Prawdopodobnie nie ma już ich na świecie sławny obraz, Jak . Jest popularny we wszystkich krajach, szeroko powielany jako rozpoznawalny i chwytliwy obraz. W swojej czterostuletniej historii „Mona Lisa” była zarówno znakiem towarowym, jak i ofiarą porwania, została wymieniona w piosence Nat King Coli, jej imię cytowano w dziesiątkach tysięcy drukowanych publikacji i filmów , a wyrażenie „uśmiech Mony Lisy” stało się frazą trwałą, wręcz banalną.
Historia powstania obrazu „Mona Lisa”
Uważa się, że obraz przedstawia portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca tekstylnego Del Giocondo. Czas powstania ok. 1503-1505. Stworzył wspaniałe płótno. Być może, gdyby obraz namalował inny mistrz, nie byłby owiany tak gęstą zasłoną tajemnicy.
To niewielkie dzieło sztuki o wymiarach 76,8 x 53 cm zostało namalowane farbą olejną na desce z drewna topolowego. Obraz znajduje się w mieście, gdzie ma specjalne pomieszczenie nazwane jego imieniem. Do miasta sprowadził go sam artysta, który przeniósł się tu pod patronatem króla Franciszka I.
Mity i spekulacje
Trzeba powiedzieć, że aura legendy i niezwykłości otacza tylko to płótno ostatnie lata 100 plus, z lekka ręka Théophile Gautier, który pisał o uśmiechu Mony Lisy. Wcześniej współcześni podziwiali umiejętność artysty w przekazywaniu mimiki, wirtuozowskie wykonanie i dobór kolorów, żywotność i naturalność obrazu, ale nie widzieli w obrazie ukrytych znaków, podpowiedzi i zaszyfrowanych komunikatów.
W dzisiejszych czasach większość ludzi interesuje się słynną tajemnicą uśmiechu Mony Lisy. Jest tylko cieniem uśmiechu, lekkim ruchem kącików ust. Być może rozszyfrowanie uśmiechu zawarte jest w samym tytule obrazu – La Gioconda po włosku może oznaczać „wesoły”. Może przez te wszystkie stulecia Mona Lisa po prostu śmieje się z naszych prób rozwikłania jej tajemnicy?
Ten typ uśmiechu jest charakterystyczny dla wielu obrazów artysty, np. płótna przedstawiającego Jana Chrzciciela czy liczne Madonny (,).
Przez wiele lat przedmiotem zainteresowania była identyfikacja tożsamości prototypu, aż do momentu odnalezienia dokumentów potwierdzających realność istnienia prawdziwej Lisy Gherardini. Istnieją jednak twierdzenia, że obraz jest zaszyfrowanym autoportretem da Vinci, który zawsze miał nieszablonowe skłonności, czy nawet wizerunkiem jego młodego ucznia i kochanka, zwanego Salai – Małym Diabłem. Za tym ostatnim założeniem przemawiają m.in. fakt, że to Salai okazał się spadkobiercą Leonarda i pierwszym właścicielem La Giocondy. Ponadto imię „Mona Lisa” może być anagramem słowa „Mon Salai” (moje Salai po francusku).
Wielkim zainteresowaniem teoretyków spiskowych i zwolenników poglądu, że da Vinci należał do wielu tajnych stowarzyszeń, jest tajemniczy krajobraz w tle. Przedstawia dziwny teren, który do dziś nie został dokładnie zidentyfikowany. Został namalowany, podobnie jak cały obraz, techniką sfumato, tyle że w innej formie schemat kolorów, niebieskawo-zielonkawy i asymetryczny - prawa strona nie odpowiada lewej. Poza tym w Ostatnio Pojawiły się zarzuty, że artysta zaszyfrował niektóre litery w oczach Giocondy i cyfry na wizerunku mostu.
Po prostu obraz lub arcydzieło
Nie ma sensu odmawiać wielkim zasługi artystyczne ten obrazek. Jest to niekwestionowane arcydzieło renesansu i znaczące osiągnięcie w twórczości mistrza, nie bez powodu sam Leonardo wysoko cenił to dzieło i nie rozstawał się z nim przez wiele lat.
Większość ludzi przyjmuje masowy punkt widzenia i traktuje obraz jako obraz tajemniczy, arcydzieło przysłane nam z przeszłości przez jednego z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych mistrzów w historii sztuki. Mniejszość postrzega Mona Lisę jako obraz niezwykle piękny i utalentowany. Jego tajemnica polega jedynie na tym, że przypisujemy mu te cechy, które sami chcemy widzieć.
Na szczęście najbardziej ograniczoną grupę ludzi stanowią ci, którzy są oburzeni i zirytowani tym obrazem. Tak, to się zdarza, bo inaczej jak wytłumaczyć przynajmniej cztery przypadki wandalizmu, w wyniku których płótno jest teraz chronione grubą kuloodporną szybą.
Tak czy inaczej, „La Gioconda” nadal istnieje i zachwyca nowe pokolenia widzów swoim tajemniczym półuśmiechem i złożonymi nierozwiązanymi tajemnicami. Być może w przyszłości ktoś znajdzie odpowiedzi na istniejące pytania. Albo stworzy nowe legendy.
Portret damy Lisy del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) został napisany przez Leonarda da Vinci około 1503-1519. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, handlarza jedwabiem z Florencji. del Giocondo w tłumaczeniu z języka włoskiego brzmi radośnie lub żartobliwie. Według pism biografa Giorgio Vasariego Leonardo da Vinci malował ten portret przez 4 lata, ale pozostawił go niedokończony (jednak współcześni badacze twierdzą, że dzieło jest całkowicie ukończone, a nawet starannie ukończone). Portret wykonany na desce topolowej o wymiarach 76,8x53 cm, obecnie wiszący w Luwrze w Paryżu.
Mona Lisa lub Mona Lisa - obraz wielkiego artysty jest dziś najbardziej tajemniczym dziełem malarstwa. Jest z tym tak wiele tajemnic i tajemnic, że nawet najbardziej doświadczeni krytycy sztuki czasami nie wiedzą, co tak naprawdę jest narysowane na tym obrazie. Kim jest Gioconda, jakie cele przyświecały da Vinci, tworząc ten obraz? Jeśli wierzyć tym samym biografom, Leonardo, w czasie, gdy malował ten obrazek otaczali go różni muzycy i błazny, którzy zabawiali modela i tworzyli szczególną atmosferę, dlatego płótno okazało się tak wykwintne i niepodobne do wszystkich innych dzieł tego autora.
Jedną z tajemnic jest to, że pod promieniowaniem ultrafioletowym i podczerwonym obraz ten wygląda zupełnie inaczej. Oryginalna Mona Lisa, którą za pomocą specjalnego aparatu wykopano pod warstwę farby, różniła się od tej, którą zwiedzający oglądają obecnie w muzeum. Miała szerszą twarz, bardziej stanowczy uśmiech i inne oczy.
Kolejnym sekretem jest to Mona Lisa nie ma brwi i rzęsy. Istnieje przypuszczenie, że w okresie renesansu większość kobiet tak wyglądała i był to hołd dla ówczesnej mody. Kobiety w XV i XVI wieku pozbyły się zarostu. Inni twierdzą, że brwi i rzęsy faktycznie tam były, ale z czasem wyblakły. Pewien badacz Cott, który studiuje i dogłębnie bada dzieło wielkiego mistrza, obalił wiele mitów na temat Mony Lisy. Na przykład kiedyś pojawiło się pytanie o dłoni Mony Lisy. Z zewnątrz nawet niedoświadczona osoba widzi, że ręka jest wygięta w bardzo dziwny sposób. Jednak Cott odkrył na swojej dłoni wygładzone rysy peleryny, której kolory z czasem wyblakły i zaczęło się wydawać, że sama dłoń miała dziwny, nienaturalny kształt. Możemy więc śmiało powiedzieć, że Gioconda w czasie jej pisania bardzo różniła się od tego, co widzimy teraz. Czas bezlitośnie zniekształcił obraz do tego stopnia, że wielu wciąż szuka tajemnic Mony Lisy, które po prostu nie istnieją.
Ciekawostką jest również to, że po namalowaniu portretu Mony Lisy da Vinci trzymał go przy sobie, a następnie trafił do kolekcji króla Francji Franciszka I. Dlaczego po ukończeniu dzieła artysta nie przekazał go klientowi pozostaje nieznany. Ponadto w różnych momentach wysuwano różne założenia co do tego, czy Lisa del Giocondo jest słusznie uważana za Mona Lisę. O jej rolę nadal walczą: Caterina Sforza, córka księcia Mediolanu; Izabela Aragońska, księżna Mediolanu; Cecilia Gallerani vel Dama z gronostajem; Constanza d'Avalos, zwana także Wesołą lub La Gioconda; Pacifica Brandano jest kochanką Giuliano de'Medici; Izabela Galanda; Młody mężczyzna w kobiecym stroju; Autoportret samego Leonarda da Vinci. W końcu wielu jest skłonnych wierzyć, że artysta po prostu przedstawił obraz idealna kobieta jaka ona jest jego zdaniem. Jak widać założeń jest mnóstwo i wszystkie mają prawo do życia. A jednak badacze są niemal na sto procent pewni, że Mona Lisa to Lisa del Giocondo, gdyż trafili na nagranie jednego z florenckich urzędników, który napisał: „Teraz da Vinci pracuje nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini .”
Wielkość obrazu przekazywana widzowi wynika także z faktu, że artysta namalował najpierw pejzaż, a następnie sam model. W efekcie (nie wiadomo, czy było to zaplanowane, czy też przypadkiem) postać Giocondy znalazła się bardzo blisko widza, co podkreślało jej znaczenie. Na percepcję wpływa również istniejący kontrast między delikatnymi krzywiznami i kolorami kobiety a dziwacznym krajobrazem za nią, jakby bajecznym, duchowym, z nieodłącznym dla mistrza sfumato. Połączył więc rzeczywistość i baśń, rzeczywistość i sen w jedną całość, co wywołuje niesamowite wrażenia u każdego, kto spojrzy na płótno. Do czasu namalowania tego obrazu Leonardo da Vinci osiągnął takie umiejętności, że stworzył arcydzieło. Obraz działa jak hipnoza, nieuchwytne dla oka tajemnice malarstwa, tajemnicze przejścia od światła do cienia, przyciągające demoniczny uśmiech, zachowuj się jak boa dusiciel patrzący na królika.
Tajemnica Mony Lisy wiąże się z najdokładniejszymi obliczeniami matematycznymi Leonarda, który już wówczas odkrył tajemnicę formuły malarskiej. Za pomocą tej formuły i precyzyjnych obliczeń matematycznych spod pędzla mistrza wyszło dzieło o przerażającej mocy. Siła jej uroku jest porównywalna z czymś żywym i ożywionym, a nie narysowanym na planszy. Ma się wrażenie, że artystka namalowała Giocondę w jednej chwili, jakby klikając aparat, i nie rysowała jej przez 4 lata. W jednej chwili dostrzegł jej chytre spojrzenie, przelotny uśmiech, jeden pojedynczy ruch ucieleśniony na obrazie. To, jak wielkiemu mistrzowi malarstwa udało się to rozgryźć, nie jest nikomu przeznaczone i pozostanie tajemnicą na zawsze.
Jeśli potrzebujesz pilnego transportu towarów lub rzeczy, to firma Freight Expert jest do Twojej dyspozycji. Tutaj możesz zamówić gazelę cargo w Moskwie w dowolnym celu i otrzymać wysokiej jakości i profesjonalną pomoc.
Historycy sztuki odkryli mikroskopijne kody ukryte w uroczych oczach znanych osób tajemniczy obraz„Mona Lisa”. Odkrycie to przypomina jeden z rozdziałów popularnej książki „Kod Da Vinci”.
Ukryte kody w oczach tajemniczej Mony Lisy
Od tego czasu minęło ponad 500 lat wielka ilość ludzie zaczęli cieszyć się arcydziełem Leonarda da Vinci. Członkowie Włoskiego Komitetu Narodowego ds. Dziedzictwa Kulturowego zdołali powiększyć obraz słynnego artysty do tego stopnia, że odkryli tajemnicze oczy kobiety mają jakieś ukryte sekretne kody. Po prostu nie da się ich zauważyć gołym okiem, ale pod lupą są wyraźnie widoczne – twierdzą badacze.
Bardzo trudno je rozpoznać, ponieważ Gioconda jest już „stara”. Ale możemy założyć, że w lewym oku są ukryte zwykli ludzie litery lub cyfry, być może kombinacja „CE” lub „B”. A prawe oko ukrywa litery „LV”. Naukowcy również przyjrzeli się temu tło numer 72, który ukryty jest w łuku mostu. Chociaż może to być cyfra 2 lub litera „L”.
Warto zauważyć, że wcześniej nikt nie był w stanie rozpoznać tych zaszyfrowanych symboli w arcydziele. Badacze są jednak pewni, że się nie mylili, a artysta z pewnością zgodziłby się z ich odkryciem.
Jej tajemniczy uśmiech hipnotyzujące. Niektórzy postrzegają to jako boskie piękno, inni jako tajne znaki, a jeszcze inni jako wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy są zgodni co do jednego – jest w niej coś tajemniczego i atrakcyjnego.
Jaki jest sekret Mony Lisy? Istnieje niezliczona ilość wersji. Oto najpopularniejsze i najbardziej intrygujące.
To tajemnicze arcydzieło od wieków intryguje badaczy i historyków sztuki. Teraz włoscy naukowcy dodali kolejną warstwę intrygi, twierdząc, że da Vinci pozostawił na obrazie serię bardzo małych liter i cyfr. Patrząc pod mikroskopem, w prawym oku Mony Lisy widać litery LV.
A w lewym oku też widać jakieś symbole, ale nie tak zauważalne jak pozostałe. Przypominają litery CE lub literę B.
Na łuku mostu w tle obrazu znajduje się napis „72” lub „L2” albo litera L i cyfra 2. Również na obrazie znajduje się liczba 149 i czwarta wymazana cyfra po nich .
Dziś obraz ten o wymiarach 77x53 cm przechowywany jest w Luwrze za grubym, kuloodpornym szkłem. Obraz wykonany na desce topolowej pokryty jest siecią spękań. Przeszedł wiele niezbyt udanych renowacji i przez pięć stuleci wyraźnie pociemniał. Jednak im starszy jest obraz, tym więcej przyciąga ludzi: Luwr odwiedza rocznie 8–9 milionów osób.
A sam Leonardo nie chciał rozstać się z Moną Lisą i być może jest to pierwszy raz w historii, kiedy autor nie oddał dzieła klientowi, mimo że pobrał za to wynagrodzenie. Portretem zachwycił się także pierwszy właściciel obrazu – po autorze – król Francji Franciszek I. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne wówczas pieniądze – 4000 złotych monet – i umieścił w Fontainebleau.
Napoleon również był zafascynowany Madame Lisą (jak nazywał Giocondę) i zabrał ją do swoich komnat w Pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Perugia ukradł w 1911 roku arcydzieło z Luwru, zabrał je do domu i ukrywał się u niej przez całe dwa lata, aż do zatrzymania przy próbie przekazania obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi... Jednym słowem: portret florenckiej damy przez cały czas przyciągał, hipnotyzował i zachwycał. ..
Jaki jest sekret jej atrakcyjności?
Wersja nr 1: klasyczna
Pierwszą wzmiankę o Mona Lisie znajdziemy u autora słynnych Żywotów, Giorgio Vasariego. Z jego twórczości dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, a po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego”.
Pisarz podziwia kunszt artysty, umiejętność ukazywania „najdrobniejszych szczegółów, jakie potrafi przekazać subtelność malarstwa”, a co najważniejsze, uśmiech, który „jest tak przyjemny, że sprawia wrażenie, jakby kontemplowano boskość, a nie bóstwo”. istota ludzka." Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę jej uroku, stwierdzając, że „malując portret, on (Leonardo) trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli też błazny, którzy ją pocieszali i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle wnosi portrety są malowane.” Nie ma wątpliwości: Leonardo jest niedoścignionym mistrzem, a koroną jego mistrzostwa jest ten boski portret. W obrazie jego bohaterki istnieje dwoistość związana z samym życiem: skromność pozy łączy się z odważnym uśmiechem, który staje się swego rodzaju wyzwaniem dla społeczeństwa, kanonów, sztuki...
Ale czy to naprawdę żona handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy to prawda, że historia o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój naszej bohaterce? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari miał 8 lat, gdy zmarł Leonardo. Nie mógł osobiście znać artysty ani jego modela, dlatego przedstawił jedynie informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem pisarz napotyka także kontrowersyjne fragmenty w innych biografiach. Weźmy na przykład historię złamanego nosa Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy ze względu na swój talent, a Benvenuto Cellini tłumaczy tę urazę swoją arogancją i bezczelnością: kopiując freski Masaccio, podczas lekcji wyśmiewał każdy obraz, za co otrzymał od Torrigianiego cios w nos. Wersję Celliniego potwierdza złożona postać Buonarrotiego, o którym krążyły legendy.
Wersja nr 2: Matka Chińska
Lisa del Giocondo (z domu Gherardini) istniała naprawdę. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że odnaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ kiedy odmówił oddania obrazu handlarzowi tkanin Giocondo, pozostał on niedokończony. Mistrz całe życie ulepszał swoje dzieło, dodając cechy innych modeli - uzyskując w ten sposób zbiorowy portret idealnej kobiety swojej epoki.
Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa to matka Leonarda, który w rzeczywistości był… Chińczykiem. Badaczka spędziła 20 lat na Wschodzie, badając powiązania między lokalnymi tradycjami a Epoka włoska Renaissance i odkryłem dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał zamożnego klienta, a on miał niewolnika, którego sprowadził z Chin. Nazywała się Katerina - stała się matką geniuszu renesansu. To właśnie fakt, że w żyłach Leonarda płynęła wschodnia krew, badacz wyjaśnia słynne „pismo Leonarda” – umiejętność mistrza pisania od prawej do lewej (tak dokonywano wpisów w jego pamiętnikach). Badacz dostrzegł także orientalne rysy na twarzy modelki i w krajobrazie za nią. Paratico sugeruje ekshumację szczątków Leonarda i przetestowanie jego DNA, aby potwierdzić jego teorię.
Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Piero i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić kobiety pozbawionej korzeni, ale wziął za żonę dziewczynę z rodziny szlacheckiej z posagiem, która okazała się jednak bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez kilka pierwszych lat jego życia, a następnie ojciec przyjął syna do swojego domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że artysta oddzielił się od matki wczesne dzieciństwo przez całe życie starał się odtworzyć na swoich obrazach wizerunek i uśmiech swojej matki. Założenie to przyjął Zygmunt Freud w swojej książce „Wspomnienia z dzieciństwa. Leonardo da Vinci” i zyskała wielu zwolenników wśród historyków sztuki.
Wersja nr 3: Mona Lisa jest mężczyzną
Widzowie często zauważają, że na wizerunku Mony Lisy, pomimo całej delikatności i skromności, jest pewien rodzaj męskości, a twarz młodej modelki, niemal pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mony Lisy, Silvano Vincenti, uważa, że to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował… jako młody mężczyzna w kobiecej sukni. A to nie kto inny jak Salai – uczeń da Vinci, którego namalował na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, gdzie młody człowiek obdarzony jest tym samym uśmiechem co Mona Lisa. Historyk sztuki jednak doszedł do takiego wniosku nie tylko dlatego podobieństwo zewnętrzne modeli, a po przestudiowaniu fotografii w wysokiej rozdzielczości, co pozwoliło zobaczyć Vincentiego w oczach modelki L i S – pierwszych liter imion autora zdjęcia i ukazanego na nim młodzieńca, wg. specjalista.
„Jan Chrzciciel” Leonarda Da Vinci (Luwr)
Za tą wersją przemawia także szczególna relacja – o której także wspomniał Vasari – pomiędzy modelką a artystą, która być może łączyła Leonarda i Salaia. Da Vinci nie był żonaty i nie miał dzieci. Jednocześnie istnieje dokument donosowy, w którym anonimowa osoba oskarża artystę o sodomię wobec pewnego 17-letniego chłopca Jacopo Saltarelliego.
Według wielu badaczy Leonardo miał kilku uczniów, a z niektórymi z nich był więcej niż blisko. Freud omawia także homoseksualizm Leonarda, potwierdzając tę wersję psychiatryczną analizą jego biografii i pamiętnika geniusza renesansu. Notatki Da Vinci na temat Salai są również uważane za argument na korzyść. Istnieje nawet wersja, że da Vinci pozostawił portret Salaia (ponieważ obraz jest wymieniony w testamencie ucznia mistrza), i od niego obraz trafił do Franciszka I.
Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął jeszcze jedno założenie: że obraz przedstawia pewną kobietę z orszaku Ludwika Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował w latach 1482–1499 jako architekt i inżynier. Wersja ta pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna cyfry 149. Jest to według badacza data namalowania obrazu, jedynie ostatnia cyfra została wymazana. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować Giocondę w 1503 roku.
Kandydatek do tytułu Mony Lisy konkurujących z Salaiem jest jednak wielu innych: są to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertynka Caterina Sforza, pewna tajemnicza kochanka Lorenza de' Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.
Wersja nr 4: Gioconda to Leonardo
Kolejna nieoczekiwana teoria, na którą nawiązał Freud, znalazła potwierdzenie w badaniach Amerykanki Lillian Schwartz. Lilian jest pewna, że Mona Lisa to autoportret. Artystka i konsultantka graficzna w School of Visual Arts w Nowym Jorku w latach 80. zestawiła słynne „ Autoportret Turynu” autorstwa artysty w średnim wieku oraz portret Mony Lisy i odkryłem, że proporcje twarzy (kształt głowy, odległość między oczami, wysokość czoła) są takie same.
A w 2009 roku Lilian wraz z historyczką-amatorką Lynn Picknett sprawiły społeczeństwu kolejną niesamowitą sensację: twierdzi, że Całun Turyński to nic innego jak odcisk twarzy Leonarda wykonany przy użyciu siarczanu srebra przy użyciu zasady Camera obscura.
Jednak niewielu wspierało Lilian w jej badaniach – teorie te nie należą do najpopularniejszych, wbrew poniższemu założeniu.
Wersja nr 5: arcydzieło z zespołem Downa
Gioconda cierpiał na chorobę Downa – do takiego wniosku doszedł w latach 70. angielski fotograf Leo Vala, gdy wymyślił sposób na „obrócenie” Mony Lisy z profilu.
W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christiansson zdiagnozował u Giocondy wrodzone porażenie twarzy. Jego zdaniem asymetryczny uśmiech mówi o odchyleniach psychicznych, aż do idiotyzmu włącznie.
W 1991 r Rzeźbiarz francuski Alain Roche zdecydował się na ucieleśnienie Mony Lisy w marmurze, ale nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelu jest nie tak: twarz, ramiona i ramiona. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppo, i pozyskał specjalistę mikrochirurgii ręki, Jean-Jacquesa Conte. Wspólnie doszli do wniosku, że prawa ręka tajemniczej kobiety nie spoczywała na lewej, bo prawdopodobnie była krótsza i mogła powodować skurcze. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że tajemniczy uśmiech to także tylko spazm.
Ginekolog Julio Cruz y Hermida zebrał pełną „dokumentację medyczną” Giocondy w swojej książce „Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza”. Rezultat był taki straszny obrazże nie jest jasne, jak ta kobieta w ogóle żyła. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterolu we krwi, odsłonięcie szyjek zębów, ich rozluźnienie i utratę, a nawet alkoholizm. Miała chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawa ręka), zeza, zaćmy i heterochromii tęczówki ( inny kolor oko) i astmę.
Kto jednak powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny – a co jeśli tajemnica geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?
Wersja nr 6: dziecko pod sercem
Istnieje inna polarna wersja „medyczna” - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa odruchowo skrzyżowała ręce na brzuchu, próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest wysokie, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (nawiasem mówiąc, pierworodny miał na imię Pierrot). Wskazówkę o słuszności tej wersji można znaleźć w tytule portretu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (włoski) - „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna – Madonna, Matka Boża (choć oznacza także „moją panią”, panią). Krytycy sztuki często wyjaśniają geniusz obrazu właśnie dlatego, że przedstawia ziemską kobietę na obraz Matki Bożej.
Wersja nr 7: ikonograficzna
Popularna jest jednak teoria, że Mona Lisa jest ikoną, w której ziemska kobieta zajęła miejsce Matki Bożej, jest popularna sama w sobie. Na tym polega geniusz dzieła i dlatego stało się ono symbolem początku Nowa era w sztuce. Kiedyś była sztuką służył kościołowi, rządowi i szlachcie. Leonardo udowadnia, że artysta stoi ponad tym wszystkim, co najcenniejsze kreatywny pomysł mistrzowie A świetnym pomysłem jest ukazanie dwoistości świata, a środkiem do tego jest wizerunek Mony Lisy, która łączy w sobie piękno boskie i ziemskie.
Wersja nr 8: Leonardo - twórca 3D
To połączenie zostało osiągnięte dzięki specjalnej technice wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z włoskiego - „znikający jak dym”). Ten technika malownicza, kiedy farba jest nakładana warstwa po warstwie, i pozwoliła Leonardo tworzyć perspektywa powietrzna na obrazie. Artysta nałożył ich niezliczoną ilość warstw, a każda z nich była niemal przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza na płótnie w różny sposób – w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki ciągle się zmienia.
Naukowcy podsumowują, że Mona Lisa to pierwszy w historii obraz 3D. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wdrożyć wiele wynalazków, które wdrożono wieki później (samolot, czołg, kombinezon do nurkowania itp.). Świadczy o tym wersja portretu przechowywana w Muzeum Prado w Madrycie, namalowana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, dlatego eksperci uważają, że poszukiwano pożądanego punktu na obrazie, który da efekt 3D.
Wersja nr 9: tajne znaki
Sekretne znaki to ulubiony temat badaczy Mony Lisy. Leonardo to nie tylko artysta, to inżynier, wynalazca, naukowiec, pisarz i zapewne w swoim najlepszym obrazie zaszyfrował jakieś uniwersalne tajemnice. Najbardziej odważna i niesamowita wersja została wyrażona w książce, a następnie w filmie „Kod Da Vinci”. Oczywiście, powieść fabularna. Jednak badacze nieustannie wyciągają równie fantastyczne założenia w oparciu o pewne symbole znalezione na obrazie.
Wiele spekulacji wynika z faktu, że istnieje inny ukryty wizerunek Mony Lisy. Na przykład postać anioła lub pióro w rękach modelki. Istnieje również interesująca wersja Walerija Czudinowa, który odkrył w Mona Lisie słowa Yara Mara – imię rosyjskiej pogańskiej bogini.
Wersja nr 10: krajobraz przycięty
Wiele wersji nawiązuje także do krajobrazu, na tle którego ukazana jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Do złożenia wszystkiego brakuje zaledwie kilku centymetrów. Ale w wersji obrazu z Muzeum Prado znajdują się kolumny, które najwyraźniej były również w oryginale. Nikt nie wie, kto przyciął zdjęcie. Jeśli je zwrócisz, obraz rozwinie się w cykliczny pejzaż, który symbolizuje fakt, że życie ludzkie (w sensie globalnym) jest zaczarowane, tak jak wszystko w przyrodzie...
Wydaje się, że wersji rozwiązania zagadki Mony Lisy jest tyle, ilu ludzi próbuje zgłębić to arcydzieło. Było miejsce na wszystko: od zachwytu nad nieziemskim pięknem po uznanie kompletnej patologii. Każdy odnajduje w Mona Lisie coś swojego i być może właśnie tu manifestuje się wielowymiarowość i semantyczna wielowarstwowość płótna, która daje każdemu możliwość uruchomienia wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mony Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej pani, z lekkim uśmiechem na ustach...
Dziś eksperci twierdzą, że nieuchwytny półuśmiech Giocondy to celowo stworzony efekt, który Leonardo da Vinci wykorzystywał niejeden raz. Ta wersja powstała po niedawnym odkryciu wczesna praca„La Bella Principessa” („Piękna księżniczka”), w którym artystka wykorzystuje podobne złudzenie optyczne.
Tajemnica uśmiechu Mony Lisy polega na tym, że jest on zauważalny tylko wtedy, gdy widz patrzy ponad usta kobiety na portrecie, ale gdy tylko spojrzy na sam uśmiech, znika on. Naukowcy tłumaczą to złudzeniem optycznym, które powstaje w wyniku złożonej kombinacji kolorów i odcieni. Ułatwiają to cechy ludzkiego widzenia peryferyjnego.
Da Vinci stworzył efekt nieuchwytnego uśmiechu, stosując tzw. technikę „sfumato” („niejasny”, „nieokreślony”) – rozmyte kontury i specjalnie nałożone cienie wokół ust i oczu zmieniają się wizualnie w zależności od kąta, pod jakim patrzymy na obrazku. Dlatego uśmiech pojawia się i znika.
Naukowcy długo debatowali, czy efekt ten powstał świadomie i celowo. Portret „La Bella Principessa” odkryty w 2009 roku pozwala udowodnić, że da Vinci praktykował tę technikę na długo przed powstaniem „La Giocondy”. Na twarzy dziewczyny widać ten sam ledwo zauważalny półuśmiech, jak Mona Lisa.
Porównując oba obrazy, naukowcy doszli do wniosku, że da Vinci również tam wykorzystał efekt widzenia peryferyjnego: kształt ust zmienia się wizualnie w zależności od kąta patrzenia. Jeśli spojrzysz bezpośrednio na usta, uśmiech nie będzie zauważalny, ale jeśli spojrzysz wyżej, kąciki ust wydają się unosić i uśmiech pojawia się ponownie.
Profesor psychologii i ekspert w dziedzinie percepcji wzrokowej Alessandro Soranzo (Wielka Brytania) pisze: „Uśmiech znika, gdy tylko odbiorca próbuje go uchwycić”. Pod jego kierownictwem naukowcy przeprowadzili szereg eksperymentów.
Aby zademonstrować iluzję optyczną w działaniu, ochotnicy zostali poproszeni o spojrzenie na obrazy da Vinci z różnych odległości oraz dla porównania na obraz „Portret dziewczyny” jego współczesnego Pollaiuolo. W zależności od tego uśmiech był widoczny tylko na obrazach da Vinci pewien kąt wizja. Ten sam efekt zaobserwowano podczas rozmywania obrazów. Profesor Soranzo nie ma wątpliwości, że zostało to celowo stworzone przez da Vinci złudzenie optyczne i rozwijał tę technikę przez kilka lat.
Każdego roku arcydzieło podziwia ponad osiem milionów odwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA
Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta... Przecież dzisiaj mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i przyciemnionej w miejscach, gdzie wcześniej widz mógł widzieć odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i żywe kolory obrazy włoskiego artysty).
Portret nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory pomarszczyły się i pokryły pęknięcia. Zmienił się pod wpływem reakcje chemiczne oraz właściwości pigmentów, spoiw i lakierów na przestrzeni lat.
Honorowe prawo do stworzenia serii fotografii „Mona Lisa” w najwyższa rozdzielczość został przekazany francuskiemu inżynierowi Pascalowi Cotte, wynalazcy kamery wielospektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu do podczerwieni.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu fotografii „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkła ochronnego. Jednocześnie korzystał z unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.
ZREkonstruowane piękno
W 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci” po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci).
Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...
Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre fragmenty obrazu z biegiem czasu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonego. Malując portret, kazał ludziom grać na lirze lub śpiewać, zawsze byli też błazny, którzy odsunął się od „Jej melancholii i utrzymywał ją w dobrej kondycji. Dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny”.
Jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć w chwili śmierci Leonarda miał zaledwie osiem lat). Na podstawie jego słów od kilku stuleci portret kobiecy, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uznawany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari – i wszyscy w to wierzyli. Ale najprawdopodobniej jest to pomyłka i na portrecie jest inna kobieta.
Dowodów jest wiele: po pierwsze, nakryciem głowy jest welon żałobny wdowy (w międzyczasie żył Francesco del Giocondo długie życie), po drugie, jeśli był klient, to dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta zatrzymał obraz w swoim posiadaniu, a w 1516 roku opuszczając Włochy, wywiózł go do Francji, za co król Franciszek I zapłacił za niego w 1517 roku 4000 florenów w złocie, co było wówczas fantastyczną sumą. Nie dostał jednak także „La Giocondy”.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki sugerowali, że połowa przedstawia księżną Konstancję d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochance Giuliano Medici (bracie papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino, który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 r. Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifica Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici. Pacifica, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie, była dobrze wykształcona i potrafiła ożywić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak pogodna osoba jak Giuliano zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W pałacu papieskim Leonardo otrzymał pracownię z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem, które tak uwielbiał. Artysta pracował powoli, szczegółowo dopracowując szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) wyszła na zdjęciu jak żywa. Widzowie byli zdumieni, a często przerażeni: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu pojawi się potwór, coś w rodzaju syreny morskiej. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób kojarzony z ideą prawości. Było tu raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.
Artyści renesansu maksymalnie poszerzyli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w konkurencję z Bogiem, naśladuje Go, ma obsesję na punkcie wielkiego pragnienia tworzenia. Zostaje przez niego schwytany prawdziwy świat, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.
Leonardo da Vinci dokonał sekcji zwłok. Marzył o przejęciu władzy nad naturą poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę lotu. Malarstwo było dla niego laboratorium doświadczalnym, w którym nieustannie poszukiwał coraz to nowego wyraziste środki. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą fizycznością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o ulubionym przez mistrza subtelnym światłocieniu (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli zastępującej średniowieczną aureolę: jest to w równym stopniu bosko-ludzki i naturalny sakrament.
Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i zaskakująco subtelnie oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności. Czego Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, próbując uzyskać wieczne kolory. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawniła śladów jego uderzenia.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz do wyschnięcia. Jego oko dostrzega najmniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych obiektów na innych, cień na chodniku i cień smutku lub uśmiechu na twarzy. Ogólne prawa rysunku i konstrukcji perspektywicznej sugerują jedynie ścieżkę. Z naszych własnych poszukiwań wynika, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie obiektów w środowisku świetlno-powietrznym oznacza w istocie zanurzenie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Zdaniem ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo,… Choć może Isabella Gualando, Isabella d’Este, Filiberta Sabaudii, Constance d’Avalos, Pacifica Brandano… Kto wie?
Dwuznaczność jego pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Długie lata portret „dworskiej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą zbiorów królewskich. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który jako dziecko bawił się w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, nie zgodził się oddać go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie da się rozstać z obrazem, który uważany jest za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak i w kamienicach – próbowano „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.
W ten sposób piękny wizerunek zamienił się w modny znaczek. U profesjonalni artyści Popularność obrazu zawsze była duża (znanych jest ponad 200 egzemplarzy La Giocondy). Dała początek całej szkole, inspirując takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Z koniec XIX wieku zaczęto wysyłać listy do „Mony Lisy” z wyznaniami miłości. A jednak w dziwnie rozwijających się losach obrazu brakowało jakiegoś dotyku, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I tak się stało!
21 sierpnia 1911 w gazetach ukazał się sensacyjny nagłówek: „La Gioconda” została skradziona!”. Energicznie szukano obrazu. Opłakiwano go. Obawiano się, że zdechł, spalony przez niezręcznego fotografa fotografującego. go z magnezową lampą błyskową pod spodem na wolnym powietrzu. We Francji nawet uliczni muzycy opłakiwali La Giocondę. „Baldassare Castiglione” Raphaela, zainstalowany w Luwrze na miejscu zaginionego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to po prostu „zwykłe” arcydzieło.
La Giocondę odnaleziono w styczniu 1913 roku, ukrytą w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski emigrant, chciał zwrócić obraz swojej ojczyźnie, Włochom.
Kiedy idol wieków powrócił do Luwru, pisarz Théophile Gautier sarkastycznie zauważył, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? szczególnie w przypadkach, gdy adresowany był do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Społeczeństwo podzieliło się na dwa walczące obozy. Jeśli dla niektórych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych było to prawie bóstwo. W 1920 roku na łamach magazynu Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał do fotografii „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” krzaczaste wąsy i opatrzył ją rysunkiem początkowe litery słowa „ona nie może tego znieść”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wyrażali swoją irytację.
|
GŁÓWNY SEKRET...
...Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiadomo, są różne uśmiechy: szczęśliwy, smutny, zawstydzony, uwodzicielski, kwaśny, sarkastyczny. Ale żadna z tych definicji w tym przypadku nie dobrze. W archiwach Muzeum Leonarda da Vinci we Francji można znaleźć wiele różnych interpretacji zagadki słynnego portretu.
Pewien „ogólny specjalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka... Leonarda. Niektórzy uważają nawet, że obraz przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questega, zwolennika Ostatnia wersja, w tej pracy Leonardo pokazał swój ukryty (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech „La Giocondy” wyraża całą gamę uczuć: od zażenowania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki założenie to wygląda całkiem przekonująco. Pamiętajmy jednak, że moralność w okresie renesansu była znacznie spokojniejsza niż dzisiejsza, a Leonardo nie robił tajemnicy ze swoich orientacja seksualna. Jego uczniowie zawsze byli piękniejsi niż utalentowani; Jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” to autoportret artystki. Ostatnie porównanie na komputerze cechy anatomiczne twarze Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) pokazały, że geometrycznie pasują idealnie. Zatem Giocondę można nazwać żeńską formą geniuszu!.. Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki tajemniczy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy choćby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany wraz z Leonardem da Vinci.
Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Giocondy jest uśmiechem matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „In nowoczesny świat Istnieje prawdziwy kult kultu Giocondo. Było wiele zamachów na życie La Giocondy, kilka lat temu doszło nawet do prób rzucania w nią kamieniami – wyraźne podobieństwo do agresywne zachowanie w stosunku do własnej matki. Jeśli pamiętamy, co Freud pisał o Leonardzie da Vinci, a także wszystko, co jego obrazy mówią o podświadomości artysty, to łatwo możemy dojść do wniosku, że Leonardo pracując nad Giocondą był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nowe stworzenie, obdarzone wszelkimi możliwymi oznakami macierzyństwa. Jednocześnie uśmiecha się jakoś dwuznacznie. Cały świat widział i nadal widzi w tym dwuznacznym uśmiechu bardzo wyraźny odcień erotyzmu. A co dzieje się z nieszczęsnym, biednym widzem, który wpadł w kompleks Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W swojej podświadomości - po prostu burdel albo po prostu burdel. I w tym właśnie burdelu widzi obraz będący prototypem zbiorowego wizerunku wszystkich matek. Bolesna obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej dwuznacznym uśmiechem, popycha go do popełnienia przestępstwa. Łapie pierwszą rzecz, jaka mu wpadnie w ręce, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, popełniając tym samym akt matkobójstwa”.
LEKARZE stawiają diagnozę na podstawie uśmiechu...
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie niepokoi lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.
Tym samym słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez wpajanie pacjentom poczucia zaangażowania w wysoki poziom artystyczny. Pewien japoński lekarz jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem na to jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi tu o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurobiolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale osobliwości ludzka wizja: pojawienie się i zanik uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Giocondy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić.
|
Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie, rada jest następująca nowoczesne kobiety: pomyśl jaki jesteś wspaniały, słodki, miły, wyjątkowy - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech złagodzi się Twoja twarz, usunie z niego ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.
SEKRET CIEN I ODCIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nękają naukowców z całego świata. Naukowcy wykorzystali wcześniej promienie rentgenowskie, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na swoim wielkim dziele.Mona Lisa była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie pokazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od światła do ciemności. Wiązka promieni rentgenowskich pozwala na badanie warstw bez uszkadzania płótna
Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu znana jest jako sfumato. Za jego pomocą można było stworzyć na płótnie płynne przejścia tonów lub kolorów.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej kreski ani odcisku palca” – powiedział Walter, członek grupy.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazów Da Vinci nie dało się poddać analizie – nie dawały łatwych wskazówek” – kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już podstawowe aspekty technologii sfumato, ale zespół Waltera odkrył nowe szczegóły dotyczące tego, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Grupa korzystała prześwietlenie w celu określenia grubości każdej warstwy nałożonej na płótno. W efekcie udało się ustalić, że Leonardo da Vinci potrafił nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznych milimetra), przy czym łączna grubość warstwy nie przekraczała 30 – 40 mikrometrów.
TAJEMNICZNY KRAJOBRAZ
Za Moną Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz – obrzeża północnowłoskiego miasta Bobbio – mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia dziennik Daily Gazeta telegraficzna.
Glory doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef Włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się na lewo od Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza po prawej stronie zdjęcia) odkryto cyfry „72”. Sam Vinceti uważa je za nawiązanie do pewnych teorie mistyczne Leonardo. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych stronach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za krajobraz, który otwierał się z okien miejscowego zamku.
Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano, który stał się jednym z prototypów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie znajduje się w centrum Włoch, jak wcześniej sądzono naukowców, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiecką Lisą del Giocondo, a córką księcia Mediolanu Bianki Giovanna Sforza.
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, miasteczku ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającą mediolańskim władcom, jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery odkryte przez Vincetiego w źrenicach Mony Lisy nic innego jak pęknięcia, które powstały na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt nie może jednak wykluczyć, że zostały one specjalnie naniesione na płótno...
CZY SEKRET WYJAŚNIONY?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda stwierdziła, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na inne rysy jej twarzy, a nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki w Denver w Kolorado.
Zanik uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika ze sposobu, w jaki ludzkie oko przetwarza informacje wzrokowe – twierdzi amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości zlokalizowany jest w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne – stwierdziła Margaret Livingston.
Im częściej patrzysz bezpośrednio na swoją twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.
To samo dzieje się, jeśli spojrzysz na jedną literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie...
