เปิดเมนูด้านซ้ายของ Giverny “สวนคือเวิร์กช็อปของเขา และจานสีของเขา”: คฤหาสน์ Giverny ที่ซึ่ง Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำของ Claude Monet

Claude Monet จะใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Giverny เป็นเวลา 43 ปีจนกว่าจะสิ้นอายุของเขา

มาถึงตอนนี้ โกลด โมเนต์ ก็เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ได้รับการยอมรับ ภาพวาดของเขาขายดี เขาค่อนข้างรวย รายล้อมไปด้วย รักครอบครัว, เพื่อน, เพื่อนร่วมงาน ย้ายไปอยู่บ้านในจิแวร์นี ครอบครัวใหญ่ Monet: ตัวศิลปินเองและลูกชายสองคนของเขา Jean และ Michel, อลิซภรรยาคนที่สองของเขาพร้อมลูกหกคนของเธอ (ลูกชายสองคนและลูกสาวสี่คน)

ในเมือง Giverny โมเนต์ได้สร้างสวนขนาดใหญ่ (จัดแปลงเก่าและพัฒนาแปลงใหม่) ซึ่งเขาปลูกต้นไม้ตามคำสั่งของเขาและนำมาโดยเพื่อน ๆ ส่วนต่างๆสเวต้า

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินมีความหลงใหล วัฒนธรรมญี่ปุ่นเขาจึงจ้างคนสวนชาวญี่ปุ่นมาดูแลสวน ในสวนบนดินแดนใหม่ โมเนต์สร้างสระน้ำเทียมที่เขาปลูกดอกบัว

สวนและบ่อน้ำที่มีดอกบัว ความรักหลัก Claude Monet แหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจ วัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์ จนกระทั่งสิ้นยุคของเขา โมเนต์จะทาสีสวนของเขาเกือบทั้งหมด โดยค้นหาแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดในสวนนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานในสวนของเขาเป็นเวลาหลายปีและการพรรณนาภาพในสวนของโมเนต์เทียบได้กับงานทางวิทยาศาสตร์ที่ทำงานหนัก

Giverny เป็นหมู่บ้านเล็กๆ บนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน ณ จุดบรรจบกับแม่น้ำ Epthe ใน ปลาย XIXศตวรรษ มีคนประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างถาวร ปัจจุบันมีมากกว่า 500 กว่าคน

เราสามารถค้นหาว่า Giverny มีหน้าตาเป็นอย่างไรในสมัยของ Claude Monet จากภาพวาดของ Monet เองและผืนผ้าใบของศิลปินที่มาหา Claude Monet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Giverny เป็นศูนย์กลางของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส (และไม่ใช่แค่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น) ศิลปินมาที่ Giverny จาก ประเทศต่างๆโลกเช่าบ้านอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน ในหมู่พวกเขามีชาวอเมริกันจำนวนมากที่ต้องการเรียนกับเครื่องวัดอิมเพรสชั่นนิสม์อันโด่งดัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใน Giverny มีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนมาก Hôtel Baudy ใน Giverny ได้กลายเป็นชมรมศิลปินประเภทหนึ่ง มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นประจำ อาณานิคมของศิลปินมีอยู่ใน Giverny จนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์เปิดทำการในเมืองจิแวร์นี โดยพื้นฐานแล้วมีภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน

Claude Monet "มุมมองของหมู่บ้าน Giverny", 2429, พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ (NOMA), นิวออร์ลีนส์, สหรัฐอเมริกา
ธีโอดอร์ โรบินสัน ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน ( ธีโอดอร์ โรบินสัน) (พ.ศ. 2395-2439) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาอาศัยอยู่ที่ Giverny เป็นเวลาหลายปีและเป็นเพื่อนสนิทกับ Claude Monet "จิเวอร์นี่". พ.ศ. 2432 ฟิลิปส์ คอลเลคชั่น, วอชิงตัน
ธีโอดอร์ โรบินสัน. "หุบเขาแม่น้ำแซนจากฝั่งสูงของ Giverny" พ.ศ. 2435 หอศิลป์คอร์โครัน วอชิงตัน
กาย โรส ( กาย โรส), ศิลปินชาวอเมริกัน(พ.ศ. 2410-2468) “ตอนเย็น จิแวร์นี” พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก สหรัฐอเมริกา
เฟรเดอริก คาร์ล ฟริเซค ( เฟรเดอริก คาร์ล ฟรีเซเก้) ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2417-2482) "บ้านในจิแวร์นี" พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

Claude Monet ที่บ้านของเขาใน Giverny และในสตูดิโอของเขาที่ทำงานเกี่ยวกับซีรีส์ Water Lilies

Claude Monet ในสวนของเขาที่ Giverny และสะพานญี่ปุ่นอันโด่งดังที่รายล้อมไปด้วยดอกวิสทีเรีย

รูปภาพจากเพจ มูลนิธิโคลด โมเนต์บนเฟซบุ๊ค.

Claude Monet ในสตูดิโอแห่งแรกและในตรอกหลักของสวนท่ามกลางผักนัซเทอร์ฌัม

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ Giverny-impression.com.

ในเมือง Giverny Claude Monet ถูกรายล้อมไปด้วยครอบครัวของเขาอยู่เสมอ ลูกชายของเขาไม่มีลูก ดังนั้นศิลปินจึงไม่มีหลาน แต่ลูก ๆ ของภรรยาคนที่สองของอลิซก็ทิ้งลูกหลานไว้มากมาย
บางทีสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับศิลปินก็คือบลานช์ (Blanche Monet-Hosched?) ลูกติดของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของอลิซภรรยาคนที่สองของศิลปิน บลานช์เองก็เป็นศิลปินและคอยช่วยเหลือโกลด โมเนต์อยู่บ่อยครั้ง เธอแต่งงานกับฌอง โมเนต์ ลูกชายคนโตของคล็อด โมเนต์ หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2456 เธอกลับมาหา Claude Monet ในเมือง Giverny และช่วยเหลือเขาจนสิ้นอายุขัย ในพวกเขา ผลงานของตัวเองบลานช์วาดภาพสวนของศิลปินและพื้นที่โดยรอบของจิแวร์นี ถนนสายหนึ่งใน Giverny ปัจจุบันมีชื่อของเธอ

Claude Monet และสมาชิกหลายคนในครอบครัวของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานใน Giverny

หลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 บ้านและสวนก็ส่งต่อไปยังมิเชล ลูกชายคนเล็กของเขา แต่ส่วนใหญ่เขาอาศัยอยู่ในปารีส ดังนั้น Blanche ลูกติดของ Claude Monet จึงดูแลสวนต่อไป อดีตหัวหน้าคนสวนของเธอ Louis Lebret ช่วยเธอดูแลสวน บลานช์ดูแลบ้านและสวนโดยพยายามรักษาประเพณีของศิลปิน

บ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny ได้รับความเสียหายอย่างหนักระหว่างการยึดครองของนาซีในสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลก- หลังจากบลานช์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2490 สวนของศิลปินก็ถูกทิ้งร้างมาเป็นเวลานาน บ้านของคล็อด โมเนต์ ทรุดโทรมลงหลังจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร โดยมีหน้าต่างแตก หลังสงครามในทศวรรษ 1950 มิเชล โมเนต์ ลูกชายคนเล็กของศิลปินได้ขายคอลเลคชันภาพวาดของบิดาในราคาที่ไม่แพง ถึงผู้ซึ่ง? ใครเป็นคนดูแลยุโรปที่ถูกทำลายหลังสงคราม ใครมีเงินซื้อภาพวาด? - ชาวอเมริกัน. ดังนั้นผลงานของ Claude Monet และเพื่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาจากคอลเลกชันส่วนตัวของศิลปินจึงไปอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ในต่างประเทศ ในปี 1966 ลูกชายคนเล็กคล็อด โมเนต์ มิเชล โมเนต์ เสียชีวิตใน รถชนเขาบริจาคบ้านและสวนของศิลปินให้กับ French Academy ตามความประสงค์ของเขา ศิลปกรรมและคอลเลกชั่นภาพวาดของพ่อที่เหลืออยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส ดังนั้น ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Paris Marmottan-Monet จึงรวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยศิลปิน
ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้มีการบูรณะบ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny ครั้งใหญ่

ในปีพ.ศ. 2523 ได้มีการจัดงาน มูลนิธิโกลด โมเน่ต์ (มูลนิธิโคลด โมเนต์- นี้ องค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งดูแลสวนและพิพิธภัณฑ์บ้านของ Claude Monet ในเมือง Giverny มูลนิธิ Claude Monet มุ่งมั่นที่จะดูแลรักษาบ้านและสวนให้เหมือนกับที่เคยเป็นในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สวนขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ประมาณ 2 เฮกตาร์ให้บริการโดยชาวสวน 8 คน

ในปี 1980 สวนและพิพิธภัณฑ์บ้าน Claude Monet ในเมือง Giverny เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม ปัจจุบันเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่โดดเด่นในฝรั่งเศส มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 500,000 คนต่อปี

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการในช่วงฤดูร้อนตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนตุลาคม ตั๋วเข้าชมราคา 9.50 ยูโร, 6.00 ​​ยูโรสำหรับนักเรียน, 5.00 ยูโรสำหรับผู้รับบำนาญ, เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าชมฟรี

มีการจัดทัศนศึกษาจากปารีสหรือรูอ็องใน Giverny

ในช่วงฤดูร้อน ตั้งแต่วันที่ 1 เมษายนถึง 31 ตุลาคม มีการจัดทริปท่องเที่ยวไปยัง Giverny ทุกวันโดยรถบัสหรือรถมินิแวนจากปารีส ค่าใช้จ่ายในการทัศนศึกษาอยู่ระหว่าง 77 ถึง 105 ยูโร (ในปี 2556)

คุณสามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ Monet House ใน Giverny จากปารีสโดยรถยนต์ไปตามทางหลวง A13 มุ่งหน้าสู่ Rouen ถนนส่วนใหญ่ฟรีค่าเดินทางอยู่ที่ ส่วนค่าผ่านทางทางหลวงคือ 1.80 ยูโร หลังจาก Vernon คุณควรเลี้ยวเข้าสู่ Giverny

หรือโดยรถไฟ (45 นาที) จากสถานี Paris Saint-Lazare (สถานีนี้ที่ Claude Monet วาดภาพในภาพวาดอันโด่งดังของเขา) ไปยัง Vernon ซึ่งเป็นเมืองที่ใกล้ที่สุดกับ Giverny
จาก Vernon ถึง Giverny คุณสามารถเดินทางโดยรถบัส แท็กซี่ หรือเช่าจักรยานได้ในราคา 12 ยูโร ระยะทางจาก Vernon ถึง Giverny คือ 6.5 กม.
คุณยังสามารถเดินทางจากเวอร์นอนไปยังจิแวร์นีทางน้ำโดยเรือยอชท์ เรือ หรือเรือเร็ว หรือเดินประมาณ 5 กม. ไปตามเส้นทางรถไฟสายเก่า

ใน Giverny มีสตูดิโอศิลปะชื่อ ArtStudy/Giverny สำหรับศิลปินและช่างภาพ ซึ่งสอนการวาดภาพและการถ่ายภาพให้กับทุกคน (เป็นภาษาอังกฤษ) ในสวนของ Claude Monet และบริเวณโดยรอบของ Giverny

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ เปิดในปี 1992 ดำเนินการใน Giverny เน้นไปที่ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์และผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกันเป็นหลัก มีการจัดนิทรรศการต่างๆ เป็นประจำ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์มีสวนที่สวยงามเป็นของตัวเอง

แผนผังที่ดินของ Claude Monet ในเมือง Giverny

ด้านบนสุดของแปลนคืออาคารหลักและ Clos Normand ด้านล่างคือสวนน้ำญี่ปุ่น

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ Giverny.org.

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Claude Monet ใน Giverny มุมมองจากมุมสูง

อาคารหลักและสวนดอกไม้ของ Clos Normand

สวนของ Claude Monet ประกอบด้วยสองส่วน:

1.สวนดอกไม้หน้าบ้านซึ่งเรียกว่า โคลส นอร์มันด์.

2.ฝั่งตรงข้ามคือ สวนน้ำญี่ปุ่นกับบ่อน้ำอันโด่งดังที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น
ในปี พ.ศ. 2436 Claude Monet ได้ซื้อที่ดินฝั่งตรงข้ามทางรถไฟจาก Clos Normand ซึ่งเขาจัดสวนสไตล์ญี่ปุ่นพร้อมสระน้ำ มีแม่น้ำสายเล็กๆ ไหลอยู่ตรงนั้น ซึ่งเป็นแม่น้ำสาขาหนึ่งของแม่น้ำ Ept เมื่อปิดกั้นมันไว้แล้ว Claude Monet ได้สร้างบ่อน้ำเทียมขึ้นมา

บ้านของโกลด โมเนต์ - วิวจากสวน. บ้านอิฐที่มีซุ้มสีชมพู
บ้านของศิลปินล้อมรอบด้วยดอกไม้ ในฤดูใบไม้ผลิจะมีดอกทิวลิป ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงจะมีเตียงดอกไม้ที่มีเจอเรเนียมสีแดง หน้าบ้านปูด้วยองุ่นป่า องค์ประกอบตกแต่งบ้านและสวนทั้งหมด: ม้านั่ง, ขั้นบันได, ราวบันได, บานประตูหน้าต่างและสะพานญี่ปุ่นทาสีเหมือนกัน สีเขียว(เฉดสี "สีเขียวโมเนต์")
สีเขียวนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับส่วนหน้าสีชมพูของบ้านและดอกไม้สีชมพูแดงสดในสวน

หน้าต่างของ First Studio มองเห็นสวนกุหลาบขนาดเล็ก	ผักบุ้งที่หน้าบ้าน	รั้วบ้านแบบเดียวกับ Clos Normand เบื้องหน้าคือประตูโรงรถสีเขียวและสตูดิโอแห่งที่ 2 โดยมีอาคารหลักอยู่ทางซ้ายมือ

การตกแต่งภายในบ้านของ Claude Monet นี่คือวิธีที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ โปรดทราบว่าบนผนังบ้านมีจำนวนมาก ลายญี่ปุ่นซึ่งโมเน่ต์หลงใหลมาก

การตกแต่งภายในบ้านมีลักษณะเหมือนกับของ Claude Monet ทุกประการ นั่นคือห้องสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน ห้องรับประทานอาหารสีเหลืองที่มีภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่น ห้องนอนของ Monet และ Alice ภรรยาคนที่สองของเขา ห้องครัวที่ปูด้วยกระเบื้องสีน้ำเงิน เฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ มีความเหมือนจริงในช่วงชีวิตของศิลปินชื่อดัง

สตูดิโอแห่งแรกของ Claude Monet ได้รับการบูรณะเมื่อไม่นานมานี้ ในห้องนี้ศิลปินเก็บภาพวาดของเขาซึ่งเขาไม่ต้องการขายซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญในงานของเขา สตูดิโอดูราวกับว่าศิลปินเพิ่งจากไป สตูดิโอห้องแรกตั้งอยู่ในอาคารหลัก โดยรวมแล้ว Claude Monet มีสตูดิโอสามห้องใน Giverny ส่วนห้องที่สองและสามตั้งอยู่ในอาคารที่แยกจากกัน ศิลปินติดตั้งสตูดิโอสุดท้ายของเขาเมื่ออายุ 76 ปี มีเพียง First Studio เท่านั้นที่เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม

	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง	ครัว
	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง
ครัว	สตูดิโอแรก	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง

1. สวนดอกไม้ Clos Normand

Clos Normand แปลว่า "รั้วนอร์มัน" ในภาษาฝรั่งเศส สวนที่ได้ชื่อเช่นนั้นเพราะมีรั้วล้อมรอบกว้าง กำแพงหิน- ในความเป็นจริงการฟันดาบที่รุนแรงเช่นนี้ไม่ได้เป็นเรื่องปกติสำหรับสวนนอร์มัน แต่เป็นข้อยกเว้น แต่กำแพงดังกล่าวเป็นการป้องกันกระต่ายและสัตว์อื่น ๆ ที่เชื่อถือได้ตลอดจนผู้มาเยือนที่ไม่พึงประสงค์

เมื่อ Claude Monet ย้ายไปที่ Giverny มีสวนแอปเปิ้ลและสวนผัก (สวนครัว) อยู่หน้าบ้าน ตรอกกว้างที่เรียงรายไปด้วยต้นไซเปรสและต้นสนทอดยาวจากประตูบ้าน ริมถนนมีแปลงดอกไม้และไม้ตัดแต่ง ศิลปินชอบสวนแห่งนี้มาก และเขาก็เริ่มปรับปรุงสวนทันทีโดยตัดสินใจสร้างสวนในฝันของเขาที่นี่

ต้นไม้สูงสี่เมตรบนตรอกหลักทำให้เกิดเงาทึบในสวน โกลด โมเนต์ชอบดอกไม้มากและเข้าใจว่าดอกไม้จะเติบโตได้ไม่ดีในที่ร่ม หลังจากถกเถียงกันมากกับอลิซ ภรรยาของเขา ผู้ชื่นชอบสวนอันร่มรื่น เขาก็ตัดต้นไม้ทั้งหมดในตรอกหลัก เหลือต้นยูเพียงสองต้นที่ต้นตรอก ในตอนแรก โกลด โมเนต์ทิ้งตอไม้สูงที่ใช้เป็นพยุงการปีนกุหลาบ จากนั้นซุ้มโลหะสีเขียวและเรือนกล้วยไม้ก็ปรากฏขึ้นตามตรอกหลักซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตรอกหลักตกแต่งด้วยดอกกุหลาบหอมและพรมผักนัซเทอร์ฌัม ศิลปินชอบให้ดอกไม้ "กระจาย" ไปตามถนนอย่างราบรื่นเหมือนน้ำในแม่น้ำ

Claude Monet แทนที่ต้นแอปเปิ้ลด้วยเชอร์รี่และลูกพลัมญี่ปุ่นหรือแอปริคอตญี่ปุ่น เขาคลุมพื้นที่ทั้งหมดของสวนด้วยพรมดอกไม้หลายพันดอก: ดอกแดฟโฟดิล, ทิวลิป, ดอกป๊อปปี้ตะวันออก, ไอริส, ดอกโบตั๋น, ดอกรักเร่ ฯลฯ

Claude Monet จัดสวนของเขาเหมือนศิลปินตัวจริง เขาทำงานโดยใช้มุมมองเปอร์สเปคทีฟ เล่นกับแสงและเงา และเลือกแสงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบ้าน ทางด้านซ้ายของสวน เขาสร้างแปลงดอกไม้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในเฉดสีต่างๆ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับจานสีของศิลปิน เขาสร้างสวนที่มีแสงแดดสดใสด้วยการฝึกทำสวนเหมือนภาพวาด ซึ่งต้องขอบคุณพรสวรรค์ของชาวสวนยุคใหม่ ที่ได้แสดงให้เราเห็นถึงความงามและความมหัศจรรย์ทุกปี

ปัจจุบันหน้าบ้านศิลปินมีสวนปกติพร้อมตรอกซอกซอยตรง Clos Normand เป็นสวนอันงดงามที่เบ่งบานอยู่ตลอดเวลา ต้นฤดูใบไม้ผลิจนถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง Claude Monet วางสวนของเขาในลักษณะนี้และวางแผนในการปลูกพืชและดอกไม้เพื่อว่าในเดือนใด ๆ ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคมจะมีบางสิ่งบานสะพรั่งที่นั่น: ต้นไม้พุ่มไม้ดอกไม้ ด้วยเหตุนี้ สวนของศิลปินใน Giverny จึงดูแตกต่างออกไปทุกเดือน มีปฏิทินไม้ดอกในสวนของคล็อด โมเนต์ มันถูกโพสต์บนเว็บไซต์ Giverny.orgและ fondation-monet.com- การออกดอกในสวนจะได้รับการต่ออายุใหม่ทั้งหมด 2 หรือ 3 ครั้งต่อฤดูกาล

		สวนในเดือนมีนาคม
ซอยกลางร้านปลูกไม้เลื้อย		พรมไวยากรณ์
ดอกแดฟโฟดิลบาน
	ผักโขม "คิวเดอเรอนาร์"
	สวนในเดือนตุลาคม
แมวในตรอกสีชมพู		เส้นทางท่ามกลางดอกไอริส
	ซุ้มไม้เลื้อยในสวน
ภาพพาโนรามาของสวนใน Giverny สิงหาคม 2013		กุหลาบในสวน
	ต้นไม้บานสะพรั่ง	ตรอกในสวน พรมผักนัซเทอร์ฌัม
ลาเบอร์นัม ถั่วอานางิระ หรือฝักบัวสีทอง	ไม้เลื้อยจำพวกจาง	รุดเบเกีย
บานเย็น		สวนดอกไม้ใกล้บ้าน

ดอกไม้ในสวนของ Claude Monet มีสีหลากหลายมาก ที่นี่คุณจะพบทั้งดอกไม้ในสวนและดอกไม้ทุ่งหญ้าตามแบบฉบับของลุ่มน้ำแซน
ฉันคิดว่าตัวศิลปินเองคงชื่นชอบสวนในจิแวร์นีในปัจจุบันนี้ เขาคงจะยินดีถ้าได้เห็นดอกไม้อันงดงามเหล่านี้

	ดอกเดซี่	สีม่วงไตรรงค์
ไอริส	เส้นทางท่ามกลางดอกไอริส	ดอกป๊อปปี้ตะวันออก
		ดอกโบตั๋น
กุหลาบ	ทิวลิป	ดอกป๊อปปี้สีแดง
ดอกโบตั๋น	ไอริส	ทิวลิป

2. สวนญี่ปุ่นมีสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น

Claude Monet สนใจภาพสะท้อนในน้ำมาโดยตลอด ขณะที่ยังอยู่ใน Argenteuil เขาได้สร้างสตูดิโอลอยน้ำบนเรือและวาดภาพบนน้ำ ดังนั้นต้องมีน้ำอยู่ในสวนในฝันของเขา
ที่สถานที่ใหม่ของเขาใน Giverny โดยได้รับความยินยอมจากหน่วยงานท้องถิ่น เขาปิดกั้นแม่น้ำซึ่งเป็นสาขาของแม่น้ำ Epte เพื่อสร้างบ่อน้ำเทียม

ปัจจุบัน สวนน้ำญี่ปุ่นของ Claude Monet ล้อมรอบด้วยต้นไม้สูงที่ซ่อนตัวจากโลกภายนอก นักท่องเที่ยวมาที่นี่จากสวน Clos Normand ผ่านอุโมงค์ใต้ถนน และพวกเขาก็ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทันที

ตรงกลางสวนน้ำมีสระน้ำชื่อดังซึ่งมีดอกบัวเติบโต สะพานญี่ปุ่นอันสง่างามพาดผ่านสระน้ำ โมเนต์ทาสีเป็นสีเขียวเช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของสวน (เฉดสีของ "สีเขียวของโมเนต์") เพื่อแยกแยะความแตกต่างจากสีแดงที่ใช้กันทั่วไปในญี่ปุ่น สะพานญี่ปุ่นตั้งอยู่บนเส้นเดียวกับซอยหลักใน Clos Normand

โดยทั่วไปแล้วในสวนน้ำญี่ปุ่นจะมีสะพานเพียง 6 แห่งเท่านั้น สะพานหลักของญี่ปุ่นซึ่ง Claude Monet ชอบวาดภาพมากที่สุดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยดอกวิสทีเรีย สะพานที่เหลือมีขนาดเล็ก ตรงข้ามสะพานหลัก อีกฝั่งของสระน้ำมีสะพานเล็กๆ ที่ดูสง่างาม

ไอริสสีเหลือง		ไม้ไผ่
สะพานเล็ก	สะพานเล็ก	ตอนรุ่งสาง

และนี่คือลักษณะของสะพานญี่ปุ่นในระยะใกล้ มันถูกปกคลุมไปด้วยดอกวิสทีเรีย นี่คือเถาเลื้อยที่ออกดอกมีกลิ่นหอม ดอกไลแลครวบรวมเป็นพู่กันขนาดใหญ่ไหลชวนให้นึกถึงพวงองุ่น กลิ่นหอมของมันชวนให้นึกถึงดอกมะลิ
สะพานญี่ปุ่นหลักในสวนของ Claude Monet ล้อมรอบด้วยดอกวิสทีเรีย 2 ชนิด ได้แก่ ดอกลาเวนเดอร์และสีขาว บานในช่วงปลายเดือนเมษายน-ต้นเดือนพฤษภาคม โดยดอกลาเวนเดอร์วิสทีเรียจะบานก่อน ตามด้วยดอกวิสทีเรียสีขาว ศิลปินได้ปลูกวิสทีเรียที่แตกต่างกันสองชนิดเป็นพิเศษเพื่อยืดอายุการออกดอกบนสะพาน ดอกวิสทีเรียจะบานเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ ก่อนที่ใบไม้จะผลิใบเสียด้วยซ้ำ และนี่คือช่วงเวลาที่สวยงามที่สุด วิสทีเรียจะบานอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม เมื่อมีใบไม้ปกคลุมไปหมดแล้ว การออกดอกครั้งที่สองไม่อุดมสมบูรณ์และสวยงามนัก แต่ในฤดูร้อนสระน้ำที่มีดอกบัวจะดูสวยงามยิ่งขึ้น

	ดอกลาเวนเดอร์วิสทีเรียบานสะพรั่ง
นักท่องเที่ยวบนสะพาน กรกฎาคม ดอกวิสทีเรียจะบานอีกครั้ง		สะพานญี่ปุ่นในฤดูใบไม้ผลิ
ดอกวิสทีเรียสีขาวและดอกลาเวนเดอร์บานสะพรั่ง

สวนญี่ปุ่นและสระน้ำพร้อมดอกบัว

บรรยากาศแบบตะวันออกของสวนถ่ายทอดผ่านพันธุ์ไม้ที่คัดสรร ได้แก่ ไม้ไผ่ ( Phyllostachys ออเรีย), แปะก๊วย ( แปะก๊วย biloba L.) ต้นเมเปิล ดอกโบตั๋นญี่ปุ่น ดอกลิลลี่สีขาว ต้นหลิวที่ล้อมรอบสระน้ำอย่างน่าอัศจรรย์ Claude Monet เองก็ปลูกดอกบัว ("นางไม้") ในสระน้ำของเขา เขาพูดถึงเรื่องนี้ว่า “ฉันชอบน้ำ แต่ฉันก็รักดอกไม้ด้วย ดังนั้นเมื่อสระน้ำเต็มไปด้วยน้ำ ฉันจึงตัดสินใจตกแต่งด้วยดอกไม้

อาสาสมัครใน Giverny เล่าเรื่องดอกบัวให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย ความจริงก็คือในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส มีเพียงดอกบัวสีขาวเท่านั้นที่เติบโตในป่า ดอกบัวสีชมพูและสีเหลืองเป็นดอกไม้ที่แปลกใหม่ ไม่สามารถต้านทานความเย็นจัดได้ และต้องนำเข้าเรือนกระจกในฤดูหนาว ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้เพาะพันธุ์ Bory Latour-Marliac ข้ามดอกบัวสีขาวป่ากับดอกที่แปลกใหม่และพัฒนาดอกบัวสีที่ทนต่อน้ำค้างแข็งในจานสีทั้งหมด เขาแสดงดอกบัวหลากสีสันของเขา งานมหกรรมโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2432 (ในปีเดียวกับที่หอไอเฟลถูกสร้างขึ้น) และที่นั่น Claude Monet ได้เห็นพวกเขาเป็นครั้งแรก เป็นเวลา 4 ปีก่อนที่เขาจะสร้างสระน้ำในสวนของเขา บางที ถ้า Bory Latour-Marliac ไม่ได้สร้างดอกบัวชนิดใหม่ Claude Monet ก็คงไม่วาดภาพผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขาจากซีรีส์ "Water Lilies"

Claude Monet ภูมิใจในสวนน้ำของเขามาก เขาชอบที่จะต้อนรับแขกที่นี่ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสวน ครุ่นคิดเป็นเวลาหลายชั่วโมง คนสวนที่ดูแลสวนจะกำจัดใบไม้แห้งทุกใบอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้รบกวนความสามัคคี

ในปี พ.ศ. 2440 โกลด โมเนต์เริ่มวาดภาพชุด Water Lily อันโด่งดังของเขาที่นี่ ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพสะท้อนของท้องฟ้าในน้ำ การสัมผัสกับพื้นผิวของน้ำด้วยความช่วยเหลือของจุดสีที่ลอยอยู่ Claude Monet จึงบรรลุถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในการวาดภาพของเขา การสั่นสะเทือนของสีบนผืนผ้าใบทำให้เกิดทะเลแห่งความรู้สึกและอารมณ์
Claude Monet สร้างผืนผ้าใบมากกว่า 270 ชิ้นซึ่งเขาวาดภาพสวนน้ำของเขา

	สวนญี่ปุ่นในฤดูใบไม้ผลิ
		ดอกอาซาเลียบานสะพรั่ง
คุชินหรือนางไม้ชื่อดัง	Claude Monet ชอบมุมมองนี้มาก: กิ่งวิลโลว์สัมผัสกับน้ำ จากจุดนี้เขาได้เขียนซีรีส์ชื่อดังเรื่อง Water Lily

Claude Monet รักไก่ ชอบไข่สด ดังนั้นที่มุมสวนเขาจึงจัดลานเลี้ยงไก่เล็กๆ ไว้พร้อมไก่และไก่งวงอยู่เสมอ

มูลนิธิ Claude Monet (Fondation Claude Monet) พยายามสร้างสภาพแวดล้อมเมื่อ 100 ปีที่แล้วขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ปัจจุบันมีลานเลี้ยงสัตว์ปีกขนาดเล็กที่มีไก่และไก่งวงอยู่ข้างๆ บ้านของศิลปิน ใกล้ห้องครัว ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับคล็อด โมเนต์ ทุกๆ ปี มูลนิธิจะดูแลรักษาไก่สายพันธุ์ต่างๆ
ภาพด้านขวา: ไก่จากเล้าไก่ในสวนของ Claude Monet ที่ Giverny

ชาวฟาร์มสัตว์ปีกใน Giverny

จากหมวดหมู่ของวิทยากร นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันมักจะถามว่าโซน Giverny ตั้งอยู่ที่ไหน (หมายถึงโซนความแข็งแกร่งในฤดูหนาว, โซน USDA) ไกด์และอาสาสมัครของ Giverny สูญเสีย - การแบ่งเขตของอเมริกาออกเป็นโซนไม่ได้รับการยอมรับในฝรั่งเศส อธิบาย สภาพภูมิอากาศพวกเขาบอกคุณว่าอุณหภูมิที่พบในฤดูหนาวมีหิมะตก (ใน Giverny และบ่อน้ำมักจะแข็งตัวตลอดเวลา) คนอเมริกันก็ไม่เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน เนื่องจากพวกเขารู้แค่องศาฟาเรนไฮต์เท่านั้น ในขณะที่ในฝรั่งเศส ก็เหมือนกับทั่วยุโรป ที่ใช้ระดับอุณหภูมิเซลเซียส ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชาวอเมริกัน มูลนิธิ Claude Monet ไกด์และอาสาสมัครพบว่า Giverny ตั้งอยู่ในโซน 8

ชาวฝรั่งเศสกำลังวางแผนที่จะรวมพิพิธภัณฑ์บ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny ไว้ในรายชื่อมรดกโลกของ UNESCO

น่าสนใจมากที่จะเปรียบเทียบ ภาพถ่ายสมัยใหม่สวนและสระน้ำที่มีภาพวาดโดย Claude Monet และที่ดียิ่งกว่านั้น - เห็นด้วยตาของคุณเอง

ภาพถ่าย: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N.B.H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Fondation Monet, Donar Reiskoffer, Metzner, Ariane Cauderlier , Comité Régional de Tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne จากเว็บไซต์ของ Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, Giverny.org, Giverny-impression.comและจากเพจ มูลนิธิ Claude Coin a Givernyบนเฟซบุ๊ค.

อัลลา มาคาโรวา / 21/05/2017 หัวข้อ:

สวัสดีตอนบ่ายเพื่อนรักของฉัน!

ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากในหมู่พวกเราที่แม้จะค่อนข้างคุ้นเคยกับโลกแห่งศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการวาดภาพแล้วก็ยังประสบปัญหาบางประการในการแยกแยะศิลปินสองคนที่ไม่เพียงแต่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเดียวกัน แต่ยัง เพื่อนก็เช่นกัน แน่นอนคุณเดาว่าเรากำลังพูดถึง Edouard Manet และ Claude Monet ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดังที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการจิตรกรรมในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์

บางทีสักวันหนึ่งเราจะทำ การทบทวนเปรียบเทียบผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งพู่กันเหล่านี้ แต่วันนี้ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับมุมที่สวยงามที่ Oscar Claude Monet ใช้เวลากว่า 40 ปีในชีวิตของเขา - หมู่บ้านเล็ก ๆ ใน Upper Normandy ที่เรียกว่า Giverny ประเทศฝรั่งเศส

ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปินสร้างหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่งดงามที่สุดของเขา - เขาเปลี่ยนที่ดินสีเทาและหมองคล้ำให้กลายเป็นสวนดอกไม้ที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายซึ่งจนถึงทุกวันนี้ดึงดูดผู้ชื่นชมผลงานของ Claude Monet หลายแสนคนรวมถึงนักท่องเที่ยวทั่วไปที่เดินทาง รอบฝรั่งเศสโรแมนติก

ที่ดินของ Claude Monet ใน Giverny: ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

หมู่บ้าน Giverny ตั้งอยู่ห่างจากปารีสประมาณหนึ่งชั่วโมงหากเดินทางโดยรถยนต์ โมเนต์มองดูมันจากหน้าต่างรถไฟ แต่เมื่อเขาเห็นมัน เขาก็ไม่สามารถลืมมันได้อีกต่อไป หลังจากครุ่นคิดในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินได้เช่าบ้านที่นี่พร้อมเนื้อที่ประมาณ 1 เฮกตาร์ซึ่งเขาย้ายไปอาศัยอยู่กับลูก ๆ ของเขา (ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตไปแล้ว แต่มีผู้หญิงชื่ออลิซโอเชดซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา ช่วยเขาเลี้ยงดูลูกชายสองคน)

ความรักในความงามของ Claude Monet ไม่มีขอบเขต ดังนั้นเขาจึงเป็นเช่นนั้นมาก ระยะเวลาอันสั้นดินแดนที่มืดมนกลายเป็นสวนแห่งดอกไม้พันดอกที่สดใสและน่าหลงใหล ศิลปินถูกพาตัวไปอย่างจริงจัง” การออกแบบภูมิทัศน์“และไม้ดอกไม้ประดับที่พุ่งเข้าสู่งานของชาวสวน:

• ตรอกต้นสนและไซเปรสที่ไร้ชีวิตชีวาถูกตัดออกโดยไม่ลังเลใจและความจริงที่ว่าต้นไม้ที่มืดมนครั้งหนึ่งเคยเติบโตในสถานที่แห่งนี้นั้นชวนให้นึกถึงตอไม้สูงเท่านั้นซึ่งทำหน้าที่สนับสนุนที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ตั้งถิ่นฐานในท้องถิ่นใหม่ - กุหลาบพุ่ม เมื่อเวลาผ่านไป ดอกไม้ที่ปีนขึ้นไปตามตอไม้ทำให้เกิดทางเดินยาวปิดที่ด้านบน ทอดจากทางเข้าคฤหาสน์ไปยังตัวบ้าน
• มีดอกไม้สะสมอยู่หน้าบ้าน - ภายนอกองค์ประกอบนี้ดูเจ็บปวดจากจานสีที่บรรจุกล่องที่มีสีหลากหลาย เจอเรเนียม, ไอริส, ดอกรักเร่, กุหลาบ, อะคาเซีย, ไวโอเล็ต –
• ทุกสิ่งที่โมเนต์ทำในสวนของเขาไม่ใช่การกระทำที่เกิดขึ้นเองของคนธรรมดา - ศิลปินให้ความสำคัญกับความเจริญรุ่งเรืองของสวรรค์แห่งดอกไม้ของเขาเป็นอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ ซื้อวรรณกรรมมากมายในหัวข้อนี้ โดยร่วมมือกับสถานรับเลี้ยงเด็ก ซื้อดอกไม้ชนิดใหม่ แลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์หรือต้นกล้ากับเพื่อนบ้าน

เมื่อถึงปี 1890 จิตรกรได้ผูกพันกับสถานที่แห่งนี้ด้วยจิตวิญญาณอย่างแท้จริง ดังนั้นเขาจึงซื้อที่ดินเช่าและกลายเป็นเจ้าของโดยสมบูรณ์ มาถึงตอนนี้ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมและมีมูลค่าค่อนข้างแพง ความเป็นอยู่ทางการเงินที่ดีและความรักต่อธรรมชาติอันอ่อนโยนของสถานที่เหล่านี้ทำให้โมเนต์ต้องซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งแยกจากที่ดินของเขาด้วยทางรถไฟ

สวนน้ำของคล็อด โมเนต์

ในขณะที่ปลูกไม้ยืนต้นในสวน Monet ก็ไม่ลืมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเขา นับตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาตั้งรกรากอยู่ในมุมมหัศจรรย์แห่งสวรรค์ ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับที่ดินใน Giverny

หลังจากที่พื้นที่ด้านหลังทางรถไฟถูกเพิ่มเข้าไปในรายการสมบัติของจิตรกร โมเนต์ก็ใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าพื้นที่แอ่งน้ำของฝรั่งเศสแห่งนี้จะกลายเป็นสถานที่ที่สะดวกสบายและสวยงาม ด้วยการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น จิตรกรจึงเปลี่ยนกระแสน้ำที่ไหลมาที่นี่ให้กลายเป็นสระน้ำที่สวยงาม

ความงดงามของผืนดินแห่งนี้ได้รับการเน้นย้ำอย่างเชี่ยวชาญด้วยองค์ประกอบพืชและดอกไม้อันน่าอัศจรรย์ที่สร้างขึ้นทั้งในสระน้ำและบริเวณโดยรอบ:

• ดอกลิลลี่สีขาวสวยงามตั้งรกรากอยู่ในสระน้ำ
• ธนาคารก็นั่งอยู่ ต้นหลิวร้องไห้, ไผ่, ไอริส ที่นี่มีสถานที่สำหรับดอกกุหลาบด้วย
• เพื่อเสริมองค์ประกอบให้สมบูรณ์ สะพานจึงถูกสร้างขึ้นหลายแห่งในสระน้ำ และแน่นอนว่าสะพานเหล่านี้ยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยดอกไม้ พืชป่า และไม้ประดับอีกด้วย

มุมดีๆ สำหรับการพักผ่อนและความคิดสร้างสรรค์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความแข็งแกร่งภายในและความงามของธรรมชาติในท้องถิ่นได้ครองใจและจิตวิญญาณของอาจารย์อย่างสมบูรณ์ โมเนต์สั่งดอกไม้ที่สวยที่สุดสำหรับสวนมา มุมที่แตกต่างกันโลก - ในยุโรปและเอเชียมีการส่งสำเนาบางฉบับจากญี่ปุ่นอันห่างไกลให้เขา

การดูแลดอกไม้และการคงไว้ซึ่งการสร้างสรรค์ที่สวยงามของธรรมชาติในภาพวาดของเขาถือเป็นเป้าหมายหลักและลำดับความสำคัญของศิลปิน แม้กระทั่งใน อายุเยอะหลังจากสูญเสียความสามารถในการมองเห็นสภาพแวดล้อมรอบตัวไปแล้ว โมเนต์ยังคงดูแลสวนของเขาต่อไปและทาสีมุมต่างๆ ที่น่าจดจำที่สุด

ฉันจะเพิ่มอะไรอีกที่นี่? หากคุณโชคดีพอที่จะเดินเล่นในย่านชานเมืองของปารีส อย่าพลาดโอกาสไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Claude Monet ซึ่งเปิดในบ้านของเขาเพื่อกระโดดเข้าไป โลกเวทมนตร์ดอกไม้ในสวนสวย และชมสระน้ำอันร่มรื่นที่ศิลปินชื่นชอบมาก

และฉันบอกลาคุณ แต่ฉันหวังว่าจะได้พบคุณอีกครั้ง สมัครรับข้อมูลอัปเดตของเรา เพื่อที่คุณจะได้ไม่พลาดบันทึกย่อใหม่ๆ ที่น่าสนใจเกี่ยวกับดอกไม้!

แล้วพบกันใหม่!

อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามันคือรักแรกพบ เมื่อ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังเดินทางโดยรถไฟผ่านหมู่บ้าน Giverny เขาก็ตกตะลึงกับความเขียวขจีอันหรูหราของพื้นที่นี้ ศิลปินตระหนักว่าเขาจะใช้ชีวิตที่เหลือที่นี่ Giverny กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับแรงบันดาลใจของจิตรกร และสวนที่ Monet ใช้เวลาครึ่งชีวิตในการปรับปรุง ในปัจจุบันถือเป็นสมบัติที่แท้จริงของฝรั่งเศส

Claude Monet ตั้งรกรากที่เมือง Giverny ในปี พ.ศ. 2426 ตอนนั้นเงินในครอบครัวค่อนข้างยากและเขาแทบไม่มีเงินพอที่จะเช่าที่ดิน แต่ไม่กี่ปีต่อมา ธุรกิจของศิลปินเริ่มเริ่มต้นขึ้น ภาพวาดของเขาเริ่มขายดี และในปี พ.ศ. 2433 โมเนต์ก็สามารถซื้อที่ดินดังกล่าวได้ หลังจากเป็นเจ้าของสถานที่แห่งนี้โดยชอบธรรม ศิลปินจึงขยายบ้านและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือสวนดอกไม้

ศิลปินตัดต้นสนและแทนที่ด้วยพุ่มกุหลาบ สวนผักถูกย้ายลึกเข้าไปในแปลงเพื่อไม่ให้สวนดอกไม้เสียด้วยรูปลักษณ์ของมัน งานจัดสวนใช้เวลากว่าหนึ่งปี ในตอนแรกลูก ๆ และภรรยาของเขาช่วยเขาแล้วโมเนต์ก็จ้างคนทำสวนทั้งกลุ่ม ศิลปินคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชุดดอกไม้ทั้งหมด

ภาษาฝรั่งเศส รัฐบุรุษ Georges Clemenceau เคยกล่าวไว้ว่า: “ด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง ศิลปินแห่งแสงได้สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ในลักษณะที่ช่วยเขาในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา สวนเป็นส่วนเสริมของการประชุมเชิงปฏิบัติการ การจลาจลของสีสันล้อมรอบคุณทุกด้าน ซึ่งเป็นยิมนาสติกที่ดีสำหรับดวงตา การจ้องมองกระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และจากเฉดสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เส้นประสาทตาก็ตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่มีอะไรสามารถสงบความสุขนี้ได้”

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภาพวาดของโมเนต์ถูกวาดในจิแวร์นี Alice Hoschede ภรรยาของศิลปินยังกล่าวอีกว่า: “สวนคือห้องทำงานของเขา จานสีของเขา”- อิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ยอมรับกับนักข่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าทุกสิ่งที่เขาได้รับไปในสวน

การเสียชีวิตของอลิซอันเป็นที่รักของเขาในปี 2454 ทำให้โมเนต์ตกใจมาก บนพื้นฐานนี้ศิลปินเริ่มพัฒนาต้อกระจก ภาพวาดของเขาเริ่มเบลอมากขึ้น แต่จิตรกรก็ไม่หยุดวาดภาพและทำงานในสวน

เมื่อโคลด โมเนต์เสียชีวิตในปี 1926 มิเชล ลูกชายของเขาได้รับมรดกที่ดินนี้ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้มีความหลงใหลในดอกไม้เหมือนกับพ่อของเขา ภาพวาดถูกขาย บ้านทรุดโทรม และเตียงดอกไม้อันงดงามก็รกไปด้วยวัชพืช

ในปี 1966 มิเชล โมเนต์ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาไม่มีทายาทและตามพินัยกรรมของเขา ที่ดินของ Giverny ก็กลายเป็นสมบัติของ Academy of Fine Arts (Académie des Beaux Arts) ในเวลานั้น สถาบันไม่มีเงินทุนที่จะฟื้นฟูที่ดินซึ่งอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย สะพานญี่ปุ่นอันโด่งดังซึ่งถูกทำลายโดยสัตว์ฟันแทะ เน่าเปื่อยมากขึ้นทุกปี ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน และสวนก็กลายเป็นพื้นที่รกร้าง

ในปี 1976 การบูรณะที่ดินของ Claude Monet ดำเนินการโดย Gérald Van der Kemp ซึ่งมีชื่อเสียงจากการบูรณะแวร์ซายส์ ผู้ฟื้นฟูที่กระตือรือร้นรายนี้หันไปขอความช่วยเหลือจากผู้ใจบุญชาวอเมริกันและพบเงินทุน ต้องใช้เวลาหลายปีก่อนที่ที่ดินของ Giverny จะฟื้นคืนความงดงามดังเช่นในอดีต ปัจจุบัน สวนของ Claude Monet ถือเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศส

คล็อด โมเนต์ นั่นเอง น่าอัศจรรย์มากกลายเป็นศิลปิน จะทำให้คุณได้ชมผลงานของศิลปินจากมุมที่ต่างออกไป

เราชื่นชมทัศนะที่เขาชื่นชม พวกเขามองไปที่มหาวิหารรูอ็องด้วยความเคารพ เราอดไม่ได้ที่จะแวะที่ Giverny ซึ่งเจ้านายอาศัยอยู่เป็นเวลา 43 ปีหรือครึ่งหนึ่งของชีวิตเขาพอดี ช่วงครึ่งหลัง - เขาเกิดในปี พ.ศ. 2383 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 ตั้งรกรากที่เมืองจิแวร์นีในปี พ.ศ. 2426
ธรรมชาติทั้งหมดชื่นชมยินดีกับเราในวันนั้น - หลังจากวันสีเทาและมีเมฆมากในนอร์มังดีดวงอาทิตย์ก็ท่วมท้นไปทั่วบริเวณราวกับนึกถึงเรื่องตลกที่ศิลปินเล่นตลกทำให้เขามีเวลาไม่เกิน 40 นาทีในการทำงานในซีรีส์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง ของภาพวาด กฎแห่งการปฏิวัติของโลกรอบดวงไฟเปลี่ยนแสงหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ จนโมเนต์ต้องย้ายจากผืนผ้าใบหนึ่งไปอีกผืนหนึ่งโดยเปลี่ยนสีในแต่ละครั้ง

ในการไปที่บ้านของเกจิคุณต้องผ่านหมู่บ้าน Giverny ก่อนอื่น แฟนพรสวรรค์ของ Monet พบว่าตัวเองอยู่ในสวนอันกว้างใหญ่ มันถูกทำลายไปหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์ เมื่อมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Giverny กาลครั้งหนึ่งมีทุ่งหญ้าเหลืออยู่เพียงน้อยนิด ด้วยกองหญ้าแบบเดียวกับที่โด่งดัง นี่เป็นสิ่งแรกที่เราเห็นในจิแวร์นี

Claude Monet “กองหญ้าที่ Giverny”

สวนที่ Giverny แบ่งออกเป็นพื้นที่เล็กๆ โดยแยกจากกันด้วยพุ่มไม้หรือพุ่มไม้

พืชในแต่ละแผนกได้รับการคัดเลือกตามธีม - มีความสอดคล้องกันทั้งในด้านกลิ่นหรือสี มีช่องที่มีดอกกุหลาบ ส่วนช่องอื่น ๆ มีเพียงดอกไม้สีขาวเท่านั้น

หรือเฉพาะสีน้ำเงินหรือสีแดงเท่านั้น ต้นไม้ทุกชนิดจะถูกจัดเรียงตามฤดูกาล มีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของการออกดอก ดังนั้นตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง สวนจึงบานและมีกลิ่นหอม

Giverny ล้อมรอบไปด้วยความเขียวขจีอย่างแท้จริง ขณะที่คุณกำลังเดินไปที่พิพิธภัณฑ์บ้านของโมเนต์ คุณจะต้องปรับตัวให้เข้ากับคลื่นแห่งความสามัคคีกับธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่แสดงออกมาด้วยพลังความสามารถทั้งหมดของเขา

คิวที่น่าประทับใจที่เครื่องคิดเงินหายไปในไม่กี่นาที จัดกลุ่มทางเข้าเปิดอยู่ แต่มีคน "ป่า" แบบเราไม่มากนัก

เมื่อเข้าใกล้บ้าน สิ่งแรกที่คุณเห็นคือทะเลดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสีเขียว คุณต้องการที่จะว่ายน้ำและอาบน้ำในนั้น สูดดม ซึมซับ ดึงเอาความสง่างามของโลก คุณหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมที่มีการวางและปลูกพืชพรรณนานาชนิดตามวิธีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด มันขึ้นอยู่กับตรรกะทางศิลปะของ Claude Monet เอง - ใช่แล้ว สวนของเขาควรมีลักษณะเช่นนี้อย่างแน่นอนและไม่มีทางอื่นใด มันถูกต้องและสวยงามมาก!

ในตอนแรก คุณมองว่าบ้านของนายเป็นส่วนสำคัญของสวนซึ่งดำเนินชีวิตตามวัฏจักรตามธรรมชาติ

ฉันอยากจะเติมเต็มตัวเอง “ว่ายน้ำจนหน้าซีด” ในสวนของโมเนต์ แต่ฉันต้องไปพิพิธภัณฑ์บ้าน - เป็นเช้าวันอาทิตย์ ปารีสอยู่ห่างออกไปไม่ถึง 100 กม. และเร็วๆ นี้อาจมี “การสาธิต” ที่แท้จริงที่นี่ เรามีเวลาไม่กี่นาทีในการดูบ้านที่ศิลปินใช้เวลาหลายปีกับอลิซภรรยาคนที่สองของเขาและลูก ๆ ของพวกเขา - ลูกชายของเขาและคามิลล่าและลูก ๆ ของอลิซโฮสเชเดตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกพวกเขาไม่ได้มีลูกด้วยกัน แต่เป็นลูก ๆ ของพวกเขา มีสหภาพเครือญาติ - Jean Monet ลูกชายคนโตของศิลปินแต่งงานกับ Blanche Hoschede ลูกสาวของอลิซ

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Claude Monet

สิ่งที่น่าสนใจคือบ้านหลังนี้เป็นอาคารสีชมพูหลังที่สองที่มีบานประตูหน้าต่างสีเขียวที่โมเนต์อาศัยอยู่ โดยหลังแรกอยู่ใน Argenteuil มันกลายเป็นบ้านของนายอีกคนหนึ่งที่สวนถูกแยกออกจากบ้าน ทางรถไฟสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นใน Vetheuil นายกรัฐมนตรีฝรั่งเศส Georges Clemenceau เคยกล่าวไว้ว่า “ในสวนของเขามีทางรถไฟด้วยซ้ำ!”

ในตอนแรก ครอบครัวเพียงเช่าบ้านที่เหมาะสมเพียงหลังเดียวในจิแวร์นี เมื่อ Claude (ฉันอยากจะใส่ชื่อกลางของเขาจริงๆ 🙂) Monet ซื้อมัน บ้านก็ดูแตกต่างออกไป ที่ดินแห่งนี้มีชื่อค่อนข้างน่าสนใจ - "house of apple press" เครื่องคั้นแอปเปิ้ลยืนอยู่ใกล้ๆ ตามรสนิยมของเขา อาจารย์ได้ขยายบ้านทั้งสองทิศทาง ปรับให้เข้ากับความต้องการของครอบครัวใหญ่และความต้องการทางอาชีพของเขา โรงนาเล็กๆ ใกล้บ้านเชื่อมต่อกับบ้าน และกลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน แม้ว่าโมเนต์จะทำงานกลางแจ้งเป็นหลัก แต่เขาวาดภาพเสร็จในสตูดิโอและเก็บไว้ เหนือสตูดิโอนี้คือห้องของเขา เจ้านายครอบครองพื้นที่ครึ่งซ้ายของบ้าน - ที่นี่เขาสามารถทำงานพักผ่อนและรับแขกได้

ระเบียงแคบทอดยาวไปทั่วทั้งด้านหน้าอาคาร ตอนนี้คุณสามารถเข้าบ้านผ่านทางเข้าหลักได้ เช่นเดียวกับในสมัยของโมเนต์ สมาชิกในครัวเรือน เพื่อน และแขกทุกคนใช้มัน

มีประตูด้านข้างอีกสองบาน ซึ่งเปิดออกสู่สวนด้วย หากเขาต้องการตรงไปที่ห้องทำงานของเขา เขาก็เข้าไปในบ้านผ่านประตูทางด้านซ้าย ประตูด้านขวามีไว้สำหรับคนรับใช้และนำไปสู่ห้องครัวทันที

ด้านหน้าของบ้านของ Claude Monet นั้นเรียบง่ายมาก แต่รูปลักษณ์ภายนอกนั้นหลอกลวง! บ่อยแค่ไหนที่เบื้องหลังส่วนหน้าอันหรูหราซ่อนสภาพแวดล้อมที่ธรรมดามากไว้ด้วยห้องสมุดร้าง ผ้าคลุมเตียงและภาพวาดที่น่าสมเพชที่ไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณ นี่ไม่เกี่ยวอะไรกับบ้านของโมเนต์! ในทางกลับกัน เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของบ้าน เราค้นพบบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจ เราขึ้นบันไดและฉันรู้สึกว่าลมหายใจของฉันสะดุดเมื่อได้สัมผัสกับอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งสีสันและบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจของความสะดวกสบายที่เรียบง่าย ห้องรับประทานอาหาร ห้องนั่งเล่นสีฟ้าจะพาคุณไปอังกฤษ ทันใดนั้นคุณก็สัมผัสได้ถึงความเป็นฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และญี่ปุ่นที่แท้จริงก็ครอบงำอยู่รอบตัวคุณ! บ้านศิลปินเท่านั้นที่สามารถเป็นแบบนี้ได้! อลิซนำโน้ตคลาสสิกมาตกแต่ง แต่สีสันเป็นข้อดีของ Claude Monet คำพูดของเขามักจะเป็นคนสุดท้ายและเด็ดขาด บางครั้ง เมื่อเจ้านายออกไปตามหาสายพันธุ์ใหม่ๆ อลิซเขียนถึงเขาว่าเธอได้เปลี่ยนแปลงบางอย่างในห้องนอนของเธอ และพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้มาก คำตอบของสามีค่อนข้างเย็นชาเสมอ: “รอเมื่อฉันกลับมา เราต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้น”

การตรวจบ้านเริ่มต้นด้วย ห้องนั่งเล่นสีฟ้า- ใน สมัยเก่ามันถูกเรียกว่าห้องรับแขก Mauve หรือร้านเสริมสวยสีน้ำเงิน อาจารย์เลือกสีฟ้าของห้องเอง อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เพิ่มองค์ประกอบของตัวเองลงในสีฟ้าคลาสสิกด้วยเหตุนี้จึงมีเสน่ห์เป็นพิเศษ อาจารย์เลือกสีไม่เพียงแต่ในห้องนั่งเล่นของอลิซเท่านั้น แต่ยังเลือกสีทุกห้องของบ้านด้วย

ภายในห้องได้รับการออกแบบเป็นภาษาฝรั่งเศส สไตล์ที่ 18ศตวรรษ. ห้องนั่งเล่นมีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับอลิซซึ่งเป็นผู้หญิงประจำบ้าน เธอมักจะใช้เวลาปักผ้าที่นี่และชอบนั่งร่วมกับเด็กๆ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่แขกจำนวนมากมารวมตัวกันในร้านเสริมสวยสีน้ำเงิน สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อโมเนต์ทำงานในสตูดิโอของเขาหรือนั่งสมาธิในห้องนอนของเขา หรือชมแสงสุดท้ายจากพระอาทิตย์ตกดินขณะทำงานกลางอากาศ ที่นี่ผู้ได้รับเชิญกำลังรอเจ้าบ้าน พูดคุย และดื่มชา ในที่ที่มีอากาศหนาวเย็น วันฤดูใบไม้ร่วงน้ำชาถูกทำให้ร้อนในกาโลหะขนาดใหญ่

อลิซมักจะพักผ่อนที่นี่โดยหลับตา เมื่อโคลด โมเนต์ออกไปวาดภาพ ในจดหมายถึงภรรยาของเขา เขามักจะบอกว่าเขาแทบจะรอไม่ไหวที่จะแกะผ้าใบใหม่ออกจากกล่องและตรวจดูกับภรรยาของเขาในที่สุด ผนังและเฟอร์นิเจอร์สีฟ้าสดใสผสมผสานกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ภาพแกะสลักส่วนใหญ่จากคอลเลกชันสำคัญของปรมาจารย์แขวนอยู่ที่นี่

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นในบ้านของโมเนต์

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเป็นภาพพิมพ์ที่ทำจากแผ่นไม้ ความคิดโบราณของพวกเขาถูกแกะสลักครั้งแรกบนส่วนของไม้เชอร์รี่หรือลูกแพร์ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นเนื่องจากราคาค่อนข้างต่ำและการผลิตจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 19 ยุโรปเริ่มสนใจงานแกะสลักของญี่ปุ่นเช่นกัน

ข้าวฮิโรชิเงะอาซากุสะในช่วงเทศกาลไก่

โมเน่ต์สะสมผลงานเหล่านี้อย่างหลงใหลมากว่า 50 ปีและสะสมงานแกะสลักไว้ 231 ชิ้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าปรมาจารย์ซื้องานแกะสลักชิ้นแรกในฮอลแลนด์เมื่อต้นทศวรรษ 1870 แต่เป็นที่รู้กันว่าโมเนต์เคยเจอภาพวาดแบบนี้มาก่อน ตัวเขาเองยอมรับว่าครั้งหนึ่ง ย้อนกลับไปที่เลออาฟวร์ เมื่อเขาโดดเรียน เขาเห็นภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่นำมาจากตะวันออกโดยเรือสินค้ามุ่งหน้าไปยังเยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ และอเมริกา ตอนนั้นเองที่ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในอนาคตได้พบกับภาพคุณภาพต่ำภาพแรกซึ่งขายในร้านค้าริมชายฝั่งในเลออาฟวร์ บ้านเกิดโมเนต์. ตอนนี้ไม่มีใครจะบอกว่าภาพแกะสลักใดที่ปรากฏเป็นอันดับแรกในคอลเลกชันของเขา

Hokusai “อากาศดีมีลมทิศใต้” – 1 ใน 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิจากคอลเลคชันของ Claude Monet

เกจิไม่เพียงแต่รวบรวมคอลเลกชันของเขาอย่างระมัดระวังเท่านั้น เขายังยินดีแจกรูปภาพเป็นของขวัญอีกด้วย โมเนต์ซื้อหลายร้อยชิ้นอย่างต่อเนื่องและแยกจากกันอย่างง่ายดาย “คุณชอบภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นไหม? เลือกหนึ่งอันเพื่อตัวคุณเอง!” มีคนได้ยินบ่อยๆ ในบ้านของโมเนต์ ลูกๆ และลูกเลี้ยงของอาจารย์บริจาคภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ธีมของภาพวาดที่เขารวบรวมนั้นสอดคล้องกับความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน - ธรรมชาติ, โรงละคร, ดนตรี, ชีวิตในชนบท, พฤกษศาสตร์, กีฏวิทยา, ฉากในชีวิตประจำวัน เขาชอบที่จะเห็นสิ่งเหล่านี้รอบตัวเขา และตัวเขาเองก็ยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขามาก

ภาพแกะสลักตกแต่งผนังทุกห้องในบ้านของโมเนต์ และมีอยู่ในห้องทางเดินซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องเก็บของ

จากห้องนั่งเล่นสีฟ้าที่เราย้ายเข้ามา ตู้กับข้าว- บางครั้งมันก็ยากที่จะเข้าใจตรรกะของการจัดพื้นที่ ตัวอย่างเช่น เหตุใดผู้คนจึงเข้าครัวจากห้องนั่งเล่น ไม่ใช่จากห้องครัว? เพียงแต่ว่าไม่มีทางเดินในบ้านที่เชื่อมทุกห้องเข้าด้วยกัน เพื่อความสะดวกครัวจึงกลายเป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างห้องอื่นๆ

แม้จะมีบทบาทนี้ แต่ตู้กับข้าวก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน ภาพแกะสลักหลายภาพบนผนังพูดถึงเรื่องนี้ เป็นภาพเรือสินค้าที่มีธงโบกสะบัดไปตามสายลม บรรทุกสินค้าจากโยโกฮาม่าไปยังชายฝั่งตะวันออกและด้านหลัง ในงานแกะสลักอีกชิ้นหนึ่ง เราเห็นผู้หญิงในชุดกิโมโนและกระโปรงผายก้นที่เคาน์เตอร์ของพ่อค้าชาวต่างชาติในโยโกฮาม่า การแกะสลักด้วยโทนสีน้ำเงินเข้ากันได้ดีกับตู้เสื้อผ้าซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหลัก

ตู้ถูกล็อคด้วยกุญแจซึ่งเจ้าของบ้านเก็บไว้เสมอ และมีเพียงเธอเท่านั้นที่ค้นพบความร่ำรวยของประเทศที่แปลกใหม่ - วานิลลาบูร์บง, ลูกจันทน์เทศและกานพลูจากคาเยนน์, อบเชยจากซีลอนและพริกไทยที่ส่งจากหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์ เครื่องเทศหายากมากและมีราคาแพงมากในสมัยนั้น จากตู้สไตล์ไม้ไผ่มีกลิ่นหอมของกาแฟชวาและชาซีลอน ชาจีนยังไม่ได้ดื่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่ปรากฏในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้อยู่ในกระป๋องเหล็ก กล่อง และโลงศพจากช่างฝีมือชาวปารีสที่เก่งที่สุด ชาอังกฤษ น้ำมันมะกอกจากเมือง Aix และฟัวกราส์จาก . ตู้เสื้อผ้ามีลิ้นชักและแต่ละลิ้นชักก็มีตัวล็อคในตัวด้วย

ตู้กับข้าวเป็นห้องเย็น ไม่ได้ตั้งใจให้อุ่นเพื่อเก็บอาหาร โดยเฉพาะไข่และชา ในสมัยของโมเนต์พวกเขากินไข่มากกว่าตอนนี้มาก มีกล่องติดผนัง 2 กล่องสำหรับจัดเก็บ บรรจุได้ 116 ชิ้น ครอบครัวโมเนต์ไม่ได้ซื้อไข่ พวกเขามีเล้าไก่เป็นของตัวเองในสวน แม้ว่าทั้งอลิซและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Monet ไม่เคยมองว่าชีวิตใน Giverny เป็นต่างจังหวัด พวกเขาถูกแยกออกจากชาวบ้านด้วยสวนอันกว้างใหญ่และรั้วสูง แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ได้พบกับครอบครัวท้องถิ่นหลายครอบครัว อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไปนานมากจนกระทั่งไก่ของพวกเขาเริ่มวางไข่ วัวเริ่มให้นมเพียงพอ และผลเบอร์รี่ก็ปรากฏบนพุ่มไม้ลูกเกด

ไปกันเถอะ อันดับแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการ,และหลังจากนั้น – ห้องนั่งเล่นของโมเน่ต์- แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างทิศใต้เข้าสู่ห้องนั่งเล่นของเจ้านายราวกับแม่น้ำ หน้าต่างที่ยื่นออกไปทางทิศตะวันออกยังช่วยให้แสงสว่างได้ดีอีกด้วย แต่แสงดังกล่าวไม่เหมาะสมเลย ในสตูดิโอของศิลปิน หน้าต่างควรหันไปทางทิศเหนือ! เนื่องจากชั้นล่างจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดหน้าต่างที่หันหน้าไปทางทิศเหนือในห้องนี้ และตั้งแต่แรกเริ่ม โมเนต์รู้ดีว่าสตูดิโอของเขาจะไม่อยู่ที่นี่นาน เขาจะหาห้องที่ดีกว่านี้

ต่อมาเวิร์กช็อปแรกของเขาจึงกลายเป็นห้องนั่งเล่น แม้ว่าจะยังคงเป็นห้องทำงานซึ่งสลับกับการพูดคุยกันในครอบครัวและเป็นกันเอง แต่ที่นี่โมเนต์และอลิซได้รับผู้มาเยือน เพื่อน แขก พ่อค้างานศิลปะ นักวิจารณ์ และนักสะสมจำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีโต๊ะสองโต๊ะที่นี่ - ของเขาและอลิซ ทั้งสองคนยังคงโต้ตอบกันอย่างแข็งขัน ทั้งคู่เขียนมากมายและทุกวัน ใต้หน้าต่างบานใหญ่มีเลขานุการไม้มะฮอกกานีของคิวบา เก้าอี้ โต๊ะกาแฟ โต๊ะดนตรี ตู้สไตล์เรอเนซองส์ที่เต็มไปด้วยหนังสือ โซฟา แจกันจีน 2 ใบ ทุกอย่างได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ตั้งแต่สมัยของโมเนต์ แจกันขนาดใหญ่มักจะเต็มไปด้วยดอกไม้ประเภทเดียวกันและวางไว้ทั่วห้องนั่งเล่น พรมเปอร์เซียเพิ่มความหรูหราให้กับห้อง

การจำลองภาพวาดบนผนังของโมเนต์ช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมย้อนเวลากลับไปในยุคของศิลปิน เพราะปรมาจารย์ชอบที่จะเก็บภาพวาดที่ทำให้เขานึกถึงทุกย่างก้าวในอาชีพของเขา จริงอยู่ที่ต้นฉบับซึ่งก่อนหน้านี้ประดับผนังห้องนั่งเล่นปัจจุบันจัดแสดงในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ Monet Marmottan ก่อนหน้านี้ผลงานแขวนอยู่ที่นี่ซึ่งโมเนต์ไม่สามารถแยกจากกันได้ บางครั้งเขาซื้อภาพวาดที่ขายไปแล้วกลับมาแล้วขายซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อแลกเปลี่ยนหรือซื้อภาพวาดเหล่านั้น

เขาหาเงินแทบไม่ได้เลยเมื่อเขาเสนอซื้อผ้าใบ “Veteuil in the Fog” ที่วาดในปี 1879 ให้กับ Jean-Baptiste Faure ในราคา 50 ฟรังก์ สำหรับทอมแล้วดูเหมือนว่าภาพจะขาวเกินไป สีหายากเกินไป และโดยทั่วไปแล้ว ไม่สามารถระบุได้ว่าภาพใดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจริงๆ วันหนึ่ง หลายปีต่อมา Faure มาที่ Giverny และเห็นภาพวาดนี้บนผนังในเวิร์คช็อปครั้งแรกของปรมาจารย์ และแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในภาพวาดนี้ โมเนต์ตอบแขกว่าภาพวาดนี้ไม่มีขายในราคาใดๆ อีกต่อไป และเตือนโฟเรถึงสถานการณ์ที่เขาได้เห็น "เวเตยในสายหมอก" แล้ว ด้วยความสับสน Faure พบเหตุผลที่ร้ายแรงหลายประการในการออกจาก Giverny โดยเร็วที่สุด

ที่นี่เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในบ้าน เฟอร์นิเจอร์ดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ และสิ่งนี้สร้างความรู้สึกของการมีอยู่ของปรมาจารย์ เขาอยู่ที่นี่อย่างมองไม่เห็นจริงๆ แม้ว่าแทนที่จะเป็นปรมาจารย์ที่มีชีวิต แต่รูปปั้นครึ่งตัวของเขาโดย Paul Paulin ก็ถูกติดตั้งในสตูดิโอแห่งแรก รูปปั้นครึ่งตัวเตือนเราว่าโมเนต์กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา จริงอยู่เขาต้องรอการรับรู้มันมาถึงศิลปินเมื่ออายุ 50 เท่านั้น

Claude Monet ในห้องนั่งเล่นสตูดิโอห้องแรกของเขา

ตามที่อาจารย์คาดหวัง โรงปฏิบัติงานแห่งที่สองที่สะดวกกว่าก็ถูกสร้างขึ้นในไม่ช้า โดยตั้งอยู่แยกจากกันทางทิศตะวันตกของสวน ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องรื้อถอนอาคารที่ยืนอยู่ที่นั่นและทันทีที่โมเนต์ซื้อบ้านสีชมพูเขาก็รื้อถอนทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยไม่ลังเลและในที่สุดก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปจริงซึ่งทุกอย่างถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการทำงานก็มีเพียงพอแล้ว พื้นที่และหน้าต่างบานใหญ่หันหน้าไปทางทิศเหนือ! การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สองกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของปรมาจารย์ซึ่งไม่มีใครรบกวนเขาในขณะที่เขาทำงาน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเวิร์คช็อปนี้จะรอดหรือไม่ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่ได้แสดงให้นักท่องเที่ยวเห็น

ห้องนอนของคุณโมเน่ต์ตั้งอยู่เหนือห้องนั่งเล่นเวิร์กช็อปห้องแรกของเขา หากต้องการไปที่ห้องนอนของศิลปิน คุณต้องกลับไปที่ห้องเตรียมอาหารอีกครั้ง มีบันไดที่สูงชันมากทอดขึ้นจากที่นั่น วิธีเดียวเท่านั้นไปที่ห้องน้ำของเจ้านาย ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และความเจ็บป่วย ปรมาจารย์หลีกเลี่ยงเพื่อนฝูงใด ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุด บางครั้งเขาไม่ได้ออกจากห้องนอนเป็นเวลาหลายวัน เดินกลับไปกลับมา ไม่ลงไปทานอาหารเย็น และนำอาหารมาที่นี่ให้เขา วันนั้นบ้านก็ถูกปกคลุมไปด้วยความเงียบ แม้แต่ในห้องอาหารก็ไม่ได้ยินเสียงใด ๆ เลยหากไม่มีเจ้าของอยู่ที่นั่น

ในห้องนอน เราจะพบเตียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่ศิลปินนอนหลับและพักผ่อนในพระเจ้าเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ผนังในห้องของเขาเป็นสีขาว ในสมัยของ Monet ยังมีเลขานุการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และตู้ลิ้นชักอีก 2 ตู้ เฟอร์นิเจอร์มีอายุหนึ่งร้อยปีแล้วในช่วงชีวิตของนายท่าน และมันถูกสร้างกลับเข้าไปใหม่ ปลาย XVIIIศตวรรษ.

จากแต่ละ หน้าต่างสามบานห้องนอนมองเห็นวิวสวนอันงดงาม สองแห่งหันไปทางทิศใต้และอีกหนึ่งแห่งไปทางทิศตะวันตก

แต่สมบัติหลักของห้องนอนของโมเนต์คือภาพวาด ของสะสมยังติดอยู่ที่ผนังในห้องน้ำ และต่อไปยังห้องนอนของอลิซ มีภาพวาดสามภาพ ผลงาน 12 ชิ้น ภาพวาดเก้าภาพ โดย Berthe Morisot ห้าภาพ หลายภาพสามภาพโดย Camille Pissarro และยังมี Alfred Sisley ทิวทัศน์ทะเลอัลเบิร์ต มาร์เค่. คอลเลกชันเสริมด้วยสีพาสเทลของ Morisot, Edouard Manet, Paul Signac และแม้แต่ประติมากรรมสองสามชิ้นของ Auguste Rodin

ห้องนอนของอลิซตั้งอยู่ติดกับห้องของโมเน่ต์ ตามธรรมเนียมในบ้านของขุนนางในสมัยนั้น สามีและภรรยาจะนอนแยกห้องนอนกัน เชื่อมต่อกันผ่านประตูในห้องน้ำ

ห้องที่เรียบง่ายของภรรยาคนที่สองของศิลปินตกแต่งด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่นพร้อมรูปผู้หญิง นี่เป็นหนึ่งในห้องไม่กี่ห้องในบ้านที่มีหน้าต่างหันหน้าไปทางถนน ซึ่งก็คือทางทิศเหนือ ในห้องของเธอ คุณคงจินตนาการได้ว่าจริงๆ แล้วบ้านแคบขนาดไหน จากหน้าต่างห้องนอน มาดามโมเนต์สามารถเฝ้าดูเด็กๆ เล่นอยู่ที่อีกฟากหนึ่งของคฤหาสน์

ที่ด้านบนสุด บันไดหลักมีช่องเล็กๆสำหรับเก็บผ้าปูที่นอน และตามนั้นเราก็พบว่าตัวเองอยู่ในนั้น ห้องรับประทานอาหาร- นี่อาจเป็นห้องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในบ้านของโมเนต์ เธอเคยเห็นดาราดังกี่คนในชีวิตของเธอ!

ในสมัยของโมเนต์ การเชิญไปรับประทานอาหารค่ำหมายความว่าแขกเห็นด้วยอย่างเคร่งครัดและไม่มีเงื่อนไขกับประเพณีที่ไม่เปลี่ยนแปลงของบ้าน ซึ่งหมายความว่าหากแขกไม่ใช่นักชิมอาหาร อย่างน้อยเขาก็เป็นนักเลงอาหารชั้นสูง เขาคงจะชอบทุกอย่างที่เป็นภาษาญี่ปุ่น แขกจะต้องรู้กิจวัตรที่เข้มงวดของบ้าน โดยที่ทุกอย่างดำเนินชีวิตตามจังหวะการทำงานของเจ้าของ และต้องยอมจำนนต่อกฎเกณฑ์และวินัยซึ่งใกล้เคียงกับเบเนดิกตินอย่างมีศักดิ์ศรี กิจวัตรประจำวันเข้มงวดและไม่สั่นคลอน แม้แต่การเดินผ่านบ้านและสวนก็ปฏิบัติตามเส้นทางที่วางแผนไว้อย่างระมัดระวัง

โมเนต์ขยายห้องรับประทานอาหารอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายจากห้องครัวเดิม มันมีขนาดใหญ่และสว่างสดใส หน้าต่างแบบฝรั่งเศสมองเห็นระเบียง ในยุควิคตอเรียนนั้น การตกแต่งภายในที่มืดมนและมืดมนกำลังเป็นที่นิยม อาจารย์ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับแฟชั่นและตัดสินใจให้สีเหลืองสองเฉดแก่ห้องรับประทานอาหาร เฉดสีที่สั่นสะเทือนของดินเหลืองใช้เน้นสีฟ้าของเครื่องปั้นดินเผาจาก Rouen และ Delft บนตู้ด้านข้าง พื้นปูด้วยกระเบื้องกระดานหมากรุก - ลวดลายสร้างด้วยแผงสีขาวและสีแดงเข้ม ชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น เพดาน ผนัง และเฟอร์นิเจอร์ทาสีเหลืองสองเฉด 12 คนสามารถนั่งที่โต๊ะใหญ่ได้อย่างอิสระ แต่บางครั้งก็จัดไว้สำหรับ 16 คน

ในห้องอาหารซึ่งดูเหมือนแกลเลอรีศิลปะ ทั้งครอบครัว เพื่อน และแขกผู้มีเกียรติมารวมตัวกัน รวมถึงแขกจากญี่ปุ่น เช่น คุณคุโรกิ ฮายาชิ มักจะมีผ้าปูโต๊ะผ้าลินินสีเหลืองวางอยู่บนโต๊ะ โดยปกติจะเป็นบริการเครื่องปั้นดินเผาของญี่ปุ่นที่เรียกว่า "ไม้เชอร์รี่" หรือบริการเครื่องลายครามสีขาวที่มีขอบกว้างสีเหลืองและขลิบสีน้ำเงิน ผ้าม่านทำจากออร์แกนซ่าก็ย้อมด้วย สีเหลืองย้ายออกจากกันเพื่อให้แสงสว่างดีขึ้น กระจกสองบานตั้งตรงข้ามกัน ด้านหนึ่งตกแต่งด้วยขาตั้งดอกไม้ไฟสีฟ้าจากเมืองรูอ็อง อีกด้านเป็นขาตั้งดอกไม้ญี่ปุ่นสีเทาและน้ำเงิน เป็นรูปพัด โดยมีแจกันขนาดใหญ่อยู่ด้านล่าง

ผนังห้องอาหารเต็มไปด้วยภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่น ซึ่งโมเนต์เลือกตามความรู้สึกด้านสีสันของเขา คอลเลกชันของเขารวมผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นที่เก่งที่สุด - Hokusai, Hiroshige, Utamaro

เพื่อความสะดวกข้างๆห้องอาหารก็มี ครัว- ห้องสุดท้ายที่สามารถชมได้ในบ้าน โมเน่ต์ก็แก้มันใน สีฟ้า- สีนี้เข้ากันได้ดีกับโทนสีเหลืองของห้องอาหาร หากเปิดประตูห้องถัดไปแขกจะเห็นสีฟ้าซึ่งเหมาะกับสีเหลืองมาก

มุมมองห้องครัวจากห้องรับประทานอาหารสีเหลือง

นี่เป็นการละเมิดกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกครั้งเมื่อมีเพียงพ่อครัวและผู้ช่วยของเขาเท่านั้นที่ครองราชย์ในครัวและคนรับใช้มารับประทานอาหาร ที่น่าสนใจคือเจ้าของไม่เคยเข้าครัวเลยแวะมาดูเพียงครั้งเดียวเมื่อคิดจะตกแต่งห้องนี้ เขาตัดสินใจว่าสีฟ้าอ่อนรอยัลบลูนั้นเข้ากันได้ดีกับสีน้ำเงินเข้มที่ปรมาจารย์ใช้ทุกที่ภายในห้อง โทนสีนี้ช่วยเพิ่มแสงสว่างให้กับห้องด้วยหน้าต่างสองบานที่มองเห็นเฉลียงและหน้าต่างแบบฝรั่งเศส ซึ่งเหมือนกับหน้าต่างส่วนใหญ่ในบ้านที่มองออกไปเห็นสวน

ผนังห้องครัวตกแต่งด้วยกระเบื้องรูอ็องสีน้ำเงิน พวกเขาจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพราะเติมโคบอลต์เพื่อให้มีสีและกระบวนการผลิตมีราคาแพงมาก ไม่เพียงแต่ผนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นและเพดานของห้องครัว โต๊ะ เก้าอี้ กล่องน้ำแข็ง เครื่องปั่นเกลือ และตู้ด้วยสีเดียวกัน ในเวลานั้น เชื่อกันว่าสีน้ำเงินช่วยส่งเสริมสุขอนามัยและขับไล่แมลง โดยเฉพาะแมลงวัน เฟอร์นิเจอร์สีฟ้าของผนังห้องครัวและตู้เน้นความแวววาวของเครื่องครัวทองแดง คอลเลกชันขนาดใหญ่ซึ่งอยู่บนผนัง

ไม่น่าแปลกใจเลยที่อาหารมีบทบาทสำคัญในครอบครัวที่มีสมาชิก 10 คน และห้องครัวก็ถือเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันจำเป็นต้องให้อาหารมื้อเช้ากลางวันและเย็นไม่เพียง แต่สำหรับสมาชิกในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกและคนรับใช้ด้วย ที่นี่ทุกอย่างอยู่ภายใต้วัตถุประสงค์ของห้อง ทุกวันไม่ว่าจะร้อนหรือเย็น เตาขนาดใหญ่จะถูกทำให้ร้อนในห้องครัวด้วยถ่านหินหรือฟืน มีหม้อต้มน้ำขนาดใหญ่พร้อมฝาทองแดงถูกสร้างขึ้นและมีน้ำร้อนอยู่ในบ้านเสมอ

ทุกๆ วันจะมีชาวนามาเคาะหน้าต่างเล็กๆ ที่หันหน้าไปทางถนน และประกาศว่าเขาได้ส่งคำสั่งซื้อผักและผลไม้ที่ได้รับเมื่อวันก่อนไปแล้ว ขั้นถัดจากหน้าต่างนำไปสู่ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่เก็บอาหารที่เน่าเสียง่ายและนำน้ำแข็งมาจากเวอร์นอนที่อยู่ใกล้เคียง

ห้องครัวแทบไม่มีเวลาว่างให้แม่ครัวเลย จำเป็นต้องตัด, สลาย, ผัด, สับอยู่ตลอดเวลา จากนั้น-ล้าง ทำความสะอาด ขัดเรือน้ำเกรวี่ทองแดง หม้อ กาต้มน้ำ จำนวนมาก จนกระทั่งครั้งต่อไปซึ่งไม่เคยล่าช้า

เช่นเดียวกับที่อื่นๆ พ่อครัวหลายคน ซึ่งบางครั้งอาจทั้งราชวงศ์ก็มารับใช้ในบ้านของโมเนต์ ตัวอย่างเช่น แคโรไลน์และเมลานีตั้งชื่อให้กับสูตรอาหารที่เขาคิดค้น และพ่อครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giverny คือ Margaret เธอเริ่มทำงานในบ้านเมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็กผู้หญิง จากนั้นเธอก็แนะนำโมเนต์ให้รู้จักกับพอล คู่หมั้นของเธอ เพื่อที่มาร์กาเร็ตจะไม่ออกจากบ้าน พวกโมเนต์จึงจ้างพอล มาร์กาเร็ตยังคงอยู่ในตำแหน่งของเธอหลังจากการเสียชีวิตของเกจิ จนถึงปี 1939 ในช่วงเวลาพักผ่อนที่ไม่ค่อยพบนัก มาร์กาเร็ตชอบนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนต่ำโดยไม่มีแขนและอ่านหนังสือสูตรอาหาร ซึ่งเธอได้แรงบันดาลใจมาจากต้นแบบของเธอจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น บางครั้งเธอก็มองเข้าไปในสวนซึ่งมีดอกซากุระสองดอกบานเป็นสีขาวและสีชมพูอ่อน เมื่อเธอออกจาก Giverny และกลับไปยัง Berry บ้านเกิดของเธอ เธอเล่าว่า “งานใน Giverny นั้นยากมาก แต่เมื่อฉันทำงาน มักจะมีต้นไม้ญี่ปุ่นสองต้นอยู่ตรงหน้าฉันเสมอ”

การตรวจสอบบ้านสิ้นสุดที่นี่ เราไปที่สวน Normandy หรือ Clos Normand แล้วไปที่สวนน้ำ

ห้ามถ่ายทำในพิพิธภัณฑ์ แต่เมื่อสังเกตเห็นว่าในสตูดิโอเวิร์คช็อปแห่งแรกของศิลปิน ผู้มาเยี่ยมชมทุกคนต่างถ่ายรูปกัน ฉันจึงถ่ายรูปไว้บ้างเช่นกัน
ภาพถ่ายที่เหลือนำมาจากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์บ้านโกลด โมเนต์
อ้างอิงจากหนังสือของ Cdaire Joyes เรื่อง “Claude Monet ที่ Giverny ทัวร์และประวัติความเป็นมาของบ้านและสวน”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

ตอนที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ ฉันสนใจผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสมาก รวมถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย หลายครั้งที่ฉันดูภาพวาดของ Claude Monet ที่ทำซ้ำ เห็นบ้านของเขาใน Giverny สวนของเขา และสระน้ำอันงดงามที่มีดอกบัว แต่ฉันคิดไหมว่าวันหนึ่งฉันจะต้องมาอยู่ที่นี่ด้วยตัวเอง? ไม่ ฉันไม่ได้ฝันถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ! อย่างไรก็ตาม โชคชะตากลับพลิกผันจนฉันมาอยู่ที่นี่ ซึ่งฉันดีใจมาก! และไม่สำคัญว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มท่องเที่ยวซึ่งในความคิดของฉันดีกว่า: คุณไม่จำเป็นต้องรอเข้าแถวและราคาตั๋วเข้าชมก็ต่ำกว่าอีกครั้งพวกเขาจะพาคุณไปรับ คุณจากไป... แต่นั่นไม่ใช่ประเด็นด้วยซ้ำ ฉันอยากจะมาที่นี่เพื่อดูทุกอย่างด้วยตาของตัวเองจริงๆ!!!

ที่ดินของ Claude Monet ตั้งอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ที่ชื่อ Giverny ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือเพียง 80 กม. นี่คือหมู่บ้านนอร์มันเล็กๆ จริงๆ ที่มีบ้านที่ปกคลุมไปด้วยหลังคามุงจาก สวนด้านหน้าที่มีดอกไม้ที่สวยงามและสดใสมากมาย และมีแม่น้ำแซนไหลอยู่ใกล้ๆ... เป็นสถานที่ที่ไม่ธรรมดา! ด้วยรสชาติและออร่าของตัวเอง! และคุณต้องเห็นสิ่งนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของคุณ!

มีช่วงหนึ่งที่ Monet วาดภาพมหาวิหาร Rouen อย่างกระตือรือร้นและยังเป็นภาพวาดทั้งชุดด้วยซ้ำ แล้ววันหนึ่งเมื่อกลับจากรูอ็องจากหน้าต่างรถไฟ Claude Monet ก็สังเกตเห็นหมู่บ้าน Giverny ในปี พ.ศ. 2426 เขาซื้อบ้านที่นี่และจัดสวน เขาย้ายมาที่นี่พร้อมกับลูกชายสองคนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก และที่นี่เขาแต่งงานกับอลิซ โอเชดะ (ภรรยาคนที่สอง) ซึ่งเขารู้จักมาหลายปีและช่วยเขาดูแลบ้าน โมเนต์รับเลี้ยงลูกทั้ง 6 คนของเธออย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม Suzanne ลูกสาวคนหนึ่งของเขาซึ่งวางตัวให้กับพ่อเลี้ยงของเธอกลายเป็นนางแบบและนางแบบที่มีชื่อเสียงและอีกคนคือ Blanche เรียนรู้จาก Monet ให้ใช้แปรงและสีและเลียนแบบลักษณะการวาดภาพของเขากลายเป็น ศิลปินชื่อดังอิมเพรสชั่นนิสต์ บลานช์ โมเนต์-ฮอสเชเด แต่ตอนนี้เราจะไม่พูดถึงพวกเขา...

ปาฏิหาริย์และผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Claude Monet คือสวนของเขา โคลดแลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์และต้นกล้ากับนักพฤกษศาสตร์ชื่อดัง เพื่อนของเขา เช่น ปิสซาโร, เซซาน, มาตีส, เรอนัวร์, ซิสลีย์ ก็นำดอกไม้ที่สวยงามและหายากจากการเดินทางมาให้เขาเช่นกัน สวนเติบโตขึ้นและกลายเป็นปาฏิหาริย์ที่ไม่ธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ ฉันสงบสติอารมณ์อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับใบไม้และดอกไม้เช่น พฤกษศาสตร์ไม่ใช่ของฉันเลย! แต่ที่นี่ทำให้ฉันรู้สึกถึงกลิ่นอายของดอกไม้ที่ไม่ธรรมดา ฉันอยากถ่ายรูปและถ่ายรูปอยู่เสมอ! ใช่แล้ว และเรามาที่นี่ทันเวลาพอดี เวลาที่ดีที่สุดในช่วงครึ่งหลังของเดือนมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ทุกอย่างบานสะพรั่งในเมืองจิแวร์นี ฉันเดินไปตามเส้นทางของสวนนอร์มันและฉันก็เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจ ฉันมีความสุขเพราะกาลครั้งหนึ่งศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังและเป็นที่รักมากที่สุดเดินไปตามเส้นทางเดียวกันนี้ ทุกคนที่มาที่นี่หยุดหายใจโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยตระหนักถึงแผนการของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ต่อไปเราไปที่พิพิธภัณฑ์บ้านของโกลด โมเนต์ เมื่อมองแวบแรกการตกแต่งก็ค่อนข้างเรียบง่ายและไม่โอ้อวด ชีวิตธรรมดาๆ ของชาวบ้าน. มองเห็นได้ในห้อง ภาพประกอบญี่ปุ่นแต่โกลด โมเนต์สนใจญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก แม้ว่าเขาจะไม่เคยไปที่นั่นมาก่อนก็ตาม ในช่วงหลายปีที่อาศัยอยู่ในที่ดิน Giverny จุดสูงสุดของงานของ Claude Monet ตกต่ำ เขาเป็นที่รู้จักและยอมรับอยู่แล้วเขามีเงินค่อนข้างมาก แต่เขาใช้ชีวิตค่อนข้างสุภาพโดยอุทิศตนให้กับการวาดภาพเท่านั้น และกับเขา - และครอบครัวใหญ่ทั้งหมดของเขา... อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีพนักงานคนรับใช้ทั้งหมดด้วยซ้ำ เช่น คนซักผ้า คนทำอาหาร คนสวน... คล็อด โมเนต์ซื้อที่ดินอีกแปลงใกล้ ๆ ขุดบ่อน้ำและวางผัง สวนสไตล์ญี่ปุ่น ทุกเช้าเวลา 5 โมงเย็น Claude Monet วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาที่นี่ ดอกบัวในสระน้ำ พื้นที่เขียวขจีรอบๆ หรือแม้แต่สะพานญี่ปุ่น เขาถ่ายทอดแสงอย่างระมัดระวัง และลายเส้นของเขาสื่อถึงสีสันที่สดใสและเป็นธรรมชาติ บลานช์ลูกสาวติดของเขาช่วยเขามากในการดูแลสวนซึ่งต่อมาได้เรียนรู้จากพ่อเลี้ยงของเธอถึงลักษณะการวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ หลายปีผ่านไป... เมื่ออายุมากขึ้น การมองเห็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เสื่อมลงและเป็นต้อกระจก หลังจากการผ่าตัด 2 ครั้ง เขาเริ่มมองเห็นดีขึ้นเล็กน้อย แต่มีสีอัลตราไวโอเลตมากขึ้น และดอกบัว (นางไม้) ที่เขาชื่นชอบก็ใช้เฉดสีฟ้าและสีม่วง

Claude Monet มีชีวิตที่ยืนยาวและมีสีสัน เขารักและเป็นที่รัก มีครอบครัวใหญ่ ทำสิ่งที่น่าสนใจและชื่นชอบ อุทิศตนให้กับการวาดภาพ ช่วงหลายปีที่อยู่ในเมือง Giverny (พ.ศ. 2426-2469) เป็นช่วงที่มีความสุขที่สุด คลอดด์ โมเนต์ เสียชีวิตเมื่ออายุ 86 ปี โดยรอดชีวิตจากทั้งภรรยาคนที่สองของเขา อลิซ ฮอสเชเด และฌอง ลูกชายของเขา Claude Monet ถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินของครอบครัว ในสุสานใน Giverny ใกล้กับโบสถ์ Sainte-Radegonde ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยแต่งงานกับอลิซ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูกชายของมิเชล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ได้บริจาคที่ดินให้กับ Paris Academy of Fine Arts ผู้ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานของ Claude Monet จากทั่วทุกมุมโลกมาที่นี่เพื่อชมสวนของเขาซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่อย่ามองหาผลงานต้นฉบับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่นี่ ตอนนี้พวกเขาใช้เงินมหาศาลเช่น ล้ำค่าและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ผลงานของโกลด โมเนต์ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซในปารีส และดอกบัวอันโด่งดังของเขาในทุกเวอร์ชันอยู่ในพิพิธภัณฑ์โอรองเจอรีและในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์บ้านของ Claude Monet นั้นง่ายและสะดวกมาก แน่นอนคุณสามารถเดินทางโดยรถยนต์มาเองได้ เนื่องจาก Giverny อยู่ห่างจากปารีสเพียง 80 กม. หรือคุณสามารถเดินทางโดยรถไฟจากสถานีรถไฟ Paris Saint-Lazare ไปยังสถานี Vernon (อย่างไรก็ตาม สถานีนี้ไม่ใช่สถานีสุดท้ายสำหรับรถไฟ) ราคาตั๋วคือ 15 ยูโร จากสถานีถึงที่ดิน คุณจะขึ้นรถบัสที่มีโลโก้ "Giverny" (ตั๋วเที่ยวเดียว - 4 ยูโร แต่ควรซื้อที่นั่นและกลับทันทีจะดีกว่า) อสังหาริมทรัพย์เปิดให้บริการตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายนเวลา 9.30 น. - 18.00 น. ตั๋วเข้าชมสำหรับผู้ใหญ่ราคา 10 ยูโรหากคุณใช้คอมโบกับพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ - 15 ยูโร ตั๋วเด็ก- 5.5 ยูโร)

คฤหาสน์แห่งนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉัน ฉันมีความสุขมากที่ได้เดินเล่นในสวนมหัศจรรย์ของ Claude Monet ผู้ยิ่งใหญ่!!! และผ่านไป 4 ชั่วโมงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น!!! ถ้ามาปารีสต้องมาสถานที่มหัศจรรย์แห่งนี้ให้เห็นด้วยตาตัวเองว่าคุ้มค่า!!!