โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก
ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 124 แห่งเมือง Penza
การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ตลอดจนการทำความรู้จักกับประวัติของดนตรีด้วย เด็กจะได้รับการพัฒนาด้านดนตรีอย่างเต็มที่และได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึก
ความสำคัญในทางปฏิบัติของการฝึกบันทึกหมายถึงพัฒนาการทางร่างกายและสติปัญญาของเด็ก การใช้เทคนิคการหายใจแบบพิเศษช่วยพัฒนาระบบทางเดินหายใจการทำงานอย่างต่อเนื่องในเทคนิคการแสดงช่วยกระตุ้นการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและการประสานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน การทำงานช่วยฝึกความจำของเด็ก ทำความรู้จักกับแนวเพลง ผู้แต่ง สไตล์ประวัติศาสตร์ ยุคสมัย และประเทศต่างๆ ขณะศึกษาดนตรีประเภทต่างๆ ลักษณะงานขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีในตัวเขา และพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก การแสดงทั้งมวลมีบทบาทสำคัญ ส่งเสริมพัฒนาการการได้ยิน เทคนิคการแสดงของเด็ก และช่วยให้ขยายขอบเขตของผลงานที่ศึกษาได้
โปรแกรมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกจะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะการทำดนตรี พัฒนาอารมณ์ความรู้สึก ศิลปะ และรสนิยมทางดนตรีและศิลปะของเด็ก พัฒนาการทำงานหนัก แม่นยำ มุ่งมั่น ช่วยปรับตัวเข้าสังคม และสร้างวัฒนธรรมการแสดง
โปรแกรมนี้อยู่ในแนวศิลปะและสุนทรียภาพ โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กและได้รับการแก้ไขตามที่เขียนขึ้นตามวิธีการและประเพณีในการแสดงเครื่องเป่าลมไม้ที่มีอยู่ (โดยเฉพาะเครื่องบันทึก) ก่อนอื่นนี่คือวิธีการสอนการเล่นฟลุตที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตลอดจนประเพณีการสอนของอาจารย์และครูเช่น Y. Dolzhikov, V. Kudrya, N. Volkov, N. Platonov เป็นต้น
ลักษณะเด่นของโปรแกรมคือเด็กทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความสามารถและระดับตามธรรมชาติ การฝึกดนตรีสามารถฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้
โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการของเด็กอย่างเต็มที่เมื่อเล่นเครื่องดนตรี เปิดรับเด็กทุกระดับความสามารถเข้ารับการฝึกอบรม ในบทเรียนแรก จะมีการทดสอบการได้ยิน ความทรงจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะของเด็ก ดังนั้นครูจึงจัดทำแผนส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนโดยกำหนดการพัฒนาความสามารถที่ควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก
แนวคิดหลักที่ใช้ในโปรแกรมส่วนใหญ่มาจากวิธีการของครูหลายๆ คน แต่มีแนวคิดหลายประการที่เหมาะกับโปรแกรมนี้เท่านั้น:
1. เด็กทุกคนที่มีความประสงค์สามารถเรียนได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางดนตรี
2. เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ทุกช่วงวัย
3. ลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา เด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยก็สามารถบรรลุผลการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกได้
แนวทางส่วนตัวของครูในการเลือกผลงานที่จะศึกษาช่วยให้เด็กพัฒนาระดับการแสดงของเขาในระยะเวลาขั้นต่ำ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก
วัตถุประสงค์ของโครงการ- ฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็ก
งาน:
. เกี่ยวกับการศึกษา:
สอนทักษะเบื้องต้นให้เด็กๆเล่นเครื่องบันทึก การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี การพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี
. เกี่ยวกับการศึกษา:
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี ให้ปลูกฝังวัฒนธรรมในการสื่อสารและการเคารพซึ่งกันและกันให้กับเด็กๆ สร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในสังคม พัฒนาประเพณีการเล่นดนตรีประจำบ้าน
. เกี่ยวกับการศึกษา:
การพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความรับผิดชอบ ความถูกต้อง ทักษะในการสื่อสาร และ ความสามารถทางดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี, การคิด การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเองและการปรับปรุงตนเอง การพัฒนาความสนใจทางดนตรี รสนิยม ความต้องการของเด็ก
เมื่อวางแผนการฝึกอบรมเครื่องบันทึก ประเด็นต่อไปนี้จะถูกนำมาพิจารณา:
- การวางแนววิธีการสอนโดยเด็กปฏิบัติตามคำสั่งของครูอย่างมีสติ เข้าใจ จดจำวิธีการ เทคนิค และลำดับในการทำงาน ขยายขอบเขตของบทเรียนโดยรวมถึงซอลเฟกจิโอ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การฟังผลงานดนตรี การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี กระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมทุกประเภทในห้องเรียน
- ความเข้มข้นทางอารมณ์ของบทเรียน
- การใช้เกมและเทคนิคการเล่นเกมในการจัดชั้นเรียน
- โครงสร้างชั้นเรียนที่เน้นปัญหา การกระตุ้นความสนใจ การคิด พัฒนาการทั่วไปและดนตรีของเด็ก
ข้อกำหนดทั้งหมดนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เฉพาะเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง
แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีแรกของการศึกษา
1. บทเรียนเบื้องต้น 2 บทเรียน
2. การหายใจ 6 บทเรียน
3. การเรียนรู้การใช้นิ้ว 6 บทเรียน
4. ฝึกฝนการใช้จังหวะพื้นฐาน 3 บทเรียน
7. ความรู้เบื้องต้นทางดนตรี 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 3 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน
แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สองของการศึกษา
ลำดับ ชื่อส่วน จำนวนบทเรียน
1. บทเรียนเบื้องต้น 1 บทเรียน
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ 7 บทเรียน
3.เรียนการใช้นิ้ว 4 บทเรียน
4. การพัฒนาข้อต่อ 4 บทเรียน
5. การทำงาน 23 บทเรียน
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม (แบบฝึกหัด, ตาชั่ง, etudes) 23 บทเรียน
7. การศึกษาโครงสร้างมาตรจังหวะใหม่ 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 4 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน
โครงสร้างของบทเรียน
บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:
1. เครื่องชั่งแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค 5-10 นาที
2. โน้ตดนตรี, เลือก 5 นาที
3. เกมที่สร้างสรรค์, ย้าย 5 นาที
4. วาดภาพร่าง 5 นาที
5. การอ่านสายตา 5 นาที
6. ทำงานเกี่ยวกับละคร การอภิปราย การสนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง ตัวละคร สไตล์ 10 นาที
7. ทำงานในวงดนตรี 5 นาที
8. การบ้านจุดประสงค์คือเพื่อรวบรวมความรู้หรือทักษะที่เกี่ยวข้อง 5 นาที
แผนการสอนโดยประมาณนี้ถือเป็นรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธีโดยอุทิศเวลาให้กับกิจกรรมบางอย่างในบทเรียนมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับระดับ การพัฒนาทางดนตรีและปีการศึกษา
รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา
1. กิจกรรมการเรียนรู้: การฝึกอบรม การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี ซ้อม; ร่วมชมคอนเสิร์ตและ
การแสดง
2. กิจกรรมสร้างสรรค์: การแสดงคอนเสิร์ต การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ
ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง: ชั้นเรียนเปิด, วันเปิดทำการ; บทสนทนาส่วนตัวระหว่างครูกับผู้ปกครอง การประชุมผู้ปกครอง
โครงสร้างของบทเรียนจะแตกต่างกันไปเสมอ เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาพัฒนาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะบรรลุผลที่ดี
เครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในประเภทขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษการพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงสงครามครูเสด เมื่อเครื่องบันทึกมาจากตะวันออกถึง ยุโรปตะวันตกและเริ่มนับว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่ง
ปัจจุบันเครื่องบันทึกส่วนใหญ่จะใช้เฉพาะใน กระบวนการศึกษา. การฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกจะช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเล่นเครื่องลมชนิดอื่นๆ
เด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม เริ่มต้นการเรียนรู้ผ่านเครื่องบันทึก หลังจากผ่านไปหลายบทเรียน ซึ่งเด็กจะได้รับความรู้และทักษะเบื้องต้น การเล่นทั้งมวลจะถูกเพิ่มเข้าไปในการเล่นเดี่ยว นี่อาจเป็นวงดนตรี: เครื่องบันทึกพร้อมเปียโนหรือวงดนตรีหลายเครื่องดนตรี ทักษะการเล่นทั้งมวลจะได้เรียนรู้ในระหว่าง บทเรียนรายบุคคล. แต่จากปีที่สองของการศึกษาเครื่องบันทึก มีเวลามากขึ้นในการเล่นเป็นวงดนตรี
ทั้งการเรียบเรียงทั้งมวลและผลงานที่ทำกำลังขยายตัวและมีความซับซ้อนมากขึ้น
ในระหว่างการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เด็กจะได้เรียนรู้การหายใจอย่างถูกต้อง เล่นโน้ตทั้งหมดในช่วง 1 อ็อกเทฟครึ่ง เล่นสเกลด้วยจังหวะต่างๆ (legato, staccato, detail) รู้ทั้งหมด และเล่นตามจังหวะที่เคลื่อนไหว เรียนรู้การแยกวิเคราะห์โน้ตเพลงอย่างอิสระ เด็กจะสามารถเล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ รู้โครงสร้างเมทริกพื้นฐาน
สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีและติดตามเสียงสูงต่ำขณะเล่นได้
ในกระบวนการศึกษาโปรแกรมการเรียนรู้ขลุ่ย เด็กจะได้เรียนรู้เทคนิคการหายใจ ประเภทและวิธีการโจมตี ความสม่ำเสมอและระยะเวลาของการควบคุมเสียง เทคนิคการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์ต่างๆ การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีที่ถูกต้อง และเทคนิคการแสดงนิ้ว เรียนรู้การออกเสียงสูงต่ำ ปรับแต่งเครื่องดนตรี และตรวจสอบสภาพทางเทคนิคของเครื่องดนตรี เด็กต้องใช้ทักษะที่เรียนมาทั้งหมดในการเล่นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ
ปีแรกของการศึกษา:
สเกลไมเนอร์และเมเจอร์ที่มีสัญลักษณ์เดียว สัมผัสเลกาโตและสแตคคาโต การวิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างอิสระ โครงสร้างจังหวะเมโทรพื้นฐาน (ระยะเวลาโน้ต สัญญาณและการกำหนดไดนามิก) ผลงานต่างๆ
ปีการศึกษาที่สอง:
ไมเนอร์และเมเจอร์ปรับขนาดได้สูงสุด 3 สัญญาณตามจังหวะที่เคลื่อนที่ด้วยจังหวะต่างๆ จังหวะแบบประ การปรับจูนเครื่องดนตรีอย่างอิสระ ความแม่นยำของน้ำเสียงระหว่างการแสดง
รายการผลงานดนตรีโดยประมาณที่แนะนำสำหรับการแสดงผ่านเครื่องบันทึกระหว่างนั้น ปีการศึกษาในการทดสอบและการสอบ
ปีแรกของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "In the Green Garden";
W.A. Mozart “ABC”;
D.B. Kabalevsky "Little Polka"
ครึ่งหลัง
A. Krasev "บนสุด";
เพลงพื้นบ้านสวิส "Cuckoo"
เจ. ไฮเดิน "ซอง"
วงดนตรี: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "องุ่นกำลังเบ่งบานในสวน";
บี.เอ. โมสาร์ท “Allegretto”;
ก. เกรทรี “ข้อพิพาท”
ปีที่สองของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
L.V. Beethoven “Ecosaise”;
N. A. Rimsky-Korsakov "เพลงกล่อมเด็กของ Volkhovs";
S. Monyushko “ นิทานฤดูหนาว”
ครึ่งหลัง
L. V. Beethoven "Marmot";
เจ.บี. ราโม "Rigodon";
A. Lyadov "การเต้นรำของยุง"
ทั้งมวล: W. A. Mozart “Minuet”;
อาร์. ชูมันน์ “ผีเสื้อกลางคืน”;
F. Mendelssohn “เพลง”
ปีแรกของการศึกษา
1.บทเรียนเบื้องต้น
2. การหายใจ
ทฤษฎี: หลักการพื้นฐานของการหายใจด้วยเครื่องบันทึก
ฝึกฝน: แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับการพัฒนาการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและการหายใจออกเป็นเวลานาน การเล่นเสียงยาว.
3. ศึกษาการใช้นิ้วบนเครื่องบันทึก
การเรียนรู้การวางตำแหน่งมือและศีรษะอย่างมีเหตุผล
4. เชี่ยวชาญการใช้จังหวะพื้นฐานบนเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: วิธีการประกบ
การปฏิบัติ: ออกกำลังกาย ประเภทต่างๆการโจมตีเกิดขึ้นในเสียงเดียว การเรียนรู้การเล่นด้วยจังหวะต่างๆ
ทฤษฎี: บทเพลงอย่างง่าย การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์โน้ตดนตรีและโน้ตดนตรี
แบบฝึกหัด: เล่นเพลงทั้งเดี่ยวและเล่นร่วมกับ
การแสดงตาชั่ง เอทูดี้ และผลงานต่างๆ ทำงานกับเทคนิคการแสดงประเภทต่างๆ
7. ความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: การเรียนรู้โน้ตดนตรี, ระยะเวลา; การเรียนรู้เมตรจังหวะเมโทรที่ง่ายที่สุดการหยุดชั่วคราวความแตกต่าง
ศึกษาช่วงฟลุต
การปฏิบัติ: ทำความคุ้นเคยกับงานประเภทต่างๆ โครงสร้างของคอร์ดพื้นฐานและช่วง ศึกษาวิชาเอกและวิชารอง
8. Ensemble (สำหรับรายการปีที่ 1)
พัฒนาทักษะการอ่านสายตา การทำน้ำเสียง การเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ
9. การซ้อม การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
ทักษะการแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
ปีที่สองของการศึกษา
1. บทเรียนเบื้องต้น
คำแนะนำด้านความปลอดภัย การทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการฝึกอบรม เครื่องมือ โครงสร้าง และกฎการดูแลอุปกรณ์
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ
ทฤษฎี: หลักการของการขยาย การหายใจออกสม่ำเสมอ และแนวคิดของการสนับสนุน
แบบฝึกหัด: การเล่นเสียงต่อเนื่องที่มีไดนามิกต่างกัน การเล่นแบบฝึกหัด
3. ศึกษาการใช้นิ้ว
ทฤษฎี: การใช้นิ้วภายในสามอ็อกเทฟ
การปฏิบัติ: เกมฝึกพัฒนาการ, การฝึกนิ้ว
4. การพัฒนาข้อต่อ
ทฤษฎี: เชี่ยวชาญวิธีการต่างๆ ที่เปล่งออกมาและประเภทของการโจมตี
แบบฝึกหัด: เล่นแบบฝึกหัดเพื่อการโจมตี เล่นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของลิ้น
5. การทำงานเกี่ยวกับผลงาน
ทฤษฎี: ชิ้นส่วนที่มีจังหวะต่างกันและมีโครงสร้างจังหวะและจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น
แนวปฏิบัติ: การวิเคราะห์อย่างอิสระและการเล่นบทละครทั้งเดี่ยวและวงดนตรี
6. ทำงานกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม
ทฤษฎี: ศึกษาโครงสร้างเมทริทึม
แบบฝึกหัด: การแสดงโน้ต etudes และท่อนต่างๆ สูงสุด 3 เพลง
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ทฤษฎี: การเรียนรู้โครงสร้างเมทริกที่ซับซ้อนมากขึ้น ขนาดที่แปรผันได้
แบบฝึกหัด: การเล่นแบบฝึกหัดการเล่น
8. การฝึกซ้อม การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
การแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
แต่ละบทเรียนมีงานประเภทต่างๆ ในแต่ละบทเรียน อัตราส่วนของแต่ละส่วนไม่ได้รับการควบคุมอย่างแม่นยำ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขจะแตกต่างกันไป แต่ในทุกกรณีจะมีการสังเกตสัดส่วนและลำดับที่แน่นอนของแต่ละส่วนเสมอ
เพื่อให้บรรลุ อย่างดีการแสดงเด็กแต่ละคนจะมีความต้องการตัวเองอย่างมาก การดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถอย่างมีสติถือเป็นกิจกรรมของนักเรียน ตลอดขั้นตอนการฝึกอบรมทั้งหมด งานจะดำเนินการเกี่ยวกับน้ำเสียง วิธีการทำงานของบุคคลและวงดนตรี แบบฝึกหัดต่างๆ จูนเนอร์ ฯลฯ
หนึ่งใน เงื่อนไขที่จำเป็นพัฒนาการของลูกอย่างเต็มที่ การเลี้ยงลูกมีพัฒนาการ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์คือการสอนความรู้ทางดนตรีอย่างเป็นระบบ ฯลฯ การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกถูกกำหนดโดยการสอนและ
แนวทางระเบียบวิธีที่แนะนำครูในการทำงานของเขา
รูปแบบการเรียน - บทเรียนส่วนบุคคล. รูปแบบงานในบทเรียนเป็นแบบปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี Ensemble เป็นกิจกรรมกลุ่ม รูปแบบของงานเป็นเชิงปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี
การเล่นเครื่องบันทึกเป็นกระบวนการที่จริงจังซึ่งต้องใช้ความสามารถทางจิตและร่างกายของเด็กอย่างเข้มข้น นักเรียนได้รับทักษะและความสามารถใหม่ๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในระหว่างบทเรียนจึงมีการใช้เทคนิคเพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้อย่างรวดเร็ว ในการทำงานกับจังหวะในขณะที่ควบคุมระยะเวลาต่าง ๆ จะใช้สิ่งต่อไปนี้: การเดินขบวน, การปรบมือ, ซอลเฟกกิ้ง, วงดนตรี (เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ) เด็ก ๆ มาชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้และรับความสุขทางสุนทรีย์จากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด: ทำความรู้จักกับผลงานใหม่ ๆ สื่อสารกับครูกับเพื่อน ๆ จากความรู้สึกของพวกเขา การเติบโตอย่างมืออาชีพในฐานะนักดนตรีที่แสดง
เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม
เพื่อให้การใช้งานโปรแกรมประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
1. การปรากฏตัวของสำนักงานเปียโน
2. มีขาตั้งสำหรับโน้ตและสื่อดนตรี
3. ความพร้อมใช้งานของวิธีการทางเทคนิค (เครื่องเมตรอนอม, จูนเนอร์)
เด็กแต่ละคนมีเครื่องดนตรีและโน้ตเพลงเป็นของตัวเอง
ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี
ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน รุ่นก่อนหน้าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยยาว) คือฮาร์มอนิกซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย
มีข้อสันนิษฐานว่าบ้านเกิดเมืองนอน ขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยเจาะไปทางทิศตะวันตก และกระจายไปทุกที่ ในตอนแรกมันอยู่ในรูปของไม้อ้อซึ่งมีรูเสียง 6 รูและอีกอันสำหรับเป่า
ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีซึ่งจะมีการค่อยๆ เปลี่ยนแปลงและในภาษายุโรปทั้งหมดจะได้รับชื่อว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง
ฟลุตเยอรมันเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ โดยครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่งและช่วงสีทั้งหมด ตั้งแต่ D ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการสั่นของคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟโครมาติกด้านล่างนั้นเกิดจากการค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกใน D major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันเก่า และขั้นขั้นกลาง (โครมาติก) ทั้งหมดได้มาโดยใช้ทางแยกหรือ "ด้ามจับส้อม" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดมากนัก และในไม่ช้าก็มีการแยกรูสำหรับพวกมันโดยปิดด้วยวาล์ว
พื้นฐานใหม่สำหรับขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่ในหน่วยพิทักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการล้มล้างกษัตริย์และการยุบราชองครักษ์ กอร์ดอนก็อุทิศตนเอง ตั้งใจทำงานเพื่อปรับปรุงฟลุตทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ
Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างขลุ่ยทรงกระบอกในปี 1847 ซึ่งยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน Boehm ยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายช่วงเสียงอีกด้วย ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ
ขลุ่ยยังคงมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้
บทเรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าอุปกรณ์การแสดง
ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:
- ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
- กลาง - "ร่างกาย";
- ส่วนล่างคือ "เข่า"
ฟลุตมีตั้งแต่ C (c) หรือ B (h) ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง C (c) ของอ็อกเทฟที่สี่ นักฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง E (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่เล่นได้ยากและ มีเสียงแหลมแหลม
ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุด และได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่มีรูปร่างสมส่วน และมีระบบกล้ามเนื้อที่ยังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อก้าวแรกของลูกในการเล่นฟลุตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ
กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเองยังไม่ใช่เครื่องมือในการทำงาน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากการฝึกฝนทักษะการแสดงอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์มอเตอร์ อุปกรณ์มอเตอร์เป็นเครื่องมือแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งมีความต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการทำงานของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพัฒนาก่อนอื่น การคิดทางดนตรีนักแสดงเอง
เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ของมนุษย์ที่สอดคล้องกัน พร้อมด้วยทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่ของจิตสำนึกทางดนตรี อุปกรณ์การแสดงประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้:
- การคิดทางดนตรี
- ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
- อุปกรณ์มอเตอร์
- ลมหายใจของนักแสดง
- งานปาก.
- การประกบของลิ้น
- การประสานนิ้ว
ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กรู้สึกไม่สบายตัวรัดกุมและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lucas Graf เขียนไว้: “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเล่นฟลุต ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย (อวัยวะทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)”
แล้วคุณจะทำอย่างไรกับการสร้างเสียงครั้งแรก?
ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีพอๆ กับฟลุต นี่คือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและสวยงาม ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และลิ้น ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี
ก่อนจะส่งเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อให้อุปกรณ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องแน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักเท่า ๆ กันที่ขาทั้งสองข้างและหลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรได้รับการควบคุมเป็นพิเศษ การก้มตัวรบกวนการหายใจที่เหมาะสมและนำไปสู่การรัด ถึงเด็กน้อยการควบคุมร่างกายเป็นเรื่องยาก เวลาเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังชิดผนัง
ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมการหายใจที่ดีซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน
เพื่อรักษาไหล่ แขน และการหายใจให้เป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ:
- เท้าควรแยกจากกันเท่าช่วงไหล่ แต่ในลักษณะเช่นนั้น ขาซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย
- การจ้องมองควรมุ่งตรงไปตรงหน้าคุณ
- ศีรษะสมดุลได้อย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
- คอก็ว่าง
- เข่าจะสปริงตัวเล็กน้อย
สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ
ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจและออกกำลังกายหลายอย่างให้เขาฟัง เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างเสียงที่เหมาะสม
เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด นักแสดงต้องใช้ลมหายใจผสมช่องท้อง เมื่อใช้การหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ช่วยให้เกิดการหายใจเข้าลึกเต็มที่ และการหายใจออกที่ควบคุมได้นานและควบคุมได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการผลิตเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการผลิต กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจเข้าของผู้บริหาร ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ
ยู. โดลชิคอฟ ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547
สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือการหายใจเข้าในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง กรอกส่วนล่างของปอด สัมผัสได้ว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณดันมันออกไปอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางเพื่อขยายซี่โครง สุดท้ายเติมปอดส่วนบนโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกันคุณต้องแน่ใจว่าไหล่ของคุณไม่ยกขึ้น เด็กจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างช้าๆ และต่อเนื่อง โดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างทั่วถึงในทุกส่วนของปอด
เพื่อให้หลักการหายใจเข้าใจง่ายสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมากไม่เพียง แต่แก้ไขการหายใจเข้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวนานควรทำได้ผ่านการฝึกการมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- วางสำลีไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้ขนเคลื่อนไปตามโต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
- หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกคุณว่าคุณต้องหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศอย่างสม่ำเสมอ
- หายใจเข้าลึกๆ กลั้นอากาศในปอดไว้สักครู่ จากนั้นเม้มริมฝีปากของคุณราวกับผิวปาก (ออกเสียงตัวอักษร "ยู") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพองออก จำเป็นต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่เป่าและควบคุมความสม่ำเสมอ
- นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบางๆ มาทาที่ผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วเม้มปากเพื่อเป่านกหวีด เป่าผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมจับผ้าเช็ดหน้าชิดผนังให้นานที่สุด
ความรู้สึกที่คล้ายกันกำลังรอเด็กขณะเล่นฟลุต
หลังจากเชี่ยวชาญการวางตำแหน่งของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจในช่องท้องแล้ว คุณควรเริ่มตั้งท่า
โดยการเป่าผ้าเช็ดหน้าเราก็ได้เริ่มเตรียมท่าจอดเรือแล้ว
ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของตัวไวโอลิน
ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกออกมาจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการสร้างกระแสลมอย่างถูกต้อง
ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของแม่น้ำคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศสามารถเข้าไปในขลุ่ยได้อย่างมีประสิทธิภาพ นี่คือบางส่วน กฎง่ายๆซึ่งจะต้องสังเกตเพื่อแยกเสียงได้อย่างถูกต้อง:
- กรามควรลดลงเล็กน้อยตามระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
- ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "ยู" ในขณะที่ริมฝีปากดูเหมือนเป็นลำต้นเล็กๆ
- ริมฝีปากบนจะนำกระแสลมไปที่ขอบด้านนอกของช่องทางเข้า
- ริมฝีปากเป็นอิสระและสัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย
กระแสลมควรมีลักษณะคล้ายกระแสที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่างภาพ คุณสามารถขอให้นักเรียนเป่าฟางใส่มือของเขา จากนั้นเป่าโดยไม่ใช้มันด้วยความรู้สึกแบบเดียวกัน
คุณสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้โดยการเลื่อนขากรรไกรล่าง แต่ในขณะเดียวกัน ช่องว่างในริมฝีปากก็ต้องคงรูปร่างไว้
คุณสามารถชวนลูกของคุณให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของกระแสน้ำ (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ
ในที่สุดเราก็มาถึงการแยกเสียงจริง
ไม่ควรให้นักเรียนทันทีไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีทั้งหมด. เด็กอาจสับสนซึ่งจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดและติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย แขน ริมฝีปาก และการหายใจ
ศีรษะหรือขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" วางอยู่บนเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปากซึ่งก็คือใต้ปลายจมูก ควรปิดรูไว้ประมาณ 1/3 โดยเหลือ 2/3 ไว้เพื่อให้มีอากาศไหลออกมาจากรูเป่าลม
หลังจากเตรียมการตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรลองทำเสียงบนศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำให้เสียงยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงครั้งแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน
เพื่อให้ลูกของคุณเล่นบนหัวได้สนุกยิ่งขึ้นและเรียนรู้การทำเสียงที่ชัดเจน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมลงในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะรูในท่อด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงกรีดร้องของอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ มีเสียงไซเรนปรากฏขึ้น หรือถ้าคุณเอาฝ่ามือปิดมันไว้จนสุด มือขวารูในท่อก็จะได้เสียงทุ้มต่ำ
หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว และเขาสามารถเล่นหัวฟลุตได้อย่างง่ายดาย และเสียงที่คมชัด ไร้หนาม เขาจึงจะสามารถขยับไปสู่การเปล่งเสียงได้
พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de บน ชั้นต้นควรใช้ทั้งสองอย่างเลยดีกว่า คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น “Andrey is a sparrow”) หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงที่มีสองเสียง (เช่น “Cuckoo”)
หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยโดยรวมได้
เพื่อให้ผู้เรียนสามารถควบคุมพื้นฐานการวางตำแหน่งที่ถูกต้องได้ ควรฝึกหน้ากระจกจะดีกว่า
หลักการสำคัญของตำแหน่งมือที่ถูกต้องขณะเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อให้แน่ใจว่าร่างกายของนักเรียนจะไม่ถูกหนีบ และแขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากยังคงเป็นอิสระ เราต้องจดจำจุดรองรับของขลุ่ย (บริเวณที่ถือขลุ่ย)
จุดรองรับหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณสามารถกระจายความแข็งแรงของมือซ้ายเพื่อรองรับฟลุตได้อย่างมีเหตุผล
นิ้วชี้ของคุณควรมีลักษณะเช่นนี้ จดหมายภาษาอังกฤษ“S” และวางไว้ใต้ขลุ่ยเล็กน้อย ควรพิงลำตัวขลุ่ยโดยให้ด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน
นิ้วหัวแม่มือมือซ้ายเหยียดตรงอย่างอิสระ นิ้วที่เหลือของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว
จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วโป้งของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ และควรวางไว้ด้านหลังท่อฟลุตเล็กน้อย หน้าที่ของนิ้วหัวแม่มือคือพยุงขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การค้นหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกฟลุตไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และแขนอยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดออกจากคางและนิ้วจะยังเป็นอิสระ
ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การหุบปาก และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อนโหลดควรอยู่ในความสามารถของนักเรียนตัวเล็ก
การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้ว และลิ้นไปพร้อมๆ กัน
นอกจากนี้ในการใช้เครื่องมือคุณต้องมีการฝึกร่างกายที่ดี เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง
จากมุมมองของการฝึก การทำงานของเครื่องมือการแสดงมีดังนี้:
- ในระหว่างบทเรียน ครูแสวงหาการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากนักเรียน โดยอิงตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและกล้ามเนื้อ เก็บไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวแทน
- การรับรู้เชิงเปรียบเทียบ (ภาพหรือการได้ยิน) กระตุ้นความคิดที่สอดคล้องกันจากความทรงจำซึ่งเรียกทักษะที่เกิดขึ้นไปสู่การปฏิบัติ - เสียงจะถูกดึงออกมา
- การวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาเกิดขึ้นและบนพื้นฐานของมัน การปรับทักษะที่จำเป็นก็เกิดขึ้น
กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับที่จะเล่น จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวัง และค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม หลังจากนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงหรือซีเควนซ์ที่ถูกควบคุมออกมา
งานและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดงนั้นเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ ความอิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง
บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ การรู้จักเครื่องดนตรีครั้งแรก ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานในการผลิตเบื้องต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูจะต้องสนใจนักเรียน ทำให้เขาหลงใหล ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญไปในรายละเอียด และรู้เส้นทางที่เขาจะต้องนำนักเรียนไป ดังนั้น คุณไม่เพียงแต่ต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ว่าจะบรรลุผลนั้นได้อย่างไรอีกด้วย
หนังสือมือสอง:
- Rogal-Livitsky "วงออเคสตราสมัยใหม่"
- Peter-Lucas Graf "แบบฝึกหัดพื้นฐาน 20 ข้อ"
- Yuri Dolzhikov “โฟลเดอร์โน้ตเพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ”
- Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น
วิธีการเล่นฟลุต - เรียนรู้วิธีจับฟลุตตามขวางอย่างถูกต้อง
หากคุณยังคงไม่สามารถเอาหัวของฟลุตไปที่ริมฝีปากแล้วเป่าเสียงก้องกังวานออกมาในทันที ให้กลับไปที่บทที่ 1 ในกระจกแล้วฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดีและคุณสามารถเดินไปตามเส้นทางการเรียนรู้การเล่นฟลุตได้
ประกอบขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยตามขวางอย่างถูกต้องจะกล่าวถึงในบทแรก เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน ปากกระบอกปืนบนศีรษะ วาล์วบนลำตัว และก้านที่หัวเข่าควรเรียงเป็นเส้นตรง อย่าใช้แรงในการประกอบ ให้ขันสกรูเข้ากับส่วนร่องแทนที่จะบีบ
มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูโน้ตของฟลุตกันดีกว่า
ขั้นแรก เรามานับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นฟลุต
มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ในตำแหน่งตรงตามภาพ:
- มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและตั้งอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
- มือขวาหันฝ่ามือออกจากตัวคุณและอยู่ใกล้เข่าของขลุ่ยมากขึ้น
ตอนนี้เรามาตกลงกัน (หมายเลข) ว่าเราจะเรียกวาล์วและคันโยกบนฟลุตว่าอย่างไร:
ภาพแสดงลำตัวโดยให้เข่าถึงขลุ่ยตามขวางของระบบฝรั่งเศส นี่คือประเภทของฟลุตที่แพร่หลายมากที่สุดในการเรียนรู้ในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่านี่คือสิ่งที่คุณมี ในตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะนับเฉพาะวาล์ว/คันโยกที่คุณต้องการเมื่อเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นฟลุตเท่านั้น ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ของฟลุต
หมายเลขวาล์ว/คันโยกตรงกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรตัวเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง
นี่คือวิธีที่ Yamaha ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำรายหนึ่งแสดงตำแหน่งของนิ้วบนฟลุตขวาง:
คำอธิบายตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง
วิธีเล่นขลุ่ยด้วยมือซ้าย
ต่อไปนี้เป็นวิธีเล่นฟลุตด้วยมือขวา:
ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นฟลุตจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมัธยมศึกษามอสโก (วิทยาลัย) ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ในวิดีโอ ครูของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดเกี่ยวกับการวางตำแหน่งนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องของมือเมื่อเล่นฟลุต
คลิปวิดีโอของ Ella Olegovna นั้นน่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของมือ ให้ดูการบันทึกจาก 13 นาที 50 วินาที (Master-class ของ Ella Dolzhikova)
เข้ารับตำแหน่งเหมือนเล่นฟลุต:
- ยืนขึ้น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย รักษาความเอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นฟลุต
- จุดตึงเครียดเวลาเล่นอยู่ที่ท้อง นักเล่นฟลุตมือใหม่จะถ่ายทอดความตึงเครียดไปที่ริมฝีปาก ซึ่งถือเป็นเรื่องผิด ริมฝีปากควรว่าง ท้องควรพร้อมที่จะส่งกระแสลมออกจากปอด
จุดรองรับขลุ่ยขวาง
ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อ:
มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดเมื่อเล่นฟลุต มือซ้ายที่จุดรองรับที่สองเขากดขลุ่ยเข้าหาตัวเขาเอง ใบหน้าที่จุดรองรับแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ด้วยวิธีนี้ ฟลุตจะได้ตำแหน่งที่มั่นคง โดยที่ริมฝีปากและนิ้วของนักฟลุตยังคงเป็นอิสระและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นฟลุตได้
ข้อผิดพลาดในการใช้นิ้วโดยทั่วไปสำหรับนักเล่นฟลุตมือใหม่
ดูวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ ข้อผิดพลาดทั่วไปเริ่มเล่นฟลุต
Andrey Alpatov พูดว่า:
พยายามแยกเสียงออกจากฟลุตเหมือนที่คุณทำระหว่างฝึกในบทเรียนแรก ที่นั่นคุณเล่นฟลุตบนหัว และตอนนี้ฟลุตตามขวางก็ประกอบอยู่ในมือของคุณแล้ว อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใดๆ เพียงเรียนรู้วิธีการถือฟลุตอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าสามารถสร้างเสียงได้อย่างง่ายดาย และ:
- ขลุ่ยอยู่ในตำแหน่งแนวนอน
- ลำกล้องขลุ่ยก็ “เข้าที่” อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัวคุณ นี่เป็นความผิดพลาด นอกจากนี้อย่าเปลี่ยนโทนเสียงที่เกิดจากการหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้การเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสลมที่หายใจออก
- นิ้ว (ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือของมือขวา) ไม่ถือขลุ่ย พวกมันจำเป็นสำหรับเกมนี้! ขลุ่ยจัดขึ้นที่จุดสามจุด - กรามล่าง, ฐานของกลุ่มแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา
การถือฟลุตในช่วงแรกอาจรู้สึกไม่สบายตัว มันจะหลุดออกจากมือของคุณ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน “พื้นฐานของการเล่นฟลุต” โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybina บอกเราว่ามีบางอย่างที่ทำให้การถือเครื่องดนตรีง่ายขึ้น คงจะน่าสนใจที่จะรู้ว่าใครเคยใช้หรืออย่างน้อยก็เคยเห็นขาตั้งแบบนี้
ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นฟลุตใช้โปรแกรมการฝึกอบรมสวิเรลกา
ส่วนใหญ่ ภาษายุโรปความคล้ายคลึงของคำว่า "แกมมา" ของเราคือคำว่า "ขั้นตอน" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติงานไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงของวิชาเอกหรือเท่านั้น ระดับรองแต่ยังฝึกการประสานงานของมือ การปรับปรุงเทคนิค ความสะอาด และความเร็ว
เพื่อให้กระบวนการนี้มีประสิทธิผลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ควรใช้สื่อการสอนพิเศษที่มีเทคนิคในการชั่งน้ำหนักที่เกือบจะเป็นสากล
ดังนั้นการใช้นิ้วที่มีอยู่ในตำราเรียนน่าจะสะดวกมากเพราะนักดนตรีหลายรุ่นได้ทดสอบด้วยตัวเองแล้ว
ในขณะที่การเรียนรู้วัดจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ผู้เริ่มต้นมักจะเผชิญกับความยากลำบากในลักษณะเฉพาะ เพื่อเล่นต่อ เครื่องสายการหาตำแหน่งที่สะดวกสบายเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากสามารถสร้างเสียงเดียวกันบนสายสองหรือสามสายได้ เพื่อที่จะทำ ทางเลือกที่ถูกต้องสตริงจำเป็นต้องคำนึงถึงตำแหน่งปัจจุบันของมือนั่นคือตำแหน่งที่จะสร้างขึ้นมาใหม่ในตำแหน่งใดและตำแหน่งของสายหลังโน้ตนั่นคือตำแหน่งใดที่จะต้องย้ายไปหลังจาก เสียงถูกเล่น หากมือของนักดนตรีมีรูปร่างและขนาดแตกต่างจากมือมาตรฐาน จำเป็นต้องยกเว้นและคำนวณการใช้นิ้วโดยตรงในขณะที่วิเคราะห์และแสดงมาตราส่วน
เครื่องดนตรีประเภทลมใช้แนวทางอื่น เนื่องจากเมื่อเล่นโน้ตหลายตัวจะถูกใช้โดยใช้ "การเป่ามากเกินไป" นั่นคือเพื่อที่จะนำ "C" จากอ็อกเทฟที่สอง นักดนตรีจำเป็นต้องใช้กระแสลม มีกำลังมากขึ้น
เปียโนมีวิธีการเรียนรู้แบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน ในตอนเริ่มต้น ชิ้นส่วนจะเรียนรู้สำหรับแต่ละมือแยกกัน - ทางด้านขวา, ด้านซ้าย, จากนั้นจึงรวมกัน การใช้นิ้วที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการเล่นตาชั่งมีดังนี้ นิ้วแรกอยู่บนนิ้วชี้ นิ้วที่สามอยู่บนนิ้วที่สาม จากนั้นนิ้วแรกจะอยู่บนนิ้วที่สี่ สำหรับสเกลที่มากกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ให้ใช้นิ้วแรกหรือนิ้วที่ห้าสำหรับพรีมาตอนบน การใช้นิ้วแบบอื่นจะขึ้นอยู่กับกฎที่ว่าไม่สามารถเล่นคีย์สีดำด้วยนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าได้ ซึ่งในกรณีนี้จะถูกเลือกแยกกันสำหรับนักแสดง
วิธีการเรียนรู้ตาชั่ง
http://site/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png
ในภาษายุโรปส่วนใหญ่คำที่คล้ายคลึงกันของคำว่า "แกมมา" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการแสดงไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงเวลาของสเกลหลักหรือรองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฝึกการประสานงานของมือ ปรับปรุงเทคนิค […]
ขนาด : px
เริ่มแสดงจากหน้า:
การถอดเสียง
1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอน อนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kislukhina T.V. โปรแกรมการศึกษาบนเครื่องดนตรี “บล็อคฟลุต” ที่ภาควิชา ศิลปะดนตรี (รอบการเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V.Yu. ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี มอสโก 2552
2 บทนำ. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี(เครื่องบันทึก) ในบรรดาเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในปัจจุบันทั้งหมดเครื่องบันทึกนั้นเป็นของที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ขลุ่ย" นั้นถูกใช้โดยคนสมัยก่อนอย่างกว้างขวาง และมักจะกำหนดทุกสิ่งด้วยแนวคิดนี้ เครื่องมือลมโดยไม่แยกแยะพวกเขา คุณสมบัติทางธรรมชาติและคุณสมบัติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของขลุ่ยสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างขลุ่ยธรรมดา ขลุ่ยฟรีเกียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานมาแล้วที่บรรพบุรุษที่แท้จริงเพียงผู้เดียวของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นทิปฟลุตหรือฟลุตเป็นบีค รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ตซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "ตัวสอด" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งในปัจจุบัน หนึ่งในขลุ่ย (galoubet) ก็ยังประสบความสำเร็จและความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "เฉียง" หรือแนวขวางนั้นเป็นลูกหลานของขลุ่ยกระทะหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม มันอาจปรากฏพร้อมกับฟลุต "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "ท่อ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากท่อ) เครื่องบันทึกเป็นประเภทขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ไปป์ และขลุ่ยโอคารินา มันแตกต่างจากพวกเขาตรงที่มีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับฉีดอากาศ เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางของทวีปยุโรปแต่ ศตวรรษที่สิบแปดความนิยมมันลดลงเพราะว่า เริ่มนิยมใช้เครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ฟลุตขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนและความทนทานต่ำ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตนั้น จะใช้ไม้บ็อกซ์หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม สเกลจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการขนย้าย ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีในการปรับจูน "C" และ "F" จึงเขียนด้วยเสียงจริง เครื่องบันทึกมีช่วงมากกว่าสองอ็อกเทฟ สำหรับโซปราโน มีตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สี่ หากต้องการแยกโน้ตเสียงต่ำ (เครื่องบันทึกอัลโต) ให้ใช้การปิดกระดิ่งเครื่องดนตรีบางส่วน ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลและออเคสตราอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นดนตรีที่บ้าน ดยุค เจ้าชาย และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชื่นชอบการเล่นเครื่องบันทึก ผู้มีพรสวรรค์ด้านขลุ่ยที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงงานด้านระเบียบวิธีหลักๆ ที่เกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกปฏิบัติและการแสดงทั้งหมดด้วย สุนทรียภาพทางดนตรีกลางศตวรรษที่ 17 มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย ได้แก่ I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann เมื่อมีขลุ่ยขวางเข้ามา เครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงอ่อนก็ค่อยๆ หายไปจากฉาก แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีโบราณ) 2
เครื่องบันทึก 3 ประเภท มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน C): ตั้งแต่ 2 ถึง d อัลโต (ในการปรับจูน F) ช่วง: ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในการปรับจูน) C) ช่วง: จาก 1 ถึง d เบส (ในการปรับจูน F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อย: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับดับเบิลเบส, ออคโตดับเบิลเบส เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบการใช้นิ้วด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("เรอเนซองส์") และภาษาอังกฤษ ("บาร็อค") การใช้นิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำมาจากการใช้นิ้วแบบ "บาโรก" หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องได้รับความเอาใจใส่จากครูเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ติดตามการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกจำเป็นต้องฝึกฝนอย่างน้อยวันละ 2 หรือ 3 ครั้งเพราะว่า ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมควรให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรกสุด พัฒนาความต้องการความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนแรกควรจัดชั้นเรียนตาม “โรงเรียน” ซึ่งมีแบบฝึกหัดให้เพื่อให้สามารถเรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานได้ นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงควรจะค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงทั้งหมดของเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วนั้นเป็นความผิดพลาดในการสอนซึ่งนำไปสู่การเร่งของการขาดเสียงความไม่ถูกต้องในการประสานงานของนิ้วและที่สำคัญที่สุดคือความว้าวุ่นใจจากการทำงานเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ก้าวหน้าดีสามารถทำได้ก็ต่อเมื่อในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมการผลิตที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2.เล่นอย่างสงบ โดยไม่ต้องใช้นิ้วมือและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3.เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องขณะปฏิบัติ 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง 5.เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูจะต้องเรียกร้องและพากเพียรอย่างมาก สิ่งที่นักเรียนต้องเรียนรู้เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกคือเวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธี: การหายใจ. การหายใจที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การวางตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องไม่เพียงรบกวนการพัฒนากล้ามเนื้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของร่างกายอีกด้วย 3
4 คุณต้องพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังตามธรรมชาติ การหายใจแบบหน้าอกเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมริมฝีปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่าออก ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วให้สมบูรณ์ที่สุดและไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สุด ข้อต่อ ข้อต่อคือชุดของเทคนิคมอเตอร์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าลมออกมาโดยไม่ต้องใช้ลิ้นช่วย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องแยกเสียงโดยใช้ลิ้นเท่านั้น ราวกับเปล่งเสียงพยางค์ “ตู่” และ “ติ” ด้วยเสียงกระซิบ การผลิตเสียง เพื่อสร้างเสียงบนเครื่องบันทึก คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้สูดอากาศ ใช้ปลายลิ้นแตะด้านในของฟันของกรามบน แล้วดันลิ้นออกจากฟันอย่างรวดเร็วด้วยพยางค์ “tu” หรือ “ti” เพื่อเปิดทางให้ลมพุ่งออกไป เจาะเครื่องมือ การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการทะลุของกระแสลมเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกไดนามิก การใส่สีของโทนเสียง และระยะเวลาที่ต้องการ การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือ เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงการเรียนรู้กิจกรรมการใช้นิ้วอย่างเป็นระบบ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงภาพทางดนตรีได้ การวางนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือรูทั้งสามรูที่ด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "E" ของอ็อกเทฟที่ 2 เกิดจากการเปิดรูอ็อกเทฟที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง การวางนิ้วของมือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) วางอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางตำแหน่งแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นิ้วของคุณควรอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้วางอยู่บนช่องเสียงได้อย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอไว้ใต้ลำกล้องของเครื่องดนตรี การแสดงทั่วไปของนักฟลุตบล็อก นักเรียนจะต้องเรียนในขณะยืน ควรระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด คุณต้องรักษาระดับศีรษะของคุณ ข้อศอกของแขนทั้งสองข้างยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักแสดง เทคนิคการเล่นเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะการแสดงทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่เพียงลำพัง วลีและข้อความของการหายใจเล็กน้อยบนเครื่องบันทึกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง ไดอาโทนิคและ เกล็ดสีจะได้รับอาร์เพจจิโอต่างๆ จากเครื่องบันทึกได้อย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคเลกาโต 4
5 ในเทคนิค stoccat เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจากการเล่นสแตคาโตแบบเร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังสามารถแสดงลิ้นคู่ด้วยความเร็วอันน่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากัน การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การฝึกหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี 4 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 4 การฝึกหายใจ 2 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 2 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 2 ศึกษาสเกลหลักด้วยหนึ่งเครื่องหมายในหนึ่งอ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้การใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงขั้นต้น 4 ประการ รวมถึงการเรียนรู้และการแสดงชิ้นง่าย ๆ งานเรื่องการวางตำแหน่งขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่องดนตรี ตำแหน่งร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ฝึกจังหวะ (staccato และ legato) 2 การฝึกอบรมทักษะการรับรู้ด้วยภาพอย่างรวดเร็วของโน้ตดนตรี 2 การเขียน การเรียน etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 ศึกษาเรื่องสเกล (เอกที่มีเครื่องหมายเดียวในสองอ็อกเทฟใน 2) อย่างช้าๆ). ทำงานกับละคร. 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 การพัฒนาการหายใจ 2 การศึกษาสเกลในสองอ็อกเทฟ สแตคคาโตและเลกาโต 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5
เนื้อหาหลักสูตร 6 หลักสูตร ปีแรกของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา การทำงานเกี่ยวกับการแสดงละครและการหายใจ ตาชั่งหลักมากถึงหนึ่งป้าย (แบบสโลว์โมชั่น), อาร์เพจจิโอ, ไตรแอด, อีทูดี้แบบง่าย และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. แบบฝึกหัดตั้งแต่ 1 ถึง 10 จากโรงเรียน เอ็น. พลาโตโนวา; บทละคร 1-2 ชุด (ความซับซ้อนง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบตัวอย่าง: ครึ่งแรกของปี: เครื่องชั่ง: C major, G major Etudes: 23.24 I. Pushechnikova เพลงพื้นบ้านของยูเครน "Little Fox" โดย B. ไมเซล. “ เรือ” ครึ่งปีหลัง: เครื่องชั่ง: C Major, F Major Etudes: 48, 51.52 I. Pushechnikova L. Mozart “ Duet” ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ทำงานร่วมกับนักเรียน: ระดับเมเจอร์และไมเนอร์, arpeggios ของ triads ในคีย์ที่มีสัญญาณสูงสุดสองสัญญาณรวมอยู่ด้วย (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต; บทละคร สเก็ตช์ภาพ โปรแกรมสอบตัวอย่าง: / ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Iordansky "Song about the Lapwing" 2 ครึ่งปี: Scales: B flat major , G minor Etudes: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman “Lamb” W. Mozart “Waltz” J. S. Bach “Song” วรรณกรรมแนะนำ 1.บทช่วยสอน 2. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี 3.วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (เรียงความ).pod. ed.E. Nazaykinsky M1964, Yu. Usova M 1966,1971, B. Dikov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M A. Fedotov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M. D. Rogan-Levitsky “ บทสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา” 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin " ดนตรียุคแรก" 8.I.Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูอูซอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. M. Chulaki “เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา” 6
I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งผู้บันทึกที่เล่นโปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการตีพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน
ผู้บันทึก I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนให้ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้
หมายเหตุอธิบาย ปีที่ผ่านมามาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตและมีความสำคัญมากขึ้น กระแสใหญ่ข้อมูลกระหน่ำโจมตีผู้คนจากหน้าจอโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
วงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก คอร์เน็ตแบบ B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักชั้นนำของวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนตำแหน่ง เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและมีโทนเสียงต่ำกว่าที่ระบุไว้
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "BLOCKFLUTE" สำหรับนักเรียน 1 3
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต
สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" เซนต์. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ “อนุมัติ” โดยสภาการสอน ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก 18 สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก
MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงดนตรี" โปรแกรมในวิชาวิชาการ "ดนตรี"
โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกเข้า. โรงเรียนนักร้องประสานเสียงวิชาเสริม นักเรียนจะฝึกบันทึกเสียงเฉพาะเมื่อต้องการ พร้อมด้วยบทเรียนนักร้องประสานเสียงพิเศษและอีกสองบท
การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104
ทบทวนโปรแกรมงาน “เปียโนทั่วไป” สำหรับการออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน และเสียงร้อง สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล
กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog" วิทยาลัยดนตรี» การรวมนิ้วเมื่อเล่นคลาริเน็ต Boehm (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและสูง ผู้เขียน ครู
หมายเหตุอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรี N.P. Budashkin ดำเนินการตามหลักสูตรปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของขลุ่ยจะกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้
สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนหลักสูตร 3. เนื้อหาของหัวข้อ หลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีในเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ เทคโนโลยีที่ทันสมัยครูประจำบ้านของนักดนตรี Vinogradova L.V. โปรแกรม "ประถมศึกษา
เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรการแสดงของ Peter Baartmans! ดิจิทัล เครื่องมือคีย์บอร์ด Yamaha ช่วยให้คุณสร้างเสียงดนตรีขึ้นมาใหม่ได้
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก “โรงเรียน 6 “Perovo” (GBOU โรงเรียน 6 “Perovo”) 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, no.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495) 3090
แผนกวัฒนธรรมของเมืองมอสโก แผนกวัฒนธรรม SU JSC ของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 11"
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป
เทศบาล สถาบันอิสระการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมครั้งที่ 4 ของวันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ
2 I. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรม "เครื่องดนตรี (ฟลุต)" มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์และได้รับการพัฒนาเพื่อจุดประสงค์ในการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กอายุ 6 ถึง 12 ปีตลอดจนการสร้างสรรค์
1 โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาของโปรแกรม - จำนวนเวลาในการสอนที่จัดให้มีขึ้นเพื่อนำไปปฏิบัติ
หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ "ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556
โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเทเนอร์ คลาสบาริโทน คำอธิบายหมายเหตุในระบบ การศึกษาด้านดนตรีโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กมีสถานที่ขั้นพื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กนั่นเอง
บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์
I. การทดสอบทางเทคนิค ฉันครึ่งปีเกรด 2-3: Sharp ขยายได้ถึง 2 สัญญาณใน 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์, Etude, การอ่านสายตา, ดนตรี เงื่อนไข ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: Sharp ขยายได้ถึง 3 สัญญาณใน 4 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในหัวข้อ "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม “โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม A.S.Danini เขตเทศบาล Novorossiysk" 353900 Novorossiysk, st. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็กของการก่อตั้งเทศบาลของเมือง Goryachy Klyuch โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในมอสโก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI. Tariverdiev" อนุมัติ: คำสั่งที่ 30 ของวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ
แผนหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 I. งานทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและบ่มเพาะรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและการพัฒนาอย่างครอบคลุม
ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพซึ่งมีให้
TRUMPET CLASS PROGRAM ชั้นหนึ่งในหลักสูตรการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในหลักสูตร 5 ปี ข้อกำหนดรายปี ในช่วงปีแรกของการศึกษา ขอแนะนำให้เรียนบทเรียนคอร์เน็ต นักศึกษาจะต้อง
บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความกลมกลืน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นกีตาร์ร่วมกับได้ ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนท่อนร้องด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Y.S. Saulsky" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "DSHI
หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันที่สร้างสรรค์ซึ่งดำเนินการโดยวิทยาลัยของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Lugansk ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร
หมายเหตุอธิบายปัจจุบัน โปรแกรมการทำงานวิชาวิชาการ "ไวโอลิน" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมโดยประมาณในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน
หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆ ของเรื่องบน เวทีที่ทันสมัยการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์
กระทรวงวัฒนธรรมและ การพัฒนาจิตวิญญาณสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐ "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุต" ที่ปรึกษาเบื้องหลังเชิงตรรกะ
1 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมของวิชาวิชาการ "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง
โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลข่าวสารของเด็กที่ล้นหลาม และความต้องการด้านสุขภาพที่ทรุดโทรมลง
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต
โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติในการประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมในรูปแบบพิเศษ "PIPE" (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี 5 ปี) หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมสำหรับชั้นเรียน PIPE ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B
ชุดคุณลักษณะหลัก 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ
1 ข้อความอธิบาย งานของฉันมุ่งเป้าไปที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนดนตรีในโปรแกรมห้าปีที่มีความสามารถโดยเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย จำเป็นต้องมี
บทที่ 11 สัญญาณสำคัญ ในบทนี้... ทบทวนสัญญาณสำคัญ การเลือกคีย์ที่ถูกต้อง คีย์ไมเนอร์สัญญาณกุญแจ The Last Dance K เป็นกุญแจชนิดหนึ่งที่ให้คุณเปิดกล่องดนตรีได้
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรสำหรับหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky" "อนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก GG "DSHI ตั้งชื่อตาม IH Kozlovsky" // ม.
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีให้เล่นซินธิไซเซอร์ในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทฤษฎีอยู่แล้ว
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 (6)
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
1. หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้รวบรวมตามข้อกำหนดของสหพันธรัฐ มาตรฐานการศึกษา อุดมศึกษาในทิศทางของการฝึกอบรม 53.03.02 “ดนตรีและเครื่องดนตรี
ได้รับการยอมรับจากสภาน้ำท่วมทุ่งของสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" ลงวันที่ 10/01/2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" T.V. Fomina 10/01/2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน
1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ปี. เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ 1. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติในการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่
ตกลงโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก "โปรโตคอลโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" ลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 2 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม . A.N. Alexandrov" M.A. Fedorov สั่งตั้งแต่ "14 มีนาคม
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovo" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน
