SZTUKA LAT 30.

1. Ogólna charakterystyka

Związek Artystów

23 kwietnia 1932 r. KC partii podjął uchwałę „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych", która wyeliminowała wszystkie grupy artystyczne, które istniały w latach 20. i stworzyła jedną organizację -Związek Artystów ZSRR.

metoda socrealizmu

Na I Ogólnounijny KongresPisarze radzieccy w 1934 r. Gorki zdefiniował "metoda socrealizmu”, co implikuje twórcze wykorzystanie klasycznego dziedzictwa kultury światowej, związek sztuki z nowoczesnością, aktywny udział sztuki we współczesnym życiu, jej wizerunek z punktu widzenia „humanizm socjalistyczny”. Kontynuując humanistyczne tradycje dawnej sztuki, łącząc je z nową,treści socjalistyczne, „socjalistyczny realizm” miał byćnowy rodzaj świadomości artystycznej.

oficjalna sztuka

Jednocześnie założono, żeśrodki wyrazu może być najbardziej zróżnicowanynawet w interpretacji tego samego tematu. W każdym razie zostało powiedziane. W rzeczywistości minęło wiele dziesięcioleci.

oficjalnie autoryzowany od góry,

« ideologicznie podtrzymywany” (co jest najważniejsze),

dążenie do naturalizmujedyny możliwy kierunek w sztuce, rodzaj diamatu w nauce,

zakaz wszelkiego sprzeciwuświadomość artystyczna,

w tym samym czasie z wyraźnie debugowanymmechanizm nakazów państwowych, planowany (dla artystów, miłe przyjęcie)wystawy i nagrody. (314)

Tematyka sztuki we wszystkich rodzajach i gatunkach zdawała się sugerować różnorodność: odbohaterstwo rewolucji oraz wojna domowa przed dniami roboczymi ponaglany i przedstawiony przez samo życie. Gatunek portretowy powinien był zostaćjeden z wiodących, o ile realistyczna sztukazawsze i przede wszystkimBadania ludzkie, jego dusza, jego psychologia.

Takie było to ładneniejasne w słowach i naprawdę trudne program. Jak była wcielona - pokazananastępna dekada. Oczywiście ten sam temat można rozwijać i ujawniać na różne sposoby, ponieważ

na obrazach Pietrow-Wodkin i Deineka,

krajobrazy Ryłow i Nisski,

portrety Konczałowski i Korina,

w grafice Lebiediew i Konashevich,

w rzeźbie Mukhiny i Shadra,

jak w przyszłości, bez odchodzenia odpodstawowe realistyczne zasadywizje natury, artyści naszych czasów pracowali i pracują inaczej:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tiulenev, G. Egoshin i inne (315)

Ideologizacja sztuki

Ale „metoda socrealizmu”, jednogłośnie przyjęta na zjeździe”inżynierowie ludzkich dusz» w 1934, całkowicienie spodziewałem się wolności. Wręcz przeciwnie, twórczość artystyczna staje się coraz bardziej sztywna.zideologizowany.Jak napisał jeden badacz, V. Piskunov (autor mówił o poetach, ale dotyczy to w pełni artystów):”za jednym pociągnięciemapodyktyczny długopiscałe pokolenia zostały zabitei okresy” i po prostunajlepsi z mistrzów"nie raczył się dostać"socrealiści”. Należy o tym zawsze pamiętać, czytając narodową historię okresu sowieckiego.

Wystawy sztuki

W latach 30. podjęto wielkie wysiłki, aby uformowaćpaństwowe szkoły artystyczne, tworzyć wielonarodowa sztuka radziecka”. Dekady sztuka narodowai republiki, udział przedstawicieli różnych republik w tematycznych wystawach sztuki:

„15 lat Armii Czerwonej”,

„20 lat Armii Czerwonej”,

„Przemysł socjalizmu” (1937),

„Najlepsze dzieła sztuki radzieckiej” (1940),

na wystawach międzynarodowych w Paryżu (1937) i Nowym Jorku (1939),

w organizacji Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej (1939 - 1940) -

jedna z form komunikacji kulturalnej między narodami ZSRR w tych latach.

Był szczególnie dużywystawa „Przemysł socjalizmu””. Więcej niż 700 artystów Moskwa, Leningrad i inne miasta RFSRR i republik związkowych; wraz z już dojrzałymi mistrzami na wystawiezadebiutowała młodzież. Wystawione prace były dedykowane:najlepsi ludzie w kraju, bębniarze planów pięcioletnich, nowe budynki przemysłu sowieckiego”, które później stały się okołoistotnym składnikiemdowolna duża skalaoficjalna wystawa.

Akademia Sztuk Pięknych

W 1932 r. odtworzono zamknięte w pierwszych latach rewolucjiOgólnorosyjska Akademia Sztuk i później - Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

deptanie demokratycznych zasad

Należy pamiętać, że lata 30. XX wieku były jednym znajbardziej kontrowersyjnyi tragiczne okresy zarówno w dziejach naszego państwa, jak iw jego kulturze i sztuce.Deptanie humanistycznych zasad demokratycznychw życiu społeczeństwa znalazło odzwierciedlenie w twórczej atmosferze. Naruszona została podstawa fundamentów procesu twórczego -wolność wypowiedzi artysty.

Sztuka – rola „tłumacza”

Za coraz bardziej sztywnym stwierdzeniemjedyny styl i sposób na życie, z wykluczeniem z rzeczywistości wszelkich przejawów wolności wyboru, coraz bardziejzadekretowano również ujednoliconą formę sztuki. Ponieważ sztuka została podarowanarola „tłumacza”» dyrektywy w formie wizualnej, w naturalny sposób zamieniły się w sztukęilustrowane i proste("zrozumiale "), tracąc wszystkokompletność, złożoność i wszechstronnośćwyraziste środki. (316)

Odmawiając prawa do wolności ducha

Pomimo demagogiiintonowanie prostego pracownika- „budowniczy świetlanej przyszłości”, zaprzeczył bardzo prawa człowieka

do wolności ducha,

do twojej wizji świata,

wreszcie, w razie wątpliwości - konieczne zachęta do poprawyosobowość do kreatywności.

Bo co może być bardziej szkodliwe dla kreatywności niż sadzeniedogmatycznie jednolite formy gloryfikacji”niesprawiedliwie wywyższony ponad wielomilionowy ludkształt lub wiele kształtów lub jeden - i fałszywy - pomysł ? Doprowadziło to do tego, że drogi i losy artystówcoraz bardziej rozproszone.

Dwie drogi artystów

Niektóre niejako - lub w rzeczywistości -zatonął w zapomnieniu, inni stali się " czołowi artyści epoki» Lata 30., los niektórych był cisza, niejasność i tragiczne zapomnienie, nieunikniony fałsz iŚwiadome kłamstwa towarzyszyły chwale innych.

oficjalna sztuka

Pojawiły się niezliczone prace, takie jak obrazy V. Efanova i G. Shegal o „lider, nauczyciel i przyjaciel”, „przewodniczy” na kongresach, niezliczonychportrety „przywódcy narodów””. Fałszywie optymistycznie przedstawił życie wsi na dużych świątecznych płótnach

S. Gierasimow. Urlop w gospodarstwie zbiorowym. 1937

A. Płastow. Wakacje we wsi. 1937

Wszystkie te i podobne zdjęcia zostały wydaneza prawdziwą „prawdę życia””. Byli pełen tej radości, który jest nawet zdalnienie pasował do prawdy, ale Gorky jest właśnie “historyczny optymizmuważany za jeden z definiującychwłaściwości „socjalistycznego realizmu”».

Fałszowanie historiiidee humanistyczne doprowadziły do ​​psychologicznychrozpad osobowości twórczej. A z kolei artysta tworzący fałszywy obraz , fałszywy, ale zbudowanyna zasadach wizualnej wierności, wymuszony uwierz w niegoktóre były pełne szczery (a w latach 30. szczególnie wyraźne) pragnieniedo szczęścia wszystkichludzkość pracująca. Myślę, że to jest najwspanialszetragedia sowiecka. (317)

nieoficjalna sztuka

Jednocześnie w sztuce lat 30. można wymienić sporo nazwisk artystów, którzy pracowali ciekawie: Pietrow-Wodkin, Konczałowski, Saryan, Favorsky, Korin. Najważniejszy obraz w życiu Korina Rosja opuszcza » więc tak się nie stało", a powodem tego, jak nam się wydaje, jestartystyczna atmosfera tamte lata.

W Leningradzie od 1925 pracowałaszkoła-warsztat Filonov. Pod jego kierownictwem powstał projekt słynnej edycji.Fińska epopeja „Kalevala”», dekoracje dla „Inspektora”. Ale w latach 30. warsztat jest pusty. Uczniowie opuszczają mistrza. Wystawa prac Filonova, przygotowana jeszcze w 1930 roku w Państwowym Muzeum Rosyjskimnigdy nie otwierane. Jej przeznaczeniem było tylko miejsce po 58 latach.

2. Malowanie

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Liderami stają się inni artyści. Wśród nich główne miejsce należy do B.V. Ioganson (1893 - 1973), jeszcze w latach 20., który napisał takie prace jak

Rabfak idzie (Wuzowce). 1928

Sąd sowiecki. 1928

Węzeł kolejowy w 1919 r. 1928

który zaprezentował obraz na wystawie „15 lat Armii Czerwonej” w 1933 roku

Przesłuchanie komunistów. 1933

oraz na wystawie „Przemysł socjalizmu” w 1937 r. – duże płótno

W starej fabryce Ural. 1937

W obu pracach wydaje się, że Ioganson dąży do tegopodążaj za tradycjami, określone głównie przez rosyjskich artystówRepin i Surikov. Rzeczywiście, artysta wie, jak przedstawiać ”sytuacje konfliktowe», popchnij postacie. Na ogólny splendor» niekończące się « ferie kołchozowe» i niezliczone obrazy «lider, nauczyciel i przyjaciel" Ten już godność mistrza. Wpływa przede wszystkimrozwiązanie kompozycyjne.

Sytuacje konfliktowe

W „Komunistyczne przesłuchanie”zderzenie dwóch różnych sił, więźniowie i wrogowie, w „Uralu Demidow” (druga nazwa obrazu „W starej fabryce Ural”) -pracownik i hodowca, których poglądy, z woli artysty, przecinają się tak jak poglądyrudobrody łucznik i Peterw „Poranku egzekucji Streltsy” Surikova. Ja proces pracy - Ioganson chodził od opisowości, fragmentacji, gadatliwości oraz przeludnieniekompozycje do bardziej zwięzłego i surowego rozwiązania, gdzie cały dramatyczny konflikt zbudowany jest na zderzeniudwa wrogie światy, jest tradycyjna. Parzystyzamiana położenia postaci kobiecej- w poszukiwaniu bardziej typowej sytuacji - od pierwszego planu we wczesnej wersji do męskiej - w końcowej („Przesłuchanie komunistów”) przypomina niecoszukaj rozwiązania przez Repin w „Nie czekaliśmy”.

Duży potencjałmożliwości kolorystycznepokazane na tych zdjęciach, szczególniew pierwszym, gdzie kontrasty światłocienia, ostre błyski koloru ciemnoniebieskiego, brązowo-czerwonego, białego wzmocnienianastrój tragedii tego, co się dzieje. Ale w końcu – kompletna strata.

Niewłaściwa satyra

Dla artysty zmienia prosty smak ponieważ on odnosi się do satyry, karykatury, więc nie na miejscu na obrazie.

Jeśli komuniści- nawet w rękach wrogazbliżając się do niego nieustraszenie;

jeśli „Biała Gwardia"to z pewnością napady złości (zadarte ramię, obrzydliwie czerwony kark, podniesiony bat itp.);

jeśli hodowca nienawidzę jego oczu, ale, nie pewne

jeśli pracownik pełen wyższości, godność, gniew i wewnętrzną siłę.

Fałsz w pracach Johansona

A wszystko to jest celowenadmierne, przesadzone- i przez to traci sens istaje się fałszywe. (Chociaż faktycznie było wielu takich ludzi i takich sytuacji.)

jako historyczny rewolucjonistapłótna Brodskiego,

jak portrety Ryazhsky'ego,

te Prace Johansonawyraziście ilustrująrozwój rodzimej sztukii to w tym sensie (a nie tradycyjnym) naprawdę można rozważyć „klasyka sztuki radzieckiej».

ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

W latach 30. Deineka dużo pracowała.

lakoniczne szczegóły,

wyrazistość sylwetki,

dyskretny liniowyi rytm kolorów

Główny zasady jego sztuki. Pozostały dawne „Ostovtsy”wierni swoim tradycjom. Tematyka staje się coraz bardziej zróżnicowana.gatunek, portret, krajobraz. Ale bez względu na to, co piszą, znaki czasu pojawiają się we wszystkim.

Na wystawę „20 lat Armii Czerwonej” Deineka napisał jedną z najbardziej poetyckich i romantycznych prac.

Przyszli piloci. 1938

trzy nagie chłopięce postacie(przedstawiony od tyłu), nad brzegiem morza, patrzącna wodolotu na błękitnym niebie, jego przyszłych zdobywców. Ten romantyzmwyrazisty i kolorowy- kombinacja

ciemnoniebieska woda

szaro niebieskie niebo,

światło słoneczne zalewające nasyp.

Widz twarze chłopców nie są widoczne, ale cały system obrazu przekazuje uczuciepragnienie życia, duchowej otwartości. Wiele obrazów Deineki z tamtych latpoświęcony sportowi.

Akwarele Deineki

Otworzył się wielostronny świat Europy i Nowego Świata w jego akwarelach napisane przez niego po wyjeździe za granicę w 1935 roku:

Tuilery. 1935

Ulica w Rzymie. 1935

i inni, oczywiście, z „pozycji” osoby sowieckiej, która ma „swoją własną dumę”.

Oficjalnie uznani artyści stworzyli iluzoryczny wizerunek rozradowanegoświąteczne życie lat 30., więc nieprawdziwy. Tak więc poczucie nowego życia w budowie jest przekazywane przez Yu Pimenov na zdjęciu

J. Pimienow. Nowa Moskwa. 1937

Tendencje impresjonistycznesą żywo odczuwalne w bezpośredniość

wrażenie, umiejętnie przekazane, jakbyz punktu widzenia kobiety prowadzącej samochód, w bogactwie światła i powietrza, w dynamika kompozycji. W jasnym świąteczna wagarównież podkreślaobraz nowej Moskwy.

Wybitni artyści

Przez te lata takiewspaniali artyści, jako N. Krymow (1884-1958), A. Kuprin , z których każdy, własnymi, indywidualnymi środkami, stworzonyepicki majestatyczny obraz Ojczyzny

A. Kuprina. Rzeka. 1929

A. Kuprina. Letni dzień w Tarusie. 1939/40

A. Kuprina. Dolina Tiam. 1937

Malowniczo hojne, romantyczne wiele krymskich i środkoworosyjskich krajobrazów A. Lentulowa , pełen życia i jego martwych natur

A. Lentułow. Martwa natura z kapustą. 1940

podziwiać wesołość wielu pracartyści w tych strasznych latach. (320)

Z całą malarską i plastyczną strukturą płótna starał się wyrazićduch nowoczesności, napięte rytmy nowe życie G. Nyski , przedstawiające pancerniki stojące na redzie, żaglówki pływające na otwartym morzu, linie torów kolejowych odchodzące w dal

G. Niski. W drodze. 1933

Można powiedzieć, że w porównaniu z latami 20., w latach 30. geograficznykrajobraz jako gatunek. Artyści nadchodzą na Ural, na Syberię, na Daleka Północ, na Krym. Ojczyzna - to rozległe terytorium wielonarodowego państwa - dajebogate wrażenia dla malarzy, w pejzażach, w których dominuje jedna idea:charakter naszego kraju, prezentowany przez mistrzów w całej swojej hojności i kapryśnej zmienności oświetlenia o różnych porach dnia i roku, jest nie tylko symbolem piękna ojczyzny, ale także symbol czasu w taki czy inny sposób odnawia się dzięki pracy milionów ludzi. Artyści republik narodowych z miłością utrwalają znaki nowego w swoim kraju.

MARRTIROS SERGEYEVICH SARYAN

M. Saryan maluje piękne pejzaże, portrety

Portret architekta A. Tamanyan

Portret poety A. Isahakyan

i martwe natury. Zielone doliny, olśniewające zaśnieżone góry Armenii, jego starożytne świątynie i nowe place budowy wkraczające w surowe krajobrazy

Huta miedzi Alaverdi. 1935

Klasyczny. 1937

Kwiaty i owoce. 1939

wspaniały, rozświetlony błyskotliwym talentem urodzonego malarza, jego niesamowitą dekoracyjną hojnością.

Krajobrazy świadczą o nowym obliczu ArmeniiG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyanna płótnach widnieje obraz nowej GruzjiA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PIOTR PIETROWICZ KONCZAŁOWSKI

Portret intensywnie rozwijał się w latach 30. XX wieku. P.P. Konczałowski napisał całą serię pięknych portretów postaci kultury:

V. Sofronitsky przy fortepianie. 1932

Portret S. Prokofiewa. 1934

Portret V. Meyerholda. 1938

W tym ostatnim, jak zawsze u Konczałowskiego,kolor otwarty, dźwięczny, ale jest podane w przeciwieństwie doIntensywne spojrzenie Meyerholdai jego postawa, która wnosi coś do obrazu niepokojący . Nic dziwnego: przed jego aresztowaniem i śmierciąpozostało kilka dni. (321)

MICHAIL WASILIEWICZ NESTEROW

Po prawie 15 lat milczeniaM. Niestierow wykonał szereg portretów inteligencji sowieckiej

Portret artystów P.D. i n.e. Korinych. 1930

Portret I.P. Pawłowa. 1935

Portret chirurga Yudina. 1935

Portret V.I. Muchina. 1940

Ktokolwiek wcielił się w Niestierowa,

czy to Pavlov z jego młodzieńczym entuzjazmem, silną wolą, zebranym, natchnionym, zwięzłym iekspresyjny gest dłonico tylko ostrzej podkreśla jego niepohamowaną, dynamiczną, „wybuchową” naturę;

rzeźbiarz Shadr stojąc w głębokiej myślina gigantycznym marmurowym torsie;

chirurg Lee Yudin

lub artysta Kruglikowa, -

Podkreśla przede wszystkim, że ci ludzie są twórcami a sens ich życia jest wtwórcze poszukiwaniaw sztuce lub nauce. Na portretach Niestierowa sąklasyczna miara, prostota i klarownośćwykonywane są w najlepszych tradycjachMalarstwo rosyjskie, głównie V.A. Sierow.

PAWEŁ DMITRIEWICH KORIN (1892-1971)

Uczeń Niestierowa P. D. Korin (1892-1971) idzie ścieżką Niestierowa na portrecie, podkreśla równieżinteligencja, ludzka złożoność, ale jego styl pisania jest inny,

kształt jest twardszy, wyraźniejszy,

ostrzejsza sylwetka,

bardziej wyrazisty rysunek

ostrzejszy kolor.

K. Magalaszwili

Zainteresowanie inteligencją twórczą już w latach 20. wykazali także:gruziński artysta K. Magalaszwili

Portret rzeźbiarza Y. Nikoladze, 1922,

Portret malarki Eleny Akhvlediani, 1924,

Portret pianisty i. Orbelianiego, 1925

W 1941 pisze:

Portret pianisty V. Kuftiny. 1941

S. Salamzade

Azerbejdżański artysta S. Salam-zade jako swój temat obrał wygląd człowieka pracy

S. Salmzade. Portret odziarniarki bawełny Mayush Kerimova. 1938

3. Malowanie monumentalne

sztuka monumentalna

Lata 30. były pewnym etapem rozwojuwszystkie rodzaje sztuki monumentalnej. (322)

Otwarcie Ogólnounijna Wystawa Rolnicza,

Kanał Moskiewski,

budowa metro w stolicy,

kluby, pałace kultury, teatry, sanatoria itp.,

udział artystów radzieckich wwystawy międzynarodoweożywił wiele prac

rzeźba monumentalna,

malarstwo monumentalne,

sztuka i rzemiosło.

Artyści Moskwy, Leningradu, innych miast RFSRR i republik narodowych, którzy zachowali i twórczo przepracowali tradycje i formy sztuki narodowej, uważali za głównychproblemy syntezy sztuki.

malarstwo monumentalne

W malarstwie monumentalnym czołowe miejsce należy doAA Deineke, E.E Lansere.Ten ostatni powstał jako artysta jeszcze przed rewolucją. W latach 30. występował

murale w Charkowie, Tbilisi.

Malowanie sali restauracyjnej Dworca Kazańskiego w Moskwie

Jest oddany przyjaźń i jedność narodów, mówi o bogactwo naturalne kraju.

Malowanie sali restauracyjnej hotelu „Moskwa”

w oparciu o tradycjęWłoskie iluzoryczne malowanie plafonów, zwłaszcza wenecki Tiepolo.

Malowanie monumentalne w tych samych latach również byłoV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. W malarstwie

Ulubiony. Malarstwo w Domu Modelek w Moskwie. 1935 (graffito, niezachowane)

Favorsky osiągniętysynteza architektury i malarstwaTa praca miała ogromny wpływ na jego uczniów.

4. Rzeźba

4.1 Zabytki

Dużo pracował w rzeźbiei starzy mistrzowie, którzy deklarowali się we wczesnych latach władzy sowieckiej, i młodzi . Należy zauważyć, że w latach 30. we wszystkich rodzajach i gatunkach rzeźby – inportret, kompozycja rzeźbiarska, relief- stał się zauważalny grawitacja w kierunku idealizacji natury. Dotyczyło to zwłaszcza rzeźby monumentalnej prezentowanej w konkursach na liczne pomniki. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 - 1966)

Znamienne jest, że wkonkurs na pomnik Czapajewa(za miasto Samara) i Szewczenko (za Charków), zwycięzcą został M. Manizer, następcaszkoła akademickaRosyjska rzeźba z jej atrakcjąnarracja i idealizacja.

Pomnik W. I. Czapajewa. Skrzydlak. 1932

Pomnik T.G. Szewczenko. Charków. 1935

W pomniku Szewczenki Manizer przedstawił poetę przede wszystkim jako zapaśnika,oskarżyciel autokracji.

Ten pomysł wzmacnia fakt, że jego postać jest przeciwnasmutny obraz robotnika rolnego, warunkowo nazwany później imieniem bohaterki jego wiersza „Katerina”

Katerina.

(jedna z 16 cyfr reprezentujących „etapy walki narodu ukraińskiegoo uwolnienie”. Pomnik jest obliczonyna wycieczkę w obie stronyi umieszczony przy wejściu do parku (autor postumentu architekt I. Langbard).

W latach 1936-1939 Manizer wykonał (wraz ze swoimi uczniami) szereg pomników dla moskiewskiego dworcaMetro „Ploshchad Revolyutsii””. Tę pracę trudno nazwać sukcesem, co dodatkowo pogarszał fakt, żelimitowana przestrzeń, niskie łuki zakłócać syntezę organicznąarchitektura i rzeźba.

Rzeźba liryczna

W rzeźbie planu lirycznego, umiejętnie modelowanego, głęboko poetyckiego, nadal działa AT Matwiejewa . Wspaniałe prace portretowe tworzy Y. Nikoladze

I. Nikoładze. Portret G. Tabidze. 1939

I. Nikoładze. Popiersie I. Czawczawadze. 1938

Subtelne psychologiczne lub przejmujące obrazy- w rzeźbie portretowej S. Lebiediewa

S. Lebiediewa. Portret W. Czkałowa. 1937 (studium, brąz)

Na samodzielną ścieżkę twórczą wejdź w te latamłodzi rzeźbiarze. Dla nich problemy są również najważniejsze.synteza rzeźby i architektury.

WERA IGNATIEWNA MUCHINA (1889 - 1853)

Ogromne znaczenie dla rozwoju sowieckiej rzeźby monumentalnej miał udział ZSRR wwystawa międzynarodowa„Sztuka, technika i współczesne życie”, w Paryżu.Pawilon sowiecki został zbudowany zgodnie z projekt B.M. Iofana. grupa rzeźbiarska dla niego wykonane V.I. Muchina.

Jeszcze w latach 1922 - 1923, zgodnie z planem monumentalnej propagandy, wykonała pełną pasję,figura gwałtownego ruchu, reprezentujący „ płomień rewolucji”. (324)

Chłopka. 1927

W 1927 stworzyłarzeźba sztalugowa chłopki,

ważone i ciasno utkane objętości,

lakoniczna, wyrazista plastyczność

które świadczą o ciągłym zainteresowaniumonumentalny uogólniony obraz.

W portretach z lat 30. odnalazła całkowicie nowoczesny język rzeźby realistycznej, oparty na klasycznych modelach.

Dr A. A. Zamkov. 1935

Architekt S.A. Zamki. 1935

Ale przede wszystkim zainteresowani są mistrzamizasady syntezy architektury i rzeźby.

Robotnik i kołchoźnik. 1937

Jedno z oryginalnych rozwiązań podała Mukhina w swojej pracy na Wystawę Międzynarodową. Budynek Iofana zakończone gigantycznym, wzniesionym33 m w górę z pylonemktóry jest idealnie organicznyzwieńczony grupą rzeźbiarską.

Trzymają się na wyciągnięcie rękisierp i młot ręczny. Trudno było znaleźć więcejkompleksowe rozwiązanieten temat niż znalazł Mukhina. Z grupy rzeźbiarskiej pochodzipotężny ruch, który tworzy szybkipęd cyfr do przodu i do góry. Ekspresyjnie zinterpretowanefałdy ubrań i szalik. Łatwość, srebrny połysk ze stali nierdzewnej, w którym wykonana jest rzeźba, dodatkowo uwydatniajądynamiczne wrażenie. Innowacyjnemu rzeźbiarzowi Mukhina udało się wcielić w tę pracęideał epoki.

Współpraca z Iofan

Współpraca Mukhiny zarchitekt Iofandoprowadziło do artystycznej jedności prostego,konstruktywno-holistyczna architektura i plastycznie bogate, lakoniczne, kompletne formy rzeźbiarskie. Co więcej, dominuje tu rola rzeźby. Budynek,wyłożony marmuremz prętami ze stali nierdzewnej, właściwie tylko dla niej postumentem, rzeźba naturalnie zakończonepionowe rytmy architektoniczne, podał budynek doskonałość architektoniczna.To jeden z najbardziejwyraziste zabytki, wykonywane zgodnie z poczętą "plan monumentalnej propagandy”. Dostarczony teraz na niskim piedestale, czy on jest stracił całą swoją monumentalność. (325)

rzeźba dekoracyjna

Przez te lata rzeźbiarz dużo pracujerzeźba dekoracyjna, a także kończy pracę Shadra nad tym, co zaczął w latach 30. XX wieku

Shadr. Pomnik A.M. Gorkiego. 1951

zainstalowany w Moskwie przed Dworcem Białoruskim.

4.2 Rzeźba zwierząt

WASIL ALEKSEEVICH WATAGIN (1883 - 1969)

W latach 30. ciekawie rozwinęła się rzeźba zwierzęca, w której niewątpliwie wyróżniają się nazwiska dwóch mistrzów - V. Vatagina kto doskonale zna nie tylko cechy, ale i psychikę zwierząt, dużo pracuje

w drzewie

Niedźwiedź himalajski. 1925

i brąz

Tygrys. 1925

IWAN SEMENOWICZ EFIMOW (1878 - 1959)

i I. Efimov, który wykonywał swoje prace wszeroka gama materiałów jeszcze uogólniony, dekoracyjnyniż Vatagin i obdarzająca bestia!cechy antropomorfizmu

Kot z piłką. 1935 (porcelana)

Kogut. 1932 (miedź kuta).

Najcenniejsza część kreatywności obu - ich rysunki.

5. Grafika

5.1 Ilustracja książki

Władimir Andriejewicz Faworski (1886 - 1964)

W harmonogramie tych lat czołowe miejsce nadal zajmują:ilustratorzy książek. V.A. Faworski , który sam pracuje bardzo intensywnie - drzeworyty

Ilustracje do „Opowieści o kampanii Igora”,

Ilustracje do „Vita Nova” Dantego,

Ilustracje do Hamleta Szekspira

wskazówki cała szkoła grafiki. (326)

A. Gonczarowa z wysoce profesjonalnym, głęboko wnikającymilustracje do Smoletta i Szekspiracieszy się szczególną uwagą wśród swoich uczniów. Generalnie jednak drzeworyt jest cofany dolitografia drugiego planu, a także rysunek -węgiel drzewny i czarna akwarela.

Szkoła leningradzka

W latach 30. do sztuki drzeworytniczej wprowadzono nową nogęSzkoła leningradzka, w którym więcej łaski pochodzi odTradycje "Świata Sztuki". To są prace L. Khizhinsky który rozpoczął karierę na Ukrainie,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochałow, N. Aleksiejew, który zmarł wcześnie . Mistrzowie grafiki sztalugowej, śpiewacy elegijnego pejzażu akwarelowego byliV. Pakulin i N. Tyrsa, rytmy nowego, industrialnego ujęcia Leningraduakwarele N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

Od połowy lat 30. pracuje prawie wyłącznie w technice akwaforty i litografii. G. Vereisky (ponad 50 razy przedstawiałaktor V.P. Erszowszukanie głębicechy psychologiczne).

Konstantin Iwanowicz Rudakow (1891 - 1949)

W większości różne techniki i gatunkipracował jako genialny rysownik K. Rudakow (ilustracje do Zoli i Maupassant, graficzne obrazy sztalugowe z życia Europy Zachodniej,portrety współczesnych)

Portret artysty I.K. Koło. 1936 (aqua.)

Dementy Aleksiejewicz Szmarinow (1907 - 1995)

Plejada młodych grafików występuje z ilustracjami do klasyki rosyjskiej i radzieckiej. D. Szmarinow , uczeń D. Kardowskiego, czyni pełną surowość,tragiczne uczucie

Ilustracje do „Zbrodni i kary” Dostojewskiego. 1935 - 1936

piękne i proste rysunki

Rysunki do Opowieści Belkina. 1937

Seria rysunków do „Petera I » A. Tołstoj. 1940

Ilustracje do „Bohatera naszych czasów” autorstwa M.Yu. Lermontow. 1939 - 1940

Rysunki dla „Piotra” I ”, w zasadzie całe historyczne kompozycje z żywymi postaciami, z doskonałym przeniesieniem w szkicowy sposóbduch epoki Piotrowej. Shmarinov unikał wielu codziennych detali, aby nadać serii wysoki epicki styl. (327)

Jewgienij Adolfowicz Kibrik (1906 - 1978)

EA Kibrik (1906 - 1978) wykonuje pełen zniewalającej prostoty i subtelnego uczucia galijskiego ducha

Ilustracje do "Cola Breugnon". 1936

Ilustracje do Legendy o Ulenspiegel autorstwa Charlesa de Coster. 1938

Kibrik napisał później: „Całe życie starałem się ucieleśnić jeden obraz. To jest obrazmiła, odważna, zabawna osoba. Kocha życie i ludzi. Walczy ze złem. Jego chcesz naśladować. Ten obraz pojawił się w mojej pracyteraz wobec Burgunda, raz Flamanda, raz Ukraińca, raz Rosjanina» (4, s. 15). (328)

Siergiej Wasiljewicz Gierasimow (1885 - 1964)

S.V. Gierasimow w czarne akwareletworzy temperamentne i silne postacie bohaterów

Ilustracje do opowiadania „Sprawa Artamonowa” autorstwa A.M. Gorkiego. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (związek trzech artystów -Śr. Kupriyanova, P.N. Kryłowa, N.A. Sokołowa), jeszcze w latach 20., deklarowali się jakoartyści satyryczniilustrują głównie utwory satyryczne

Ilustracje do „Gentlemen Golovlev” autorstwa M.E. Saltykov-Szczerin

czy pojedyncze (satyryczne) epizody w utworach literackich

Ilustracje do „Klim Samghin” M. Gorky

Detgiz

Leningradzcy artyściKI Rudakow, N.A. Tyrsa pracuje nadKlasyka zachodnia i rosyjska, V.V. Lebiediew i E.I. Charuszin -nad literaturą dziecięcą, zachowując każdemu swoją twórczą twarz. Wokół Detgiz, na czele z V. Lebedev, cała grupa niezwykłychLeningrad wykresykultura wysoka: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich i wielu innych.

„Puszkiniana”

100. rocznica śmierci Puszkina w 1937 roku powołała do życia całość ” puszkina »

rysunki i akwarele N. Uljanowa dedykowana miejscom Puszkina,

seria L. Chiżyńskiego,

litografie P. Schillingowski

„Co za wielkie szczęścieże Rosja ma Puszkina. Całe nasze życie świeci nad nami,jak nigdy nie zachodzące słońce!" - później napisał znakomity harmonogram, mistrz ostrego rysowania N. Kuźmin , który zilustrował „Eugeniusza Oniegina” na sposób „Puszkina” (5, s. 50).

literatura narodowa

Zainteresowanie narodową literaturą klasyczną jest wszechobecne. Zdobył powszechną sławęilustracje S. Kobuladze

S. Kobuladze. Ilustracje do wiersza Shota Rustaveli "Rycerz w skórze pantery". 1935 - 1937

Wzniosły uniesienie bohaterskich postaci osiągnięty

waluta forma plastikowa,

konsystencja składu,

prawie rzeźbiarska namacalnośćw przeniesieniu otoczenia,

wybór wodza w nim.

Cykl gwaszów dedykowanych Dawid z Sasuny w wykonaniu E. Kochara (1939).

6. Architektura

Konkurs na Budowę Pałacu Sowietów w Moskwie

Uczestniczyło w nich wielu znanych architektów (br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, a nawet ch.-e. Corbusier)konkurs na budowę PałacuSowieci w Moskwie. Wygrałprojekt budynku wielokondygnacyjnego otoczony kolumnami, z pomnik V.I. Lenina na górę. Więc kubistyczne mauzoleummoże znajdować się w pobliżugigantyczna struktura, twierdząc, że niektóre poniżejpokonać klasyczną architekturę. Ale projekt nie miało się spełnić.

Pawilony w VSH

Rywalizacja między konstruktywizmem a pewnympodobieństwo klasycyzmuobserwowane w architekturze lat 30. z wyraźną przewagą tych ostatnich do końca dekady. W latach 1937 - 1939 na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej,personifikacja republikogromne pawilony wpseudo-narodowy duch.

Metro w Moskwie

Od połowy lat 30. budująpierwsze stacje moskiewskiego metra

z luksusowa dekoracja wnętrz(mozaika, rzeźba, grisaille, fresk, witraże, różne rodzaje marmuru, lampy i kraty z brązu itp.)

i przeładowany sowieckisymbolika sierpa, młota

oraz wystrój pięcioramiennych gwiazdek.

Imperium stalinowskie

pompatyczność, nadmierna pompatyczność, czasami nawet kosztem wygodyi zdrowy rozsądek

ogromne kolumnady,

wieże z iglicamibogato zdobioneśmieszna rzeźba, w którym formy, które twierdzą, że są klasyczne, są wykonywane tak, jakby ręka barbarzyńcy

gigantyczne przęsła-łuki bramy, nieproporcjonalne do osoby, co już samo w sobie łamie prawa architektury, wywodzące się ze sztuki klasycznej

mocno ugruntowanaw późniejszym terminiei zostały poddanekrytyka dopiero pod koniec lat 50.. Ale trafna ironiczna nazwa nadal obowiązuje wśród ludzi„Imperium Stalina”.

Kultura lat 20-30 ZSRR

W XX wieku w Rosji powstał totalny system społeczno-kulturowy, którego cechami wyróżniającymi była ideologiczna kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa, manipulacja świadomością, niszczenie sprzeciwu, fizyczne niszczenie koloru rosyjskiego naukowego i inteligencja artystyczna. Jednym słowem, kultura okresu sowieckiego była sprzeczna. Pokazywał zarówno pozytywne, jak i negatywne zjawiska. W jej ocenie konieczne jest przestrzeganie zasady obiektywizmu, wykluczenia wszelkich upodobań ideologicznych. W tym duchu konieczna jest analiza kultury Rosji w XX wieku.

Po rewolucji 1917 roku rozpoczyna się nowy okres w dziejach kultury narodowej, następuje przejście do nowego układu stosunków. Głównym pytaniem dla inteligencji twórczej w tym czasie było pytanie o stosunek do rewolucji. Trzeba przyznać, że nie wszyscy byli w stanie zrozumieć i zaakceptować rewolucję. Wielu postrzegało to jako upadek, katastrofę, zerwanie z przeszłym życiem, zniszczenie tradycji. Wiele postaci kultury rosyjskiej wyemigrowało za granicę. Takie wybitne postacie kultury rosyjskiej, jak S.V. Rachmaninow, K.A. Korowin, AN Tołstoj, MI Cwietajewa, EI Zamiatin, FI Pawłowa, IA Bunin, AI Kuprin i inni. Część z nich wróciła, zdając sobie sprawę z niemożności życia poza ojczyzną. Ale wielu pozostało za granicą. Strata była bardzo namacalna. Około 500 wybitnych naukowców pozostało za granicą, kierując katedrami i całymi dziedzinami nauki. Taki drenaż mózgów doprowadził do znacznego obniżenia poziomu duchowego i intelektualnego w kraju.

Większość intelektualistów pozostała w domu. Wielu z nich aktywnie współpracowało z nowym rządem. Dość powiedzieć, że w wojnie domowej władzy sowieckiej broniła prawie połowa korpusu oficerskiego byłej armii carskiej. Inżynierowie i naukowcy przywrócili przemysł, opracowali plan GOERLO i inne projekty rozwoju gospodarczego.

Państwo sowieckie w tym okresie postawiło sobie za zadanie przezwyciężenie nierówności kulturowych, udostępnienie skarbów kultury ludowi pracującemu, stworzenie kultury dla całego narodu, a nie dla poszczególnych elit. Aby osiągnąć ten cel, przeprowadzono nacjonalizację. Już w 1917 r. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Tretiakowska, Zbrojownia i wiele innych muzeów przeszły na własność i do dyspozycji państwa. Prywatne kolekcje Mamontowów, Morozowów, Tretiakowów, IW Cwietajewa, VI Dala, SS Szczukina zostały upaństwowione. Sobory Kremla moskiewskiego zamieniły się w muzea, podobnie jak rezydencje królewskie pod Piotrogrodem i Moskwą.

Niestety w procesie nacjonalizacji wiele ignorancji i braku kultury nie zostało wziętych za wartości, wiele zostało rozgrabionych i zniszczonych. Zniknęły bezcenne biblioteki, zniszczono archiwa. W dworach organizowano kluby i szkoły. W niektórych osiedlach utworzono muzea życia codziennego (posiadłości Jusupowa, Szeremietiewa, Stroganowa). W tym samym czasie powstały nowe muzea, na przykład Muzeum Sztuk Pięknych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, życie lat 40. XIX wieku, porcelana Morozowskiego i inne. Tylko od 1918 do 1923 powstało 250 nowych muzeów.

Innym ważnym zadaniem, przed jakim stanęło państwo sowieckie w okresie porewolucyjnym, było zlikwidowanie analfabetyzmu. Zadanie było istotne ze względu na fakt, że 75% ludności kraju, zwłaszcza na wsi i w regionach narodowych, nie potrafiło czytać i pisać. Aby rozwiązać to najtrudniejsze zadanie, w 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie likwidacji analfabetyzmu wśród ludności RSFSR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisz w swoim ojczystym lub rosyjskim języku. W 1923 r. pod przewodnictwem MI Kalinina powstało stowarzyszenie „Precz z analfabetyzmem". Otwarto tysiące punktów za eliminację analfabetyzmu, programy edukacyjne.

Kolejnym ważnym kamieniem milowym w rozwoju oświaty było przyjęcie w 1930 r. uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O powszechnym obowiązkowym szkolnictwie podstawowym”. Pod koniec lat 30. masowy analfabetyzm w naszym kraju został w dużej mierze przezwyciężony.

Nauka i technologia

W latach dwudziestych i trzydziestych dokonano także znacznego postępu w rozwoju nauki. W głodnym Piotrogrodzie w 1918 roku powstały Instytuty Fizyki i Technologii oraz Optyki, których naukowcy stworzyli następnie tarczę jądrową kraju. Słynne laboratorium TsAGI (Central Aerohydrodynamic Institute) zostało otwarte pod Moskwą, co oznacza, że ​​nasza podróż w kosmos rozpoczęła się już w 1918 roku. Rosyjscy naukowcy stają się założycielami nowych dziedzin nauki: N.E. Zhukovsky twórcą nowoczesnej aerodynamiki, K.E. Tsiołkowski - twórca teorii napędu odrzutowego, który leży u podstaw współczesnego lotnictwa odrzutowego i lotów kosmicznych. Prace VI Vernadsky'ego położyły podwaliny pod nowe nauki - biogeochemia, radiologia. Prace rosyjskiego naukowca-fizjologa IP Pawłowa, który stworzył doktrynę odruchów warunkowych i wyższej aktywności nerwowej, zyskały uznanie na całym świecie. W 1904 r. Pawłow, pierwszy rosyjski naukowiec, otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach 30. XX wieku, na podstawie badań naukowych akademika S.V. Lebiediewa, po raz pierwszy na świecie zorganizowano masową produkcję kauczuku syntetycznego w Związku Radzieckim. Prace A.F. Ioffe położyły podwaliny pod nowoczesną fizykę półprzewodników. Naukowcy dokonali wielu ważnych odkryć geograficznych, zwłaszcza w badaniach Dalekiej Północy. W 1937 r. czterech badaczy: ID Papanin, ET Krenkel, EA Fedorov i P.P. Shirshov - wylądowało w Arktyce i otworzyło pierwszą na świecie dryfującą stację badawczą "SP-1". Pracowali na krze lodowej przez 274 dni, dryfując 2500 kilometrów. Naukowcy zrobili wiele dla rozwoju nauki. Po raz pierwszy uzyskali dane geologiczne na tym terenie, przeprowadzili pomiary magnetyczne, które wkrótce pomogły zapewnić bezpieczeństwo lotów Czkalowa, Gromowa, Lewaniewskiego oraz wniosły ogromny wkład w meteorologię i hydrologię tej części planety . Po pierwszej stacji otwarto 30 kolejnych, ostatnią otwarto w 1989 roku.

Lata 30. to okres rozkwitu przemysłu lotniczego. Radzieccy naukowcy i technicy stworzyli samoloty pierwszej klasy, na których nasi piloci ustanowili światowe rekordy zasięgu i wysokości lotu. W 1937 r. W.V. Czkałow, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov wykonali nieprzerwany lot Moskwa-Portland (USA) przez Biegun Północny na samolocie ANT-25, pokonując odległość 10 tysięcy kilometrów. Lot trwał 63 godziny. Przywiązano mu wielkie znaczenie. Przez Biegun Północny zainstalowano trasę lotniczą ZSRR-USA. Wykonano wiele pracy, aby wykorzenić analfabetyzm. W 1913 r. Lenin napisał: „Nie ma ani jednego kraju w Europie poza Rosją, w którym masy ludowe zostały tak ograbione pod względem edukacji, światła i wiedzy”. W przededniu rewolucji październikowej około 68% dorosłej populacji nie potrafiło czytać i pisać. Szczególnie ponura była sytuacja na wsi, gdzie analfabeci stanowili około 80%, aw regionach narodowych odsetek niepiśmiennych sięgał 99,5%. 26 grudnia 1919 r. Rada Komisarzy Ludowych przyjęła dekret „W sprawie likwidacji analfabetyzmu wśród ludności RSFSR”, zgodnie z którym cała populacja w wieku od 8 do 50 lat była zobowiązana do nauki czytania i pisania w ich język ojczysty lub rosyjski. Dekret przewidywał skrócenie dnia pracy dla uczniów z zachowaniem płac, organizację rejestracji analfabetów, zapewnienie pomieszczeń na zajęcia z programów edukacyjnych, budowę nowych szkół. W 1920 r. Utworzono Wszechrosyjską Nadzwyczajną Komisję ds. Eliminacji Analfabetyzmu, która istniała do 1930 r. Pod Ludowym Komisariatem Edukacji RSFSR.

organizacje i związki twórcze Klasyczne podejście do kultury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w zajęciach Proletkult. To masowa organizacja, która zrzeszała ponad pół miliona osób, z czego 80 tysięcy pracowało w studiach. Proletkult wydawał około 20 czasopism i miał filie za granicą.

W swej najpełniejszej formie pojęcie szczególnej kultury proletariackiej sformułował A.A. Bogdanow, pod którego wpływem znajdowały się inne postacie proletariatu. Uważał, że kultura każdej klasy jest izolowana, zamknięta i nie może być zrozumiana i wykorzystywana przez przedstawicieli innych klas. Postawiono zadanie stworzenia niezależnej kultury proletariackiej, wolnej od wszelkich „skazań klasowych” i „warstw przeszłości”. Poglądy A. A. Bogdanowa podzielali V. F. Pletnev, F. I. Kalinin i inni.

W koncepcjach proletariackich odmawiano klasycznego dziedzictwa kulturowego, być może z wyjątkiem tych dzieł sztuki, które miały związek z ruchem narodowowyzwoleńczym. Ideę zaprzeczenia dziedzictwu kulturowemu najpełniej wyraża wiersz programowy V. Kirillova „My”: „Jesteśmy w szponach zbuntowanego strasznego chmielu, Niech krzyczą do nas: „Wy jesteście katami piękna”, W imię naszego jutra spalimy Rafaela, Zniszczymy muzea, będziemy deptać kwiaty sztuka!"

Decydujące kroki w kontynuowaniu błędów proletariatu zostały podjęte w październiku 1920 r., kiedy Wszechrosyjski Zjazd Proletariuszy przyjął rezolucję odrzucającą błędne i szkodliwe próby wynalezienia szczególnej kultury proletariackiej. Udział w sprawie oświaty publicznej na gruncie marksizmu uznano za główny kierunek pracy organizacji proletariackich. Poglądy teoretyków proletariackich skrytykował V.I. Lenin, A.V. Łunaczarski, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Jakowlew.

Inną bardzo wpływową grupą twórczą była RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich) . Organizacyjnie stowarzyszenie ukształtowało się na I Wszechrosyjskim Zjeździe Pisarzy Proletariackich w Moskwie w październiku 1920 r. Przez lata wiodącą rolę w stowarzyszeniu odgrywali L. Averbachh, F.V. Gladkov, AS Serafimovich, VI Panferov i szereg innych innych. Nawołując do walki o wysokie umiejętności artystyczne, polemizując z teoretykami proletkultu, RAPP pozostawała jednocześnie przy punkcie widzenia kultury proletariackiej. W 1932 r. rozwiązano RAPP.

Życie artystyczne kraju w pierwszych latach władzy sowieckiej uderza różnorodnością i bogactwem grup literackich i artystycznych. Tylko w Moskwie w latach dwudziestych. było ich ponad 30. Wśród nich:

- „Kuźnia” (założona w 1920 r.),

- „Bracia Serapion” (1921),

- „Moskiewskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich” – MAPP (1923),

- „Lewy front sztuki” – LEF (1922),

- „Przełęcz” (1923) itp.

Wielu pisarzy było apolitycznych w swoich przekonaniach. Tym samym w manifeście stowarzyszenia Bracia Serapion proklamowano niezależność twórczości artystycznej od polityki i przekonań ideologicznych. Jednak praca Serapionów, wśród których byli N. S. Tichonow, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, wykroczyła poza zakres tej deklaracji.

Kwiecień 1932 Komitet Centralny KPZR (b) przyjęty uchwała „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” , który przewidywał ich rozwiązanie i utworzenie zjednoczonych związków twórczych. W sierpniu 1934 r. powstał Związek Pisarzy ZSRR. Już pierwszy zjazd nakazał robotnikom sztuki radzieckiej posługiwać się wyłącznie metodą socrealizmu, której zasadami jest duch partyjności, ideologia komunistyczna, narodowość, „obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”. Wraz z powstaniem Związku Pisarzy, Związku Artystów, Związku Kompozytorów i in. W celu kierowania i kontrolowania twórczości artystycznej przy rządzie powołano Komisję do Spraw Sztuki.

W ten sposób partia bolszewicka całkowicie oddała sowiecką literaturę i sztukę na służbę ideologii komunistycznej, czyniąc z nich narzędzie propagandy. Miały one odtąd wpajać ludziom idee marksistowsko-leninowskie, przekonywać ich o zaletach socjalistycznego współistnienia, o nieomylnej mądrości przywódców partyjnych.

Artyści i pisarze, którzy spełnili te wymagania, otrzymywali od bolszewickich przywódców wysokie honoraria, stalinowskie i inne premie, daczy, twórcze podróże służbowe, wyjazdy za granicę i inne świadczenia.

literatura i sztuka. Los tych, którzy nie podporządkowali się komunistycznemu dyktatowi, był z reguły tragiczny. Najbardziej utalentowani przedstawiciele kultury sowieckiej zginęli w obozach koncentracyjnych i lochach NKWD: Osip Mandelstam, który napisał wiersz „Żyjemy pod nami, nie wąchając kraju…”, Izaak Babel, który barwnie opisał wydarzenia wojny domowej w pracy „Pierwsza kawaleria”, reżyser Vsevolod Meyerhold, dziennikarz M. Koltsov. Z samych tylko członków Związku Pisarzy represjonowano 600 osób. Wiele postaci kultury, takich jak pisarz A. Płatonow, artyści P. Filonow, K. Malewicz i inni, zostało pozbawionych możliwości publikowania książek i wystawiania obrazów. Wiele wybitnych dzieł powstałych w tamtych latach nie trafiało od razu do czytelnika i widza.

Dopiero w 1966 r. ukazała się powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w latach 1986-1988 „Morze młodzieńcze”, „Pit” i „Chevengur” A.P. Płatonowa, w 1987 r. „Requiem” A. A. Achmatowej.

Drogi samookreślenia ideowego i politycznego oraz losy życiowe wielu ludzi sztuki nie były w tej krytycznej epoce łatwe. Z różnych powodów i w różnych latach, za granicą pojawiały się wielkie talenty rosyjskie, takie jak: I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, AI Kuprin, MI Cwietajewa, E.I. Zamiatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i inni Przed innymi zdał sobie sprawę z niemożności życia i pracy poza Ojczyzną A.N. Tołstoj, który wrócił z emigracji w 1922 roku.

Ważną rolę w życiu artystycznym kraju odgrywały pisma literackie i artystyczne. Nowe czasopisma takie jak:

- "Nowy Świat",

- „Czerwony Nowy”,

- „Młody strażnik”,

- "Październik",

- "Gwiazda",

- „Druk i rewolucja”.

Na ich łamach ukazało się po raz pierwszy wiele wybitnych dzieł literatury radzieckiej, publikowano artykuły krytyczne, toczyły się gorące dyskusje. Wzrosła produkcja gazet, czasopism i książek. Oprócz gazet ogólnounijnych i republikańskich prawie każde przedsiębiorstwo, fabryka, kopalnia, PGR wydawała własną gazetę wielkonakładową lub ścienną. Książki ukazały się w ponad 100 językach świata.

Nastąpiła radiofikacja kraju. Nadawanie było prowadzone przez 82 stacje w 62 językach. W kraju było 4 miliony punktów radiowych. Rozwinęła się sieć bibliotek i muzeów.

W połowie lat 30. pojawiły się nowe prace. Ukazuje się powieść M. Gorkiego „Życie Klima Samgina” (1925-1936). Powieść Szołochowa „Cichy Don” (1928–1940) opowiada o problemie człowieka w rewolucji, jego losie. Wizerunek Pawła Korczagina, bohatera powieści N. Ostrowskiego Jak zahartowano stal (1934), stał się symbolem heroizmu i moralnej czystości. Temat industrializacji znajduje odzwierciedlenie w pracach L. Leonova „Sota”, M. Shaginyana „Hydrocentral”, V. Kataeva „Czas do przodu”, I. Ehrenburga „Bez oddechu”. Wiele prac poświęcono historii narodowej. Są to „Piotr I” A. Tołstoja, „Śmierć Vazir-Mukhtara” Y. Tynyanova, dramat M. Bułhakowa „Kabała Świętego” i „Dni ostatnie” A.S. Puszkina.

Świetne przykłady poezji podali w swoich pracach S. Jesienin, A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov z powodzeniem pracowali w gatunku satyry. Klasykami radzieckiej literatury dziecięcej były dzieła S. Marshaka, A. Gajdara, K. Czukowskiego, B. Żytkowa.

Powstały liczne grupy teatralne. Ważną rolę w rozwoju sztuki teatralnej odegrał Teatr Dramatyczny Bolszoj w Leningradzie, którego pierwszym dyrektorem artystycznym był teatr A. Blok. V. Meyerholda, teatr. E. Wachtangowa, Moskiewski Teatr im. Mossowca.

W połowie lat 20. datuje się pojawienie się dramaturgii sowieckiej, która miała ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej. Najważniejsze wydarzenia sezonów teatralnych 1925-1927. stalowa „Burza” V. Bill-Belotserkovsky w teatrze. MGSPS, „Love Yarovaya” K. Treneva w Teatrze Małym, „Rozerwanie” B. Lavrenewa w Teatrze. E. Wachtangowa i Teatru Dramatycznego Bolszoj, „Pociąg pancerny 14-69” W. Iwanowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Klasyka zajmowała mocne miejsce w repertuarze teatralnym. Próby ponownego jej odczytania podjęły zarówno teatry akademickie (Gorące serce A. Ostrowskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym), jak i „lewicowcy” („Las” A. Ostrowskiego i „Inspektor generalny” N. Gogola w V. Teatr Meyerholda).

O ile teatry dramatyczne odbudowały swój repertuar pod koniec pierwszej dekady sowieckiej, główne miejsce w działalności grup operowych i baletowych nadal zajmowali klasycy.

Życie muzyczne kraju w tamtych latach kojarzy się z nazwiskami S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, A. Chaczaturiana, T. Chrennikowa, D. Kabalewskiego, I. Dunaevsky'ego itp. Do głosu doszli młodzi dyrygenci E. Mravinsky, B. Chaikin. Powstały zespoły muzyczne, które później rozsławiły rodzimą kulturę muzyczną: Kwartet. Beethoven, Wielka Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Państwowa Orkiestra Filharmoniczna itd. W 1932 roku powstał Związek Kompozytorów ZSRR.

Wzrostowi popularności kina sprzyjało pojawienie się rodzimych filmów dźwiękowych., z których pierwszymi były w 1931 r. „Bilet do życia” (reż. N. Eck), „Jeden” (reż. G. Kozincew, L. Trauberg), „Złote Góry” (reż. S. Jutkevich). Najlepsze filmy lat 30. opowiadały o współczesnych („Siedem odważnych”, „Komsomolsk” S. Gerasimowa), o wydarzeniach rewolucji i wojnie domowej („Czapajew S. i G. Wasiliew, „Jesteśmy z Kronsztadu” E. Dzigana, „Zastępcy Bałtyku” I. Cheifetsa i A. Zarkhiego, trylogię o Maximie w reżyserii G. Kozintsevy i L. Trauberga). Komedie muzyczne G. Aleksandrowa „Merry Fellows”, „Cyrk” należą do tego samego czasu.

W 1936 r. ustanowiono tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Jako pierwsi go nagrodzeni byli K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko, V.I. Kaczałow, B.V. Szczukin, I.M. Moskwin, A.V. Nezhdanova.

Jak w innych formach sztuki w malarstwie zatwierdzono metodę socrealizmu . Obrazy B. Iogansona („Przesłuchanie komunisty”), B. Grekova i jego szkoły poświęcone tematyce wojskowej, portrety M. Nesterova, P. Korina, I. Grabara, prace A. Deineki, wychwalające zdrowego, siłacz, uznano za najwyższe osiągnięcie artystów radzieckich. Szeroko rozpowszechniono uroczyste portrety przywódców ludu.

Rzeźbiarze radzieccy główną uwagę zwrócono na tworzenie pomników przedstawiających VI Lenina, IV Stalina i innych przywódców partii i państwa. W każdym mieście było kilka pomników przywódców. Za arcydzieło monumentalnej sztuki tamtych czasów uznano grupę rzeźbiarską „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego”, stworzona przez V. Mukhinę, przedstawiająca dwa stalowe olbrzymy.

edukacja i nauka. Odnowiono członkostwo Rosyjskiej Akademii Nauk w organizacjach międzynarodowych. Naukowcy krajowi uczestniczyli w konferencjach międzynarodowych, w zagranicznych ekspedycjach naukowych. Pierwszym oficjalnym przemówieniem naukowców Rosji Sowieckiej za granicą był raport N.I. Wawiłow i AA Jachewski na Międzynarodowym Kongresie Kontroli Chorób Zbóż w 1921 r. w USA.

Uruchomiono wspólne badania naukowe: V.I. Vernadsky, a następnie młody D.V. Skobeltsin pracował w Instytucie Radowym w Paryżu, V.V. Bartold brał udział w tworzeniu Instytutu Turkologicznego w Stambule i zaczął ukazywać się Niemiecko-Rosyjski Dziennik Medyczny.

Dwusetna rocznica Rosyjskiej Akademii Nauk została powszechnie odwołana. Na obchody rocznicy przybyło ponad 130 naukowców z 25 krajów.

Jasna strona w annałach nauki sowieckiej była… rozwój Arktyki . Jesienią 1933 roku statek transportowy Czeluskin, na którym ekspedycji kierował słynny naukowiec O.Yu. Schmidt popadł w kompresję lodu i po prawie pięciu miesiącach dryfu polarnego zatonął, zmiażdżony przez lód. 101 osób, w tym 10 kobiet i dwoje dzieci, wylądowało na krze lodowej i kontynuowało badania nad klimatem, prądami, chemią i biologią Morza Czukockiego. W kwietniu 1934 r. sowieccy piloci usunęli Czeluskinitów z kry. W tym celu piloci jako pierwsi w kraju otrzymali tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.

Od maja 1937 do lutego 1938 czterech naukowców kontynuowało dryfowanie po krze lodowej na Oceanie Arktycznym pod kierunkiem I.D. Papanina.

W 1937 roku załoga pilotów kierowana przez V.P. Czkałow wykonał pierwszy na świecie nieprzerwany lot przez Biegun Północny z ZSRR do USA, pokonując ponad 12 000 km w 63,5 godziny.

Kontynuacja rozwoju teorii lotów kosmicznych K.E. Ciołkowski. Powołano grupę do badań napędów odrzutowych (GIRD), w skład której weszli F.A. Sandacz, AG Kostikov, twórca pierwszej na świecie broni odrzutowej, słynnej w latach wojny „Katiusza”. Latem 1933 roku grupa wystrzeliła pierwszą rakietę na paliwo płynne. . Początek badań stratosfery należy do tego samego czasu. 30 września 1933 r. pierwszy sowiecki balon stratosferyczny „ZSRR” wzniósł się na wysokość 19 km, ustanawiając tym samym rekord świata. 30 stycznia 1934 r. drugi sowiecki balon stratosferyczny Osoaviakhim-1 wzniósł się na wysokość 22 km. Lot zakończył się tragicznie – śmierć załogi.

Wielkiego przełomu dokonali radzieccy fizycy w dziedzinie badanie jądra atomowego . Badania naukowców przyczyniły się do powstania w przyszłości sowieckiej broni atomowej i elektrowni jądrowych.

Działalność największego rosyjskiego fizjologa I.V. Pawłow i jego uczniowie. Na podstawie badań naukowych Academician S.V. Lebiediew w Związku Radzieckim po raz pierwszy na świecie zorganizowano produkcję sztucznej gumy. akademik A.N. Bach stworzył iz powodzeniem rozwinął nową naukę - biochemię. Odkrycia w dziedzinie astronomii dokonał ormiański naukowiec V.A. Ambartsumyan.

Rozwinęły się nauki fizyczne (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematyka i mechanika teoretyczna (S.N. Bernshtein, IM. Vinogradov, SL Sobolev), nauki rolnicze (I.V. Michurin, D.N. N. Pyanishnikov) M.N. Pokrovsky, B.D. Grekov, S.V. Bakhrushin, M.N. Tichomirow, M.N. Druzhinin, M.V. Nechkina, A.M. Pankratova, SD Skazkin, E.V. Tarle). Humanistyka była całkowicie wyidealizowana, to znaczy naukowcy mogli pisać tylko to, co odpowiadało ideologii marksistowsko-leninowskiej i wytycznym partyjnym. W rzeczywistości takie nauki jak socjologia i psychologia społeczna zostały zakazane. Rosyjska szkoła genetyki została poddana destrukcji i fizycznej eksterminacji.

Jednak wzmocnienie systemu dowódczo-administracyjnego, zaostrzenie kontroli doprowadziło do zawężenia ilości informacji napływających z zagranicy. Kontakty osobiste z obcokrajowcami i przebywanie za granicą stały się podstawą do niezasłużonych oskarżeń o szpiegostwo na obywatelach sowieckich. Zaostrzono kontrolę wyjazdów naukowców i przedstawicieli kultury za granicę.

Wykonano wiele pracy, aby wykorzenić analfabetyzm. W 1920 r. Utworzono Wszechrosyjską Nadzwyczajną Komisję ds. Eliminacji Analfabetyzmu, która istniała do 1930 r. Pod Ludowym Komisariatem Edukacji RSFSR.

Szkoła przeżywała ogromne trudności finansowe, zwłaszcza w pierwszych latach NEP-u. 90% szkół zostało przeniesionych z budżetu państwa do samorządu. Tymczasowo w 1922 r. wprowadzono czesne w miastach i osiedlach typu miejskiego, ustalane w zależności od zamożności rodziny. Wraz z ogólną poprawą sytuacji gospodarczej kraju wzrosły wydatki rządowe na edukację; Powszechna stała się pomoc patronacka przedsiębiorstw i instytucji dla szkół.

Podniesienie poziomu wykształcenia ludności miało bezpośredni wpływ na proces demokratyzacji szkolnictwa wyższego.

Dekret Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 2 sierpnia 1918 r. „O zasadach przyjmowania do szkół wyższych RSFSR ogłosił, że każdy, kto ukończył 16 lat, niezależnie od obywatelstwa i narodowości, płci i wyznania, był przyjmowanych na uczelnie bez egzaminów, nie było wymagane przedstawienie dokumentu o wykształceniu średnim. Przewagę w rekrutacji mieli robotnicy i najbiedniejsze chłopstwo. Ponadto od 1919 r. zaczęto tworzyć w kraju wydziały robotnicze. Pod koniec okresu rekonwalescencji absolwenci szkół robotniczych stanowili połowę studentów przyjętych na uczelnie. Do 1927 r. sieć wyższych uczelni i szkół technicznych RFSRR składała się z 90 uniwersytetów (w 1914 r. - 72 uniwersytetów) i 672 szkół technicznych (w 1914 r. - 297 szkół technicznych). Do roku 1930 środki kapitałowe na szkoły wzrosły ponad dziesięciokrotnie w porównaniu z rokiem 1925/26. W tym okresie otwarto prawie 40 tys. szkół. 25 lipca 1930 r. uchwalono uchwałę KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O powszechnym obowiązkowym szkolnictwie podstawowym”, która została wprowadzona dla dzieci w wieku 8-10 lat w liczbie 4 klas.

Pod koniec lat 30. przezwyciężono ciężkie dziedzictwo caratu – masowy analfabetyzm. Według spisu z 1939 r. odsetek osób piśmiennych w wieku 9-49 lat w RSFSR wyniósł 89,7%. Różnice między miastem a wsią, między mężczyznami i kobietami w zakresie umiejętności czytania i pisania pozostały nieznaczne. Tak więc alfabetyzacja mężczyzn wyniosła 96%, kobiet - 83,9%, ludność miejska - 94,9%, wiejska - 86,7%. Jednak wśród populacji powyżej 50 roku życia nadal było wielu analfabetów.

Kultura ZSRR podążała własną, szczególną drogą, w dużej mierze wyznaczoną przez partię komunistyczną. W latach trzydziestych sowiecka nauka przeszła na system planowy. Na peryferiach powstawały liczne instytucje naukowe. Oddziały Akademii Nauk powstały w republikach zakaukaskich, na Uralu, na Dalekim Wschodzie iw Kazachstanie. Partia domagała się, aby nauka służyła praktyce budownictwa socjalistycznego, miała bezpośredni wpływ na produkcję i przyczyniała się do wzmocnienia potęgi militarnej kraju.

Lata 20-30 przeszły do ​​historii naszego kraju jako okres „rewolucji kulturalnej”, co oznaczało nie tylko znaczny wzrost, w porównaniu z okresem przedrewolucyjnym, poziomu wykształcenia ludności i stopnia jej wykształcenia. zapoznanie się z dorobkiem kultury, ale też niepodzielnym triumfem doktryny marksistowsko-leninowskiej, przekształceniem literatury i sztuki w instytucję wpływu na masy. Jedną z głównych cech tego okresu jest wszechogarniająca partyjno-państwowa kontrola nad życiem duchowym społeczeństwa w celu uformowania osoby typu komunistycznego, wprowadzenia do świadomości masowej jedynej zunifikowanej ideologii, która usprawiedliwia i usprawiedliwia wszelkie działania reżimu.

REWOLUCJA KULTUROWA Wyreżyserowana: Rewolucja kulturalna obejmowała: W ZSRR w latach. XX wiek miała miejsce rewolucja kulturalna. Miało to na celu: 1. zmianę składu społecznego porewolucyjnej inteligencji, 2. zerwanie z tradycjami przedrewolucyjnego dziedzictwa kulturowego. Rewolucja Kulturalna przewidywała: 1. Likwidację analfabetyzmu, 2. Stworzenie socjalistycznego systemu edukacji publicznej i oświecenia, 3. Rozwój nauki, literatury i sztuki pod kontrolą partii.

Sztuki wizualne W latach 30. nastąpiły znaczące zmiany w sztukach wizualnych. Pomimo tego, że w kraju nadal istnieje Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych i Związek Artystów Rosyjskich, pojawiają się nowe stowarzyszenia w duchu czasu - Stowarzyszenie Artystów Proletariackiej Rosji, Stowarzyszenie Artystów Proletariackich d. artysta F. Shurpin 1930 artysta G. Klutsis

Realizm socjalistyczny Do połowy lat 30. XX wieku. metoda socrealizmu (przedstawienie rzeczywistości nie takiej, jaką jest, ale takiej, jaka powinna być z punktu widzenia interesów walki o socjalizm) została uznana za powszechnie obowiązującą metodę artystyczną dla sztuki radzieckiej. Decydującym wydarzeniem w tym sensie było powstanie w 1934 r. Związku Pisarzy Radzieckich i szereg kampanii ideologicznych. Nikolaev K. „Układanie torów kolejowych w Magnitogorsku”

M. Grekow. „Trębacze 1. Armii Kawalerii”, 1934 Tikhova M. „Laboratorium Rzeźby Fabryki Porcelany Łomonosowa”

PLAKAT W okresie wojny domowej i interwencji plakat polityczny całkowicie oddzielił się od innych rodzajów grafiki artystycznej (reklama, plakaty, rysunki polityczne). Plakat charakteryzuje się chwytliwą widocznością obrazu, szybkością reakcji oraz ogólną dostępnością treści. Było to bardzo ważne dla kraju, w którym większość ludności była analfabetami.KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

MALARSTWO SZTALUGOWE Radzieckie malarstwo sztalugowe tęskni za monumentalnymi formami i obrazami. Malarstwo staje się coraz szersze tematycznie, a mniej etiudowe w manierze. „Heroiczne uogólnienie przenika malarstwo sztalugowe” Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa sztalugowego tego okresu, Boris Ioganson. Wnosi do swoich dzieł „nową treść rewolucyjną, zgodną z epoką”. Szczególnie popularne są dwa jego obrazy: Przesłuchanie komunistów (1933) i W starej fabryce Ural (1937). „Przesłuchanie komunistów” „W starej fabryce Ural”

MALARSTWO MONUMENTALNE W latach 50. malarstwo monumentalne stało się nieodzowną częścią całej kultury artystycznej. Zależało to od rozwoju architektury i było z nim mocno związane. Tradycje przedrewolucyjne kontynuował w tym czasie Jewgienij Lansere, obraz sali restauracyjnej Dworca Kazańskiego (1933) pokazuje jego pragnienie mobilnej barokowej formy. Deineka również w tym czasie wnosi wielki wkład w malarstwo monumentalne. Jego mozaiki stacji Majakowskaja (1938) powstały w stylu nowoczesnym: ostrością rytmu, dynamiką lokalnych plam barwnych, energią kątów, umownością obrazu postaci i przedmiotów. Favorsky, znany grafik, również wniósł swój wkład w malarstwo monumentalne: swój system budowy formy, wypracowany w ilustracji książkowej, zastosował do nowych zadań. Jego malowidła ścienne w Muzeum Opiekuńczego Macierzyństwa i Dzieciństwa (1933 wraz z Lwem Brunim) pokazują jego rozumienie roli samolotu, połączenie fresku z architekturą oparte na doświadczeniach starożytnego malarstwa rosyjskiego.

KRAJOBRAZ Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: W latach 80. w ZSRR rozpoczęła się era ugruntowanej metody socrealizmu w sztuce w ogóle, aw malarstwie w szczególności. Osiąga się różnorodne kierunki stylistyczne: 1. Lirykę liryczną malarstwa pejzażowego, 2. Pejzaż przemysłowy.

GATUNEK PORTRET Rozwój portretu malarskiego w stylu awangardy „pierwszej fali” wyczerpał się w latach 30. XX wieku. W gatunku portretowym znów poszukiwano techniki i stylu realistycznego rozwiązania wizerunku współczesnego, a za jedno z głównych zadań uznano ideową, propagandową funkcję portretu. M. Nesterov „Portret akademika I. P. Pavlova” 1930. Nesterov M. „Portret artystów P.D. i n.e. Korinych.", 1930

REZULTAT: Rezultaty przeobrażeń pierwszych lat władzy sowieckiej w dziedzinie kultury nie były jednoznaczne. Z jednej strony osiągnięto pewne sukcesy w likwidacji analfabetyzmu, nastąpił wzrost aktywności inteligencji twórczej, co wyrażało się w organizowaniu nowych i odradzaniu się starych społeczeństw i stowarzyszeń, tworzeniu wartości z zakresu kultury duchowej i materialnej. Z drugiej strony kultura stała się częścią polityki państwa, znajdując się pod kontrolą aparatu partyjno-rządowego.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

W latach 30. XX wieku w ZSRR nastąpiła niewątpliwie potężna zmiana kulturowa. Jeśli rewolucja społeczna zniszczyła na wpół średniowieczny system klasowy w kraju, który dzielił społeczeństwo na „ludzi” i „szczytów”, to przemiany kulturowe w ciągu dwóch dekad poruszyły je drogą przełamywania przepaści cywilizacyjnej w codziennym życiu wielu dziesiątek. milionów ludzi. W niewyobrażalnie krótkim czasie możliwości materialne ludzi przestały być istotną barierą między nimi a przynajmniej kulturą elementarną, a inicjacja w nią stała się znacznie mniej zależna od statusu społeczno-zawodowego ludzi. Zarówno pod względem skali, jak i tempa zmiany te rzeczywiście można uznać za ogólnonarodową „rewolucję kulturalną”.

Jednak przemiany kulturowe, po pierwsze, okazały się być, wprawdzie szerokie, ale bardzo ubogie. W gruncie rzeczy dały początek „semikulturze”, a nawet quasi-kulturze, zmieszanej z dziwaczną duchową marginalnością milionów ludzi. Ale to nie błąd i nie wina władz sowieckich tamtych lat - nie mogło być inaczej: majestatyczna skala i błyskawiczna szybkość wysokiej jakości kultury nie zapewniają. Po drugie, kultura została „narzucona” ludziom: przez ścisłą regulację życia wiejskiego – przez system kołchozów, a miejskiego – przez „zdolności mobilizacyjne” projektów budowy wstrząsów fabrycznych, organizacyjną i propagandową presję państwowego „reportażu” plany, kampanie Komsomołu, konkursy związkowe. W ten sposób kiełkowanie potrzeby kultury zostało zasadniczo zastąpione dyktatami struktur społecznych i presją atmosfery społecznej. Był to już historyczny błąd, wywołany zaufaniem do wszechmocy „rewolucyjnego ataku”.

Gorliwość, z jaką hiperpolityczny przez rewolucję system dążył do stworzenia w naszym kraju „kultury nowego typu” już w latach 30., uzyskała „marksistowskie” uzasadnienie teoretyczne. Te „podstawowe cechy” zostały „ustalone”; ideologia komunistyczna i duch partyjny, kolektywizm, internacjonalizm i patriotyzm, kierownictwo KPZR i państwa sowieckiego w planowanym rozwoju kultury. Tak ogłoszono „nowy krok w duchowym rozwoju ludzkości”, jej „szczyt”.

W naszym kraju nastąpiło gwałtowne zerwanie z tradycją kulturową i historyczną. Walka z „wadami starej kultury” doprowadziła do znacznego zubożenia, a pod wieloma względami zniszczenia tej tradycji.

Funkcja usługowa stawiała własne wymagania co do wyglądu kultury, jej treści: zaczęła tworzyć „pozytywne obrazy” do naśladowania, dostarczać objawień zjawisk i postaci do ich eliminacji, zaczęła „odzwierciedlać”, ilustrować, narzucać granice zgłębiania tego, co niezrozumiałe i wznoszenia człowieka nad jego wyczerpującą egzystencję. Kultura twórcza i nieskrępowana przekształciła się w fabrykę przepisanego szczęścia. A to wszystko to także „rewolucja kulturalna”. Stało się to, choć nie w pełni zrealizowało swoje cele: Majakowski i Szołochow, Leonow i Twardowski, Szostakowicz i Sviridov, Eisenstein i Tovstonogov, setki innych twórców zachowało i kontynuowało tradycje kultury narodowej i światowej.

1. Reforma w dziedzinie edukacji i nauki

W analizowanym okresie życie kulturalne kraju rozwijało się bardzo niejednoznacznie. Jednocześnie poczyniono znaczne postępy w wielu obszarach rozwoju kulturalnego. Pierwszym z nich jest dziedzina edukacji.

Historycznym dziedzictwem reżimu carskiego była znaczna część ludności niepiśmiennej. Tymczasem potrzeba szybkiego uprzemysłowienia kraju wymagała ogromnej liczby wykształconych pracowników produkcyjnych.

Systematyczne wysiłki państwa sowieckiego doprowadziły do ​​tego, że odsetek piśmiennej ludności w Rosji stale rósł. Do 1939 r. liczba osób piśmiennych w RSFSR wynosiła już 89 procent. Obowiązkowe szkolnictwo podstawowe zostało wprowadzone od roku akademickiego 1930/31. Ponadto w latach trzydziestych szkoła radziecka stopniowo odchodziła od wielu rewolucyjnych innowacji, które same się nie usprawiedliwiały: przywrócono system lekcji klasowych, do planu zajęć przywrócono przedmioty wcześniej wykluczone z programu jako „burżuazyjne” (przede wszystkim historia, ogólne i krajowe). Od początku lat 30-tych. szybko rosła liczba placówek oświatowych zajmujących się szkoleniem kadr inżynieryjno-rolniczych i pedagogicznych. W 1936 r. utworzono Ogólnounijny Komitet Szkolnictwa Wyższego.

Lata 30. okazały się trudne dla krajowej nauki. Z jednej strony w ZSRR uruchamiane są programy badawcze na dużą skalę, powstają nowe instytuty badawcze: w 1934 r. S.I. Wawiłow założył Instytut Fizyczny Akademii Nauk. PN Lebiediew (FIAN), w tym samym czasie powstał Instytut Chemii Organicznej w Moskwie P.L. Kapitsa utworzył Instytut Problemów Fizycznych, w 1937 r. powstał Instytut Geofizyki. Fizjolog I.P. Pawłow, hodowca I.V. Michurin. Praca naukowców radzieckich zaowocowała licznymi odkryciami zarówno w dziedzinach podstawowych, jak i stosowanych. W szczególności w tym okresie dokonano znaczących odkryć w badaniach Arktyki (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), rozwoju lotów kosmicznych i napędu odrzutowego (K.E. Tsiołkowski, F.A. Zandler). Odradza się nauka historyczna. Jak już powiedziano, wznawia się nauczanie historii w szkołach średnich i wyższych. Powstaje instytut badawczy historii przy Akademii Nauk ZSRR. W latach 30. pracowali wybitni historycy sowieccy: akademik B.D. Grekov - autor prac o historii średniowiecznej Rosji („Rus Kijowska”, „Chłopi w Rosji od czasów starożytnych do XVIII wieku” itp.); akademik E.V. Tarle jest koneserem nowej historii krajów europejskich, a przede wszystkim napoleońskiej Francji („Klasa robotnicza Francji w dobie rewolucji”, „Napoleon” itp.).

Jednocześnie totalitaryzm Stalina stworzył poważne przeszkody dla normalnego rozwoju wiedzy naukowej. Zlikwidowano autonomię Akademii Nauk. W 1934 została przeniesiona z Leningradu do Moskwy i podporządkowana Radzie Komisarzy Ludowych. W wyniku ustanowienia administracyjnych metod zarządzania nauką wiele obiecujących dziedzin badań (np. genetyka, cybernetyka) zostało na wiele lat zamrożone z arbitralności niekompetentnych funkcjonariuszy partyjnych. W atmosferze powszechnego donosu i narastających represji dyskusje akademickie często kończyły się represjami, gdy jeden z przeciwników, oskarżony (choć bezpodstawnie) o nierzetelność polityczną, został nie tylko pozbawiony możliwości pracy, ale poddany fizycznej destrukcji. Podobny los spotkał bardzo wielu przedstawicieli inteligencji. Ofiarami represji byli tak wybitni naukowcy jak biolog, twórca sowieckiej genetyki, akademik i prezes VASKhNIL N.I. Wawiłow, naukowiec i projektant technologii rakietowej, przyszły akademik i dwukrotnie Bohater Socjalistycznej Pracy S.P. Korolow i wielu innych.

Represje mocno zniszczyły potencjał intelektualny kraju. Szczególnie mocno ucierpiała stara przedrewolucyjna inteligencja, której większość przedstawicieli sumiennie służyła państwu sowieckiemu. W wyniku sfałszowanych rewelacji szeregu „niszczących organizacji kontrrewolucyjnych” („sprawa Szachtinskoje”, proces „Partii Przemysłowej”) w masach rozgorzała nieufność i podejrzliwość wobec przedstawicieli inteligencji, wynik ułatwił represje przeciwko budzącym sprzeciw i zniweczył wszelkie przejawy wolnej myśli. W naukach społecznych „Krótki kurs historii Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików”, opublikowany w 1938 r. pod redakcją I.V. Stalina. Jako uzasadnienie masowych represji wysunięto ideę nieuchronnego nasilenia walki klasowej w miarę zbliżania się do budowy socjalizmu. Historia partii i ruchu rewolucyjnego została wypaczona: nieistniejące zasługi Wodza wychwalano na łamach prac naukowych i czasopism. W kraju powstał kult osobowości Stalina.

2. Cechy rozwoju literatury

Sytuacja w literaturze znacznie się zmieniła. Na początku lat 30-tych. skończyło się istnienie wolnych kręgów i grup twórczych. Dekretem KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z dnia 23 kwietnia 1932 r. „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” RAPP została zlikwidowana. A w 1934 r. Na I Ogólnozwiązkowym Zjeździe Pisarzy Radzieckich zorganizowano „Związek Pisarzy”, do którego zmuszono wszystkich ludzi zaangażowanych w pracę literacką. Związek Pisarzy stał się instrumentem całkowitej kontroli władzy nad procesem twórczym. Nie można było nie być członkiem Związku, gdyż w tym przypadku pisarz został pozbawiony możliwości publikowania swoich dzieł, a ponadto mógł zostać oskarżony o „pasożytnictwo”. M. Gorki stał u początków tej organizacji, ale jego przewodnictwo w niej nie trwało długo. Po jego śmierci w 1936 r. A.A. Fadeev (były członek RAPP), który pozostał na tym stanowisku przez całą epokę stalinowską. Oprócz Związku Pisarzy organizowano inne związki „twórcze”: Związek Artystów, Związek Architektów, Związek Kompozytorów. W sztuce sowieckiej rozpoczął się okres uniformizacji.

Po przeprowadzeniu zjednoczenia organizacyjnego reżim stalinowski przystąpił do zjednoczenia stylistycznego i ideologicznego. W 1936 roku rozpoczęła się „dyskusja o formalizmie”. W toku „dyskusji”, poprzez ostrą krytykę, rozpoczęło się prześladowanie tych przedstawicieli inteligencji twórczej, których zasady estetyczne różniły się od obowiązującego dla wszystkich „socjalistycznego realizmu”. Symboliści, futuryści, impresjoniści, imaginiści itp. ulegli lawinie ofensywnych ataków, oskarżano ich o „dziwactwa formalistyczne”, o to, że ich sztuka nie była potrzebna sowietom, że była zakorzeniona na glebie wrogiej socjalizmowi. Kompozytor D. Szostakowicz, reżyser S. Eisenstein, pisarze B. Pasternak, Y. Olesha i inni byli wśród „obcych”. W istocie „walka z formalizmem” miała na celu zniszczenie wszystkich tych, których talent nie został oddany na służbę władzy. Wielu artystów zostało represjonowanych.

Jak już wspomniano, tak zwany „socjalistyczny realizm” stał się stylem definiującym w literaturze, malarstwie i innych formach sztuki. Ten styl niewiele miał wspólnego z prawdziwym realizmem. Z zewnętrznym „żywym podobieństwem” nie odzwierciedlał rzeczywistości w jej obecnej formie, ale starał się uchodzić za rzeczywistość to, co powinno być tylko z punktu widzenia oficjalnej ideologii. Na sztuce została narzucona funkcja wychowania społeczeństwa w ściśle określonych ramach moralności komunistycznej. Entuzjazm pracy, powszechne przywiązanie do idei Lenina-Stalina, przestrzeganie zasad przez bolszewików - tak żyli bohaterowie oficjalnej sztuki tamtych czasów. Rzeczywistość była znacznie bardziej skomplikowana i generalnie daleka od głoszonego ideału.

Ograniczone ramy ideologiczne socrealizmu stały się istotną przeszkodą w rozwoju literatury radzieckiej. Jednak w latach 30-tych. Pojawiło się kilka ważnych dzieł, które weszły do ​​​​historii kultury rosyjskiej. Być może najważniejszą postacią w oficjalnej literaturze tamtych lat był Michaił Aleksandrowicz Szołochow (1905-1984). Wybitnym dziełem jest jego powieść „Cichy Don”, która opowiada o Kozakach Dońskich podczas I wojny światowej i wojny domowej. Kolektywizacja nad Donem poświęcona jest powieści „Virgin Soil Upturned”. Pozostając, przynajmniej na zewnątrz, w granicach socrealizmu, Szołochowowi udało się stworzyć trójwymiarowy obraz wydarzeń, które miały miejsce, ukazać tragedię bratobójczej wrogości wśród Kozaków, która rozwinęła się nad Donem w porewolucyjnej lat. Szołochow był faworyzowany przez sowieckich krytyków. Jego twórczość literacka została nagrodzona Nagrodą Państwową i Leninową, dwukrotnie otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej, został wybrany akademikiem Akademii Nauk ZSRR. Dzieło Szołochowa zyskało uznanie na całym świecie: za zasługi literackie otrzymał Nagrodę Nobla.

W latach trzydziestych M. Gorky ukończył swoją ostatnią epicką powieść „Życie Klima Samgina”. Metaforyczna, filozoficzna głębia jest charakterystyczna dla prozy L.M. Leonow („Złodziej” 1927, „Sot” 1930), który odegrał szczególną rolę w rozwoju powieści radzieckiej. Praca N.A. Ostrovsky, autor powieści „Jak hartowano stal” (1934), poświęconej epoce formowania się władzy radzieckiej. Bohaterka powieści Pavka Korchagin była wzorem zagorzałego członka Komsomołu. W twórczości N. Ostrovsky'ego, jak nikt inny, zamanifestowała się edukacyjna funkcja literatury radzieckiej. Idealna postać Pavka stała się w rzeczywistości przykładem dla szerokich mas radzieckiej młodzieży. A.N. stał się klasykiem radzieckiej powieści historycznej. Tołstoj („Piotr I” 1929-1945). Lata trzydzieste to okres rozkwitu literatury dziecięcej. Kilka pokoleń radzieckich ludzi dorastało na książkach K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, SV Michałkow, A.L. Barto, V.A. Kaverina, LA Kassilya, wiceprezes Kataev.

Mimo ideologicznej dyktatury i całkowitej kontroli, wolna literatura nadal się rozwijała. Pod groźbą represji, pod ogniem lojalnej krytyki, bez nadziei na publikację, nadal pracowali pisarze, którzy nie chcieli kaleczyć swojej pracy na rzecz stalinowskiej propagandy. Wielu z nich nigdy nie widziało publikacji swoich prac, stało się to już po ich śmierci.

MAMA. Bułhakow, bez nadziei na publikację, zaczyna pisać swoją najlepszą powieść, Mistrz i Małgorzata. Prace nad powieścią trwały do ​​śmierci pisarza. Ta praca została opublikowana dopiero w 1966 roku. Jeszcze później, pod koniec lat 80., prace A.P. Płatonow (Klimentow) „Chevengur”, „Pit”, „Młodociane morze”. Poeci „Na stole” A.A. Achmatowa, B.L. Pasternak. Los Osipa Emilievicha Mandelstama (1891-1938) jest tragiczny. Poeta o niezwykłej sile i wielkiej dokładności figuratywnej, był jednym z tych pisarzy, którzy zaakceptowali w swoim czasie Rewolucję Październikową, nie mogli się dogadać w społeczeństwie stalinowskim. W 1938 został represjonowany.

W latach 30. Związek Radziecki stopniowo zaczyna odgradzać się od reszty świata, kontakty z zagranicą ograniczają do minimum, przenikanie wszelkich informacji „stamtąd” podlega ścisłej kontroli. Za „żelazną kurtyną” pozostało wielu rosyjskich pisarzy, którzy mimo braku czytelnictwa, nieładu życia, załamania psychicznego, nadal pracują. W ich utworach rozbrzmiewa tęsknota za odeszłą Rosją. Pisarzem pierwszej rangi był poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953). Bunin od samego początku nie pogodził się z rewolucją i wyemigrował do Francji, gdzie spędził drugą połowę swojego życia. Prozę Bunina wyróżnia piękno języka, szczególny liryzm. Na emigracji powstały jego najlepsze dzieła, w których schwytano przedrewolucyjną, szlachecką, dworską Rosję, atmosfera życia rosyjskiego tamtych lat była zaskakująco poetycka. Opowieść „Miłość Mityi”, powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa”, zbiór opowiadań „Ciemne zaułki” są uważane za szczyt jego twórczości. W 1933 otrzymał Nagrodę Nobla.

literatura sztuka socrealizm

3. Sztuki wizualne, architektura, teatr i kino w latach 30. XX wieku

W tym okresie zachodzą znaczące zmiany w sztukach wizualnych. W duchu czasu powstają nowe stowarzyszenia - Związek Artystów Proletariackich Rosji, Związek Artystów Proletariackich.

Klasyka socrealizmu w sztukach wizualnych była dziełem B.V. Iogansona. W 1933 namalowano obraz „Przesłuchanie komunistów”. W przeciwieństwie do „obrazów”, które pojawiły się w tamtym czasie w obfitości, przedstawiających i gloryfikujących Lidera lub celowo optymistycznych płócien, takich jak „Zbiorowe wakacje w gospodarstwie” S.V. Gerasimov, dzieło Iogansona wyróżnia wielka siła artystyczna - nieugięta wola ludzi skazanych na śmierć, którą artysta umiejętnie przekazać, porusza widza, niezależnie od przekonań politycznych. Pędzle Iogansona należą również do dużych obrazów „W starej fabryce Ural” i „V.I. Lenin na III Zjeździe Komsomołu. W latach 30. K.S. kontynuował pracę. Pietrow-Wodkin, P.P. Konczałowski, A.A. Deineka, seria pięknych portretów współczesnych jest tworzona przez M.V. Niestierow, pejzaże Armenii znalazły poetyckie wcielenie w malarstwie M.S. Saryan. Praca ucznia M. Niestierowa i P.D. Korina. Korin wymyślił duży obraz, który miał przedstawiać procesję podczas pogrzebu. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców przygotowawczych: pejzaży, wielu portretów przedstawicieli prawosławnej Rosji, od żebraków po hierarchów kościelnych. Nazwę obrazu zasugerował M. Gorky - „Rosja odchodzi”. Jednak po śmierci wielkiego pisarza, który patronował artyście, prace musiały zostać przerwane. Najsłynniejsze dzieło P.D. Korina stała się tryptykiem „Aleksander Newski”.

Szczytem rozwoju rzeźby socrealizmu była kompozycja „Robotnica i kobieta z kołchozu” Very Ignatievna Mukhina. Grupę rzeźbiarską wykonał V.I. Muchina do pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r.

architektura na początku lat 30. XX wieku. W dalszym ciągu prym wiedzie konstruktywizm, szeroko stosowany przy budowie budynków publicznych i mieszkalnych. Charakterystyczna dla konstruktywizmu estetyka prostych form geometrycznych wpłynęła na architekturę Mauzoleum Lenina, zbudowanego w 1930 roku według projektu A.V. Szczuszew. Mauzoleum jest niesamowite na swój sposób. Architektowi udało się uniknąć nadmiernej pompatyczności. Grób przywódcy światowego proletariatu to skromny, niewielkich rozmiarów, bardzo lakoniczny budynek, który idealnie pasuje do zespołu Placu Czerwonego. Pod koniec lat 30-tych. funkcjonalną prostotę konstruktywizmu zaczyna zastępować neoklasycyzm. W modzie stają się bujne stiuki, ogromne kolumny z pseudoklasycznymi kapitelami, przejawia się gigantomania i tendencja do świadomego bogactwa dekoracji, często graniczącego ze złym gustem. Styl ten bywa nazywany „stylami empirowymi stalinowskimi”, choć z prawdziwym stylem empirowym, który charakteryzuje się przede wszystkim najgłębszą wewnętrzną harmonią i powściągliwością form, w rzeczywistości jest on związany jedynie genetycznym powiązaniem ze starożytnym dziedzictwem. Niekiedy wulgarny splendor stalinowskiego neoklasycyzmu miał wyrażać siłę i potęgę państwa totalitarnego.

Charakterystyczną cechą w dziedzinie teatru było powstawanie innowacyjnych działań Teatru Meyerholda, Moskiewskiego Teatru Artystycznego i innych. Meyerhold pracował pod kierunkiem dyrektora V.E. Meyerholda. Przy teatrze działała szkoła specjalna, która zmieniła kilka nazw. Niemal wszystkie spektakle wystawił sam Meyerhold (w rzadkich przypadkach we współpracy z bliskimi mu reżyserami). Charakterystyka jego twórczości na początku lat 30. XX wieku. chęć połączenia nowatorskich eksperymentów („konstruktywistyczne” produkcje „Wielkiego Rogacza” F. Krommelincka i „Śmierć Tarelkina” A.V. Suchowo-Kobylina, oba) z demokratycznymi tradycjami teatru pospolitego bezpłatna, szczerze zmodernizowana kompozycja reżyserska „Lasy » A.N. Ostrowskiego; gra była rozgrywana w sposób błazeński, farsowy. W drugiej połowie lat 30. XX wieku. pragnienie ascezy zostało zastąpione przez pociąg do widowiskowego spektaklu, który objawił się w wykonaniach „Nauczyciela Bubusa” A.M. Faiko, a zwłaszcza w N.V. Gogola. Wśród innych spektakli: „Mandat” N.R. Erdman, „Biada umysłowi” („Biada dowcipu”), A.S. Gribojedow, „Bedbug” i „Bath” V.V. Majakowski, „Wesele Krechinskiego” Suchowo-Kobylina. Ogromny sukces teatrowi przyniosła sztuka „Dama z kamelią” syna A. Dumasa. W latach 1937-1938 teatr był ostro krytykowany jako „wrogi wobec rzeczywistości sowieckiej”, aw 1938 roku decyzją Komitetu ds. Sztuki został zamknięty.

Reżyserzy S.M. rozpoczęli karierę w teatrze. Eisenstein, S.I. Jutkiewicz, I.A. Pyriew, B.I. Ravenskikh, N.P. Ochlopkow, V.N. Pluchek i inni Talenty aktorskie M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, MI Zharova, I.V. Ilyinsky, SA Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samojłowa, L.N. Swierdlin, MI Carewa, M.M. Strauch, V.N. Yakhontova i inni.

Kino szybko się rozwija. Wzrasta liczba robionych zdjęć. Wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego otworzyły się nowe możliwości. W 1938 roku film S.M. Eisenstein „Aleksander Newski” z N.K. Czerkasow w roli tytułowej. W kinie afirmowane są zasady socrealizmu. Powstają filmy o tematyce rewolucyjnej: „Lenin w październiku” (reż. M.I. Romm), „Człowiek z bronią” (reż. S.I. Yutkevich); filmy o losach człowieka pracy: trylogia o Maximie „Młodość Maksyma”, „Powrót Maksima”, „Strona Wyborga” (reż. G.M. Kozintsev); komedie muzyczne Grigorija Aleksandrowa z pogodną, ​​zapalającą muzyką Izaaka Dunajewskiego („Merry Fellows”, 1934, „Cyrk” 1936, „Wołga-Wołga” 1938), wyidealizowane sceny z życia Iwana Pyriewa („Kierowcy ciągników”, 1939 „Świnia i Pasterz”) tworzą atmosferę oczekiwania na „szczęśliwe życie”. Film braci (w rzeczywistości tylko imienniki, „bracia” to rodzaj pseudonimu) cieszył się dużą popularnością. i SD Wasiliew - „Czapajew” (1934).

Bibliografia

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. itp. Historia Rosji XX wiek. - M.: Wydawnictwo AST, 1996.

Golubkow M.M. Zagubione alternatywy. Kształtowanie się monistycznej koncepcji literatury radzieckiej w latach 30. XX wieku. Moskwa: Prawda, 1992.

Polevoy V.M. Mała historia sztuki. Sztuka XX wieku.1901-1945. M.: Sztuka, 1991.

Nauka stłumiona / Wyd. M.G. Jarosławski. L., 1991.

Czytelnik historii ZSRR. 1917 - 1945 Podręcznik dla instytutów pedagogicznych - M .: Edukacja, 1991.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Kierunki rozwoju nauki w Rosji w XIX wieku. Etapy i różnice w szkolnictwie publicznym: szkoły parafialne, powiatowe, gimnazja, uczelnie. Odkrycia z zakresu techniki, fizyki, chemii. Sztuki wizualne i architektura, kultura muzyczna, teatr rosyjski.

prace kontrolne, dodano 11.11.2010


Krótki opis socrealizmu jako kierunku artystycznego lat 1920-1980, wychwalający społeczeństwo radzieckie i ustrój państwowy. Przejawy socrealizmu w malarstwie, literaturze, architekturze i kinie, jego główni przedstawiciele.

prezentacja, dodano 16.06.2013


Życie i sposób życia ludności Rosji Sowieckiej w latach 20-30. Kultura i sztuka jako model społeczeństwa socjalistycznego. Reformy w dziedzinie edukacji i nauki. Ideologizacja sztuk pięknych, architektury, teatru i kina.

streszczenie, dodane 18.05.2009


Powstanie i rozwój sowieckiego systemu oświaty i nauki w pierwszych latach władzy sowieckiej. Sukcesy i problemy w rozwoju białoruskiej literatury radzieckiej. Architektura i sztuki piękne. Rozwój sztuki teatralnej i muzycznej oraz kina na Białorusi.

praca semestralna, dodana 06.03.2011


Rozwój oświaty i nauki: system oświaty publicznej, biblioteki i muzea, poligrafia, nauka i technika. Wkład literatury i sztuki rosyjskiej w kulturę światową: architektura, rzeźba i malarstwo, literatura, muzyka i teatr. Kultura narodów Rosji.

streszczenie, dodane 01.05.2010


Poziom rozwoju nauki i edukacji w starożytnej Grecji. Kultura artystyczna starożytnej Grecji i jej miejsce w dziejach cywilizacji światowej. Muzyka, sztuki wizualne i teatr w kulturze starożytnych Greków. Cechy charakterystyczne architektury helleńskiej.

prezentacja, dodano 13.02.2016


Kultura artystyczna Europy Zachodniej w XIX wieku. Romantyzm w literaturze jako złożone, wieloaspektowe zjawisko, obejmujące dzieła sztuki zewnętrznie niepodobne. Cechy sztuki i rzemiosła, malarstwa, muzyki i architektury XIX wieku.

streszczenie, dodane 10.12.2009


Formacja narodu rosyjskiego. Rozwój zewnętrznych stosunków gospodarczych i kulturalnych między Rosją a krajami zachodnimi. Organizacja szkolnictwa średniego i wyższego. Wydawanie książek. Literatura. Architektura i budownictwo. Sztuka. Teatr. Muzyka.

test, dodano 28.10.2008


Rewolucja kulturalna w ZSRR, jej cele i zadania. Walcz z analfabetyzmem. Sukcesy w dziedzinie edukacji publicznej. Rozwój nauk branżowych. Życie towarzyskie i duchowe. Organizacja stowarzyszeń architektów radzieckich. Osiągnięcia w literaturze, malarstwie i muzyce.

prezentacja, dodano 16.01.2014


Początek stulecia klasyków w rozwoju kultury europejskiej z klasyczną filozofią niemiecką. „Złoty” wiek sztuki. Popularność George Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce, literaturze.