Niestety, historia współczesnego rosyjskiego rapu, choć ma ponad 20 lat, jest niewielka i nie ma się z czego pochwalić. Jednak historyczne warunki właśnie ukształtowały tę współczesną rosyjską kulturę rapu, która zawładnęła umysłami naszej młodzieży.
Co dziwne, pierwsze wydarzenie związane z pojawieniem się rapu w ZSRR miało miejsce w mieście Kujbyszew (obecnie miasto Samara). W 1984 roku DJ studenckiej dyskoteki Kanon Alexander Astrov wraz z lokalną grupą Godziny szczytu nagrał 25-minutowy program, który wkrótce został rozprowadzony w całym kraju w formie magnetycznego albumu Rap. Album był pod wpływem Grandmaster Flash & The Furious Five i Captain Sensible. Tekst pierwszego recytatywu brzmiał:
„W tekście wszystko jest niezwykle skomplikowane” – mówią od wielu lat.
Że rapowanie po rosyjsku jest po prostu niemożliwe.
Lubimy, a nasze słowa są dłuższe i ciężko sobie radzić z rymami
Poza tym w naszym języku jest za mało rytmu...”
Dwie rock'n'rollowe i najbardziej taneczne kompozycje Rush Hour (Saturday, Time Passes By) zostały rozrzedzone, szczerze mówiąc, dyskotekowe numery nagrywane non-stop w stylu Stars On 45. W ramach jednego utworu zostały zsamplowane prymitywne monologi rapowe (od czytania alfabetu po tabliczki mnożenia), „wycinki” z „Let's Twist Again”, fragmenty boogie, beatu, funku i innych standardów rockowych.
„Hej, dżokeju! Zakręć szybciej! Zrób to wszystko! I nie ziewaj! - to 84 rok, Kujbyszew, magnetyczny album Rap.
Oprócz tych eksperymentów, hip-hop w Rosji zyskał popularność, dość wąską, w drugiej połowie lat 80., kiedy zaczęło się hobby breakdance, chociaż właściwe anglojęzyczne kompozycje rapowe były mało znane melomanom. Zasadniczo uzupełniano je kosztem tych nielicznych obywateli ZSRR, którzy mieli okazję odwiedzić inne kraje.
Wiele źródeł wskazuje, że na początku lat 90. breakdance cieszył się pewnym sukcesem, potem była pasja do graffiti, a dopiero potem szaleństwo na rap.
Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., słynęli Bogdan Titomir i grupa Malchishnik, natomiast bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu (MD&C Pavlov) nie odniosły sukcesu.
„Rosyjski rap” sam w sobie jest młodym fenomenem w porównaniu, powiedzmy, do rosyjskiego rocka. Tak jak rock w młodym wieku, „rosyjski rap” ma jeden główny problem – imitację. Wielu nie postrzega „rosyjskiego rapu”, być może słusznie uważając go za kopię zachodnich sampli, ze wszystkimi nieodłącznymi atrybutami stylu „czarnych braci”.
Jednocześnie „rosyjski rap” jest bardzo osobliwy. Stara się trzymać korzeni hip-hopu, ale często w wykonaniu Rosjan wygląda to śmiesznie. Czasem jest tak śmieszny, że zaprzecza rosyjskim tradycjom i rzeczywistości. Z drugiej strony rap zaczyna pojawiać się w Rosji, która stara się być przywiązana wyłącznie do krajowych norm - być może jest to właściwa droga, ale jednocześnie znika coś bardzo ważnego, integralnego, taki rap często dzieje się bez „ skórka owocowa".
Obecnie głównym problemem rosyjskiego rapu jest to, że w rapie jest bardzo mało „ludowych” talentów i zbyt wiele uprzedzeń wokół tego tematu, co stawia rap w Rosji w niekorzystnej sytuacji. Bardzo ciekawym faktem jest to, że jeśli hip-hop powstał jako muzyka i subkultura „murzyńskiego getta” z ostro agresywnym nastawieniem do białej ludności (i dotyczy to nie tylko Stanów Zjednoczonych, ale także np. Francji), potem w Rosji pojawiła się jako kultura międzynarodowa, postrzegana głównie przez „białą” część społeczeństwa, więc w Rosji nie może być mowy o jakiejkolwiek „subkulturze gettowej”.
W tym sensie liderzy hip-hopu w Rosji znaleźli się w dziwnej sytuacji, ponieważ nie było obiektywnych przyczyn społecznych dla pojawienia się hip-hopu w naszym kraju. Znaleziono jednak wyjście z sytuacji i teraz teksty w duchu rosyjskiego rocka dostosowują się do nowych form muzycznych, czyli rapu. Opozycja jest budowana nie na podstawie rasowej, ale społecznej (biedni - bogaci), kulturowej (konformiści - nonkonformiści) i innych. To podejście opłaciło się w latach 90. XX wieku.
Jedną z pierwszych grup rapowych, które istniały w latach 90. i stały się pionierami kultury rapu, byli członkowie petersburskiej grupy Bad Balance. Założyli ją młodzi studenci z Petersburga, którzy już w 1991 roku zdobyli Grand Prix Ogólnorosyjskiego Festiwalu Rap.
W latach 90. kulturę rapową tworzą różne grupy, a także ludzie z Bad Balance (LA (DJ), SheFF i Micah (MC)). Zasadniczo pasja do rapu była udziałem wielkich metropolii, aw regionach Rosji powstały małe fankluby, głównie zachodnich wykonawców. To właśnie koncentracja kultury rapu w dwóch miastach, Moskwie i Sankt Petersburgu, położyła podwaliny pod „komercyjny rap” w naszym kraju.
Rynek rosyjskiego hip-hopu, jako branży, powstał dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się wielu grup tego gatunku („Bad Balance”, „Casta”, „Legal Business”, „Dots” ). W 1999 roku globalne odrodzenie breakdance przyczyniło się do jego odrodzenia również w Rosji.
Rosyjski hip-hop jest tak samo kontrowersyjny jak jego zachodni oryginał, z elementami rapu czasami włączanymi przez różnych muzyków do ich piosenek. Po latach 90. w rosyjskim showbiznesie powstały duże firmy, które były zainteresowane rozwijaniem różnych stylów muzyki młodzieżowej. Potrzebowali młodości rosyjskich megamiast.
Ze względu na historyczny system integracji zachodnich innowacji w naszym kraju, zarówno w biznesie, jak iw kulturze, krajowi liderzy show-biznesu skupili się na tzw. grupie „innowatorów”. „Innowatorzy” w marketingu to grupa ludzi, którzy jako pierwsi próbują „nowości” i są liderami opinii. Są to tylko około 2,6%. Jednak ci innowatorzy kształtują preferencje konsumenckie reszty odbiorców konsumenckich. Wśród młodych takimi „innowatorami” są przedstawiciele „złotej młodzieży”. Dzieci „bogatych i szlachetnych” rodziców, które nie są ograniczone w funduszach, stale organizują i uczestniczą w „spotkaniach i imprezach”.
Rosyjscy „innowatorzy złota” dość często podróżują po świecie i znają najnowsze wiadomości. Jedną z takich nowości po 2000 roku był styl muzyczny R&B (rhythm-and-blues). W Rosji otrzymał imię r`n`b. Nie będziemy się rozwodzić nad cechami tego stylu i jego długą historią, tylko pokrótce dotkniemy wpływu hip-hopu na rytm i bluesa.
Fuzja rytmu i bluesa z hip-hopem rozpoczęła się w 1984 roku i zaowocowała trzema etapami:
Pierwszy etap (1987-1993) – tzw. „new jack swing” (new jack swing) – zmieszany z dociążonym funkiem, wyróżniał się w mainstreamie rhythm and bluesa zapożyczając tradycję rytmicznej improwizacji z hip-hopu. New Jack Swing był skierowany do nastolatków. Wykonawcy, którzy pracowali w tym nurcie, pilnie popierali agresywnie seksualny wizerunek „złych chłopców i dziewcząt”, który był niezgodny z „właściwymi chłopcami i dziewczętami” standardowego rytmu i bluesa;
Drugi etap (1993-1998) - okres "hip-hopowej duszy" - oznaczał bliższe zbieżność obu kierunków muzycznych. R&B zapożycza od hip-hopu swój nieprzewidywalny rytmiczny wzór, kompozycje stają się mniej jednolite i bardziej energetyczne. Charakterystyczną cechą nagrań z tego okresu jest ogólna atmosfera cielesnej zmysłowości, a nawet cynizmu. Teksty wielu wykonawców, szczerze mówiąc na granicy faulu, świadczyły o dojrzewaniu publiczności tego kierunku: w porównaniu z „nową huśtawką” była to nie tylko młodzież w wieku licealnym, ale także starsze warstwy młodzież;
Etap trzeci – Etap nowoczesny – „neo-soul” (nu soul). Ten nieco retrospektywny kierunek to powrót do vintage'owego brzmienia klasycznego soulu lat 60. i 70. XX wieku. Oprócz klasycznego soulu „neo-soul” aktywnie absorbuje elementy alternatywnego hip-hopu, jazzu, a nawet muzyki klasycznej. Bardziej komercyjnie zorientowany kierunek rytmu i bluesa, reprezentowany głównie przez Ushera i Beyoncé, nadal rozwija się zgodnie z hip-hopową duszą lat 90-tych.
Skupiając się na „innowatorach”, rodzime firmy z show-biznesu zaczynają tworzyć różne rodzime projekty, które występują zarówno w stylu R`n`B jak i rap. Jednak każdy rap zaczyna nosić piętno nie muzyki, ale stylu życia. Ta ważna różnica pozostawia duży ślad w tworzeniu subkultury.
Wymóg życia „bogate i pięknie” zamienia R`n`B w „bogate i piękne”. Styl zachowania, żargon, ubiór uczestników kultury rapu zaczyna być skomercjalizowany, staje się masywny i niesie niemuzyczny początek.
Nowoczesne rosyjskie kluby dla dzisiejszej młodzieży to nie tyle miejsce na relaks i słuchanie muzyki, co raczej na pokazanie się, zademonstrowanie zgodności z pewnymi standardami grupowymi. Do takich miejsc nie nadaje się rap mówiący o problemach domowych, społecznych i politycznych.
Nowe twarze rosyjskiego rapu Timati, Legalize, Band „Eros, Bianca” są mile widzianymi gośćmi na imprezach w klubach R&B. Trzeba przyznać, że hip-hop nie jest już muzyką uliczną, ale dość lekkim gatunkiem rozrywkowym. usłyszeć „szokujące” grupy brudnego rapu powstają w podobnym stylu rapu – Krowostok. Dla wielbicieli tak zwanego intelektualnego rapu inne mniej „popowe grupy” to 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch.
Ukraińsko-białoruski projekt "Serega" eksperymentuje i miesza rap i r'n'b, którego uczestnicy zwabili do swojego zespołu laureata popowego konkursu "Słowiański Bazar-2003" Maxima Sapatkova.
Dla młodych ludzi, którzy lubili „chanson” show-biznes, tworzone są młode grupy z Rostowa nad Donem. Zespoły takie jak „Kasta”, „Ojciec chrzestny” i „U.G.” opowiadają o tym, co się wokół nich dzieje: o biedzie, przestępczości, walkach, miłości i nadziejach nowego pokolenia.
Jedyną niszą dla zwykłych fanów rzepy, którzy chcą przestrzegać zasad „starej” lub „nowej” szkoły w naszym kraju, stał się Internet. Tworzy się pewna społeczność raperów samouków, którzy samodzielnie piszą teksty, miksują sample, nagrywają i publikują swoje prace w Internecie. Runet to jak dotąd jedyne miejsce, do którego nie przenikają rodzime firmy show-biznesu, dla których rap to przede wszystkim biznes, a dopiero potem kultura muzyczna.
Chociaż warto zauważyć, że firmy te szukają w Internecie „nowych gwiazd” rapu i artystów. Ostatnie udane znaleziska pozwoliły szerokiej rzeszy młodych ludzi zapoznać się ze St1m, Noize MC, raperem Mad-A.
W 2005 i 2006 r. Rosję odwiedziło wielu czołowych amerykańskich raperów. Moskiewskie kluby zaakceptowały DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas wystąpili na Placu Czerwonym, którego członkowie podpisali swój pierwszy kontrakt na początku lat 90. z ojcem gangsta rapu Eazy-E.
W 2006 roku wiodące muzyczne kanały telewizyjne Federacji Rosyjskiej wybrały raperów na zwycięzców swoich nagród. Missy Elliott została zaproszona na ceremonię MTV RMA, a nieco wcześniej 50 Cent, autorka najlepiej sprzedającego się rapowego albumu ubiegłego roku, została zaproszona na ceremonię wręczenia nagród Muz-TV....
2 października Ilya Bozhko poruszyła temat rosyjskiego rapu - muzyki, która jest tak kochana i znienawidzona, że nawet na naszej stronie, gdzie częściej piszą o metalu niż o kobietach, pojawiło się 100 komentarzy o różnym stopniu gniewu. Materiał gloryfikował sukcesy współczesnego krajowego hip-hopu, twierdząc, że tak jest. Ale tak nie jest.
Rosyjski rap nauczył się przebierać za inne style, dlatego wydaje się, że jest popularny
Hip-hop pojawił się w Rosji w dwóch formach: czytanie piosenek i rymów z kogoś takiego jak "Wieczór kawalerski" i ostre, chłopięce opowiadanie od facetów takich jak "Casta". To właśnie ci ostatni zrobili najwięcej dla rapu w naszym kraju - skopiowali hardcore'owych graczy Wu-Tang i wydali, jak mówią, prawdziwą starą szkołę.
Ale chłopaki z Rostowa również zdali sobie sprawę, że rap jest nadal dziwaczną rzeczą dla Rosjan, więc zaczęli płynnie zmieniać swój styl. I zaczęli zdobywać popularność na kupie: weź przynajmniej wideo „Capsules of Speed” do gry Lada Racing Club lub bardziej nowoczesnej „Compose Dreams” ze skeczem krajowych celebrytów. Obie kompozycje mają niewiele wspólnego z hip-hopem – to popowe hity dla mas, co w „Caście” zrozumiało z czasem i, jak się wydaje, wszyscy inni zaczęli to sobie uświadamiać.
Timati, wyskakujący do szpiku kości, prymitywnie rymuje, tworzy lokalne memy, takie jak „Łada Sedan” i nie waha się nazwać prezydenta Rosji „najlepszym przyjacielem”. Timur próbuje usiąść na dwóch krzesłach: czepia się popularnych wśród ludzi „krymskich” nastrojów i generuje wirusy podobne do koreańskiego hitu Gangnam Style. W mniejszej skali: w ponad miesiąc wideo Blackstar na Youtube zgromadziło 20 milionów wyświetleń.
Drugą najpopularniejszą postacią rosyjskiego rapu jest Miron Fiodorow aka Oxxxymiron. Źródło pierwotnego szumu i człowiek, który swoim najnowszym albumem obiecuje „zmienić grę” na cztery lata. Oxy jest też daleki od rapu, którego słuchają ludzie w Rosji: jego twardy recytatyw bitewny na ogół pochodzi z innego stylu - grime, o którym nikt tu wcześniej nie słyszał.
Miron jest z pewnością popularnym muzykiem: wszystkie bilety na prezentację jego długo oczekiwanej płyty zostały wyprzedane w ciągu miesiąca, a bitwy z udziałem Oxy'ego nieprzerwanie rządzą milionami. Ale w skali kraju wielu nie słyszało o Fiodorowie - po prostu dlatego, że wciąż nie uderza w muzykę pop. Nawet serial Londongrad, częściowo napisany na podstawie jego szorstkich opowiadań z Londynu i pokazywany w telewizji centralnej, w ogóle nie wskazuje na zaangażowanie Mirona. Utwór i wideo o tej samej nazwie zostały nakręcone w Internecie, aby przyciągnąć młodych ludzi do telewizji, ale z tego skostniali widzowie nie dowiedzieli się o żadnym Oksimironie.
Dzieci, jak poprzednio, kochają rap - tylko inny, ale nie bardziej popularny
Pamiętacie lata 2007-2009 - kiedy zespół Centr zabrzmiał z każdej "dziewiątki", a prawie każdy nastolatek nosił kapelusz z dziwnym napisem "228"? Mam nadzieję, że nie, bo nie mogę tego zapomnieć.
Powszechnie przyjmuje się, że „rosyjską rewolucję hip-hopową” zrealizowali właśnie wtedy trzej faceci z Moskwy: Lesha, Vadim i David – chłopcy z ulicy, którzy postanowili poczytać o codzienności, życiu w centrum Moskwy i o tym, jak wysadzić wszystko. „City of Roads” było grane przez federalne kanały muzyczne i parodiowane w „Big Difference”, co na ogół trudno sobie wyobrazić nawet teraz. Ale nawet kiedy ich gang się rozpadł, życie Gufa, Slima i Ptaha było najbardziej interesujące dla opinii publicznej. Rozmawiali o wszystkim: od życia osobistego po potyczki z policją i ewentualny powrót. Teraz Centr jest z powrotem razem i nadal zbiera wyświetlenia w Internecie i tłumy koncertowe.
Inną rzeczą jest to, że dzisiejsi nastolatki nie dbają o nich, narodzili się nowi bohaterowie: Yanix, PHARAOH lub. A wiesz, co jest ważniejsze? Żaden z nich nie robi czystego rosyjskiego rapu. Trójca czyta i śpiewa, aby dostroić się do nudnego życia za pieniądze, z jałówkami, narkotykami i alkoholem. Tematy wydają się być takie same, jak te, które mieli czarnoskórzy raperzy 20-30 lat temu. Robią to po prostu inaczej: chłopcy o słodkich głosach zbierają na koncertach młode panie w wieku od 12 do 25 lat, robią miny, piszą o seksie i tym samym znajdują swoją publiczność.
Jedynym stabilnym i bliskim artystą hip-hopowym w Rosji jest Basta, a nawet on nigdy nie zrobił rapu
Od 2007 roku Vasya Vakulenko nie pozwala się zrelaksować widzom: konsekwentnie wydaje piosenki, tworzy wytwórnie, kręci filmy, trafia do telewizji. Ale jego muzyka to chanson przetransponowany na recytatywny i pełen werwy beat. O behi, haraczy, dziecięcym życiu i skórzanych kurtkach. Stąd popularność: motyw lat 90. i 2015 r. mocno tkwi w duszach prowincjonalnej warstwy rosyjskiej.
Teraz Basta nie wie gdzie, jak ci sami faceci z Casta. Najwyraźniej stara się znaleźć nową publiczność i nie stracić obecnej popularności. Nie ma innego sposobu na wytłumaczenie nagłego wydania coveru Knockin' On Heaven's Door Dilanowa czy zaproszenia do wytwórni nastoletniego zespołu Nerva, który tego lata rozgrzał publiczność w moskiewskim Green Theatre przed wydaniem Basty. Vakulenko, bez względu na to, jak go traktujesz, jest jedynym, z wyjątkiem Timatiego, który zarabia dużo pieniędzy na swoim imieniu i nadal pozostaje w zasięgu wzroku.
Rosyjski rap to tak mała branża, że nie ma z kim nawet rozmawiać
Popularność danego zjawiska najłatwiej ocenić ten, kto o nim opowiada. W Rosji wszystko jest złe z publikacjami o rapie: jest kilka publiczności z prymitywnym humorem przedszkolnym („ Rymy i ciosy », « Nikt nie chce hip-hopu”), jest jedna przyzwoita konserwatywna grupa VKontakte -„ nowy rap” i jest tylko jedna rozsądna strona - theFlow.
Istnieje również tylko jeden skrót w formacie wideo - "Vesti Rap". Reszta wyprzedała się lub nie zdobyła popularności.
Ten ostatni nie zawiera zbyt wielu wiadomości i publikuje operacyjne komunikaty prasowe o nowych płytach, teledyskach, koncertach. Ale nie ma przepływu informacji i pełnego obrazu rosyjskiego rapu - tylko nagle o głównym i głośnym. A wiesz dlaczego? Bo krajowy hip-hop jest w tym samym miejscu, co 10 lat temu: interesuje tylko osobną warstwę ludzi i nie generuje tylu newsów, żeby stworzyć o nim przynajmniej jeden duży portal. Porównaj z tymi samymi grami wideo, które są naprawdę popularne w Rosji tak bardzo, że co drugi entuzjasta tworzy o nich bloga lub stronę „o grach” - a przez pewien czas była nawet audycja na ten temat w radiu Komsomolskaja Prawda.
Ostatnią twierdzą recytatywu jest Czuwaszja, bez względu na to, jak bardzo jesteś zaskoczony
Jedynym miejscem, w którym ludzie nie zapomnieli czytać i rymować, jest tak zwana „Biała Czuwaszja”. Pojawił się tam raper Lupercal, szorstko i sarkastycznie rymując o mrocznym życiu na obrzeżach ogromnego kraju. Tam istnieje
Historia pojawienia się rapu w Rosji
Niestety historia współczesnego rosyjskiego rapu, choć ma ponad 20 lat, jest niewielka i nie ma się czym pochwalić. Jednak tło historyczne właśnie ukształtowało tę współczesną rosyjską kulturę rapu.
Pierwsze wydarzenie związane z pojawieniem się rapu w ZSRR odbyło się, co dziwne, w mieście Kujbyszew(obecnie miasto Samara). W 1984 roku DJ studenckiej dyskoteki Kanon Alexander Astrov wraz z lokalną grupą Godziny szczytu nagrał 25-minutowy program, który wkrótce został rozprowadzony w całym kraju w formie magnetycznego albumu Rap. Album był pod wpływem Grandmaster Flash & The Furious Five i Captain Sensible. Tekst pierwszego recytatywu brzmiał:
„W tekście wszystko jest niezwykle skomplikowane”, mówią od wielu lat / Że rapu po rosyjsku po prostu nie da się zrobić. Jakby nasze słowa są dłuższe i ciężko sobie poradzić z rymami / Dodatkowo w naszym języku jest za mało rytmu…”
Dwie rock'n'rollowe i najbardziej taneczne kompozycje Rush Hour (Saturday, Time Passes By) zostały rozrzedzone, szczerze mówiąc, dyskotekowe numery nagrywane non-stop w stylu Stars On 45. W ramach jednego utworu zostały zsamplowane prymitywne monologi rapowe (od czytania alfabetu po tabliczki mnożenia), „wycinki” z „Let's Twist Again”, fragmenty boogie, beatu, funku i innych standardów rockowych.
„Hej, dżokeju! Zakręć szybciej! Zrób to wszystko! I nie ziewaj! - to 84 rok, Kujbyszew, magnetyczny album Rap.
Oprócz tych eksperymentów w Kujbyszewie, hip-hop w Rosji zyskał dość wąski rozgłos w drugiej połowie lat 80., kiedy rozpoczął się szał breakdance'u, choć właściwe angielskojęzyczne kompozycje rapu były mało znane melomanom. Zasadniczo uzupełniano je kosztem tych nielicznych obywateli ZSRR, którzy mieli okazję odwiedzić inne kraje. Wiele źródeł wskazuje, że na początku lat 90. breakdance cieszył się pewnym sukcesem, potem była pasja do graffiti, a dopiero potem szaleństwo na rap. Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., słynęli Bogdan Titomir i grupa Malchishnik, natomiast bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu (np. MD&C Pavlov) nie odniosły sukcesu.
Rosyjski rap jest bardzo osobliwy. Bardzo ciekawym faktem jest to, że jeśli hip-hop powstał jako muzyka i subkultura „murzyńskiego getta” z ostro agresywnym nastawieniem do białej ludności (i dotyczy to nie tylko Stanów Zjednoczonych, ale także np. Francji), potem w Rosji pojawiła się jako kultura międzynarodowa, postrzegana głównie przez „białą” część społeczeństwa, więc w Rosji nie może być mowy o jakiejkolwiek „subkulturze gettowej”.
W tym sensie liderzy hip-hopu w Rosji znaleźli się w dziwnej sytuacji, ponieważ nie było obiektywnych przyczyn społecznych dla pojawienia się hip-hopu w naszym kraju. Znaleziono jednak wyjście z sytuacji i teraz teksty w duchu rosyjskiego rocka dostosowują się do nowych form muzycznych, czyli rapu. Opozycja została zbudowana nie na podstawie rasowej, ale społecznej (biedni - bogaci), kulturowej, stylu życia i innych cech. To podejście opłaciło się w latach 90. XX wieku.
Jedną z pierwszych grup rapowych, które istniały w latach 90., byli członkowie grupy z Petersburga - „Bad Balance”. Założyli ją młodzi studenci z Petersburga, którzy już w 1991 roku zdobyli Grand Prix Ogólnorosyjskiego Festiwalu Rap.
W latach 90. kulturę rapową tworzą różne grupy, a także ludzie z Bad Balance (LA (DJ), Sheff i Micah (MC)). Zasadniczo pasja do rapu była udziałem wielkich metropolii, aw regionach Rosji powstały małe fankluby, głównie zachodnich wykonawców. To właśnie koncentracja kultury rapu w dwóch miastach, Moskwie i Sankt Petersburgu, dała początek „rapowi komercyjnemu” w naszym kraju.
Rynek rosyjskiego hip-hopu, jako branży, powstał dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się nowych zespołów tego gatunku („Bad Balance”, „Legal Business”, „Dots”, „ Casta” i inne). Dopiero w 1999 roku globalne odrodzenie breakdance przyczyniło się do odrodzenia hip-hopu w Rosji.
Tak się złożyło w Rosji, że innowatorami jest „złota młodzież”, która dość często podróżuje po świecie i zna najnowsze wiadomości. Jedną z tych innowacji po 2000 roku był styl muzyczny R&B (Rhythm and Blues). W Rosji otrzymał imię r`n`b. Pojawienie się wpływów RNB wywarło dość silny wpływ na hip-hop i vice versa.
Skupiając się na „innowatorach”, rodzime firmy ze sfery show-biznesu zaczynają tworzyć różne rodzime projekty, które występują zarówno w stylu R`n`B jak i rap. Jednak każdy rap zaczyna nosić piętno nie muzyki, ale stylu życia. Ta ważna różnica pozostawia duży ślad w tworzeniu subkultury. W tym czasie nastąpiło ostre oddzielenie undergroundu od rapu-RNB, jak pop.
Nowoczesne rosyjskie kluby dla dzisiejszej młodzieży to nie tylko miejsce do relaksu i słuchania muzyki, ale także do popisu. Do takich miejsc nie nadaje się rap mówiący o codziennych problemach, akcjach społecznych i politycznych.
Młode grupy z Rostowa nad Donem powstają z myślą o młodych ludziach, którzy kiedyś lubili „chanson” show-biznes. Zespoły takie jak Kasta, Ojciec Chrzestny i Yu.G opowiadają o tym, co się wokół nich dzieje: o biedzie, walkach, przestępczości, śmierci, miłości i nadziejach nowego pokolenia.
W 2006 r. Rosję odwiedziło wielu czołowych amerykańskich raperów. Moskiewskie kluby zaakceptowały DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas wystąpili na Placu Czerwonym, którego członkowie podpisali swój pierwszy kontrakt na początku lat 90. z Eazy-E. Odcisnęła również swoje piętno na rosyjskim rapie.
Obecnie nikt nie zaprzeczy, zapalił Gufa z Centrum. Utwory brzmiały w każdym samochodzie, w każdym telefonie komórkowym, w każdym odtwarzaczu. To naprawdę była bomba. Teraz jest trochę wyblakły.
W dzisiejszym rosyjskim rapie obserwuje się następujący trend: w porównaniu z poprzednimi latami, kiedy grup było niewiele, a teraz: co sekunda ma ochotę na MC, cały Internet jest zaśmiecony utworami, modnymi w naszych czasach mixtape'ami, jakimś promo single, disses, ale jakość wszystkiego nie jest najlepsza...
Zyskał ogromną popularność w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku i od tego czasu mocno zakorzenił się w świecie show-biznesu.
W tej chwili rap jest używany w wielu innych, a kompozycje co roku zajmują pierwsze pozycje na listach najpopularniejszych stacji radiowych i kanałów muzycznych.
Opis
Rap to wykonanie słownego recytatywu do rytmicznej muzyki. Raper odczytuje teksty do rytmu, któremu może towarzyszyć również muzyka elektroniczna. Temat tekstów jest absolutnie dowolny, podobnie jak główne przesłanie. Istnieje kilka rodzajów rymów. Najtrudniejsze są tak zwane „rymy kwadratowe” (czyli podwójne). Przepływ o silnym przekazie emocjonalnym nazywany jest „punchline”. Jest często używany podczas bitew - pojedynków słownych pomiędzy dwoma raperami. Styl recytatywny nazywa się „flow” (od angielskiego flow - to lay).
Różne style
Artysta rapowy jest również nazywany „MC” (od angielskiego MS – mistrz ceremonii). Rap to nie tylko gatunek sam w sobie, może być również częścią utworu w innych stylach. Rapcore to mieszanka szybkiego, agresywnego recytatywu z ciężką muzyką z wykorzystaniem gitar. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego gatunku jest francuski hardcore band Rise of the North Star.
Narodziny kultury rapu
Rapowe piosenki pojawiły się już w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku w biednych rejonach Nowego Jorku, zamieszkałych przez czarnoskórych ludzi z Afryki. Przypuszczalnie moda na szybkie czytanie tekstu rymowanego została przeniesiona z Jamajki. Pierwszymi raperami byli DJ-e i czytali ich teksty podczas dyskotek. Stopniowo rap przeniósł się na ulice.
Czarni poeci demonstrowali swoje umiejętności przechodniom i nawet nie myśleli o komercji, ale tworzyli muzykę dla własnej przyjemności.
Zaczęły się także pierwsze bitwy rapowe. Dwie osoby na przemian czytają osobliwe broszury, aby obrazić przeciwnika lub w inny sposób pokazać swoją wyższość nad nim. Dziesięć lat później na płytach zaczęły pojawiać się pierwsze płatne piosenki. Rap zaczął podbijać Europę. Do połowy lat dziewięćdziesiątych nadal był pozycjonowany jako gatunek dla bandytów i gangsterów. Jednak zaczęli przywiązywać dużą wagę do sceny rapowej. Pod koniec lat 90. miał miejsce słynny pat między wschodnim i zachodnim wybrzeżem. Muzyczne bitwy miały miejsce między czołowymi wykonawcami obu obozów - Tupacem Shakurem i Notorious B.I.G. W rezultacie obaj zostali zastrzeleni w ulicznej rozgrywce. Wydarzenia tamtych dni poważnie wpłynęły na całą kulturę rapu.
Od tego czasu często pojawiała się kwestia tak zwanej „prawdziwości” (od angielskiego słowa true – real) raperów.
rosyjski rap
W Rosji rap odkryto po raz pierwszy po rozpadzie Związku Radzieckiego. Pierwsze utwory nagrywano na pirackich kasetach magnetycznych, rzadziej na dyskach. Ponieważ w tym czasie nie było prawie żadnej kontroli nad przestrzeganiem praw autorskich w przestrzeni postsowieckiej, sprzedaż płyt zagranicznym wykonawcom była wyjątkowo nieopłacalna. Jednak po niedługim czasie pojawili się również krajowi wykonawcy. Rosyjski rap uległ oczywiście ogromnemu wpływowi zagranicznych, dlatego pionierzy tego gatunku często po prostu kopiowali znanych wykonawców, takich jak Dr. Dre czy Eminem. Ale zauważalne były również pewne cechy specyficznie rosyjskiego stylu.
Poważne miejsce na scenie hip-hopowej zajęli przedstawiciele emigracji rosyjskiej w Niemczech i Wielkiej Brytanii. Pod auspicjami niemieckiego rapera Kul Savasa wydali piosenki rapowe w wytwórni Optik Rush. Głównym stylem był rap bitewny. Grupy takie jak „Shock” i „First Class” zyskały ogromną popularność w przestrzeni postsowieckiej i na kilka lat wyznaczały kierunek rozwoju gatunku.
nowy czas
Jednak z biegiem czasu pojawiało się coraz więcej wykonawców.
Z tego powodu, że sama muzyka rapu jest bezpretensjonalna, a jej tworzenie nie wymaga poważnych umiejętności, ten gatunek jest najczęstszy w sensie ilościowym. Zasadniczo wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia, to mikrofon i komputer. Łatwość mieszania zachęciła młodych ludzi do coraz większego zaangażowania w kulturę rapu. Oprócz motywów klasycznych, beatowe piosenki stały się również sposobem na przekazanie ich politycznego lub społecznego protestu. W ten sposób powstał gatunek hardcore rapu. Jest często używany przez wykonawców o radykalnych poglądach politycznych. Zazwyczaj koncerty takich grup nie są reklamowane i mogą na nie uczestniczyć tylko przedstawiciele określonej subkultury.
Kultura rapu
Rosyjski i zagraniczny rap jest również wyjątkowy i zwykle różnią się postawą, stylem ubioru i społeczną samoidentyfikacją. Przestronne, jasne rzeczy, najczęściej pół-sportowe, są używane jako ubrania. Specjalnym „chipem” w szafie rapera są trampki i czapki z daszkiem. Również styl ubioru charakteryzuje się bogactwem różnych atrybutów, takich jak zegarki, bransoletki, łańcuszki, bandany i inne rzeczy.
Chociaż dotyczy to głównie młodych ludzi w krajach zachodnich. Przestrzeń postsowiecka w niewielkim stopniu ucierpiała na takich tendencjach.
Kultura rapu jest również ściśle związana z innymi elementami hip hopu. Na przykład hobby związane z jazdą na deskorolce lub jazdą na rowerze. Często odbywają się imprezy, w których młodzi ludzie rywalizują w umiejętności jazdy na rowerze lub deskorolce, a następnie w umiejętności usuwania przeciwnika za pomocą rymów. W Rosji najbardziej znanym tego typu show jest Snickers Urbania. Więc rap to nie tylko muzyka, ale także styl życia.
Coraz więcej użytkowników odwiedza nas, aby pobrać najlepszy rosyjski rap za darmo, ponieważ ten kierunek jest bardzo popularny. Taka muzyka odzwierciedla współczesną rzeczywistość, mówi o tym, co jest istotne. Wielu użytkowników, ściągając swoją ulubioną kolekcję mp3, rozpoznaje się we fragmentach różnych piosenek.
