กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยม №30

ในประวัติศาสตร์

“วงทหาร”

ดำเนินการแล้ว

นักเรียนชั้น 11 "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

หัวหน้างาน

ครูประวัติศาสตร์

Bukharina G.A.

ตเวียร์, 2011

บทนำ................................................. ................................................... 3

ส่วนสำคัญ................................................ ....................................... 4

ประวัติดนตรีทหารในรัสเซีย................................................ ....................... ....... 4

เพรสซิเดนเชียล ออเคสตรา ................................................. ................................ ................... เก้า

เครื่องดนตรีวงโยธวาทิต ........................... 10

แนวเพลงทหาร .................................................. ................ .................... สิบสี่

ละครเพลงทหาร .................................................. ................. ................. สิบสี่

เทศกาลวงดนตรีทหาร ................................................. ................ .......... สิบห้า

"หอคอยสปัสสกายา" ............................................. . ........................... สิบห้า

เทศกาลนานาชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของวงดนตรีทหารทองเหลือง ................................. .......................... ................................ ........................ ............ สิบแปด

บทสรุป................................................. .......................................... สิบเก้า

รายการอ้างอิง ................................................. ................................... ... 20

เจอวงดนตรีครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน...

ขณะไปเยี่ยมเพื่อนในมอสโก ฉันสามารถเยี่ยมชมสวนอเล็กซานเดอร์ ที่ซึ่งฉันได้ชมการแสดงที่ยอดเยี่ยมของวง Presidential Orchestra การแสดงที่ฉันเห็นทำให้ฉันตกใจมาก ฉันจึงอยากเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติการก่อตั้งวงดนตรีทหารและเกี่ยวกับดนตรีทางการทหารโดยทั่วไป

ดนตรี- เป็นเสียงที่เรียงตามลำดับ ฟังสบายหู กลมกลืน ถ่ายทอดได้ทุกอารมณ์หรือความคิด

วงออเคสตรากลุ่มนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีด้วยกัน

วงทองเหลือง- กลุ่มนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลม (ไม้และทองเหลืองหรือทองแดงเท่านั้น - ที่เรียกว่าแก๊งค์) และเครื่องเพอร์คัชชัน โครงสร้างขนาดเล็กของ D. เกี่ยวกับ. รวม 20 ขนาดใหญ่ - 40-50 isp (บางครั้ง 80-100); ในระยะหลัง กลุ่มเครื่องดนตรีไม้มีการแสดงอย่างกว้างขวางมากขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถขยายเพลงได้ ในอียิปต์ เปอร์เซีย กรีซ อินเดีย ตั้งแต่สมัยโบราณไปร่วมเฉลิมฉลองและปฏิบัติการทางทหาร ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เพลงสำหรับดีโอ เขียน J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A. , A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky และคนอื่น ๆ D . เกี่ยวกับ มันยังใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" โดย Tchaikovsky) เช่นเดียวกับในโอเปร่าในฐานะวงออเคสตรา ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีทหาร

วงทหาร- วงดนตรีทองเหลือง หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร นั่นคือ งานดนตรีระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการอันเคร่งขรึม ตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต มีวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วีโอ เสร็จสมบูรณ์จากศาสตราจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ ทหาร นักดนตรีที่รับราชการนานเป็นพิเศษและจากการเกณฑ์ทหารทั่วไป ด้วย V. o. มีนักศึกษาดนตรี วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหารที่มีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บัญชาการทหาร

เพลงทหาร- ดนตรีเพื่อการศึกษาความรักชาติและการฝึกรบของทหาร นายทหารในกองทัพยังทำหน้าที่ส่งสัญญาณ การเตือน การสื่อสาร และการควบคุม

ในรัสเซีย การสู้รบทางทหารมีส่วนทำให้เกิดคุณสมบัติทางศีลธรรมและการต่อสู้ระดับสูงของทหารรัสเซียมาอย่างยาวนาน ในช่วงเวลาของ Kievan Rus และต่อมาการรณรงค์ทางทหารมาพร้อมกับดนตรีโดยใช้ทรัมเป็ต, แทมบูรีน, หัวฉีด (ท่อไม้), ต่อมา - nakr, สัญญาณเตือนภัย, กลอง, เช่นเดียวกับ siposh, พิณของชาวยิว, ทูลัมบัส

ตั้งแต่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะให้บริการ ศตวรรษที่ 17 ขอเชิญนักเป่าแตรและนักเป่าแตรจากต่างประเทศเข้ารับราชการในราชสำนัก การฝึกนักดนตรี-นักแสดงในประเทศเกี่ยวกับเครื่องลมเริ่มต้นขึ้น ละครได้รับการเสริมแต่ง และปรับปรุงทักษะการแสดง

ภายใต้ Ivan IV ในปี ค.ศ. 1547 คำสั่งของพระบรมมหาราชวังถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อจัดการดนตรีทางทหารของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีทางการทหารยังคงเป็นเครื่องบรรณาการแห่งจิตวิญญาณของทหารรัสเซีย

Peter I ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีทางการทหารเพื่อเป็นการเสริมสร้างวินัยทางการทหารและเสริมสร้างขวัญกำลังใจและจิตวิญญาณการต่อสู้ของกองทัพ กลุ่มทหารกลุ่มแรกเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky วงดนตรีเหล่านี้เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือ และการเดินขบวนของกรม Preobrazhensky ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญที่ไม่เป็นทางการของจักรวรรดิรัสเซีย การสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กองทัพประจำชาติจำนวนมากเรียกร้องให้มีการจัดบริการดนตรีทางทหารในกองทัพใหม่ ในกองทหารราบ (ยกเว้นผู้คุม) ออร์เคสตราเต็มเวลาได้รับการแนะนำประกอบด้วย "ผู้เล่นโอโบ" 9 คน (ชื่อทั่วไปสำหรับนักดนตรีทหาร) และมือกลอง 16 คน (2 บริษัท ต่อบริษัท) "กฎเกณฑ์ทหาร" (ค.ศ. 1716 ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2369) และเอกสารอื่น ๆ ที่ควบคุมการกระทำของกองทหารที่ดำเนินการภายใต้การทหาร ม. โรงเรียนทหารรักษาการณ์ได้รับการจัดตั้งขึ้นซึ่งมีการสอนเด็ก ๆ ของบุคลากรทางทหาร (ภายหลังเรียกว่า cantonists) อ่านเขียน วิทยาศาสตร์การทหาร โน้ตเพลง เล่นเครื่องดนตรี V. m. ถูกใช้ในสงครามของ Peter I กับชาวสวีเดนและชาวเติร์ก มันถูกแสดงโดยองค์ประกอบเล็ก ๆ ของประเภทประโคม - ฮีโร่และการเดินใกล้กับคำทักทาย, เคร่งขรึม, เคาน์เตอร์, โต๊ะ, "ร่างกาย" และเพลงอื่น ๆ ที่โด่งดังภายใต้ Peter I.

ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา กองทหารที่มีความโดดเด่นในการต่อสู้ พร้อมด้วยธงและคำสั่งต่างๆ เริ่มมอบทรัมเป็ตเซนต์จอร์จที่เป็นเงินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความรุ่งโรจน์ทางการทหาร ประเพณีนี้มีมานานแล้วในกองทัพรัสเซีย

ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II มีพนักงานของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น ดนตรีทางการทหารมีความสำคัญต่อความรักชาติและสังคมและวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี ผู้บัญชาการรัสเซียที่โดดเด่น A.V. Suvorov พูดประโยคที่ว่า: “ดนตรีเพิ่มเป็นสองเท่า เพิ่มกองทัพสามเท่า ด้วยป้ายคลี่คลายและเสียงเพลงอันดัง ข้าพเจ้าจึงรับอิชมาเอล

การพัฒนาศิลปะดนตรีในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากเหตุการณ์ในสงครามความรักชาติในปี ค.ศ. 1812-1814 การเดินทัพของทหารที่ดังขึ้นระหว่างการต่อสู้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นของความรักชาติการเติบโตของความประหม่าของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและรักชาติมากมายปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขาเดินขบวนโดย O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และอื่น ๆ
ดนตรีทางการทหารของรัสเซียมีอิทธิพลต่อละครทหารของต่างประเทศ โดยเฉพาะวงดนตรีของกองทัพเยอรมัน เปิดตัวในวงดนตรีทหารรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การปรับปรุงทางเทคนิคในเครื่องดนตรีทองเหลืองถูกนำมาใช้โดยกองทัพอังกฤษ

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย ความสามารถของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เริ่มเฟื่องฟู ในเวลานี้ ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีทองเหลือง การแสดงออกที่เป็นที่นิยมของช่วงเวลานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: "วงดนตรีของทหารคือบัตรโทรศัพท์ของกองทหาร"

กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov ในฐานะผู้ตรวจการ "นักร้องประสานเสียงทหาร" ของกรมทหารเรือมีอิทธิพลพิเศษในการพัฒนาดนตรีออเคสตราทหาร การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยเขาในกองทัพเรือในองค์ประกอบของกลุ่มทหารและการจัดฝึกอบรมบุคลากรสำหรับพวกเขานั้นเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการปฏิบัติตามเมื่อดำเนินการปฏิรูปที่คล้ายกันในกองทัพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทางการทหารในการต่อสู้มีจำกัด เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความหนาแน่นของไฟและความคล่องแคล่วของทหาร ซึ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนายุทโธปกรณ์และอาวุธยุทโธปกรณ์

ในปีพ.ศ. 2425 วงดนตรีวงดุริยางค์ทหารวงแรกในรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ในการประกอบพิธีทางทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในพิธีสารของรัฐด้วย นักดนตรีของวงออเคสตราประสบความสำเร็จในการเล่นในวังและระหว่างงานรับรองของเอกอัครราชทูตต่างประเทศและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นต่อหน้าสูงสุด

ระหว่างทำสงครามกับตุรกี นักดนตรีของกองทัพรัสเซียได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตุรกีหรือ "เพลงจานิสซารี" ซึ่งรวมอยู่ในวงดนตรีของกองทัพรัสเซีย หลังจากรัสเซีย ได้มีการนำเข้าสู่วงทหารและประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในทางกลับกันนักดนตรีต่างประเทศ Russified บางคนมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกรัสเซีย (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. และ A. D. Derfelt, F. B. Haase และอื่น ๆ )

ระหว่างรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วงดนตรีทหารได้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารในประเทศหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่โดดเด่นมักได้รับรางวัลทรัมเป็ตเซนต์จอร์จสีเงิน ในวันที่สงบสุข กองทหารยังคงเข้าร่วมในการฝึกรบของทหาร ขบวนพาเหรดมากมาย และการจัดดนตรีประกอบพิธีกรรมทางทหาร
หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม V. m. ก็เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ มันนำท่วงทำนองของ Marseillaise, Internationale, เพลงปฏิวัติและการเดินขบวนของผู้รักชาติมาสู่มวลชน จากคุณลักษณะที่เรียบง่ายของระบบทหาร การฝึกฝนและการต่อสู้ กลายเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับงานการเมืองจำนวนมาก การศึกษาของกองทัพแดง และประชากรพลเรือนในจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G Lazo และวีรบุรุษผู้โด่งดังคนอื่น ๆ ของสงครามกลางเมืองมีส่วนในการพัฒนาศิลปะวงดุริยางค์ทหารโซเวียต ตั้งแต่วันแรกของการสร้างกองทัพแดง 'คนงานและชาวนา' รัฐโซเวียตให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดบริการวงดุริยางค์ทหาร

ปีหลังการปฏิวัติของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของวงดนตรีทหารโดยธรรมชาติ ส่วนใหญ่ไม่สามารถตอบสนองภารกิจที่พวกเขาเผชิญได้ เพื่อจัดการกิจกรรมของวงดนตรีจากส่วนกลาง สำนักวงดนตรีกองทัพแดงและกองทัพเรือจึงถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462 มันเป็นช่วงเวลาที่มีการสร้าง "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารรักษาการณ์มอสโกเครมลินซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นทีมงานมืออาชีพ - ประธานาธิบดีออร์เคสตราของรัสเซีย

การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในทศวรรษที่ 1930 กำหนดความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารก็มีส่วนร่วมในงานวิทยุ บันทึกเพลง และดนตรีประกอบภาพยนตร์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488 ยุทโธปกรณ์ทางทหารบางครั้งถูกนำมาใช้ในการปฏิบัติการรบ (ทำลายการปิดล้อมของเลนินกราด การโจมตีอย่างเด็ดขาดในการต่อสู้เพื่อการตั้งถิ่นฐาน ฯลฯ ) คอนเสิร์ตเพลงรักชาติทหารในต่างประเทศสำหรับประชากรในเมืองที่มีอิสรเสรีตามกฎแล้วเติบโตขึ้นเป็นการชุมนุมผู้เข้าร่วมแสดงความรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อดินแดนแห่งสังคมนิยมและกองทัพอันยิ่งใหญ่

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีของทหารได้จัดคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เป็นการยกระดับขวัญกำลังใจของทหาร ละครของวงดนตรีทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรวมถึงดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร

ในช่วงหลังสงคราม ดนตรีทองเหลืองควบคู่ไปกับเพลงมวลชน ยังคงเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมประจำชาติ

ช่วงของพิธีกรรมทางทหาร การแสดงประจำวันของวงดนตรีทหารได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด: การจัดดนตรีของเหตุการณ์และขบวนพาเหรดที่เคร่งขรึม การฝึกรบของทหาร การซ้อมรบทางทหาร และการทบทวน การแข่งขัน วันหยุด และเทศกาลดนตรีทหารได้กลายเป็นประเพณี

ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญในการศึกษาของทหารก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ฟังก์ชั่นการจัดระเบียบทางสังคมก็เพิ่มขึ้นในช่วงงานพิธีและงานพิธีต่างๆ และเทศกาลพื้นบ้านต่างๆ บทบาททางวัฒนธรรมและการศึกษาของศิลปะดนตรีโซเวียตที่หลากหลายโดยรวมได้ทวีความรุนแรงขึ้น ขึ้นอยู่กับงานและเงื่อนไขการใช้งาน วิธีการแสดงออกของจิตรกรรมฝาผนังทางทหารและความหลากหลายหลักถูกกำหนด: สัญญาณ ฝึกซ้อม พิธีสาธารณะ ความบันเทิง และคอนเสิร์ต V. m. กฎบัตรของ Sov. กองทัพได้ลดความซับซ้อนของการให้บริการสัญญาณในทุกสาขาของกองทัพ ปลดปล่อยมันจากสัญญาณที่ล้าสมัย จังหวะกลอง และการเดินขบวนที่สูญเสียความสำคัญในการต่อสู้ การก่อตัว และชีวิตทางการทหาร

ตั้งแต่ยุค 60s. ในศตวรรษที่ 20 วงดนตรีของกองทัพบกและกองทัพเรือของประเทศของเราได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีลมนานาชาติเป็นประจำและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ

เนื่องจากทักษะการแสดงระดับสูงและศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักดนตรีทหารจึงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศ

ในยุคปัจจุบัน วงดนตรีทหารไม่เพียงแต่จัดให้มีพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญทั้งหมด จัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและงานด้านการศึกษา

ตั้งแต่ปี 2548 ตามความคิดริเริ่มของ Presidential Orchestra of Russia วงดนตรีทองเหลืองได้แสดงในช่วงฤดูร้อนที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์ ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลมอสโก องค์กรทางวัฒนธรรมมากมาย และตอนนี้กลุ่มดนตรีทหารที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดในเมืองหลวงแสดงที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์

ความเป็นไปได้ของการก่อตัวของเพลงอย่างอิสระทำให้ผู้ควบคุมวงทหารสามารถสร้างกลุ่มป๊อปบนพื้นฐานของวงออเคสตราและร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงในด้านดนตรีลมอย่างมีประสิทธิผล

ในขณะนี้วงดนตรีทหารซึ่งถือครองวัฒนธรรมดนตรีรักษาและเพิ่มพูนประเพณีอันรุ่งโรจน์ของดนตรีทหารรัสเซีย

นี่คือวงดนตรีหลักในช่วงกิจกรรมอย่างเป็นทางการที่มีความสำคัญระดับชาติ รวมถึงการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รวมอยู่ในโครงสร้างของ Federal Security Service ทีมงานประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ 140 คน

วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2481 ในโครงสร้างการจัดการของผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีชื่อดังต่อไปนี้: วงออเคสตราของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงออเคสตราที่เป็นแบบอย่างของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงเครมลินออร์เคสตรา ชื่อ "Presidential Orchestra" มอบให้ทีมเมื่อวันที่ 11 กันยายน 1993

ตั้งแต่ปี 2547 ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงออเคสตราได้รับเกียรติศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Anton Orlov

กลุ่มดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมในพิธีการระดับสูงของรัฐโดยเฉพาะอย่างยิ่งพร้อมกับการเยี่ยมชมรัสเซียโดยประมุขแห่งรัฐและรัฐบาล ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มนี้รู้จักเพลงชาติของประเทศส่วนใหญ่ในโลก นอกจากนี้ วงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในงานเลี้ยงรับรองที่อุทิศให้กับวันหยุดนักขัตฤกษ์ วันที่น่าจดจำ และในกิจกรรมที่มีประมุขแห่งรัฐเข้าร่วมด้วย จำนวนและองค์ประกอบของกลุ่มขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมดังกล่าว: วงดนตรีทองเหลืองทำงานในที่ประชุม อำลา ในระหว่างการเยือนของรัฐ และวงดนตรีซิมโฟนีมาพร้อมกับงานเลี้ยงรับรอง พิธีมอบรางวัล และงานเลี้ยงอาหารค่ำ วงดุริยางค์ประธานาธิบดีแห่งรัสเซียเป็นหนึ่งในวงดุริยางค์ทหารไม่กี่แห่งในโลกที่มีพนักงานซิมโฟนี

แทมบูรีน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระยะพิทช์ไม่จำกัด ซึ่งประกอบด้วยเยื่อหนังหุ้มขอบไม้ แทมบูรีนบางชนิดมีระฆังโลหะห้อยอยู่ ซึ่งจะเริ่มดังขึ้นเมื่อนักแสดงกระแทกเมมเบรนของแทมบูรีน ถู หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด

ปัจจุบันกลองมีสองประเภทหลัก:

- พื้นบ้านหรือ ชาติพันธุ์,ขอบไม้ยางยืดหนัง. แทมบูรีนมีหลายขนาดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ เครื่องมือประเภทนี้ใช้สำหรับพิธีกรรมโดยหมอผีพื้นเมือง ในการออกแบบ อาจมีกระดิ่งเล็กๆ ผูกติดอยู่กับลวดที่อยู่ใต้เมมเบรน

- กลองออเคสตรา, ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด, ด้วยหนังหรือเมมเบรนพลาสติกและแผ่นโลหะ, เสริมด้วยช่องพิเศษบนขอบ เครื่องดนตรีนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับวงการเพลงมืออาชีพ กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กลองกลอง(อิตาล กลองกลอง, เผ. timbales, เยอรมัน เปาเก้น, ภาษาอังกฤษ กาต้มน้ำ กลอง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาเป็นระบบของชามรูปหม้อโลหะสองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านที่เปิดอยู่ซึ่งหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกและส่วนล่างมีรู

กลองทิมปานีเป็นเครื่องมือที่มีมาแต่โบราณ ในยุโรป กลอง timpani ใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ด้วยระบบที่คงที่กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 timpani ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ต่อมากลไกของสกรูปรับความตึงปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองกลองได้ใหม่ ในกิจการทหาร พวกมันถูกใช้ในกองทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้โดยเฉพาะเพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า กลองทิมพานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เข้ากับระดับเสียงเฉพาะได้โดยใช้แป้นเหยียบพิเศษ

ดุดก้า- เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านรัสเซีย ประกอบด้วยกกหรือกกที่มีรูด้านข้างหลายรู และปากเป่าสำหรับเป่า มีท่อคู่: ท่อพับสองท่อถูกเป่าผ่านปากเป่าธรรมดาอันเดียว

คลาริเน็ต(อิตาล คลาริเนตโต, เผ. คลาริเน็ต, เยอรมัน คลาริเน็ต, ภาษาอังกฤษ คลาริเน็ตหรือ clarionetฟัง)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ที่มีกกเพียงอันเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อราวปี 1700 ในนูเรมเบิร์ก และถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการแต่งเพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในกลุ่มแชมเบอร์, วงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในแจ๊ส คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่นักแสดง

การปรากฏตัวของคลาริเน็ตในรัสเซียเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 นักคลาริเน็ตคนแรกคือนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวเช็กที่ได้รับเชิญให้รับใช้ในโบสถ์น้อยแห่งจักรวรรดิ: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1764 ฟีโอดอร์ ลาดุงกา นักคลาริเน็ตชาวรัสเซียคนแรกเป็นคลาริเน็ตในวงออเคสตราของศาล เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2325-2535) ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Johann Josef Behr นักคลาริเน็ตอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ (1744-1812) ทำงานในรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX นักชลาริเน็ตรายใหญ่ที่สุดของยุโรปเดินทางมารัสเซียพร้อมทัวร์ - ออสเตรีย Anton Stadler ชาวสวีเดน Bernhard Henrik Krusell ต่อมา (ในปี 1822 และ 1832) - Heinrich Joseph Berman ชาวเยอรมัน (1784-1847) และ คาร์ล ลูกชายของเขา (1810-1885 ), Belgian Arnold Joseph Blaise (1814-1892) ในบรรดานักคลาริเน็ตชาวรัสเซียในยุคนี้ เราควรสังเกตศิลปินเดี่ยวของ Imperial Theatre Orchestra ในมอสโก P. I. Titov (พ.ศ. 2339-2403) ผู้จัดคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และ Petersburger Mikhail Tushinsky (2360-1852) .

Sergey Rozanov - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติในการเล่นคลาริเน็ต

Vladimir Sokolov - หนึ่งในคลาริเน็ตโซเวียตที่ดีที่สุด

ฮอร์นฝรั่งเศส(จากเขา. Waldhorn- "เขาป่า" ภาษาอิตาลี corno, ภาษาอังกฤษ ภาษาฝรั่งเศส แตร, เผ. คอร์) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลืองของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ได้มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ เข้าสู่วงออเคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1830 มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องมือธรรมชาติที่มีสเกลจำกัด (ที่เรียกว่า "แตรธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) เช่นเดียวกับเครื่องทองเหลืองอื่นๆ แตรฝรั่งเศสใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง รวมทั้งวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงต่ำของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง เปียโนนุ่มและไพเราะ สว่างและสว่างบนมือขวา - ตรงกลางและด้านบน

ท่อ(อิตาล ก้อนเนื้อ, เผ. เป่าแตร, เยอรมัน ทรอมเป้, ภาษาอังกฤษ ทรัมเป็ต) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองชนิดหนึ่งที่มีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องเป่าลมทองเหลือง แตรธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกของวาล์ว ทรัมเป็ตได้รับมาตราส่วนสีเต็ม และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม เครื่องดนตรีนี้มีโทนเสียงที่สว่างสดใส และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง ตลอดจนในแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

กลอง- เครื่องเพอร์คัชชันซึ่งเป็นชามกลวงหรือทรงกระบอกซึ่งผิวหนังถูกยืดออก เสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังไม่ว่าจะอยู่ใต้ฝ่ามือของนักแสดง หรือเกิดจากค้อนหรือไม้

จานเป็นตัวอย่างของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ฉาบมีการเล่นกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในหลายส่วนของโลก เสียงเกิดขึ้นจากการใช้ฉาบอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่ง

แซกโซโฟนถูกคิดค้นโดย Adolph Sax ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า แซกโซโฟนทำจากโลหะ มีท่อ (เหมือนคลาริเน็ต) พวกมันอยู่ในเครื่องรีดลม แซกโซโฟนมีเจ็ดแบบ - ตั้งแต่โซปรานิโนขนาดเล็กไปจนถึงบาริโทนที่สร้างโน้ตต่ำสุด สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ที่ดนตรีแจ๊สเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนหนึ่ง

ประเภทหลักของดนตรีทหารคือการเดินขบวนต่อสู้ ความหลากหลายของมันคือการเดินขบวนหรือ "รถพยาบาล" ข้างหน้าหรือ "สำหรับทางเคร่งขรึม" คอลัมน์ประโคมที่กำลังจะมาถึงงานศพและการเดินขบวนสุดท้าย พิมพ์.

ละคร V. o. ประกอบด้วยบทละครเพื่อวัตถุประสงค์ในการบริการ (การเดินขบวน, กำลังมา, การเดินขบวนศพ, ดนตรีประกอบพิธีทางทหาร - รุ่งอรุณยามเย็น, ยาม), conc. การเล่นและดนตรีที่ให้ความบันเทิง (การเต้นรำ, ดนตรีประกอบ, ดนตรีในสวน, เพลงแฟนตาซี, แรปโซดี, เมดเลย์, ท่าทาบทาม)

การเดินขบวน วอลทซ์ ลายโพลก้า มาซูร์กา และบทละครอื่นๆ จำนวนมากอุทิศให้กับตอนการต่อสู้ที่เฉพาะเจาะจงของประวัติศาสตร์การทหาร สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความรักชาติในภาพวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ ทั่วไป และมีชื่อตามเงื่อนไข - คำขวัญ การเดินขบวนของรัสเซีย: "เข้าสู่ปารีส", "ยุทธการเหลียวหยาง" , "มุกเดน", "Geok-Tepe" (ป้อมปราการที่พิชิตโดย M. D. Skobelev), "Hero", "Triumph of the Winners", "Longing for the Motherland", "Comrades in Arms", "Farewell of the Slav"; เพลงวอลทซ์: "บนเนินเขาของแมนจูเรีย", "คลื่นอามูร์", มาซูร์กา "อูลาน" ฯลฯ การเดินขบวนจำนวนหนึ่งมีชื่อหน่วยทหารหรือสาขาการบริการที่พวกเขาอุทิศ: Preobrazhensky March, March of Pechora Regiment, Column March of 14 Grenadier (Georgian) Regiment, Jaeger March ดนตรีคอนเสิร์ต ซึ่งมีผลงานดั้งเดิมน้อยกว่าสำหรับวงดนตรีประเภทลม ผสมผสานงานดนตรีไพเราะ โอเปร่า ร้องประสานเสียง และร้องประสาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของตัวละครในการต่อสู้แบบทหาร-วีรบุรุษ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตกำลังทำงานอย่างแข็งขันในด้านดนตรีประกอบการพัฒนาประเพณีระดับชาติที่ก้าวหน้าของดนตรีดนตรีรัสเซียและเติมเนื้อหาใหม่ (“ March of the Red Army”, 1924), S. N. Vasilenko (“ Marching march of the Red Army” ”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Myaskovsky (“ เดินขบวนเคร่งขรึม” และ“ ละครเดินขบวน”, 1931) , D. D. Shostakovich (“ The Solemn March”, 1940), S. S. Prokofiev (March, op. 99 ) และอื่น ๆ นอกเหนือจากการจัดองค์ประกอบการเดินขบวนในลักษณะคอนเสิร์ตแล้ว การเดินขบวน (ผลงานโดย N. P. Ivanov-Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky และอื่น ๆ ) การเดินขบวนจำนวนมากเขียนขึ้นในหัวข้อระดับชาติของชนชาติของสหภาพโซเวียต (การเดินขบวนของ A. I. Khachaturian, A. V. Zataevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov และอื่น ๆ ) นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตได้สร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับวงดนตรีทองเหลือง (ซิมโฟนีที่ 19 และ Dramatic Overture ของ Myaskovsky, ซิมโฟนีที่ 5 โดย Ivanov-Radkevich, 4 ซิมโฟนีโดย Kozhevnikov, Passacaglia และ Fugue โดย Makarov, "The Poem of the Battle of Stalingrad" และ ซิมโฟนี "ความกล้าหาญ" โดย Dzegelenko , ห้องชุด Red Army โดย Kruchinin, การแสดงคอนเสิร์ต, แรพโซดี, จินตนาการ, ห้องสวีทโดยนักประพันธ์เพลงต่างๆ) มีการพัฒนาที่สำคัญให้กับวรรณกรรมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลม ละครเพลงของวงดนตรีทองเหลืองทหารสมัยใหม่รวมถึงการถอดความซิมโฟนีและผลงานไพเราะโดย D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky และอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนจากโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ วงดนตรีทองเหลืองทหารสมัยใหม่ขององค์ประกอบกลางในกองทัพให้การเปิดเผยผลงานที่สำคัญอย่างแท้จริง ความซับซ้อนของละครเพลงออเคสตราทหารสมัยใหม่ ความต้องการสูงในการแสดง จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมผู้ควบคุมวงทหารบนพื้นฐานของการศึกษาดนตรีระดับสูง (คณะทหารที่เรือนกระจกมอสโก) เช่นเดียวกับการฝึกอบรมพิเศษของนักดนตรีทหาร

ต้นเดือนกันยายนของทุกปี จัตุรัสแดงของมอสโกจะเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีทหาร Spasskaya Tower International Military Music Festival ซึ่งเป็นขบวนพาเหรดของผู้พิทักษ์กิตติมศักดิ์ของประมุขแห่งรัฐและวงดนตรีทหารรัสเซียและต่างประเทศที่ดีที่สุด

เทศกาล Spasskaya Tower จัดขึ้นตามคำแนะนำของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสภาสาธารณะซึ่งนำโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.D. จูคอฟ

เทศกาลนี้จัดขึ้นตามประเพณีในช่วงการเฉลิมฉลองวันแห่งกรุงมอสโกและใช้เวลาห้าวัน

หอคอย Spasskaya เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดที่เคยดำเนินการในจัตุรัสแดงของมอสโกและเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สดใสที่สุดในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ นักดนตรีทหารที่เป็นตัวแทนของความหลากหลายทั้งประเพณีระดับชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และการทหารของโลกกลายเป็นทูตแห่งสันติภาพ

เทศกาล Spasskaya Tower เป็นการแสดงดนตรีและละครที่น่าทึ่ง นี่คือ "การต่อสู้" ที่ยิ่งใหญ่ของวงออเคสตราของกองทัพของประเทศต่างๆ เพื่อความรักและความสุขของผู้ชม ซึ่งเผยให้เห็นฉากหลังของกำแพงอันงดงามของเครมลิน การผสมผสานอย่างลงตัวของดนตรีทหาร คลาสสิก โฟล์ค และป๊อป ขบวนพาเหรดวงดนตรีทหารและการแสดงเต้นรำ การแสดงสาธิตด้วยอาวุธ เลเซอร์และเอฟเฟกต์ดอกไม้ไฟ ทั้งหมดนี้ทำให้เทศกาลนี้เป็นหนึ่งในงานแสดงที่สว่างที่สุดและน่าจดจำที่สุดแห่งปี

แต่ Spasskaya Tower ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่ตระการตาเท่านั้น เป็นเครื่องมือ "ปรับ" อย่างระมัดระวังของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ เทศกาลนี้รวบรวมกลุ่มนักสร้างสรรค์และดนตรีที่ดีที่สุดจากประเทศต่างๆ แต่ละคนมีสีสันประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับเขาเท่านั้น มีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจร่วมกันระหว่างประเทศต่างๆ ในภาษาสากลของดนตรี เป็นสัญลักษณ์ว่า เนื่องในเทศกาลนี้ นักดนตรีทหารซึ่งเป็นตัวแทนของประเพณีระดับชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และการทหารทั่วโลก กลายเป็นทูตแห่งสันติภาพและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างประชาชน

ประเพณีเหล่านี้หลายอย่างย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ดังนั้น เทศกาลย่อมต้องอยู่ในบริบทของประวัติศาสตร์ อย่างแรกเลยคือ ประวัติดนตรีทหารและชัยชนะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ละครของเทศกาลรวมถึงตัวอย่างอันงดงามของดนตรีเดินขบวนซึ่งมีการเชื่อมโยงหน้าที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ระดับชาติและระดับโลกอย่างแยกไม่ออก

เทศกาลนี้เผยให้เห็นและนำเสนอบทบาททางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเพลงนี้ ซึ่งจากการบันทึกเสียงครั้งแรกทำให้ผู้ฟังภาคภูมิใจอย่างแท้จริงในบ้านเกิดของพวกเขา

เทศกาลนี้รื้อฟื้นประเพณีอื่น - ประเพณีการแสดงวงดนตรีทองเหลืองแบบเปิด ดนตรีรื่นเริงและสร้างแรงบันดาลใจที่ขับร้องโดยดาราดังระดับโลกในช่วงเทศกาลที่จัตุรัสและถนนในเมืองหลวงของรัสเซีย ต้องขอบคุณโครงการการกุศลขนาดใหญ่ของเทศกาลนี้ ทำให้ไม่มีใครอยู่ห่างไกลจากเทศกาลนี้

ประวัติของเทศกาลนานาชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2539 จากนั้นวงออเคสตราก็แสดงใน Alexander Hall of the State Hermitage ในสวน Summer Garden ในสวนสาธารณะของ Catherine Palace ของ Pushkin ซึ่งเป็นการเปิดฤดูกาลแห่งน้ำพุใน Peterhof การแสดงของวงออเคสตราเหล่านี้คู่ควรกับ Guinness Book of Records อย่างแท้จริง นักดนตรี 1,500 คนเดินขบวนไปตามถนน Nevsky Prospekt และแสดงที่ Palace Square วันหยุดประสบความสำเร็จ! ในสมัยของเทศกาล เมืองนี้ครึกครื้นไปด้วยแตรเงินและประดับประดาด้วยเครื่องดนตรีขัดมัน นักดนตรีทหารแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมการแสดงในระดับสูงสุดซึ่งมักจะทำให้ตัวแทนของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดดเด่นอยู่เสมอ เสียงเพลงประเภทต่างๆ ดังขึ้นที่จัตุรัสและถนนในเมือง นักดนตรีและแขกรับเชิญของเทศกาลทุกคนเห็นด้วยตาตนเองว่าดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองยังคงได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย สะท้อนอยู่ในหัวใจของผู้ฟังสมัยใหม่ โดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะทางสังคม

จุดเด่นของงาน Festival of Military Brass Bands คือความงามและความยิ่งใหญ่ของการแสดง ตลอดจนบทเพลงดั้งเดิม ในงานเทศกาล นอกจากการเดินขบวนแบบดั้งเดิมแล้ว ยังได้ยินเสียงเพลงในปีที่ผ่านมาอีกด้วย

เทศกาลนี้เป็นงานเฉลิมฉลองทางดนตรีที่ลืมไม่ลงสำหรับพลเมืองและแขกของเมือง ด้วยคอนเสิร์ตที่น่ายินดีในพื้นที่เปิดโล่งของศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง โดยมีขบวนแห่อันยิ่งใหญ่ไปตามถนน Nevsky Prospekt และงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในศูนย์กีฬาและคอนเสิร์ตฮอลล์ของ St. . ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือการแสดงดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งนำตัวแทนจากหลายประเทศมารวมกันบนเวทีเดียว เทคนิคที่ยอดเยี่ยมและทักษะการแสดงที่น่าทึ่งสร้างบรรยากาศวันหยุดพิเศษสำหรับผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมือง เทศกาลดึงดูดความสนใจจากกลุ่มต่างๆ ของประชากรและมีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกรักชาติและการเคารพสถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของรัฐ - กองกำลังติดอาวุธ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ออเคสตราจากออสเตรีย อังกฤษ เบลเยียม เยอรมนี อิตาลี ตุรกี ฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ มอลโดวา ยูเครน และประเทศอื่น ๆ ได้เข้าร่วมในเทศกาลวงดนตรีทองเหลือง ร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศ วงดนตรีทองเหลืองชั้นนำของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เข้าร่วมในเทศกาลทุกปี

เพลงทหารมีประวัติอันยาวนาน มีการพัฒนามาไกลมากตั้งแต่การเต้นรำนอกรีตไปจนถึงวงดนตรีทหารสมัยใหม่ที่มีกฎและกฎหมายมากมาย ดนตรีทหารและวงดนตรีทหารทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศและกองทัพ: พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหาร รวมทีม และให้ความหวัง เทศกาลเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับผู้คนและเป็นโอกาสที่ทหารจะได้แสดงทักษะ

ดนตรีทางทหารของรัสเซียสร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพบก ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ

1. Gubarev I. , วงดนตรีทองเหลือง, M. , 1963

2. Matveev V., Russian Military Orchestra, M.-L, 1965

3. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี 1990

4. "เพลงทหารของรัสเซีย", สำนักพิมพ์ทหาร, 2550, มอสโก

5. OXFORD The Great Encyclopedia of a Schoolchild, รอสมัน, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

ทรัมเป็ตเงินเซนต์จอร์จสีเงิน

ทหารบางประเภท (เช่น ปืนใหญ่หรือทหารช่าง) ไม่มีธง ในทางกลับกัน แตร เขาและกลองเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับหน่วยทหารเกือบทั้งหมด โดยให้สัญญาณในระหว่างการหาเสียง ดังนั้น ธรรมเนียมปฏิบัติจึงเกิดขึ้นเพื่อให้รางวัลแก่หน่วยที่มีความโดดเด่นในการต่อสู้กับแตรเงิน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามแตรเงินของนักบุญจอร์จ ในปี ค.ศ. 1762 แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งได้รับบัลลังก์ของจักรวรรดิรัสเซียและต้องการเอาชนะกองทัพได้รับคำสั่งให้ทำท่อเงินสำหรับกองทหารที่โดดเด่นในระหว่างการยึดครองเบอร์ลิน จารึกบนพวกเขาว่า: “การยึดเมืองเบอร์ลินด้วยความเร่งรีบและความกล้าหาญ 28 กันยายน 1760”

แตรเงินของเซนต์จอร์จปรากฏในปี พ.ศ. 2348 ทั้งคู่ถูกพันรอบด้วยริบบิ้นของเซนต์จอร์จด้วยพู่ด้วยด้ายสีเงิน และบนระฆังของท่อเซนต์จอร์จ สัญลักษณ์ของคำสั่งของนักบุญจอร์จก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน ท่อส่วนใหญ่มีจารึก บางครั้งก็ค่อนข้างยาว จารึกสุดท้ายของต่างประเทศ แคมเปญรัสเซีย กองทัพบนท่อของกรมทหารเชสเซอร์ที่ 33 มีดังต่อไปนี้: "ความแตกต่างระหว่างการโจมตีมงต์มาตร์เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2357"

ค่อยๆ ออกคำสั่งบางอย่างในการรับท่อรางวัล ในกองทหารม้า ไปป์เงินนั้นยาวและตรง และในทหารราบ พวกมันถูกคิดและงอหลายครั้ง ทหารราบได้รับแตรสองแตรต่อกองทหาร และทหารม้ามีหนึ่งอันในแต่ละฝูงบินและอีกอันหนึ่งสำหรับเป่าแตรสำนักงานใหญ่

เสียงอากาศที่ชวนให้มึนเมา
เต็มไปด้วยความมึนเมาราวกับไวน์สักแก้ว
วงดนตรีทองเหลืองจัดคอนเสิร์ต
และดวงอาทิตย์และฤดูใบไม้ผลิก็ร้องเพลงกับเขา ...*

วงทองเหลือง- นี่คือกลุ่มนักดนตรี - นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเพอร์คัชชัน

วงดนตรีทองเหลืองชนะใจผู้ฟังมาอย่างยาวนานด้วยความสว่าง พลวัต ความบันเทิง และบทเพลงที่ทุกคนรู้จักและเข้าใจได้ง่าย ได้แก่ การเดินขบวน วอลทซ์ การถอดความท่วงทำนองพื้นบ้าน การประพันธ์เพลงป๊อป

เกร็ดประวัติศาสตร์

แม้แต่ในส่วนลึกของยุคกลาง วงดนตรีทองเหลืองของทหารก็ปรากฏตัวขึ้น - หน่วยทหารที่แสดงดนตรีลมในกองทัพรัสเซีย - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14
เครื่องดนตรีของวงออเคสตราเหล่านี้คือ ท่อ, กลอง, กลอง, กลอง (nabats)
แต่แน่นอนว่าพวกเขายังไม่ใช่วงออเคสตราตัวจริง! เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวงดนตรีทองเหลืองที่แท้จริงในความหมายสมัยใหม่ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เหล่านี้เป็นวงดนตรีของกรมทหาร ในศตวรรษที่ 17 วงดนตรีทหารปรากฏตัวขึ้น โอโบ, บาสซูน.แต่ด้วยการปรากฎตัวในวงออเคสตราในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น คลาริเน็ตเพลงทหารกลายเป็นเพลงไพเราะ ในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารปรากฏขึ้น เขาและทรอมโบน

สงครามนโปเลียนเมื่อต้องการวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ทั้งเพื่อวัตถุประสงค์ทางทหารและเพื่อการเฉลิมฉลองระดับชาติ ในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของดนตรีทองเหลือง นี่คือช่วงเวลาที่วงดนตรีโยธาปรากฏขึ้น
วงดนตรีทองเหลืองในสมัยนั้นเล่นดนตรีแนวทหาร ส่วนใหญ่เป็นเพลงเดินขบวน หรือดนตรีในสวนสำหรับเทศกาลพื้นบ้าน และมักเป็นเพลงเต้นรำ ในเวลานั้นนักประพันธ์เพลงไม่ได้แต่งเพลงให้กับวงดนตรีทองเหลือง พวกเขาต้องทำการถอดความเพลงไพเราะ
หากโอเปร่าต้องการเครื่องมือลมตามกฎแล้วมันคือวงดนตรี (แก๊ง) ทรอมโบนและแตร แต่ในสองโอเปร่า วงดนตรีทองเหลืองเล่นเต็มกำลัง - ใน "Aida" โดย Verdi และ "Prince Igor" โดย Borodin (เรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov)
ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลืองคือ Suite No. 1 ของ Gustav Holst ซึ่งเขียนในปี 1909
ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีหลายคนเขียนเพลงให้กับวงดนตรีทองเหลือง

การแสดงของวงดนตรีทหารช่างเป็นวันหยุดที่แท้จริง - แตรเป็นประกายด้วยทองแดง, เครื่องแบบที่สง่างาม, จังหวะกลอง, มลทินที่มีสีสัน

ในวิดีโอด้านล่าง - การบันทึกเต็มรูปแบบของการแสดงขบวนพาเหรดของนักเรียนนายร้อยของวิทยาลัยดนตรีมอสโกใน Alexander Garden คอนเสิร์ตนั้นยอดเยี่ยม - ทักษะความฉลาดของการแสดงและความชั่วร้ายความกระตือรือร้นของนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นน่าประทับใจ แต่ โปรดทราบว่าคอนเสิร์ตใช้เวลา 20 นาที!

เครื่องดนตรีวงทองเหลือง

• ทำด้วยไม้ - คลาริเน็ต, บาสซูน,
• ทองแดง - , อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน, คอร์เนต
• กลอง - กลองสแนร์ กลองเบส ฉาบ กลองทิมปานี แทมบูรีนและแทมบูรีน กล่องไม้ สามเหลี่ยม ระนาด และกล็อคเกนสปีล

เครื่องดนตรีสามประเภทนี้แบ่งออกเป็นกลุ่ม แต่เราจะไม่พิจารณาพวกเขาเพื่อไม่ให้ผู้อ่านเบื่อกับรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

องค์ประกอบของวงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่:

มีวงทองเหลืองที่มีแต่เครื่องทองเหลืองและแบบผสมประกอบด้วยเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม
วงดนตรีทองเหลืองแบบผสมสมัยใหม่มีสามประเภทหลัก:

• เล็ก— นักแสดง 20 คน,
• เฉลี่ย— 30 ​​นักแสดง,
• ใหญ่นักแสดงตั้งแต่ 42–56 คนขึ้นไป

องค์ประกอบของวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ประกอบด้วย:

เครื่องมือไม้- (รวมถึงอัลโต), คลาริเน็ต (รวมถึงคลาริเน็ตขนาดเล็ก, อัลโตและเบส), (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน), บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน)
เครื่องมือทองแดง -, cornets, altos, เทเนอร์, บาริโทน,
เครื่องเพอร์คัชชัน.

ในบทความชุดหนึ่ง เราได้บอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมือต่างๆ ของกลุ่มทองแดง- และเกี่ยวกับเครื่องดนตรีไม้เกี่ยวกับนักดนตรีและนักแสดงที่ดีที่สุด
มี

ไม่มีเครื่องดนตรีที่แย่และไม่น่าสนใจ - นักดนตรีที่มีความสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ ถ้าคุณไม่ชอบเสียงเครื่องดนตรี อย่าด่วนสรุปว่าเครื่องดนตรีไม่ดี คุณอาจเคยฟังละคร Children of the Fly ซึ่งอาจทำให้เสียความรู้สึกกับเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด ...

เครื่องดนตรีเหมือนคนมีชะตากรรมต่างกัน บางคนโชคดี - นักแต่งเพลงเขียนเพื่อพวกเขา พวกเขาไม่ต้องพิสูจน์สิทธิ์ของตนในการโซโล คนอื่น ๆ ต้องได้รับสิทธิ์นี้ เมื่ออาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เล่นเครื่องดนตรีนี้ เขาได้รับสิทธิ์ของเขา เครื่องดนตรีที่จะเล่นเดี่ยวด้วยพรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรว่าสิทธิ์นี้ได้รับสิทธิ์เป่าแตรโดย Timofey Dokshitser

โรงเรียนสอนเปียโนและสายเครื่องสายของรัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกมาช้านาน แย่กว่านั้นเมื่อใช้เครื่องมือลม แต่ตอนนี้ หลายอย่างเปลี่ยนไปแล้ว!

นี่คือสิ่งที่ Alexei Utkin นักโอบอยด์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดพูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:
“เรากำลังพัฒนาอยู่! และเตาอบของเราก็เป็นความภาคภูมิใจของเราอยู่แล้ว ตอนนี้มีนักเล่นวินด์วินด์ชาวรัสเซียจำนวนมากที่สำเร็จการฝึกงานที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงลมของยุโรปและอเมริกา ทำงานในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก และชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในต่างประเทศเป็นประจำ”

ในมอสโก ตามธรรมเนียมในวันแรกของเดือนกันยายนที่จัตุรัสแดงจะมีการแสดงอันตระการตา - วงออเคสตราของโลก เราได้จัดทำรายงานเฉพาะสำหรับเทศกาลนี้ด้วยภาพถ่ายและวิดีโอสุดพิเศษ

เล่นในสวนกลางเมือง
วงทองเหลือง.
บนม้านั่งที่คุณนั่ง
ไม่มีสถานที่ฟรี
ท่อนเหล่านี้จากเพลงที่เขียนขึ้นในปี 1947 (เพลงของ M. Blanter, เนื้อร้องโดย A. Fatyanov) เป็นสัญลักษณ์ของอดีต เศร้า แต่เป็นความจริง!

ในยุคของเรา การได้ฟังวงดนตรีทองเหลืองในสวนสาธารณะถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ แต่มีเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ วงออร์เคสตราขนาดเล็กมักจะมีความสุขกับการแสดงดนตรีสดในงานปาร์ตี้ขององค์กร วงใหญ่ในคอนเสิร์ตฮอลล์
ยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่วงโยธวาทิตยังรอด!

วงดุริยางค์ทหาร - จิตวิญญาณ วงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นหน่วยประจำของหน่วยทหาร (ดู วงดนตรีทองเหลือง) ในซบ. อาร์มี่ วี.โอ. มีอยู่ในหน่วยรบและรูปแบบต่างๆ (ในหน่วยทหาร กองพล บนเรือ) กับกองทัพ สถาบันการศึกษาและการทหาร สถานศึกษา ณ กองบัญชาการกองทัพบก อำเภอ

พื้นฐานของวีเกี่ยวกับ เป็นกลุ่มวิญญาณทองแดง เครื่องมือ - แซ็กโซฮอร์น ประกอบด้วยคอร์เนตใน B, altos ใน Es, tenors และ baritones ใน B, เบสใน Es และใน B (ใน V. o. altos บางตัวจะถูกแทนที่ด้วย horn ใน Es) นอกจากนี้องค์ประกอบทั่วไปของวงดนตรีกองร้อยของ Sov. กองทัพ (ที่เรียกว่าองค์ประกอบผสมขนาดกลาง) รวมถึงกลุ่มวิญญาณไม้ เครื่องดนตรี: ขลุ่ย, คลาริเน็ตใน B, เช่นเดียวกับแตรใน Es หรือใน F, ทรัมเป็ตใน B, ทรอมโบน, เครื่องเพอร์คัชชัน, กลองบ่วงและเบสและฉาบ ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (ที่เรียกว่าองค์ประกอบผสมขนาดใหญ่) นอกจากนี้ยังมีโอโบ, บาสซูน, คลาริเน็ตในเอส, กลอง, แซกโซโฟนและสายบางครั้ง เบสคู่และกลุ่มแตรแตรและทรอมโบนมีเครื่องดนตรีจำนวนมากเป็นตัวแทน

ต่างจากซิมโฟนี วงออเคสตรา, องค์ประกอบของ V. o. ไม่รวมกันอย่างสมบูรณ์; ในกองทัพของประเทศต่าง ๆ ใช้ต่างกัน การรวมกันของเครื่องมือข้างต้น ในวงออเคสตราฝรั่งเศส กองทัพถูกครอบงำโดยวิญญาณไม้มานานแล้ว เครื่องมือในนั้น กองทัพ - ทองแดงในวงออเคสตราของ Amer กองทัพหมายถึง. สถานที่ถูกครอบครองโดยแซกโซโฟน

วีโอ นกฮูก กองทัพบกและกองทัพเรือ มีบุคลากร ศาสตราจารย์ ผู้ทรงคุณวุฒิ ทหาร นักดนตรีที่รับราชการนานเป็นพิเศษและจากการเกณฑ์ทหารทั่วไป ด้วย V. o. มีดนตรี นักเรียน ที่หัวของ V. o. คุ้มทหาร. วาทยากรที่มีปริญญาด้านดนตรี การศึกษาและเป็นนายทหารในคราวเดียวกัน

ในบรรดาวีเกี่ยวกับ นกฮูก ทบ.มืออาชีพมาก. กลุ่ม (วงออเคสตราที่เป็นแบบอย่างของกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียต, วงออร์เคสตราที่เป็นแบบอย่างของกองทัพเรือ, วงออเคสตราที่เป็นแบบอย่างของ Military Air Engineering Academy ตั้งชื่อตาม H. E. Zhukovsky และ Military Academy ตั้งชื่อตาม M. V. Frunze, สำนักงานใหญ่ของมอสโก, เลนินกราด ฯลฯ ทหาร อำเภอ)

ละคร V. o. ประกอบด้วยบทละครเพื่อวัตถุประสงค์ในการบริการ (การเดินขบวน, กำลังมา, การเดินขบวนศพ, ดนตรีประกอบพิธีทางทหาร - รุ่งอรุณยามเย็น, ยาม), conc. การเล่นและดนตรีที่ให้ความบันเทิง (การเต้นรำ, ดนตรีประกอบ, ดนตรีในสวน, เพลงแฟนตาซี, แรปโซดี, เมดเลย์, ท่าทาบทาม) ดูดนตรีทหารด้วย

วรรณกรรม: Matveev V. , วงดุริยางค์ทหารรัสเซีย, M.-L. , 1965; Saro J. H. , Instrumentationslehre für Militärmusik, B. , 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orchestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-M. Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E. , บทความเกี่ยวกับวงดนตรีทหาร, L. , 1958

P.I. Apostolov

วงทหาร

วงทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร กล่าวคือ งานดนตรีระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการอันเคร่งขรึม เช่นเดียวกับกิจกรรมคอนเสิร์ต

วงกลางของกองทัพเช็ก

มีวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน) ในสงครามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในหมู่ชนชาติโบราณ พงศาวดารของศตวรรษที่ 14 ชี้ให้เห็นถึงการใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซีย: "และเสียงแตรของทหารก็เริ่มเป่าและเสียงพิณของชาวยิว (เสียง) และธงคำรามอย่างไม่สั่นคลอน"

กองทหารเรือแห่งฐานทัพเรือเลนินกราด

เจ้านายบางคนมีธงหรือกองทหารสามสิบคนมีแตร 140 ตัวและรำมะนา เครื่องดนตรีเก่าทางการทหารของรัสเซีย ได้แก่ กลองทิมปานี ซึ่งใช้ภายใต้การนำของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชในกรมทหารม้าไรเตอร์ และนาคราส ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อนกลองถูกเรียกว่าชามทองแดงขนาดเล็กหุ้มด้วยหนังด้านบนซึ่งตีด้วยไม้ พวกเขาถูกกำหนดไว้ข้างหน้าผู้ขับขี่ที่อาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดที่ไม่ธรรมดา พวกเขาถูกม้าหลายตัวบรรทุกไป ถูกคนแปดคนตี บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองเหล่านี้ภายใต้ชื่อแก้วหู

ประวัติดนตรีทหาร

ปีเตอร์มหาราชกังวลเรื่องการพัฒนาดนตรีทางการทหาร คนที่มีความรู้ถูกปลดออกจากเยอรมนีเพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่ 11 ถึง 12 โมงเย็นบนหอคอย Admiralty ในช่วงรัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงโอเปร่าในศาล วงออเคสตราได้รับการเสริมกำลังโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดจากกองทหารองครักษ์ ในปัจจุบัน วงดุริยางค์ทหารของเราได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบจนสามารถจัดคอนเสิร์ตสัตว์ประหลาดเป็นประจำทุกปีเพื่อประโยชน์ของผู้พิการ ซึ่งนักดนตรีหลายร้อยคนแสดงผลงานที่ซับซ้อนมากอย่างกลมกลืน วงดนตรีกองร้อยของเราประกอบด้วยเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน หรือเฉพาะเครื่องทองเหลือง (ดนตรีแตร ดูแตรฝรั่งเศส) เพลงทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงกองร้อยด้วย

ดู Kastner, Manuel de musique militaire, Proceedings of the First Archaeological Congress และงานเขียนทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดนตรี

หมายเหตุ

ลิงค์เพิ่มเติม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "Military Band" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

เห็นวงทองเหลือง...

วิญญาณ. วงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นหน่วยประจำของหน่วยทหาร (ดู วงดนตรีทองเหลือง) ในซบ. อาร์มี่ วี.โอ. มีอยู่ในหน่วยรบและรูปแบบต่างๆ (ในหน่วยทหาร กองพล บนเรือ) กับกองทัพ สถาบันการศึกษาและการทหาร สถานศึกษา กับ ... ... สารานุกรมดนตรี

ดู วงทองเหลือง. * * * วงออเคสตราทหาร ดูวงดนตรีทองเหลือง (ดูวงดนตรีทองเหลือง) ... พจนานุกรมสารานุกรม

วงทองเหลืองซึ่งเป็นหน่วยประจำของหน่วยทหาร ชมวงดนตรีทองเหลือง ดนตรีทหาร... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Guard of Honor เป็นวงดนตรีเต็มเวลาของกองทัพรัสเซีย สร้างขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 บนพื้นฐานของวงออเคสตราสาธิตที่เป็นแบบอย่างของกองทหารรักษาการณ์มินสค์ที่ 40 ของกรมกระทรวงกิจการภายในของภูมิภาคมอสโกและวงออเคสตราของกรมปืนไรเฟิลติดเครื่องยนต์ที่ 1 ... ... มอสโก (สารานุกรม)

ขบวนพาเหรดทหารที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484- ขบวนพาเหรดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโกว เท่ากับการปฏิบัติการทางทหารที่สำคัญที่สุดในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การสร้างขวัญกำลังใจของคนทั้งประเทศมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยแสดงให้โลกเห็นว่ามอสโกไม่ยอมแพ้และต่อสู้ ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

- (จากภาษากรีก. ορχήστρα) กลุ่มนักดนตรีบรรเลง. ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมกัน สารบัญ 1 เค้าโครงประวัติศาสตร์ ... Wikipedia

- (จากวงออร์เคสตรากรีก เวทีครึ่งวงกลมต่อมาของโรงละครโบราณซึ่งการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะการขับร้องของโศกนาฏกรรมและความขบขันร้องเพลงส่วนของพวกเขาจากการเต้นรำ orxeomai I) ที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน แยง. วงดนตรี... สารานุกรมดนตรี

มีอยู่, ม., ใช้. คอมพ์ สัณฐานวิทยาบ่อยครั้ง: (ไม่) อะไรนะ? วงออเคสตรา ทำไม? วงออเคสตรา (ดู) อะไรนะ? วงออเคสตรา อะไรนะ? วงออเคสตราเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับวงออเคสตรา; พี อะไร? วงออเคสตรา (ไม่) อะไรนะ? วงออเคสตรา ทำไม? วงออเคสตรา (ดู) อะไรนะ? วงออเคสตรา อะไรนะ? วงออเคสตราเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับ… … พจนานุกรมของ Dmitriev

- (จากวงออเคสตรา) กลุ่มนักดนตรี (12 คนขึ้นไป) เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และแสดงผลงานดนตรีร่วมกัน คำว่าออเคสตราในศตวรรษที่ 17 และ 18 แทนที่โบสถ์ระยะยุโรปทั่วไป ตามองค์ประกอบ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

เครื่องดนตรีวงออร์เคสตราลม เครื่องมือลม

พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองคือเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดกว้างพร้อมช่องทรงกรวย: คอร์เน็ต, ฟลูเกลฮอร์น, ยูโฟเนียม, อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน, ทูบา อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองแดงขนาดแคบที่มีช่องทรงกระบอก: ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เขาฝรั่งเศส เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ขลุ่ยปาก - ขลุ่ยและลิ้น (กก) - คลาริเน็ต แซกโซโฟน โอโบ บาสซูน กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นฐาน ได้แก่ กลองทิมปานี กลองเบส ฉาบ กลองบ่วง สามเหลี่ยม แทมบูรีน ตัมตัม กลองแจ๊สและลาตินอเมริกายังใช้: ฉาบจังหวะ คองโกและบองโกส ทอม-ทอม คลาฟ ทาร์ทารูกา agogo มาราคาส คาสตาเน็ต แพนเดรา ฯลฯ

เครื่องทองเหลือง ท่อ คอร์เน็ต ฮอร์นฝรั่งเศส ทรอมโบน เทเนอร์ บาริโทน	เครื่องเพอร์คัชชัน กลองบ่วง กลองใหญ่ จาน กลองกลอง แทมบูรีนและแทมบูรีน กล่องไม้ สามเหลี่ยม
เครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน

วงออเคสตรา

วงดนตรีทองเหลือง - วงออเคสตราซึ่งรวมถึงลม (ไม้และทองแดงหรือทองแดงเท่านั้น) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มการแสดงมวลชน ในฐานะสมาคมที่มีผลงานที่มั่นคง ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ปรากฏในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (วงดนตรีทองเหลืองทหารภายใต้กองทหารของกองทัพรัสเซีย)

องค์ประกอบบรรเลง D. o. ค่อยๆดีขึ้น วงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่มี 3 แบบหลักๆ คือ ออเคสตร้าแบบผสม: เล็ก (20), กลาง (30) และใหญ่ (42-56 หรือมากกว่า) ในโครงสร้างของบิ๊กดีเกี่ยวกับ ประกอบด้วย: ขลุ่ย โอโบ (รวมถึงอัลโต) คลาริเน็ต (รวมถึงบ่วง อัลโต และเบสคลาริเน็ต) แซกโซโฟน (โซปราโน อัลทอส เทเนอร์ บาริโทน) บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน) แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน คอร์เน็ต อัลโตส เทเนอร์ , บาริโทน เบส (ทูบาทองเหลืองและดับเบิลเบสแบบโค้งคำนับ) และเครื่องเพอร์คัชชันที่มีและไม่มีพิทช์เฉพาะ เมื่อแสดงคอนเสิร์ตในองค์ประกอบของ D. o. พิณ เซเลสตา เปียโนฟอร์เต และเครื่องดนตรีอื่น ๆ เป็นครั้งคราว

โมเดิร์น ดี. เกี่ยวกับ. จัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมส่งเสริมการขายต่างๆ ละครของพวกเขารวมถึงผลงานที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของดนตรีคลาสสิกในประเทศและระดับโลก ในบรรดาผู้นำโซเวียต D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

โครงสร้างของแถบทองเหลือง

กลุ่มหลัก บทบาทและโอกาสของพวกเขา

พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่อยู่ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แซ็กโซฮอร์น" พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตาม A. Sachs ผู้คิดค้นพวกเขาในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX แซกโซร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทปรับปรุงที่เรียกว่าแตรเดี่ยว (byugelhorns) ปัจจุบันในสหภาพโซเวียตกลุ่มนี้มักถูกเรียกว่ากลุ่มทองแดงหลัก ประกอบด้วย: ก) เครื่องมือ tessitura สูง - แซ็กโซฮอร์นโซปรานิโน b) เครื่องมือของทะเบียนกลาง - altos, tenors, baritones; ค) เครื่องดนตรีเสียงต่ำ - แซ็กโซฮอร์น-เบส และ แซ็กโซฮอร์น-ดับเบิลเบส

วงออเคสตราอีกสองกลุ่มคือเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเพอร์คัชชัน อันที่จริงกลุ่มของแซ็กฮอร์นประกอบเป็นส่วนประกอบทองเหลืองขนาดเล็กของแถบทองเหลือง ด้วยการเพิ่มลมไม้ในกลุ่มนี้ เช่นเดียวกับเขา แตร ทรอมโบน และเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาสร้างองค์ประกอบผสมขนาดเล็กและขนาดใหญ่

โดยทั่วไป กลุ่มของแซ็กโซโฟนที่มีท่อทรงกรวยและมีลักษณะเฉพาะในวงกว้างของเครื่องดนตรีเหล่านี้จะมีเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ หนักแน่น และความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอร์เน็ต เครื่องมือที่คล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและเสียงที่สดใสและแสดงออก ประการแรกพวกเขาได้รับความไว้วางใจจากเนื้อหาไพเราะหลักของงาน

เครื่องมือของทะเบียนกลาง - อัลโตส, อายุ, บาริโทน - ทำงานที่สำคัญสองอย่างในวงดนตรีทองเหลือง ประการแรกพวกเขาเติม "กลาง" ที่กลมกลืนกันนั่นคือพวกเขาทำเสียงหลักของความสามัคคีในการนำเสนอหลากหลายประเภท (ในรูปแบบของเสียงที่ยั่งยืน, เป็นรูปเป็นร่าง, บันทึกซ้ำ ฯลฯ ) ประการที่สอง พวกเขาโต้ตอบกับกลุ่มอื่น ๆ ของวงออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอร์เนท (หนึ่งในการผสมผสานตามปกติคือการแสดงธีมโดยคอร์เน็ตและเทเนอร์ในอ็อกเทฟ) เช่นเดียวกับเบสที่มักจะ "ได้รับความช่วยเหลือ" โดยบาริโทน

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้โดยตรงคือเครื่องทองแดงตามแบบฉบับของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เขา, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน (ตามคำศัพท์ที่ใช้ในสหภาพโซเวียตสำหรับวงดนตรีทองเหลือง - ที่เรียกว่า "ลักษณะทองเหลือง")

ส่วนประกอบที่สำคัญของส่วนประกอบหลักของสายทองเหลืองคือกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เหล่านี้เป็นขลุ่ย, คลาริเน็ตที่มีพันธุ์หลักและในจำนวนมากยังมีโอโบ, บาสซูน, แซกโซโฟน การนำเครื่องดนตรีไม้ (ฟลุต, คลาริเน็ต) มาใช้ในวงออเคสตราทำให้สามารถขยายขอบเขตของมันได้อย่างมาก: ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนอง (รวมถึงความกลมกลืน) ที่บรรเลงโดยคอร์เน็ต ทรัมเป็ต และเทเนอร์สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าได้หนึ่งหรือสองอ็อกเทฟ นอกจากนี้ ความสำคัญของลมไม้อยู่ในความจริงที่ว่าตามที่ M. I. Glinka เขียนไว้ พวกเขา "ทำหน้าที่หลักสำหรับสีของวงออเคสตรา" นั่นคือพวกเขามีส่วนทำให้เกิดสีสันและความสว่างของเสียง (อย่างไรก็ตาม Glinka มีใน นึกถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ชัดเจนว่าคำจำกัดความของเขาใช้ได้กับวงดุริยางค์ลมด้วย)

สุดท้ายนี้จำเป็นต้องเน้นย้ำความสำคัญเป็นพิเศษของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันในวงโยธวาทิต ด้วยความเฉพาะเจาะจงที่แปลกประหลาดของวงดนตรีทองเหลืองและเหนือสิ่งอื่นใดคือความหนาแน่นสูงความหนาแน่นของเสียงตลอดจนกรณีที่เล่นในที่โล่งบ่อยครั้งบนธุดงค์โดยมีความโดดเด่นอย่างมากในการเดินขบวนและดนตรีเต้นรำในละคร บทบาทการจัดจังหวะการเคาะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นวงดนตรีทองเหลืองเมื่อเทียบกับซิมโฟนีจึงมีลักษณะเป็นเสียงที่ค่อนข้างบังคับและเน้นเสียงของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน (เมื่อเราได้ยินเสียงของวงดนตรีทองเหลืองมาจากระยะไกลเราจะรับรู้ถึงจังหวะของเพลง กลองเบสแล้วเราก็เริ่มได้ยินเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด)

วงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดเล็ก

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างเครื่องทองเหลืองขนาดเล็กและวงออเคสตราแบบผสมขนาดเล็กคือปัจจัยด้านความสูง: ด้วยการมีส่วนร่วมของขลุ่ยและคลาริเน็ตที่มีพันธุ์หลากหลาย วงออร์เคสตราจึงสามารถเข้าถึง "โซน" ของรีจิสเตอร์สูงได้ ดังนั้น ระดับเสียงโดยรวมของเสียงจึงเปลี่ยนไป ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงของวงออเคสตราไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแรงสัมบูรณ์มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับละติจูดรีจิสเตอร์ ระดับเสียงของการจัดเรียง นอกจากนี้ยังมีโอกาสในการเปรียบเทียบเสียงของวงออเคสตราทองเหลืองกับกลุ่มไม้ที่ตัดกัน ดังนั้นการลดขอบเขตของ "กิจกรรม" ของกลุ่มทองเหลืองเองซึ่งสูญเสียความเป็นสากลที่เป็นธรรมชาติในวงออเคสตราทองเหลืองขนาดเล็กในระดับหนึ่ง

เนื่องจากการปรากฏตัวของกลุ่มไม้เช่นเดียวกับทองเหลืองที่มีลักษณะเฉพาะ (แตร, แตร) จึงเป็นไปได้ที่จะแนะนำ Timbres ใหม่ที่เกิดจากการผสมสีทั้งในกลุ่มไม้และทองแดงและในกลุ่มไม้เอง

ด้วยความสามารถทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม "ทองแดง" ที่ทำจากไม้จึงถูกถอดออกจากการบังคับทางเทคนิคเสียงโดยรวมของวงออเคสตราจะเบาลงและไม่รู้สึกถึง "ความหนืด" ทั่วไปสำหรับเทคนิคของเครื่องมือทองแดง

ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้สามารถขยายขอบเขตของละครได้: มีผลงานหลากหลายประเภทสำหรับวงออเคสตราผสมขนาดเล็ก

ดังนั้น วงดนตรีผสมทองเหลืองขนาดเล็กจึงเป็นกลุ่มการแสดงที่สมบูรณ์แบบกว่า และในทางกลับกัน ก็มีการกำหนดความรับผิดชอบที่กว้างขึ้นให้กับทั้งนักดนตรีเอง (เทคนิค ความสอดคล้องกันของวงดนตรี) และผู้นำ (เทคนิคการแสดง การเลือกเพลง)

วงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดใหญ่

วงดนตรีทองเหลืองรูปแบบสูงสุดคือวงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดใหญ่ซึ่งสามารถทำงานที่มีความซับซ้อนได้มาก

องค์ประกอบนี้มีลักษณะเฉพาะโดยหลักคือการนำทรอมโบน สามหรือสี่อัน (เพื่อเปรียบเทียบทรอมโบนกับแซ็กฮอร์นที่ "อ่อน") สามส่วนทรัมเป็ต สี่ส่วนแตร นอกจากนี้ วงออเคสตราขนาดใหญ่ยังมีกลุ่มเครื่องเป่าไม้ที่สมบูรณ์กว่ามาก ซึ่งประกอบด้วยสามขลุ่ย (สองขนาดใหญ่และพิกโคโล) สองโอโบ (โดยโอโบที่สองถูกแทนที่ด้วยเขาอังกฤษหรือส่วนที่เป็นอิสระ) กลุ่มใหญ่ของ คลาริเน็ตที่มีความหลากหลาย บาสซูนสองตัว (บางครั้งมีคอนทราบาสซูน) และแซกโซโฟน

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ helicons จะถูกแทนที่ด้วย tubas (โครงสร้างของพวกเขาหลักการเล่นการใช้นิ้วจะเหมือนกับ helicons)

กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันถูกเพิ่มโดยกลองกลอง ปกติสาม: ใหญ่ กลาง และเล็ก

เป็นที่แน่ชัดว่าวงออเคสตราขนาดใหญ่ เมื่อเทียบกับออร์เคสตราขนาดเล็ก มีความเป็นไปได้ที่มีสีสันและมีชีวิตชีวามากกว่ามาก เป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่จะใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลายมากขึ้น - การใช้ความสามารถทางเทคนิคของไม้อย่างแพร่หลาย, การใช้เสียง "ปิด" (ปิดเสียง) ในกลุ่มทองแดง, เครื่องดนตรีประเภทต่ำและฮาร์มอนิกที่หลากหลาย

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ตัดแตรและคอร์เนตเช่นเดียวกับการใช้เทคนิคการแบ่งอย่างแพร่หลายสำหรับคลาริเน็ตและคอร์เนตและการแยกแต่ละกลุ่มสามารถพูดได้ถึง 4-5 เสียง

โดยธรรมชาติแล้ว วงดนตรีผสมขนาดใหญ่จะมีจำนวนนักดนตรีมากกว่าวงดนตรีขนาดเล็กอย่างมีนัยสำคัญ (หากวงออเคสตราทองเหลืองขนาดเล็กมี 10-12 คน วงดนตรีผสมขนาดเล็กคือ 25-30 คน วงดนตรีผสมขนาดใหญ่จะมีนักดนตรี 40-50 คนหรือ มากกว่า).

วงทองเหลือง. เรียงความสั้นๆ. I. กูบาเรฟ. มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2506