Jean Auguste Dominique Ingres - biografia i malarstwo. Jean Auguste Dominique Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres to francuski artysta i zwolennik neoklasycyzmu. Jean Auguste Ingres urodził się w 1780 roku w Montauban we Francji. Podążając śladami ojca, mały Jean Auguste studiował rysunek i sztukę gry na skrzypcach. Utalentowany chłopak jako swoją przyszłą karierę wybrał malarstwo.

Wczesny okres, trening

W 1791 Ingres wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Tuluzie, gdzie jednocześnie ze względu na dochody grał w orkiestrze teatralnej, ponieważ rodzina nie była bogata. Po ukończeniu Akademii inż. zostaje studentem sławny artysta Jacques’a Louisa Davida w 1797 r.

David zauważa sukcesy ucznia i przepowiada mu obiecującą przyszłość, ale w 1800 roku Ingres z powodu nieporozumień między nimi opuszcza pracownię nauczyciela i zaczyna samodzielnie malować. Nauczywszy się na lekcjach Davida szczególnej wizji form w najkorzystniejszym świetle, Ingres rozpoczyna pracę od aktu męskiego w ramach studiów nad sztuką starożytną.

Rok później artysta otrzymał najbardziej prestiżową wówczas nagrodę – Wielką Nagrodę Rzymską – za pracę „Ambasadorzy Agamemnona przy Achillesie”.

W tym okresie Ingres próbuje znaleźć stabilny sposób aby zarobić pieniądze, zaczyna ilustrować publikacje drukowane, ale nie przynosi to dobrych dochodów. Portrety przynoszą mu dochód. Pierwszy poważne kroki jak portrecista Ingres robi to ze swoim portretem Pierwszego Konsula w 1983 roku. Artysta nie przepadał za tego typu działalnością, nie traktował jej jako poważnej sztuki, widział w niej sposób na zarobienie pieniędzy. Będąc profesjonalistą w swojej dziedzinie i utalentowanym malarzem, Ingres osiąga wyżyny w gatunku portretu, będąc w ciągłych poszukiwaniach twórczych.

Okres rzymski

W latach 1806–1820 Ingres pracował we Włoszech, gdzie odkrył ogromne zainteresowanie sztuką renesansu. Zabytkowe freski, obraz Kaplicy Sykstyńskiej, cały wygląd Wiecznego Miasta wywarły na artyście niezatarte wrażenie, odciskając piętno na jego twórczości tamtego okresu. Tutaj pisze swoje znane obrazy, jako „Big Bather”, nago kobieca natura. Tutaj kontynuuje malowanie portretów, pozyskując kilku zamożnych klientów. Otrzymuje więc duże zamówienie na 5-metrowe płótno „Romulus pokonujący Acrona”, które namalował temperą, dzięki czemu obraz wyglądał jak fresk.

Okres rzymski, a zwłaszcza lata 1812-1814, to najbardziej produktywny okres w życiu artysty. Pracował nad kilkoma płótnami jednocześnie, często wracając do pewnych tematów.

W 1813 roku mistrz poślubił w Rzymie krewną swoich przyjaciół. Dziewczyna miała na imię Madeleine Chappelle i stała się wierna kochająca żona Ingros, czyniąc go szczęśliwym.

Okres florencki

W 1820 roku wieloletni przyjaciel Ingresa zaprosił go do Florencji. Tutaj znajduje klientów obrazy portretowe, para LeBlanc. Jeden z portretów Madame Leblanc, namalowany przez Ingresa w 1823 roku, znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Okres paryski

W 1824 Ingres postanawia wrócić do Paryża, gdzie otwiera własną Studio Sztuki. Zgodnie z poleceniem Dawida uczy swoich uczniów dostrzegać piękny ideał, doskonałość form. W 1825 roku otrzymał tytuł akademika, Ingres stał się szanowaną i znaczącą postacią w świecie malarstwa. Po mianowaniu na dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie Ingres wraca do Włoch.

Późny okres rzymski

W 1835 roku mistrz przybył do Włoch, gdzie tym razem wiódł dostatnie i dostatnie życie. Pełniąc funkcję kierownika Akademii, pracuje dalej programy szkoleniowe doskonaląc je i pogłębiając, tworzy nowe kursy, gromadzi bibliotekę Akademii. Autor kontynuuje swoje ścieżka twórcza i questy. W Rzymie rodzą się nowe obrazy autora - „Odaliska i niewolnik”, „Madonna przed kielichem komunijnym” i inne.

Ostatni okres paryski

W 1841 roku Ingres postanawia wrócić do ojczyzny. W Paryżu koledzy organizują dla niego huczne spotkanie – z orkiestrą i uroczystą kolacją. Artysta otrzymuje pełne, całkowite uznanie swojego talentu.

W 1849 roku mistrz został okaleczony śmiercią ukochanej żony. Z powodu wielkiej żałoby nie stworzył w tym roku ani jednego obrazu, choć do końca życia pozostał postacią sprawną i aktywną. W 1867 roku, w wieku 87 lat, pracował nad nowym obrazem Chrystus przy grobie, ale nigdy go nie ukończył, umierając 14 stycznia na silne przeziębienie. Wielki artysta został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.

Pamięć Mistrza

W 1869 roku w jego rodzinnym mieście Montauban utworzono Muzeum Ingres. Według katalogu paryskiej szkoły artystycznej istnieje 584 dzieł autora. Dziś wiele jego dzieł znajduje się w różnych muzeach na całym świecie.

Nazwa Ingres jest ściśle kojarzona z doskonałością form i kompozycji portrety kobiet. Jego szczególnym talentem nie było wyolbrzymianie piękna kobiety na obrazie, ale odnalezienie w niej i przekazanie tego niepowtarzalny urok który jest obecny w każdej kobiecie. Jego portrety „Baronowej Rothschild”, „Hrabiny d'Haussonville”, „Madame Gonz” i wielu innych uosabiają jego najwyższy poziom umiejętności, które wywarły wpływ na przyszłe pokolenia artystów.

Jean Auguste Dominique Ingres
Artysta francuskiJean Auguste Dominique Ingresurodził się29 sierpnia 1780na południu Francji, w starożytnym mieście Montauban.

Ojciec – Joseph Ingres, zajmował się malarstwem, grafiką, muzyką. Co więcej, zdaniem wdzięcznego syna, który już wtedy zyskał uznanie, gdyby Ingres senior miał możliwości, jakie zapewnił swojemu synowi, stałby się największy artysta nowoczesność. Jedno z najżywszych wspomnień Dominique’a Ingresa własne dzieciństwo- czerwona kreda, którą nauczył się rysować pod okiem ojca. I na ramiona matki, z domu Anny Mule, spadły wszystkie inne troski o trójkę dzieci.

Ojciec postanowił wypróbować wszystkie dostępne możliwości i jednocześnie nauczył syna rysować, śpiewać i grać na skrzypcach. Szybko stało się jasne, że najlepszymi narzędziami chłopca były ołówek i pędzel. Chociaż Dominique Ingres przez całe życie zachował miłość do muzyki, określenie „skrzypce Ingres” stało się powszechnie używanym słowem. Tak mówili o małej słabości duzy człowiek. Ingres przyjaźnił się z wieloma muzykami i kompozytorami, Liszt określał swoją grę jako „ładną” – to hobby najwyraźniej nie było jego mocną stroną.

Franciszek Liszt

W wieku od 11 do 16 lat młody Ingres uczył się w szkole podstaw malarstwa sztuki piękne w Tuluzie. To tam po raz pierwszy pojawiło się jego zainteresowanie starożytnością. Ingres wstąpił na kurs słynnego Davida w paryskiej Akademii Sztuk Pięknych w wieku 17 lat i od razu stał się jednym z najsilniejszych uczniów. Nie był towarzyski, ale był wytrwały. W trakcie kursu nadano mu przydomek „pustelnik”. David dostrzegł ciężką pracę i znaczny talent młodego człowieka i nominował ucznia do Wielkiej Nagrody Rzymskiej, której główną nagrodą jest czteroletni płatny staż w Rzymie. Podczas drugiej próby, w 1801 r., Ingresza obraz Ambasadorzy Agamemnona do Achillesaotrzymał tę nagrodę. Niestety, skarbiec jest w środku Wojny napoleońskie nadmiernie rozciągnięty, a rząd nie mógł sobie pozwolić na takie wydatki. W zamian artysta otrzymał do użytku warsztat, w którym kontynuował pracę nad kopiami tych wielkich, a swoimi portretami zdobył uznanie opinii publicznej.

W 1802 roku Ingres zaczął wystawiać na Salonie. Otrzymuje zamówienie na Portret Bonapartego, Pierwszego Konsula (1804), a artysta podczas krótkiej sesji wykonuje szkic z życia, kończąc pracę bez modela.Potem przychodzi nowe zlecenie: Portret Napoleona na tronie cesarskim.

„Napoleon na tronie cesarskim”

Portret Madame Devaucay, 1807

Ingres traktował piękno z szacunkiem, postrzegając je jako rzadki dar. Piękne kształty Ludzkie ciało- nieustające źródło inspiracji dla artysty.
Hymn kobiece piękno„Wielki Kąpiel” (Kąpiel z Valpinçon) urzeka klasyczną wyrazistością form i linii; Pełna eleganckiego wdzięku i królewskości, Wielka Odaliska.

„Kąpiący się Valpinçon” 1808

Znana jest legenda o tym, jak w 1837 roku wytrwałość i spokój ducha Ingresa uratowały jego uczniów podczas wybuchu epidemii cholery. Jeden z uczniów zachorował i zmarł, pozostali wpadli w panikę i pospiesznie pakowali swoje rzeczy do ucieczki, jakby w tamtym czasie istniały sposoby na ucieczkę przed takim nieszczęściem. Ingres zamknął wszystkie drzwi i zabronił nikomu opuszczać mury Willi Medici. Przez kilka tygodni uczniowie i nauczyciele nie wychodzili z budynku, pilnie się uczyli i organizowali występy muzyczne, a czasami Ingres czytał na głos Plutarcha... I tak epidemia ominęła Akademię.

„Wergiliusz czytający Eneidę”

„Szczęśliwy jest ten, kto poznał przyczyny rzeczy i podłożył pod stopy wszelkie lęki, nieubłagany los i szum fal chciwego Acherona”.
Wergiliusz

„Paolo i Francesca”

Ingres był ambitny, zawsze marzył o uznaniu i bardzo boleśnie przeżywał krytykę: po latach potrafił odtworzyć obraźliwą recenzję skierowaną do siebie i zemścić się na kłuciu przeciwnika.

„Naturalna wrażliwość i nieograniczone pragnienie sławy nie dają mi spokoju”– przyznał sam.

Następnie krytycy sztuki zgodzili się, że portrecista Ingres był jedną z najmocniejszych stron jego talentu. Sam uważał portretowanie za pracę hakerską, rękodzielniczy sposób na zarabianie pieniędzy. Ingres poważnie traktował swoje prace na tematy starożytne i historyczne.

„Kompozytor Cherubini z muzą liryki”. 1842

Ingres, utalentowany uczeń Davida, szybko odszedł od swoich zasad. Na szczycie osobistego Olimpu Ingresa było miejsce tylko dla jego głównego idola – Raphaela. Był powszechnie przekonany, że Rafael był najlepszą rzeczą, jaka przydarzyła się w całym malarstwie światowym, a po nim historia sztuki zwróciła się „gdzieś w złym kierunku”. Ingres postrzegał swoje zadanie jako powrót do Raphaela i przejście od niego do w dobrym kierunku, kontynuując i rozwijając swoje tradycje. Ale Ingres nie mógł znieść Rubensa, który twierdził, że jego obraz jest dla niego „Obrzydliwa ciemność jest obrzydliwa i wroga jak promień światła”.

„Portret Madame Moitessier”. 1856

Mówiąc o Ingresie, ludzie pamiętają Delacroix. Konfrontacja tych tytanów – konfrontacja klasycyzmu z romantyzmem – stworzyła napięcie, w jakim rozwijało się malarstwo francuskie tamtych lat. Antyczne motywy i tematy, odwołanie się do renesansowych fresków, kult Rafaela, subtelny rysunek i przywiązanie do klasycyzmu Ingresa przeciwstawiały się pasji, wyrafinowanemu mistrzostwu koloru i romantycznej doktrynie Delacroix. Być może rywalizację zrównoważył ich równy talent.
Wezwano Ingresa ostatnia twierdza szkoły klasycznej, ale jednocześnie wyraźnie niedocenianej. Bo impresjoniści, którym także ta „twierdza” miała się przeciwstawić, podziwiali Ingresa. Jego wpływ docenili fowiści pod przewodnictwem Matisse'a i kubiści pod przewodnictwem Picassa. I wszystkich Oninie szanowali akademizmu. Zatem Ingres to znacznie więcej niż klasyczna tradycja.

Autoportret w wieku 79 lat – Jean Auguste Dominique Ingres

Także: Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Jean Auguste Dominique Ingres

Francuski artysta, malarz i grafik, powszechnie uznany przywódca europejskiej akademii XIX wieku. Otrzymał zarówno artystyczne, jak i edukacja muzyczna, w latach 1797-1801 studiował w warsztacie Jacques’a-Louisa Davida. W latach 1806-1824 i 1835-1841 mieszkał i pracował we Włoszech, głównie w Rzymie i Florencji. Dyrektor Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu i Akademii Francuskiej w Rzymie.

W młodości profesjonalnie studiował muzykę, grał w orkiestrze Opery w Tuluzie, a później współpracował z Niccolo Paganinim, Luigim Cherubinim, Charlesem Gounodem, Hectorem Berliozem i Franzem Lisztem.

Jego ojciec był utalentowany kreatywna osoba: zajmował się rzeźbą, malował miniatury, był rzeźbiarzem w kamieniu, a także muzykiem - jego matka była pół-piśmienna. Ojciec zawsze zachęcał syna do zajęć rysunkowych i muzycznych. Ingres uczył się w miejscowej szkole, ale jego naukę przerwał Wielki Rewolucja Francuska(brak wykształcenia zawsze będzie przeszkadzał Ingresowi w jego późniejszej działalności).

W 1791 roku Jean Auguste Dominique Ingres przeprowadził się do Tuluzy, gdzie zapisał się do Królewskiej Akademii Sztuki, Rzeźby i Architektury. Tam jego nauczycielami byli rzeźbiarz Jean-Pierre Vigan, malarz krajobrazu Jean Bryant i artysta Joseph Rock, który był w stanie wyjaśnić do młodego artysty istota twórczości Rafaela. Swój talent muzyczny rozwijał pod okiem skrzypka Lejeune’a. W wieku od 13 do 16 lat był drugim skrzypkiem orkiestry kapitolińskiej w Tuluzie. Miłość do skrzypiec będzie mu towarzyszyć przez całe życie.

Praca Ingresa podzielona jest na kilka etapów. Jako artysta rozwinął się bardzo wcześnie, już w pracowni Davida jego badania stylistyczne i teoretyczne weszły w konflikt z doktrynami swojego nauczyciela: Ingres interesował się sztuką średniowiecza i Quattrocento. W Rzymie Ingres doświadczył pewnego wpływu stylu nazareńskiego, jego własny rozwój ukazuje szereg eksperymentów, rozwiązań kompozycyjnych i wątków bliższych romantyzmowi. W latach dwudziestych XIX wieku przeżył poważny zwrot twórczy, po którym zaczął, choć nie zawsze konsekwentnie, posługiwać się niemal wyłącznie tradycyjnymi technikami formalnymi i fabułą. Ingres określał swoją twórczość jako „zachowanie prawdziwych doktryn, a nie innowację”, jednak estetycznie stale przekraczał granice neoklasycyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w zerwaniu z Salonem Paryskim w 1834 roku. Deklarowany ideał estetyczny Ingresa był odwrotny romantyczny ideał Delacroix, co doprowadziło do uporczywej i ostrej polemiki z tym ostatnim. Z nielicznymi wyjątkami prace Ingresa poświęcone są mitologii i tematy literackie, a także historię starożytności, interpretowaną w duchu epickim.

Pracując w Paryżu przed wyjazdem do Rzymu, francuski malarz ciężko pracował, czerpiąc inspiracje z twórczości Rafaela i rycin Artysta angielski Johna Flaxmana. W 1802 roku Ingres zadebiutował na prestiżowej wystawie malarstwa. W 1803 roku Ingres wraz z pięcioma innymi malarzami otrzymał zamówienie na przedstawienie portretu Napoleona I w pełna wysokość dzieła te wysłano do miast Liège, Antwerpii, Dunkierki, Brukseli i Gandawy, które w 1801 roku stały się częścią Francji. Najprawdopodobniej Bonaparte nie pozował artystom, a Ingres wykonał swoją pracę w oparciu o portret Napoleona wykonany przez Antoine-Jeana Grosa w 1802 roku.

Latem 1806 roku Ingres zaręczył się z Marie-Anne-Julie Forestier i we wrześniu wyjechał do Rzymu. Stało się to dzień przed tym wielkim Wystawa, gdzie miał prezentować swoje obrazy, więc niechętnie wyszedł. Jego prace „Autoportret”, „Portret Philiberta Rivière”, „Portret Mademoiselle Rivière” i „Napoleon na tronie cesarskim” wywarły mieszane wrażenie na publiczności. Równie wrogo nastawieni krytycy odnosili się do dzieł tego francuskiego malarza, nazywając je archaicznymi. Jean Auguste Dominique Ingres natomiast dążył do ideału klasycyzmu, chciał zrobić coś niezwykłego i jedynego w swoim rodzaju.

Zdaniem F. Conisbee, w czasach Ingresa był to jedyny sposób profesjonaly rozwój dla prowincjonalnego artysty nastąpiła przeprowadzka do Paryża. Był to wówczas główny ośrodek edukacji artystycznej we Francji Szkoła Podyplomowa Sztuk Pięknych, do którego w sierpniu 1797 wstąpił Jean Auguste. Wybór warsztatu Dawida tłumaczono jego sławą w rewolucyjnym Paryżu. Dawid w swojej pracowni nie tylko zapoznawał z ideałami wielu studentów sztuka klasyczna, ale także uczył pisania i czerpania z życia oraz sposobów jego interpretacji. Oprócz warsztatów Davida młody Ingres uczęszczał do założonej przez byłą modelkę Académie Suisse, gdzie za niewielką opłatą można było malować. Przyczyniło się to do rozwoju artysty w bezpośrednim kontakcie z modelami różnych postaci.

1840-1850

Wracając z Włoch, małżeństwo Ingresów odkryło, że w Szkole Sztuk Pięknych i na Akademii nie zaszły żadne istotne zmiany, ale przyjęcie, jakie ich powitało, było entuzjastyczne. Na cześć artysty w Pałacu Luksemburskim wydano oficjalny bankiet, w którym wzięło udział 400 osób, a także zaproszono go na kolację z królem Ludwikiem Filipem. Hector Berlioz zadedykował Ingresowi koncert, na którym dyrygował wykonaniem swoich ulubionych dzieł, wreszcie teatr Comedie-Française wręczył artyście honorowy kontrasygnat za dożywotnią obecność na wszystkich przedstawieniach. Dekretem królewskim został podniesiony do godności parów. Następnie władze w dalszym ciągu nagradzały malarza: w 1855 r. został on pierwszym artystą podniesionym do rangi wielkiego oficera Legii Honorowej; wreszcie cesarz Napoleon III mianował Ingresa senatorem w 1862 r., mimo że jego słuch gwałtownie się pogorszył i słabo mówił.

Obrazy

Źródło

Źródło

obraz Artysta francuski Jean Auguste Dominique Ingres. Prace nad płótnem rozpoczęto we Florencji w 1820 r., a zakończono w 1856 r. w Paryżu. Pozycja nagiej dziewczyny powtarza pozę modelki z innego obrazu Ingresa – „Wenus Anadyomene” (1848). Inspiracją dla artysty były słynne starożytne rzeźby Afrodyty z Knidos i Wenus Wstydliwej. Dwóch uczniów Ingresa, Paul Balze i Alexandre Degoff, namalowało naczynie, z którego wypływa woda oraz tło obrazu.

Obraz powstał w r Ogólny zarys artysta w 1820 roku we Florencji. W połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku Ingres starał się dokończyć rozpoczęte dawno temu prace, w tym Źródło, które zamierzał zaprezentować na festiwalu Targi Światowe 1855 wśród jego kultowych dzieł. Płótno nie było jednak gotowe w terminie, czego autor bardzo żałował. „Źródło” było wystawiane w pracowni Ingresa i według artysty miało go kupić pięciu nabywców. Ingres myślał nawet o zaproszeniu ich do rzucania losów. Po pewnym czasie obraz został sprzedany hrabiemu Charlesowi-Marie Tanguy Duchatelowi za 25 000 franków. Pozostał w zbiorach hrabiego do 1878 roku, kiedy to hrabina Duchâtel, spełniając w ten sposób wolę męża, przekazała go do Luwru. Obraz przechowywany był w Luwrze do 1986 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Orsay.

Naga, bosa dziewczyna z naczyniem, z którego wypływa woda, to alegoryczny obraz źródła życia (patrz: „Źródło młodości”). Ingres w nowej interpretacji ugruntował się we francuskiej sztuce plastycznej typ „nimfy źródła”.

To druga wersja kompozycji, która najwyraźniej powstała w 1807 roku - z tego czasu pochodzą dwa rysunki przedstawiające postać Wenus z Muzeum Ingres w Montauban. W latach 1808–1848 artysta pracował nad obrazem „Wenus Anadyomene”; poza dziewczyny ze „Źródła” powtarza pozę bogini, ale nie wykręca już mokrych włosów, ale trzyma terakotowy dzbanek z wodą wylewa się z niego. Według Kennetha Clarka motywem był podniesiony prawa ręka Ingres zapożyczył od nimfy dzieło Jeana Goujona: w kolekcji Guya Knowlesa (Londyn) znajduje się wykonany przez niego szkic artysty na podstawie słynnej płaskorzeźby Fontanny Niewiniątek

Wielka odaliska

Malarstwo francuskiego artysty Jeana Ingresa. Ingres napisał w Rzymie „Wielką Odaliskę” dla siostry Napoleona, Caroline Murat. Obraz został wystawiony w Paryżu na Salonie w 1819 roku.

Kiedy na Salonie w 1819 roku pojawił się obraz „Wielka Odaliska”, na Ingresa spadł grad wyrzutów. Jedna z krytyków napisała, że w „Odalisce” nie ma „kości, mięśni, krwi, życia, ulgi”... Rzeczywiście autorka „Odaliski” porzuciła żywą konkretność swojego obrazu, lecz stworzyła obraz, w którym jest intymność, tajemnica i atrakcyjna egzotyka Wschodu.

Najsłynniejszą i najsłynniejszą stała się „Wielka Odaliska” napisana dla Caroline Murat znacząca praca mistrzowie Patrząc w przyszłość należy zauważyć, że ukończony w 1814 roku obraz nigdy nie spotkał się z akceptacją zamawiającego – upadek Napoleona odbił się także na losach jego świty.
Około 1819 roku Ingres sprzedał „Wielką Odaliskę” za 800 franków hrabiemu Pourtalesowi, a dopiero 80 lat później trafiła ona do Luwru.
Leżąca naga kobieta jest przedstawiona, jak to często bywa w przypadku Ingresa, od tyłu. Jej poza jest pełna urzekającej kobiecości, a jej ciało jest niezwykle elastyczne.

W energii Anadyomene

Obraz Jeana-Auguste-Dominique’a Ingresa przedstawiający boginię wynurzającą się z morskiej piany. Wystawiony w Condé Museum w Chantilly.

Artysta rozpoczął prace nad obrazem, który nazwał Wenus z Kupidynami, w 1808 roku, podczas swojego pierwszego pobytu w Rzymie jako emeryt Akademii Francuskiej. „Zaawansowany szkic”, o wzroście połowy człowieka (98x57 cm), czekał na rewizję przez około czterdzieści lat ze względu na brak chętnych do zakupu obrazu. Według autora szkic „zafascynował” wszystkich. Według Charlesa Blanca Theodore Gericault widział go w rzymskim warsztacie Ingresa w 1817 roku. Podczas pobytu we Florencji (1820-1824) Ingres zamierzał wykorzystać ten szkic przy tworzeniu wielkoformatowego płótna dla swojego klienta, markiza de Pastore, o czym artysta pisał 2 stycznia 1821 roku do jednego ze swoich znajomych (Giliberta) . Ingres żałował, że musi wykonywać rozkazy, które go nie interesują, „a ja byłem pełen ognia i inspiracji do czegoś większego i bardziej boskiego”. Wiadomo, że w 1823 roku artysta ponownie podjął próbę kontynuowania prac nad „Wenus z Kupidynami” i ponownie ją odłożył/

Ingres ukończył go w 1848 roku w Paryżu na zlecenie Benjamina Delestre. Praca nad obrazem zbiegła się z wydarzeniami rewolucyjnymi: „To też błogosławieństwo Opatrzności, że pozwoliła mi pracować w tych smutnych chwilach i nad czym? - nad obrazem „Wenus i Amorki” artysta napisał do swojego przyjaciela Marcotte w czerwcu tego samego roku.

O czym jest obraz?

Jak opowiada Hezjod w Teogonii, kiedy Kronos wykastrował Urana, jego nasienie i krew wpadły do morza. Z nich powstała śnieżnobiała piana, z której wyłoniła się córka nieba i morza, Afrodyta (Wenus) Anadyomene („zrodzona z piany”).

Ingres Jean Auguste Dominique. Biografia i malarstwo.
Ingres Jean Auguste Dominique (1780-1867), francuski malarz i rysownik.

Od 1796 studiował u Jacques’a Louisa Davida w Paryżu. w latach 1806-1824 pracował we Włoszech, gdzie studiował sztukę renesansu, a zwłaszcza twórczość Rafaela; w latach 1834-1841 był dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie.
Ingres malował obrazy o tematyce literackiej, mitologicznej i historycznej.

(„Jowisz i Tetyda”, 1811, Muzeum Granet, Aix-en-Provence;

„Ślub Ludwika XIII”, 1824, katedra w Montauban;

„Apoteoza Homera”, 1827, Luwr, Paryż), portrety wyróżniające się trafnością obserwacji i najwyższą prawdomównością cechy psychologiczne

portret L.F. Bertina, 1832, Luwr, Paryż,

wyidealizowany, a jednocześnie pełen głębokiego wyczucia prawdziwego piękna aktu

„Kąpiący się Volpenson”, 1808,

„Wielka Odaliska”, 1814,
- oba w Luwrze w Paryżu.

Twórczość Ingresa, zwłaszcza jego wczesne, cechuje klasyczna harmonia kompozycji, subtelne wyczucie koloru, harmonia wyraźnych, jasnych barw, ale główna rola W jego twórczości dużą rolę odegrał elastyczny, wyrazisty plastycznie rysunek liniowy. Ingres jest autorem błyskotliwych portretów ołówkiem i studiów życiowych (większość z nich znajduje się w Muzeum Ingres w Montauban).

Sam Ingres uważał się za malarza historycznego, zwolennika Dawida. Jednak w swoich programowych kompozycjach mitologiczno-historycznych Ingres odszedł od wymagań nauczyciela, wprowadzając bardziej żywe obserwacje natury, uczuć religijnych, poszerzając temat, zwracając się zwłaszcza, podobnie jak romantycy, do epoki starożytności i średniowiecza ( „Ślub Ludwika XIII”, 1824, katedra w Montauban, „Apoteoza Homera”, 1827, Paryż, Luwr).

Jeśli malarstwo historyczne Choć Ingres wydaje się tradycyjny, jego wspaniałe portrety i szkice z życia stanowią cenną część języka francuskiego kultura artystyczna 19 wiek.

Ingres był jednym z pierwszych, który wyczuł i przekazał nie tylko niepowtarzalny wygląd wielu ludzi tamtych czasów, ale także ich cechy charakteru - samolubne wyrachowanie, bezduszność, prozaiczną osobowość u niektórych, a życzliwość i duchowość u innych.

Goniona forma, nienaganny rysunek i piękno sylwetek wyznaczają styl portretów Ingresa. Dokładność obserwacji pozwala artyście oddać postawę i specyficzny gest każdej osoby

portret Philiberta Riviery, 1805;

portret Madame Riviere, 1805,
oba obrazy - Paryż, Luwr;

Madame Devose, 1807, Chantilly, Muzeum Condé).

Sam Ingres nie uważał gatunku portretu za godnego prawdziwego artysty, choć to w dziedzinie portretu stworzył swoje najważniejsze dzieła. Sukcesy artysty w tworzeniu szeregu dzieł poetyckich wiążą się z uważną obserwacją natury i zachwytem nad jej doskonałymi formami. kobiece obrazy w obrazach „Wielka Odaliska” (1814, Paryż, Luwr),

„Źródło” (1820-1856, Paryż, Luwr);
V ostatnie zdjęcie Ingres starał się ucieleśnić ideał „wiecznego piękna”.

Skończywszy na starość to, w czym się zaczęło wczesne lata Ingres potwierdził swoją wierność młodzieńczym aspiracjom i zachowanemu poczuciu piękna. Jeśli dla Ingresa odwoływanie się do starożytności polegało przede wszystkim na podziwie dla idealnej doskonałości władzy i czystości wizerunków wysokich Grecka klasyka, wówczas na Salony zalali liczni przedstawiciele sztuki oficjalnej, uważający się za jego zwolenników ( sale wystawowe) „odaliski” i „frypy”, wykorzystujące starożytność jedynie jako pretekst do przedstawiania nagich kobiece ciało.

Późniejsza twórczość Ingres, dzięki charakterystycznej dla tego okresu zimnej abstrakcji swoich obrazów, wywarł znaczący wpływ na rozwój akademizmu w Sztuka francuska XIX wiek.

Ambasadorowie Agamemnona w namiocie Achillesa, 1801, Luwr, Paryż

Autoportret 1804

Portret Bonapartego 1804

Portret córki Philiberta Riviera 1805

inż. Napoleon na tronie cesarskim. 1806

Wenus Anadyomene 1808-1848

Romulus – zwycięzca Akron 1812

. Sen Osjana 1813.

inż. Joseph Woodhead z żoną i szwagrem. 1816

Leonardo umierający w ramionach Franciszka I 1818

inż. Niccolo Paganiniego. Grafit 1819

Roger wyzwalający Angelique, 1819.

Chrystus przekazujący św. Piotr klucze do nieba (1820)

Portret Madame Leblanc 1823.

Edyp i Sfinks 1827, Luwr, Paryż

inż. Odaliska i niewolnik. 1840

inż. Książę Antioch i Stratonika. 1840

Dziewica Zastępów”. 1841.

inż. Wicehrabina d’Haussonville. 1845

„Jowisz i Antiope”. 1851.

Biografia

Jean Auguste Dominique Ingres urodził się na południu Francji – w Montauban 29 sierpnia 1780 roku. Jego ojciec był malarzem i rzeźbiarzem. Wcześnie dał chłopcu ołówek, a także zaszczepił w nim miłość do muzyki, ucząc go śpiewać i grać na skrzypcach. Najstarszą datowaną pracą artysty jest rysunek kobieca głowa z antycznej obsady, w wykonaniu Ingresa w wieku 9 lat. Chłopak długo wahał się z określeniem swojej kariery. W końcu jego głęboka miłość do muzyki ustąpiła miejsca pasji do rysowania.

W 1791 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Tuluzie. Był uczniem G.J.Rocka i Vigana, współpracował z J.Briandem. Studiując w Akademii i w warsztatach swoich nauczycieli, Ingres jednocześnie dorabiał grając na skrzypcach w orkiestrze Opera Toulouse „Capitol” (rodzice Jeana Dominique'a nie mieli dużych dochodów i od najmłodszych lat musiał myśleć o zarabianiu pieniędzy). Muzyka na zawsze pozostała ulubioną rozrywką Ingresa, zaraz po rysowaniu i malowaniu.

Na festiwalu młodych artystów w Tuluzie Ingres otrzymuje nagrodę za czerpanie z życia. Nauczyciele zgodnie przepowiadają mu świetlaną przyszłość.

W sierpniu 1797 Ingres wstąpił do warsztatu słynnego Jacques’a Louisa Davida w Paryżu, a dwa lata później został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych. David bardzo szybko zwrócił uwagę na wyjątkowy talent Jeana Dominique'a i zaprosił go nawet jako asystenta do pracy nad tak znaczącym dziełem jak portret Madame Recamier, zlecając mu namalowanie kilku akcesoriów. Engr dokładnie przestudiował wszystko, co stworzył nauczyciel. Do nieporozumienia między nimi (i późniejszego odejścia Ingresa z warsztatu Dawida) doszło w związku z przyznaniem w 1800 roku Grand Prix de Rome, które dawało prawo do kontynuowania studiów w Akademii Francuskiej w Rzymie przez cztery lata. Ingres na to liczył, ale David stanowczo nalegał, aby przekazać go innemu ze swoich uczniów.

Pierwsze prace artysty datowane są na rok 1800. Aby otrzymać Wielką Nagrodę Rzymską, umiejętność skonstruowania wielofigurowej sceny do wydarzeń historycznych lub historycznych opowieść mitologiczna. Od wiosny 1800 roku wszystkie wysiłki Ingresa zmierzały do uzyskania nagrody tak pożądanej przez każdego aspirującego artystę. 29 września 1801 jego próba została uwieńczona sukcesem - obraz „Ambasadorowie Agamemnona w Achillesie” (1801, Paryż, Szkoła Sztuk Pięknych) otrzymał Grand Prix de Rome.

01 - Ambasadorowie Agamemnona w namiocie Achillesa, 1801

Jednak Ingres nigdy nie był w stanie otrzymać pieniędzy od francuskiego skarbu, który w zamian zapewnił mu pracownię i skromne kieszonkowe. W związku z tym wyjazd do Włoch i czteroletni pobyt stypendysty Akademii Francuskiej w Rzymie zostały przesunięte o 5 lat ze względu na niesprzyjający stan finansów.

Ingres systematycznie odwiedzał tzw. Akademię Suisse – jedną z prywatnych szkoły artystyczne Paryż, gdzie za stosunkowo niewielką opłatą mógł malować żywą przyrodę. W poszukiwaniu dochodu artysta próbował ilustrować książki, ale wkrótce okazało się, że najbardziej przystępne i niezawodny sposób uzupełniać zasoby materialne- jest malowanie portretów. Od pierwszych kroków w tym obszarze Ingres uważał, że ma to drugorzędne znaczenie. Zawsze był obciążony zleceniami portretowymi i do końca życia narzekał, że odrywają go od wzniosłych zadań.

Pierwsze sukcesy Ingresa jako portrecisty kojarzone są z dużym uroczystym portretem Pierwszego Konsula (1803). Później wystawiał na Salonie (w 1803, 1805), jednak jego pierwsze prace spotkały się z negatywną oceną krytyki.

02 - Portret konsula, 1804

15 września 1806 roku Ingres zamierzał wystawić w Salonie kilka płócien: portret swego ojca, Napoleona na tronie cesarskim, autoportret i, co najważniejsze, na co pokładał nadzieje, pakiet portretowy przedstawiający Rodzina Riviere’ów. Dopiero w Rzymie zdał sobie sprawę z dezaprobaty krytyków Salonu wobec jego twórczości.

03 - Portret M. Philiberta Riviery, 1805

04 - Portret Madame Riviere, 1805

05 - Portret Mademoiselle Riviere, 1805

Prawie 50 lat później, przygotowując się do wystawy w 1855 r., Ingres, szukając portretu Mademoiselle Rivière od spadkobierców tej przedstawionej, powiedział: „Jeśli kiedykolwiek zrobiłem coś naprawdę dobrego, to właśnie ten portret; i dlatego zrobiłbym to z przyjemnością go wystawię…”. Jednak po Salonie w 1806 r. obraz za życia artysty nie był już nigdy wystawiany i dopiero w 1874 r. rząd nabył go dla Muzeum Luksemburskiego, skąd przeniósł się do Luwru.

Wiele działań Ingresa zostało wyjaśnionych jego nadwrażliwość na krytykę i oburzenie. W 1806 przeniósł się do Rzymu, gdzie wkrótce otrzymał pracownię.

Emeryci Akademii Francuskiej mieli obowiązek co roku wysyłać do Paryża w formie raportu jedno zdjęcie, zmontowane „z własnej wyobraźni”. Na dzieło, które w pierwszej kolejności miało zostać wysłane do Paryża, wybrał grecki mit o mądrym Edypie. Na Salonie Paryskim w 1808 roku obraz „Edyp i Sfinks” nie zrobił szczególnie silnego wrażenia, ale nie spotkał się z poważną krytyką.

06 - Edyp i Sfinks, 1808

Najważniejszym z pozostałych obrazów wysłanych w tym samym czasie przez Ingresa do Paryża była „Siedząca kobieta”, obecnie znana jako „Wielka Kąpiąca się” (1808, Paryż, Luwr). Artysta odnalazł w nim wreszcie jeden z wiodących motywów swojej twórczości – motyw nagiego kobiecego ciała („akt”), który będzie przewijał się przez całą jego twórczość. Dziełem kończącym obowiązkowe wysyłki do Paryża dla emerytów Akademii było duże płótno Ingresa „Jowisz i Tetyda”, ukończone w 1811 r. i wystawione na Salonie w 1812 r.

07 - Kąpiący się, 1808

08 - Jowisz i Tetyda, 1811

Liczba różnych dzieł, które Ingres stworzył w tym okresie, jest naprawdę zadziwiająca, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego częste choroby, które były ciężkie i długotrwałe.

Będąc w Rzymie administracja francuska czuła się panem sytuacji, Ingres otrzymał kilka oficjalnych rozkazów prace dekoracyjne treści historyczne. Najbardziej monumentalnym i starannie zaprojektowanym było pięciometrowe płótno „Romulus pokonujący Acrona” (1812, Paryż, École des Beaux-Arts). Na sufit sypialni w pałacu San Giovanni na laterano Ingres wykonał abażur „Sen Osjana” (1813, Montauban, Ingres Museum). W historii Malarstwo francuskie XIX wiek dzieło to było jednym z zwiastunów zbliżającego się romantyzmu.

09 - Romulus, zdobywca Akron, przynosi bogate dary do świątyni Zeusa, 1812

10 - Sen Osjana, 1813

Okres 1812-1814 - owocny w twórczości artysty. Czasem trudno prześledzić, który obraz pojawił się jako pierwszy, gdyż Ingres pracował nad kilkoma obrazami równolegle, przechodząc od jednego do drugiego, dokonując niekończących się poprawek i zmian.

Mistrz wysłał kilka prac na Salon w 1814 roku. Artysta wybrał obrazy z kompozycji historycznych” Ambasador Hiszpanii Don Pedro z Toledo całujący miecz Henryka IV w Luwrze”, „Rafael i Fornarina” oraz kompozycja o tematyce współczesnej – „Papież Pius VII w Kaplica Sykstyńska„(1814, Waszyngton, Galeria Narodowa). Ingres uważał, że wszystkie tematy nieantyczne są nowoczesne, a tematy z nich zaczerpnięte historia XVI-XVII wieki w pełni wpisują się w koncepcję nowoczesności.

11 – Rafael i Fornarina, 1814

12 - Śmierć Leonarda da Vinci, 1818

W 1819 wystawił na Salonie obrazy „Wielka Odaliska” (1814, Luwr), „Filip V przyznaje marszałkowi Berwickowi Złoty Łańcuch” (1818, Madryt); „Roger Freeing Angelique” (1819, Luwr), urażony jednak chłodnym przyjęciem publiczności i ostrymi słowami krytyki, przeniósł się do Florencji.

13 - Duży odalisk, 1814

14 - Roger uwalniający Angelique, 1819

Kiedy na Salonie w 1819 roku pojawiła się „Wielka Odaliska”, witano ją przede wszystkim jako coś niezgodnego z przyjętymi tradycjami. Na Ingresa spadł grad wyrzutów. Ustalili, że nie miał wystarczającej znajomości czarno-białego modelowania wolumetrycznego i w niewybaczalny sposób naruszył wierność anatomiczną.

Na zaproszenie swojego starego przyjaciela, włoskiego rzeźbiarza Lorrenzo Bartoliniego, artysta przeniósł się do Florencji pod koniec lata 1820 roku. Mieli wiele wspólnego: poglądy na temat celów i zadań Dzieła wizualne, namiętna miłość do muzyki. Okres największej duchowej i twórczej bliskości obu artystów przypada na koniec 1820 roku, kiedy Ingres pracował nad słynny portret jego przyjaciel, obecnie przechowywany w Luwrze.

15 - Portret Paganiniego, 1819

Artysta wrócił do Paryża ze zwiniętą przysięgą Ludwika XIII. Cena ustalona w zamówieniu na „Ślub Ludwika XIII” – 3000 franków – została podwojona przez administrację w związku z sukcesem, jaki obraz odniósł na Salonie w 1824 r. Odznaczony osobiście Orderem Legii Honorowej przez Karola X i wybrany na akademika w 1825 r., Ingres staje się jednym z filarów Szkoła francuska.

16 - Ślub Ludwika XIII, 1824

Pod koniec 1825 roku mistrz otworzył pracownię dla swoich uczniów w Paryżu. Staje się nauczycielem, wychowawcą nowego pokolenia artystów. Stopniowo dojrzewa w artyście chęć opuszczenia Paryża, a jego myśli kierują się w stronę Włoch. Prosi o nominację na dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie. Prośbę tę spełniono i na początku grudnia 1834 roku Ingres opuścił Paryż.

Podróż Ingresa z Paryża do Rzymu trwała około miesiąca. Jego trasa wiodła przez Mediolan, Bergamo, Brescię, Weronę, Padwę, Wenecję i Florencję, z przystankami na krótki odpoczynek i zwiedzanie.

Były to lata bezpieczeństwa materialnego i dobrobytu zewnętrznego, kiedy Ingres sumiennie i sumiennie wykonywał swoje obowiązki administracyjne i pedagogiczne, zwracając stosunkowo niewielką uwagę na własną twórczość.

Za dyrekcji Ingresa znacznie powiększono także bibliotekę i zbiory galerii odlewów z dzieł starożytnych i renesansowych. Lata jego drugiego pobytu w Rzymie zaznaczyły się pojawieniem się trzech nowych obrazów: „Odaliska i niewolnik” (1839), „Stratonica” (1840) i „Madonna przed kielichem komunijnym” (1841).

17 - Odaliska z niewolnikiem, 1839

18 – Antioch i Stratonica, 1840

Kiedy Ingres pojawił się w stolicy Francji wiosną 1841 roku, został powitany triumfalnie. Berlioz zadedykował mistrzowi specjalnie zaaranżowany koncert, a Loup-Philippe zaprosił go do odwiedzenia Wersalu i zjedzenia z nim posiłku w jego ulubionej rezydencji królewskiej w Neuilly. Trupa Comédie Française wysłała Ingresowi honorowy bilet, dający mu prawo do bezpłatnego wstępu do teatru do końca życia. Finałowy etap twórczość artysty - lata całkowitego uznania i chwały.

W tym samym czasie Ingres pracował nad obrazami w Château de Dampierre na zlecenie księcia Luynes (1841–1847), „ Epoka żelaza" i "Złoty wiek", oba były niedokończone).

Ingres nie oznaczył na żadnym swoim obrazie roku 1849. Spadł na niego wielki smutek: poważna choroba i śmierć ukochanej żony.

19 - Pani Ingres, 1859

20 - Autoportret, 1858

W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta korzystał z pomocy studentów, a jego własna oryginalność była w jego pracach coraz mniej widoczna. Podpisuje swoim imieniem kilka Madonn.

W 1853 artysta wykonał strop Triumfu Napoleona I dla zamku miejskiego (zniszczonego w 1871 w czasach Komuny), a w 1855 wystawiał swoje prace na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1862 roku otrzymał tytuł senatora dożywotniego.

21 - Triumf Napoleona, 1853

Do końca życia Ingres odznaczał się niesamowitą energią i sprawnością. Jego wzrok zachował się tak dobrze, że pozwalał mu na wykonywanie najdelikatniejszych rysunków. Nieostrożność zbliżyła ten silny organizm do śmierci. Już 8 stycznia 1867 roku w ciągu dnia artysta wykonywał szkic do nowego obraz religijny„Chrystus przy grobie”, wykorzystując do tego kompozycję Giotta i kilka godzin później wieczór muzyczny W domu, dzielnie eskortując damy do powozów, przeziębił się. Na uwagę jednego z nich – żeby założyć coś ciepłego i zadbać o siebie – artysta odpowiedział: „Ingres będzie żył i umrze jako służący pań”. Następnego dnia zachorował na ciężkie zapalenie płuc. 14 stycznia o pierwszej w nocy Ingres zmarł w wieku 87 lat.

W tym samym roku pamięci artysty została poświęcona osobista wystawa jego malarstwa, szkiców i rysunków, zorganizowana w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Jej katalog liczył 584 numery. W 1869 roku w Montauban otwarto Muzeum Ingres, które dziś stało się ośrodkiem naukowych badań twórczości artysty. Główne dzieła mistrza pozostały we Francji, a większość z nich przechowywana jest w różnych muzeach.

Wkład w kulturę światową

Ingres malował obrazy o tematyce literackiej, mitologicznej i historycznej („Jowisz i Tetyda”, 1811, Muzeum Granet, Aix-en-Provence; „Przysięga Ludwika XIII”, 1824, katedra w Montauban; „Apoteoza Homera”, 1827, Luwr, Paryż), portrety wyróżniające się trafnością obserwacji i najwyższą prawdziwością cech psychologicznych (portret Madame Senonne, 1814, Luwr, Paryż), wyidealizowane, a jednocześnie pełne wyczucia prawdziwego piękna aktu Prace Ingresa, zwłaszcza te wczesne, charakteryzują się klasyczną harmonią kompozycji, subtelnym wyczuciem koloru, harmonią wyraźnej, jasnej barwy, jednak główną rolę w jego twórczości odgrywał elastyczny, wyrazisty plastycznie rysunek linearny . Ingres jest autorem błyskotliwych portretów ołówkiem i studiów życiowych (większość z nich znajduje się w Muzeum Ingres w Montauban). Sam Ingres uważał się za malarza historycznego, zwolennika Dawida.

22 - Apoteoza Homera, 1827

23 - portret Madame Sennon, 1814

24 – Wenus Anadyomene – 1808-1848

Jednak w swoich programowych kompozycjach mitologiczno-historycznych odstąpił od wymagań nauczyciela, wprowadzając bardziej żywe obserwacje natury, uczuć religijnych, poszerzając temat, zwracając się zwłaszcza, podobnie jak romantycy, do średniowiecza. Jeśli malarstwo historyczne Ingresa wydaje się tradycyjne, to jego wspaniałe portrety i szkice z życia stanowią cenną część francuskiej kultury artystycznej XIX wieku. Ingres był jednym z pierwszych, który wyczuł i przekazał nie tylko niepowtarzalny wygląd wielu ludzi tamtych czasów, ale także ich cechy charakteru - samolubne wyrachowanie, bezduszność, prozaiczną osobowość u niektórych, a życzliwość i duchowość u innych. Goniona forma, nienaganny rysunek i piękno sylwetek wyznaczają styl portretów Ingresa. Dokładność obserwacji pozwala artyście oddać postawę i specyficzny gest każdej osoby (portret F. Riviere, 1805, Paryż, Luwr, portret Madame Riviere 1805, Paryż, Luwr czy Madame Devose (1807, Chantilly, Condé Museum). Sam Ingres nie uważał gatunku portretu za godnego prawdziwego artysty, chociaż w dziedzinie portretu stworzył swoje najważniejsze dzieła. Sukces artysty w tworzeniu szeregu poetyckich wizerunków kobiet w obrazach „Wielka Odaliska” ( 1814, Paryż, Luwr), „Źródło” kojarzy się z uważną obserwacją przyrody i zachwytem nad jej doskonałymi formami (1820-1856, Paryż, Luwr), to drugie ucieleśnia ideał „wiecznego piękna”.

25 - Portret Madame Devose, 1807

26 - Portret Francois Mario Graniera, 1807

27 – Ingress, Paolo i Francesca, 1819

28 – Źródło, 1820-1856

Po ukończeniu tej pracy, rozpoczętej we wczesnych latach, w starszym wieku, Ingres potwierdził swoją wierność młodzieńczym aspiracjom i zachowanemu poczuciu piękna. Jeśli dla Ingresa zwrócenie się ku starożytności polegało przede wszystkim na zachwycie dla idealnej doskonałości siły i czystości wizerunków wysokiej klasyki greckiej, to liczni przedstawiciele sztuki oficjalnej, uważający się za jego naśladowców, zalali Salony (sale wystawowe) „odaliskami” i „frytki”, wykorzystujące starożytność jedynie jako pretekst do wizerunków nagiego kobiecego ciała. Późniejsza twórczość Ingresa, charakteryzująca się charakterystyczną dla tego okresu zimną abstrakcją obrazów, wywarła znaczący wpływ na rozwój akademizmu w języku francuskim sztuka XIX wieku wiek.

29 – Księżniczka de Broglie, 1851-1853