เกี่ยวกับครอบครัว. พบกับนักร้องคนโปรดของคุณ: บาริโทน Vladislav Kosarev - e.a.v.

หากเราพูดถึงบุคคลที่สามารถแสดงประเภทใด ๆ ได้อย่างแน่นอนนักร้อง Vladislav Kosarev จะไม่ต้องสงสัยเลย เพลงพื้นบ้าน คลาสสิค รอม...

By มาสเตอร์เว็บ

11.06.2018 12:00

หากเราพูดถึงบุคคลที่สามารถแสดงประเภทใด ๆ ได้อย่างแน่นอนนักร้อง Vladislav Kosarev จะไม่ต้องสงสัยเลย เพลงพื้นบ้าน, คลาสสิก, โรแมนติก - นี่คือทั้งหมดที่อยู่ในละครของเขา เสียงของเขาดึงดูดใจผู้ฟังมากมายเกี่ยวกับ Kosarev ที่ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะได้ยินเพียงพอ

Vladislav Anatolyevich เกิดที่เมือง Smolensk เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2518 ตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อแม่ของเขาปลูกฝังให้เขารักดนตรี เมื่อแม่พาเขาไปโรงเรียนดนตรี เขาอายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน Smolensk Glinka โดยวิธีการที่ศิลปินหลายคนเรียนที่โรงเรียนนี้ การได้รับประกาศนียบัตรถือเป็นการเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่ดี หลังจากนั้นเขาออกจากเมืองบ้านเกิดและไปยึดครองมอสโก Kosarev ศึกษาต่อที่นั่น - เขาเข้าเรียนที่ Gnessin Academy

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

วลาดิสลาฟเริ่มอาชีพของเขากับนักร้องประสานเสียงชาย "เปเรสเวต" ตอนแรกเขาเป็นศิลปินเดี่ยว จากนั้นเขาก็กลายเป็นวาทยกร เมื่อไปทางนี้ Vladislav ก็ตระหนักว่าเขาอยากเป็นนักร้องเดี่ยว ทีม Peresvet ได้จัดคอนเสิร์ตในหลายเมืองของรัสเซีย แต่พวกเขาเอาชนะไม่เพียง แต่ประเทศนี้ แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ เช่นโปแลนด์, เอสโตเนีย, สเปน, ฝรั่งเศส, สวีเดน หลายประเทศตกหลุมรักเสียงบาริโทนที่ไม่ธรรมดาของนักร้อง Vladislav Kosarev

ในช่วงต้นปี 2552 เขายังคงตัดสินใจที่จะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว นักร้องจัดคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของมอสโก (P. I. Tchaikovsky Concert Hall, Great Hall of the Conservatory, Kremlin Palace of Congresses และอื่น ๆ อีกมากมาย) เพลงของเขาสามารถได้ยินได้บ่อยในช่องรัสเซียหลายช่อง

คอนเสิร์ตครั้งแรกของนักร้อง Vladislav Kosarev ประสบความสำเร็จอย่างมากเสียงบาริโทนที่น่าทึ่งดึงดูดผู้ชมทุกคน แต่มันเป็นความจริงที่ว่าเขาแสดงประเภทใด ๆ ที่แฟน ๆ ของเขาจำได้มากที่สุด

วลาดิสลาฟชอบนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20 มาก ดังนั้นเขาจึงชอบร้องเพลงไม่ใช่เพลงป๊อป ซึ่งได้ยินกันแทบทุกหนทุกแห่ง แต่เป็นการแต่งเพลงในสไตล์คลาสสิกมากกว่า นักร้องเชื่อว่ามีเพียงไม่กี่คนในจอทีวี เขาทุ่มเททั้งตัวให้กับเพลงทั้งหมดของเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงทุ่มเทให้กับจิตวิญญาณ ผลงานที่เก๋ไก๋ที่สุดจากละครของเขาตามผู้ชมมีดังต่อไปนี้: "อย่าปลุกเธอในตอนเช้า", "กระดิ่งกริ๊ง", "พายุหิมะกวาดไปตามถนน"

นักร้องแสดงในทุกคอนเสิร์ตที่เขาได้รับเชิญ เขายังร้องเพลงในวันหยุด วันครบรอบ และงานแต่งงานต่างๆ ทำงานร่วมกับวงดนตรีมากมาย เช่น Rossiya Ensemble, Variety Symphony Orchestra และวงดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 2560 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐคาเรเลียน" ได้รับรางวัลจากประมุขแห่งรัฐนี้เอง ทุกปีเขามีส่วนร่วมในวันหยุดที่อุทิศให้กับวันครอบครัวในมูรอม

ชีวิตส่วนตัวของนักร้อง Vladislav Kosarev

หลายคนสนใจชีวิตส่วนตัวของนักร้องมาก แต่ไม่ว่าจะถามคำถามที่ยั่วยุแค่ไหนในระหว่างการสัมภาษณ์ เขาก็ไม่เคยพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย วลาดิสลาฟเชื่อว่าหัวข้อเช่นชีวิตส่วนตัวเป็นเรื่องส่วนตัวซึ่งไม่มีใครควรรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

ศิลปินและนักร้องมืออาชีพ (บาริโทน) Vladislav Kosarev มีเสียงที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยอารมณ์ ละครของนักแสดงมีความหลากหลายมาก: ความรัก, โอเปร่า, เวทีต่างประเทศ, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ในเพลงของเขามีความรักที่อยู่ในหัวใจของคนรัสเซียเมื่อเขาคิดถึงแม่เกี่ยวกับปู่ของเขา - ทหารผ่านศึกจากมหาสงครามแห่งความรักชาติหรือเกี่ยวกับที่รักของเขา อย่างไรก็ตามทั้งภรรยาของ Vladislav Kosarev และชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกแสดงโดยศิลปิน

เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Vladislav Kosarev

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา Vladislav Kosarev ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาพยายามหลีกเลี่ยงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา “หัวข้อที่ละเอียดอ่อนนี้เคยเกิดขึ้นมาและจะเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินทุกคน ดังนั้นฉันจึงไม่พูดถึงมัน” เขากล่าว - ชีวิตส่วนตัวของ Vladislav Kosarev ควรเป็นส่วนตัวเสมอและนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคลใด ๆ ไม่ใช่แค่สำหรับศิลปินเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถเปิดเผยความสัมพันธ์ส่วนตัวของฉันต่อสาธารณะโดยพูดคุยกันทั่วประเทศ

ชีวิตของศิลปินตามความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของ Vladislav Kosarev ควรอุทิศให้กับผู้คนเสมอ เขาต้องเดินทางไปครึ่งประเทศโดยพูดในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ สิ่งนี้ต้องใช้ความทุ่มเทอย่างมาก ดังนั้นนักร้องและนักดนตรีที่อุทิศชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่มักถูกถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาด้วยอารมณ์ขันโดยธรรมชาติ พวกเขาตอบว่าพวกเขาแต่งงานกันบนเวทีแล้ว และนี่ไม่ใช่ความองอาจ แต่เป็นสภาวะภายในของจิตวิญญาณของศิลปิน

ภรรยาของ Vladislav Kosarev พ่อแม่ของเขา

นักร้องพูดถึงครอบครัวของเขาด้วยความอบอุ่นและความรัก ภรรยาของ Vladislav Kosarev ไม่ใช่ตำนาน แต่ถ้านักร้องเองไม่ต้องการพูดถึงหัวข้อนี้แฟน ๆ ของความสามารถของเขาที่จ่ายส่วยให้ไอดอลของพวกเขาควรเข้าใจศิลปิน ทุกคนในครอบครัว Kosarev ที่เป็นมิตรร้องเพลง ผู้ปกครองมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของนักร้อง ทั้งพ่อและแม่ของวลาดิสลาฟทำงานที่โรงงาน แต่พวกเขาก็ร้องเพลงได้ไพเราะ มักแสดงบนเวทีของศูนย์วัฒนธรรมพื้นเมืองและสอนให้ลูกชายร้องเพลง

“พูดตามตรง ฉันจำไม่ได้ว่าเริ่มร้องเพลงได้อย่างไรและเมื่อไหร่ แต่มีเพลงอยู่รอบตัวฉันเสมอ คุณยายที่รักของฉันร้องเพลงเธอเป็นครูที่ยอดเยี่ยมเธอเป็นผู้นำการแสดงมือสมัครเล่นมาเป็นเวลานาน ฉันบังเอิญได้เรียนรู้เพลงทหารจากปู่ของฉัน และแม่ของฉันชอบฟังเพลงของนักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น มุสลิมมาโกมาเยฟ, เกออร์ก ออตส์ และเอดูอาร์ด คิล” โคซาเรฟเล่า

“เรามักจะร้องเพลงในวันหยุด ครั้งหนึ่งเมื่อฉันอายุได้ 6 ขวบ ในระหว่างคอนเสิร์ต ฉันร้องเพลง "Cruiser Aurora" อันโด่งดัง ในขณะที่สัมผัสได้ถึงความสุขที่ลึกล้ำซึ่งไม่หลุดจากความสนใจของแม่ ไม่นานเธอก็ส่งฉันไปโรงเรียนดนตรี ซึ่งฉันเรียนเปียโนและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง”

เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ๆ รวมเพลงหลายเพลงโดยนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม Alexandra Pakhmutova จากวงดนตรีที่โด่งดังของเธอ Gagarin's Constellation หลังจากผ่านไปหลายปี Vladislav Kosarev มักจะแสดงเพลงโปรดของเขาเหมือนกัน ตัวอย่างเช่นใน Saratov ในปี 2011 เมื่อนักร้องได้รับคำเชิญให้ไปแสดงที่งานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหกสิบของการบินอวกาศครั้งแรกของ Yuri Gagarin

ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักร้องและศิลปิน

การศึกษาดนตรีของวลาดิสลาฟเริ่มต้นเมื่ออายุหกขวบทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในปี 2544 Kosarev ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการและเริ่มแสดงในทีม Peresvet นี่คือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งนักร้องในอนาคตเติบโตขึ้นมาเป็นเวลาแปดปีไม่เพียง แต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องประสานเสียงด้วย ตั้งแต่ปี 2009 Vladislav Kosarev เริ่มอาชีพเดี่ยวของเขา

ตอนนี้เขาเป็นนักร้องป๊อป เขาได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมของ Tchaikovsky Concert Hall, Grand Hall of the Conservatory ฯลฯ เขาแสดงทั่วประเทศ วลาดิสลาฟเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เขาเป็นแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตวันหยุดทางทีวี

ศิลปินเลือกรายการคอนเสิร์ตอย่างระมัดระวังและซ้อมเป็นเวลานาน เสน่ห์และพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักแสดงช่วยให้เขาค้นพบเส้นทางสู่หัวใจของผู้ชม สำหรับงานของเขา Vladislav Kosarev ได้รับรางวัลที่หนึ่งและตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัลในการแข่งขันการดำเนินการระดับนานาชาติครั้งแรกของ Yurlov ได้รับรางวัล Golden Order of Service to Art และ Order of Faith, Hope, Love

งานของนักข่าวนำมาซึ่งความประหลาดใจและการค้นพบอย่างต่อเนื่อง อนิจจาจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ชื่อของศิลปินคนนี้ไม่ได้บอกอะไรฉันเลย ปรากฎว่าเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในรายการ "Romance of Romance" ทางช่องทีวี "Culture" เพื่อนร่วมชาติของเราจาก Smolensk ขอบคุณผู้รอบรู้แนะนำให้ฉันค้นหาบนอินเทอร์เน็ตและดูบันทึกของ Kosarev ฉันพบแล้วและแนะนำให้คุณ: "ขอบคุณ" เป็นเพลงจากละครของชาวมุสลิมมาโกมาเยฟ หนึ่งในความแข็งแกร่งและยากที่สุดในแง่ของประสิทธิภาพ ฉันไม่ซ่อนความชื่นชมใน Kosarev คำถามเกี่ยวกับความสามารถในการละลายของศิลปินหายไปเอง แต่คนอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น: ทำไมเรารู้เรื่องเขาน้อยมาก?
เธออาศัยอยู่ในมอสโกเป็นเวลา 18 ปี สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music เรียกร้อง ละครที่สดใสน่าสมเพชและค่อนข้างเข้มงวด เมื่อวันที่ 8 มีนาคม Vladislav Kosarev แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Glinka Hall ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาหลายวันล่วงหน้าใน Smolensk ซ้อมกับ Smolensk Russian Folk Orchestra ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.P. ดูบรอฟสกี หลังจากการซ้อมครั้งหนึ่ง เราก็สามารถพูดคุย ...

เกี่ยวกับละคร
- มีเพลงมากมายในยุคโซเวียตในละครของฉัน เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาทั้งหมดเขียนเมื่อหลายสิบปีก่อน แต่พวกเขาไม่เคยแก่เลย! "ขอบคุณ" และ "น็อคเทิร์น" โดย Arno Babajanyan, "Old Maple" โดย Alexandra Pakhmutova, "Dark Night" โดย Nikita Bogoslovsky - เพลงเหล่านี้มีชีวิตอยู่ในทุกรุ่นทุกเวลาภายใต้ระบบการเมืองใด ๆ ! เพราะพวกเขามีสิ่งที่แท้จริง จริงใจ ลึกซึ้ง จริงใจ สิ่งที่ขาดหายไปในเพลงสมัยใหม่มากมาย ตอนนี้มีการเขียนเพลงมากมาย - เพลงที่แตกต่างกันสำหรับผู้ชมทุกคน แต่จะมีชีวิตอยู่อย่างน้อยห้าปีนับจากนี้หรือไม่เป็นคำถามใหญ่! และเพลงของยุคโซเวียตก็คลาสสิก หากเราสามารถกลับไปสู่ระดับเดิมของดนตรีป็อป วัฒนธรรมเพลง มันจะเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่!
ตอนนี้ฉันกำลังค้นหาเพลงยอดนิยมที่มีคุณภาพ ซึ่งในด้านหนึ่งจะมีความทันสมัยและสอดคล้องกับต้นศตวรรษที่ XXI ในทางตรงกันข้ามจะไม่หยาบคายและดั้งเดิม เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลง Babajanyan และ "ผลงานชิ้นเอก" ที่ทันสมัยในคอนเสิร์ตเดียว น่าเสียดายที่มีเพลงไม่กี่เพลงเช่น "Family", "Pyotr and Fevronia" ของฉัน และเพลงเหล่านี้ไม่เป็นที่ต้องการของวิทยุมากนัก
เพลงใดๆ รวมถึงเพลงยอดนิยม อาจมีคุณภาพสูงหรือคุณภาพต่ำ คำถามคือสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ในคนที่มีเหตุผลและมีรสนิยมดี เกิดอะไรขึ้นกับบุคคลนี้ กับโลกภายในของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีใดๆ ก็ตามที่เป็นแรงบันดาลใจ สร้างหรือทำลาย
ฉันชอบอะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสมัยใหม่? ฉันจะตั้งชื่อเพลงที่ Igor Matvienko เขียนให้ Lube - อาจจะไม่ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ลึกซึ้ง จริงใจ นี่คือสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ Oleg Gazmanov มีเพลงที่ดี Igor Krutoy

เกี่ยวกับ ผู้ยิ่งใหญ่
– นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบในยุคโซเวียต? มีมากมาย! Babadzhanyan, Ptichkin, Pakhmutova, Bogoslovsky, Dunaevsky, Ostrovsky, Fradkin... ง่ายกว่าที่จะบอกว่าคุณไม่ชอบใครแม้ว่าจะไม่มีก็ตาม! .. (หัวเราะ)
ถ้าเราพูดถึงนักแสดงคนโปรดของฉัน แน่นอนว่านี่คือ Andrei Mironov - ฉันคำนับต่อหน้าเขาในฐานะศิลปินและในฐานะนักร้อง สำหรับฉัน เขาเป็นตัวอย่างของวิธีการแสดงเพลงในหลักการ ไม่ว่าเสียงของเขาจะเป็นอย่างไร ไม่ว่าหูของเขาจะเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญคือคนๆ หนึ่ง เมื่อเขาหยิบเพลงขึ้นมา ขั้นแรกสร้างแนวคิดเกี่ยวกับภาพ แล้วจึงรวมเป็นหนึ่ง นี่คือเหตุผลที่เขามีค่า ขณะนี้มีนักร้องจำนวนมาก ซึ่งอาจารย์ของผมเรียกว่า "เครื่องเป่าลม" สำหรับพวกเขา กระบวนการร้องเพลงนั้นเป็นเรื่องทางสรีรวิทยาเป็นหลัก แม้จะร้องเพลงได้ไพเราะแต่ได้แรงบันดาลใจมาก อย่างที่คุณเห็นฉันชอบศิลปินคนอื่น ชื่อ? ของเราเหล่านี้คือ Magomayev มุสลิม, Georg Ots, Yuri Gulyaev, Eduard Khil, Lyudmila Zykina, Olga Voronets, Lyudmila Gurchenko จากต่างประเทศ - Tom Jones, Frank Sinatra, Elvis Presley, Freddie Mercury, Klaus Meine (คนที่เป็น "Scorpions"), Andrea Bocelli, Sarah Brightman ...

เกี่ยวกับแรงจูงใจ
- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณร้องเพลง? โดยพื้นฐานแล้วสองปัจจัย ใช่ ฉันชอบร้องเพลง ฉันชอบขึ้นเวทีและติดต่อกับผู้คนผ่านงานศิลปะ บอกเล่าเรื่องราว ใช้ชีวิตกับพวกเขา นี่เป็นครั้งแรก ตราบใดที่มีคนมาที่คอนเสิร์ตของฉัน ฉันจะขึ้นไปบนเวที ประการที่สองที่สำคัญที่สุด มีบางรัฐที่คุณไม่ต้องการร้องเพลง แต่คุณต้องร้องเพลง ในช่วงเวลาดังกล่าว ฉันจำสิ่งที่สำคัญที่สุดในอาชีพของฉันได้ ซึ่งฉันชอบมันมาก คุณรู้ไหมว่าทำไม? เมื่อฉันออกไปที่ห้องโถงในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ต ฉันเห็นผู้คนมากมาย ต่างคนต่างมีชีวิต มีสุข มีทุกข์ ส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคย ... และเมื่อภาคสองจบลง เห็นว่าคนกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน และที่สำคัญ มีนัยน์ตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - สนุกสนาน มีความสุข! ฉันไม่ถือสาเป็นการส่วนตัว มันคือพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะ! เพื่อประโยชน์ของปาฏิหาริย์นี้ เราทุกคนมาที่คอนเสิร์ตฮอลล์ และนี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้ฉันในทุกสถานการณ์! ในช่วงเวลาที่ยากลำบากฉันจำได้แค่สายตาของผู้ชม! ..

เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว
- ฉันมักจะหลีกเลี่ยงหัวข้อเรื่องชีวิตส่วนตัว - ในการสัมภาษณ์ทุกครั้ง ฉันตอบเสมอว่า: "ฉันแต่งงานแล้วกับเวที" ไม่ใช่เพราะฉันพยายามที่จะรักษาความลึกลับบางอย่างให้เป็นที่ต้องการสำหรับทุกคน - ไม่ฉันไม่ใช้กลอุบายดังกล่าว ชีวิตส่วนตัวเป็นเรื่องส่วนตัว อยู่กับบุคคล แต่ไม่เป็นที่สาธารณะ ความสัมพันธ์ส่วนตัวไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน ดังนั้นฉันจึงไม่พูดถึงเรื่องนี้ ไม่เคย.

เกี่ยวกับความรักชาติ
- ในวัฒนธรรมเพลงของสหภาพโซเวียต สมมติว่ามีองค์ประกอบที่แปลกมาก - ไม่จริงใจ, เสแสร้ง, รัฐเป็นเจ้าของ ... แต่ก็มีงานที่เต็มไปด้วยความรักต่อแผ่นดินเกิดของพวกเขาเช่นกัน! เพลงสมัยใหม่มีน้อยมาก ... ตอนนี้ฉันจำเพลงที่น่าทึ่งที่ Igor Matvienko เขียนได้:“ ฉันจะออกไปที่ทุ่งในตอนกลางคืนพร้อมกับม้า” คุณจำได้ไหมว่าบรรทัดสุดท้ายคืออะไร? "ฉันรักคุณรัสเซียกำลังมีความรัก!" มีอะไรอีกบ้างที่เขียนแบบนี้ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา? เพลงอะไรที่คุณจำและพูดว่า:“ และฉันเป็นคนรัสเซีย! และฉันภูมิใจกับมัน!"
ฉันต้องการให้ชาวรัสเซียมีเหตุผลให้ภาคภูมิใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเพื่อที่พวกเราชาว Smolensk อย่าลืมว่าดินแดนของเราเป็นบ้านเกิดของ Mikhail Glinka, Yuri Gagarin, Yuri Nikulin, Eduard Khil! ..

เกี่ยวกับราก
– ความสำเร็จของฉันคืองานของพ่อแม่และครูเป็นหลัก ฉันเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งที่ 8 บนถนนโซโคลอฟสกี โรงเรียนมีคณะนักร้องประสานเสียงชายมาหลายปี นำโดย Gennady Aleksandrovich Barykin นี้เป็นผู้เสียสละ เป็นสมณะ. เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่เขาได้รวบรวมเด็กชาย Smolensk รอบตัวเขา ให้การศึกษาแก่พวกเขา ปลูกฝังให้พวกเขาได้ลิ้มรสดนตรีที่แท้จริง ...
จากนั้นก็มีวิทยาลัยดนตรี Smolensk Glinka ในเวลานั้นในความคิดของฉันเป็นหนึ่งในประเทศที่ดีที่สุดและแข็งแกร่งที่สุด ดูชะตากรรมของผู้สำเร็จการศึกษาว่าเป็นอย่างไร ฉันเข้าสู่ Gnesinka, Denis Kirpanev ซึ่งขณะนี้กำลังดำเนินการวงซิมโฟนีออร์เคสตราก็เข้า Gnesinka ด้วย Andrei Stebenkov จบการศึกษาจากแผนกการกำกับและเข้าสู่มอสโก Conservatory เด็กจำนวนมากเข้าสู่ Saratov Conservatory… Smolensk Musical College มอบโรงเรียนที่เข้มแข็งที่สุดให้ฉันซึ่งอยู่เคียงข้างฉันตลอดชีวิต และนี่คือข้อดีของ Lyudmila Borisovna Zaitseva ซึ่งยังคงทำงานอยู่ Nina Pavlovna Popova, Tatyana Gavrilovna Romanova, Natalia Petrovna Demyanova, Nikolai Yegorovich Pisarenko ... ศิลปินคนใดและฉันก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นเป็นผลจากการทำงานเป็นทีมเสมอ เป็นผลมาจากการทำงานเป็นทีมในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ เริ่มจากผู้ปกครองและครู และลงท้ายด้วยโปรดิวเซอร์และผู้บริหาร
ทุกอย่างเริ่มต้นในสโมเลนสค์ และนี่ไม่ใช่แค่ฐานดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นฐานของมนุษย์ด้วย เราไม่เพียงแต่ได้รับงานฝีมือเท่านั้น เรายังถูกเลี้ยงดูมาในฐานะผู้คน ในฐานะปัจเจกบุคคลด้วย พวกเขาปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีที่ดี การวาดภาพที่ดี - พวกเขาทำให้เราเป็นคนที่มีวัฒนธรรม

เกี่ยวกับคอนเสิร์ตวันที่ 8 มีนาคม
- เรากำลังจัดคอนเสิร์ต มุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้หญิงทุกคนที่มาที่ Philharmonic Hall ออกมามีความสุข เราจะร้องเพลงเกี่ยวกับความรักในหลากหลายแนว: โรแมนติกรัสเซีย เพลงลูกทุ่ง โซเวียตและเวทีต่างประเทศของศตวรรษที่ยี่สิบ ตลอดทั้งเย็นบนเวทีของ Philharmonic จะฟังดูคลาสสิกเท่านั้น - คลาสสิกของแชมเบอร์มิวสิค, ป๊อปคลาสสิก

เกี่ยวกับวงออเคสตรา
– ฉันรู้จักเกจิสเตฟานอฟมาเป็นเวลานาน นี่เป็นคอนเสิร์ตร่วมครั้งที่สี่ของเรา และฉันไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับพลังและความเชี่ยวชาญของเขา เขาเป็นคนที่เผาไหม้กับงานของเขา - วงออเคสตรา, ดนตรี, ที่ทำงานในสภาวะที่ยากลำบาก (เราทุกคนรู้ว่าพนักงานของรัฐได้รับเท่าไหร่ - นักดนตรี, ครู, แพทย์) ...
ทุกครั้งที่ฉันมาบ้านเกิด ฉันดีใจ: ประเพณีที่ Dubrovsky วางไว้ไม่เพียงแต่ไม่สูญหาย แต่ยังแข็งแกร่งขึ้นอีกด้วย! พวกเขาอาศัยอยู่และวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของสังคมฟิลฮาร์โมนิกของเราและบางทีอาจเป็นของรัสเซียโดยรวม ฉันไปเที่ยวบ่อยมาก ร่วมงานกับวงออเคสตราต่างๆ รวมถึงวงชาวรัสเซียด้วย... วง Smolensk orchestra มีสิทธิ์ทุกอย่างที่จะภาคภูมิใจในตัวเอง ระดับมืออาชีพ ความเป็นมาเอสโตรที่ยอดเยี่ยม!

เกี่ยวกับวันหยุด
- ขอแสดงความยินดีกับผู้อ่านหนังสือพิมพ์ทุกท่านในวันที่ 8 มีนาคม! ในวันนี้จะมีการบอกเล่าเรื่องราวมากมาย และขอร่วมอนุโมทนาบุญด้วย ในนามของฉันเอง ฉันต้องการขอให้ผู้ชายที่ยอดเยี่ยมที่อยู่เคียงข้างคุณจำไว้ว่าคุณต้องถูกห้อมล้อมด้วยความห่วงใยและชื่นชมยินดีด้วยของขวัญมากกว่าหนึ่งวันต่อปี! และไม่ใช่สอง และอย่างน้อย - 364!

ชีวประวัติของนักร้อง Vladislav Kosarev

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ชีวิตส่วนตัวของนักร้อง Vladislav Kosarev

ฉันขอนำเสนอการสัมภาษณ์กับศิลปินคนโปรดของฉัน บาริโทนที่ยอดเยี่ยม เพื่อนร่วมชาติของเรา - Vladislav KOSAREVA
เนื้อหาพิเศษเผยแพร่บนเว็บไซต์ Smolenskaya Gazeta ฉันขอยืมมันด้วยความยินดีจากที่นั่น ผู้เขียนเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Natalia KRASILNIKOVA ขอบคุณมากเธอ!
ถึงทุกคนที่สนใจ: Vladislav Kosarev จะร้องเพลงให้กับชาว Smolensk ในวันที่ 8 มีนาคมที่ Glinka Concert Hall เราจะเห็นรายการ "Music of the Heart" กับ Smolensk Russian Folk Orchestra ที่ตั้งชื่อตาม Dubrovsky (ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง - Artyom Belov)
ปีที่แล้วฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดย Kosarev และนักดนตรีสร้างความประทับใจให้ฉันไม่รู้ลืม ดังนั้นจึงมีคำแนะนำเพียงข้อเดียว: อย่าพลาด!

นักข่าวทุกคนมีวีรบุรุษที่เป็นส่วนหนึ่งของชะตากรรมของเขา เมื่อคุณเติบโตเป็นบุคลิกภาพของบุคคลที่คุณเขียนถึง มากจนขอบเขตระหว่างอาชีพและชีวิตถูกลบทิ้ง นักร้อง Vladislav Kosarev สำหรับฉันคือหนึ่งในวีรบุรุษเหล่านั้น
อะไรที่ทำให้หลงใหลและหลงใหลในงานศิลปะของ Vladislav? เสียงของความงามที่หายากและน่าอัศจรรย์? ใช่ไม่ต้องสงสัยเลย แต่มีนักร้องเสียงเพราะกว่าแน่นอน! ทักษะดราม่า? และนี่เป็นความจริง แต่วันนี้นักร้องที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงไม่สามารถอยู่รอดในตลาดเพลงได้! ฉันคิดว่าปรากฏการณ์ของ Kosarev อยู่ใน LIGHT OF THE SOUL ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งไหลออกมาจากดวงตาของเขา หล่อเลี้ยงเสียงต่ำของเขาและพฤติกรรมการแสดงบนเวทีทั้งหมดของเขา หลังจากคอนเสิร์ตของ Vl. Kosarev และสื่อสารกับเขา โลกถูกมองเห็นด้วยตาที่ต่างกัน และคุณเริ่มเข้าใจว่ามีทางออกเสมอ แม้กระทั่งจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวังที่สุด พลังบวกอันทรงพลังที่คนเราต้องมีจึงจะทำให้เกิดแสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ได้! บอกตามตรงว่าไม่รู้จักคำชมของศิลปินข้างบนนี้เลย!
Vladislav Kosarev - บุคลิกภาพ เขาเป็นนักสนทนาที่ฉลาด ลึกซึ้ง และไม่ธรรมดา ฉันแน่ใจว่าผู้ฟัง Smolensk ผู้ซึ่งภาคภูมิใจอย่างถูกต้องว่าศิลปินที่มีเอกลักษณ์นี้เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสนใจและเป็นประโยชน์ในการสะท้อนชีวิตและการทำงานของ Kosarev

เริ่ม
- วลาดิสลาฟ คุณเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Alexander Yurlov International Competition for Choral Conductors ครั้งแรก ฉันไม่พบข้อมูลรายละเอียดใด ๆ เกี่ยวกับการแข่งขันนี้ ในขณะเดียวกันนี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของคุณ คุณช่วยบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแข่งขันได้ไหม
- การแข่งขันจัดขึ้นที่ Yekaterinburg ในปี 2544 ฉันจบการเป็นผู้ช่วยและฝึกงานที่ Gnessin Russian Academy of Music และเป็นเวลาหนึ่งปีที่ฉันทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงชาย "Peresvet" อาจมีคนพูดได้ว่ารู้สึกไม่เต็มที่ในการต่อสู้: ในปี 1999 ขณะเรียนอยู่ที่ Gnesinka ปีที่ 5 ฉันไปแข่งขันผู้ควบคุมวงประสานเสียงในเมือง Salavat, Bashkortostan และได้รับประกาศนียบัตร IIระดับ. อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการมากกว่านี้
การแข่งขัน Yurlov มีโครงสร้างแบบดั้งเดิมและจัดขึ้นในสามรอบ: รอบแรก - ดำเนินการ; ที่สอง - ทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง; ที่สามเป็นการแสดงคอนเสิร์ตของการแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงที่เราทำงานในรอบที่สอง สำหรับฉันการแข่งขันครั้งนี้น่าสนใจเพราะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียงสถานที่แรกที่มีการแบ่งปันโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเดียวกัน - Gnessin Russian Academy of Music Grand Prix ไปที่ Alexander Solovyov ซึ่งทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงใน Vladimir Minin Chamber Choir (ตอนนี้เขาเป็นวาทยกรของโรงละคร Bolshoi) และรางวัลที่หนึ่งเป็นของคุณอย่างแท้จริง Sasha และฉันเรียนที่ Gnesinka กับศาสตราจารย์คนหนึ่ง - Vladimir Onufrievich Semenyuk
ในการแข่งขัน Yurlov ฉันได้ร่วมงานกับนักร้องประสานเสียง "Lik" ในเมือง Yekaterinburg ฉันจัด Spring of Rachmaninov, Taneyev's On the Ship และในรอบที่สาม หนึ่งหมายเลขจากพิธีกรรมของ Rachmaninov
ประธานคณะลูกขุนในเยคาเตรินเบิร์กคือ Vladimir Nikolaevich Minin และเป็นผู้มอบประกาศนียบัตรผู้สมควรให้ฉัน ฉัน เบี้ยประกันภัย ชัยชนะในการแข่งขัน Yurlov ทำให้ฉันมีโอกาสได้เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียง Peresvet หลังจากทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงที่นั่นหนึ่งปี

เป็นศิลปิน
- การประเมินคนรอบข้างมีความสำคัญแค่ไหน ทั้งความคิดสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนตัวของคุณ?
- มีกลุ่มคนที่ความคิดเห็นสำคัญมากสำหรับฉัน คนเหล่านี้คือพ่อแม่ ครูบาอาจารย์ เพื่อนสนิท และผู้ชมบางส่วนของฉัน ฉันให้คุณค่ากับความไว้วางใจของผู้ชมที่ไปคอนเสิร์ตของฉันอย่างต่อเนื่องเพื่อรอสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจและรอปาฏิหาริย์ แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันติดตามข้อมูลเกี่ยวกับตัวเองบนอินเทอร์เน็ต - โดยเฉพาะบล็อกโพสต์ ความคิดเห็นบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก - ฉันทำไม่ได้ ฉันพยายามใช้ชีวิตตาม Alexander Sergeevich Pushkin ในความคิดของฉันเขาให้คำแนะนำที่เป็นสากล:“ ตามคำสั่งของพระเจ้า O Muse จงเชื่อฟัง! อย่ากลัวความขุ่นเคืองอย่าเรียกร้องมงกุฎการสรรเสริญและใส่ร้ายได้รับการยอมรับด้วยความเฉยเมยและอย่าโต้แย้งคนโง่!
สำหรับการประเมินคุณสมบัติส่วนตัวของฉัน ฉันได้เน้นย้ำอีกครั้งกับกลุ่มคนที่ความคิดเห็นมีความสำคัญต่อฉันมาก ฉันไม่ใช่คนในสังคมและดูเหมือนว่าฉันไม่ละเมิดบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ฉันทำในสิ่งที่ฉันคิดว่าถูกต้องและใช้ชีวิตในแบบที่ฉันคิดว่าถูกต้อง

- อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับกฎ! ฉันเพิ่งได้ยินรายการทีวีเรื่อง "สิ่งเลวร้ายที่สุดในโลกเกิดขึ้นเพราะคนทำตามกฎ" คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ RULES?
- ฉันไม่เห็นด้วยกับข้อความนี้โดยพื้นฐานแล้ว! การละเมิดกฎเกณฑ์บางอย่าง ขัดต่อมโนธรรม ผู้คนสร้างปัญหามากมายให้กับตนเองและคนรอบข้าง ฉันเชื่อว่าคำถามไม่ได้อยู่ที่ว่าผู้คนทำตามกฎหรือไม่ แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาได้รับคำแนะนำโดยทั่วไปเมื่อทำบางสิ่ง จากการสังเกตของฉัน ผู้คนทำกรรมที่ไม่สมควรและมักจะเลวทรามจำนวนมากอย่างแม่นยำเพราะพวกเขาไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใดๆ แต่ดำเนินชีวิตโดยปราศจากแนวทางทางศีลธรรมใดๆ

- แรงกระตุ้นอะไรที่คุณต้องการสำหรับความคิดสร้างสรรค์ - นอกจากผู้หญิงแน่นอน?
- ฉันพยายามค้นหาแรงกระตุ้นเหล่านี้ในทุกรูปแบบของชีวิต - แม้กระทั่งในทันทีที่เห็นในครั้งแรกในชีวิตประจำวัน มันอาจจะดูแมวนักเลงหัวไม้ที่อาศัยอยู่ในบ้านของฉัน เสียงกรอบแกรบของใบไม้ เหลือบมองคนแปลกหน้าบนถนน ส่วนหนึ่งของวลีที่บังเอิญเห็นบนไหล่ของชายคนหนึ่งกำลังอ่านอยู่ในรถไฟใต้ดิน โดยปกติ ในขณะที่คุณเดินไปตามถนนหรือนั่งรถไฟใต้ดิน คุณพยายามหยุดพักจากการทำงาน และหลังจากเกิดแรงกระตุ้นที่ไม่คาดคิด ในทางกลับกัน คุณอยากจะดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มเปี่ยม!
ฉันพยายามขยายขอบเขตของแรงบันดาลใจของฉันอย่างต่อเนื่อง เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ทบทวนภาพยนตร์เรื่อง "Three Poplars on Plyushchikha" อีกครั้ง เป็นเวลาหลายสัปดาห์แล้วที่ฉันได้เห็นภาพของ Oleg Efremov ต่อหน้าต่อตาเมื่อฮีโร่ของเขานั่งอยู่ในแม่น้ำโวลก้าโดยเอนข้อศอกลงบนพวงมาลัย ... ในลุคนี้ - จักรวาลมันช่างยอดเยี่ยม !!! ตอนนี้ฉันมักจะจำฉากนี้เมื่อฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับละครเพลงป๊อบของโซเวียต

- ในการให้สัมภาษณ์ คุณพูดถึงการวิจารณ์ตนเองเป็นอย่างมาก ในเวลาเดียวกันเมื่อตอบโฮสต์ Natalya Zavyalova ทาง Radio Petersburg คุณพูดตามตัวอักษรต่อไปนี้: "ฉันเป็น Samoyed ที่แย่มาก!" คุณคิดว่าการวิจารณ์ตนเองและการวิจารณ์ตนเองแตกต่างกันอย่างไร
- ทุกอย่างง่ายมาก - คนที่วิจารณ์ตัวเองไม่จำเป็นต้องเป็น Samoyed เลย: เขาสามารถมองเห็นทั้งลักษณะเชิงบวกและเชิงลบของตนเองและร่างวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแก้ไขข้อบกพร่อง ในทางกลับกัน Samoyed กำลังยุ่งอยู่กับการละทิ้งตนเองชั่วนิรันดร์ ค้นหาคุณสมบัติที่เขาอาจไม่มี ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่เขาโทษตัวเองสำหรับปัญหาทั้งหมดของโลก เป็นภัยต่อบุคคล เป็นเรื่องยากมากสำหรับ Samoyeds ที่จะอยู่รอดในความเป็นจริงของเรา ดังนั้นฉันเชื่อว่าบุคคลควรต่อสู้กับอาการดังกล่าว
เมื่อพูดถึงตัวเอง ในช่วงปีแรกๆ ของการทำงานเดี่ยว ฉันถูกขัดขวางจากการวิจารณ์ตนเอง แต่ฉันก็ค่อยๆ เอาชนะมันได้

- ศิลปินประเภทใดในความคิดของคุณกำลังถูกคุกคามด้วยโรคดาว?
- คนที่ไม่ได้เป็นที่รักในวัยเด็กและด้วยเหตุผลหลายประการที่รู้สึกเหมือนเป็นคนชั้นสอง จากนั้นเพื่อชดเชย "โรคดาว" เกิดขึ้น - เป็นวิธีการยืนยันตนเองที่ผิดพลาด ฉันพูดตามข้อสังเกตของฉันเอง: ชีวิตทำให้ฉันได้พบกับไททันตัวจริง - Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Sergei Skripka และผู้สร้างอื่น ๆ อีกมากมาย พวกมันเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติอย่างผิดปกติเพราะไม่จำเป็นต้องพิสูจน์อะไรให้ใครเห็น บุคลิกบนเวทีนั้นมองเห็นได้เสมอ แม้ว่าจะเป็นนักเรียนก็ตาม
ฉันคิดว่าดาราเป็นความผิดปกติชนิดหนึ่ง เมื่อคุณยกตัวเองขึ้นสู่ยศไอดอล, ไอดอล

- ในการสนทนาครั้งหนึ่ง สำหรับคำถามของฉัน: “คุณให้ความสำคัญอะไรกับผู้คนมากที่สุด” คุณตอบว่า: "ร่าเริง" แต่วายร้ายก็สามารถร่าเริงได้เช่นกัน นอกจากนี้ จากการสังเกตของฉัน วายร้ายมักจะมีเสน่ห์มาก วิธีการกำหนดเขต?
- ฉันไม่คิดว่าวายร้ายจะเป็นคนร่าเริงได้! เขาถูกลิดรอนจากของกำนัลในการรักชีวิต โลก ผู้คน โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่สามารถเปิดเผยและจริงใจได้ เขาจะสนุกกับชีวิตได้อย่างไรหากเขาแสดงความเกลียดชังต่อเธอด้วยการกระทำและการกระทำของเขา?

ผลงานชิ้นเอกของ Minkov
- ในช่วงฤดูร้อนปี 2556 "วัฒนธรรม" ได้แสดง "Romance of the Romance" ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Mark Minkov คุณแสดงการแต่งเพลงของ Minkov ต่อเนื้อเพลงโดย Yevgeny Yevtushenko "Listening to Solveig's Song" ฉันคิดว่างานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในชัยชนะเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของคุณในช่วงที่ผ่านมา ฉันจะหาประวัติการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกของ Minkov - Yevtushenko ในละครของคุณได้ไหม?
- หัวหน้าบรรณาธิการของ Romance Romance Alla Sergeevna Goncharova โทรหาฉันและเสนอให้แสดงชิ้นนี้ เธอบอกว่าเพลงนี้ไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติแม้ว่าครั้งหนึ่งจะร้องโดยชาวมุสลิม Magomayev และ Lev Leshchenko เมื่อเตรียมเนื้อหาใหม่ ฉันไม่เคยฟังการบันทึกเสียงของนักร้องคนอื่น และไม่ดูวิดีโอ เพื่อไม่ให้ซึมซับน้ำเสียงของคนอื่น ฉันดูโน้ตของ "Solveig" และตระหนักว่าฉันล้มป่วยด้วยองค์ประกอบนี้! เพลงนี้ซับซ้อนไม่ใช่เสียงร้อง แต่ในเชิงอารมณ์ - เปรียบเปรย: ในสามนาทีคุณจะต้องสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจากชีวิตไปสู่ความตาย
ขณะทำเพลง ฉันสงสัยว่า: อะไรจะแทงคนๆ หนึ่งให้ตายได้หมดความสยดสยองของเขาสำหรับเขา และฉันก็พบคำตอบ: มีเพียงความเชื่อมั่น ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนว่าการจากไปของเราไปยังอีกโลกหนึ่งไม่สิ้นสุด มีลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจนมากในเพลงของ Minkov: บุคคลหนึ่งนอนลงและตาย จำคำแรก: "ฉันกำลังนอนหลับตาอยู่ในห้องร้าง และความเจ็บปวดที่ขมขื่นที่สุดและความเจ็บปวดที่หอมหวาน ... ” ความเจ็บปวดของฮีโร่นั้นแย่มากจนกลายเป็นหวาน! และบริเวณใกล้เคียงคืออีกโลกหนึ่งที่ต้นสนอยู่ที่ไหนดวงอาทิตย์อยู่ที่ไหนชีวิตแสงสว่างความรัก "Song of Solveig" ของ Grieg ในความคิดของฉัน ในกรณีนี้ กลายเป็นเสียงของนางฟ้า ด้ายช่วยชีวิตสำหรับฮีโร่ บุคคลนั้นใกล้จะถึงตาย: เขาถูกทำลาย, หมดแรง, ป่วย และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นที่ผลักความมืดนี้ออกไปจากเขาและทำให้เขาฟื้นคืนชีพ สำหรับฉันดูเหมือนว่า "เพลงแห่ง Solveig" ของ Grieg โดยตัวมันเองไม่สามารถมีพลังเช่นนั้นได้ เฉพาะพระประสงค์ของพระเจ้าที่สำแดงผ่านเหตุการณ์บางอย่างเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นพลังนี้ได้
ในตอนจบ ("เมื่อฉันตาย - แต่ฉันจะตายและฉันจะตาย: ฉันจะต้อง!") ฉันไม่ได้ยินความสิ้นหวังและการลงโทษ ฮีโร่เติบโตสู่ความเข้าใจ: ไม่น่ากลัวที่จะออกจากชีวิตนี้เมื่อคุณรู้ว่ามีอีกโลกหนึ่งที่ไม่มีความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานซึ่งคุณจะถูกยอมรับและให้อภัย!

ความรุ่งโรจน์และความหรูหรา
- ยังไงก็ตาม ฉันได้ยินจาก Dmitry Dibrov ว่าชีวิตของบุคคลในโลกสมัยใหม่มีพื้นฐานอยู่บนสี่เสาหลัก ได้แก่ ความสำเร็จ ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา คุณใส่เนื้อหาอะไรในแต่ละแนวคิดเหล่านี้ แต่ละคนมีความสำคัญกับคุณแค่ไหน?
- จากแนวคิดเหล่านี้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีค่าสำหรับฉัน - LUXURY ฉันใส่ความหมายที่ Antoine de Saint-Exupery พูดถึง: "ความหรูหราเพียงอย่างเดียวคือความหรูหราของการสื่อสารของมนุษย์" เงินสำหรับฉันเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้ฉันสามารถแก้ไขชีวิตและงานสร้างสรรค์ต่างๆ ตามกฎแล้วเงินจะมาถึงบุคคลเมื่อเขาทำงานอย่างมืออาชีพและมีประสิทธิภาพ ฉันเข้าใจว่าทัศนคติของฉันค่อนข้างเป็นอุดมคติ และหลายคนอาจโต้แย้งกับฉัน โดยเฉพาะในประเทศของเรา! ในประเทศของเรา โชคไม่ดี ที่ห่างไกลจากคนที่ทำงานอย่างเชี่ยวชาญ มักจะได้รับรางวัลที่คู่ควร อนิจจา ในด้านวัฒนธรรม การแพทย์ และการศึกษา เป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ
ความสำเร็จสำหรับฉันเป็นส่วนสำคัญของความจริงที่ว่าคุณกำลังทำสิ่งที่จำเป็น สำคัญ และมีความหมายต่อผู้คนอย่างมาก สำหรับฉัน แนวคิดของ "ความสำเร็จ" ค่อนข้างตรงกันกับแนวคิดของ "ความต้องการ" ในท้ายที่สุด มีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่สามารถตัดสินได้ว่าเขาประสบความสำเร็จหรือไม่ ทั้งคุณและฉันคงรู้จักคนที่อาศัยอยู่ในบ้านที่หรูหรา ขับรถต่างประเทศที่มีชื่อเสียง พักผ่อนในโรงแรมระดับห้าดาว ... แต่ถ้าคนดังกล่าวตื่นขึ้นในตอนเช้าด้วยความคิดว่าเขาจะกลับไปทำงานที่ไม่มีใครรักอีกครั้ง แม้ว่าจะนำมาซึ่งรายได้ที่มั่นคง คุณจะถือว่าประสบความสำเร็จหรือไม่? จากมุมมองทางสังคมน่าจะใช่ จากมุมมองของฉันไม่แน่นอน คนเช่นนี้ไม่มีประสบการณ์ JOY ที่เงินซื้อไม่ได้ ฉันเชื่อว่าความปิติจะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลมีส่วนร่วมในสิ่งที่เขารักและสื่อสารกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน ฉันเพิ่งอ่านจากนักจิตวิทยาว่า "จอยเป็นผลพลอยได้จากกิจกรรมที่จัดอย่างเหมาะสม" ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยม! ฉันจะพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับความสำเร็จ สำหรับ GLORY อีกครั้ง สำหรับฉัน มันไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นผลที่ตามมา เมื่อผู้คนต้องการความคิดสร้างสรรค์ของคุณ - ในด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน คุณภาพของผลิตภัณฑ์ดนตรีของคุณจะมีความทันสมัยและเชิงพาณิชย์ในแง่ที่ดีที่สุด - จากนั้นความรุ่งโรจน์จะมาถึง นี้เหมาะ แม้ว่าฉันมักจะเห็นว่าชื่อเสียงไม่ได้มาเพื่อคนที่มีพรสวรรค์และคู่ควรอย่างแท้จริงเสมอไป

- บอกตามตรง: คุณไม่รำคาญบ้างหรือที่คุณไม่มีสื่อที่ศิลปินบางคนมีพรสวรรค์น้อยกว่าคุณ
- แล้วสื่อล่ะ? สำหรับฉัน สิ่งเดียวที่สำคัญคือ คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของฉันขายหมดแล้ว และฉันก็มีเป้าหมายที่ฉันกำลังจะไป สำหรับฉัน นั่นคือสิ่งเดียวที่สำคัญ!

นาตาเลีย คราซิลนิโควา

ภาพจากหน้า "Vladislav Kosarev. กลุ่มอย่างเป็นทางการบน Facebook