ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้งานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. บรอดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม
Alexander Nikolaevich Skryabin
ความคิดสร้างสรรค์ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถ ครู ผู้ริเริ่ม ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ ช่วงเวลาลึกลับบางครั้งสามารถได้ยินในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา นักแต่งเพลงถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin มักจะพูดคำเช่นไฟและแสงซ้ำ เขาพยายามหาวิธีผสมผสานเสียงและแสงในงานของเขา
พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ปรึกษาของรัฐ Mother - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพการงานของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด เธอเสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิชสำเร็จการศึกษาและได้รับมอบหมายให้เป็นสถานเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณย่า Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และน้องสาวของพ่อ Lyubov Alexandrovna 
แม้จะอายุได้ห้าขวบ Scriabin ก็เล่นเปียโนได้เก่ง และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการแต่งเพลงตามประเพณีของครอบครัว เขาได้รับการศึกษาด้านการทหาร เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบตัวต่อตัว ต่อมาเขาเข้าไปในมอสโก Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก
ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในขณะนั้น พรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่อง จากนั้น "The Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเสริมเพลง "Prometheus" ด้วยส่วนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบาซึ่งมีจุดประสงค์โดยการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ
การเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจของนักแต่งเพลงขัดจังหวะงานของเขา เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาในการสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สีสัน การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษย์ทุกคนถึงความคิดที่ลึกที่สุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่ซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการรวมกันของวิญญาณและสสารแห่งจักรวาล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น
นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของรัชมานินอฟเป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และต่อมาพวกเขาเชิญอาจารย์สอนดนตรี A.D. อรัตสกายา. ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปโรงเรียนประจำส่วนตัวให้กับศาสตราจารย์ของมอสโก Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะในอนาคตของนักแต่งเพลง หลังจากนั้นเขาจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninoff ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโก เขาได้สร้าง "เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับความรักและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C-sharp minor" ของเขาได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พี.ไอ.ยอดเยี่ยม ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi พยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตอย่างกะทันหัน
ตั้งแต่อายุยี่สิบขวบ Rachmaninov สอนที่สถาบันหลายแห่งให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญนักแสดงละครและดนตรีชื่อดัง Savva Mamontov ตอนอายุ 24 นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีปิ่น.
อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธซิมโฟนีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาโดยสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคิดเห็นสำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ผู้แต่งรู้สึกไม่พอใจมากที่สุดกับบทวิจารณ์เชิงลบของ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งมีความเห็น Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ายืดเยื้อซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล.
ในปี ค.ศ. 1901 รัคมานินอฟจบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของรัคมานินอฟผสมผสานเพลงสวดของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าเมโลดี้เป็นแกนนำหลักในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานที่ชื่นชอบของผู้แต่ง - บทกวี "ระฆัง" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว
ในตอนท้ายของปี 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียกับครอบครัวของเขาทำงานในยุโรปแล้วเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงอารมณ์เสียมากกับการหยุดพักกับมาตุภูมิ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล ซึ่งรายได้จะถูกส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง
ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ เธอมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในสมัยนั้นและ dodecaphony
Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ตั้งแต่อายุเก้าขวบ ครูสอนเปียโนให้เขา หลังจากเรียนจบยิมเนเซียมตามคำร้องขอของพ่อแม่ เขาก็เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปี จากปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, โซนาต้าเปียโน, Faun และชุด Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามรายการ (แสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring
ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ แล้วไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus Rex เพลงสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังล่าสุดของเขาคือบังสุกุล คุณสมบัติของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนรูปแบบแนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง
นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัดเยคาเตริโนสลาฟ โลกของดนตรีเปิดกว้างให้เขาโดยแม่ของเขา นักเปียโนฝีมือดีที่มักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่แท้จริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย
ในตอนต้นของปี 1900 หนุ่ม Prokofiev สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกแสดงออกมาในงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่า "เดอะไจแอนท์" แล้วทาบทามถึง "ชายฝั่งทะเลทราย" ในไม่ช้าผู้ปกครองก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายได้อีกต่อไป ในไม่ช้าเมื่ออายุสิบเอ็ดขวบนักแต่งเพลงมือใหม่ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ S.I. Taneyev ผู้ถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ผ่านการสอบเข้า St. Petersburg Conservatory ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน ทั้งนี้เนื่องมาจากลักษณะงานที่แสดงไว้ดังนี้
- สไตล์สมัยใหม่
- การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
- ความฟุ่มเฟือยและความคิดสร้างสรรค์ของเทคนิคการแต่งเพลง
ในปี 1918 S. Prokofiev ออกจากและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหา ร่วมกับคีตกวีคนอื่น ๆ เกี่ยวกับ "พิธีการ" เขาเกือบจะย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก
นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่เพียงแต่รักษาประเพณีของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะของตนเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย ไชคอฟสกี, M.I. Glinka, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ
พวกเราหลายคนสามารถเดินทางจากศตวรรษที่ 20 ถึงศตวรรษที่ 21 ได้โดยไม่ต้องใช้ไทม์แมชชีน อย่างที่พวกเขาพูดกัน เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านสองศตวรรษ ดังนั้น เมื่อพูดถึงนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่คือใครและพวกเขาอยู่ในยุคไหน เราต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย อีกไม่นานศตวรรษที่ 20 ถือเป็นความทันสมัย แต่เมื่อถึงวันที่ 21 ศตวรรษก่อนหน้าก็กลายเป็นอดีตไปโดยอัตโนมัติ
คำศัพท์
ก่อนเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับหัวข้อดังกล่าว คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับคำศัพท์ที่จำเป็น ประการแรก ดนตรีคลาสสิกเช่นนี้คืออะไร? ประการที่สอง ใครคือนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย? ความคิดเห็นที่น่าสนใจของ Stephen Fry จะช่วยให้เข้าใจปัญหาเหล่านี้ หนังสือของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกนั้นน่ายินดีมากจนบางครั้งแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกตัวออกจากพวกเขา เขากำหนดคำถามที่ตั้งไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนอย่างยิ่ง
เพลงคลาสสิค. หากเราพิจารณาคำนี้ในความหมายที่แคบของคำ จะเห็นได้ชัดเจนว่าคำนี้หมายถึงช่วงเวลาสั้นๆ ของลัทธิคลาสสิคนิยม ซึ่งครอบงำตั้งแต่ 1750 ถึง 1830 ในความหมายกว้างๆ คลาสสิกคือดนตรีที่จริงจังที่ต้องให้ความสนใจในการฟังและพยายามใช้อารมณ์
นักแต่งเพลงร่วมสมัย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าดนตรีคลาสสิกได้ยืนหยัดผ่านกาลเวลา แล้วจะทันสมัยได้อย่างไร? การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อเราก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 โดยทิ้งศตวรรษที่ 20 ไว้ในอดีต ดังนั้นจึงกลายเป็นว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกสมัยใหม่เป็นของศตวรรษที่ 20 แล้วจะอยู่กับดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 21 ได้อย่างไร? ในที่นี้หมายความว่ามีการใช้คำนี้ในความหมายกว้าง เช่น เพลงจริงจังที่ทำให้คุณคิดและต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์
นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายการ
รายการด้านล่างไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา แต่เรียงตามตัวอักษร แน่นอน เราสามารถแยกแยะออกจากมันได้ และสามารถชี้ให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่น แต่เนื่องจากบุคลิกเหล่านี้เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในศตวรรษที่ 20 พวกเขาสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย - นักแต่งเพลงสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 รายชื่อไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ผลงานของพวกเขาในช่วงเวลานี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว หรือความมั่งคั่งแห่งการสร้างสรรค์ของพวกเขาตกลงไปในศตวรรษที่ 20
นักแต่งเพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 20 รายการ
คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21
เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุแหล่งที่มาของผู้สร้างเพลงบางคนในศตวรรษหนึ่งๆ ท้ายที่สุด ผลงานมากมายโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยได้รับการตีพิมพ์และสมควรได้รับความสนใจทั้งในศตวรรษที่ 20 และในศตวรรษที่ 21 นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิตซึ่งประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูงของพวกเขาในศตวรรษที่ผ่านมาและยังคงแต่งเพลงต่อไป คนปัจจุบัน เรากำลังพูดถึง Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina และคนอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามยังมีนักประพันธ์ชาวรัสเซียที่รู้จักกันน้อยในศตวรรษที่ 21 ที่สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่ชื่อของพวกเขาไม่มีเวลาที่จะได้รับความนิยม
- บาตากอฟ แอนทอน.
- บักชี อเล็กซานเดอร์.
- เอกิมอฟสกี้ วิคเตอร์
- คาร์มานอฟ พาเวล
- โคโรวิทซิน วลาดิเมียร์.
- มาร์เคลอฟ พาเวล
- มาร์ตินอฟ วลาดิเมียร์.
- พาฟลอวา อัลลา.
- เบเกอร์ มาร์ค.
- ซาวาลอฟ ยูริ
- เซฟลีฟ ยูริ
- Sergeeva Tatiana
รายการนี้สามารถขยายได้อย่างมาก
เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย
Pekarsky Mark (เกิด พ.ศ. 2483) เขากลายเป็นที่รู้จักจากกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของเขา บรรยากาศในคอนเสิร์ตของเขาเอื้อต่อเสียงหัวเราะ เนื่องจากนักแต่งเพลงที่อยู่ในขั้นตอนการแสดงดนตรี (และในช่วงพัก) ก็สามารถพูดตลกได้สำเร็จ
Martynov Vladimir (b. 1946) เป็นนักแต่งเพลงแนวมินิมอล เป็นการผสมผสานระหว่างศาสนาและ "ความก้าวหน้า" ต้นแบบดนตรีจริงจังสมัยใหม่สามารถถ่ายทอดได้มากด้วยวิธีการน้อยที่สุด
เยกิมอฟสกี วิกเตอร์ (เกิด พ.ศ. 2490) ดึงดูดความสนใจไปที่การเรียบเรียงแบบเป็นโปรแกรมของเขาด้วยชื่อที่สดใส เหล่านี้คือ "B" (เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับฟลุตและโฟโนแกรม), "Siam Concerto" (สำหรับเปียโนสองตัว), "Sublimations" (สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา), "27 Destructions" (สำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน) และอื่นๆ อีกมากมาย
(ข. 1951) ในผลงานของเธอ เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของดนตรีของ A. Scriabin เที่ยวบินจำนวนมาก ความผันผวน ไฟไหม้ คอนแชร์โต้เปียโนครั้งที่สองดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยการพัฒนาแบบไดนามิกและตอนจบอย่างกะทันหัน ซึ่งนำผู้ฟังไปสู่ยุคกลาง แล้วส่งเขากลับมา
Pavlova Alla (เกิดปี 1952) เป็นนักแต่งเพลงผู้อพยพ ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่อเมริกา ดนตรีของเธอไพเราะและในขณะเดียวกันก็เศร้าและโศกเศร้า เธอเขียนซิมโฟนีหกเพลงในคีย์ย่อยซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมทั้งหมด
อย่างที่คุณเห็น เพลงของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มีความหลากหลาย น่าประหลาดใจ และน่าดึงดูดใจ ครีเอเตอร์หลายคนชอบการทดลองและมองหารูปแบบใหม่ๆ เหล่านี้รวมถึง Bakshi Alexander (b. 1952) ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขา "Unanswered Call" มีความโดดเด่น โดยเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน โทรศัพท์มือถือ 6-7 เครื่อง และวงออร์เคสตราเครื่องสาย
Markelov Pavel (b. 1967) หนึ่งในแนวทางที่เขาโปรดปรานคือเพลงศักดิ์สิทธิ์ เขาเขียนซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตรา, vers libre sonatas สำหรับเปียโน, 20 เบลล์ซิมโฟนี
นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเด็ก
ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev
ยูริ ซาวาลอฟเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ครูที่ยอดเยี่ยม และนักเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม นำวงออเคสตราที่โรงเรียนดนตรีเด็กอย่างกระตือรือร้น เขายังเป็นนักแสดงที่ดีอีกด้วย เล่นคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลม เปียโนทั้งเก้าชิ้นของเขามีคำบรรยาย: "Mother", "Confession", "Wind of Wanderings", "Inspiration", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude", "March", "Waltz", " เพลงกล่อมเด็ก". ล้วนมีความน่าสนใจ หลากหลาย และสวยงามมาก
Vladimir Korovitsyn เกิดเมื่อปี 2498 งานของเขาประกอบด้วยเพลงที่เขียนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ งานจิตวิญญาณที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ห้องแชมเบอร์และวงดุริยางค์ซิมโฟนี สำหรับเด็ก เขาเขียนคอลเลกชั่นเพลงสำหรับเด็กชื่อ "Rejoice in the Sun" และ "Children's Album" สำหรับเปียโน บทละครเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครของนักเรียน ชื่อเรื่องของบทละครสะท้อนถึงลักษณะและอารมณ์ได้อย่างแม่นยำ: "Thumbelina", "Wooden Shoes", "Man with an Accordion Variations", "Emelya Rides on the Stove", "The Sad Princess", "Girl's Round Dance"
เพลงสำหรับเด็ก
เพลงเด็กของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความร่าเริง แม้ว่าบางส่วนจะถูกสร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน แต่พวกเขายังคงไม่เพียงแค่มีความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังมีความทันสมัยอีกด้วย V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov ถือว่ามากที่สุด เราฟังเพลงที่ร่าเริงและเร้าใจของพวกเขาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ร้องเพลงเหล่านี้ด้วยตนเองและร่วมกับเด็กๆ
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเป็น G. Gladkov ที่เป็นเจ้าของท่วงทำนองจากภาพยนตร์และการ์ตูนยอดนิยมเช่น "หนูน้อยหมวกแดง", "เกี่ยวกับ Fedot the Archer", "Children of Captain Grant", "By Pike", "Plasticine Crow" และคนอื่น ๆ.
ผู้สร้างเพลงสมัยใหม่ในตำนานอีกคนหนึ่งสำหรับเด็กคือ V. Shainsky เขามีมากกว่าสามร้อยคน เพียงพอที่จะฟัง Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka และอีกหลายคนเพื่อทำความเข้าใจว่านักแต่งเพลงคนนี้มีความสามารถเพียงใด
ดังนั้นนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่จึงไม่เพียงแต่ถือว่านักแต่งเพลงที่มีชีวิตหรือเพิ่งเสียชีวิตในศตวรรษที่ 21 เท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ของศตวรรษที่ 20 ด้วย ทั้งคู่ได้สร้างสรรค์ดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักดนตรี
Regis Campo (Régis Campo เกิดในปี 1968) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคกลาง นักเรียนของ Gerard Grisey ที่ Paris Conservatory เขาศึกษามาตั้งแต่ปี 1992 ถึง พ.ศ. 2539 ปรึกษากับ Edison Denisov เป็นประจำและถือว่าเขาเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของเขา สไตล์ของ Régis Campo ขัดกับคำจำกัดความที่เป็นที่ยอมรับ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับชื่อเสียงจากการเป็นคนชายขอบ แคตตาล็อกมีมากกว่า […]
บทความนี้เขียนโดย Yuri Kasparov โดยเฉพาะสำหรับพอร์ทัลไซต์ วันนี้มีคนเพียงไม่กี่คนที่จินตนาการถึงวัฒนธรรมดนตรีของอาร์เมเนีย แม้ว่ามันจะเป็นและยังคงยอดเยี่ยมเหมือนวัฒนธรรมของประเทศที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน! แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะระบุชื่อนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอาร์เมเนีย - พวกเขาเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าโลกดนตรี บางทีนักประพันธ์เพลงอาร์เมเนียคนสุดท้ายที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายควร […]
Ashot Zohrabyan เป็นนักแต่งเพลงรุ่นก่อน เขาเกิดในปี 1945 ทั้งชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับเยเรวานซึ่งเป็นเมืองหลวงของอาร์เมเนีย เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแห่งรัฐเยเรวานหลังจาก Komitas และปัจจุบัน Ashot Zohrabyan เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกแห่งนี้ซึ่งมีประสบการณ์เกือบ 40 ปี เขาสอนหลายสิ่งหลายอย่าง โดยเฉพาะทฤษฎีดนตรีและการเรียบเรียง แต่ปัจจุบันมุ่งเน้นไปที่การสอนความซับซ้อนของการแต่งเพลง
Olga Ozerskaya เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2522 ที่ Makhachkala แม้ว่าแม่ของ Olya จะไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่เธอก็ร้องเพลงได้ไพเราะ และเธอสามารถร้องเพลงหรือธีมอะไรก็ได้จากโอเปร่า ซิมโฟนี คอนเสิร์ต เธอชอบฟังเพลงคลาสสิกมากและพยายามปลูกฝังความรักให้ลูกสาวของเธอ แน่นอนว่าเธอใฝ่ฝันที่จะส่งลูกสาวไปเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรี พ่อ […]
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Nicolas Bacri (เกิดปี 1961) สำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire ในปี 1983 (ครู - Serge Nig และ Michel Filippo) ผู้สมควรได้รับรางวัลโรม ตั้งแต่ปี 1983 ถึง พ.ศ. 2528 เขาอาศัยและทำงานที่วิลล่าเมดิชิ หากบทประพันธ์แรก ๆ ของเขา (ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 20) ถูกเขียนขึ้นโดยใช้เทคนิคหลังซีรีส์ เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1980 เขาก็จะค่อยๆ เข้าสู่ “ความรู้สึก […]
นักแต่งเพลง Dmitry Timofeev เกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2526 ที่เมืองเลนินกราด เขาเป็นนักเรียนของ "First International Academy of Young Composers ในเมือง Tchaikovsky" ซึ่งเขาศึกษากับ Frank Bedrosyan, Pierluigi Billone และ Dmitry Kurlyandsky (Tchaikovsky, 2011) เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Enno Poppe นักแต่งเพลงและอาจารย์ Vladimir Tarnopolsky และ Yuri Kasparov (มอสโก, 2012) ในปีเดียวกันนั้นเอง […]
นักแต่งเพลง Vera Ivanova เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก ลอนดอน (2000-2001) และในช่วงสิบสี่ปีที่ผ่านมาเธออาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา (ตั้งแต่ปี 2546) เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกีในชั้นเรียนองค์ประกอบของศาสตราจารย์ R.S. Ledenev และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A.V. Tchaikovsky) ต่อมา Vera ได้รับประกาศนียบัตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีจาก Moscow Conservatory และ Guildhall School of Music […]
Olga Bochikhina เกิดที่ Kirov ในปี 1980 ดนตรีในวัยเด็กดึงดูดใจเธอ และมันเกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มเรียนดนตรี ผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่รักอาชีพของตนได้เข้ามามีส่วนร่วมกับเธอ พวกเขาแนะนำนักเรียนให้รู้จักโลกดนตรีที่ไม่คุ้นเคยและลึกลับอย่างรอบคอบ และปรากฏว่าเส้นทางที่เลือกนี้คงอยู่ตลอดไป ครูคนแรกของ Olga คือ Galina Vladimirovna […]
แจน โรบินเกิดในปี 1974 และสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire ในชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ Frédéric Durieux และ Michael Lévinas ในปี 2549-2551 ในปี 2551-2552 เขาเข้าเรียนหลักสูตรสารสนเทศดนตรีที่ IRKAM ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการพัฒนาโปรแกรม Omax ด้วย Jan Robin เป็นผู้ก่อตั้ง Multilatérale Ensemble และ Franco-Italian Controtempo Festival หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุด […]
Balasagyn Musaev เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 1988 ในเมือง Naryn ประเทศคีร์กีซสถาน ครูสอนดนตรีคนแรกคือ Anara Tulokabylova เพื่อนแม่ของเขา เธอเป็นผู้ปลูกฝังให้ Balasagyn รักเปียโนและให้คำแนะนำที่ดีในการเข้าโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม P. Shubin ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่แผนกเปียโนของโรงเรียนนี้ในชั้นเรียนของครู T. Ryabikhina โครงการห้าปี […]
Nastasya Khrushcheva (เกิดในปี 1987) เชื่อว่าเวลาของการเล่าเรื่องของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปแล้ว แต่นี่ไม่ใช่ "จุดสิ้นสุดของเวลาของนักแต่งเพลง" แต่เป็น "เวลาของสุนัขจิ้งจอกสีเทา" ในเวลาเดียวกัน เธอไม่หยุดเขียนเพลง และเธอมักจะมาพร้อมกับการเล่นเรียงความของเธอที่คล้ายคลึงกันด้วยการอ่านข้อความแสดง ในพวกเขา โดยปกติ ที่ซึ่งสิทธิของดนตรีช้าและผิดปกติถูกยืนยัน ดนตรี […]
ผลงานของ Rafael Sendo (เกิดปี 1975) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "เพลงที่มากเกินไป" ซึ่งเป็นเทรนด์ที่ปรากฏในดนตรีฝรั่งเศสในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Rafael Sendo เกิดที่ Nice ในปี 1975 ตอนอายุ 19 เขาย้ายไปปารีสเพื่อเรียนดนตรีที่ "จริงจัง" เขาเล่นคีย์บอร์ดในวงร็อค Génération Chaos ในปี 2543-2546 เรียนที่ Paris Conservatoire ในฐานะนักแต่งเพลง […]
นักแต่งเพลง Nikolai Khrust เกิดที่มอสโกในปี 2525 เขาเรียนที่โรงเรียน Gnessin และสำเร็จการศึกษาในปี 2543 ในปี 2550 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากมอสโกสเตตไชคอฟสกี Conservatory P. I. Tchaikovsky และในปี 2010 - บัณฑิตวิทยาลัยของเธอในฐานะนักแต่งเพลง (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Vladimir Tarnopolsky) สำหรับคำถามของนักข่าว Natalia Bondi เหตุใดนิโคไลจึงตัดสินใจ […]
Natalya Prokopenko เกิดที่เมือง Shchelkovo ภูมิภาคมอสโก ในปี 2010 เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากคณะองค์ประกอบของ Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky ในปี 2013 - การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow State Conservatory ป.อ. ไชคอฟสกี ชั้นเรียนศ. Yu.V.Vorontsova ในปี 2011 Natalia Prokopenko ได้รับการยอมรับในสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งรัสเซีย เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลง YouTube ชาวรัสเซียทั้งหมดครั้งแรก (2010) ซึ่งเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลงเยาวชนนานาชาติครั้งที่สี่ “ขั้นตอน […]
นักแต่งเพลง Evgeniya Bril เกิดที่มอสโกในปี 1989 ผู้ปกครองเห็นว่าจำเป็นที่ลูกสาวของพวกเขาจะเล่นเปียโนได้และ Zhenya เริ่มเรียนที่ Gnessin School และจบการศึกษาจากการเป็นนักเปียโนโดยบังเอิญ ยิ่งไปกว่านั้น ควรสังเกตว่าทั้งเธอและพ่อแม่ของเธอไม่คิดว่า Zhenya จะกลายเป็นนักดนตรี แต่ […]
นักแต่งเพลง Anton Svetlichny เกิด มีการศึกษา และมาจนถึงทุกวันนี้อาศัยอยู่ในเมือง Rostov-on-Don ที่นี่เขาจบการศึกษาจาก School of Arts ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า College และ Rostov State Conservatory ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninoff ในชั้นเรียนของ Vitaly Khodosh หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Anton Svetlichny เข้าร่วมในการสัมมนา All-Russian for Young Composers ภายใต้การดูแลของ V. Ekimovsky (มอสโก, 2004-2006) การสัมมนา All-Russian เกี่ยวกับ […]
นักแต่งเพลง Hrachya Yesayan เกิดเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1988 ในกรุงมอสโกในตระกูลอาร์เมเนียที่มีดนตรี พ่อแม่ให้ความสำคัญกับลูกมาก เขาได้รับการศึกษาที่ดี ความรู้หลายภาษา เขาเรียนวิชาไวโอลินอย่างจริงจังซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็ก และถูกเลี้ยงดูมาโดยบุคคลที่เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งซึ่งเคารพแนวคิดของคริสเตียน ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2546 รัชยาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนมัธยม […]
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Frank Bedrosian (เกิดปี 1974) สำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire ในปี 2546 ซึ่งเขาศึกษากับ Gerard Grisey และ Marco Stroppe ในปี 2545-2546 เข้าเรียนหลักสูตรการประพันธ์เพลงและสารสนเทศทางดนตรีที่ IRKAM ซึ่งครูของเขาคือ Philip Leroux, Philip Manoury, Brian Fernehow และ Tristan Muray เขาเรียนบทเรียนจาก Helmut Lachenmann ในหลักสูตรที่ Akant Center ในปี 1999 […]
Mikhail Puchkov เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2527 ที่กรุงมอสโกในตระกูลโปรแกรมเมอร์และนักคณิตศาสตร์ ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนเปียโนตอนอายุ 9 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง เขาเรียนที่โรงเรียนหมายเลข 23 ชื่อ หนึ่ง. สไครบิน ครูแต่งเพลงคนแรกคือ A.A. Tikhomirov ผู้ซึ่งนำงานของ Mikhail ออกจากประเภทที่แคบและกรอบวรรณยุกต์อย่างชำนาญ ผล ให้ ละคร เด็ก เรื่อง แรก ๆ เรื่อง หนึ่ง ไม่ มี […]
นักแต่งเพลง Anna Pospelova เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2529 ที่กรุงมอสโก ดนตรีในวัยเด็กดึงดูดใจเธอและในปี 2545 ย่าก็จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็ก A.N. Scriabin ในเปียโน ครูของเธอคือ V.Yu Sturzel เป็นผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักเรียนของ Yakov Flier วิชาทฤษฎีสอนโดย L. A. […]
ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใดๆ: โรแมนติก แง่บวกหรือเศร้า เพื่อการผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ
twitter.com/ludovicoeinaudนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ มักจะหันไปใช้บรรยากาศแวดล้อมและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับการแต่งเพลงในบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณจะจำเพลงจากเทปภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi ได้อย่างแน่นอน
theagger.net กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากฟากฟ้าหรือเก้า เขาร่วมงานกับ Philip Glass Ensemble มาครึ่งศตวรรษและได้เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ The Fantastic Four ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงอเมริกันมินิมัลลิสต์เบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป
latimes.com ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง นักแต่งเพลงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2008 อ้างอิงจาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมัลลิสต์ นักวิจารณ์ที่หลงใหลจากอัลบั้มแรก Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ถูกซ้อนทับในการอ่านบทกวีและอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้วที่สวม นอกเหนือจากการเขียนเรียงความรอบข้างของตัวเองแล้ว Max ยังจัดการงานคลาสสิก: The Four Seasons ของ Vivaldi ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต iTunes ในการจัดเรียงของเขา
ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีคนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่เร้าใจ แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์ อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์ หากคุณอธิบายงานของ Marradi ด้วยคำสองคำ สิ่งเหล่านี้จะเป็นคำว่า "ราคะ" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุค: โน้ตของศตวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นในแรงจูงใจ
twitter.com/coslive นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังได้สร้างดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาราของเขาอวดโฉมบน Hollywood Walk of Fame และบนหิ้งของเขาคือ Oscar, Grammy และ Golden Globe ดนตรีของซิมเมอร์แตกต่างไปจากภาพยนตร์ที่อยู่ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะออกมาเป็นอย่างไร
musicudi.fr Hisaishi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Film Awards สี่รางวัลสำหรับผลงานภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงในการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaa of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนของ Studio Ghibli หรือเทปของ Takeshi Kitano คุณจะต้องชื่นชมดนตรีของ Hisaishi อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่เป็นแสงและแสง
twitter.com/theipaper นักบรรเลงหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับผู้เชี่ยวชาญในรายการ แต่เมื่ออายุ 30 เขาก็กลายเป็นนักเล่นดนตรีนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก เขาบันทึกเสียงบรรเลงร่วมกับบัลเลต์ ได้รับรางวัลบาฟตาสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ซีรีส์อังกฤษเรื่อง "Murder on the Beach" และออกอัลบั้มสตูดิโอ 10 อัลบั้ม ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมพายุที่พัดผ่านชายทะเลที่รกร้าง
yiruma.manifo.com ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lee Rum ได้แก่ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปเข้าใจได้ ทั้งรสนิยมทางดนตรีและการศึกษา ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขาสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโน
crackdair.com นักแต่งเพลงชาวอเมริกันมีความน่าสนใจในเรื่องนั้น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนเพลงที่น่าพึงพอใจและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็คือเรื่องประโลมโลกอย่าง Like Crazy
cultureaspettacolovenesia.it นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและวิธีสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สายงานหลักของเขาคือความคลาสสิกสมัยใหม่ Cacchapalla ได้บันทึกหลายอัลบั้ม โดยสามในนั้นอยู่ในวง Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนน้ำ เป็นการดีที่จะผ่อนคลายภายใต้มัน
เพื่อให้ตัวเองหลุดลอยเหมือนนกไนติงเกลในหัวข้อดังกล่าว ฉันต้องการกำหนดคำศัพท์เล็กน้อยในทันที: เราจะเรียกดนตรีคลาสสิกว่าอะไร และใครคือนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสมัยใหม่ และในเรื่องเหล่านี้ ฉันอาจพึ่งพาความคิดเห็นของสตีเฟน ฟราย ผู้ซึ่งอ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริง ดังนั้นหากใครไม่เห็นด้วยกับฉัน: ได้โปรดไม่ใช่สำหรับฉัน - สำหรับ Stephen Fry :) ดังนั้น,
- เพลงคลาสสิค.พูดอย่างเคร่งครัด คำนี้หมายถึงช่วงเวลาค่อนข้างสั้นของความคลาสสิก (ประมาณ 1750-1830) แต่ถ้าเราเป็นเพียงผู้ฟัง บอกฉันที เราต้องการความเข้มงวดเหล่านี้ไหม ดังนั้นผู้คนจำนวนมากจึงมีนิสัยที่มั่นคงในการเรียกเพลงที่จริงจังซึ่งต้องใช้ความพยายามทางอารมณ์และความสนใจในการฟังเพลงคลาสสิก
- นักแต่งเพลงร่วมสมัยคลาสสิกเป็นประเพณีที่ถือว่าเป็นดนตรีที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา ดนตรีแห่งอดีต นักแต่งเพลงสมัยใหม่คนไหนที่เราสามารถพูดถึงได้? ปรากฎว่าดนตรีคลาสสิกไม่สามารถทันสมัยได้? ไม่เลย เมื่อเราก้าวข้ามไปสู่ศตวรรษที่ 21 และศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว การเปลี่ยนแปลงบางอย่างก็เกิดขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง: ศตวรรษที่ผ่านมาช่วยให้เราปฏิบัติต่อดนตรีของเขาในแบบคลาสสิก และในทางกลับกัน เราเพิ่งอาศัยอยู่ที่นี่! ดังนั้นเพลงนี้จึงมีความทันสมัย
รายการยอดนิยม: นักประพันธ์เพลงคลาสสิกร่วมสมัย
จากวิทยานิพนธ์ข้างต้น ฉันพร้อมที่จะนำเสนอเสื้อตัวสั้นของฉัน มันไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าแจกแจงชื่อที่สมควรได้รับทั้งหมด มีเพียงความคิดเห็นส่วนตัวของฉันเท่านั้นที่สะท้อนให้เห็นในนั้น ฉันไม่เรียงตามลำดับเวลาหรือลำดับผลงานของดนตรีคลาสสิคสมัยใหม่ นี่คือรายการ:
Maurice Ravel
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Bolero ทัศนคติที่มีต่อเรื่องนี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากที่สุด: บางคนไม่ถือว่าเป็นดนตรีคลาสสิกเลย บางคนมีความยินดี ฟังสดหลายรอบแล้วชอบมาก
Sergei Rachmaninov
Rhapsody ในธีมของ Paganini Paganini เป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มอบธีมนิรันดร์ให้กับนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่!
Dmitry Shostakovich
ถ้าจำไม่ผิดช่วงชีวิตเขาเรียกว่าคลาสสิค ฉันเคารพมัน แต่สำหรับตอนนี้ฉันยังต้องค้นหาเพลงของเขาด้วยตัวเอง
Sergei Prokofiev
การเต้นรำที่ฉันชอบของอัศวินจากโรมิโอและจูเลียต งานนี้สำหรับฉันเป็นเพียงมาตรฐาน: ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบคลาสสิก
Carl Orff
ไม่รู้จักชื่อผลงานที่ทำให้เขาโด่งดัง นี่คือคาร์มีนา บูราน่า ในโรงอุปรากรของเรา เธอมีรายชื่อเป็น "การแสดงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว บัลเลต์ วงออเคสตรา" โดยทั่วไปแล้ว Orff นำบทกวีของกวี Vagant ยุคกลางมาบรรเลงเพลง ว่ากันว่าหลังจากงานนี้เสร็จ นักแต่งเพลงสั่งให้ผู้จัดพิมพ์ทำลายทุกอย่างที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกภาพยนตร์ร่วมสมัยจากศตวรรษที่ 20
ตอนนี้ฉันต้องการอ้างอิง Fry:
เพลงประกอบภาพยนตร์ - ไม่ใช่เพลงคลาสสิคแนวใหม่หรอกเหรอ?
ดังนั้น จากนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 นั่นคือ นักประพันธ์เพลงคลาสสิคสมัยใหม่ รายการของฉันสั้นมาก คุณผู้อ่านสามารถเสริมด้วยเพลงภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบได้หรือไม่?
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์
นี่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิกประเภทที่ฉันสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงโปรด แต่เป็นที่รู้จักกันดี ฉันกำลังพูดถึง West Side Story ซึ่งเป็นเรื่องราวสมัยใหม่ของโรมิโอและจูเลียต
นีโน่ โรต้า
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ลัทธิหลายเรื่องของศตวรรษที่ 20 โรมิโอและจูเลียตเวอร์ชั่นของเขาน่าทึ่งมาก! เป็นเวลานานฉันคิดว่ามันเป็นดนตรียุคกลางแบบโบราณ ฉันค่อนข้างแปลกใจเมื่อพบว่ามันทันสมัยมาก
Alfred Schnittke
น่าจะเป็นนักแต่งเพลงที่ทันสมัยที่สุดในรายชื่อทั้งหมด มันเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับฉัน อย่างน้อยสิ่งที่ฉันได้ฟังและสิ่งที่ฉันจะโพสต์ตอนนี้
นอกจากนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่เขียนดนตรีคลาสสิก - เปรี้ยวจี๊ด แต่ฉันไม่เข้าใจเลย และฉันไม่มีรายการที่สมบูรณ์ในทิศทางนี้! อ้างถึง Fry อีกครั้ง:
แน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ: น่ากลัว - ตกตะลึง - มีการแต่งเพลงใหม่ซึ่งประชาชนก็โง่เขลาและตื้นตันใจด้วยความปรารถนาที่จะกลับบ้านโดยเร็วที่สุด จำ Wagner, Beethoven, Bach - พวกเขาทำให้ผู้ชมตกใจ อาจจะไม่บ่อยเท่าความยินดี แต่นำมาแน่นอน นักประพันธ์เพลงแนวหน้าทำดังต่อไปนี้: พวกเขาพูดภาษาที่ไม่สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ฟังมากนัก เพราะมันทำให้พวกเขาไม่รู้ถึงความจริงที่ว่ามันคือดนตรี ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะต้องทำให้ตกใจ
