Potem podjęli motyw zazdrości. Z radością podchwyciły go media: młoda baletnica Angelina Woroncowa, Filin, któremu nie są obojętne wdzięki dziewczyny, oraz zazdrosny złoczyńca Dmitriczenko. Libretto miłosno-kryminalne do małego baletu. Ale i ten motyw zniknął. Angelina została wciągnięta w sprawę, ponieważ była uczennicą Nikołaja Tsiskaridze. A odkąd ona i ja to zrobiliśmy dobry związek, postanowiliśmy ładnie związać wszystko w jeden węzeł. Historia by się potoczyła, gdybym nie oparł się groźbom, ciągłym naciskom i nie zeznawał przeciwko Tsiskaridze, tak jak chciał śledczy. Ponieważ nie udało mi się tego osiągnąć, brakowało ostatniego ogniwa łańcucha...
Motyw trzeci pozostał – rzekomo chciałam zająć miejsce dyrektora artystycznego. Ale nawet tutaj był bałagan. Miałem dwadzieścia dziewięć lat, chciałem tańczyć i co najważniejsze, w ogóle mnie to nie interesowało. A następnie, zgodnie ze statutem Teatru Bolszoj, powołuje dyrektora artystycznego Dyrektor generalny w porozumieniu z Ministerstwem Kultury. Nie sądzę, żeby na stanowisko administracyjne mianowali młodego artystę ściśle zaangażowanego w repertuar.
- Angelina Vorontsova przyznała, że zamierzasz wyjść za mąż. Ale już wkrótce wyjechała do Petersburga i zaczęła występować na scenie Teatr Michajłowski i poślubiłam go dyrektor muzyczny i główny dyrygent Michaił Tatarnikow. Co się wydarzyło między wami?
Przyjaciele, przyjeżdżając do kolonii, powiedzieli, że Angelina udzieliła wywiadu na temat naszego związku i to nie tylko. To jej prawo. Ale ona nie była moją narzeczoną, nie miałem zamiaru się z nią żenić. Uważam, że swój los należy wiązać tylko z bardzo bliską osobą. Vorontsova i ja jesteśmy tylko przyjaciółmi, nie ma między nami nic więcej i nigdy nie było. Szczerze się cieszę, że tańczy na scenie Teatru Michajłowskiego i że wyszła za mąż. To wspaniale, że w życiu Angeliny wszystko potoczyło się świetnie.
- Jaki więc ostatecznie wybrano motyw zbrodni?
Zdecydowaliśmy się na następującą wersję: Nie byłem zadowolony z podziału ról i wynagrodzeń dla dwustu pięćdziesięciu tancerzy baletowych. Tak, nie miałabym dość pamięci, żeby zapamiętać, kto co tańczył! I nie będę chodzić po wszystkich i pytać, czy są zadowoleni ze swojej pensji, czy nie. Zrobili ze mnie Don Kichota! Tak, nawet nie miałbym na to czasu. Oprócz teatru było mnóstwo zajęć: sportowych i zapasów. W cudownym mieście Stupino organizował koncerty charytatywne dla weteranów Wielkiego Wojna Ojczyźniana, bezpłatnych kursów mistrzowskich dla szkół baletowych, otrzymał nawet certyfikat za wkład w rozwój kultury miasta. W jedyny dzień wolny byłem zajęty budowaniem wioski wakacyjnej dla artystów Teatru Bolszoj.
- Jak w ogóle dostałeś się do baletu?
Moi rodzice tańczyli w zespole Igora Moiseeva i postanowili wysłać mnie na balet. Od szóstego roku życia uczył się w Pałacu Pionierów, następnie wstąpił do szkoły choreograficznej. Na egzaminach państwowych w 2002 roku zostałem zaproszony do Teatru Bolszoj i przeszedłem całą drogę od tancerza corps de ballet do solisty. Pamiętam, jak na początku stałem w tylnym rzędzie jako statysta.
Grigorowicz zauważył mnie dzięki mojemu drogiemu nauczycielowi Wasilijowi Stepanowiczowi Worokhobko. Nagraliśmy przed kamerą partię Jaszki z baletu „Złoty wiek”, a on przekazał wideo Jurijowi Nikołajewiczowi. Spojrzał, a nawet zbeształ: „Dlaczego mi tego wcześniej nie pokazałeś?” Potem przyszedł czas na „Spartaka”, „Jezioro Łabędzie”, „Iwana Groźnego”…
WARUNKI KORZYSTANIA
1. POSTANOWIENIA OGÓLNE
1.1. Niniejsza Umowa użytkownika (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej państwa Petersburga instytucja budżetowa kultura „Stan Petersburga teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Teatr M.P.Mussorgskiego-Michajłowskiego” (zwany dalej Teatrem Michajłowskim), znajdujący się w domenie www.site.
1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje pomiędzy Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Strony.
2. DEFINICJE POJĘĆ
2.1. Na potrzeby niniejszej Umowy poniższe terminy mają następujące znaczenie:
2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego to upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną, działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.
2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba posiadająca dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzystająca z Serwisu.
2.1.4. Serwis – serwis internetowy Teatru Michajłowskiego, znajdujący się w domenie www.site.
2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest chroniona wynikami działalności intelektualnej, w tym fragmentami utworów audiowizualnych, ich tytułami, przedmowami, adnotacjami, artykułami, ilustracjami, okładkami, z tekstem lub bez tekstu, grafiki, tekstu, fotografii, pochodnych, dzieł kompozytowych i innych , interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projektowanie, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl oraz lokalizację tych Treści zawartych w Serwisie oraz innych obiektów własności intelektualnej zawartych łącznie i/lub osobno na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego, Obszar osobisty z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.
3. PRZEDMIOT UMOWY
3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.
3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego udostępnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:
Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz informacji o odpłatnym zakupie biletów;
Zakup biletów elektronicznych;
Zapewnianie zniżek, promocji, korzyści, ofert specjalnych
Otrzymywania informacji o nowościach i wydarzeniach Teatru, w tym poprzez dystrybucję wiadomości informacyjnych i informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);
Dostęp do treści elektronicznych, z prawem przeglądania treści;
Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;
Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości i komentarzy;
Inne rodzaje usług realizowane na stronach serwisu Teatru Michajłowskiego.
3.2. Niniejsza Umowa obejmuje wszystkie istniejące (faktycznie funkcjonujące) ten moment usług serwisu Teatru Michajłowskiego, a także wszelkich jego późniejszych modyfikacji i usług dodatkowych, które pojawią się w przyszłości.
3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.
3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uznaje się, że Użytkownik wyraził zgodę na niniejszą Umowę.
3.4. Korzystanie z materiałów i usług Witryny podlega obowiązującym przepisom prawa. Federacja Rosyjska
4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON
4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:
4.1.1. Zmiany zasad korzystania z Serwisu, a także zmiany zawartości niniejszego Serwisu. Zmiany Regulaminu wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.
4.2. Użytkownik ma prawo:
4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości informacyjnych (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymywania informacja zwrotna, rozliczanie udzielania świadczeń, rabatów, ofert specjalnych i promocji.
4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych w Serwisie.
4.2.3. Zadawajcie pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.
4.2.4. Korzystaj z Serwisu wyłącznie w celach i w sposób przewidziany w Umowie i nie zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.
4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:
4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócenie normalnego funkcjonowania Serwisu.
4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszyć poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.
4.4. Użytkownikowi zabrania się:
4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych ręcznych procesów w celu uzyskania dostępu, nabycia, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny
4.4.3. Ominąć strukturę nawigacyjną Witryny w jakikolwiek sposób, aby uzyskać lub podjąć próbę uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest specjalnie zapewniany przez usługi tej Witryny;
4.4.4. Naruszać systemy bezpieczeństwa lub uwierzytelniania Witryny lub dowolnej sieci połączonej z Witryną. Wykonaj wyszukiwanie wsteczne, prześledź lub spróbuj prześledzić jakiekolwiek informacje o jakimkolwiek innym Użytkowniku Witryny.
5. KORZYSTANIE ZE STRONY
5.1. Strona i Treści zawarte na Stronie stanowią własność Administracji strony Teatru Michajłowskiego i są przez nią zarządzane.
5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie w tajemnicy informacji o Koncie, w tym hasła, a także za wszelkie czynności dokonywane w imieniu Użytkownika Konta.
5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić Administrację witryny o każdym nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub o jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.
6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ
6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub nieostrożnego naruszenia któregokolwiek postanowienia niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.
6.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:
6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie transakcji spowodowane siłą wyższą, a także jakąkolwiek awarią systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych.
6.2.2. Działania systemów przelewowych, banków, systemów płatności i opóźnienia związane z ich pracą.
6.2.3. Nieprawidłowe funkcjonowanie Serwisu, jeżeli Użytkownik nie posiada niezbędnych środków technicznych do korzystania z niego, a także nie ma obowiązku zapewnienia użytkownikom takich środków.
7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA
7.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Strony, jeżeli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Strony zawarte w innych dokumentach, jak a także w przypadku zamknięcia Strony lub z powodu problemu lub problemu technicznego.
7.2. Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Strony w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek postanowienia niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Witryny.
Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.
8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW
8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy warunek wstępny przed skierowaniem sprawy do sądu jest złożenie reklamacji (pisemna propozycja dobrowolnego rozstrzygnięcia sporu).
8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania powiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.
8.3. Jeżeli dobrowolne rozwiązanie sporu nie będzie możliwe, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu w celu ochrony swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.
9. DODATKOWE WARUNKI
9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:
9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimika; Data urodzenia; numer telefonu; adres E-mail(E-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup elektronicznych biletów do Teatru Michajłowskiego);
9.1.2. Potwierdza, że podane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;
9.1.3. Przyznaje Administracji strony internetowej Teatru Michajłowskiego prawo do dokonywania następujących czynności (operacji) na danych osobowych na czas nieokreślony:
Gromadzenie i akumulacja;
Przechowywanie przez czas nieokreślony (bezterminowy) od momentu podania danych do czasu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;
Wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);
Zniszczenie.
9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z klauzulą 5 ust. 1, art. 6 Prawo federalne z dnia 27 lipca 2006 r Nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celach
Wypełnienie obowiązków podjętych przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejsza umowa.
9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.
To właśnie to zdanie Leonida Sarafanowa chciałem umieścić w tytule opowieści o moim trzecim „Korsarze” w Teatrze Michajłowskim 23 września 2015 roku.
Do teatru przyszłam niesamowicie zmęczona, przytłoczona problemami domowymi „po dach”. Ale najwyraźniej wszystkie gwiazdy ułożyły się tego wieczoru w (nad) Teatrze Michajłowskim, bo już w pierwszych akordach usłyszałem hałas orientalnego bazaru, dosłownie poczułem zapach przypraw, chciałem pohandlować i targować się... I tak - oni są, widzę wolnych korsarzy!
„...Okrzyk cześć i tu, na brzegu
Uściski dłoni w przyjaznym gronie,
Pytania, śmiech i żarty bez końca -
A szybka uczta już kusi serca!”
Występ Konrada Leonida Sarafanowa tym razem nie był wcale świetlany, przez pewien czas pozostawał w cieniu Birbanto (Aleksander Omar) i z dumą przyglądał się, jak jego przyjaciel-towarzysz wykonywał swoją wariację.
Może nie uwierzycie, ale tego wieczoru Leonidas wydał mi się dokładnie taki, jak Byron opisał swojego bohatera:
„...Niepodobny do bohatera starożytności, który potrafił
Być złym jak demon, ale pięknym jak bóg -
Konrad by nas sobą nie zadziwił,
Przynajmniej ognisty wzrok był ukryty w rzęsach.
Nie Herkules, ale zaskakująco złożony,
Nie wyróżniał się dużym wzrostem;
Ale oko tego, który studiował twarze
Od razu rozpoznałbym go w tłumie…”
Jeśli po pierwszych występach można było powiedzieć, że Sarafanow był „w nieformalnej formie” (i sam to stwierdził), to wczoraj Leonid błyszczał jak tylko może! Wizerunek Conrada nabrał nowych barw, a taniec stał się doskonałością, do jakiej przywykliśmy. Jego wykonanie koła podwójnych zgromadzeń sprawiło, że podskoczyłem na krześle, jakbym mógł razem z nim „korkociągiem w górę”! Od obrotów dosłownie kręciło mi się w głowie, a Lenya powtarzała je i powtarzała, raz zwalniając, raz przyspieszając...
Patrząc w przyszłość, powiem, że WSZYSTKIE supporty w przedstawieniu, także w scenie finałowej, wykonał Leonid „w duchu Marata Szemionowa”, a w ostatnim (tym, który nie wyszedł 12 września ) Angelina Vorontsova (Medora) nie tylko została długo w „świecie”, ale bardzo pięknie odsunęła rękę, opierając się tylko na ramieniu partnera. Szczerze mówiąc, nie spodziewałem się tego po Lenyi i byłem zdumiony pięknem, niezawodnością i najwyższa jakość wykonanie wszystkich najbardziej skomplikowanych wyciągów w przedstawieniu!
Wróćmy teraz do wyrażenia, które umieściłem w tytule. Dokładnie to powiedział Leonid po przedstawieniu: „Rozumiem, tańczę z Angeliną białe światło. Nie tak jak w przypadku Katii (Borczenko) czy Swiety (Bednenko).”
Wczoraj na scenie zagościł idealny duet, duet dwóch równych sobie partnerów, z których każdy pławił się w swojej roli, przemyślawszy jej historię w najdrobniejszych niuansach i czując, jak należy ją tańczyć!
Angelina bez końca pasuje do roli Medory, pomimo tych wszystkich uroczych pokus i wielokrotnych zmian kostiumów. W pierwszym akcie powściągliwie zalotna, w drugim akcie nieskończenie czuła i zakochana, w tańcu małego korsarza niemożliwie urocza, a nawet erotyczna, uwodzicielska na swój orientalny sposób, ale jednocześnie wzruszająca „ scena łóżkowa” i wściekła na miejscu jej porwania.
A obok tak pięknej Medory był nasz książę korsarz:
„...Ale to nie natura dała Conradowi
Prowadźcie złoczyńców, bądźcie narzędziem zła;
Zmienił się przed występkiem
Wciągnął go do walki z ludźmi i niebem…”
I przypomniałem sobie nie Jacka Sparrowa, ale szlachetnego Kapitana Blooda z książek Sabatiniego, który został piratem tylko przez przypadek. Wydaje się, że to właśnie on był pierwowzorem Konrada „z Sarafanowa”, którego najszlachetniejszych manier nie dało się ukryć ani za pirackim strojem, ani za ostrym spojrzeniem na zbuntowanych towarzyszy, ani zaciśniętymi pięściami…
„...Jego dusza jest silna w surowości:
– Kieruj się na brzeg. - Gotowy. - „Zrób to w ten sposób”. -
Jeść. - „Wszystko na mnie”. -
I od razu wróg został pokonany.
Taka jest prędkość jego słów i czynów;
Wszyscy są posłuszni, ale kto odważył się zapytać -
Dwa słowa i pełne pogardy spojrzenie
Odważni zostaną uspokojeni na długi czas…”
Conrad nie zgadza się jednak od razu na propozycję Birbanto dotyczącą kradzieży Medory, lecz dopiero po uświadomieniu sobie, że jest to jedyna możliwość odebrania ukochanej. Jak sprawdzał, czy broń jest gotowa do walki!
Ale obok Medory-Angeliny, od odważnego przywódcy korsarzy, Leonid zmienił się w nieskończenie czułego kochanka:
„...Teraz on sam uniżył swoją krew,
Gdzie (nawet w nim!) nie żyła pasja - miłość.
Tak, to była miłość i została dana
Była sama, zawsze sama…”
Obejrzyj jeszcze raz nagranie adagio z Pas de deux. Ile jest wart sam dotyk Conrada na policzku ukochanej! Kiedy wyciągnął ręce do dziewczyny, Medora w odpowiedzi jak struny muskała jego palce! To było niesamowicie delikatne i piękne...
W scenie, w której Conrad przyciąga Medorę do swojego łoża miłosnego, Angelina fruwała niczym koliber w pobliżu kochanka, lecąc bez ciężaru w rozszczepionych ramionach Leonida…
Ech, dlaczego nie mogę pisać wierszy!
Bardzo ciekawie wypadła scena uśpienia Conrada: Leonid pije wino, delektuje się pierwszym łykiem, drugi wyraźnie „uderza mu do głowy” i prowadzony przez Medorę zataczając się, idzie w stronę kanapy. Ale nawet śpiący, próbuje najpierw postawić na niej swoją ukochaną: „Tylko po tobie, kochanie!” I zabawne, a nawet erotyczne, ale i na swój sposób szlachetne...:-)
Tak wczoraj wyszedł duet, przepełniony miłością.
Wychodząc z teatru, pomyślałem: „Może ten cudowny ślub Angeliny i Michaiła Tatarnikowa odegrał jakąś rolę?”
Jeśli chodzi o resztę artystów, prawie wszyscy byli dobrzy.
Anastasia Soboleva (Gulnara) wycisnęła wszystko, co było możliwe ze swojej małej imprezy: z nieukrywaną przyjemnością królowała w haremie i bawiła się z Seidem Paszą.
Ostry jak ostrze Birbanto Alexandra Omara i moja ukochana i niezrównana Olya Semyonova stworzyli cudowną parę w tańcach korsarskich.
Viktor Lebedev jak zawsze jest bardzo elegancki i klasyczny w pas d'esclave (powinien zmienić partnera – nie widzę parodii tańca Asyi Hovhannisyan).
Trio odalisków tańczyło całkiem nieźle (choć nadal wygląda nieco nieorganicznie).
A corps de ballet w „Living Garden” jest po prostu przepiękny!!! Brawo dziewczyny, jesteście cudowne!
I dalej. Wczoraj u Michajłowskiego zgromadziła się zaskakująco dobra, żywo reagująca publiczność i nie tylko ja krzyczałam brawo... :-)
Dla zainteresowanych Angelina i Leonid trzykrotnie wyszli za kurtynę.
No cóż, dosłownie pękając z zachwytu, po zakończeniu występu mogłem tylko odetchnąć: „Było po prostu zajebiście!”
Angelina Vorontsova urodziła się 17 grudnia 1991 roku w mieście Woroneż. Dziewczyna uczyła się w gimnazjum nr 4, ćwiczyła gimnastykę artystyczną i występowała na ogólnorosyjskich zawodach. Naukę baletu rozpoczęła w wieku dwunastu lat. Po szkole uczyła się w Woroneskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielami były w przeszłości znane baletnice: najpierw Marina Leonkina, potem Nabilya Valitova i Tatyana Frolova.
W 2007 roku Woroncowa przystąpiła do zawodów juniorów „ szklany pantofelek„ w Charkowie na Ukrainie i otrzymał pierwszą nagrodę, oraz w Następny rok została laureatką jeszcze bardziej prestiżowego konkursu Arabeska w Permie. Ponadto, biorąc udział w XI Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych, Angelina Vorontsova otrzymała złoty medal i I nagrodę w kategorii duetów. W całej historii szkoły baletowej w Woroneżu jest to pierwsze wyróżnienie tego poziomu.
Po wygraniu konkursu Arabeska Angelina została przeniesiona na trzeci rok Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. W 2009 roku ukończyła studia w Moskwie akademia państwowa choreografię w klasie nauczycielki Natalii Arkhipowej i został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie Nikołaj Tsiskaridze został jej nauczycielem i wychowawcą, został także pierwszym partnerem w przedstawieniach Teatru Bolszoj.
Zadebiutował w Teatr Bolszoj w 2009 roku jako Madeleine Escher na premierze baletu „Obecność rodziny Escherów” w reżyserii Władimira Wasiliewa do muzyki Gordona Getty’ego, która odbyła się w Nowa scena Teatr Bolszoj w ramach Wielkiego Festiwalu Rosyjskiego Narodowa Orkiestra pod przewodnictwem Michaiła Pletnewa. W Nowy Rok 31 grudnia 2009 zadebiutowała w roli Marii w balecie „Dziadek do orzechów” w duecie ze swoim nauczycielem Nikołajem Tsiskaridze.
Tak się złożyło, że w 2013 roku baletnica Woroncowa musiała rozwiązać umowę z dyrekcją Teatru Bolszoj. Decyzja młoda gwiazda baletu motywowana faktem, że w tym słynna świątynia Melpomene zaczęła jej mniej ufać w znaczących imprezach, co utrudnia rozwój potencjału twórczego.
Od grudnia 2018 roku Angelina Vorontsova jest baletnicą Teatru Michajłowskiego w Petersburgu. Aktualny repertuar baletnicy obejmuje role główne i solowe w baletach: „Giselle, czyli Wilis”, „Jezioro łabędzie”, „Bajadera”, „Don Kichot”, „Korsarz”, „Halt of the Cavalry”, „Laurencia” , „Płomienie Paryża”, „Koncert klasowy”, „ Daremne zabezpieczenie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Romeo i Julia”, „Preludium”, „Biała ciemność”. Brała udział w tournée Teatru Michajłowskiego w USA.
Nagrody i nagrody Angeliny Woroncowej
2006 - Stypendystka Fundacji Galiny Ulanova (nauczycielka N. G. Valitova)
2007 - Laureat I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodzieży „Kryształowy pantofelek” (kategoria „solo”) (Charków, Ukraina)
2008 - zdobywca I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Arabeska” (kategoria „solo”) (Perm)
A także w tym samym roku na Międzynarodowym Konkursie „Arabeska” (Perm):
Nagroda Natalii Makarowej” Najlepszy tancerz konkurs"
Nagroda za najlepsza wydajność numery współczesnej choreografii (wspólne z permską uczestniczką konkursu)
Nagroda Domu Diagilewa „Nadzieja Rosji”
Dyplom jury prasowego „Otwarcie konkursu”
2009 - Złoty medal oraz I nagrodę na XI Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych ( grupa juniorska, kategoria „duet”)
2009 - Nagroda Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej „Ćwiczenie” przyznana studentom kursy podyplomowe szkoły choreograficzne „za pomyślne opanowanie zawodu tancerza baletowego” (za wykonanie tytułowej roli w Grand Pas z baletu „Paquita”, występ w Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Akademii Sztuk)
2009 - Stypendium dla młodzieży Triumph Prize
Twórczość Angeliny Woroncowej
Teatr Wielki
2009 - „Czar rodziny Escherów” do muzyki G. Getty'ego, choreografia V. Vasiliev - Madeline Escher
2009/2011 - „Don Kichot” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, rewizja A. Fadeecheva - druga wariacja na temat grand pas (2009), Królowa Driad (2011)
2009/2013 - „Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, rewizja Yu.Grigorowicza - trzecia wariacja na temat filmu „Cienie” (2009), duża taniec klasyczny(solista) (2013)
2009/2011/2012 - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, choreografia Yu Grigorowicz, edycja druga - Rosyjska panna młoda (2009), Trzy łabędzie, Walc (2011), Współcześni księcia (2012)
2009 - „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, choreografia Yu Grigorowicz - Marie
2010 - Duże klasyczne pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki - Paquita (debiut odbył się w ramach koncertu galowego poświęconego rocznicy Piotra Piestow)
2010 - „Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew - Beranger, przyjaciel Fleur de Lys
2010/2011 - „Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa - dwa jeepy (2010 - rewizja V. Wasiliewa); Przyjaciele Giselle (2011 - pod red. Yu. Grigorowicza)
2010 - „Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine (odnowienie w Teatrze Bolszoj przez N. Tsiskaridze (2010)) - Mazurek
2010 - „Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a - solista
2011 - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu Grigorowicza - Srebrna Wróżka, Wróżka Odwagi, druhny
2011 - „Raymonda” A.K. Głazunowa, choreografia M. Petipy, rewizja Yu.Grigorowicza - Henrietta, przyjaciółka Raymondy
2011 - „Płomienie Paryża” B.V. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena - Mireille de Poitiers
2011 - „Chippolino” K. S. Khachaturyana, choreografia G. Mayorova - Magnolia
2011 - „Symfonia Psalmów” do muzyki I. Strawińskiego, choreografia I. Kiliana - partia solowa - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
2012 - " Królowa pik„do muzyki VI Symfonii P. I. Czajkowskiego, choreografia R. Petita – Lisa
2012 - „Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka - pas de trois odalisk (pierwsza odaliska)
2012 - „Diamenty” (III część baletu „Klejnoty”) do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a - partia solowa - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
2012 - „Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, choreografia Y. Grigorowicza - zwiastuny zwycięstwa
2013 - „Dream of Dream” do muzyki S. Rachmaninowa w inscenizacji J. Elo - duet
2013 - „Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva - Le Travail (Work)
Wycieczki, koncerty
„Grand pas classic” do muzyki D. Aubera, choreografia V. Gzovsky'ego - solista
Pas de deux Odile i księcia Zygfryda z III aktu baletu „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, choreografia Yu Grigorowicz (występ podczas koncertu galowego w Teatrze Bolszoj) - Odile
2013 - „Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, reż. V. Vasiliev - Giselle (zadebiutowała rolą tytułową w Tatarskim Teatrze Opery i Baletu w ramach XXVI Międzynarodowy Festiwal balet klasyczny nazwany na cześć Rudolfa Nurejewa w Kazaniu)
2013 - występ na koncercie galowym „Stars of the World Ballet Operalia 2013” (Astana)
„Kleopatra” w reżyserii Morihiro Iwata
„Sztuka fugi”
Teatr Michajłowski
2013 - „Flames of Paris” B. V. Asafiewa, choreografia V. Vainonena, poprawiona przez M. Messerera - Diana Mireille, później Zhanna
2013 - „Laurencia” A. A. Crane, choreografia V. Chabukiani, poprawiona: M. Messerer - Laurencia
„Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego w inscenizacji N. Duato – Masza
„Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, produkcja N. Duato – Księżniczka Aurora
„Giselle” A. Adama, choreografia J. Perrota, J. Coralli, M. Petipy, poprawiona: N. Dolgushin - Giselle
„Don Kichot” L. Minkusa, choreografia A. Gorsky'ego, poprawiona przez M. Messerera - Kitri
2014 - „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, inscenizacja N. Duato - Julia
2014 - „Vain Precaution”, muzyka L. Herold, aranżacja D. Lanchbury, choreografia F. Ashton, pod redakcją M. Messerera i M. O'Hare - Lisa
2014 - „La Bayadère” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, rewizja: V. Ponomarev i V. Chabukiani, nowe wydanie: M. Messerer - Gamzatti
Zaczęto zmieniać Dmitriczenkę i Woroncową w jakieś potwory planujące potworną zbrodnię, ale o czymś takim nawet w koszmarze nie mogliśmy marzyć...
W nocy 17 stycznia nagle zadzwonił telefon. Spojrzałem na telefon – Tsiskaridze. Zdziwiłam się: nigdy nie dzwonił tak późno. Nikołaj Maksimowicz był bardzo podekscytowany: - Lin, z Sową jest nieszczęście!
Reporterzy dzwonią do mnie i proszą o komentarz, jakbym coś wiedział!
I co się stało?
Mówią, że został oblany kwasem.
Pasza i ja weszliśmy do Internetu i przeczytaliśmy o ataku na Siergieja Jurjewicza. Długo nie mogliśmy spać. Następnego dnia zobaczyliśmy Sowę w telewizji, nakręconą ukrytą kamerą i trochę się uspokoiliśmy. Pomyśleliśmy: może nie jest tak źle, skoro jest przytomny i udziela wywiadu. Mieliśmy jechać do szpitala, ale nie mieliśmy czasu. Dzień później Pasza został telefonicznie wezwany na przesłuchanie. Kazali mi przyjść w poniedziałek, ale on odpowiedział: „Nie mogę tego zrobić w poniedziałek, zróbmy to lepiej dzisiaj”. Przesłuchiwano go około dwóch godzin. Nie znam szczegółów, ale o ile rozumiem, nie odkryli niczego szczególnego.
Wkrótce zadzwonili też do mnie.
Myślałem, że przesłuchują wszystkich artystów. Chociaż nie rozumiałem, dlaczego do mnie dzwonili. Co mogłem powiedzieć?
W lutym oboje pojechaliśmy do Włoch na festiwal Benois de la Danse. Życie toczyło się normalnie. Pasza nie próbował ukrywać się przed śledztwem i nie wywierał nacisku na świadków, o co później byłby podejrzany i przez co nie zostałby zwolniony z aresztu. Chociaż mógł po prostu zostać we Włoszech, gdyby się czegoś bał lub coś ukrywał.
Po powrocie z festiwalu, około połowy lutego, zostałem ponownie wezwany do śledczego. Zaczęto przesłuchiwać przyjaciół Dmitriczenki, artystów teatralnych. Napięcie rosło, ale nie czułem niepokoju o Paszę.
Rankiem 5 marca o szóstej rano zadzwonił dzwonek do drzwi. Zajrzeliśmy do wideodomofonu i zobaczyliśmy siedmiu mężczyzn. Wśród nich był śledczy, który nas przesłuchiwał. Zdaliśmy sobie sprawę, że to policja i otworzyliśmy drzwi. Jeden z wchodzących oznajmił: „Przychodzimy do Was z poszukiwaniem”.
Szukali czegoś przez trzy godziny. Splądrowali wszystko w mieszkaniu, ale zachowali się całkiem poprawnie. Rzeczy ponownie włożono do szafek i szuflad. Po zakończeniu poszukiwań śledczy powiedział Paszy:
A teraz udamy się do Twojego miejsca rejestracji.
Przez przypadek Dmitrichenko jest zarejestrowany w tym samym domu przy ulicy Troickiej, w którym mieszka Filin i na podwórzu, w którym został zaatakowany. Mieszkanie rodziców Paszy tam stoi, ale od ośmiu lat jest wynajmowane.
Pasza zaczął wyjaśniać:
Widzisz, nikt z naszej rodziny nie mieszkał na Troitskiej przez długi czas.
Pozwólcie mi przynajmniej zadzwonić do ojca, żeby mógł ostrzec ludzi, którzy to filmują.
Nie, nie będziemy do nikogo dzwonić” – powiedział śledczy. - Niedozwolony.
Dopiero później zdaliśmy sobie sprawę: bali się, że zostaną tam ukryte ważne „dowody”.
Pasza zaczął się ubierać - w całkowitym pokłonie. Nie czułem się dużo lepiej niż on. Wyszła do windy, żeby ją odprowadzić. Zapytałem śledczego, kiedy można się spodziewać Paszy. Zawahał się:
Nie wiem. Po wyjściu do miejsca rejestracji zabierzemy go na przesłuchanie.
Pasza została zabrana. Obojgu zabrano cały sprzęt - zarówno komputer, jak i telefony. Musiałem wybiec na zewnątrz i kupić najtańsze urządzenie, żeby nie pozostać bez komunikacji.
Poszedłem do teatru. Oszalała tam, nie wiedziała, co myśleć, dopóki w wiadomościach telewizyjnych nie usłyszała, że Dmitriczenko został zatrzymany. Wkrótce pojawiła się informacja, że się przyznał. Było to dla mnie szokiem. Jakie są wskazania? Pasza nie ma się do czego przyznać! Kiedy dwa dni później zobaczyłam go w telewizji, wstrzymałam oddech. Po przesłuchaniach nie wyglądał jak on. Jego twarz była wyczerpana, powtarzał: „Tak, to ja. Tak. Zorganizowałem...” Jego wygląd dał mi nie tylko do myślenia. Wszyscy nasi artyści mówili: „Co się z nim dzieje? Dlaczego on tak wygląda? Ludzie w teatrze współczuli: „Lina, poczekaj, pomożemy Ci, jak tylko będziemy mogli.
Nie wierzymy, że Pasza jest winny.” To mówiła większość różni ludzie, łącznie z tymi, z którymi Pasza nie miał przyjaźni lub przyjazne stosunki. Bez względu na to, jakie okropności opowiada się o artystach Teatru Bolszoj, są mili i pomocni ludzie gotowy pomóc koledze.
5 marca, w dniu zatrzymania Paszy, miałem występ. Pewnie mogłabym poprosić o urlop, ale zdałam sobie sprawę, że jeśli odmówię pracy, to po prostu zwariuję. Tańczyła i uśmiechała się, choć chciało jej się płakać. Potem przez dwa tygodnie prawie co wieczór wychodziła na scenę. Uratowała mnie tylko praca. Najbardziej dręczyła mnie absurdalność i niesprawiedliwość tego, co się działo. Zaczęto zmieniać Dmitriczenkę i Woroncową w jakieś potwory planujące potworną zbrodnię, o czym nawet w najgorszych snach nie mogliśmy marzyć.
W tej sytuacji nic ode mnie nie zależy, ale mogę przynajmniej powiedzieć, jakimi jesteśmy ludźmi Pasza i ja: czym oddychaliśmy, do czego dążyliśmy, jak poznaliśmy się w Teatrze Bolszoj i zakochaliśmy się w sobie…
Pasza dorastał w Moskwie. Jestem z Woroneża. Kiedy była mała, była bardzo elastyczna i zwinna, z łatwością potrafiła robić szpagaty. Kiedy miałem pięć lat, zabrała mnie mama kursy przygotowujące w Woroneskiej Szkole Choreograficznej. Kilka miesięcy później powiedziałem, że balet jest nudny i poprosiłem o to rytmiczna gimnastyka. Nie robiliśmy z dziećmi żadnej choreografii, jedynie proste ćwiczenia na macie. To było dla mnie zbyt łatwe. Dlatego balet wydawał się nudny.
Przyzwyczaiłem się do gimnastyki i w wieku dziesięciu lat byłem już kandydatem na mistrza sportu. W wieku czternastu lat prawdopodobnie zdobyłbym tytuł magistra (wcześniej tego tytułu po prostu nie nadano), ale mimo wszystko zdecydowałem się wyjechać. Ciężko było mi rozstać się z domem i ciągłą presją ze strony trenerów. Bardzo często jeździliśmy na obozy przygotowawcze i zawody. I to nie na dzień czy dwa, ale na dwa, trzy tygodnie. Trzymano nas w niewoli: trenowaliśmy osiem godzin, nie mogliśmy jeść i pić tyle, ile chcieliśmy. Nigdy nie zapomnę, jak w nocy potajemnie biegałam z dziewczynami do toalety, żeby napić się wody z kranu, i trzęsłam się ze strachu – co by było, gdyby ktoś zobaczył. Nie można było zrobić kroku bez zgody trenera. Ale wszystkie znane gimnastyczki przeszły przez te trudności. Bez nich nie da się zdobyć medali olimpijskich.
Po występie na Mistrzostwach Rosji w 2002 roku zostałem zaproszony do Nowogorska, gdzie trenują nasi najsłynniejsi sportowcy, ale powiedziałem, że nie będę już uprawiał gimnastyki.
Wyobraziłem sobie, jakie próby mnie czekają, i przestraszyłem się. Lubiłam pracować z przedmiotami i występować przed publicznością. Ale tak naprawdę nigdy nie marzyłem o zostaniu mistrzem.
Po pięciu latach „orki” odpoczywałem przez sześć miesięcy, a potem moja mama i ja poznałyśmy na ulicy choreografa Walerego Goncharowa. Pomógł mi ułożyć choreografię do ćwiczeń gimnastycznych i żałował, że opuścił ten sport. Walery Iwanowicz powiedział swojej matce:
Olga Leonidovna, moim zdaniem, Lina musi iść do szkoły choreograficznej.
Czy nie jest trochę za późno? Ukończyła szóstą klasę, a przyjęli ją po trzeciej.
Ma dobre dane.
Dla tak zdolnej dziewczyny można zrobić wyjątek.
Rzeczywiście poszłam i od razu do trzeciej klasy, odpowiadającej siódmej Szkoła średnia. Podobało mi się to w szkole. Na gimnastyce był tylko jeden trening, tutaj ćwiczyliśmy sztukę, a nauczyciele traktowali nas jak własne dzieci. Nie krzyczeli, nie zawstydzali, traktowali mnie z szacunkiem i ostrożnością. Zadziwiła mnie ta postawa. W gimnastyce baliśmy się przyznać, że coś nas boli. A w szkole ciągle pytali nas, jak się czujemy. Prowadzone badania lekarskie, egzaminy.
Szybko dogoniłem kolegów z klasy i zacząłem tańczyć utwory solowe. Moja mama była ze mnie szczęśliwa i wspierała mnie na wszystkie możliwe sposoby. Niektórzy znajomi powiedzieli jej: „Po co ci ten balet? Gdzie Lina pójdzie po studiach? Być tancerką rezerwową dla piosenkarzy popowych? Lepiej byłoby zdobyć poważny i dobrze płatny zawód. A może spodziewa się siedzieć na twojej szyi aż do starości?
Moi rodzice rozwiedli się, gdy ja i moja siostra byliśmy jeszcze młodzi. (Katya jest ode mnie starsza o trzy lata.) Mój ojciec praktycznie nie pomógł. Mama ciągnęła nas same. Z zawodu była lekarzem laboratoryjnym, zarabiała niewiele i aby utrzymać rodzinę, pracowała na dwóch, a nawet na trzech etatach.
W wieku piętnastu lat wygrałem konkurs Kryształowego Pantofla. Zainspirowani sukcesem rok później wraz z nauczycielką ze szkoły pojechaliśmy do Permu na prestiżowy konkurs Arabeski.
Niespodziewanie dla wielu (i, szczerze mówiąc, dla nas) otrzymałem pierwszą nagrodę za taniec kobiet i kilka innych wyjątkowych. W sumie pięć nagród. Decydującymi głosami byli Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew, którzy stanęli na czele jury. Następnie Władimir Wiktorowicz w swoich wywiadach wypowiadał się o mnie bardzo pochlebnie.
W Arabesque po raz pierwszy zobaczyłem Nikołaja Tsiskaridze. Przywiózł swojego ucznia do Permu. Znacznie później, już pracując z Nikołajem Maksimowiczem, dowiedziałem się, że usłyszał o „utalentowanej dziewczynie z Woroneża” od Ekateriny Siergiejewnej Maksimowej i przyszedł do mnie spojrzeć. „Zaczęła grać muzyka, a ty wskoczyłeś na scenę w przerwie! – wspomina Tsiskaridze. „Zostałem pokonany!” Po finałowym koncercie galowym przyszedłem po autograf.
Nikołaj Maksimowicz podpisał się i nagle powiedział:
Kochanie, musisz jechać do Moskwy.
Nie, nie, mam jeszcze półtora roku na naukę! Jak tylko zdobędę dyplom, na pewno pojadę.
Nie zrozumiałeś. Musisz ukończyć studia i ukończyć je w Moskwie. Tam jest zupełnie inny poziom. Na egzaminy w Akademii Choreografii przyjeżdżają reżyserzy najlepszych teatrów w kraju. Co Cię czeka w Woroneżu?
Nie chciałem niczego zmieniać, ale potem często przypominałem sobie słowa Nikołaja Maksimowicza.
Po „Arabesce” zostałem zauważony. Zaczęli dzwonić do domu z różnych miast i zapraszać mnie do pracy w teatrze.
Razem z mamą odpowiadałyśmy wszystkim, że najpierw muszę ukończyć studia. Któregoś dnia zadzwonił telefon z Moskwy. Mama odebrała telefon.
„Witam” – powiedziała jakaś kobieta – „jestem Natalya Malandina, asystentka dyrektora artystycznego Siergieja Filina. zespół baletowy Teatr im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. A ty na pewno jesteś matką Angeliny?
Siergiej Jurjewicz nie był obecny na zawodach w Permie, ale wiele słyszał o Twojej córce. Ma okazję dostać się do Teatru Stanisławskiego.
Przepraszam, ale to wszystko jest w jakiś sposób nieoczekiwane i przedwczesne” – odpowiedziała moja mama.
Porozmawiajmy rok później, po wydaniu Linochki.
Jednak sam Filin wkrótce przyjechał do Woroneża na nasz koncert reporterski. Zaproponował przeniesienie do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (MGAC) z perspektywą zatrudnienia w Teatrze Stanisławskim. A już w sierpniu jechaliśmy z mamą do stolicy. Około rok wcześniej wystąpiłem na festiwalu szkół choreograficznych w Kazaniu i spotkałem się z Mariną Konstantinovną Leonovą, rektorem Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Nie obiecała niczego konkretnego, ale poradziła, żebym przyszedł i się pokazał. Nie miałem wielkich nadziei, że dostanę się do akademii, konkurencja tam jest szalona. Ale co do cholery nie żartuje?!
Spektakl zakończył się sukcesem. Leonova zabrała mnie na ostatni rok, a moja mama i ja przeprowadziliśmy się do Moskwy.
Filin zapewnił nam pokój w mieszkaniu usługowym - na koszt teatru. Był pewien, że po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk trafię do Stasika. Oprócz mojej mamy i mnie w trzypokojowym mieszkaniu mieszkało kilku artystów teatralnych. Warunki nie były rewelacyjne i codzienne podróżowanie z Bratysławskiej do akademii przy Frunzenskiej okazało się dość trudne. Dzięki Marinie Konstantinovnej – wkrótce umieściła mnie bezpłatnie w szkole z internatem. Nie zapłaciłem też ani grosza za studia. Inaczej po prostu nie moglibyśmy zostać w Moskwie.
W dni powszednie mieszkałem w szkole z internatem, a w weekendy jeździłem do Bratysławskiej, aby odwiedzić mamę. Ona oczywiście jest tylko bohaterką, będę jej wdzięczny przez całe życie. Odeszła dla mnie rodzinne miasto, pracę, ustabilizowane życie w osobnym mieszkaniu i zaczynałem wszystko od nowa, praktycznie od zera.
Było to dla niej bardzo trudne – moralnie, fizycznie i finansowo. Mama kręciła się jak wiewiórka w kole, żeby nas nakarmić i wysłać pieniądze Katii. Moja siostra została w Woroneżu ze swoją babcią i studiowała na wydziale handlowym w instytucie medycznym.
W potoku kłamstw, jaki spadł na mnie po tragedii z Siergiejem Filinem, mówiono, że dyrektor artystyczny Teatru Stanisławskiego w czasie moich studiów wypłacał mi stypendium i zatrudniał nauczycieli. Gdyby tak było... Ale nie, moja mama i ja musieliśmy przeżyć w Moskwie same.
Myślę, że wszystkie te bajki rodzą się na forum Baletu i Opery. To tutaj zazwyczaj krążą plotki. Robią to dość specyficzni ludzie „pod teatrem”, którzy za bilet do Bolszoj są gotowi zrobić wszystko.
Na początku chłopcy w klasie byli ostrożni. Od razu dotarłem do mojego ostatniego roku. Niektórzy prawdopodobnie poczuli się urażeni, że Marina Konstantinowna mnie wyróżniła. Ukończyłam akademię występem solowym i uczestniczyłam we wszystkich występach na egzaminach państwowych, zawsze stojąc w pierwszej linii. Ale stopniowo przyzwyczaili się do mnie i przyjęli mnie do zespołu.
Atmosfera w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk była normalna, choć nie tak spokojna i spokojna jak w szkole woroneskiej. Tam też dużo ćwiczyłem, ale w Moskwie obciążenie pracą było znacznie większe. Moja nauczycielka, Natalya Valentinovna Arkhipova, dużo ze mną pracowała. Ona niesamowita osoba, prawdopodobnie najbardziej uczciwy i szczery ze wszystkich baletowców, jakich kiedykolwiek znałem.
Wszyscy mówili, że powinniśmy iść do Teatru Bolszoj.
Zarówno nauczyciele, jak i chłopaki wiedzieli, że jadę do Stasika i próbowali mnie od tego odwieść. Mówili, że Bolszoj to zupełnie inny repertuar. Tylko tam wystawiają wieloaktowe spektakle na wielką skalę, których w Teatrze Stanisławskim często po prostu nie można sobie wyobrazić. Moi koledzy z klasy marzyli tylko o Teatrze Bolszoj. I nie miałam pojęcia, że uda mi się tam dotrzeć. Popularna plotka głosiła, że w Bolszoj zatrudniano ludzi wyłącznie dzięki koneksjom i łapówkom. Moja matka i ja nie mieliśmy ani znajomości, ani pieniędzy.
Na samym początku 2009 roku, dzięki tym samym Maximovej i Wasiliewowi, otrzymałem młodzieżową nagrodę Triumph.
Dowiedziałam się o tym od Sowy. W jakiś sposób dzwoni:
Dlaczego nie powiedziałeś, że dostałeś premię?!
- "Triumf".
Słyszeć to po raz pierwszy.
Wow! A to oznacza: idziemy razem na ceremonię. Powinni przynieść ci zaproszenie.
Następnego dnia rzeczywiście otrzymałem kopertę. I byłem trochę zdenerwowany, bo z wielką przyjemnością poszedłbym z mamą na ceremonię wręczenia nagród, ale nie odważyłem się sprzeciwić Siergiejowi Jurjewiczowi.
Teraz myślę: dlaczego musiał się ze mną pojawić? Może Filin chciał wszystkim pokazać, że jestem „jego” artystą? Przed ceremonią poszliśmy z Siergiejem Jurjewiczem do butiku znanej włoskiej marki, gdzie wybrali dla mnie strój wieczorowy. Sowa powiedziała: „Uważaj, nie odrywaj metek. Wtedy wszystko odzyskasz. Po ceremonii Siergiej Jurjewicz zabrał mnie do Teatru Stanisławskiego, gdzie zdjęłam „suknię balową” i dałam mu. Zupełnie jak w bajce o Kopciuszku.
Inny pewnie byłby zły, ale ja byłem niesamowicie szczęśliwy, że mogłem wziąć udział w niezwykłej ceremonii, że wielcy artyści zaszczycili mnie uwagą. Chociaż zauważyłem dziwne spojrzenia na Triumpha. Patrząc na Siergieja Jurjewicza i mnie, wielu najwyraźniej uznało, że to on przekazał nagrodę swojemu młodemu towarzyszowi. Prawdopodobnie wyglądaliśmy niejednoznacznie. Ale nie myślałem o tym.
Była za młoda i cieszyła się tylko dziecinnie, że otrzymawszy sto tysięcy rubli, mogłam kupić ubrania dla siebie i mamy. Nie mieliśmy prawie nic. Jedyne, co nas uratowało, to to, że oboje nigdy nie byliśmy nigdzie poza pracą i nauką. Cały czas siedziałem w akademii, dzień i noc ćwiczyłem. Przygotowywałem się do matury i do Moskwy Międzynarodowy Konkurs tancerze baletowi i choreografowie.
Kiedyś wdałam się w rozmowę z chłopcem z internatu i on powiedział: „Lin, po co ci ta Sowa? Masz dopiero szesnaście lat. Nie od razu zrozumiałem, co miał na myśli. Okazało się, że chłopaki myśleli, że mam z nim związek. A Siergiej Jurjewicz i ja nie komunikowaliśmy się tak często. Nigdy nie zauważyłem żadnego szczególnego zainteresowania z jego strony. Któregoś razu Filin odwiedził nas w Bratysławskiej, kiedy się meldowaliśmy, a potem po prostu zadzwonił i zapytał, jak się mamy i w szkole.
Dlatego słuchanie tego było bardzo nieprzyjemne.
Po egzaminach końcowych Giennadij Janin, ówczesny szef zespołu baletowego Teatru Bolszoj, rozmawiał z moją mamą. Chciał, żebym dla niego pracowała. Mama odpowiedziała, że już zgodziliśmy się z Siergiejem Jurjewiczem. Ale samo życie umieściło wszystko na swoim miejscu.
W maju 2009 roku odbyły się koncerty dyplomowe, a jednocześnie w Teatrze Stanisławskim obchodziliśmy siedemdziesiątą rocznicę powstania zespołu baletowego. Miałem próby zarówno w akademii, jak i u Stasika. Na koncercie dyplomowym baletu „Paquita” miał ze mną tańczyć jego solista Siemion Chudin. Spędziłem z nim prawie rok przygotowując się do moskiewskich zawodów. Ale Siergiej Jurjewicz nagle umieścił mnie na liście swoich dwóch koncerty rocznicowe, nie pytając Leonowej o pozwolenie, chociaż nie byłem artystą jego trupy, byłem studentem akademii i podlegałem rektorowi.
Była przeciwna temu, żebym tańczyła na rocznicy u Stasika, ważny był dla niej koncert dyplomowy. Marina Konstantinowna powiedziała o tym Filinowi i powstał między nimi konflikt.
Nie miałem pojęcia, co się dzieje. Ale byłem bardzo zaskoczony, gdy po próbie w Teatrze Stanisławskim zostałem zaproszony do działu personalnego i natychmiast zostałem przyjęty do personelu i natychmiast do siedemnastej kategorii baletowej. Najwyższy w tym czasie był osiemnasty, mijali go twórcy ludowi. To było nieoczekiwane, nie dostałem jeszcze nawet dyplomu.
Przed maturą Chudin doznał kontuzji pleców, wyszedłem w „Paquicie” z innym artystą Teatru Stanisławskiego - Georgi Smilevskim.
Filin obiecał, że Chudin zatańczy ze mną na moskiewskim konkursie. Powiedział, że kontuzja Siemiona nie jest poważna, będzie miał czas na powrót do zdrowia. I na samym Ostatnia chwila nagle ogłosił, że nie ma potrzeby brać udziału w konkursie.
Leonova nie mogła pozwolić, aby nasze wysiłki poszły na marne. Zgodziła się, że Chudin zastąpi Owczerenkę. Artem tańczył w Bolszoj, ale często pomagał akademii. Dowiedziawszy się o tej roszadzie, Filin powiedział:
Oddaj Owczarenkę!
Nie mogę, nie mam partnerki, a do zawodów zostało tylko dziesięć dni.
No cóż, do cholery z tą konkurencją!
Przepraszam, Siergiej Jurijewicz, ale ja cały rok przygotowana, Arkhipova włożyła w to tyle wysiłku.
Nie mogę zawieść jej i Leonovej.
Oddaj Owczerenkę” – nalegał.
Ovcharenko był uczniem Tsiskaridze. Filin i Nikołaj Maksimowicz mieli trudny związek, czego wtedy nie podejrzewałem. I być może Siergiej Jurjewicz otrzymał informację od swoich ludzi w Bolszoj, że reżyser Anatolij Iksanow spotkał się z Tsiskaridze i poprosił go, aby przekonał Angelinę Woroncową, aby nie odmawiała zaproszenia do teatru. (O ich rozmowie dowiedziałem się znacznie później.) Nikołaj Maksimowicz zakończył swoją misję.
Kiedy dla Filina stało się jasne, że nie odmówię konkursu i Owczerence, zadzwonił do mojej mamy i kazał mi jutro położyć klucze do pokoju przy Bratysławskiej na jego stole.
Mama była przerażona. Na szczęście nie mieliśmy zbyt wiele rzeczy. Część zabrałam do internatu, a resztę mama zaniosła do koleżanki z pracy, która zgodziła się ją przenocować. I dosłownie kilka dni później Teatr Bolszoj zapewnił nam nocleg - znakomicie dwupokojowe mieszkanie, gdzie przeprowadziła się moja mama. W czasie trwania konkursu nadal mieszkałam w szkole z internatem.
Filin zażądał, abym przyszedł do niego do teatru i złożył wyjaśnienia. Ale Leonova i Arkhipova jednogłośnie powiedziały: „Linochka, w żadnym wypadku tego nie rób, nie potrzebujesz niepotrzebnych wstrząsów przed zawodami!” Natalya Valentinovna towarzyszyła mi nawet do Stasika, kiedy brałem klucze, pakowałem i garnitur na nowoczesny numer. Wszystko pozostawiono na obserwacji.
Siergiej Jurjewicz do dziś mi nie wybaczył, że nie przyszedłem z nim porozmawiać.
Czytałam, że podszedł do mnie z pytaniem, dlaczego odeszłam, a ja mu odpowiedziałam niegrzecznie – to nieprawda. A kiedy Siergiej Jurjewicz wrócił do Bolszoj, oczywiście go przywitałem i nie patrzyłem na niego tak, jakby patrzył na ścianę. Ale o tym później...
Mama zadzwoniła do Sowy. Próbowałam mu wytłumaczyć, że inaczej nie mogę. Już też zdała sobie sprawę, że nie warto chodzić do „Stasika”: Siergiej Juriewicz zdążył już wtedy pokazać się jako raczej twardy i autorytarny przywódca, który nie tolerował sprzeciwu. Tak naprawdę nie słuchał mojej matki i się rozłączył.
Wygrałem konkurs. Otrzymała dyplom i przyjechała do Teatru Bolszoj. Niemal natychmiast Władimir Wasiliew zaprosił mnie do udziału w swoim nowa produkcja„Zaklęcie Domu Usherów”. Tańczyłem z Artemem Ovcharenko i Janem Godowskim, byliśmy głównymi wykonawcami.
To tylko dar losu współpracować z Władimirem Wiktorowiczem, aby zostać pierwszym wykonawcą jego występu. Nie mogłam uwierzyć w swoje szczęście. Próbowałem uszczypnąć się w ramię: czy nie śpię? I naprawdę pracujesz z tym wspaniałym człowiekiem?
Bolszoj zatrudniał luminarzy. Jest to nieco niższa ranga niż solista, ale pod względem wynagrodzenia jest prawie taka sama. Od razu zacząłem rozwijać swój solowy repertuar. Moim nauczycielem został Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze.
Współpracowaliśmy bardzo szybko. Chociaż na początku Tsiskaridze mnie „przebadał”. Zapytał na przykład od niechcenia:
Co to jest szarotka alpejska?
Powiedziałem:
Kwiat. Co za dziwne pytanie?
Potem zastanawiał się:
Ile bajek ma Puszkin?
Poziom erudycji artysty jest dla niego bardzo ważny. Odpowiedziałem na prawie wszystkie pytania, a Nikołaj Maksimowicz się uspokoił.
Zawodowo zdanie egzaminu Tsiskaridze okazało się znacznie trudniejsze. Jego zajęcia baletowe bardzo różne szybkie tempo wykonanie ruchów. Nie miałam takiej praktyki, nie od razu się do tego przyzwyczaiłam. Stała z boku maszyny i umarła ze strachu. Do Nikołaja Maksimowicza chodzą tylko soliści i śpiewacy prima. To tam po raz pierwszy zobaczyłem Marię Alexandrovą, Ekaterinę Shipulinę, Elenę Andrienko i inne gwiazdy.
Nie mogłam za nimi nadążyć i strasznie się tego wstydziłam. Chciałem się pokazać najlepsza strona, ale nie wyszło.
Tsiskaridze drażnił się: „No dalej, Alina Kabajewa, pokaż mi, jak robisz balet!” Wiedział o mojej wiedzy gimnastycznej i widział mnie na moskiewskich zawodach w utworze „Kleopatra” w choreografii Morihiro Iwata. Pochyliłem się tam bardzo mocno, zrobiłem szpagaty i stania na łokciach. Pamiętał to Nikołaj Maksimowicz.
Kiedy został mianowany moim nauczycielem, byłem bardzo szczęśliwy, ale i zaskoczony. Nie spodziewałam się, że sam Tsiskaridze będzie chciał ze mną pracować, a w ogóle rzadko zdarza się, aby mężczyzna przyjął studentkę. Następnie Siergiej Jurjewicz Filin będzie uparcie doradzał zmianę nauczyciela. Mówią, że mężczyzna nie może znać tańca kobiety.
Ale Nikołaj Maksimowicz go zna! Najpierw przeszedł szkołę Semenovej i Ulanovej, dużo z nimi ćwiczył, uważnie słuchał i pamiętał każdy niuans. A potem wprowadził do baletu niejednego młodego wykonawcę. Twierdzenie, że nie rozumie czegoś na temat naszej działalności, jest błędne. To nie przypadek, że wielu doświadczonych tancerzy Teatru Bolszoj, jeśli ich nauczycielki zachorują lub odejdą, zwracają się do Nikołaja Maksimowicza i proszą o współpracę z nimi.
Tsiskaridze był nie tylko moim nauczycielem, ale także zapoznał mnie z baletami, które sam tańczył. Przede wszystkim do baletu „Dziadek do orzechów”. Nikołaj Maksimowicz tańczy ją co roku 31 grudnia i potem dał mi prezent Nowy Rok. Po przedstawieniu podszedł Anatolij Giennadiewicz Iksanow. Pogratulował i wręczył kwiaty.
To była przyjemność.
Bolszoj dobrze nas przyjął. Nie czułem żadnej zazdrości ani złej woli. Ale na początku się przestraszyłam i nie wiedziałam, jak się zachować. Jestem dość nieśmiała, nigdy nie nawiązuję kontaktu pierwsza, a w teatrze właściwie nie miałam z kim nawiązać kontaktu. Ze względu na mój wiek i stanowisko nie mogłem porozumieć się z twórcami ludowymi i zasłużonymi w klasie Mikołaja Maksimowicza. I praktycznie nie krzyżowała się z resztą trupy, ponieważ nie brała udziału w próbach corps de ballet, przygotowywała repertuar solowy z nauczycielem i akompaniatorem. Przez długi czas znałem tylko te dziewczyny, z którymi siedziałem w szatni. Zwykle na trasie wszyscy spotykają ludzi, ale ja na początku takiego nie miałem i chodziłem po teatrze jak przez ciemny las, nic nie wiedząc, nic nie rozumiejąc. O romantyczne historie nie było pytania.
Znajdowałem się w swego rodzaju izolacji. Po prostu pracowałem jak szalony, przygotowując nowe partie. Dwa sezony minęły niezauważone. Wszystko szło świetnie. A potem Filin wrócił do Bolszoj...
Przypadkowo dowiedziałem się, że na czele naszej trupy stoi Siergiej Jurjewicz. Tego wieczoru wystawiono balet „Raymonda”. Zazwyczaj artyści udając się na makijaż przed występem podpisują się na specjalnym formularzu. Obok niego leżał rozkaz mianujący Sową naszą dyrektor artystyczny na podstawie umowy zawartej na okres pięciu lat.
Moje serce zabiło mocniej. Semenyaka stał w pobliżu. Widocznie moja twarz się zmieniła, bo zapytała:
Co, przeczytałeś rozkaz?
Więc dlaczego jesteś taki zdenerwowany? Zawsze cię lubił.
Po namyśle uspokoiłem się. Uznałem, że Siergiej Jurjewicz nie ma powodu się na mnie złościć, bo zrobiliśmy to samo. Obwiniał mnie o złamanie umowy i wyjazd do Bolszoj. A on sam nie dokończył czteromiesięcznego kontraktu w Stasiku i gdy tylko nadarzyła się okazja, wrócił na macierzystą uczelnię. Miałem nadzieję, że się dogadamy, ale myliłem się. Dość szybko rozległ się „pierwszy dzwonek”: odwołano mnie z trasy koncertowej po Paryżu.
Było jasne dlaczego. Około miesiąc wcześniej pojechałem do Paryża w imieniu Fundacji Maris Liepa i tańczyłem Chopinianę z Tsiskaridze w Teatrze Champs-Elysees.
Najwyraźniej Sowa nie mogła tego przeżyć. O tym, jak traktuje Nikołaja Maksimowicza, przekonałam się już podczas przygotowań do Moskiewskiego Międzynarodowego Konkursu Baletowego.
Po przybyciu Siergieja Juriewicza Bolszoj Tsiskaridze stopniowo zaprzestał dopuszczania nowych produkcji. Tylko jeden przykład: w zeszłym sezonie w maju miał zatańczyć premierę „Klejnotów”. Ale wcześniej występował w tym samym balecie w Teatrze Maryjskim - z Ulyaną Lopatkiną. Występ wielu zapamiętał, widziałem go tylko na nagraniu, ale muszę powiedzieć, że jest cudowny. W rezultacie Tsiskaridze nigdy nie tańczył „Klejnotów” w Teatrze Bolszoj. Dyrekcja zdecydowała, że... nie będzie miał czasu na naukę tej roli przed premierą.
Wielu było szczęśliwych, gdy Filin został do nas przydzielony, w końcu on sam był premierem Teatru Bolszoj, wszyscy go znali. Jednak nadzieje, że „ich” osoba będzie traktowała trupę ze zrozumieniem i szacunkiem, nie spełniły się. Zanim pojawił się Siergiej Jurjewicz, płynnie i stopniowo weszliśmy w repertuar. Dyrekcja ceniła czołowych artystów, odtańczyli określoną liczbę przedstawień i nikt nie odsunął ich od ról bez wyjaśnień. Sowa złamała ten system. Przywiózł ze sobą wielu nowych wykonawców, którzy chcieli się wykazać. Za jego namową nowicjusze zaczęli wypierać starych. Siergiej Jurjewicz natychmiast uczynił swoich nominowanych solistami, czołowymi solistami i premierami. Oczywiście wśród członków ekipy panowało niezadowolenie. To jedno, kiedy Teatr Maryjski zapraszają Swietłanę Zakharową, a zupełnie inaczej jest, gdy rekrutują nieznanych artystów.
To chyba nie przypadek, że w ciągu ostatnich dwóch lat z Baletu Bolszoj odeszły takie gwiazdy jak Andriej Uwarow, Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew. Nie zdziwiłbym się, gdyby po nich poszły kolejne premiery i primabaleriny. Niektórzy praktycznie nie zajmują się repertuarem.
Siergiej Jurjewicz lubi mawiać, że nikogo „nie ściskał” i nie wypchnął na pierwsze stanowiska bez specjalnych powodów. Podaje przykład kariery własną żonę Maszi. Mówią, że dzięki niemu nigdy nie zmieni się z solisty w prima: nadal będzie wykonywać małe partie, tak jak wykonywała małe partie. Ale w 2011 roku, kiedy Filin został dyrektorem artystycznym, Maria Prorvich nagle stała się luminarką tancerki corps de ballet i zaczęła tańczyć premiera za premierą. Tak, jej przyjęcia nie są najważniejsze, ale moim zdaniem różnica między wcześniejszym a obecnym stanowiskiem Marii jest wyraźna.
Już na początku swojej twórczości Filin powiedział artystom: „Przychodźcie ze wszystkimi swoimi pytaniami i problemami, drzwi są zawsze otwarte”.
Naiwnie wierzyłem i traktowałem te obietnice dosłownie. Wiosną 2011 roku Władimir Wiktorowicz Wasiliew zaproponował wyjazd do Ameryki z „Zaklęciem domu Usherów”. Wycieczkę zaplanowano na lipiec. Poszedłem do Siergieja Jurjewicza i poprosiłem o wypuszczenie mnie.
Jaka Ameryka? - powiedział. - Obecnie wystawiamy balet „Symfonia Psalmów”. Jesteś tam zajęty.
Ale kompozycje nie zostały jeszcze zatwierdzone!
I co z tego, liczby zgadzają się ze wszystkim. OK, sam porozmawiam z Wasiliewem i rozwiążę ten problem.
Dziękuję, Siergiej Juriewicz!
Byłem szczęśliwy.
Poczekaj, podziękujesz mi później.
Nigdy nie musiałem jechać w trasę. A Wasiliew... przestał się ze mną komunikować. Najwyraźniej Filin powiedział mu, że nie chcę jechać. Dwa miesiące po powrocie do Bolszoj Siergiej Jurjewicz miał konflikt z Pawłem Dmitriczenką. Nie znałem go wtedy tak naprawdę, znałem go tylko jako solistę baletu.
W BRZ - Wielkiej Sali Prób doszło do starcia. Była próba Giselle. Po zakończeniu pierwszego aktu Siergiej Jurjewicz zaczął krzyczeć na corps de ballet: „Nie poruszasz się na pełnych obrotach, nie próbujesz, nie pracujesz!”
Jeśli coś Ci się nie podoba, odejdź! Zatrudnię innych. Myślisz, że nie ma Cię kto zastąpić?!
Dmitrichenko był zajęty biegiem. W Giselle tańczy Hansa. Pasza nie może znieść nawet najmniejszego przejawu niesprawiedliwości i nie może wtedy milczeć.
Dlaczego obrażacie artystów, dlaczego ich nie doceniacie? - zapytał Dmitrichenko. - Są dumą naszego teatru. Korpus baletowy Bolszoj drugi rok z rzędu został uznany za najlepszy na świecie. Albo nie wiesz o tym? Przeczytaj więc w Internecie.
Sowa zrobiła się fioletowa. Postanowił pokazać, kto tu rządzi. Przyzwyczaiłem się do takiego zachowania w moim poprzednim miejscu pracy. Ale Stasik i Bolszoj to zupełnie różne teatry.
Nasi artyści mają bardzo rozwinięte poczucie własnej wartości, co jest zrozumiałe: najlepsza praca tutaj.
Pokłócili się. Zabawne jest to, że wtedy Filin niemal w każdym wywiadzie zaczął mówić, że mamy najlepszy corps de ballet na świecie! Ale Pasza zemścił się. Dmitrichenko zatańczył Złego Geniusza w Jeziorze Łabędzim. Nigdy nie zmieniamy składu, jedynie jeśli artysta poważnie zachoruje lub coś mu się stanie. A Dmitrichenko został nagle usunięty z przedstawienia bez wyjaśnień. Wśród solistów rozpoczęła się fermentacja, wielu chciało udać się do Filina, aby chronić Paszę, ale szybko zwiędli. Pewnie bali się, że oni też zostaną usunięci. Albo znajdą sposób, żeby ukarać w inny sposób.
To właśnie podczas tego biegu zauważyłem Dmitrichenkę. Pamiętam, że pomyślałem: „Co za odważny facet!
On się niczego nie boi.” Ale nie rozmawialiśmy długo.
Któregoś dnia wyszedłem z teatru i przed wejściem zobaczyłem Paszę na motocyklu.
Usiądź – zaproponował. - Jedźmy z wiatrem.
Nie, dziękuję. Wolałbym jechać metrem.
Odwróciła się i uciekła. Przestraszyłem się czegoś.
Dopiero w następnym sezonie nasz związek poszedł do przodu. Kiedy zaczęliśmy rozmawiać, od razu poczułem, że Pasza jest „moją” osobą. Jest bardzo delikatny i opiekuńczy. Prawdziwy przyjaciel, dobry syn i brat. Paweł pochodzi z rodziny tancerzy. Jego rodzice pracowali kiedyś w zespole Moiseev, ale już dawno przeszli na emeryturę. Pasza ma dwie starsze siostry.
Dmitrichenko przybył do Bolszoj zaraz po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w 2002 roku.
Jest bardzo utalentowanym tancerzem, ale jest twórcze życie nie było to łatwe. Po kontuzji pod koniec pierwszego sezonu zaczęły się problemy z nogą. Pasza musiał przejść kilka operacji. Pierwsza nie powiodła się, noga nie zagoiła się i ropieła. Przez długi czas nie mógł pracować i już myślał o opuszczeniu teatru. „Gdyby mi powiedzieli, że za kilka lat będę tańczyć Spartakusa, nigdy bym w to nie uwierzył” – wspomina. To jedna z najtrudniejszych ról zarówno pod względem technicznym, jak i aktorskim, a jej wykonanie to prawdziwy sprawdzian dla tancerza. Zwłaszcza dla tancerki z operowaną nogą.
Paweł pięknie wykonał tę rolę. Jego interpretację bardzo docenił reżyser legendarnego baletu Jurij Grigorowicz.
Dmitrichenko jest ogólnie jednym z jego ulubionych artystów. Gdyby nie on, myślę, że Pasza nigdy nie dostałby tytułowej roli w balecie „Iwan Groźny” w inscenizacji Jurija Nikołajewicza.
Pasza kocha swój zawód, ale nie jest fanem baletu, jak niektórzy z naszych kolegów, którzy dla niego są gotowi zrobić wszystko. Nowa rola. Zawsze powtarzałam, że balet to nie całe życie, pewnego dnia trzeba będzie go porzucić. Oczywiście, gdy Pasza miał pracę, poświęcał się jej całkowicie. Jak mogłoby być inaczej, gdyby powierzono Ci taką partię jak Iwan Groźny czy Spartak? Nie musisz tylko tańczyć, musisz tym żyć. Ale jeśli była przerwa, Pasza nie popadał w rozpacz i nie siedział bezczynnie. W Ostatnio był aktywnie zaangażowany w dacze. Kierował partnerstwem ogrodniczym Teatru Bolszoj. W poniedziałki, mój jedyny dzień wolny, wstawałem o siódmej rano i jeździłem w rejon Moskwy - spotykałem się z lokalnymi władzami, geodetami, budowniczymi, gazownikami.
Było na nim wszystko: rejestracja działek, dróg i gazu. Niedawno Pasza został także wybrany na szefa związku zawodowego pracowników kreatywnych Teatru Bolszoj. Artyści najwyraźniej zrozumieli, że mało prawdopodobne jest, aby ktokolwiek chronił ich interesy w taki sposób jak on.
Dmitrichenko zawsze troszczył się o innych bardziej niż o siebie. Któregoś dnia kolega skręcił kostkę podczas biegu. Pasza natychmiast przerwał próbę, złapał faceta w ramiona i zaniósł go do samochodu, aby zabrać go na pogotowie. Kiedy inny tancerz, Wiktor Alechin, poważnie zachorował, Dmitriczenko zainicjował zbiórkę pieniędzy na jego leczenie. On i wielu innych artystów przekazało składki z premierowego przedstawienia baletu „Iwan Groźny” na rzecz „Funduszu Pomocy Vita”.
Alechinowi udało się wysłać do Niemiec. Dzięki Bogu, już wraca do zdrowia.
Jakie to niesprawiedliwe i bolesne, że właśnie wtedy, gdy Pasza otrzymał w końcu przyzwoity repertuar i przyszedł do niego sukces, pozbawiono go możliwości pracy i uznano za organizatora potwornej zbrodni! Bardzo mi go szkoda – nie tylko jako bliskiej osoby, ale także jako artysty. Wszystko było z nim tak dobrze, że myśleliśmy o małżeństwie...
Powieść rozwijała się błyskawicznie. Pod koniec listopada pojechaliśmy razem do Wenecji. Pasza zorganizował magiczną wycieczkę. I chociaż trwało to tylko trzy dni, nigdy tego nie zapomnę.
Przed wyjazdem przyszedł do naszego domu, aby spotkać się z moją mamą. Zaakceptowała go natychmiast. Widziałam, że się kochaliśmy, że nasze oczy błyszczały szczęściem.
Pasza nie wahał się przyznać do swoich uczuć. Kiedyś napisałem na asfalcie przy naszym wejściu: „Angela, kocham cię!” Mama sapnęła, gdy zobaczyła ogromne czerwone litery i serce obok nich. Zwykle wszyscy mówią do mnie Angelina lub Lina. A Pasza to Angelei.
Nie reklamowaliśmy naszego romansu. Okazało się to łatwe. Chodziliśmy do różnych klas, mieliśmy inny harmonogram i inny repertuar. Tsiskaridze zauważył to jako pierwszy. Nieważne, jak się ukryjesz, plotki w teatrze rozchodzą się bardzo szybko. Rozumieliśmy, że prędzej czy później mu „powiedzą” i uznaliśmy, że moja nauczycielka, jako osoba bardzo mi bliska, powinna dowiedzieć się o naszej relacji od siebie. Pasza i ja przyszliśmy do jego szatni: - Nikołaj Maksimowicz, jedziemy do Wenecji.
Nie masz nic przeciwko?
Oczywiście nie! - powiedział. - Idźcie, chłopaki. Jestem szczęśliwy dla ciebie!
W Wenecji było wilgotno i chłodno. Nawet tam pogoda pod koniec listopada jest zła. Gdyby nie Pasza, która emanowała niesamowitym ciepłem i miłością, prawdopodobnie popadłabym w depresję i chorobę. I była zaskakująco wesoła. Przez trzy dni ciągnęłam ukochaną po muzeach i lokalnych atrakcjach. Nie znosi takich rozrywek, wszystkie te wycieczki znosił tylko dla mnie.
Nasza ostatnia podróż w tym momencie była także do Wenecji. W lutym oboje braliśmy w tym udział program młodzieżowy Festiwal „Benois de la Danse” Wiek Paszy trudno uznać za baletową młodość - w styczniu skończył dwadzieścia dziewięć lat - poproszono go o zastąpienie chorego artysty.
Tańczyliśmy w miasteczku Legnago, a w weekend razem z kolegami pojechaliśmy do Wenecji – miasta naszej miłości. Teraz myślę: czy to się wszystko skończy? Czy krąg jest zamknięty?
Siergiej Jurjewicz i jego żona w wywiadach nazywają Paszę porywczym, niegrzecznym i zawsze niezadowolonym. Trudno mi się z tym zgodzić. Potrafił być szorstki, ale tylko wobec tych, którzy byli niegrzeczni i próbowali upokorzyć. Wiele osób woli milczeć, ale Pasza się nie poddał. Nie jest jasne, jak „niegrzeczny i zawsze niezadowolony człowiek” zyskał tylu obrońców i przyjaciół? Walczą o niego na wszelkie możliwe sposoby: zbierając podpisy, sporządzając charakterystykę, pomagając prawnikom, przewożąc paczki. Dlaczego, jeśli Pasza jest taki zły?
Rzadko się kłócił. Jeśli ktoś, jego zdaniem, zachował się niewłaściwie, próbował się wytłumaczyć. Nie pamiętam, żeby Pasza kiedykolwiek brutalnie kłócił się z innym artystą lub reżyserem. I jest bardzo szanowany w zespole.
Nikt z osób znających Paszę nie może uwierzyć, że jest on winny. „Czy Dmitrichenko jest mózgiem zbrodni? - Mówią. - Nie może być! Nie mogę sobie z tym poradzić! I w ogóle nie można sobie wyobrazić, że normalny, odnoszący sukcesy człowiek zdecydowałby się zabić lub okaleczyć osobę i złamać własne życie, życie jego bliskich tylko dlatego, że jego dziewczynie nie przydzielono ról!”
Masza Prorvich mówi, że zażądałem od Siergieja Jurjewicza roli Odety - Odile. A on odpowiedział, że ma dwanaście primabalerin w kolejce do Jeziora Łabędziego, na co jeszcze nie jestem gotowa.
Ogólnie rzecz biorąc, musisz pracować z nauczycielką. Twierdzą, że rada ta została uznana przez Nikołaja Maksimowicza za obrazę. „Pamiętaj” – powiedział Tsiskaridze do Filina – „Angelina nagrała tę rozmowę na dyktafonie!” Czytanie czegoś takiego jest dziwne i zaskakujące. Wszystko było inne.
Zeszłej wiosny stało się jasne, że celowo umieszczali mnie w mniej znaczących partiach. Wygląda na to, że dają pracę, ale na zupełnie innym poziomie. Wcale nie taki, jaki od początku obiecywał kierownictwo, jeszcze przed przybyciem Filina. Nikołaj Maksimowicz postanowił porozmawiać z Siergiejem Jurjewiczem, aby dał mi możliwość zatańczenia „Jeziora Łabędziego”. Było to podczas próby baletu „Korsarz”, pomiędzy aktami.
Nie byłem obecny podczas rozmowy, ale Tsiskaridze powiedział mi: „Wszystko w porządku, wydaje się, że mu to nie przeszkadza”. I wtedy wydarzyła się ciekawa sytuacja.
Mogłabym zatańczyć „Łabędzia” w połowie maja lub czerwcu. Ale miałem zaplanowane tournée po Ameryce. Nie wykonałem w tych przedstawieniach czołowych partii solowych, ale okazało się, że usunięcie Angeliny Woroncowej okazało się całkowicie niemożliwe: nie było jej kto zastąpić, chociaż do każdej wariacji mamy kolejkę siedmiu solistów! To, kto wyjdzie na scenę, zależy od chęci lub niechęci lidera. Musiałem wyjechać do Ameryki, więc nie mogłem przygotować roli w „Łabędziu”. Sowa zachowała się jak zwykle. Wygląda na to, że coś obiecał, a potem uniemożliwił dotrzymanie obietnicy.
Co jest nie tak z „Łabędziem”? – zapytałem Filina, wracając z wycieczki. - Wyglądało na to, że ci to nie przeszkadzało.
„Nadal nie mam nic przeciwko temu” – odpowiedział. - Ale nie zdecydowaliśmy jeszcze o obsadzie tego baletu.
Z biegiem czasu. Na koniec sezonu - moim zdaniem o godz ostatnie dni Lipiec - Siergiej Jurjewicz wezwał mnie do siebie.
Musisz porzucić Tsiskaridze.
Kończy mu się kontrakt nauczycielski. Z moich informacji wynika, że nie zostanie ona przedłużona, będziesz musiał współpracować z kimś innym.
Ale dlaczego w tym przypadku miałbym zrezygnować z Nikołaja Maksimowicza?
Zaostrzyć stosunki? Tak czy inaczej, wszystko się ułoży.
Sowa była zawiedziona. Popchnął mnie w stronę skandalu, ale nie poddałam się.
Prawdą jest, że doradzał współpracę z nauczycielką. I to nie tylko raz, ale stale, przy każdej okazji. Ale moje występy pokazały, że z Nikołajem Maksimowiczem wszystko układało się świetnie. I za każdym razem odpowiadałam: „Mój nauczyciel całkowicie mi odpowiada, wygodnie się z nim pracuje, a poza tym prowadzi zajęcia. Mianowicie zaczyna się od zajęć profesjonalny trening artysta."
Rozpoczął się kolejny sezon. W przypadku Łabędzia nadal nie było to jasne. W grudniu ubiegłego roku zaryzykowałem i odwiedziłem Sówkę. Niczego nie żądała, powiedziała tylko:
Siergiej Jurijewicz, nadal chciałbym spróbować swoich sił w roli Odety - Odile.
Wiadomo – od dawna tańczę na koncertach, zarówno pas de deux, jak i adagio z „ jezioro łabędzie"i całkiem dobrze przygotowany. poza tym balet trwa znacznie częściej niż inne, łatwiej się tam dostać.
Czy mogę przygotować więcej kawałków i pokazać je?
Cóż, przygotuj się...
Nie czułem żadnego oporu. Ale znowu nie usłyszałem niczego konkretnego.
Kiedy opublikowano obsadę baletu „Dziadek do orzechów”, zobaczyłem, że z dwudziestu przedstawień miałem tylko dwa.
Oczywiście nie było to zbyt przyjemne, ale co mogłam zrobić? Nie mamy w zwyczaju kwestionowania decyzji kierownictwa. A kiedy słyszę, że Pasza rzekomo domagał się mianowania siebie premierem i mnie prima, dziwię się, że mówi to baletnica Teatru Bolszoj, która doskonale zna jego specyfikę. Nie ma praktyki „robienia” gwiazd za pomocą czyjejś magicznej różdżki.
Pasha i ja nie jesteśmy przywiązani do tytułów. Tak, chciałam i nadal chcę tańczyć w „Jeziorze łabędzim” – bo jest doświadczenie i łatwiej jest wbić się w ten często wystawiany balet. Ale żeby wykonać Odette – Odile, nie trzeba być prima-wokalistką. A Pasza nie musiał być premierem, żeby zatańczyć Spartakusa i Iwana Groźnego, a to właśnie zrobił.
Dzięki mnie nigdy nie popadł w konflikt z Sową.
I próbował bronić innych. W grudniu ubiegłego roku zebrała się komisja, aby omówić stypendia, jakie co trzy miesiące otrzymują wszyscy tancerze baletu Teatru Bolszoj. Zdecydowano, kto i ile otrzyma. Ostatnie słowo zależało to od dyrektora artystycznego. Siergiej Jurjewicz próbował zmniejszyć płatności dla tych, którzy nie byli dla niego interesujący i potrzebni, i zwiększyć je swoim nominowanym. Pasza próbował przywrócić sprawiedliwość, po czym został usunięty z komisji.
Oczywiście martwił się, że dziewczyna, którą kochał, nie została dołączona do niektórych imprez lub została usunięta z trasy, ale nigdy nie przyszło mu do głowy, aby udać się do naszego lidera, aby pobrać jego licencję. Jest to sprzeczne z etyką teatralną.
Kiedyś rozmawialiśmy o możliwości odejścia mnie do innego teatru. Pasza powiedział: „Jeśli to zrobisz, będę cię tylko wspierać.
Przecież są inne dobre zespoły.” W ogóle nie rozmawialiśmy często o sprawach zawodowych, stwierdził, że lepiej skonsultować się z nauczycielem i jestem przekonana, że żadne z moich kłopotów nie mogło być przyczyną jego konfliktu z Filinem, który rzekomo doprowadził do tragedii...
Wierzyłem, że koszmar minie, że uda nam się wyciągnąć Paszę z aresztu śledczego. Jego przyjaciele i współpracownicy nie siedzieli bezczynnie, zbierając referencje, gwarancje i przygotowując list zbiorowy.
7 marca w teatrze odbyło się spotkanie, w którym uczestniczyli śledczy. Mówili o winie Paszy jako o czymś udowodnionym i dawali wszystkim do zrozumienia, że sprawa jest właściwie zamknięta. Trupa była oburzona. I po uwadze prawnika Filina:
Dlaczego tak martwisz się o Dmitriczenkę?
W Areszcie Śledczym panują normalne warunki. Dlaczego nie martwisz się o Siergieja? - wszyscy tylko krzyczeli:
Jak możesz tak mówić?!
Pozytywną opinię na temat Pawła Dmitriczenki podpisało stu pięćdziesięciu pracowników Teatru Bolszoj. Poręczyło za nim trzydziestu artystów krajowych i zasłużonych. Zespół stanął po stronie Paszy. Nie słyszałem, żeby ktoś powiedział: „Tak, oczywiście, powinien zostać uwięziony! To łajdak, łajdak!”
Pod listem w obronie Paszy podpisało się trzysta pięćdziesiąt osób. Potem część z nich została w dziwny sposób usunięta z trasy po Londynie – Maria Allash, Anna Leonova…
Dwa tygodnie po aresztowaniu syna złożono wizytę rodzicom Paszy.
Trzymał się, żeby ich nie denerwować, a oni starali się pokazać, że wszystko jest w porządku. Pasza martwi się o nich, zwłaszcza o matkę: choruje na cukrzycę i jest osobą niepełnosprawną drugiej grupy.
Ostatnio opowiedzieli mi, że chodzili do kościoła i rozmawiali z księdzem.
Czy wiesz, Lina, co on powiedział? Prawdopodobnie te wydarzenia zostały zesłane przez Boga, aby ocalić życie Paszy. Tak, jest uwięziony, ale żyje. A gdyby był wolny, mogło mu się przydarzyć coś strasznego.
Co? - Nie zrozumiałem.
Wiadomo, jak jeździł samochodem, motocyklem.
Raz prawie umarłem. Dlatego Bóg postanowił go ocalić.
Pasza miał kiedyś wypadek w swoim BMW, uratowały go tylko poduszki powietrzne. Nie odniósł obrażeń, ale samochód trzeba było zabrać na wysypisko śmieci. Słowa księdza wydały mi się nieco dziwne, ale zdecydowałem: „Niech tak będzie, jeśli przyniesie to jakąś pociechę rodzicom Paszy”.
Do więzienia wpuszczono mnie tylko raz, pod koniec kwietnia. Ale to też - wielkie szczęście. Wizyty odbywają się u osób bliskich, jednak nie jesteśmy małżonkami. Śledztwo wykazało po prostu współczucie.
Do dziś nie pamiętam naszego spotkania bez łez. Myślałem, że porozmawiamy jak ludzie przez co najmniej godzinę, ale musieliśmy porozumieć się przez telefon przez kratę i dwie szklanki.
Siedziałem w specjalnej budce, naprzeciwko – przez strzeżone przejście – siedział Pasza. Nie narzekał, wręcz przeciwnie, mówił, że wszystko w porządku, nie obraził się i miał okazję normalnie jeść. Ale stopniowo opowiadał mi, jak to dla niego wyglądało.
Od piątego do siódmego marca Pasza był przesłuchiwany i przez dwa dni praktycznie nie jadł. Z jakiegoś powodu tak się złożyło, że gdy karmiono innych oskarżonych, cały czas odbywały się przy nim ważne wydarzenia.
Pasza spędził cztery godziny w tzw. „szkle”. Nie do końca rozumiałem, czy to była specjalna kamera, czy jakaś budka. Może w nim przebywać tylko jedna osoba i tylko w określonej pozycji – stojącej lub zgiętej w pół. Na początku znaleźliśmy niedoświadczonego prawnika, który nie mógł na nic wpłynąć. Nawet nie zadał sobie trudu, aby nakarmić Paszę.
Tak naprawdę pozostawiono go samemu sobie. Ale nic o nim nie wiedzieliśmy i oszaleliśmy. Zaledwie pięć dni później przekazali Paszy notatkę z aresztu śledczego: „Nie wierz w nic i trzymaj się. Najważniejsze, że wszyscy są zdrowi, a ja mam się dobrze, jem trzy razy dziennie”. Ale do tej pory nie mieliśmy okazji organizować transmisji - były wakacje, - Pasza praktycznie siedział tam głodny. To, co dają więźniom, jest nie do zjedzenia. I każdy ma jedną miskę, wkłada do niej tylko pierwszą lub drugą rzecz, albo wszystko wrzuca do kupy.
Starałam się nie płakać, słuchając go. A on uśmiechał się i żartował, żeby mnie wesprzeć. Nie wyglądał na przestraszonego ani przygnębionego, choć oczywiście było to dla niego trudne. Po procesie, który odbył się 16 kwietnia i przedłużył areszt Paszy, jego serce zamarło.
Na randce interesował się sprawami teatru.
Powiedział: „Nie wiotczejcie. Pamiętaj, aby pracować.” Nie mówiłem ci, że mój związek z Galiną Olegovną Stepanenko itp. O. dyrektor artystyczny baletu Teatru Bolszoj, sprawy nie układają się jeszcze dobrze. Pasza opowiadała mi, że kiedyś nie była wobec niego obojętna...
Próbowałem go pocieszyć. Powiedziała, że chłopaki walczą, zbierając pieniądze. „Lepiej oddaj je Vicie Alekhine. Potrzebuje ich bardziej” – odpowiedział Pasza.
Pytanie, które mnie dręczyło: dlaczego przyznał się do czegoś, czego nie zrobił, nie mogłem zadać. Podczas spotkań nie wolno rozmawiać o okolicznościach sprawy ani omawiać tego, co stanowi tajemnicę śledztwa.
Ale niezależnie od tego, co piszą o Paszy, nie wierzę, że jest on w jakiś sposób zamieszany w to, co stało się z Siergiejem Jurjewiczem.
To spotkanie mnie kosztowało ogromne siły. Wracając do domu, zadzwoniłem do Nikołaja Maksimowicza i po raz pierwszy w życiu poprosiłem o odwołanie próby. „Tak, tak, oczywiście, wszystko rozumiem” – odpowiedział. I opadłem na łóżko i leżałem tam aż do wieczora. Nie mogłam nawet płakać.
Mój nauczyciel bardzo mnie wspiera. W połowie maja Nikołaj Maksimowicz i ja pojechaliśmy do Kazania na Festiwal Baletu Klasycznego Rudolfa Nurejewa i tańczyliśmy balet „Giselle”. Stało się prawdziwym outletem. W Teatrze Bolszoj wciąż trwają prace, ale już na zupełnie innym poziomie.
I bardzo rzadko są one uzasadnione. Słyszałem od prawnika, że w Moskwie zapada tylko pół procent uniewinnień, ale mam wielką nadzieję, że Pasza będzie jednym z nich...
