สถาบันอุดมศึกษาด้านศิลปะในมอสโกอยู่ในบัญชีพิเศษมาโดยตลอด การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและความวุ่นวายทางเศรษฐกิจในประเทศไม่ได้ทำให้การแข่งขันน้อยลง ความรักในศิลปะมีชัยเหนือความคิดใดๆ เกี่ยวกับขนมปังประจำวันและผลประโยชน์ทางการเงิน และนี่คือความจริงที่ว่ามีผู้สำเร็จการศึกษาเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน ประสบความสำเร็จ และด้วยความเจริญรุ่งเรือง อย่างไรก็ตาม ความจริงยังคงมีตำแหน่งว่างในมหาวิทยาลัยเช่นผู้ที่ต้องการรับตำแหน่งครึ่งหนึ่งในมหาวิทยาลัยดังกล่าว
พรสวรรค์และแฟนคลับ
ในกรณีของมหาวิทยาลัยการละคร เมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ ผู้สมัครจะถูกค้นหาว่ามีประกายไฟบางอย่างซึ่งปกติเรียกว่าพรสวรรค์ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนสามารถถือดินสอหรือแปรงในมือได้ แต่มีเพียงหนึ่งในร้อยหรือหนึ่งพันคนเท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครได้
ให้แน่นอน คำจำกัดความที่แม่นยำแนวคิดของ "พรสวรรค์" เป็นไปไม่ได้: ในงานศิลปะ ทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป น่าเสียดายที่ใด ๆ อาชีพสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของผู้ชมและนักวิจารณ์โดยสิ้นเชิง นั่นคือเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนแนะนำ: ก่อนก้าวข้ามรั้วมหาวิทยาลัยศิลปะ คุณควรคิดว่าคุณสามารถใช้จ่ายได้หรือไม่ ปีที่ยาวนานชีวิตของเขาในความมืดมนเสียใจอย่างขมขื่นที่งานของคุณไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน ท้ายที่สุดแล้ว การเล่นสีทั้งหมด ความชัดเจนของเส้น ความสอดคล้องของสไตล์ในงานศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์เดียวเท่านั้น - เพื่อทำให้โลกตกใจและแสดงออก
โอกาสทางอาชีพสำหรับศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิกในอนาคตนั้นค่อนข้างจะลวงตา ค่าใช้จ่ายในการทำงานของพวกเขาอาจแตกต่างกันมาก - ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับโชคของนางฟ้าตามอำเภอใจและไม่แน่นอน ประสิทธิภาพความสามารถในการค้นหา ภาษาร่วมกันกับลูกค้าในปัจจุบันก็มีความสำคัญไม่แพ้คุณภาพระดับมืออาชีพ
การเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะ
รายการ มหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองหลวงนั้นไม่ใหญ่มาก แต่การได้รับการศึกษาภายในกำแพงนั้นถือว่ามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ระดับสูงบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาเหล่านี้สอนในพวกเขา ซึ่งรวมถึงนักวิชาการแห่งรัฐมอสโก สถาบันศิลปะตั้งชื่อตาม V.I. Surikov มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโก เอส. จี. สโตรกาโนวา Russian Academyจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม All-Russian สถาบันของรัฐภาพยนตร์พวกเขา S. A. Gerasimova และแผนกภาพพิมพ์ของ Moscow State Pedagogical University ที่ ไม่ล้มเหลวจำเป็นต้องพูดถึงสถาบันวิชาการจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก I. E. Repin - มหาวิทยาลัยแห่งนี้มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ก่อตั้งขึ้นใน กลางสิบแปดศตวรรษภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ตามกฎบัตรที่บังคับใช้นั้นพวกเขาศึกษาที่นั่นเป็นเวลา 15 ปี วันนี้ระยะเวลาการศึกษาอย่างเป็นทางการลดลง แต่เพื่อที่จะเป็นนักเรียนผู้สมัครจะต้องใช้เวลาหลายปีในการเตรียมการรับเข้าเรียน
แต่ละมหาวิทยาลัยเหล่านี้มีโรงเรียนสอนศิลปะของตนเองหรือ หลักสูตรการฝึกอบรม. การศึกษาและการฝึกอบรมใช้เวลาหลายเดือนถึงสองปี อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะทำการจองที่ไม่มีใครให้การรับรองบัณฑิตสำหรับการเข้าศึกษาอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ที่หลักสูตรเตรียมความพร้อมที่สถาบัน Surikov ครูเตือนอย่างตรงไปตรงมาว่าจะไม่มีการผ่อนปรนสำหรับ "ของตัวเอง" ในการสอบ - ทุกคนเข้าสู่ พื้นที่ส่วนกลาง. ชั้นเรียนเตรียมความพร้อมตามกฎแล้วจ่ายไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าผู้สมัครต้องจัดหาวัสดุเสริม - สี, แปรง, ดินสอ, กระดาษ, เปล, ผืนผ้าใบ ... ราคาอาจแตกต่างกัน: สำหรับหลอดสีสำหรับ ตัวอย่าง - จาก 10 ถึง 1,000 ถู เฟรมย่อยมีค่าใช้จ่ายอย่างน้อย 2,000 รูเบิล
นอกจากนี้ เมื่อเข้าสู่มหาวิทยาลัยศิลปะ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงความละเอียดอ่อนอย่างหนึ่งคือ เมื่อวิเคราะห์แอปพลิเคชัน ผู้สมัครที่จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทาง (เช่น Children's) จะได้รับความพึงพอใจสูงสุด โรงเรียนศิลปะ№? 1 น. V. A. Serov เกี่ยวกับ Prechistenka, Moscow Academic Art Lyceum ของ Russian Academy of Arts) หรือมีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนศิลปะ (Moscow State Academic Art School ในความทรงจำของ 1905 หรือ Moscow Art School (วิทยาลัย) ศิลปะประยุกต์). ที่ทำได้เพราะอุดมศึกษาแบบนี้ไม่ทน สุ่มคนที่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเป็นศิลปิน นักฟื้นฟู หรือสถาปนิก การแข่งขันระหว่างผู้สมัครค่อนข้างยาก และสิ่งที่ดีที่สุดควรได้รับการยอมรับ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวางแผนการรับเข้าเรียนล่วงหน้า โดยคำนึงถึงความสามารถของคุณเองด้วย
ข้อสอบพิเศษ
ขั้นแรก คุณควรตัดสินใจว่าคุณต้องการใช้แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของคุณไปในทิศทางใด อาชีพศิลปินมีหลายแบบ เช่น จิตรกร ช่างซ่อม ศิลปินละครเวที จำนวนความเชี่ยวชาญพิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะสามารถรับได้ เช่น ประติมากร สถาปนิก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ครูศิลปะ ศิลปินภาพยนตร์สารคดี นักออกแบบภาพยนตร์เครื่องแต่งกาย ภาพยนตร์แอนิเมชั่น และศิลปินกราฟิกคอมพิวเตอร์ และสิ่งแรกที่คุณจะถูกถามเมื่อเข้าชมคือการแสดงตัวอย่าง งานสร้างสรรค์ตามเส้นทางที่เลือก ตามกฎแล้วนี่คือภาพวาด: ภาพเหมือนและร่างของบุคคล, ภาพวาด - ภาพเหมือนด้วยมือ, องค์ประกอบ ผู้ที่ผ่านการคัดเลือกนี้จะได้รับการยอมรับให้ การสอบเข้า. การสอบพิเศษจัดขึ้นในเวิร์กช็อป (โดยมีส่วนร่วมของพี่เลี้ยง) เป็นเวลาหลายวัน รายการพิเศษ ได้แก่ :
- การวาดภาพ (สองงาน): ภาพบุคคลและร่างเปลือยเปล่า (บนกระดาษ ดินสอกราไฟท์); กระดาษจะออกตรงจุดหรือผู้ยื่นคำขอใช้ของตนเองโดยมีตราประทับ คณะกรรมการรับสมัคร;
- ภาพวาด: ภาพเหมือนด้วยมือของพี่เลี้ยงนั่ง (บนผ้าใบ สีน้ำมันหรืออุบาทว์, gouache, สีน้ำ - เมื่อเข้าสู่คณะกราฟิค); ผ้าใบขนาดใหญ่ไม่เกิน 70 ซม. ผู้สมัครต้องนำมาด้วย
- องค์ประกอบ: ทำงานบน หัวข้อที่กำหนดสามารถอยู่ในเทคนิคใดก็ได้
จากนั้นเอกสารสอบจะถูกตรวจสอบและให้คะแนน หากจำนวนคะแนนที่ทำได้เพียงพอที่จะผ่านการแข่งขัน เรียงความในหัวข้อที่กำหนด ประวัติ (ปากเปล่า) ประวัติของรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะและในบางกรณี - ภาษาต่างประเทศ. อย่างไรก็ตาม หากไม่สามารถลงทะเบียนเรียนในแผนกเต็มเวลาได้ แผนกที่ต้องชำระเงินจะอยู่ที่บริการของคุณ ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยในการศึกษาซึ่งบางครั้งอาจถึง 4,500-5,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ
ที่อยู่มหาวิทยาลัย
สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov: คณะจิตรกรรม, ประติมากรรม, ทฤษฎี ทัศนศิลป์; มอสโก, Tovarishchesky ต่อ, 30 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Taganskaya", "Marxistskaya");
คณะกราฟิก สถาปัตยกรรม : มอสโก, Lavrushinsky per., 15 (อาคารตรงข้ามทางเข้า Tretyakov Gallery, ศิลปะ. ม. "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya")
มหาวิทยาลัยอุตสาหกรรมศิลปะมอสโก S. G. Stroganov: มอสโก, Volokolamskoe sh., 9 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Sokol")
สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Myasnitskaya, 21 (สถานีรถไฟใต้ดิน " Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Okhotny Ryad")
สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian S. A. Gerasimova: มอสโก, เซนต์. Wilhelm Pick, 3 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Botanical Garden")
สถาบันวิชาการจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (สถานีรถไฟใต้ดิน "Vasileostrovskaya")
อันดับมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและศิลปะ
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซียอนุมัติการจัดอันดับสถาบันอุดมศึกษาตามผลงานของพวกเขา การรวบรวมข้อมูลเพื่อกำหนดการจัดอันดับมหาวิทยาลัยและสาขาวิชาเฉพาะได้ดำเนินการตั้งแต่กลางปีการศึกษา 2547
เมื่อพิจารณาการให้คะแนน พิจารณาพารามิเตอร์หลายอย่าง: คุณภาพของอาจารย์ผู้สอน จำนวนนักเรียน รูปแบบต่างๆการฝึกอบรม การปรากฏตัวของนักเรียนจากประเทศอื่น ๆ ปริมาณการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ กิจกรรมเผยแพร่, จัดหาหอพัก ยารักษาโรค ฯลฯ ให้กับนักศึกษา
| สถานที่ | ชื่อมหาวิทยาลัย |
| 1 | สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (สถาบันการศึกษาของรัฐ) |
| 2 | มหาวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโก |
| 3 | สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐอูราล (เยคาเตรินเบิร์ก) |
| 4 | สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก |
| 5 | สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐโนโวซีบีสค์ |
| 6 | สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งรัฐรอสตอฟ |
| 7 | สถาบันศิลปะแห่งรัฐครัสโนยาสค์ |
การอภิปราย
"..ความรักในศิลปะเอาชนะความคิดใดๆ เกี่ยวกับขนมปังประจำวันและผลประโยชน์ทางการเงิน"
ประโยคนี้น่ารำคาญ
สำหรับคนที่รักงานศิลปะ ไม่มีปัญหาทางการเงินใดๆ ที่สำคัญ
นึกถึงแวนโก๊ะ
เขาขายภาพวาดเพียงภาพเดียวตลอดชีวิต
ฉันเข้าใจว่าในเมืองหลวงพวกเขาไม่ชอบต่างจังหวัดจริงๆ แต่หลังจากเกรด 11 เข้าไปที่ไหนดี? ถ้าฉันเพิ่งจบจากโรงเรียนศิลปะ เราไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันหรือภาพเปลือย อย่างมากที่สุด สิ่งเหล่านี้คือหัวปูนปลาสเตอร์ของ Antinous, Venus เป็นต้น และสะโพก ตัวเลข คุณต้องไปโรงเรียนเทคนิคหรือวิทยาลัยเพื่อเริ่มต้นใช่ไหม พวกเขาจะสอนอะไรให้ฉันวาดอย่างอื่นที่นั่น? และเป็นไปได้ไหมที่จะทำเช่นนั้น?
ฉันต้องการเกี่ยวกับปีเตอร์
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.
กำลังจะ ปีหน้าเพื่อเข้าสู่ Surikovskiy ฉันสนใจหอพัก สภาพความเป็นอยู่ ค่าครองชีพ ขอบคุณ
05.10.2008 16:05:59, Olga 09/15/2008 19:18:03, แซนดร้าฉันเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยในจังหวัด คณะวิจิตรศิลป์ ฉันอยากจะสื่อสารกับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยศิลปะในเมืองหลวงเป็นอย่างมาก
09/15/2008 19:17:58, แซนดร้าครับ... น่าสนใจ.... บอกได้คำเดียวว่า - ถ้ามีใจจริงๆ ทุกอย่างจะโอเค!!! ลงมือเลย!!!
09/14/2008 11:17:22 น. Yoliaความรู้สึกที่ผู้เขียนพยายามสุดกำลังที่จะกีดกันความปรารถนาที่จะเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะ - โอ้ทุกอย่างเลวร้ายเพียงใดยากไม่มีท่าว่าจะถึงก้นบึ้งของชีวิต! เป็นเพราะที่ปรึกษาดังกล่าวที่ทำให้คนที่มีความสามารถกลายเป็นผู้จัดการและนักเศรษฐศาสตร์ จากนั้นพวกเขาก็ลากสายรัดไปตลอดชีวิต สาปแช่งชะตากรรม
09/01/2008 21:45:56, xxenจบ ป.9 กำลังจะเข้าคณะศิลปศาสตร์ค่ะ ต่อจากนี้ไปจะสะดวกกว่ามั้ยคะ?
08/02/2551 12:25:42 น. มาเรียสวัสดี! ฉันต้องการทราบว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่พลเมืองของประเทศอื่น ๆ จะเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะในรัสเซีย การสมัคร ไม่มีข้อได้เปรียบสำหรับพวกเขานั่นคืออย่างน้อยก็มีข้อยกเว้นในเวลา ถ้าตอนนี้มีโอกาสเรียน ก็สามารถดื่มได้ต้นเดือนกันยายนหรือปลายเดือนสิงหาคม ช่วยตอบหน่อยได้ไหม
29.07.2008 12:02:48, Matinaโปรดช่วยฉันค้นหามหาวิทยาลัยที่ดี หรือสถานศึกษาเพื่อฝึกเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย
07/09/2008 08:25:50, Anatolyมีการประกาศรับสมัครสำหรับนักเรียนปี 2008 ในสาขาพิเศษ: "เทคโนโลยีการออกแบบงานศิลปะของการแสดง"
คุณสมบัติ: "ศิลปินเทคโนโลยีในชุดเวที"
(การศึกษาเต็มเวลา)
บุคคลที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไปหรือการศึกษาศิลปะเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาจะเข้ารับการรักษาในแผนกการแสดงละคร แผนกออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวทีโดยทั่วไป
แผนกเครื่องแต่งกายบนเวทีจะฝึกศิลปินและนักเทคโนโลยีในชุดเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครและภาพยนตร์
ในการเข้าร่วมการสอบแข่งขัน คุณต้องส่งใบสมัครที่ส่งถึงอธิการบดีของ Studio School ที่ Moscow Art Theatre เอกสารต่อไปนี้แนบมากับใบสมัคร:
1. ใบรับรองการศึกษาระดับมัธยมศึกษาหรืออนุปริญญาอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (หรือสำเนารับรอง)
2. รูปถ่าย 6 รูป 3x4 ซม.
3. หนังสือเดินทาง บัตรประจำตัวทหาร หรือหนังสือรับรองการขึ้นทะเบียนแสดงเมื่อเข้าศึกษา
การสอบแข่งขันจัดขึ้นในวิชาต่อไปนี้:
1. Colloquium เฉพาะทาง (10 คะแนน)
2. การวาดภาพ (10 คะแนน)
3. การวาดภาพ (10 คะแนน)
4. การออกแบบเครื่องแต่งกาย - รอยสักบนหุ่น (ทดสอบความสามารถของผู้สมัครในมิติมิติการถ่ายโอนภาพแบนเป็นสามมิติ)
5. สอบภาษาและวรรณคดีรัสเซีย เขียนเรียงความ (5 คะแนน)
เอกสารได้รับการยอมรับตั้งแต่ 15 ถึง 30 มิถุนายน การสอบเข้าจะมีขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม ก่อนยื่นเอกสารต่อคณะกรรมการคัดเลือก ผู้สมัครต้องเข้ารับการปรึกษาเบื้องต้น ซึ่งจัดทำโดยครูประจำแผนกเครื่องแต่งกายบนเวทีในเดือนมิถุนายน
สองวันจันทร์สุดท้ายของเดือนพฤษภาคม เวลา 17.00 น. ที่ School-Studio มีวันเปิดทำการ
สัญจร ข้อสอบเข้าและผู้ที่ผ่านการคัดเลือกเข้าแข่งขันจะลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโกตามกฎที่กำหนดไว้
ระยะเวลาของการศึกษาคือห้าปี
ระหว่างการสอบเข้า ทางหอพักไม่ได้จัดให้ หอพักมีจำนวนจำกัด
และสถาบันศิลปะ (ADRA) คืออะไร?
04/20/2008 08:17:25 น. แอนทอนอ้างอิง
ความต้องการในอาชีพ
มีความต้องการน้อย
วิชาชีพ ศิลปินถือว่าไม่ค่อยมีความต้องการ เนื่องจากมีความสนใจในอาชีพนี้ลดลงในตลาดแรงงาน จิตรกรได้สูญเสียความต้องการของพวกเขาในหมู่นายจ้างเนื่องจากความจริงที่ว่าสาขาของกิจกรรมล้าสมัยหรือมีผู้เชี่ยวชาญมากเกินไป
คำอธิบายของกิจกรรม
ค่าจ้าง
เฉลี่ยในมอสโก:ค่าเฉลี่ยสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:
เอกลักษณ์ของอาชีพ
ธรรมดามาก
ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่เชื่อว่าอาชีพ ศิลปินไม่สามารถเรียกได้ว่าหายากในประเทศของเราเป็นเรื่องธรรมดา หลายปีที่ผ่านมาตลาดแรงงานได้เห็นความต้องการตัวแทนของวิชาชีพ ศิลปินแม้จะมีผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากจบการศึกษาทุกปี
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:ต้องมีการศึกษาแบบไหน
อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย โรงเรียนเทคนิค)
เพื่อประกอบอาชีพ ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นในสาขาวิชาเฉพาะที่เกี่ยวข้อง อาชีพนี้แค่มีประกาศนียบัตรมัธยมศึกษาตอนปลายก็พอ อาชีวศึกษารับที่วิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิคหรือตัวอย่างเช่นก็เพียงพอที่จะสำเร็จหลักสูตรพิเศษ
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:ความรับผิดชอบต่อหน้าที่
หน้าที่หลักของนักวาดภาพประกอบคือการสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ บทความในนิตยสาร หนังสือพิมพ์ ศิลปินกราฟิกมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือภาพประกอบสำหรับ งานวรรณกรรม, นิตยสารและหนังสือพิมพ์กราฟิค, การสร้างภาพวาดต่างๆ, แกะสลัก - การสร้างสิ่งพิมพ์ งานศิลปะบนโลหะ, ไม้, กระดาษแข็ง, พลาสติก, เสื่อน้ำมันและการพิมพ์หิน - การแกะสลักหิน, เช่นเดียวกับภาพร่างจากธรรมชาติ, ภาพร่างสำหรับงานสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด, คอมพิวเตอร์กราฟฟิค. นักเขียนการ์ตูนมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนการ์ตูนในหัวข้อเฉพาะโดยใช้เฉพาะ สี. นักคัดลอกสร้างสำเนาอย่างมืออาชีพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. จิตรกร จิตรกรรมจิ๋วทำงานเกี่ยวกับการสร้างเพชรประดับ (ภาพวาด) บนวัสดุใด ๆ - ตัวอย่างเช่น บนแก้ว พอร์ซเลน กระเบื้อง นักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพสเก็ตช์และพัฒนาตัวอย่างเสื้อผ้ารุ่นใหม่ ความรับผิดชอบของผู้ฟื้นฟูศิลปิน ได้แก่ การบูรณะงานศิลปะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม
ประเภทของแรงงาน
ส่วนใหญ่เป็นงานจิต
วิชาชีพ ศิลปิน- เป็นอาชีพที่เน้นงานด้านจิตใจ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับและประมวลผลข้อมูลมากขึ้น ในการทำงาน ศิลปินผลของการไตร่ตรองทางปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการใช้แรงงานทางกาย
ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ
อาชีพศิลปินไม่ใช่อาชีพ อาชีพพัฒนาตามศักยภาพสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญ ในอนาคตศิลปินอาจรับตำแหน่งผู้กำกับ ทีมงานสร้างสรรค์, ผู้อำนวยการหน่วยงานศิลป์
เฮ้ สวัสดีทุกคน! โรมันติดต่อกลับมาอีกครั้ง และวันนี้ขอมาคุยว่าเป็นยังไงบ้าง อาชีพที่ต้องใช้ทักษะการวาดภาพเพื่อที่จะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ด้วยหัวของคุณ
โพสต์นี้กระตุ้นให้ฉันเขียนความจริงที่ว่าตัวฉันเองมีความคิดเช่น: "ฉันสามารถวาดและเป็น คนสร้างสรรค์" ผ่าน "หลักสูตรสำรอง" เช่น โดยไม่ต้องวาด
มันเป็นอย่างนี้นี่เอง...
เมื่อต้นปี 2014 ฉันเพิ่งกลับมาจากกองทัพและตัดสินใจว่าฉันต้องการสร้างไซต์แบล็คแจ็คของตัวเองและ ... ฉันต้องการเรียนรู้วิธีวาดบทเรียนที่ฉันแปลและตีพิมพ์
น่าเสียดายหรือโชคดีที่ความคิดของฉันไม่ประสบความสำเร็จและฉันก็ผิดหวังอีกครั้งในความฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและวาดภาพศิลปะยอดนิยม และจากนั้น อย่างแรก ฉันต้องการพิสูจน์ตัวเองว่าสามารถหาเงินและดำรงอยู่ได้ด้วยการทำ กิจกรรมสร้างสรรค์ประการที่สอง ฉันคิดว่าฉันยังสามารถเข้าสู่อุตสาหกรรม "การวาดภาพ" ได้ แต่ไม่ใช่จากประตูหน้า แต่จากประตูหลัง
และการตัดสินใจของฉันคือการหางานทำที่ไหนสักแห่งในฐานะนักออกแบบ เนื่องจากฉันรู้จัก Photoshop เป็นอย่างดี และด้วย Corel Draw ฉันเรียนรู้ที่จะทำงานในกองทัพบก และฉันได้งานในสำนักพิมพ์หนังสือ ที่ที่มี "บรรยากาศของตัวเอง" และ ... ฉันชอบมัน
เลย "ออกแบบ" จนรู้สึกอยากดึงตัวเองขึ้นมาอีกครั้ง และเริ่มทำธุรกิจนี้กับ พลังใหม่.
ฉันอยากจะพูดอะไรกับเรื่องนี้? หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาด มาเป็นศิลปินการ์ตูน วาดภาพ หรืออื่นๆ อีกมากมาย แต่การพยายามทำแบบตรงไปตรงมาไม่ได้ผล ให้พยายามทำงานในตำแหน่งนี้ในตำแหน่งที่คุณทำได้ ดื่มด่ำกับบรรยากาศทำความรู้จัก คนสร้างสรรค์ฝึกฝนทักษะใหม่ๆ ในตัวเอง และทำในสิ่งที่คุณรัก
มีผู้ช่วย บรรณาธิการ นักออกแบบเลย์เอาต์ เจ้าของแกลเลอรี่ อนิเมเตอร์ และความเชี่ยวชาญพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายที่จะช่วยคุณ: ประการแรก รับประสบการณ์ ประการที่สอง ดื่มด่ำใน "โลก" ของเป้าหมาย ประการที่สาม พบปะผู้คนใหม่ๆ ที่จะช่วยคุณเสมอ หากคุณมีเป้าหมายที่คล้ายกัน
อะแฮ่มและตอนนี้ตรงไปยังอาชีพของตัวเอง
ระดับทักษะ - เริ่มต้น
ระดับทักษะ - ระดับกลาง
ระดับทักษะ - สูง
ระดับทักษะ - เริ่มต้น
เริ่มจากสิ่งที่ในความคิดของฉันการวาดภาพไม่จำเป็นอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณมีทักษะพื้นฐานและดึงดูดความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์คุณก็จะสามารถฉกฉวยส่วนหนึ่งของความรุ่งโรจน์ได้
แกลเลอรี่- เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิจิตรศิลป์ เป็นอาชีพสำหรับผู้ที่อาจไม่ชอบวาดรูปโดยเฉพาะ แต่รักศิลปะเป็นอย่างมาก เขารู้มากเกี่ยวกับสไตล์ ผู้แต่ง ยุคสมัย รู้วิธีแยกความแตกต่างระหว่างต้นฉบับกับสำเนา ผลงานชิ้นเอกจากงานที่ต่ำต้อย แกลเลอริสต์สามารถจัดนิทรรศการในทุกระดับ เชิญคนดังมาที่นั่น และสามารถโน้มน้าวให้พวกเขาซื้อผลงานที่วางขายได้ ประการแรก นี่คือคนที่ชื่นชมงานศิลปะและไม่ได้ผลิตมันขึ้นมา
คุณสามารถเรียนเพื่อความเชี่ยวชาญพิเศษนี้ได้ในเกือบทุกมหาวิทยาลัยที่มีภาควิชาวัฒนธรรมศึกษาหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ที่มีชื่อเสียงและน่ายกย่องที่สุดคือ:
- สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย (RAZHVIZ)
- มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (MSU)
- สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (เดิมคือ UNIQ)
- มกุกิ
ดีไซเนอร์ (กราฟฟิค)- ใน สังคมสมัยใหม่มีความสามารถในการทำสื่อโฆษณาคุณภาพสูง ประกอบภาพปะติด เตรียมงานพิมพ์สำหรับการพิมพ์ และรู้กฎของสี องค์ประกอบ และปัจจัยด้านพฤติกรรม บางคนอาจพูดว่า: “เป็นอย่างไรบ้างที่นักออกแบบไม่จำเป็นต้องวาด? ฉันต้อง!” ไม่ที่รักเขาทำงานเป็นนักออกแบบและ ... ไม่มีกลิ่นของการวาดภาพที่นั่น ทักษะการจับแพะชนแกะคุณภาพสูงมีมูลค่าสูง ทุกอย่างมาจาก Google หรือหุ้น จากนั้นจึงประกอบเป็นหลายเลย์เอาต์ ซึ่งลูกค้าอนุมัติบางสิ่ง และได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม
คุณสามารถเรียนพิเศษนี้ในมหาวิทยาลัยหลายแห่ง แต่ในความเป็นจริง นักออกแบบส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม พวกเขารวบรวมแฟ้มสะสมผลงานจากบทเรียนทางอินเทอร์เน็ต ได้งานทำ และที่นั่นพวกเขาได้รับทักษะที่แท้จริงแล้ว อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพูดถึงคนส่วนใหญ่ ในขณะที่นักออกแบบชั้นนำคือคน ชั้นสูงด้วยใบประกาศนียบัตรวิชาชีพ
นอกจากนักออกแบบกราฟิกแล้ว ยังมีนักออกแบบภูมิทัศน์และนักออกแบบภายในที่ไม่ต้องการทักษะการวาดภาพในการทำงานมากนัก แต่มีทักษะในการทำงานกับโปรแกรมแก้ไขกราฟิก 3 มิติมากขึ้น
ผู้สร้างโมเดล 3 มิติเป็นความเชี่ยวชาญพิเศษที่เป็นที่ต้องการและเติบโตอย่างรวดเร็วในสังคมสมัยใหม่ ผู้สร้างแบบจำลองสร้างแบบจำลองสามมิติของเกือบทุกอย่างที่คุณสามารถจินตนาการได้ในหัวของคุณ ตั้งแต่สิ่งปลูกสร้าง อุปกรณ์และผู้คน ไปจนถึงสัตว์มหัศจรรย์ ปรากฏการณ์ และการวัดขนาด ในเกมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ มีการใช้กราฟิก 3 มิติ นักสร้างโมเดลสร้างโลกทั้งใบที่เราชื่นชอบการดำน้ำ กราฟิกสามมิติยังใช้ในภาพยนตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่
นี่คือชื่อทั่วไปของอาชีพนี้ เนื่องจากมีความชำนาญพิเศษมากมาย โดยแยกตามเป้าหมาย: ผู้สร้างแบบจำลองภูมิทัศน์ นักสร้างแบบจำลองตัวละคร นักสร้างแบบจำลองยานพาหนะ ฯลฯ
อาชีพเหล่านี้ได้รับการสอนอย่างเป็นทางการ:
- สิ่งที่ดีในหัวข้อนี้: ลิงค์
ระดับทักษะ - ระดับกลาง
คัดลายมือ- คนเก่ง การเขียนที่สวยงาม. อาจดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่อาชีพที่ "มีเกียรติ" แต่คนที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือสามารถวาดภาพคำที่สวยงามได้เป็นอย่างมาก และนอกจากนี้ ทักษะการประดิษฐ์ตัวอักษรสามารถใช้ร่วมกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์และ ... นั่นเป็นวิธีที่แบรนด์ดังจ่ายเงินเพื่อเขียนชื่อไม่ใช่ Arial แต่ในแบบอักษรที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ และใครในศตวรรษที่ 21 แบบอักษรเป็น calligraphers... calligraphers สมัยใหม่หรือไม่
ในมหาวิทยาลัยต่างๆ การสอนอักษรวิจิตรเป็นวิชาเฉพาะของการออกแบบกราฟิก อย่างไรก็ตาม เมื่อขอครั้งแรก เสิร์ชเอ็นจิ้นจะมีตัวเลือกมากมายให้คุณเลือกเรียนออนไลน์ได้ทั้งแบบเสียเงินและฟรี
วิศวกรออกแบบ- พิเศษที่มุ่งสร้างภาพวาดของวัตถุ เมื่อออกแบบ ทักษะการวาดภาพของพวกเขามีความจำเป็นมากกว่าที่อื่น แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้กฎการวาดภาพทั้งหมดที่เป็นไปได้ ผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์นี้ควรมีจินตนาการที่ดี ไม่สร้างภาพวาดที่ "แห้ง" แต่แปลความคิดของพวกเขาเป็นแผนงานที่ชัดเจนและใช้งานได้จริงซึ่งจะทำให้ตาพอใจ
คุณสามารถเรียนที่นี่:
- มหาวิทยาลัยวิศวกรรมแห่งรัฐมอสโก (MAMI)วิศวกรรมไฟฟ้า
- คณะวิศวกรรมไฟฟ้า
- สาขา Zhukovsky "Strela" ของสถาบันการบินมอสโก (มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ) (MAI) ระบบควบคุม อากาศยาน
- MATI - Russian State Technological University ตั้งชื่อตาม K.E. Tsiolkovskyสถาบันโครงสร้างการบินและอวกาศ เทคโนโลยี และระบบควบคุม
- มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก เน.อี. บาวแมนคณะวิศวกรรมจรวดและอวกาศ
- สถาบันการบินมอสโก (ระดับชาติ มหาวิทยาลัยวิจัย) (เอ็มเอไอ)คณะการบินและอวกาศ
นักเขียนการ์ตูนเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคลที่ตลกขบขันและล้อเลียน ประชดประชันหรือประชดประชันเหตุการณ์ต่างๆ ที่ก่อให้เกิดเสียงสะท้อนในสังคม ใช่ ตัวคุณเองคงเคยเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งแล้วว่าศิลปินนั่งอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะและวาดการ์ตูนตลกสำหรับ denyuzhka มีนักเขียนการ์ตูนหลายคน แต่เพื่อที่จะทำเงินได้มากพอ คุณต้องกลายเป็นที่นิยมและมีชื่อเสียง เพื่อให้สง่าราศีของคุณดังสนั่นในทุกแหล่ง ฯลฯ
มหาวิทยาลัยไม่ได้สอนเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถหาบทเรียนและหลักสูตรเกี่ยวกับการเรียนรู้ทักษะนี้ในเน็ตได้ค่อนข้างน้อย แต่ถึงกระนั้น ความปรารถนาและความพากเพียรของคุณยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่นี่
ศิลปินแฟชั่น- ด้านหนึ่งนี่คือบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าใหม่ เขาคิดชุดใหม่และแม้กระทั่งคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าทั้งหมด แต่ขอบเขตการทำงานของนักออกแบบแฟชั่นยังรวมถึงการสร้างแนวคิดใหม่ ของเสื้อผ้าในรูปแบบสเก็ตช์ การค้นหาโซลูชันการออกแบบสำหรับแบบจำลองที่คิด การพัฒนาตัวอย่างโมเดลใหม่และการเตรียมการสำหรับ การผลิตภาคอุตสาหกรรม, การจัดแฟชั่นโชว์ โดยทั่วไปหลายสิ่งหลายอย่าง อาชีพนี้น่าตื่นเต้นและสร้างสรรค์มาก
- เป็นบทความที่ดีมากในหัวข้อนี้ ที่นี่.
โครงร่าง (aka Inker)หนึ่งในสองอาชีพของศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน Contourer ประมวลผลภาพที่ส่งถึงเขาโดยการวาดเส้นติดตาม ภาพวาดดินสอ, แก้ไขข้อบกพร่องเล็กน้อยโดยใช้หมึกสำหรับสิ่งนี้ หรือ (หากใช้งานได้บนคอมพิวเตอร์) สีเข้มแปรง โครงร่างจะประมวลผลทุกบรรทัดของภาพวาด ยกเว้นข้อความ อาชีพนี้ไม่ถือว่าค่อนข้างสร้างสรรค์ แต่เป็นเทคโนโลยี
น่าเสียดายที่ฉันไม่พบสถานที่ที่พวกเขาจะสอนหรือในกรณีใด ๆ มันจะเป็นวินัยของความเชี่ยวชาญพิเศษอย่างใดอย่างหนึ่ง
- มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย
ระดับทักษะอยู่ในระดับสูง
ที่นี่คุณจะวาดทุกวัน ... น่าเสียดายหรือโชคดี;)
นักวาดภาพประกอบเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพที่สื่อความหมายให้กับข้อความ นักวาดภาพประกอบสามารถทำงานบนหนังสือ หนังสือพิมพ์ นิตยสาร ใบปลิว และโดยทั่วไปทุกที่ที่คุณต้องการถ่ายทอด "ข้อความ" จากนักวาดภาพประกอบหลายคนที่เคยเกิดขึ้นแล้ว คุณจะได้ยินว่าอาชีพนี้ยาก แข่งขันได้ และไม่ได้รับค่าตอบแทนสูง (บางทีก็โกหกก็ได้ ใครจะไปรู้...) แต่ส่วนใหญ่เลือกอาชีพนี้เพราะชอบวาดรูป ไม่ใช่เพราะความโลภ
ไม่รู้จะพูดอะไรในหัวข้อสิ่งที่ต้องทำ “เพื่อที่จะเป็น นักวาดภาพประกอบที่ดี"... คงจะไถเหมือนด่า :)
พวกเขาสอนเป็นนักวาดภาพประกอบทั้งในมหาวิทยาลัยหลายแห่งและบนอินเทอร์เน็ต จำนวนมากหลักสูตรและสื่อการสอน Google ช่วยด้วย!
ศิลปินด้านกราฟิค- ผู้เชี่ยวชาญทำงานในสีที่ตัดกันเพียงสีเดียวและตามกฎแล้วสีนี้คือสีดำ ศิลปินกราฟิกส่วนใหญ่ใช้หมึกหรือดินสอสำหรับงานของเขา เช่นเดียวกับนักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิกเป็นมืออาชีพในการวาดภาพประกอบหนังสือ เขาสามารถทำงานกับแบบอักษรและข้อความของหนังสือได้ เมื่อทำงานในสำนักพิมพ์ ศิลปินกราฟิกมักจะทำทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เขาเป็นนักออกแบบ นักออกแบบเลย์เอาต์ และนักวาดภาพประกอบที่นี่ ... สิ่งสำคัญคือทุกอย่างได้รับค่าตอบแทนดี :)
ฉันจะเรียนพิเศษ "กราฟิก" ได้ที่ไหน:
- มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐพิมพ์พวกเขา Ivan Fedorov
- สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย
จิตรกร- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสรรค์ภาพวาดจากธรรมชาติ จิตรกรสามารถวาดภาพคน สิ่งปลูกสร้าง ธรรมชาติ และโดยทั่วไป ไม่ว่าเขาเห็นอะไร เขาวาดอะไรก็ตาม ในความเห็นของฉัน (และนี่คือ IMHO ที่บริสุทธิ์) ศิลปินทุกคนมีหน้าที่ให้จิตรกรเพื่อสง่าราศีของผู้หิวโหยตลอดกาล แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ในสังคมปัจจุบัน ภาพวาดมีค่าเท่านั้น ขออภัยสำหรับปุน โดยผู้ชื่นชอบ ภาพวาดมักจะถูกซื้อโดยคนที่สามารถซื้อได้ ไม่ใช่คนที่ต้องการซื้อ ภาพสวยสนุกสนานในโถงทางเดิน...มีเครื่องพิมพ์สำหรับสิ่งนั้น :) จิตรกรรมไม่ใช่อาชีพ ไม่ใช่งาน มันคืออาชีพ
คุณสามารถเรียนที่นี่:
- สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. S.G. Stroganova
- สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก ในและ. ซูริคอฟ
- สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซีย Ilya Glazunov
- All-Russian State University of Cinematography ตั้งชื่อตาม S. A. Gerasimov
- สถาบันการศึกษาของรัฐ วัฒนธรรมสลาฟ
คัดลอกศิลปิน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาด ผู้คัดลอกใน ครั้งล่าสุดเป็นที่ต้องการอย่างมากเพราะหลายคนอยากเห็น Mona Lisa ของ Da Vinci บนผนังของพวกเขา แต่ทุกคนไม่สามารถจ่ายเงินได้และงานของนักลอกเลียนแบบอาจไม่ถูกที่สุด แต่ถูกกว่าการซื้อต้นฉบับอย่างแน่นอน มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับอาชีพนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่เราสามารถพูดได้ว่านี่คือหนึ่งในความหลากหลายของศิลปินและจิตรกร
ช่างบูรณะ- ผู้เชี่ยวชาญที่คืนค่าภาพวาดที่เสียหาย ตัวฟื้นฟูสามารถทำงานได้ใน เทคนิคต่างๆและด้วย วัสดุต่างๆจากภาพวาดไปจนถึงไอคอน เนื่องจากงานศิลปะไม่ได้คงอยู่ชั่วนิรันดร์ และบางครั้งงานศิลปะเหล่านั้นก็ถูกเก็บไว้ในสภาพที่ไม่เหมาะสมที่สุด ความพิเศษของช่างซ่อมแซมจึงมีความต้องการค่อนข้างสูง อย่างไรก็ตาม มีความต้องการอย่างมากจากผู้เชี่ยวชาญ
หน้าที่ของผู้ฟื้นฟูไม่เพียงแต่ "การวาดภาพ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาวัตถุของการฟื้นฟูอย่างละเอียดและครอบคลุม การพัฒนาวิธีการฟื้นฟู การเลือกวัสดุ และเอกสารประกอบระหว่างงานฟื้นฟู
จิตรกรภาพเหมือน— ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพวาดด้วยภาพคน ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าจิตรกรสามารถวาดภาพเหมือนได้ แต่อย่างที่พวกเขากล่าวว่า "เพียงเล็กน้อยและไม่มีอะไรอย่างที่ควรจะเป็น" จิตรกรภาพเหมือนอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพพอร์ตเทรตและประสบความสำเร็จอย่างสูงในเรื่องนี้
พวกเขาไม่ได้สอนให้เป็นจิตรกรภาพเหมือน แต่จงศึกษา ทุกคนเชี่ยวชาญศิลปะนี้ด้วยการลองผิดลองถูก
นักเขียนการ์ตูนแอนิเมเตอร์- ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและการ์ตูน อนิเมเตอร์เป็นชื่อทั่วไปสำหรับกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญในการสร้างการ์ตูน ในขณะที่อนิเมเตอร์เองถูกแบ่งออกเป็น:
- ศิลปินเฟส (ศิลปินสตอรี่บอร์ด) - วาดเฟสระหว่างสถานะต่างๆ ของฉากและตัวการ์ตูน
- ศิลปินตัวละคร - สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวการ์ตูนและมาพร้อมกับการพัฒนาและการใช้ตัวละครนี้ในแอนิเมชั่นต่อไป
- ผู้ออกแบบงานสร้าง - ศิลปินหลักในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นกำหนด สไตล์ทั่วไปงานในอนาคตและควบคุมการผลิต
- Rendering Artist - สร้างช็อตที่สะอาดเพื่อใช้ในขั้นสุดท้ายในภาพยนตร์โดยอิงจากการพัฒนาที่มีอยู่
นอกจากนี้ยังมี: จิตรกรเส้นขอบ, จิตรกรพื้นหลัง
- มีประโยชน์อีกแล้ว รายละเอียดวัสดุ
ช่างสีหนึ่งในสองอาชีพของศิลปินที่จำเป็นในการสร้างการ์ตูน ช่างสีมีหน้าที่เพิ่มสีสันให้กับภาพขาวดำ ก่อนการมาถึงของแพ็คเกจซอฟต์แวร์กราฟิก นักสีเคยระบายสีการ์ตูน การ์ตูน ภาพยนตร์ โฆษณาด้วยมือ วิธีดั้งเดิมทัศนศิลป์. ด้วยการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์และโปรแกรมที่ทรงพลัง อาชีพนี้จึงค่อย ๆ เริ่มเกี่ยวข้องกับการประมวลผลภาพคอมพิวเตอร์
แยกกันไม่ได้สอน colorist ความรู้นี้ถูกสอนเป็นวินัยมาตรฐานในความเชี่ยวชาญส่วนใหญ่หรือศึกษาอย่างอิสระในกระบวนการใช้ เครื่องมือต่างๆซึ่งตอนนี้มีมากมาย
- มีประโยชน์ บทความวิกิพีเดีย
นักเขียนการ์ตูน- ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างการ์ตูน ฉันได้กล่าวถึงสองอาชีพที่มุ่งสร้างหนังสือการ์ตูน "ศิลปินการ์ตูน" ที่ไม่เพียงแต่รวมเอาหมึกและนักระบายสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนบท ผู้กำกับ ผู้กำกับ และความชำนาญพิเศษอื่น ๆ อีกมากมายที่อาจเป็นประโยชน์กับเขาในการสร้าง หนังสือการ์ตูน.
เช่นนี้อาชีพของศิลปินการ์ตูนในรัสเซียยังไม่เกิดขึ้นใช่มีคนวาดการ์ตูนหารายได้และนี่กลายเป็นเรื่องของชีวิต แต่ การศึกษาพิเศษ"นักเขียนการ์ตูน" ไม่มีใครมี พูดตามตรง ฉันไม่รู้ว่ามีคนจบแบบนี้ในตะวันตกหรือเปล่า แต่ความจริงที่ว่าใครๆ ก็สามารถเป็นศิลปินการ์ตูนได้นั้นเป็นความจริงที่ไม่คลุมเครือ สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการนำเสนอเรื่องราวของคุณเพื่อให้ผู้อ่านชอบ
โดยทั่วไปแล้ว บล็อกทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากการเรียนรู้ - นี่เป็นอาชีพ ดังนั้นอย่าลืมสมัครรับข้อมูลอัปเดตและเรียนรู้กับฉัน :)
ศิลปินเกม- นี่คือ แนวคิดทั่วไปรวมเป็นหนึ่ง จำนวนมากของความเชี่ยวชาญพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ กราฟิกดิจิทัลและใช้ในการผลิตเกม อุตสาหกรรมเกมใน ปีที่แล้วกำลังเติบโตอย่างรวดเร็วในแง่ของจำนวนเกมที่ผลิตต่อปี ซึ่งรวมถึงเกมมือถือและเกมทั้งหมดด้วย ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก.
พิเศษ "ศิลปินเกม" (ศิลปินตัวละคร, แนวคิด, นักออกแบบเกม, ศิลปิน สิ่งแวดล้อม, ศิลปินวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ ฯลฯ) เป็นที่ต้องการสูงในหมู่ รุ่นน้องทั่วโลก
คุณสามารถฝึกเป็น "ศิลปินเกม" ได้ใน:
- ศูนย์กราฟิกคอมพิวเตอร์ Render.ru
- ศูนย์การเรียนรู้ทางไกล Render.ru
- มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
- โรงเรียนสอนคอมพิวเตอร์กราฟิก Scream school
- หลักสูตรการออกแบบเกมเรียลไทม์ /โรงเรียน/
วุ้ย นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่ฉันอยากจะถวายในบทความนี้ แน่นอนว่าเบื้องหลัง (ในฉบับร่าง) ยังมีอาชีพและความเชี่ยวชาญพิเศษอีกประมาณโหลที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการผลิตกราฟิก แต่ ... ไม่ใช่ครั้งนี้ และมันก็ค่อนข้างยาว
อย่างไรก็ตาม ถ้าต้องขอบคุณรายการนี้ คุณได้ตัดสินใจเลือกของคุณ อาชีพในอนาคตและตัดสินใจว่าคุณจะไปที่ไหนโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนที่มีบริการที่ ทำงานให้กับนักเรียน. ลองใช้เพื่อสุขภาพของคุณ "รับการศึกษา" XD
ฟังนะ ถ้าคุณคิดว่าฉันลืมอะไรไป บางทีอาจจะเป็นความเชี่ยวชาญพิเศษหรืออาชีพที่เจ๋งๆ เขียนเกี่ยวกับมันในความคิดเห็นเพื่อที่ฉันจะได้เพิ่มมันในบทความ ... มาทำคู่มือวิชาชีพกันอย่างมากมาย :)
นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ เพื่อนๆ นักสร้างสรรค์ทั้งหลาย!
ด้วยความถี่ที่น่าอิจฉาพวกเขาถามฉันว่าฉันเรียนจบจากมหาวิทยาลัยอะไรและฉันจะแนะนำให้ทำที่ไหน และยัง - ยังไม่สายเกินไปที่จะเริ่มต้นเมื่ออายุ 23 ปี (30, 40 และมากกว่านั้นด้วยรูปแบบต่างๆ :)? นี่คือคำตอบสาธารณะของฉัน :)
ก่อนอื่นฉันจะตอบคำถาม และอีกอย่าง ฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันทันทีหากโพสต์ของฉันดูเหมือนคำพูดที่น่าสมเพชของใครบางคน หรือพระเจ้าห้าม "ความทรงจำของมืออาชีพ" นี่เป็นเพียงประสบการณ์ของฉันและข้อสรุปของฉันจากมัน ถ้าฉันอ่านข้อความนี้ด้วยตัวเอง การเป็นนักเรียน อย่างแรกฉันคงเลิกยุ่ง (มหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดคืออะไร) และประการที่สอง ฉันจะถอนหายใจอย่างเศร้าๆ (ไม่มีอะไรใหม่ ความกระตือรือร้นและงานจะบดบังทุกอย่าง)แต่สิ่งแรกก่อน :)
ฉันเสร็จแล้ว มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก เลนินคณะศิลปะและกราฟิก.
ฉันไม่แนะนำมหาวิทยาลัยนี้ และไม่พิจารณามากที่สุด สถานที่ไม่ดีสำหรับสอนวาดรูปตลอดเวลาที่ฉันเรียนที่นั่น ฉันอยากออกไปและไปที่อื่นเสมอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราไม่ได้รับการสอนอย่างดีแม้ว่าตัวฉันเองจะข้ามชั้นเรียนอย่างเป็นระบบและไร้ความปราณี :) เราไม่ได้สอนสิ่งที่เราต้องการ ศิลปินร่วมสมัยและฉันคิดว่านักการศึกษาสมัยใหม่ด้วย ความรู้ทั้งหมดล้าสมัย และแม้แต่สาขาวิชาที่ค่อนข้างใหม่ (คอมพิวเตอร์กราฟิก) ก็ไม่มีประโยชน์อย่างแน่นอน Photoshop เดียวกันจะมีประโยชน์มากกว่ามาก แต่เราถูกสอนมา ดูเหมือนโปรแกรม Paint
อย่างไรก็ตาม หากต้องการ จะต้องมีครูอย่างน้อยหนึ่งคนที่จะสร้างแรงบันดาลใจด้วยการเป็นแบบอย่างเสมอ และแม้แต่คนเดียวก็สามารถปรับจูนในทางที่ถูกต้องได้ สำหรับฉันคนนี้คือครูสอนวาดรูปของฉัน Lushnikov Boris Vasilyevich วท.บ. มักจะพูดอย่างเงียบ ๆ น่าเบื่อและเป็นเวลานาน เขาไม่ได้ชื่นชมภาพวาดอีกต่อไป แต่บางสิ่งที่ฉันค้นพบและความขยันหมั่นเพียรของฉัน โดยทั่วไปแล้ว ในตอนแรกเขาดูเหมือนเป็นคนตลกมากกว่าสำหรับฉัน
แต่วันหนึ่งเขาขีดขีดหนึ่งในภาพสเก็ตช์ของฉันและบอกฉันว่าทำไมเขาถึงชอบมัน จากนั้นเขาก็เริ่มทำเครื่องหมายภาพบุคคลและในที่สุดเขาก็สังเกตเห็นบางสิ่ง "เช่นนั้น" ในตัวฉัน มันทำให้ฉันผิดหวัง! พูดตามตรง ครูคนอื่นๆ ไม่ได้สร้างความประทับใจให้ฉันมากนัก แต่ฉันแสดงให้บอริส วาซิลิชดูผลงานของฉัน (และภาพวาดด้วย) ตลอดเวลา เธอเพิ่งนำโฟลเดอร์มาและเราคุยกันเป็นเวลานานที่ทางเดิน ฉันยังคงไปเยี่ยมเขาแม้หลังจากสำเร็จการศึกษา
หลังจากจบกราฟแบบบาง ในโฟลเดอร์ของฉัน มีภาพเหมือนของนางแบบของเราจำนวนหนึ่ง (นักพายเรือ นักว่ายน้ำ แฟนฟิลิป และอีกมากมาย ตัวละครแปลก ๆ) ฉันเรียนรู้คำว่า "พอร์ตโฟลิโอ" เฉพาะเมื่อฉันตั้งใจจะทำงานเป็นศิลปินในสำนักพิมพ์ และฉันก็รู้ทันทีว่าฉันไม่มี "พอร์ตโฟลิโอ" พวกเขาดูงานของฉันอย่างไม่พึงพอใจและส่งคืนด้วยคำพูด - ไปศึกษาเพิ่มเติม และฉันรู้สึกหดหู่
ฉันพยายามมอบงานให้กับ vernissage บน Krymsky Val และพวกเขาบอกฉันว่านี่เป็นมือสมัครเล่น สำหรับความสนใจนี่คือผลงาน
พูดตรงไปตรงมาไม่มีงานดังกล่าว - "ศิลปิน" ดังนั้นฉันจึงได้งานในบริเวณใกล้เคียงเหมือนอาชีพของฉัน นักออกแบบตกแต่งภายใน. จากนั้นฉันก็ลองพิมพ์ ฉันวาดสำหรับเว็บไซต์ แพ็คเกจ ไปรษณียบัตร... ในขณะเดียวกันฉันก็เรียน Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archikad และโปรแกรมอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่มีใครต้องการอีกต่อไป)
และฉันก็รู้สึกเป็นประจำเช่นกัน ใช่ ฉันรู้ว่าเงา-เงามัว-สะท้อนคืออะไร รู้แต่ว่าจัดสียังไง วงล้อสี; ฉันรู้ว่าการเคลือบคืออะไรและฉันชอบมันมากเมื่อผ้าใบอยู่ใต้แปรงขนยางยืด แต่ความรู้ทั้งหมดนี้มีบางอย่างควบคู่ไปกับสิ่งที่จำเป็นต้องทำจริงๆ และฉันไม่ชอบมันจริงๆ ฉันกลับบ้านจากที่ทำงานและตระหนักว่าฉันไม่มีแรงที่จะสร้างสรรค์อีกต่อไป เป็นช่วงที่ยากที่สุด
ฉันเป็นอะไร เพราะบ่อยครั้งถ้าไม่เสมอไป คุณจะต้องเรียนรู้ด้วยตัวเอง ใช่ คุณสามารถรับความรู้ที่เป็นประโยชน์ในมหาวิทยาลัยศิลปะ คุณจะฝึกฝนทักษะของคุณและคุ้นเคยกับการวาดภาพ "ตามความเป็นจริง" โดยไม่มีข้อผิดพลาด โดยส่วนตัวถ้าไม่มี 5 ปีนี้มันคงจะยากสำหรับฉันมาก ฉันคิดว่า โรงเรียนคลาสสิคความต้องการ. และโดยหลักการแล้ว เกือบจะไม่สำคัญว่าคุณจะได้ความรู้พื้นฐานนี้จากที่ใด แต่พวกเขาควรจะเป็น
สำหรับฉัน ฉันจำได้ มีบางอย่างเปลี่ยนไป และเป็นเรื่องตลกที่ผู้ชายคนหนึ่งในหอพักของเรา (ซึ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมารีซึ่งเข้มแข็งตามประเพณี) บอกฉันอย่างตรงไปตรงมา "คุณวาด แล้วบางสิ่งจะเปลี่ยนไป คุณจะสังเกตเห็น"
และทันใดนั้นฉันก็ตระหนักว่าตอนนี้ เข้าใจแล้ว. ฉันเห็นข้อผิดพลาดของมุมมอง ฉันเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติ ฉันหยุดดูงานของใครบางคนและคิดว่ามันดีเพราะ "มันเป็นท้องฟ้าสีครามที่สวยงามมาก" ที่ฉันเห็นเธออย่างเต็มตัว และคัดลอกท้องฟ้าเดียวกันอย่างน้อย 100% ลงในงานของคุณ มันจะไม่ถ่ายในลักษณะเดียวกัน ฉันไม่ต้องถามครู: "ดูสิ เป็นยังไงบ้าง" (หวังว่าจะได้รับการอนุมัติ)
โดยทั่วไปแล้ว ฉันก็รู้ทันทีว่ากระบวนการคิดและการสังเกตควรใช้เวลานานมาก ดินสอที่แหลมขึ้นหลายร้อยอัน ตาที่จัดไว้ และผ้าปูที่นอนที่เสียหาย และฉันเองก็ยอมให้ตัวเองสูงขึ้นไปอีกขั้น ฉันตระหนักว่ามีสิ่งที่ดี ที่ฉันไม่ละอายใจที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นอีกต่อไป และมันเกิดขึ้นประมาณ 5 ปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยครูแห่งรัฐมอสโก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้มีคนเริ่มมองว่าฉัน "เย่อหยิ่ง" และไม่เจียมเนื้อเจียมตัว ด้วยเหตุผลบางอย่าง เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินที่ดีไม่ควรรู้คุณค่าของตัวเอง เขาต้องอ่อนน้อมถ่อมตนและยากจน แต่ไม่เป็นไร ฉันพูดเพ้อเจ้อ :)
ทางนี้, เข้ามหาลัยก็ยังต้องเรียน. แต่นี่เป็นเส้นทางที่แตกต่าง น่าสนใจมากและให้ความรู้ และที่นี่มีเพียงการสังเกตความอดทนความกล้าหาญเท่านั้นที่จะช่วยคุณได้
- เข้าร่วมเวิร์กช็อปกับผู้คนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ
- ลองทำสำเนาของสิ่งที่คุณชอบ
- อย่ากลัวที่จะพยายามและล้มเหลว ทิ้งผ้าปูที่นอนและเริ่มต้นใหม่
- ซื่อสัตย์กับตัวเอง
- รู้สึกอิสระที่จะวาดบนถนน รู้สึกอิสระที่จะวาดบนรถไฟใต้ดิน
- เพียงแค่ให้ตัวเองกับกระบวนการนี้และป้อนแรงบันดาลใจของคุณอย่างต่อเนื่อง นิตยสาร เว็บไซต์ การสื่อสารสด การเยี่ยมชมนิทรรศการ ทุกคนมีบางอย่างเป็นของตัวเอง
ใช่ และมันสายเกินไปที่จะเริ่มตอนนี้หรือไม่ฉันคิดว่ามันอาจจะสายไปสำหรับกีฬาอาชีพเท่านั้น แต่ใช่ มันไม่สายเกินไปแน่นอน ไม่มีใครไม่เคยและที่ไหนเลย
แต่คุณรู้อะไรไหม? เพื่อให้โพสต์นี้มีประโยชน์และให้ข้อมูล ฉันเสนอที่นี่เพื่อบอกศิลปินเกี่ยวกับการศึกษาของพวกเขาในลำดับนี้:
1. ชื่อมหาวิทยาลัยของคุณและความประทับใจทั่วไปเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยของคุณ
2. คุณคิดว่าความรู้ที่ได้รับนั้นมีความครบถ้วนสมบูรณ์และเหมาะสมสำหรับการทำงานต่อไปหรือไม่?
3. มองย้อนกลับไป คุณจะเปลี่ยนหลักสูตรการศึกษาศิลปะของคุณหรือไม่? คุณจะเปลี่ยนอะไรไหม
ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะมีชีวิตอยู่อย่างไร?
วันที่ตีพิมพ์ 31.10.2013
สมาชิกของสหภาพศิลปิน Vladimir MIKHAILOV ยกเว้นว่าศิลปินเป็นปรมาจารย์ คำศิลปะ. ตัวอย่างเช่น คุณถามเขาเกี่ยวกับวิธีการทำงานนอกเวลาในฐานะนักเรียนที่ Academy of Arts และ Vladimir ตอบคำถามดังนี้:
- ปีเดียวที่มีรายได้คงที่คือปี 2547 เมื่อในปีที่สองเพื่อนของฉันและฉันเช่าเวิร์กช็อปบนถนนเรพิน เราอาศัยอยู่ที่นั่น ทำงานที่นั่น และพบเพื่อนฝูง จากนั้นสหายคนหนึ่งของฉันก็คัดเลือกคนหลายคนที่ต้องการเรียนรู้ที่จะดึงจากฉัน เช่นเดียวกับมืออาชีพแม้ว่าจะเป็นมือใหม่ก็ตาม ดังนั้นนักเรียนจึงมาหาฉัน - พวกเขาชอบมันมาก ฉันแค่สอนให้พวกเขาวาดด้วยดินสอ ในระหว่างปีพวกเขาไปสองครั้งต่อสัปดาห์ แต่ละคนจ่าย 50 รูเบิลต่อบทเรียน เมื่อมีคนมาห้าคน ฉันก็เลยได้รับ 250 รูเบิล ทั้งหมดนี้เป็นผู้ใหญ่ที่ศึกษาเพื่อตนเองเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Lenya แก่กว่าฉัน นักเรียนคนหนึ่งมาจากไต้หวันด้วยซ้ำ เธอจ้างภาพเหมือนให้ฉัน ที่ฉันไม่เคยเขียนถึงเธอ...
หากวลาดิเมียร์ไม่หยุด เขาจะร่างภาพร่างในหัวข้อที่กำหนดต่อไป เสริมด้วยสัมผัสใหม่ - กิ่งก้าน การพูดนอกเรื่อง การชี้แจง คุณสามารถถามคำถามใหม่ได้โดยการขัดจังหวะศิลปินเท่านั้น แต่แล้วเรื่องเดียวกันจะซ้ำรอยเดิม เพราะวลาดิเมียร์เป็นคน ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่พากเพียรและมีคารมคมคายและติดมาก อันที่จริงเขากลายเป็นศิลปินเพราะครั้งหนึ่งเขาเคยสนใจในการวาดภาพ มันเป็นอย่างนี้…
ทันใดนั้นเกรดสิบเอ็ดก็มาถึง และกับเขาคำถาม: จะทำอย่างไรหลังเลิกเรียน? นอกจากผลการเรียนที่ดีแล้ว ในกระเป๋าเดินทางของ Volodya งานอดิเรกต่างๆ: ประวัติศาสตร์, โรงละคร, กีฬา, การวาดภาพ, วรรณกรรม ... ทางเลือกของเส้นทางต่อไปซึ่งมักเกิดขึ้นในสถานการณ์เช่นนี้ถูกตัดสินโดยบังเอิญ ครอบครัวจำได้ว่ามีสถาบันดังกล่าวตั้งชื่อตาม Herzen (ซึ่งแม่ของฉันเคยเรียนมา) และมีคณะศิลปะกราฟิก และทำไมไม่ไปที่นั่น?
ความคิดเกี่ยวกับการเป็นศิลปิน Volodya ตามที่เขาอ้างว่าไม่อยู่ในสายตา แต่เนื่องจากความคิดที่จะเป็นศิลปิน-ครู ทำให้เขาต้องเตรียมตัวสำหรับการศึกษาอย่างจริงจังกับครูเป็นเวลาหลายเดือน และเขาก็ทำ ฉันก็เรียน ตามปกติด้วยความกระตือรือร้น
แต่ในปีที่สี่ จู่ๆ ก็หูหนวก “แล้วจะทำอะไรหลังจากเรียนจบ! ไม่อยากเป็นครูสอนศิลปะ! และมหาวิทยาลัยมีการสอน มีการสอนวิชาศิลปะและศิลปะและงานฝีมือที่หลากหลาย ในระดับที่เกินพอสำหรับ ครูโรงเรียน. และยังไม่ถึงระดับของศิลปิน
“ทุกอย่างเรียบร้อยสำหรับฉัน” วลาดิเมียร์เล่า - ฉันยังไปประกาศนียบัตรสีแดง แต่จู่ๆ ก็เกิดวิกฤติขึ้น ฉันใช้เวลาสี่ปีไปกับอะไร! ฉันจะทำอย่างไรต่อไป .. ฉันยังไม่สามารถเป็นศิลปินได้ ใช่และยังไม่ต้องการ ... ฉันตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างแท้จริง เพื่อน ๆ เห็นสภาพของฉันจึงลากฉันไปเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่ Academy of Arts รีพิน และในสามเดือนของการทำงานหนัก พวกเขาทำให้ฉันกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
วลาดิเมียร์ออกจากสถาบัน Herzen และเข้าสู่แผนกฟื้นฟูที่ Academy of Arts จริง คะแนนเพียงพอสำหรับสถานที่ที่ชำระเงินเท่านั้น ปัญหาเงินเริ่มต้น
- การศึกษามีค่าใช้จ่าย 17,000 รูเบิลต่อปี - เงินจำนวนมากสำหรับครอบครัวของเรา - วลาดิเมียร์เล่า – แล้วเพื่อนในครอบครัวก็พูดว่า: “ฉันจะช่วย ฉันจะซื้องานของคุณ!” และเขาซื้อสำเนาภาพวาด "The Thrush Family" ของฉัน อันที่จริงมันเป็นการอุปถัมภ์ ฉันยังไปทำงานเป็นพนักงานขายแผ่นเพลงและเทปคาสเซ็ทด้วย เขารับงานอื่นให้กับผู้ขายในเนฟสกี้ และด้วยทั้งหมดนี้ เราจึงสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนได้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาเพิ่มเติมโดยเสียค่าธรรมเนียม ...
ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาวลาดิเมียร์จึงผ่านการสอบเข้าอีกครั้ง ผ่านไปได้สำเร็จ และเริ่มเรียนอีกครั้งในปีแรก - ตอนนี้ฟรี และหลังจากปีที่สองนั่นคือหลังจากเจ็ดปีของการศึกษาระดับสูงในศิลปะที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษา Mikhailov รู้สึกว่าจำเป็นต้องย้ายไปที่แผนก ภาพวาดขาตั้งก็คือการเป็นศิลปิน และเพียงสี่ปีต่อมา (หลักสูตร อุดมศึกษาที่ Academy of Arts ไม่ใช่ 5 แต่ 6 ปี) ในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งเดียว - ปกป้องประกาศนียบัตรของเขาอย่างยอดเยี่ยม
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาศิลปะระดับสูงมีชีวิตอยู่อย่างไร?
ตามที่คู่สนทนาของฉันสามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ตามเงื่อนไขได้หลายประเภท
ประเภทที่หนึ่ง คนเหล่านี้คือผู้ที่หมดไฟในอาชีพหรือไม่สามารถแข่งขันได้ พวกเขาเข้าสู่อาชีพที่เกี่ยวข้องเช่นการออกแบบ ในบางกรณีที่พบไม่บ่อยนักจะเปลี่ยนขอบเขตของกิจกรรมทั้งหมด
ประเภทที่สองคือผู้สำเร็จการศึกษาที่ยังคงสอนอยู่ไม่ว่าจะในมหาวิทยาลัยของตนเองหรือที่อื่น พวกเขาสอนด้วยเงินที่ไร้สาระ - สามารถมีได้เพียงไม่กี่พันรูเบิล แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เข้าไปในโครงสร้างที่พวกเขามีความเชื่อมโยง สถานะ โอกาสในการแสดงผลงานของพวกเขา และด้วยเหตุนี้จึงขายออกไป
... เป็นการยากที่จะพูดถึงรายได้ของศิลปิน แต่คุณทำได้
- รายได้ที่ร้ายแรงครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์ต่อไปนี้ - วลาดิเมียร์เล่า – ในฐานะนักเรียนที่ Academy ฉันได้วาดสำเนาภาพวาดของรูเบนส์ในอาศรม นักท่องเที่ยวชาวเบลเยี่ยมมาหาฉันและเสนอเงิน ฉันพูดว่า "นี่เป็นสำเนาเพื่อการศึกษา ไม่ได้มีไว้ขาย" แต่ชาวเบลเยียมก็ขัดขืน เป็นผลให้ที่บ้านจากสำเนาการศึกษาของฉันฉันยังเขียนสำเนาให้กับลูกค้า และเขาซื้อมันจากฉันในราคา 1,500 ยูโร และตอนนี้ที่สุดของฉัน งานแพงซึ่งฉันเขียนในหนึ่งเดือนถูกซื้อมา 187,000 รูเบิล
