Aleksander Michajłowicz Gierasimow, artysta: malarstwo, biografia. Rosyjscy artyści. Gierasimow Aleksander Michajłowicz Słynne obrazy Gerasimowa

Gierasimow Aleksander Michajłowicz

Aleksander Gierasimow

(1881 - 1963)

W latach 1918–1925 w Kozłowie mieszkał A. M. Gerasimov, dużo rysował, pracował jako dekorator w teatrze, organizował „Gminę Twórczości Artystów Kozłowskich”.

W młodości lubił impresjonizm, w latach dwudziestych XX wieku zaczął malować w ten sposób socrealizm.

W 1925 roku artysta przeniósł się do Moskwy. Przez 50 lat działalność twórcza namalował ponad trzy tysiące obrazów – prawdziwych arcydzieł. Aleksander Michajłowicz został odznaczony medalem Grand Prix w Paryżu, Złotym Medalem w Brukseli. Jego obrazy pokazywane były w Japonii, Niemczech, USA, Francji. Talent artysty zyskał uznanie na całym świecie.

Edukacja plastyczna A. M. Gerasimov otrzymał w MUZhVZ (1903-15), gdzie jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze przełom XIX i XX wieki. - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Od nich zapożyczył szeroką etiudę malarską, śmiałe pociągnięcie pędzla, bogatą (choć często szorstką) kolorystykę.

Po ukończeniu w 1910 roku wydziału malarstwa, wstąpił na wydział architektury, aby kontynuować naukę u Korowina. Po kilku latach pracy w rodzinnym Kozłowie, gdzie spędził dzieciństwo, artysta w 1925 roku wrócił do Moskwy. Tutaj dołączył do AHRR, stowarzyszenia artystów, którzy łączyli nowość sowieckich tematów upolitycznionych z tradycją techniki malarskie; dlatego artyści AHRR nazywali siebie jedynie „realistami”, a wszyscy inni – „formalistami” i „estetykami”, niezrozumiałymi dla ludzi.

Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia podobieństwa do portretu i czuł się przede wszystkim portrecistą, choć często zwracał się do pejzaż, tworząc szereg subtelnych i lirycznych pejzaży („Marsz w Kozłowie”, 1914; „Po deszczu. Mokry taras”, 1935 itd.). Wśród jego portretów indywidualnych i grupowych z biegiem czasu zaczynają dominować wizerunki osób wysokiej rangi, przywódców państwa i partii. Jego duże płótna, nie pozbawione plakatowego patosu, to „V . I. Lenin na podium” (1930), „I. W. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu „(1938),„ Hymn do października ”(1942) i inni - stają się wzorami oficjalny styl Malarstwo radzieckie.

Od końca lat 30. XX w Gerasimov to nie tylko malarz, ale także oficjalny przywódca życie artystyczne kraj, twardy mistrz, który stał na czele głównych organizacji twórczych: przewodniczący zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów (1938–40), przewodniczący komitetu organizacyjnego Związku artyści radzieccy(1939-54). Na tych placówkach był energicznym przewodnikiem, a po części twórcą polityki artystycznej stalinowskich dekad.

W latach 1949-1960 kierował warsztatem twórczym malarstwo sztalugowe w Akademii Sztuk ZSRR.

W latach 1947-1957 - prezes Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR, przyznał zamówienie W I. Lenina, doktor nauk humanistycznych. Otrzymał wiele nagród rządowych.

JESTEM. Gerasimov otrzymał jako autor licznych portretów V.I. Lenin i I.V. Stalina. Zajmując oficjalne stanowiska w głównych organizacjach artystycznych ZSRR w najbardziej reakcyjnych latach, prowadził twardą politykę zwalczania wszelkich odstępstw od metody socrealizmu. W latach pięćdziesiątych A.M. Gierasimow pisał: „Dlaczego miałbym uważać gusta artystów formalistycznych za wyższe niż mój gust? [...] Z całą pewnością zrozumiałem, że to jest jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i wywołałem nienawiść, która jest nadal nie zrobiono mniej […]”.

W tym samym czasie artysta stworzył kameralną, dzieła liryczne preferuje pejzaże i martwą naturę. W tych pracach był zwolennikiem systemu malarskiego swojego nauczyciela K.A. Korowin.

_______________________

Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się 12 sierpnia 1881 roku w mieście Kozłów (obecnie Miczurinsk), w obwodzie tambowskim. Ojciec przyszłego artysty, pochodzący z chłopów, został później prasolem – handlarzem bydłem. Jeździł na południe kraju, skupował bydło, zawiózł je do Kozłowa i sprzedawał na miejskich rynkach. Gierasimow wspominał później, że jego ojciec poza dwupiętrowym dworkiem niczego nie gromadził – jego biznes nie zawsze przynosił duże dochody, czasem po prostu „wypalał się”.

„Nasza rodzina” – wspominał Aleksander Michajłowicz – „żyła według starych zwyczajów i bardzo ściśle ich przestrzegała”.

Po ukończeniu szkoły parafialnej Gierasimow rozpoczyna naukę w szkole rejonowej w Kozłowskim. Jednocześnie ojciec uczy „dziedzica” handlu.

Na początku lat 90. do Kozłowa przyjechał absolwent petersburskiej Akademii Sztuk S.I. Krivolutsky i otworzył Szkoła Artystyczna. W tym czasie A.M. Gerasimov zaczyna angażować się w rysowanie. Pewnego razu, siedząc z ojcem w tawernie na herbacie, narysował konia, a kiedy pokazał rysunek znajomym, powiedzieli: „Ale twój koń okazał się żywy”. Nieco później z absolutną dokładnością narysował wielu kupców kozłowskich. Dowiedziawszy się o otwarciu szkoły rysunkowej, zaczął do niej uczęszczać. Kiedy Gierasimow pokazał swoje rysunki Krowołuckiemu, Siergiej Iwanowicz powiedział mu: „Młody człowieku, idź wejść Szkoła Moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę.

Mimo niechęci rodziców wyjeżdża do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje uczniem Szkoły. Jego nauczycielem w klasie krajobrazu był M.K. Klodt, w klasie głównej - K.N. Gorsky i A.M. Korin, w klasie figury - S.D. Miloradovich i N.A. Arkhipov i L.O. Pasternak. Wiele w malarstwie przekazali mu nauczyciele W. Sierow, K. Korovin, A. Wasniecow. Po znakomitym ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły A.M. Gierasimow postanowił odwiedzić warsztat K. Korovina. W tym celu należało, za radą Korowina, udać się do innego wydziału Szkoły. Gerasimov zdecydowanie zdecydował się na architekturę. Wiele mu dał Konstantin Korovin, słusznie uważany za twórcę rosyjskiego impresjonizmu. Często odwiedzając Paryż, K. Korovin opowiadał studentom o francuski impresjonizm i oczywiście wpłynął na twórczość młodego Gierasimowa. Szczególnie ten wpływ można prześledzić w jego wczesnych pracach studenckich, powstałych w latach 1912-13: „Portret V.A. Gilyarovsky”, „Portret N. Gilyarovskaya”, „Portret V. Lobanov”. Wszystkie te dzieła powstały w daczy V. Gilyarovsky'ego w Gilyaevce. „Portret V. A. Gilyarovsky’ego” znajduje się obecnie w mieszkaniu pisarza w Moskwie, a dwa inne portrety znajdują się w zbiorach muzealnej posiadłości A. M. Gierasimowa.

V. A. Gilyarovsky w tych latach często odwiedzał wystawy studenckie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Na podstawie dzieł mógł z łatwością określić nie tylko talent artysty, ale także skąd pochodził ten czy inny artysta. Zdobył obrazy bardzo młodego Gerasimowa, wspierał go moralnie i finansowo, co pozytywnie wpłynęło na twórczość artysty.

Począwszy od 1909 roku A.M. Gierasimow bierze udział we wszystkich wystawach reportażowych Szkoły. W 1911 roku pokazał około dziesięciu prac: „Brzęczą pszczoły”, „Żyto zostało skoszone”, „Noc staje się biała”. W 1912 r. - „Bolszak. Upał”, „Ciepły czarnoziem”, „Rzut hackami”, „Święto wiosny”, „ Zimowa droga. Trojka”. Te prace studenckie zostały docenione przez krytyków: „Gerasimow” – pisała moskiewska prasa tamtych lat – „udowodnił, że jest interesującym malarzem pejzażu… Inni wciąż szukają, ale on już znalazł swoją drogę. Doskonały, niepowtarzalny obraz wiosenny krajobraz, można go naprawdę nazwać poetą wiosny, poetą młodej, budzącej się natury.

A.M. Gerasimov od samego początku deklarował się jako artysta nawiązujący do tradycji rosyjskiej sztuka realistyczna. „Kochałem życie i rzeczywistość w sztuce. Dlatego tak bardzo podobało mi się życie kolorów A.E. Arkhipova” – wspomina.

A.M. Gerasimova przyciągnęli tacy artyści jak A. Zorn, K. Monet. Według niego cenił w nich szczerość, poezję i uczciwość.

Pod koniec szkoły w 1915 r. Gierasimow otrzymał dwa dyplomy - artystę I stopnia i dyplom architekta. Jedynym obiektem architektonicznym jest budynek teatru wybudowany w Kozłowie w 1913 roku. "Jeszcze na studiach zaprojektowałem gmach teatru w Kozłowie w zmodernizowanym stylu empire. To jedyny budynek - reszta projektów pozostała na papierze, bo całe życie poświęciłem malarstwu" - wspomina A.M. Gerasimov. W tym 1915 r. A. Gierasimow został powołany do wojska, z którego w 1918 r. wrócił do rodzinnego miasta.
W Kozłowie w 1919 roku artysta stworzył „Gminę twórczości artystów kozłowskich”. Skupiał wszystkich, „którzy choć w najmniejszym stopniu umieli trzymać pędzel”, a także artystów, którzy ukończyli szkoły artystyczne. „Gmina” organizowała wystawy, projektowała spektakle w teatrze. W tym czasie A.M. Gerasimov pracował jako artysta - dekorator w teatrze.

W 1925 roku A.M. Gerasimov przeniósł się do Moskwy i wkrótce dołączył do AHRR, pracując jednocześnie jako scenograf w Moskiewskim Teatrze Operetki, Teatrze Małym. Od 1934 roku w twórczych podróżach służbowych odwiedzał Niemcy, Francję, Włochy i Turcję. Z tych wyjazdów przywozi mnóstwo szkiców, szkiców akwarelowych, szkiców podróżniczych. W 1936 r. W Moskwie otwarto pierwszą osobistą wystawę A.M. Gierasimowa, na której zaprezentowano ponad sto dzieł. Pokazuje na nim obraz „Lenin na podium” (1930), „Portret I.V. Michurina” (1926), portret - obraz „K.E. artysta podziwia wspaniałe zabytki przeszłości, oddaje rytmy wielkich europejskich miast z lat 30. W tym samym roku artysta otrzymał Order Lenina. Po Moskwie osobista wystawa artysty została pokazana w Miczurinsku.

Pod koniec lat 30. A.M. Gerasimov lubił portrety: „Gatunek portretowy jest głównym rodzajem mojej twórczości, wyrażającym moją istotę jako artysty” – napisał Gerasimov. Artystę przyciągały osobowości twórcze, bogate intelektualnie i znaczące. „Kochałem i kocham to, co mocne i jasne w naturze, tego samego szukam w człowieku, a kiedy go znajduję, nieodparcie chcę go uchwycić na kolorowym obrazie” – wspomina A.M. Gerasimov. Potrzeba utrwalenia silnego, pięknego mężczyzny, widzianego w jego szerokich powiązaniach z czasem, epoką, środowiskiem, zaowocowała powstaniem naprawdę okazałego cyklu portretów. Wśród nich szczególnie wyróżniał się „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya” (1939). Baletnica ukazana jest w sali prób, na tle ogromnego lustra, stojąc na pointach. Technika ta pozwala pokazać sylwetkę tancerza z dwóch perspektyw. W lustrze odbija się stolik z przyborami do makijażu i częścią baru baletowego, widać też sztalugę, przy której pracowała artystka.

Godne uwagi są portrety A.K. Tarasowej (RM), aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego I.M. Moskvina (1940) (Lwowska Galeria Sztuki), „Portret artysty Tamary Khanum” (1939). Później namalował „Portret zbiorowy najstarszych artystów Państwowego Akademickiego Teatru Małego ZSRR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova” (1956), „Portret Riny Zeleny” (1954) i innych.

W 1936 r. A.M. Gerasimov zakończył pracę nad dużym, wielofigurowym płótnem „Pierwsza Armia Kawalerii”. Rok później, w 1937 roku, praca ta została pokazana w Paryżu wystawa światowa i otrzymał najwyższą nagrodę- Grand Prix.

W 1943 roku artysta otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”.

W 1944 r. A.M. Gierasimow namalował „Portret grupowy najstarszych artystów I.N. Pawłowa, V.N. Baksheeva, V.K. Byalynitsky-Birula, V.N. Meszkowa”. W 1946 roku za tę pracę artysta otrzymał III Nagrodę Państwową. W 1958 roku na Wystawie Światowej w Brukseli otrzymał za tę samą pracę złoty medal.

A.M. Gerasimov widział piękno we wszystkim, nawet w najprostszym i bezpretensjonalnym. Wiedział, jak nadać dźwięk każdemu, czasem banalnemu motywowi. Tę cechę widzimy w słynnym „Mokrym tarasie” Gierasimowa, napisanym w jego twórczości rodzinne miasto Michurinsk na dziedzińcu swego domu przez trzy i pół godziny. Galeria Trietiakowska Od razu kupiłam ten obraz. „Wet Terrace” napisano jednym tchem. Delikatność światła, spłukana deszczem zieleń ogrodu, niezliczona różnorodność odbić na mokrej podłodze, na wypolerowanym stole, pokruszonych płatkach róż – to wszystko zapiera dech w piersiach. Tylko artysta entuzjastycznie zakochany w życiu mógł w ten sposób namalować „świat rzeczy”. Po raz pierwszy praca ta została pokazana na pierwszej wystawie indywidualnej w Moskwie w 1936 roku.

W 1947 r. A.M. Gerasimov został pierwszym prezesem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Poświęcił wiele czasu i wysiłku instytutom nazwanym na cześć V.I. Surikova i nazwanym na cześć I.E. Repina. Stał na czele Państwowej Komisji ds. Nadawania Dyplomów, prowadził warsztaty twórcze w Akademii w Leningradzie. Poruszał problematykę edukacji młodych artystów na sesjach Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1951 uzyskał stopień doktora historii sztuki. Czymkolwiek zajmował się A. M. Gerasimov, bez względu na to, jakie trudne zadania rozwiązywał, był przede wszystkim zakochanym w życiu malarzem, mistrzem sztuki realistycznej.

Chociaż artysta długie lata mieszkał w Moskwie, bardzo kochał swój dom w Michurinsku. Tu mieszkali jego rodzice, jego siostra, tu się ożenił i urodziła im się córka Galina. Gierasimow podróżował po całym świecie, odwiedził wiele krajów, a kiedy wrócił z zagranicy, z reguły następnego dnia natychmiast przyjeżdżał do rodzinnego Miczurinska. Kiedyś powiedział do swojej siostry: „Droga Sanyo! W jakich hotelach mieszkałem za granicą, z mikroklimatem, a teraz, kiedy przyjechałem do mojego ojczysty dom, jestem gotowa pocałować te kamienie. „Tak powiedział artysta, siedząc na ławce niedaleko domu i patrząc na wyłożoną białym kamieniem ścieżkę prowadzącą z domu do warsztatu, gdzie stworzył swoje najbardziej najlepsze prace Okres twórczości Kozłowa.

Po śmierci A.M. Gierasimowa w 1963 r. Społeczeństwo miasta i regionu zwróciło się z prośbą o utworzenie muzeum pamięci w mieście Miczurinsk.

Nie każdy potrafi docenić sztukę. Malarstwo to dzieło wymagające szczególnego zrozumienia. Ktoś widzi na zdjęciach proste przedmioty, a ktoś może poczuć duszę. Poczuj wszystko, co autor starał się pokazać. Artysta zawsze stara się swoimi obrazami coś powiedzieć, oddać nastrój i złapać czyjeś serce. Niestety, nie każdemu się to udaje. Zostać sławny artysta, którego można rozpoznać po „pismie ręcznym”, wymaga dużo siły i cierpliwości, ale każdy zobowiązany jest kochać swoją pracę. Jednym z wielkich malarzy zapamiętanych przez historię był Gierasimow Aleksander Michajłowicz.

Pochodzenie, studium Gerasimowa

Artysta urodził się w lipcu 1881 roku w rejonie Tambowa, w Kozłowie, w rodzinie kupieckiej. Pierwsza edukacja w kierunku Gerasimov A.M. otrzymał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Następnie w 1915 roku jego kariera została zawieszona, ponieważ Aleksander został powołany do wojska. Gdzie służył na frontach. Następnie wrócił do ojczyzny w Kozłowie i pracował tam do 25 roku życia. Kolejnym krokiem w jego twórczości była przeprowadzka do Moskwy i wstąpienie do AHRR (Stowarzyszenia Artystów rewolucyjna Rosja), po czym zostaje prezydentem. W 1951 roku Aleksander Michajłowicz otrzymał doktorat z krytyki artystycznej.

Kierunek w sztuce Gerasimova A.M.

Każdy artysta szuka siebie, swojego stylu, swojego „pisma” przez wiele lat, a czasem i całe życie. Wielu próbuje malować różne style a czasem w zupełnie innych kierunkach. Gierasimow Aleksander Michajłowicz rozpoczął karierę artystyczną od impresjonizmu, a dopiero w wieku czterdziestu lat znalazł się w socrealizmie. Obrazy przez większą część oddany Historia radziecka. Warto zauważyć, że Gierasimow był jednym z ulubionych artystów I.V. Stalina.

Malarz zasłynął dzięki wielu swoim obrazom, najsłynniejsze z nich to „Lenin na podium”, „Kąpiel”, „Po deszczu”, „Hymn do października” i wiele innych. Wielu artystów, a w ogóle wielkich ludzi, zyskało sławę dopiero po śmierci. Gerasimov natomiast zyskał uznanie za życia i był w stanie wiele osiągnąć w swojej pracy. Prace Gerasimova wyróżniają się szerokim, etiudowym stylem malarskim, specjalnymi odważnymi pociągnięciami i niezwykle soczystą kolorystyką. Warto zauważyć, że niektóre prace malarza wydają się szorstkie, ze względu na pewną sztywność odcieni.

Pomimo wielu pięknych prac krajobrazowych Gerasimov nadal był profesjonalistą w dziedzinie portretu. Z łatwością uchwycił podobieństwo do portretu. Dzięki temu talentowi stał się wzorem malarstwa radzieckiego, malował portrety Lenina, Stalina i innych osobistości wysokiej rangi. Krajobrazy nie były gorsze dla Gerasimowa. świetna robota przedstawiający przyrodę w całej okazałości. Kwiaty, drzewa, indywidualne ekspozycje w trakcie lub po deszczu. Wszystko to nadało szczególne wyróżnienie twórczości artysty.

Gerasimov A.M. - szef życia artystycznego kraju

Aleksander Michajłowicz byłby nie tylko doskonałym artystą, ale także doskonałym przywódcą. W ciągu swojego życia osiągnął wiele sukcesów na stanowiskach kierowniczych. Pełnił funkcję przewodniczącego zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów, stał na czele komitetu organizacyjnego Związku Artystów Radzieckich. Następnie został kierownikiem pracowni malarstwa twórczego w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, a w rezultacie prezesem Związku Artystów Plastyków.

Gierasimow żył bardzo aktywne życie, zarówno przywódca partii, jak i malarz. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Główna działalność Aleksandra Michajłowicza zakończyła się za panowania Chruszczowa N.S., kiedy Gierasimow został stopniowo zwolniony ze wszystkich stanowisk, a za artystą i jego obrazami z ekspozycje muzealne. Gierasimow zmarł 23 lipca 1963 r.

Portret rodzinny

Dziś opowiem o twórczości i życiu rosyjskiego i radzieckiego artysty Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się w prowincji Tambow, w mieście Kozlov, w rodzina kupiecka. A to wydarzenie miało miejsce 31 lipca 1881 roku. Małe i przytulne miasteczko Kozlov będzie dla Gerasimowa przez całe życie nie tylko małym domem, ale także duchową azylą - artysta często przyjeżdża do Kozlova z hałaśliwej stolicy: aby odpocząć i zyskać nowe siły, pisać dla duszy .

Róże na stole

Ale o obrazach „dla duszy” powiem trochę niżej.

W międzyczasie utalentowany młody człowiek wyjeżdża do Moskwy, aby studiować malarstwo. Jego nauczycielami byli V.A. Serow, K.A. Korovin, A.E. Archipow.

Wtedy wydarzyło się pierwsze Wojna światowa a przyszły artysta idzie na front – dwa lata służby w ambulansie, który ewakuował rannych i kalekich z frontu południowego. W 1918 Gierasimow odchodzi służba wojskowa i odchodzi mała ojczyzna i od siedmiu lat pracuje jako dekorator.

W 1925 roku Aleksander Michajłowicz przeprowadził się do Moskwy, wstąpił do AHRR i aktywnie „zaangażował się w malarstwo rewolucyjne”. Jego płótno „Lenin na podium” cieszy się dużą popularnością – kraj stracił niedawno swojego przywódcę. A oto po prostu żywy Lenin – na podium, na tle czerwonych sztandarów…

Lenin na podium

Trzeba powiedzieć, że Aleksander Michajłowicz w tym okresie został poważnie „porwany” przez portrety: portrety indywidualne i portrety grupowe. Właściwie nie ma żadnego majora wydarzenie polityczne w kraju, na który artysta nie odpowiedziałby innym obrazem. A poza tym aktywnie działa w sekretariacie Zarządu Związku Artystów Radzieckich.

Coraz częściej pojawiają się portrety z pierwszymi osobami państwa – jego prace uznawane są za wzór sowiecki malarstwo portretowe. Tak powinno się pisać liderów. I nikt nie chce się z tym spierać, gdyż artysta uważany jest za ulubionego portrecistę towarzysza Stalina.

Portret I.V. Stalina

Właśnie posypały się nagrody. Czasem deszcz był złoty.

Nie pisałbym o twórczości artysty i nie zwracałbym uwagi na jego twórczość, gdyby nie było „innych” obrazów. Bardzo często artysta przedstawiany jest jako swego rodzaju oportunista, który z lokajską służalczością malował i malował przywódców. To jest głupota. Gierasimow był człowiekiem swojej epoki, w której zdjęcia z okazji rocznicy października i mokre deski tarasu po deszczu harmonijnie się przeplatały.

Po deszczu. Mokry taras

Po śmierci towarzysza Stalina Gierasimow popadł w niełaskę, jego „uroczyste” obrazy, w związku z ujawnionym kultem jednostki przywódcy, przenoszono do magazynów muzeów lub po prostu niszczono.

Można powiedzieć, że artysta zmarnował swój talent w służbie władcom, ale… Nie spiesz się z jego osądzaniem. Był czas, kiedy twórca musiał dokonać trudnego wyboru. I nie sposób oceniać człowieka, który żył w tamtych czasach, w oderwaniu od tamtych wydarzeń i tych ludzi.

A dziś chcę Wam pokazać twórczość artysty. Zwłaszcza te, które pisane były w Kozłowie, w chwilach duchowej samotności. Zobaczmy wspaniały artysta Gierasimow. Taki, który zdecydowanie jest nie na czasie. Chociaż kim ja jestem, żeby mówić o wieczności i prawdziwej sztuce? Jest artystą – i to bez dwóch zdań. Artysta z dużej litery.

Obrazy Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa

Wiadomości z dziewiczej krainy
W wannie
Martwa natura „Róże” piwonie
Wiosną na wycince Portret córki
Martwa natura. polny bukiet Córka ambasadora Meksyku Glorii strój narodowy tehuana Południe. Letni dzień
Po wiosennej burzy
róże
Paryż. Kabaret
róże Portret DS Dmitriewski Portret Olgi Lepeshinskiej
Ogród w rozkwicie
Raport I.V. Stalin na XVI Zjeździe KPZR (b)
piwonie
Martwa natura z różami
Polne kwiaty
Tańce połowieckie Tatiana Udalenkowa (Taniec perski z opery „Khovanshchina” MP Musorgskiego)
Noc zanika. Martwa natura
Portret Niny Gilyarowskiej piwonie
Hymn do października Portret I.V. Stalina

Gierasimow Aleksander Michajłowicz (1881-1963)

A. M. Gerasimov otrzymał wykształcenie artystyczne w MUZhVZ (1903-15), gdzie jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze przełomu XIX i XX wieku. - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Od nich zapożyczył szeroką etiudę malarską, śmiałe pociągnięcie pędzla, bogatą (choć często szorstką) kolorystykę.

Po ukończeniu w 1910 roku wydziału malarstwa, wstąpił na wydział architektury, aby kontynuować naukę u Korowina. Po kilku latach pracy w rodzinnym Kozłowie, gdzie spędził dzieciństwo, artysta w 1925 roku wrócił do Moskwy. Tutaj wstąpił do AHRR – stowarzyszenia artystów, którzy łączyli nowatorstwo sowieckich tematów upolitycznionych z tradycyjnymi technikami malarskimi; dlatego artyści AHRR nazywali siebie jedynie „realistami”, a wszyscy inni – „formalistami” i „estetykami”, niezrozumiałymi dla ludzi.

Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia podobieństwa portretowego i czuł się przede wszystkim portrecistą, choć często sięgał po malarstwo pejzażowe, tworząc cykle subtelnych i lirycznych pejzaży (Marzec w Kozłowie, 1914; Po deszczu. Mokry taras, 1935 i itp.). Wśród jego portretów, indywidualnych i grupowych, z biegiem czasu zaczynają dominować wizerunki osób wysokich rangą, przywódców państwa i partii. Jego duże płótna, niepozbawione plakatowego patosu, to „V. I. Lenin na podium” (1930), „J. W. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu” (1938), „Hymn do października” (1942) i inne. – stają się przykładami oficjalnego stylu malarstwa radzieckiego.

Od końca lat 30. XX w Gierasimow to nie tylko malarz, ale także oficjalny szef życia artystycznego kraju, twardy mistrz, który stał na czele głównych organizacji twórczych: przewodniczący zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów (1938–40), przewodniczący Związku Artystów komitet organizacyjny Związku Artystów Radzieckich (1939-54). Na tych placówkach był energicznym przewodnikiem, a po części twórcą polityki artystycznej stalinowskich dekad.

W latach 1949-1960 kierował pracownią twórczą malarstwa sztalugowego w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
W latach 1947-1957 - prezes Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.
Artysta Ludowy ZSRR, Członek Akademii Sztuk ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR, odznaczony Orderem V.I. Lenina, doktor nauk humanistycznych. Otrzymał wiele nagród rządowych.

JESTEM. Gerasimov otrzymał jako autor licznych portretów V.I. Lenin i I.V. Stalina. Zajmując oficjalne stanowiska w głównych organizacjach artystycznych ZSRR w najbardziej reakcyjnych latach, prowadził twardą politykę zwalczania wszelkich odstępstw od metody socrealizmu. W latach pięćdziesiątych A.M. Gierasimow pisał: „Dlaczego miałbym uważać gusta artystów formalistycznych za wyższe niż mój gust? [...] Z całą pewnością zrozumiałem, że to jest jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i wywołałem nienawiść, która jest nadal nie zrobiono mniej […]”. Jednocześnie artysta tworzył dzieła kameralne, liryczne, preferujące pejzaż i martwą naturę. W tych pracach był zwolennikiem systemu malarskiego swojego nauczyciela

. .

Numer domu 6A. Dom-warsztat dla artysty A.M. Gierasimow wybudowany w 1937 roku na miejscu placu, przez który znajdowało się przejście na ulicę. Wenecjanow. Przydzielono plac budowy petycja Ludowego Komisarza Obrony K.E. Woroszyłow ( artysta znał go od 1927 roku, kiedy namalował swój portret, i przyjaźnił się przez całe życie) i zaproponował osiedlenie się we wsi Gierasimow Prezes Zarządu „Vsekohudozhnik” V.F. Sacharow, który był jednocześnie prezesem zarządu spółdzielni Sokol.
Według niektórych źródeł chata została zbudowana według projektu samego artysty. (?).
ul. Lewitan, dom 6A. Tak wyglądał ten dom, kiedy byłem dzieckiem.

To prawda, wątpię w jego autorstwo, sam twierdził - "„Jeszcze jako student zaprojektowałem budynek teatru w Kozłowie ( obecnie Miczurinsk) w zmodernizowanym stylu Empire. To jedyny budynek – reszta projektów pozostała na papierze, bo całe życie poświęciłem malarstwu”.
Miczurinski Teatr Dramatu, zbudowany w 1913 roku według projektu Gerasimova A.M.

Artysta Ludowy ZSRR, laureat czterech Nagród Stalinowskich, pierwszy prezydent Akademii Sztuk ZSRRAleksander Michajłowicz Gierasimow(1881-1963) osobowość bystra i niejednoznaczna. Utalentowany artysta, człowiek o wszechstronnych zainteresowaniach, z wieloma przyjaźniący się wybitni ludzie swoich czasów, m.in. i swoją mocą budził sprzeczne uczucia wśród współczesnych, niektórzy go nienawidzili, inni zazdrościli, jeszcze inni go kochali.
Artysta Gierasimow Aleksander Michajłowicz. Autoportret.

Teraz, po upływie czasu, rozumie się, że Gierasimow to blokowiec, który się wyrobił, osiągnął szczyty kariery, pozostawił na swoich płótnach z jednej strony kronikę epoki w monumentalnych płótnach i portretach współczesnych, z drugiej z drugiej strony cienki i liryczne krajobrazy i martwe natury. Jednak im dłużej przyglądam się twórczościom artysty i czytam jego wspomnienia, nie pozostaje mi poczucie dualności, jakbyśmy mówili o dwóch różnych osobach.
Napisano o nim wiele artykułów i książek i każdy może je przeczytać. Wspomnę pokrótce początkowy okres jego biografii i głównie o nim opowiem okres jego pobytu we wsi i o swojej rodzinie.
Aleksander Michajłowicz urodził się 12 sierpnia 1881 roku w mieście Kozłów (obecnie Miczurinsk), w obwodzie tambowskim. Ojciec przyszłego artysty, pochodzący z chłopów, został później prasolem – handlarzem bydłem. Po ukończeniu szkoły parafialnej Gierasimow rozpoczyna naukę w szkole rejonowej w Kozłowskim. Jednocześnie ojciec uczy „dziedzica” handlu.

Gerasimov A.M. w młodości.

Być może młody Aleksander poszedłby w ślady ojca, ale przypadek pomógł. Na początku lat 90. do Kozłowa przyjechał absolwent petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych S.I. Krivolutsky i otworzył szkołę artystyczną, do której zaczął uczęszczać młody Aleksander. To on widział pracę chłopca i poradził mu, aby kontynuował naukę.
Gerasimov jedzie do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje studentem Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego mentorami są m.in. wybitni artyści jak V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov, A. M. Korin, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak i wielu innych. inni
W szkole tej uczył się Aleksander Michajłowicz w latach 1903–1915. Po ukończeniu studiów, w 1915 roku został zmobilizowany do wojska i do 1917 roku walczył na frontach I wojny światowej. Jako żołnierz niewalczący służył w ambulansie na froncie południowym (galicyjskim). Po demobilizacji, w latach 1918 - 1925 mieszkał i pracował w Kozłowie. Tutaj ożenił się, aw 1918 roku urodziła mu się córka Galina.
Wraz z rodziną Gierasimowów w 1925 r. przeniósł się do Moskwy. Na początku wszystko nie było łatwe, pierwsze lata był zmuszony do pracy dorywczej. Jednak wkrótce, czując koniunkturę, Gierasimow zaczyna malować obrazy „na potrzeby dnia”, częściowo z własnej inicjatywy, częściowo na zamówienie, wśród nich takich jak „Portret K.E. Woroszyłowa” – 1927 ( dzięki tej znajomości w przyszłości A.M. osiągnął wiele); „Lenin na podium” – 1929–1930; „Raport towarzysza Stalina z XVI Zjazdu Partii” – 1931; „Stalin i delegaci II Ogólnozwiązkowego Zjazdu Rolników-Szokujących Robotników Pracy w 1935 r.” itp.
Gerasimov A.M. „Portret K.E. Woroszyłowa”

Gierasimow nie miał w mieście własnego mieszkania, nie mówiąc już o warsztacie. Początkowo mieszkał na Wołchonce w siedzibie zarządu Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji, do którego wstąpił. Potem budowali dla niego prowizoryczne, takie jak duża stodoła, na ulicy Bałtyckiej w Izofabrik, gdzie mieścił się „Wszystko-Artysta” (), tutaj w 1935 roku namalował swój obraz „Pierwsza Armia Kawalerii” na rozkaz Woroszyłowa. Rok później, w 1937 roku, praca ta została pokazana w Paryżu na Wystawie Światowej i otrzymała najwyższą nagrodę – Grand Prix.
W tym samym roku przeprowadził się do swojego domu we wsi Sokół. Tak dom ten opisuje jeden z gości, pisarz Iwan Szewcow, choć odwiedził go już w latach 60. XX w. – „...przybyli ulicą Lewitana do małej i niepozornej, skromnej dwupiętrowej rezydencji, przypominającej wiejska chata.Tak mi się wydawało prywatny dom Prezes Akademii Sztuk. Podzielono go na dwie połowy.

Pierwsze, że tak powiem, dwupiętrowe drzwi wejściowe były domem żony i córki artysty, a także „darmowców” – siostry żony i jej męża. Drugą połowę domu zajmował przestronny, wysoki na dwie kondygnacje warsztat. Uderzyła mnie pewnego rodzaju nieostrożność, celowe zaniedbanie, celowa prostota i nieporządek. Szczególnie zaskakująca była sypialnia pana, narożnik ogrodzony płótnem. Zawiera drewnianą twardą sofę pokrytą materacem, kocem, poduszką i niedźwiedzią skórą na nogach. Oczywiście dlatego znajomi i przyjaciele nazywali sypialnię „kącikiem niedźwiedzia”. W ścianę wbija się gwoździe, na których wiszą garnitury weekendowe i codzienne właściciela, czyli cała jego garderoba. W pracowni Kryształowy żyrandol, sztalugi, farby i stosy obrazów i szkiców…”. Zdjęcie warsztatu z lat 40-tych XX wieku.

Tutaj, na Sokole, w 1937 roku artysta stworzył duże płótno „Posiedzenie Rady przy Komisarzu Ludowym Przemysłu Ciężkiego G.K. Ordzhonikidze”. Na obrazie znajduje się ponad czterdzieści postaci. „Pracowałem nad tym” – powiedział artysta – „z wielkim entuzjazmem. Chciałem stworzyć zbiorowy portret dowódców industrializacji”.

Kiedy Aleksander Michajłowicz namalował obraz, na sesje trzy, cztery, pięć razy przychodzili do niego wybitni współcześni: G.K. Ordzhonikidze, akademik Gubkin, architekt Vesnin i wielu innych. W trakcie pracy Gierasimow rozmawiał z każdym z nich, penetrował obraz, przyzwyczajał się do niego. Ale był to czas represji. Gierasimow wspominał: "Ku mojemu głębokiemu żalowi, osobowości, które portretowałem jedna po drugiej, poszły w zapomnienie i, oczywiście, musiałem je usunąć z płótna. Niepokój emocjonalny nie tylko przeszkadzał w pracy, ale także prowadził do ponurych myśli, których nie ma dzisiaj lub jutro sam możesz być w tym samym miejscu. Atmosfera we wsi na Sokole nie była lepsza, lądowania następowały jeden po drugim.
W Internecie pojawia się informacja, że ​​nie utrzymywał kontaktów z mieszkańcami Sokola, nie wiem na ile jest to wiarygodna, ale nawet jeśli tak jest, to można przypuszczać, że ceremonialny blask, jaki ukazany był na płótnach Gierasimowa przy ul. ten trudny czas wcale nie każdemu się podobał.
Pisali o takim Gerasimowie ” Wybitny talent malarz, wesoły, soczysty sposób pisania - to wszystko w miarę ruchu artysty drabina kariery socrealizm nabrał ceremonialnego połysku. Jego płótna powstały metodą brygadową, czyli przez uczniów, sam Gerasimow przepisał tylko malownicze detale. „Stąd staje się jasne, dlaczego w jego pracowni narożniki dzielili artyści, których udzielał schronienia: I.G. Antropow i N.A. Denisowski, a później jego uczniowie.
Jest mało prawdopodobne, aby takie obrazy przyniosły artyście satysfakcję. W tym samym czasie Aleksander Michajłowicz pisze zupełnie inne dzieła. Najwyraźniej na Sokole jest napisane zdjęcie ” Pieśń szpaka” ( Zakładam dom po lewej stronie - nr 3 na ul. Venetsianov, a w oddali domy na ulicy. Surikow).
Gerasimov A.M. „Pieśń Szpaka”. 1938

Odbiera duszę w licznych martwych naturach przedstawiających kwiaty.
Południe. Ciepły deszcz. 1939 G.

Jednak takie martwe natury malował przez całe życie. „Zawsze uwielbiałam malować kwiaty: róże i piwonie, bo widziałam w nich najwyższe skupienie witalność przyroda i jej urok. W jakiś szczególny sposób podekscytowali mnie twórcza fantazja, kuszony ogromnymi możliwościami bogatych kolorowych wcieleń…” – wspominał artysta.
Martwa natura z piwoniami i goździkami. Lata 50


W tym samym roku 1938 namalował także obraz „Łaźnia wiejska” ( Nie podam linku, bo LiveJournal stawia specjalne warunki publikowania nagości, ale każdy, kto chce, może łatwo znaleźć zdjęcie w Internecie). Obraz ten został namalowany w łaźni samego Gierasimowa, którą zbudował na swoim miejscu we wsi Sokol. Aby stworzyć zdjęcie, zaprosił kilka modelek na raz.
Prawdopodobnie drugi budynek po lewej stronie to ta łaźnia, zwróć uwagę na okna napisane na obrazku.
Pisarz Iwan Szwecow napisał: „...na mnie mocne wrażenie wyprodukował to duży rozmiar obraz „Łaźnia rosyjska” ( dokładne imię. „Rustykalna kąpiel”). Ma tuzin nagich kobiece ciała, połączone skomplikowaną kompozycją, rozpisaną z czarującym blaskiem, gdzie każda figura jest obrazem, indywidualny charakter. Zaskakujące było, że takie arcydzieło, dorównujące siłą artystyczną pędzlowi tytanów renesansu, nie mogło znaleźć miejsca w krajowych muzeach i galerie sztuki: przechowywano go w pracowni artysty”.
Kolejnym rynkiem zbytu dla Aleksandra Michajłowicza było pisanie portretów. Artystę przyciągały osobowości twórcze, bogate intelektualnie i znaczące. „Kochałem i kocham to, co mocne i jasne w naturze, tego samego szukam w człowieku, a kiedy go znajduję, nieodparcie chcę go uchwycić na kolorowym obrazie” – wspomina A.M. Gerasimov.
Gerasimov A.M. „Portret baletnicy O.V. Lepeshinskaya”

Wszyscy znają jego „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya” (1939). Oto jak sama to wspominała: „Na pierwszej sesji” - wspomina Lepeshinskaya - „leciałam jak na skrzydłach. Poza tym zafascynowało mnie urzekające piękno Sokoła: kwitły ogrody, pachnące róże, ich aromat zwrócił moją uwagę głowa. Zaprzyjaźniłem się z moją żoną artystką Lidią Nikołajewną, a szczególnie blisko - z ich córką Galiną, również artystką. Po sesji wszyscy razem piliśmy herbatę w ogrodzie. Gerasimov był niezwykle interesującym rozmówcą, dużo wiedział. ogólne poglądy do sztuki. Jednym słowem w gościnna rodzina Gierasimowa spędziłem najlepsze godziny swojego życia…”. Wśród dzieł tego okresu znajdują się portrety artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego A. Tarasowej, I. Moskvina, pianisty A. Gedike i innych.
Gerasimov A.M. „Portret A.K. Tarasowej”

Portret Artysta Ludowy ZSRR Iwan Michajłowicz Moskwin. 1940

W trudnych dniach 1941 r. Gierasimow stworzył „Okna TASS”, zaangażował się w ewakuację artystów i ich rodzin. On sam wraz z rodziną przeżył pięć bombardowań i został ewakuowany dopiero na pilną prośbę czasu wojny. Jednak jego porywczy charakter domagał się działania i już 1 maja 1942 roku powrócił. Gierasimow i jego rodzina przelecieli Douglasem nad dachem swojego domu i wylądowali na polu Chodynka. A dom był zajęty jednostka wojskowa nawet żołnierze wciągnęli do niego armatę ( dom był twierdzą barykady rozciągającej się przez całą wieś). Rodzina musiała mieszkać z artystą Bialynitsky-Biruli na Vorotnikovsky Lane przez ponad dwa miesiące. Dom w Sokole wymagał gruntownego remontu. Ogrzewanie wody w nim zostało wyłączone, piec został zainstalowany bezpośrednio w warsztacie. I tak żyli przez całą wojnę.
W tym samym czasie Gierasimow nie przestaje pracować, w lutym 1943 r. pisze duże płótno „Hymn do października”, omawia ważne wydarzenia światowe „Teherańska Konferencja Trzech Wielkich Mocarstw” – 1944–1945. i in.. Nadal maluje portrety, m.in. portrety V.I. Niemirowicz-Danczenko i akademik-krytyk literacki M.B. Khrapchenko, „Portret najstarszych artystów: Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Bialynitsky-Biruli V. K., Meshkova V. N.” - 1944; W 1945 roku Aleksander Michajłowicz namalował portret słynny tenor Teatr Bolszoj NS Khanaev, który był częstym gościem „Sokoła”.
Wiele portretów napisze po wojnie, portret Samuila Marshaka, Riny Zelenaya, baletnicy Sofyi Golovkiny, „Portret najstarszych architektów radzieckich ( V.G. Gelfreikh, B.M. Iofan, A.G. Mordwinow, SG. Czernyszew, D.N. Czeczulin)- 1958 i inne, Gerasimov nadal malował portrety politycy, wojsko, naukowcy, stworzył tylko około trzystu takich dzieł.
Portret baletnicy Sofii Golovkiny. 1947

Wśród portretów artysty znalazł się portret jego żony. Lidia Nikołajewna (1887–1977) była interesująca osoba. W Saratowie uczyła się u córek Stołypina. W wojna domowa Lidia Nikołajewna pracowała w kwaterze głównej Frontu Południowego w Kozłowie, gdzie musiała spotykać się ze swoim służącym Trockim. Osiedliwszy się w Sokole, zajmowała się domem i ogrodem. Lidia Nikołajewna miała delikatny gust artystyczny. Obrusy, serwetki, zasłony i zasłony w domu były haftowane jej rękami.
Portret żony artysty Lidii Nikołajewnej Gerasimowej.

Ale muzą Aleksandra Michajłowicza była zupełnie inna kobieta - artystka-dekoratorka Viller Natalya Bernardovna. Artystka często ją odwiedzała. Jej córka E. Mandalyan pisze: „Poznali się podczas wojny, kiedy moja mama pracowała jako artystka w TASS Windows, gdzie Gierasimow odwiedzał na służbie. A dla Gerasimowa była przyjacielem i rodzajem muzy niemal aż do jego śmierci… „. I dalej - „Tylko żony Gierasimowa ( Z wizytą u Willera) nigdy nie widzieliśmy. (Mama powiedziała, że ​​jego żona cierpiała na coś takiego zaburzenie psychiczne i nie mógł pojawiać się z nią publicznie. Na wszelkiego rodzaju przyjęcia oficjalne i nieoficjalne, w tym do Centralnego Domu Sztuki, dla gości i bankiety, wolał zabierać ze sobą mamę).
Portret Villera Natalii Bernardovny. 1947

Córka Gierasimowów, Galina Aleksandrowna (1918 - 1979), poszła w ślady ojca. Od 1942 roku jest członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Galina Aleksandrowna malowała pejzaże, martwe natury przedstawiające kwiaty, podobnie jak jej ojciec. Z wyjątkowym wdziękiem i subtelną poetycką dźwięcznością stworzyła płótna z kwitnącymi bzami. To zbliżyło ją do słynnego hodowcy bzu Kolesnikowa.
Gerasimov A.M. Portret córki. 1951

Kariera Gerasimowa nadal się rozwija, w 1943 otrzymuje tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”, w 1947 zostaje pierwszym prezesem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, w 1951 zostaje doktorem historii sztuki.
Za jeden z najważniejszych grzechów Gierasimowa w tym okresie uważa się zamknięcie muzeum Nowego Sztuka zachodnia, na który składają się zasadniczo dwie kolekcje moskiewskich kupców S.I. Schukina i Morozova I.A. Oto, jak pisze o tym N. Semenova w książce „Moskiewscy kolekcjonerzy” - „A. M. Gerasimov był najbardziej wściekłym hejterem muzeów. Pomysł wykorzystania budynku GMNZI jako budynku moskiewskiej siedziby Akademii Sztuk Pięknych ZSRR należał do niego. Gierasimow fizycznie nienawidził muzeum. Nienawidził nawet wtedy, gdy GMNZI zostało zlikwidowane i został właścicielem gabinetu Morozowa. Mówią, że w głębi serca prezes Akademii Sztuk groził nawet powieszeniem tego, kto odważy się to zrobić zdemaskować Picassa.” Prawa Siemionowa czy nie, nie potrafię ocenić, czasy nie były łatwe. Przypomnę tylko, że trwała kampania przeciwko „kosmopolityzmowi”, a Dekret Rady Ministrów z 6 marca 1948 r. w sprawie likwidacji muzeum jako „wylęgarni służalczości wobec dekadenckiej kultury burżuazyjnej” został własnoręcznie podpisany przez Towarzysza. Stalina.
W okresie powojennym Gierasimow kontynuował pracę różne gatunki. W latach 50. stworzył cykl ilustracji dla N.V. Gogol „Taras Bulba” tworzy serię rysunków podróżniczych pisanych w różne miastaświata, maluje widoki Moskwy, a także wiele martwych natur przedstawiających kwiaty. W 1955 roku napisał jasne, wybuchowe, dynamiczne „Tańce połowieckie” ( na podstawie fabuły opery Borodina „Książę Igor”). Pisali o tym obrazie – „Gwałtowne kolory „jesieni patriarchy” – jakby próba oddania wysoki poziom artystyczny wszystko, co narosło przez wiele lat pracy na zlecenie partii i rządu. „Sam autor tak pisał o tym dziele: „Chciałbym, żeby moje farby płonęły na mojej palecie jak ogień, jak gwiazdy, jak blask morza, żeby błyszczały. Jak klejnoty...".
Gerasimov A.M. „Tańce połowieckie”

Aleksander Gierasimow przyciągał do siebie ludzi, zawsze był otoczony przyjaciółmi. Komunikacja z nim była zadowolona i wzbogacona.
Już w młodości Gierasimow odkrył literaturę zachodnią, zainteresował się nią i zaczął samodzielnie uczyć się francuskiego, angielskiego i niemieckiego, aby czytać klasykę europejską. „Czytałem w oryginałach” – powiedział Gerasimov – „Zola, Maupassant, Alphonse Daudet, Paul Bourget, Marcel Prevost, Pierre Leroux, wspomnienia Thiersa „Imperium i konsulat” i w ogóle wiele książek o Napoleonie; po niemiecku, Gustav Freytag, Schiller ;w języku angielskim - Charles Dickens, Walter Scott, ale nie mógł pokonać Szekspira. Aleksander Michajłowicz kochał poezję, słuchał jej z nieukrywanym podekscytowaniem, dużo wiedział, dlatego w jego warsztacie zawsze było dużo ludzi: artystów, pisarzy, naukowców, artystów, dyplomatów, ambasadora USA MAMA. Harriman był wiele razy, przybyli ambasadorowie Włoch, Sudanu, Mongolii, Czechosłowacji, Argentyny, Meksyku. Nie sposób wymienić wszystkich gości tego domu, z wyjątkiem tych już wspomnianych, byli tu marszałek Tolbukhin, rzeźbiarz Vuchechich, pisarz Gładkow i wielu, wielu innych.
Po śmierci I. W. Stalina wpływy Gierasimowa zaczęły spadać i stopniowo usuwano go ze wszystkich stanowisk. Ponadto rozkazał Chruszczow usuń wszystkie zdjęcia „tego chłopa Kozłowskiego” i wyślij je do magazynów. Wielu byłych współpracowników odrzuciło zhańbionego prezydenta i to najbardziej uciskało starego artystę. Krąg przyjaciół i znajomych gwałtownie się zawęził. Tak, zmienił się wygląd. Stał się jakby mniejszy, schudł. Inteligentne oczy były smutne. Zniesławiony artysta w okresie „odwilży” Chruszczowa był postrzegany jako coś przestarzałego. Gerasimov A.M. zmarł 23 lipca 1963 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.
Opowieść o artyście zakończę słowami pisarza I. Szwecowa - „... W trudnych czasach żył i pracował Aleksander Michajłowicz Gerasimow. Żył długo i wspaniałe życie, ta mądra, muzhikish, oryginalna i bardzo utalentowana osoba, znała szybkie wzloty na wyżyny władzy i miękki upadek, doświadczyła oddania przyjaciół i zdrady hipokrytów. Czas jest surowym i bezstronnym sędzią. Zmywa wszystko, co brudne, wtórne i eksponuje to, co w artyście najważniejsze – jego dzieło. Gierasimow swoim potężnym talentem malarskim pokazał potomnym swoją epokę, patrząc na nią z pozycji artysty-realisty i żarliwego patrioty Rosji.
Dom na Sokole artysty A.M. Gierasimowa, który był tak licznie odwiedzany sławni ludzie, został zachowany, obecnie jednak został przemalowany na trujący jasnozielony kolor. Do kogo należy w naszych czasach, nie wiem.