ซีจีคืออะไร? คอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นศิลปะ หมายถึง cg

หากคุณไม่มีโอกาสใช้เวลาอย่างน้อยสองสามปีในการฝึกวาดภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน และจากนั้นก็เชี่ยวชาญในรายละเอียดเกี่ยวกับความสามารถของบรรณาธิการ และคุณยังต้องการวาด ... บางทีเคล็ดลับเหล่านี้สำหรับผู้เริ่มต้นอาจช่วยคุณได้ อย่างน้อยควรหลีกเลี่ยงภาพที่น่าเหลือเชื่อและประหยัดเวลาได้มากในการเหยียบคราด

ฉันจะบอกทันที - คุณยังต้องเรียนรู้พื้นฐาน! แต่ถ้าคุณไม่มีเวลาหรือโอกาส คุณมีทางเลือกสองทาง: อย่าวาดเลย หรือเรียนรู้ไปเรื่อย ๆ หากคุณเลือกอย่างหลัง โปรดอ่านต่อไป

จำไว้ว่าทุกอย่างที่คุณห้ามสามารถใช้ได้แน่นอน แต่คุณต้องทำเช่นนี้ก็ต่อเมื่อคุณเข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับมัน มิฉะนั้น การกระแทกจากคราดจะเติบโตและจะไม่มีผลใด ๆ

เคล็ดลับ 1. พู่กันมาตรฐานในรูปแบบของหญ้า ดวงดาว และเรื่องไร้สาระอื่นๆ เป็นสิ่งที่ชั่วร้ายสำหรับคุณในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าของการสื่อสารกับแท็บเล็ตและ Photoshop

นี่เป็นสิ่งชั่วร้าย อย่างน้อยก็จนกว่าคุณจะรู้ว่าคุณสามารถทำได้ดีโดยไม่มีพวกเขา ในระหว่างนี้ เราจำไว้อย่างเคร่งครัดว่าในเดือนแรกที่คุณสัมผัสแท็บเล็ตอย่างใกล้ชิด แปรงเดียวของคุณควรเป็น ... แปรงแข็งทรงกลมมาตรฐาน โอเค มันอาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมก็ได้ และไม่สำคัญหรอกว่ารูปร่างจะเป็นแบบไหน แข็ง. ไม่นุ่ม.

แน่นอนว่าแปรงขนอ่อนก็มีประโยชน์เช่นกัน แต่สำหรับการเริ่มต้น ทางที่ดีควรลืมมันเสีย หรือถ้าคุณยังคงรุกล้ำเข้าไปเพื่อทาสีอีกเล็กน้อย - ทำในปริมาณน้อยๆ แล้วปล่อยให้แปรงแข็งๆ เป็นอันดับแรกในตอนนี้ . สองสามปีมานี้ ฉันได้ยินวลีมากมายเช่น "ถ้ามีคนบอกฉันเรื่องนี้" ซึ่งฉันมั่นใจอย่างแจ่มแจ้งว่าคำแนะนำนี้ถูกต้อง ดังนั้น - เชื่อฉันสิ! หรือฆ่า.

ศิลปินหลายคนสร้าง (หรือยืมจากผู้อื่น) แปรงพื้นฐานของตนเองเมื่อเวลาผ่านไป มักจะมีขอบฉีกขาดเพื่อให้ปั่นได้ดีขึ้น แต่สำหรับคุณ ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง ลืมแปรงทั้งหมดที่อยู่บนอินเทอร์เน็ต เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญอย่างน้อยรอบ ๆ ตัวแข็ง ๆ และจากนั้นก็ทำให้มันซับซ้อน

หากความปรารถนาที่จะใช้แปรงอื่นมากเกินไป - ไปที่ Photoshop และลบแปรงทั้งหมดยกเว้นแปรงกลมแข็ง ... โอเคและยังนุ่มอยู่และลืมวิธีการสร้างพู่กันที่รู้จักทั้งหมด แน่นอนในขณะที่

คุณต้องการหญ้า ใบไม้ และผีเสื้ออย่างเร่งด่วนหรือไม่? แล้วตกลงว่าไง? วาด!

เคล็ดลับ 2. รูปวาดแรกของคุณหรือรูปถัดไป ถ้าคุณวาดแล้ว ไม่ควรจะเป็นแมว หมา พี่ชาย น้องสาว พ่อแม่ พ่อ แต่ ... เสียงยืด

และ .. ไม่ ไม่ใช่เพื่อฝึกแรงกดของปากกาและความสม่ำเสมอของเส้น แต่เพื่อเรียนรู้วิธีเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ศิลปินมือใหม่ส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่รู้วิธีผสมสีและระนาบที่ราบรื่น และแน่นอน ทางออกที่ง่ายและรวดเร็วที่สุดคือการใช้แปรงขนนุ่ม และในที่สุดก็นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แย่มาก ซึ่งจะทำให้ศิลปินที่ท้อแท้โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องบอบช้ำทางจิตใจ โอเค ข้อสุดท้ายเป็นเรื่องตลก แต่ความจริงยังคงอยู่ ดังนั้น ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดรูป ไม่ว่ามันจะเป็นที่พึงปรารถนาหรือไม่ก็ตาม คุณต้องเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ แต่มีประโยชน์มากอย่างแน่นอน

จากนี้ไป:

เราจะได้สิ่งนี้:

เราจะจัดการกับสีในภายหลัง

ดังนั้น วิธีที่เหมาะสมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการผสมสีและสร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นคือการใช้แปรงแข็ง เนื่องจากจะช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนภาพจำนวนมากและรักษา "ความชัดเจน" ของภาพ ซึ่งทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา แปรงขนนุ่มช่วยให้คุณทำการเปลี่ยนภาพได้ราบรื่นยิ่งขึ้น:

แต่ความราบรื่นดังกล่าวไม่ค่อยมีประโยชน์ เป็นการดีสำหรับการสร้างวอลลุ่มของแบ็คกราวด์ทั่วๆ ไป แต่ถ้าใครจะพูดก็ตาม ถ้าสังเกตดีๆ จะเห็นว่ามีอาการเบลอ และเมื่อใช้วิธีนี้กับภาพวาด เช่น ภาพเหมือนของ น้องสาวของคุณแล้วทุกอย่างดูแย่ลงมาก

แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับคุณว่าตัวเลือกใดที่คุณชอบที่สุดและตามหลักแล้วคุณควรจะใช้ทั้งสองอย่างได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้ว่าเมื่อใดที่คุณสามารถใช้แปรงขนนุ่มและเมื่อใดที่คุณไม่ควรใช้ ในระหว่างนี้ เรายังไม่รู้เรื่องนี้ดีพอ - ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการฟังป้าและอาที่ฉลาด ซึ่งฉันเขย่าเหมือนต้นไม้ที่สุกแล้ว และทำตามที่พวกเขาพูด

เรามาเริ่มการยืดเหยียดกันดีกว่า

ในการยืดเส้นยืดสายง่ายๆ คุณต้องใช้แปรงทรงกลมแข็ง โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบที่จะปิดปฏิกิริยาแรงกดของปากกาสำหรับแปรงฐาน ซึ่งจะกำหนดความหนาของเส้น แต่ปฏิกิริยาต่อความโปร่งใสก็เป็นเช่นนั้น แต่นี่เป็นมือสมัครเล่นอยู่แล้ว ด้วยการตั้งค่า Photoshop ฉันเชื่อว่าทุกคนสามารถหาเพื่อนได้หากไม่ขี้เกียจเกินไป และฉันจะพูดถึงเรื่องอื่น

1. เราใช้สีดำและทาสีมากกว่าครึ่งหนึ่งของภาพวาดของเรา หรือประมาณส่วนที่ในความคิดของคุณจะเป็น ... เงา

2. ตอนนี้เราลด Opacity (ความทึบ) และ Flow (กด) ของแปรง (อยู่ที่ด้านบนของเมนู) เหลือประมาณ 40-50% ยิ่งค่า Opacity ต่ำลง สีของเราก็จะยิ่งโปร่งใส และถ้าเราวาดเส้น เลเยอร์สีที่ต่ำกว่าก็จะมองเห็นได้ผ่านเลเยอร์นั้นด้วย โดยพื้นฐานแล้ว ความทึบสามารถเปรียบเทียบได้กับความหนาแน่นของสี ยิ่งมูลค่าสูง ความครอบคลุมยิ่งสูง ค่า Flow กำหนดความหนาแน่นของ "การไหล" กล่าวโดยคร่าว ๆ การรวมพารามิเตอร์ทั้งสองนี้เข้าด้วยกันจะทำให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างจากแปรงโดยไม่ต้องเข้าไปตั้งค่าอื่น ๆ แต่กลับไปที่แกะของเรา

ดังนั้น ด้วยสีดำที่เลือก เราจึงทาสีขาวมากกว่าครึ่งหนึ่ง ยิ่งกว่านั้นจะต้องทำในครั้งเดียวโดยไม่ฉีกปากกา หากคุณฉีกมันออก จังหวะก่อนหน้าจะครอบคลุมอันที่วาดไปแล้ว และการผสมจะเกิดขึ้นในที่ที่เราไม่ต้องการ ตอนนี้เราใช้สีที่เป็นผลลัพธ์ใหม่ด้วยปิเปตแล้วทาด้วยสีดำครึ่งหนึ่ง เป็นผลให้เราได้รับสิ่งนี้:

3. ต่อไปเราลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่าทำไม? และเราใช้สีที่ได้ทางด้านซ้าย (บนสีขาว) แล้วทาสีขาวครึ่งหนึ่งแล้วทำเช่นเดียวกันกับสีดำ และเราได้รับสิ่งนี้:

4. ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าเราจะทำอย่างไรต่อไป? เราเริ่มจากซ้ายไปขวาหรือจากขวาไปซ้าย (แล้วแต่ว่าใครจะสะดวกกว่า) และใช้สีทาสีที่อยู่ใกล้เคียงครึ่งหนึ่ง จากนั้นเราก็นำชิ้นที่เหลือของสีที่ไม่ได้ทาสีแล้วทาสีทับชิ้นต่อไปครึ่งหนึ่งเป็นต้น โดยทั่วไปแล้ว เราทำบางอย่างเช่นการยืดกล้ามเนื้อ

มันคดเคี้ยวในที่ต่างๆ แต่ฉันทำเพื่อเป็นตัวอย่างของเทคนิคเท่านั้น

5. ตอนนี้เราลดความทึบลงเหลือ 15-30% ซึ่งขึ้นอยู่กับลำดับความสำคัญส่วนบุคคลแล้ว ตัวอย่างเช่น ฉันใช้ภายใน 20% โดยปกติหรือมากกว่านั้นหากโหมดแรงกดปากกาสำหรับแปรงทำงาน และเรายังคงทำแบบเดิมต่อไป ครั้งแล้วครั้งเล่า. โดยทั่วไป บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการฝึกอบรมเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ คุณเองจะค้นพบวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างทรานซิชัน กดดันอะไรให้เลือกวิธีการใช้สี และทั้งหมดนี้จะช่วยให้เข้าใจเท่านั้น ไม่น่าจะใช่คุณในทางที่ผิดแบบนั้น แต่บางครั้งมันก็จำเป็น

เป็นผลให้เราได้รับสิ่งนี้:

เมื่อคุณเข้าใจงานง่ายๆ นี้แล้ว ฉันแนะนำให้คุณลองแปลความทึบและโฟลว์เป็นแรงกดปากกาในอนาคต และเรียนรู้ที่จะทำงานอย่างนั้น อย่างแรกเลย อย่างน้อยก็จะช่วยลดเวลาของคุณในการเบี่ยงเบนความสนใจอย่างต่อเนื่องเพื่อเปลี่ยนพารามิเตอร์ และประการที่สอง คุณจะได้เรียนรู้วิธีจัดการกับแรงกดดันอย่างละเอียดยิ่งขึ้นขณะวาดภาพ ซึ่งเจ๋งอยู่แล้วในตัวเอง!

ทีนี้มาพูดถึงการยืดสีกัน ที่นี่ทุกอย่างเหมือนกันหมด มีเพียงสองวิธีในการยืด แม่นยำยิ่งขึ้นไม่เป็นเช่นนั้น วิธีการยังคงเหมือนเดิม แต่การกระทำต่างกันเล็กน้อยและผลลัพธ์ก็ ... ต่างกัน

ตัวเลือกที่ 1.การเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปเป็นสีอื่นโดยข้ามสีกลาง วิธีนี้คล้ายกับการยืดขาวดำแบบตัวต่อตัว

อย่างไรก็ตาม มันไม่ดีนักสำหรับกรณีที่สีต่างกันมากในวงล้อสี และอย่างที่คุณเห็น สีที่จุดผสม "ล้มเหลว" เป็นสีเทา ซึ่งบางครั้งอาจไม่ดีสำหรับภาพและอาจนำไปสู่ ​​"สิ่งสกปรก" ในอนาคต แต่สะดวกสำหรับพื้นหลังโดยที่ สีควรมีความอิ่มตัวน้อยกว่าแบบแปลนด้านหน้า

ตัวเลือกที่ 2การเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งเป็นสีอื่นผ่านสีกลางในวงล้อสี สาระสำคัญก็เหมือนกัน แต่เราเพิ่มสีที่อยู่ระหว่างสองสีหลักของเรา ฉันจะไม่อธิบายว่าวงล้อสีคืออะไรและสีกลางหมายถึงอะไร อ่านทฤษฎีสีแล้วคุณจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้เรียนรู้วิธีเพิ่มสีกลางหลายๆ สีพร้อมกันในระหว่างกระบวนการผสม อันที่จริงนี่คือวิธีการวาดที่เกิดขึ้น - โดยการเพิ่มและผสมสีต่างๆ ค้นพบอเมริกาใช่ไหม? แต่ตอนนี้เราจะลองทำแบบง่ายๆ เพื่อให้คุณเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร

ก่อนอื่นเราแบ่งภาพวาดของเราออกเป็นครึ่งสีเหลืองและสีม่วง จากนั้นเปิดจานสีแล้วใช้สีใดที่หนึ่งตรงกลางระหว่างสีเหล่านี้ และด้วย Opacity 50% ให้ทาสีเหลืองครึ่งหนึ่งและสีม่วงครึ่งหนึ่ง Voila และเราได้รับสองสีกลาง

และตอนนี้ที่น่าสนใจที่สุด! เปิดจานสีและทาให้ทั่วทั้งเส้นด้วยหลอดหยด ครั้งแรกในครั้งแรกและครั้งที่สอง น่าสนใจจริงๆ? เรากำลังอยู่ในช่วงเดียวกัน แต่ในกรณีที่สอง สีจะอิ่มตัวและสว่างขึ้น และที่ดีใช่มั้ย? การเพิ่มสีตรงกลางทำให้การยืดของเราดูมีชีวิตชีวาขึ้นและก็ไม่ยากเลย

จำสิ่งนี้ไว้และภาพวาดของคุณจะมีชีวิตชีวาขึ้นทันที แน่นอนว่าการดำเนินการนี้ทำได้ยากในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเข้าใจและทุกอย่างจะออกมาดี สิ่งสำคัญที่ต้องจำเกี่ยวกับสิ่งนี้เมื่อคุณวาด

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันคนหนึ่งขอให้ฉันทำวิดีโอเกี่ยวกับการออกกำลังกายเพราะขั้นตอนง่ายๆ ไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาถือปากกาในมือเป็นครั้งแรกและไม่เคยใช้งาน Photoshop เลย ฉันบันทึกวิดีโอสั้น ๆ ที่แสดงให้เห็นว่าฉันยืดเหยียดได้อย่างไร มันง่ายมาก แต่การฝึกด้วยปากกาแบบนี้มีประโยชน์มากจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี จะดีมากถ้าคุณตั้งค่าความทึบและการไหลเป็นแรงกดของปากกาเมื่อคุณเรียกใช้ ในกรณีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องลดพารามิเตอร์เหล่านี้ให้ต่ำมาก สามารถเห็นได้ในวิดีโอ ฉันใช้ความทึบ 50% เกือบตลอดเวลา

คอมพิวเตอร์ (ซีจี)ศิลปินที่สร้างผลงานบนคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะคือบุคคลที่พัฒนาอย่างรอบด้าน เพราะในการสร้างภาพดิจิทัล คุณต้องมีความรู้ด้านเทคนิคมากมาย สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากจิตรกรทั่วไปที่ไม่ต้องการเครื่องมือที่ไม่จำเป็นนอกจากผ้าใบ พู่กัน และสี

1. เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินทุกคนจำเป็นต้องมีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินกราฟิกและจิตรกรที่มีชื่อเสียงทั้งหมดอ้างว่าความสำเร็จนั้นมาจากความสามารถเพียงร้อยละเดียวเท่านั้น ที่เหลือ 99% คือความขยันหมั่นเพียร. ดังนั้น เมื่อนำค่าเดิมมาหนึ่งเปอร์เซ็นต์ คุณจะเข้าใจได้ว่าต้องใช้ความพยายามอย่างมากสำหรับศิลปินจึงจะสามารถสร้างได้ เอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ความเกียจคร้าน และสิ่งรบกวนอื่นๆ อีกมากมาย

การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องเท่านั้นที่ทำให้สามารถตระหนักถึงความสามารถของคุณ

2. ศิลปินคอมพิวเตอร์ ก็เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ต้องมีพื้นฐานทางวิชาการวาดภาพและระบายสี เขาต้องมีความหนักแน่น เต็มมือ สัมผัสได้ถึงการจัดองค์ประกอบภาพและดวงตา ตลอดจนการรับรู้สีที่ถูกต้อง ผ่านการฝึกอบรมอย่างขยันขันแข็งเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในการวาดภาพอย่างมืออาชีพ

3. สำหรับการประมวลผลภาพดิจิทัลอย่างมีประสิทธิภาพ นอกเหนือจากพื้นฐานการวาดภาพและระบายสีแบบคลาสสิกแล้ว ยังจำเป็นต้องมีความรู้เพิ่มเติม เช่น ภาษาต่างประเทศและความเชี่ยวชาญในโปรแกรมกราฟิกพิเศษ หากไม่มีทักษะเหล่านี้ การวาดภาพจะไม่นำมาซึ่งความสุข แต่จะกลายเป็น "ภาระหนัก".

4. โดยปกติ ในการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพสามมิติและภาพเคลื่อนไหว คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังพอสมควร

5. จำเป็นต้องมีจอภาพที่ปรับเทียบอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการสร้างสีที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดสูง

6. เพื่อให้เข้าใจถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของคุณในฐานะศิลปิน CG คุณจะต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติม เช่น เมาส์คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก สแกนเนอร์ และกล้องดิจิตอล

เมื่อทำงานในโปรแกรมเวกเตอร์ก็เพียงพอแล้ว เมาส์ออปติคอล.

สำหรับภาพวาดที่แม่นยำและซับซ้อนมากขึ้น คุณจะต้องใช้ แท็บเล็ตหรือเรียกอีกอย่างว่า แท็บเล็ตกราฟิกมีรูปแบบเดียวกับกระดาษ - ตั้งแต่ A6 ถึง A3 สำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิกระดับมืออาชีพ จะใช้รูปแบบที่ใหญ่ที่สุด

ในการทำงานกับดิจิไทเซอร์ ต้องใช้ปากกาพิเศษซึ่งมีรูปร่างเหมือนปากกาทั่วไป เคอร์เซอร์นี้เรียกอีกอย่างว่าสไตลัส แท็บเล็ตกราฟิกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่ใกล้เคียงกับภาพที่วาดบนกระดาษธรรมดามากที่สุด งานที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่สามารถแยกความแตกต่างจากงานสร้างสรรค์ที่ทำด้วยมือได้

หลักการทำงานโดยใช้ดิจิไทเซอร์เหมือนกับบนกระดาษธรรมดา อย่างไรก็ตาม "" ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์กราฟิก และรูปภาพที่สร้างขึ้นจะปรากฏในไฟล์และแสดงบนจอภาพ

ดิจิไทเซอร์เองมักจะมีค่าสำหรับศิลปินมากกว่าตัวคอมพิวเตอร์เอง

อุปกรณ์อินพุตเสริมคือ สแกนเนอร์และ กล้อง. การวาดภาพสเก็ตช์บนกระดาษนั้นง่ายกว่าและเหมาะสมกว่า จากนั้นโอนไปยังรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ เพื่อสร้างภาพที่จำเป็นจากธรรมชาติ (ข้อมูลอ้างอิง) ผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้มาช่วย - กล้อง

มีอุปกรณ์ขั้นสูงและมีราคาแพงกว่าอยู่แล้ว เช่น ซึ่งภาพถูกสร้างขึ้นบนหน้าจอ และปากกาก็มีหมึก สำหรับการวาดภาพดิจิตอลระดับมืออาชีพ อุปกรณ์ดังกล่าวสะดวกกว่าแท็บเล็ตทั่วไปมาก

7. นอกจากนี้ ศิลปินคอมพิวเตอร์ในงานของเขาบางครั้งก็ต้องการ เครื่องพิมพ์. สำหรับการพิมพ์รูปแบบขนาดใหญ่ คุณจะต้อง พล็อตเตอร์. อุปกรณ์เหล่านี้มีราคาค่อนข้างสูงและมีขนาดใหญ่ ศิลปินไม่กี่คนสามารถจ่ายให้พวกเขาทำงานที่บ้านได้

8. เงื่อนไขที่สำคัญคือโปรแกรมกราฟิกที่ยอดเยี่ยมซึ่งขาดไม่ได้ในการวาดภาพดิจิตอล มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกมากมายซึ่งแต่ละอันมีลักษณะและข้อดีของตัวเอง

โปรแกรมใด ๆ มีวัตถุประสงค์

Adobe Photoshopเป็นตัวแก้ไขทั่วไป ช่วยให้คุณสร้างทั้งภาพแรสเตอร์และเวกเตอร์ โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณทำงานในเทคนิคการถ่ายภาพสร้างภาพเคลื่อนไหว

Photoshop ให้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ มากมาย นอกจากนี้ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้ยังมีวิธีบันทึกและแก้ไขไฟล์ที่สะดวกมากมาย ความเป็นไปได้ของโปรแกรมนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีคนเพียงไม่กี่คนที่ศึกษามาทั้งหมด

Corel Painterยังหมายถึงโปรแกรมที่ได้รับความนิยมไม่น้อยในหมู่ศิลปิน CG โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนี้มีแปรงมากกว่าสี่ร้อยแบบ Corel ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างภาพเวกเตอร์เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์และฟังก์ชันที่หลากหลาย

Adobe Illustrator- วัตถุประสงค์และหน้าที่คล้ายคลึงกันกับ Corel Drawโปรแกรมเวกเตอร์

3D Max, มายา, ZBrush- บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ซึ่งต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่มีประสิทธิภาพ อย่างน้อย 4 คอร์จึงจะใช้งานได้ มีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกอีกมากมายซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์ของตัวเอง

โปรแกรมลิขสิทธิ์มีค่าใช้จ่ายสูง แต่สำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์สำหรับงานระดับมืออาชีพ ยังคงแนะนำให้ซื้อเวอร์ชันนี้เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหากับหน่วยงานตรวจสอบ บริษัทที่ผลิตโปรแกรมกราฟิกเหล่านี้ให้ความสำคัญกับการปฏิบัติตามลิขสิทธิ์มากขึ้น

มีโปรแกรมอื่นฟรีให้เลือก ซึ่งส่วนใหญ่คือ GIMP. ศิลปิน CG มักชอบบรรณาธิการคนโปรดมากกว่า แต่มักจำเป็นต้องใช้โปรแกรมอื่น

9. สำหรับศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิตอล การมีทักษะ อุปกรณ์ เครื่องมือ และความรู้ที่จำเป็นของนักตัดต่อกราฟิกจะช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มที่ แต่เขาเช่นเดียวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ต้องการการอนุมัติจากนักไตร่ตรอง ยิ่งกว่านั้นยิ่งได้รับการยอมรับมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีต่อการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

10. ผลจากการทำงานและความขยันหมั่นเพียรคือความต้องการในตลาดบริการ

การปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินคอมพิวเตอร์ที่จะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์! ศิลปิน CG ทุกคนจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมการมีอยู่ เงื่อนไขที่สำคัญที่สุด: เพื่อเปิดเผยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่ คุณต้องทุ่มเทให้กับกิจกรรมนี้ให้มากที่สุด!

สารคดีเกี่ยวกับความสามารถในการทำกำไรของกราฟิก CG ในโรงภาพยนตร์ในฐานะธุรกิจ บริษัทที่ดึง Life of PI ได้ล้มละลายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่จะได้รับรางวัล OSCAR ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา สตูดิโอเอฟเฟกต์ชื่อดัง 21 แห่งในฮอลลีวูดได้ปิดตัวลง แม้ว่าที่จริงแล้ว CG จะเป็นอุตสาหกรรมที่ผู้คนทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยไม่มีวันหยุด (รวมถึงการผลิตวิดีโอด้วย) และไม่มีการค้ำประกัน - เกือบทุกคนได้รับการว่าจ้างเป็นรายบุคคลตลอดระยะเวลาของโครงการและเปลี่ยนงานอย่างต่อเนื่องบ่อยครั้ง ละทิ้งครอบครัวไปหลายเดือนและหลายปี อุตสาหกรรม CG ของอเมริกาเกือบทั้งหมดกำลังจะตายเนื่องจากการที่แคนาดาได้ลดหย่อนภาษี (เช่นเดียวกับนักเล่นเกม - นั่นคือเหตุผลที่ Ubisoft ทำเกือบทุกอย่างที่นั่น) เป็นผลให้ศิลปินมีการแกว่งไปมาอย่างต่อเนื่องจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งซึ่งมีประโยชน์และอุตสาหกรรมกำลังเติบโต

โดยทั่วไป หนังเป็นเรื่องเกี่ยวกับเวลาในการเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจ - ศิลปิน CG เป็นผู้สร้างภาพยนตร์เหมือนกับคนอื่นๆ และควรได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้จากภาพยนตร์หรือค่าจ้างรายชั่วโมง (เช่น ผู้ดำเนินการ เป็นต้น) เพราะเช่นไร กิจกรรมสร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องยากที่จะคำนวณล่วงหน้า สตูดิโอส่วนใหญ่บังคับให้ผู้รับเหมาทำงานในราคาคงที่ - พวกเขาบอกว่าเราจ่ายให้คุณ 10 ล้านแล้วมาเติมเต็มความปรารถนาของเรากันเถอะ จากนั้นก็เริ่มต้นขึ้น - ผู้กำกับเปลี่ยนใจ พวกเขาตัดสินใจถ่ายฉากใหม่ ทำใหม่ โยนมันทิ้งแล้วแทนที่ด้วยฉากอื่น - คน CG ทำงานนี้ฟรี การสูญเสียเป็นภาระของสตูดิโอและไม่สามารถทำอะไรกับมันได้
ในปี 2013 ตัวละครในภาพยนตร์ได้แสดงในภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์สองเรื่องซึ่งได้รับรางวัล Life of Pi อดีตพนักงานรวมตัวกันสาธิตใกล้พิธี เมื่อพนักงานของสตูดิโอที่ปิดไปแล้วพยายามบอกว่าบริษัทที่ทำงานนี้มีปัญหาอยู่บนเวที พวกเขาก็จมดิ่งไปกับเสียงเพลงจาก Jaws นอกจากนี้ อัง ลี เมื่อเขาขอบคุณทุกคนจากเวทีที่เข้าร่วมในภาพยนตร์ ระบุรายชื่อทุกคนยกเว้นศิลปิน CG ซึ่งในกรณีนี้ทำ 70% ของภาพยนตร์
เป็นผลให้ชุมชน CG ทั้งหมดอยู่เคียงข้างกัน ในการประท้วง ศิลปินเริ่มวางหน้าจอสีเขียวบนรูปประจำตัวบน Facebook และเผยแพร่ภาพนิ่งจริงจากภาพยนตร์ที่ไม่มี CG ตอนนี้อุตสาหกรรม VFX ทั้งหมดกำลังพยายามพัฒนานโยบายร่วมกันสำหรับการทำงานร่วมกับฮอลลีวูด



โดยหลักการแล้ว ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้คุ้นเคยกับเรามากที่ FXA แม้ว่าเราจะไม่ได้พูดถึง CG ก็ตาม คำอธิบายปัญหากับลูกค้าและการเปลี่ยนแปลงแผน - 100%

ในวันที่ 3 มีนาคม ฮอลลีวูดจะจัดแสดงผลงานของศิลปิน VFX กับสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุด ในขณะเดียวกัน ได้มีการสร้างล็อบบี้เพื่อเปลี่ยนแปลงกฎหมาย โดยทั่วไปแล้ว บริษัทใหญ่ๆ มักถูกกล่าวหาว่าเล่นงานรัฐบาล ทำให้พวกเขาต้องต่อสู้กันเองเพื่อสร้างแรงจูงใจให้โรงหนังโดยจ่ายภาษีให้มากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่บริษัทเหล่านั้นเองก็ได้กำไรจากการจัดทำบันทึกการเช่า

อย่าเข้ามาแทนที่ผู้จัดงาน

ระยะเวลาการฝึกอบรม: 2.5 สัปดาห์ (5 การบรรยาย // 4 งานปฏิบัติ // 4 รีวิวออนไลน์เกี่ยวกับงานของนักเรียนโดยอาจารย์ประจำหลักสูตร)

ผู้เขียนหลักสูตร Ivan Smirnov - ผู้กำกับศิลป์, นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินแนวความคิด, ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพดิจิทัล SMIRNOV SCHOOL ผู้ก่อตั้งชุมชนการศึกษาสำหรับศิลปิน DIGITAL PAINTING CLASSES

แกลเลอรี่ของอีวาน:

คลิกเพื่อเปิดเผย...

วิดีโอสอนจากอีวาน:
ช่อง Youtube SMIRNOV SCHOOL:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อเปิดเผย...

ช่อง Youtube ของ Ivan Smirnov:

ข้อความที่ซ่อนอยู่ ใช้ได้เฉพาะกับผู้ใช้งานที่ลงทะเบียน.

คลิกเพื่อเปิดเผย...

หลักสูตรพื้นฐานของการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการวาดภาพใน Photoshop และเพิ่มความมั่นใจในความสามารถของคุณเอง คุณจะได้เรียนรู้วิธีทำงานกับปริมาณ เงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาอย่างมืออาชีพอย่างมีประสิทธิภาพ คุณจะพบรายละเอียดการบรรยาย การบ้านที่น่าสนใจ การวิเคราะห์งานเป็นรายบุคคลกับครู และการฝึกฝนมากมาย

นอกจากนี้เรายังได้สร้างหลักสูตร Basics สำหรับศิลปินที่ต้องการศึกษาโปรแกรมระยะยาวของเราอย่างมีประสิทธิภาพ เช่น หลักสูตร “Concept art of character”, “Concept art of the Environment” ซึ่งจะส่งผลอย่างเห็นได้ชัด ผลลัพธ์: คุณภาพของงานและระดับของวัสดุที่ย่อยได้

โปรแกรมของหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG":

การบรรยาย 1: พื้นฐานของพื้นฐาน
เรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปทรงสามมิติ
เรียนรู้ขั้นตอนพื้นฐานของการทำงานใน Photoshop:
เรียนรู้การวาดภาพสามมิติ
หลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ

การบรรยาย 2: เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและรวมการออกแบบนี้ไว้ในภาพวาด
เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:
เรียนรู้วิธีการออกแบบสุดเท่
การเรียนรู้การทำงานด้วยมุมมองและรูปแบบ
เรียนทำลายเส้นใสๆ

การบรรยาย 3: เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงแบบกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ
เรียนรู้การวาดสิ่งบดบัง (เงาจากแสงพร่า) แสงและเงา:
เราศึกษาหลักการของแสงในอาคารอย่างละเอียด
เรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและตกลงมา
เราวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ

การบรรยาย 4: ถึงเวลาแสดงผลแล้ว!
เรียนรู้การจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง
เรียนรู้การเรนเดอร์สื่อ - เรียนรู้วิธีการวาดวัสดุต่าง ๆ:
เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นโลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ

การบรรยาย 5: โบนัสผู้รอดชีวิต!
มาเปลี่ยนความคิดกันเถอะ! วิธีทำเหมือนเดิมทั้งหมด แต่เร็วกว่ามาก?
แสดงรอบศีรษะ:
เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก
การโกงและการทำให้เข้าใจง่ายอย่างมีประสิทธิภาพ

ระยะเวลาการฝึก: 2.5 สัปดาห์

สิ่งที่รวมอยู่ในหลักสูตร:
5 วิดีโอบรรยายโดยละเอียด
4 ภารกิจในทางปฏิบัติ
4 webinars ออนไลน์ (วิเคราะห์งานนักเรียนโดยอาจารย์)

สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:
คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

รูปแบบการเรียนรู้:
หลักสูตรนี้ใช้เวลา 2.5 สัปดาห์ ทั้งหมด 5 การบรรยาย การบ้าน 4 ครั้ง และการวิเคราะห์ 4 ครั้งโดยอาจารย์การบ้านของนักเรียน