Brzmi jak tenor. Jaki jest głos tenorowy? sławni śpiewacy tenorowi

Głos, którym natura obdarzyła człowieka, jest w stanie przekazywać dźwięki nie tylko w rozmowie i wyrażaniu emocji, ale także w śpiewie. Melodia głosu ludzkiego jest bardzo bogata, jego paleta jest wielobarwna, a zakresy tonów bardzo indywidualne. To właśnie te kryteria pozwoliły na zdefiniowanie odrębnego gatunku wokalu w sztuce.

Samo pojęcie zostało zdefiniowane i oznaczone po łacinie (vocalis - „brzmiące”). Wokalista to muzyk, który wykorzystuje swój głos jako instrument. Potrafi być niski i śpiewać wysokie nuty. Bas lub sopran, baryton lub mezzosopran, alt lub tenor to różne rodzaje głosów śpiewających.

Kategoria wokalistów obejmuje nie tylko śpiewaków partii klasycznych, ale także wykonawców recytatywów i recytacji artystycznej. Kompozytorzy klasyczni zawsze piszą swoje utwory, traktując głos wokalisty jako samodzielny instrument muzyczny, uwzględniając jego cechy i możliwości.

Określanie rodzaju śpiewającego głosu

Śpiewające głosy podzielone są na typy według gamy dźwięków, których wysokość jest określana przez indywidualne możliwości wokalisty. Przypisanie głosu do określonego typu to bardzo ważne zadanie. Bas, alt, sopran, tenor – jaki to zakres, może określić tylko specjalista. Co więcej, zakres śpiewu wokalisty może się zmieniać w czasie, a używanie głosu poza jego granice może odbić się na zdrowiu muzyka.

• Barwa (nauczyciele śpiewu nazywają to „kolorem głosu”).
• Tessitura (ograniczająca zdolność i wytrzymałość odbierania dźwięków górnych).
• Artykulacja.
• Budowa krtani (przeprowadzana jest konsultacja foniatry).
• Cechy zewnętrzne, behawioralne i psychologiczne wokalisty.

Najwyższy męski głos

Co dziwne, w naszych czasach obiektem marzeń młodych mężczyzn planujących karierę wokalną jest tenor. To najprawdopodobniej hołd dla mody. Dziś jest dyktowana przez współczesnych kompozytorów, którzy często piszą wysokie męskie partytury. Nie zawsze tak było. Ale musimy to rozgryźć, tenorze – jaki głos?

Klasyczne standardy śpiewania typów głosów określają tenor jako najwyższy z męskich zakresów, wskazany przez granice „do” pierwszej oktawy – „do” drugiej oktawy. Ale nie można argumentować, że te granice są niewzruszone. Trzeba tu powiedzieć, że tenor to nie tylko klasyczne wokale, gdy partie tenorowe są pisane ściśle w zakresie, ale także muzyczny rejestr dla śpiewaków popowych i rockowych, których melodie często przekraczają granicę wskazanego zakresu.

Co to jest tenor

Zamieszczanie tenorów tylko w wyznaczonym zakresie byłoby niesprawiedliwe. Siła, czystość i głośność dźwięku niektórych dźwięków tenorów pozwoliła im, podobnie jak innym typom, uzyskać dodatkową gradację. Subtelności odróżniania jednego podtypu od drugiego są dostępne tylko dla doświadczonych nauczycieli śpiewu. Czym jest tenor?

Altino tenor lub kontratenor

Głos podobny do chłopięcego, najwyższy ze wszystkich tenorów, który po mutacji nie załamał się i został zachowany wraz z niską barwą. Tenor ten bardziej przypomina kobiecy głos: niezwykle rzadkie zjawisko, można to nazwać błędem natury. Przykładem wokalu kontratenorowego może być „Aria Królowej Nocy” w wykonaniu M. Kuzniecowa.

Tenor liryczny

Tenor liryczno-dramatyczny

Podtyp tenorowy jest zbliżony do lirycznego, ale zabarwiony alikwotami, znacznie gęstszy i bogatszy.

Dramatyczny tenor

Z klasyfikacji tenorów jest najniższy, wyróżnia się siłą dźwięku i bliskością barwy do barytonu. Wiele partii operowych jest napisanych na tenor dramatyczny (Otello, Herman z Damy pikowej).

Z charakterystyki podtypów tenorowych można zrozumieć, że wszystkie z nich, z wyjątkiem kontratenoru, różnią się od siebie barwą, barwą. Tenor jest ulubionym głosem ról bohaterskich postaci, od miłośników bohaterów po bohaterów-wyzwolicieli, bohaterów-wojowników.

uwagi przejściowe

Kolejną cechą klasyfikującą tenory będą tzw. sekcje przejściowe. Na tych nutach głos zaczyna się dostosowywać i zmieniać sposób, w jaki jest odtwarzany. Nuty przejściowe zależą bezpośrednio od budowy aparatu głosowego. Są to ekstremalnie wysokie dźwięki, które wokalista wydobywa bez zmiany pozycji więzadeł. Każdy wokalista ma swoją indywidualną sekcję. Zależy to bezpośrednio od treningu strun głosowych. Tenor jest najbardziej mobilnym rodzajem głosów śpiewających. Dlatego sekcja przejściowa dla tenora będzie się zmieniać przez całą karierę.

Barwa – cecha tenorów

Głównym błędem początkujących młodych wokalistów przy określaniu typu głosu będzie próba sklasyfikowania go jedynie według zakresu. Kiedy specjalista zajmie się definicją, z pewnością oceni barwę głosu. Profesjonaliści nazywają barwę „kolorami dźwięku”. To właśnie barwa pomaga głosowi odtwarzać nuty z dokładną wysokością i pełną siłą. Często zdarza się, że jedno odsłuchanie nie wystarczy do trafnej „diagnozy”. W końcu barwa jest również cechą zmienną. Ale tu chodzi bardziej o klasyczne wokale.

Tenor i muzyka współczesna

A do wykonania muzyki współczesnej, bez dotykania partii operowych, nie ma absolutnie potrzeby określać, jaki masz tenor. Głos można po prostu zdefiniować jako wysoki, średni lub niski. Na Zachodzie ta gradacja jest praktykowana od dawna. Tenor jest w nim po prostu, z definicji, najwyższym z męskich głosów.

Konwencja ta daje powody do rozczarowania młodym mężczyznom, którzy naturalnie mają głos o niskim lub średnim rejestrze, a nie tenorowy. Głos jest instrumentem muzycznym, a każdy instrument ma swój udział w orkiestrze. Nawet wśród nowoczesnych kompozycji muzycznych, które dziś niestety skupiają się głównie na tenorach, można usłyszeć wyjątkowe melodie napisane zarówno na baryton, jak i na basy.

Tenor liryczny jest jedną z odmian wysokiego męskiego głosu. Często tenor liryczny nazywany jest tenorem „di-grace”, co oznacza wdzięk i piękno. Zakres tenoru wynosi w przybliżeniu od małej oktawy do sekundy. Uwagi przejściowe - f-fa #. Ale jak wiemy, o głosie decyduje nie zakres, a barwa. Barwa tenoru lirycznego jest miękka, ale jednocześnie dźwięczna i jasna, delikatna i wrażliwa w całej tessiturze zakresu. W operach tenory liryczne są najczęściej wykonywane przez młodych chłopaków, kochanków, młodych królów, synów, książąt. Tenor liryczny to bardzo piękny i wrażliwy męski głos. Tenor liryczny bez problemu radzi sobie z wirtuozowskimi partiami technicznymi. Posiadając melodię i melodyjność, liryczne tenory potrafią wykonywać najbardziej uduchowione męskie arie. Oprócz tenoru lirycznego istnieje kilka innych gradacji tenorów - są to tenor dramatyczny i tenor liryczno-dramatyczny. Śpiewacy z różnymi typami tenorów różnią się bardziej barwą niż zakresem.

Często młodzi wykonawcy próbują zdefiniować swój głos zasięgiem. To duży błąd, bo najważniejsza w określeniu rodzaju głosu jest jego barwa. Na przykład środek pierwszej oktawy należy do zakresu zarówno tenorowego, jak i barytonowego, jak zatem określić rodzaj głosu w tej tessiturze? Musisz wsłuchać się w charakter dźwięku! Może to zrobić tylko doświadczony nauczyciel, więc na początku swojej kariery wokalnej po prostu nie możesz obejść się bez dobrego nauczyciela.

Kolejnym znakiem, który pomoże określić rodzaj głosu, są nuty przejściowe. Ich lokalizacja jest bezpośrednio związana ze strukturą aparatu głosowego i więzadeł. Im cieńsze i krótsze linki, tym wyższy głos i wyższa sekcja przejścia lub nuty przejściowe. Dla rozbudowanego tenoru ten odcinek mieści się w zakresie od mi do ostrej soli pierwszej oktawy. Należy jednak pamiętać, że stopniowo, w zależności od treningu, ten obszar przejściowy może przesuwać się w górę. Głos doświadczonego wokalisty bardzo różni się od jego własnego głosu na samym początku lekcji śpiewu. Odnoszący sukcesy wokalista potrafi śpiewać w rejestrze piersiowym znacznie wyższym niż pozwalał mu wcześniej aparat.

Ta gradacja głosów ma w operze ogromne znaczenie. W wielu nowoczesnych gatunkach wokalnych takie subtelności barwowe nie są wymagane, a znajomość niuansów barwowych nie zawsze może być przydatna dla wokalistów. Ale nadal, jeśli zamierzasz profesjonalnie angażować się w wokale, musisz jak najlepiej zrozumieć niuanse swojego zawodu, aby stać się genialnym wykonawcą.

- najwyższy męski głos; w brzmieniu można ją porównać do barwy wiolonczeli, zdublowanej przez klarnet i być może fagot, gdyż nasilają się dramatyczne nuty niuansów głosu.
Głośność głosu od do małej oktawy (czasem od dużej oktawy) do 2; w tenor-altino na C-sharp2-re2. Sądząc po arii z chórem Sobiiina „Co dla nas śnieżycą” z „Iwana Susanina” (IV d.), w którym znajduje się także Des2, oczywiście wcześniejsze dramatyczne tenory miały w tomie te nuty, „Środek roboczy” można uznać za odcinek od mi-fa małej oktawy do f-ostry - sól pierwszej oktawy.
Dolna część tenoru-altino i tenoru lirycznego również brzmi słabo i niewyraźnie, jak w sopranie koloratury i liryczno-koloraturowej; w fortepianie, przy lekkim akompaniamencie brzmi zadowalająco. Wyższe dźwięki brzmią jaśniej, jaśniej i spokojniej, stając się jak altówka (stąd – altino), zachowując jednak lekkość, przyjemność i delikatność oraz nabierając nieco męskości. Te dwa głosy charakteryzują się dużą mobilnością. Wprawdzie dość łatwo radzą sobie z techniką koloraturową, ale nie w takim stopniu, jak odpowiadające im głosy żeńskie,
Tenor liryczny jest często określany jako tenor digracia, a ten dodatek daje jasne wyobrażenie o tym głosie.

Tenor dramatyczny lub, jak go kiedyś nazywano, tenor „di forza” (tenor siły) lub heroiczny, również świadczy o pewnych właściwościach, a przede wszystkim o coraz większej sile głosu, jego sile, męskości, determinacja. Aby wyobrazić sobie jego barwę, do dawnego „stopu” wiolonczeli, fagotu, trzeba dodać róg, a może trąbkę.
To dramatyczno-heroiczne brzmienie nasila się w górę; jednocześnie wyczuwalne jest pewne napięcie w górnym segmencie.
Tenor liryczno-dramatyczny jest pośredni między lirycznym a dramatycznym, ale w zależności od subiektywnych danych dotyczących wykonania, zbliża się albo do pierwszego, albo do drugiego. Powiedzieliśmy już powyżej, że głosy dramatyczne stają się coraz rzadsze i że głosy liryczno-dramatyczne prowadzą w ich repertuarze. Zjawisko to obserwuje się również wśród tenorów. Tenor liryczno-dramatyczny ma na ogół te same właściwości, co sopran liryczno-dramatyczny.
Wspomnijmy jeszcze o charakterystycznym tenorze, stałym uczestniku wszelkich przedstawień, grającym role drugoplanowe. Jednak niektóre z nich są bardzo zauważalne. Charakterystyczny tenor może być zarówno liryczny, jak i dramatyczny, ale przede wszystkim nie wykracza poza „środek roboczy”. Powinien działać na tak małym, stosunkowo przeciętnym segmencie, aby każdy dynamiczny ton, każdy charakterystyczny dźwięk, na przykład nadmierna służalczość lub odwrotnie, groźny szept, a może krzyk, wszystko to można było łatwo wykonać. Taka jest na przykład dramatyczna rola Szujskiego („Borysa Godunowa”), komicznego Vinokura („Majowa noc”).
Właściwości głosów charakterystycznych, a te mogą być zarówno żeńskie, jak i męskie, ujawniają się w trakcie praktyki wykonawczej, rzadziej na początku, częściej, gdy śpiewak ma już mistrzostwo wykonania, ale jego zdolności wokalne ulegają zmianom związanym z wiekiem . W praktyce teatralnej wciąż nie ma określeń „charakterystyczny sopran, mezzosopran czy baryton”, choć zdarzają się takie partie, jak np. Domna Saburova („Oblubienica cara”) czy szwagierka („Noc majowa”) , jednak charakterystyczny tenor i charakterystyczny bas już istnieją.
Specyficzną cechą głosów męskich jest tzw. falset, który jest bardzo zbliżony barwą do głosu żeńskiego. Przed odkryciem Dupre, wszystkie tenory używały tego dźwięku, przyjmując dźwięki powyżej As drugiej oktawy. Do zapisu tej metody używa się słowa „falsetto”, wpisanego nad odpowiednimi nutami (co oznacza przetokę, pod tą nazwą dźwięk ten jest znany ludziom). Ten dźwięk prawie zawsze można usłyszeć podczas wykonywania np. arii „Och, daj mi zapomnienie, kochanie” („Dubrowski”) i cavatiny „Powoli dzień płynął” („Książę Igor”). W obu przypadkach tenor przyjmuje falsetem ostatnią sylabę słowa „przyjdź” (które kończy zarówno arię Dubrowskiego, jak i cavatinę Włodzimierza Igorewicza).
Istnieje inna metoda śpiewania, która jest nieodłączna dla wszystkich męskich głosów, jest to śpiewanie „mezzo-voce”, czyli półtonem. Można to porównać do przytłumionego brzmienia strun czy instrumentów dętych blaszanych (forte jest wyraźnie słyszalne, ale brzmi jakby w oddali przytłumiony). Jest to prawie rzadkie w przypadku głosów kobiet.

Dla lekkich tenorów, a czasem lirycznych i dramatycznych, tworzone są także utwory w formie wokalizacji, czyli bez słów.
Obrazy ucieleśnione przez tenora są bardzo różnorodne: od młodych bohaterów po szanowanych starych ludzi. Ponadto charakterystyczne jest to, że partie najwyższych głosów męskich – tenor altiio i tenory – są często przeznaczone dla osób starszych (np. wokalista Bayan, Car Berendey, Astrologer, the Holy Fool itp.), ale najczęściej są młodymi kochankami.
Repertuar tenorów liryczno-dramatycznych i dramatycznych jest prawie taki sam (ze względu na rzadkie występowanie głosów dramatycznych, o czym pisaliśmy już w części dotyczącej sopranu dramatycznego).
Mówiąc o coraz słabnącym napływie mocnych, potężnych głosów dramatycznych – najczęściej w kategoriach sopranu, tenoru, basu – nie kojarzymy tej okoliczności ze szkołą wokalną, choć możliwe są w tym zakresie indywidualne pomyłki. Powodem tego są prawdopodobnie pewne zmiany fizjologiczne w ludzkim ciele, zależne od zmian w otaczających warunkach. Niewykluczone, że jest jeszcze jeden powód, o którym mówiono i pisano niejednokrotnie, a mianowicie: w szkołach nie tylko ogólnokształcących, ale nawet muzycznych nie ma jeszcze odpowiedniego wykształcenia muzycznego, a co za tym idzie nie ma rachunkowości , nie ma selekcji głosów, nie i ich „rosnące”.
Robimy tę dygresję jako zastrzeżenie, aby słuchając odpowiednich utworów, studenci wzięli pod uwagę, że partię tenora dramatycznego śpiewa być może tenor liryczno-dramatyczny.
Tenor-altino, liryczny lekki i mocny tenor, polecamy posłuchać w następujących częściach:

Almaviva, cavatina „Wkrótce złoty wschód” (I zm.) – Rossini, „Cyrulik sewilski”.
Leopold, partia - Halevi, Zhidovka.
Książę, ballada „Ta il eta” (zm.); piosenka "Serce piękna" (IV zm.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, romans „W blasku księżycowej nocy” (zm.) – Bizet, „Poszukiwacze pereł”.
Faust, cavatina „Witaj, niewinne schronisko” (PG d.) – Gounod, „Faust”.
Romeo, cavatina „Słońce, wkrótce wstanie” (I zm., 2 tys.) – Gounod, „Romeo i Julia”.
Werter, aria „O nie budź mnie” – Massenet, „Werter”.
Arlekin, serenada „O orliku” (2 tys.) – Leoncavallo, „Pagliacci”.
Lohengrin, opowieść „W obcym kraju, w odległym górskim królestwie” (Sh d., 2 k.) - Wagner, „Lohengrin”.
Rudolf, arioso "Pióro jest całkowicie zamrożone" (I zm.) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, piosenka „Jest pustynna ziemia” (I zm.) - Glinka, „Rusłan i Ludmiła”.
Święty głupcze, śpiewający piosenkę „Nadchodzi miesiąc, kotek płacze”; płacz „Nalej, polej, gorzkie łzy” (IV d., 3 k.) - Musorgski, „Borys Godunow”.
Gritsko, pomyślał „Dlaczego płaczesz i jęczysz, serce” (zm.) - Musorgski, „Jarmark Sorochinsky”.
Stargazer, apel do cara Dodona „Chwała niech będzie wielkiemu królowi” (I d.) - Rimsky-Korsakov, „Opowieść o złotym koguciku”.
Berendej, cavatina „Pełna, pełna cudów” (II d) – Rimski-Korsakow, „Śnieżna Panna”.
Indyjski gość, piosenka „Nie licz diamentów” (4 tys.) – Rimski-Korsakow, „Sadko”.
Lewko, piosenka „The sun is low” (I zm.); arioso i piosenka „Sleep, my beauty” (III d.) - Rimsky-Korsakov, „May Night”.
Władimir Igorewicz, cavatina „Powoli dzień znikał” (II d.) - Borodin, „Książę Igor”.
Sinodal, arioso „Zmieniając się w sokoła” (I d., 3 „k.) - Rubinstein, „Demon”.
Vladimir, romans „Och, daj mi zapomnienie, kochanie” (I d., 2 k.) - Napravnik, „Dubrovsky”.
Lensky, aria „Gdzie, dokąd poszedłeś” (II w., 4 k.) - Czajkowski, „Eugeniusz Oniegin”.
Młody Cygan, piosenka „Spójrz, pod odległym sklepieniem” - Rachmaninow, „Aleko”.
Alyosha Popovich, 2. piosenka „Kwiaty kwitły na polu” (I d) - Greczaninow, „Dobrynya Nikitich”,
Salavat Yulaev, impreza - Koval, "Emelyai Pugachev".
Odrapany mały człowiek, piosenka „Miałem ojca chrzestnego” (finał 6. rundy) – Szostakowicz, „Katerina Izmailova”.
Kupchik, romans „Sam nie wiem dlaczego” (IV d.) - Chrennikow, „Matka”.
W literaturze symfonicznej istnieje również ciekawa próbka partii pierwszego tenora solo (teior-altino) - III Symfonia Knippera (części I i IV).
W powyższym zestawieniu, tylko w części Astrologer, autor wskazuje, że wykonuje ją tenor altino. Jednak partię Brudnego Chłopa po raz pierwszy wykonał też tenor altino (cała jego budowa i charakter potwierdzają słuszność tego). I oczywiście tylko tenor altiio może zagrać pierwsze solo tenorowe w Trzeciej Symfonii Knippera. Pozostałe partie - i Berendej, i Hrabia Almaviva, i Święty Głupiec, i Salavat, i Indyjski Gość, i Bayan i Arlekin, i wiele innych, mogą być również dobrze wykonane przez tenora altino.

W cavatinie Almavivy można błyszczeć zarówno interkalowanym C, jak i koloraturą interkalowanych kadencji.
Polecamy posłuchać tenoru liryczno-dramatycznego i dramatycznego w następujących częściach:

Raoul, romans „Cały urok jest w niej” (I zm.), duet Walentyny i Raula (IV zm.) - Meyerbeer, „Hugenoci”.
Vasco da Gama, aria „Och, cudowna ziemia” (IV w.) – Meyerbeer, „Afrykanin”.
Manrico, pieśń „Na zawsze sam z tęsknotą” (I zm., 2 tys.); aria „Kiedy przed ołtarzem” (III d., 2 k.); caballetta „Żaden bezczelny złoczyńca się nie uda” (I1 d., 2 k.) - Verdi, „Truvatore”.
Radames, romans "Słodka Aida" (I zm.) - Verdi, "Aida".
Otello, arioso „Żegnaj na zawsze, wspomnienia” (II d.); monolog „Boże, byś mnie wstydził” (III w.); monolog „Nie jestem straszny, choć uzbrojony” (IV d.) - Verdi, Otello.
Samson, partia - Saint-Saens, Samson i Delilah.
Jose, aria „Widzisz, jak w święty sposób przechowuję kwiat” (II d.) - Wiese, „Carmen”.
Yenik, arioso „Jak możesz uwierzyć” (i tak dalej) - Kwaśna śmietana, „Sprzedana panna młoda”.
Yontek, pomyślał „Wiatr wyje między górami” (IV d.) - Monyushko, „Kamyk”.
Zygmunt, piosenka wiosenna „Ciemność zimy pokonana” (I zm.) – Wagner, „Walkiria”.
Zygfryd, heroiczna pieśń fuzji Nie! Walka na miecze i pieśń kucia miecza (I zm.) – Wagner, „Zygfryd”,
Walter, pieśń „Ogród jest oświecony” (III zm, 1 k.) – Wagner, Norymberscy Śpiewacy.
Johnson, arioso „Niech wierzy, że jestem wolny” (III d.) – Puccini, „Dziewczyna z Zachodu”.
Calaf, arioso „Nie płacz, mój Liu” (G d.); arioso „Nie waż się spać” (III d.) – Puccini, „Turandot”.
Sobiiin, impreza - Glinka, "Iwan Susanin".
Sadko, recytatyw i aria „Gdybym miał skarbiec złota” (I k.); „Wysokość, wysokość, niebiańskie” (4 tys.) – Rimski-Korsakow, „Sadko”.
Vakula, piosenka-skarga „Gdzie jesteś, moja siła?” (I d., 2 k.) - Rimski-Korsakow, „Noc przed Bożym Narodzeniem”.
Herman, arioso "Nie znam jej imienia"; przysięga „Otrzymasz śmiertelny cios. Grzmot, błyskawica." (finał pierwszego dnia); aria „Jakie jest nasze życie?” (7 k.) - Czajkowski, "Dama pikowa".
Vakula, aria „Och, jaka jest moja matka, co jest moim ojcem” (2 k.); aria-piosenka „Czy dziewczyna słyszy twoje serce” (II d., 1 k.) - Czajkowski, „Czerewiczki”.
Nero, strofy „O, smutek i tęsknota” – Rubinstein, „Nero”.
Ker-Ogly, pieśń „Niech zadudni grzmot”, arioso „Wszyscy jesteśmy braćmi”, aria „Jestem wam oddana” (NG d.) Gadzhibekov; „Ker-Ogly”.
Lyonka, kołysanka (finał IV w.); piosenka „Ponieważ las się świeci” (6 tys.) - Chrennikow, „Into the Storm”.
Pierre Bezuchow, arioso „Jeżeli tylko najpiękniejsza”, finał (c.) – Prokofiew, „Wojna i pokój”.
Matyushenko, piosenka „O, ty, wiatr” (II d.); recytatyw i arioso „A jeśli prowadzę ludzi w niewłaściwy sposób?” (III d.); monolog „Więc po Temkinie wracasz?” (IV d.) - Chishko, „Pancernik Potiomkin”.
Boguń, recytatyw i aria „O ojczyzna” (III w.) -Dankevich, „Bogdan Chmielnicki”.
Nazar, aria "Mgła, mgła przez dolinę" - Dankiewicz, "Nazar Stodolia".
Dżalil, aria „Pożegnanie Kazań”; „Czy tak cię znałem” (finał) - Zhiganov, „Musa Jalil”.
Wszystkie wymienione w zestawieniu utwory wykonywane są zarówno przez tenor liryczno-dramatyczny, jak i dramatyczny. Co więcej, partie z poprzedniej listy, takie jak Rudolf („Cyganeria”), Dubrovsky, Faust, Romeo, z powodzeniem wykonywał tenor liryczno-dramatyczny i dramatyczny, jeśli piosenkarz miał dobrą szkołę (np. I. A. Alchevsky, I. V. Erszowa). Ale nawet w powyższym zestawieniu niektóre partie są wykonywane przez silne tenory liryczne, jak np. partia Łykowa, Gwidona, Iontka; Kalaf, - każdy rodzaj głosu rekompensuje to, czego mu brakuje, tym, czym jest obdarzony w przeważającej ilości.
Są jednak partie, które powinny być wykonywane wyłącznie przez tenorów dramatycznych, aby siła i siła ich głosów odpowiadały wizerunkowi bohatera wcielanego na scenie; takimi są na przykład Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. Podczas słuchania należy to wszystko wziąć pod uwagę, tym bardziej należy mieć to na uwadze przy przekładaniu pomysłu na kompozycję.
Z wokalizacji możemy polecić:

Szujski, scena z Borysem (II zm.) -Musorgski, "Borys Godunow". Misail, scena w karczmie (II zm., 1 k.) - Musorgski, "Borys Godunow".
Popovich, scena z Khivreyem (II zm.) - Musorgski, „Jarmark Sorochinsky”.
Urzędnik, partia (zm.) - Musorgski, „Khovanshchina”. Bomelius, scena z Lubaszą (II zm.) - Rimski-Korsakow. „Królewska Panna Młoda”
Vinokur, opowiadanie „Wieczorem, jak pamiętam” (i DM 1 K.) - Rimsky-Korsakov, „Majowa noc”.
Sopel, impreza (4 r.) - Rimski-Korsakow, „Sadko”.
Broszka, impreza - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, „Niech książę powie słowo” (II d.) - Borodin, „Książę Igor”.
Trikiet, kuplety „Jaki to piękny dzień” (II d.) - Czajkowski, „Eugeniusz Oniegin”.
Nauczycielka, scena z Solochą i piosenka „Kobieta przywiązała się do demona” (II d.) - Czajkowski, „Czerewiczki”.
Vashek, aria „Mama tak powiedziała” (i tak dalej) – Kwaśna śmietana, „Sprzedana panna młoda”.
Nazar, piosenka „Niedźwiedź jest uzależniony” (II d.) - Kabalevsky, „Rodzina Tarasa”.
Mishuk, piosenka „Och, piękne dziewczyny” (zm.) - Dzierżyński, „Quiet Don”.
Dwóch starców, scena na weselu „Który rok jest przysięgą?” – Dzierżyński, „Cichy Don”.

TENOR

tenor komiksowy

Tenor do ról postaci

Tenor liryczny

Młody dramatyczny tenor

Dramatyczny tenor

BARYTON

Baryton liryczny

Kawalerski baryton

charakterystyczny baryton

Dramatyczny baryton

Liryczny bas-baryton

Dramatyczny bas-baryton

GITARA BASOWA

Kantanta basowa - wysoki bas

Wysoki dramatyczny bas

Młody bas

Liryczny komiczny bas

dramatyczny buffo

niski bas

Niemiecka nazwa: Liryczny Serioser Bass

Nazwa włoska: Basso Profundo

Angielskie tłumaczenie: niski bas

Zakres: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Opis: bass profundo to najniższy męski głos. Według J.B. Steane, który cytował w swojej książce „Voices, Singers and Critics” („Voices, Singers and Critics” J. B. Steane), ten głos wykorzystuje formację dźwięku, która wyklucza szybkie vibrato. Ma gęstą, ścienną barwę. Śpiewacy czasami używają innych rodzajów vibrato: powolnego lub „przerażającego” swingu.

Role:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Sarastro, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Sobakin - Narzeczona cara (Rimski-Korsakow)
Książę Jurij - Legenda o Kiteżu (Rimski-Korsakow)
Król Rene - Iolanthe (Czajkowski)
Książę Gremin - Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)

Śpiewacy:

Matti Salminen

Niski dramatyczny bas

Śpiewające głosy można klasyfikować na różne sposoby. Podział na grupy dokonywany jest z uwzględnieniem cech fizjologicznych, barwy, ruchliwości, zakresu wysokości dźwięku, umiejscowienia dźwięków przejściowych i innych parametrów. Najwygodniejsza i najbardziej popularna dziś, znana od XVI wieku, jest klasyfikacja wokalistów według płci i zakresu. W naszym studiu wokalnym wyróżniamy sześć głównych typów:

• baryton;
• tenor.

• kontralt;
• mezzosopran;
• sopran.

Charakterystyka głosu śpiewającego

Sopran. Największa różnorodność kobiecych głosów wokalnych. Wyróżnia go figuratywność, dźwięczność, przejrzystość, lot. Wokalista charakteryzuje się lekkim, mobilnym, otwartym brzmieniem. Postać sopranowa:

• dramatyczny;
• liryczny;
• koloratura

Są też śpiewacy z sopranem liryczno-dramatycznym, liryczno-koloraturowym.

Znani właściciele wokali sopranowych: Montserrat Caballe, Maria Callas. Znane gwiazdy opery narodowej: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Partie napisane na sopran: Królowa Nocy („Czarodziejski flet” Mozarta), Violetta („La Traviata” Verdiego). Różnorodni wykonawcy z sopranem: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mezzosopran. Jest pamiętany z bogatego, bogatego brzmienia, dźwięcznej, głębokiej barwy. Brzmi niżej niż sopran, ale wyżej niż kontralt. Podtypy: dramatyczny, liryczny. Znani właściciele tego typu to Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K. Partia operowa Amneris w Aidzie została napisana na mezzosopran. Odmiany mezzosopranów: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Najniższym, najrzadszym żeńskim głosem jest kontralt. Wyróżnia się aksamitnym, mocnym brzmieniem, luksusowymi nutami klatki piersiowej. Przykłady kontraltu można znaleźć w operach Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” (Olga), „Bal maskowy” Verdiego (Ulrika). Właścicielem kontraltu był solista Teatru Maryjskiego M. Dolina. Na scenie śpiewacy kontraltowi: Cher, Edita Pieha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Wysokie męskie głosy reprezentowane są przez tenor liryczny, dramatyczny lub liryczno-dramatyczny. Charakteryzuje się ruchliwością, melodyjnością, lekkością, miękkością. Przykładem tenora lirycznego jest Leński w Eugeniuszu Onieginie, dramatycznego Manrico z Trovatore, liryczno-dramatycznego Alfred (bohater Traviaty). Znani tenorzy: I. Kozłowski, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenorzy na scenie: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

Nazwa „baryton” w języku greckim oznacza ciężki. Dźwięk jest pomiędzy basem a tenorem. Różni się dużą mocą, jasnością w górnej połowie zakresu. Występują tu barytony liryczne (Figaro w Cyruliku sewilskim Rossiniego) i dramatyczne (Amonasro w Aidzie Verdiego). Spośród słynnych śpiewaków operowych baryton należał do Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. Różnorodni śpiewacy barytonowi: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.