Artysta Gerasmov stworzył obraz zatytułowany Po deszczu. Kiedy to zobaczyłam, też chciałam powiesić taki obraz, na którym widzimy mokry taras po deszczu, a jeśli kiedyś natknę się na reprodukcję obrazu Gierasimowa, to na pewno go kupię i powieszę w swoim pokoju. W międzyczasie muszę dokończyć zadanie z literatury i napisać opis dla 6 klasy na podstawie obrazu Gierasimowa.
Obraz A. Gierasimowa „Po deszczu”.
Zacznę więc historię opartą na obrazie „Po deszczu” Gerasimowa ogólne wrażenie, ale to jest po prostu przyjemne. Kiedy zobaczyłem to zdjęcie, nie było nudnego nastroju, jak to często bywa po deszczu. Patrząc na zdjęcie nie czuje się chłodu, który również schodzi na ziemię po złej pogodzie. Wręcz przeciwnie, obraz tchnie świeżością, czystością, emanuje z niego nieopisane ciepło.
Kontynuuję opis obrazu Gierasimowa według tego, co dokładnie widzę na zdjęciu. Tak więc od razu widzimy część tarasu, na której znajduje się ławka, a także stół. Na stole stoi wazon z kwiatami, jednak krople deszczu strąciły niektóre płatki i leżą na stole. Z wilgoci liście są całkowicie przyklejone do stołu. A na stole stoi szklanka. Być może został przewrócony przez wiatr, a może ludzie odpoczywający na tarasie tuż przed ulewnym deszczem w pośpiechu złapali szklankę i przewróciła się.
Na podłodze, na stole, na ławce, gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie są kałuże, wszystko jest mokre i błyszczy w słońcu, które stopniowo przebija się przez chmury.
W tle twórczości Gierasimowa Po deszczu jest ogród. Gałęzie drzew zwisały trochę, ponieważ liście obmyte wodą stały się cięższe. Kiedy patrzy się na ogród, wydaje się, że wszystko ożyło, zieleń stała się bardziej soczysta, jaśniejsza. A jeśli przyjrzysz się uważnie, przez liście zobaczysz dach niektórych budynków gospodarczych. Najprawdopodobniej jest to dach stodoły.
Po deszczu Gerasimov namalował obraz, który bardzo mi się spodobał i, jak powiedziałem, pewnego dnia na pewno kupię sobie jego obraz lub jego reprodukcję.
Aby napisać esej na temat „Po deszczu” z opisem obrazu, przygotujemy plan, według którego następnie zostanie napisany sam tekst.
Plan eseju
We wstępie warto podać ogólne słowa na temat czasu powstania obrazu i osobowości artysty. Następnie - o tym, jak obraz został namalowany, co jest na nim przedstawione. Następnie musisz porozmawiać o tym, jakie wrażenie wywarła na Tobie ta praca. Na zakończenie eseju należy poczynić krótkie podsumowanie.
Zatem plan eseju na temat „Po deszczu” jest następujący:
Wstęp.
1. Historia obrazu.
2. Co i jak jest pokazane.
3. Moje wrażenia z obrazu.
Wniosek.
Wstęp
Obraz Aleksandra Michajłowicza Gerasimowa „Po deszczu” (druga wersja tytułu - „ Mokry taras") powstał w 1935 roku, kiedy artysta był już dojrzałym mistrzem. Jego dzisiejszą twórczość zwykle przypisuje się kierunkowi socrealizm. Gerasimov namalował wiele obrazów. Wśród nich - portrety, sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury. Taka ich ilość wymagała od mistrza ogromnej zdolności do pracy i twórczej koncentracji. Myślę, że większość swojego życia spędził w pobliżu płótna.
Jak wiecie, Gierasimow był szczególnie popularny wśród Józefa Stalina. Dziś zwyczajowo mówi się nawet, że był ulubionym artystą przywódcy. Malarz ma wiele płócien przedstawiających Stalina, Lenina, Woroszyłowa i inne postacie komunistyczne. Stworzenie tych oficjalnie patosowych płócien nałożyło na artystę wymagania zwiększonej odpowiedzialności. Wszelkie błędy i nieścisłości były niedopuszczalne. To mniej więcej tak, jakby uczeń naszej szkoły podjął się namalowania portretu dyrektora, czy nawet burmistrza miasta. Chociaż oczywiście w przypadku Stalina wszystko było znacznie poważniejsze.
Piszę to wszystko, bo jasne jest, że tak wiele „customowych” prac artysta nie mógł stworzyć właśnie z przesłaniem lidera. Chyba nie mogło być wtedy inaczej. Co więcej, jak wiadomo, gdy Klimenty Woroszyłow uratował rodzinę Gerasimowów przed wywłaszczeniem (ojciec artysty był hodowcą bydła), pomógł uratować majątek i przedstawił go przywódcy.
No i wreszcie - „mistrz socrealizmu”, „ulubiony artysta Stalina”, a także całkiem oficjalne regalia (pierwszy prezydent Akademii Sztuk ZSRR, czterokrotny zdobywca Nagrody Stalina, artysta ludowy ZSRR). A wszystko to trzeba było uzasadnić ciągłą i owocną pracą. Co, jak mi się wydaje, nie mogło nie pozostawić śladu w twórczości artysty jako całości.
Historia malarstwa
Jednym ze wskaźników tego jest obraz „Po deszczu. Mokry taras. Siostra artysty opowiadała, że artysta stworzył go w zaledwie trzy godziny, zainspirowany widokiem tarasu i ogrodu odświeżonego po burzy.
Według wspomnień współczesnych Aleksander Gierasimow jako osoba i artysta nie był obojętny na kwiaty. Jego ulubionymi kwiatami zawsze były piwonie i róże. Pędzle artysty wchodzą w skład wielu płócien z wizerunkami różnorodnych bukietów czy po prostu kwiatów rosnących na łące. A w ogrodzie jego domu w prowincjonalnym mieście Kozlov (obecnie jest to miasto Michurinsk) rosły zarówno piwonie, jak i róże.
Sam Aleksander Michajłowicz powiedział, że jako artysta czuje się zobowiązany odzwierciedlać „te piękne dzieła natury”. Ale dodał: „Konstantin Aleksiejewicz Korowin zrobił to oczywiście lepiej ode mnie. W jego różach jest więcej czułości, poezji, zwiewności. Ja, niczym mieszkaniec stepu, mam w różach coś jeszcze: moc i obfitość ziemskich sił płodności czarnej ziemi.
Tak, jego styl pisania jest bliski Korovinowi (jak wiadomo, jego nauczycielem był Konstanty Korowin), ale dlaczego wyrafinowanie i liryzm manier Korovina jest tak wyraźnie odczuwalne w porównaniu z pewną rustykalnością i niezdarnością Gierasimowa? Nawet jeśli Korovin nie spisuje szczegółów, ale pisze niemal szkicowo, twarze jego portretów są na tyle interesujące, że chce się w nie zajrzeć i odgadnąć, kim byli ci ludzie, jak żyli, co myśleli. Na twarzach i pozach bohaterów portretów Gierasimowa artysta przedstawił wszystko, co chciał przedstawić, i nie trzeba niczego zgadywać. Porównaj płótna ze scenami ludzkimi lub rodzajowymi obu tych artystów, a zobaczysz, o czym mówię.
Co i jak pokazano
Obraz Gierasimowa „Mokry taras” przedstawia zalany po ostatnim deszczu taras, na którym stoi stół z bukietem kwiatów. Za tarasem znajduje się ogród, wilgotny i poruszony ulewą.
Oczywiście obraz jest wykonany przez mistrza. Nie może być co do tego żadnych wątpliwości. Ma dużo przestrzeni i jasnych kolorów. I mokre podłogi tarasu, ławki, stołu i kwiatów - wszystko jest pomalowane z miłością i umiejętnościami, pewnymi, a jednocześnie miękkimi pociągnięciami. Zalany deszczem taras i stół są szczególnie realistyczne.
Ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że niektóre momenty na tym zdjęciu są naciągane i cała kompozycja jest zbudowana tak, aby osoba patrząca na nią zrozumiała wszystko na raz. Jak to mówią - „na czole”.
Na stole leży przewrócona szklanka. Artysta zdaje się mówić: „Zaczęło padać, wiał silny wiatr, podmuch tego wiatru przewrócił szybę, poczuj to!” Dlaczego szklanka nie spadła ze stołu i nie spadła na podłogę? Tyle, że zła pogoda skończyła się równie nagle, jak się zaczęła, wszystko się uspokoiło.
A co powiesz na bukiet piwonii? Przecież wszyscy wiedzą: piwonie to kwiaty bardzo delikatne, łatwo się kruszą. Gdyby wiatr wiał tak mocno, że szkło by się przewróciło, bukiet straciłby o wiele więcej płatków niż pokazano na zdjęciu. Być może, a nawet najprawdopodobniej, wazon by nie przetrwał. Ale płatki pod wazonem są narysowane, a raczej zaznaczone, tylko nieznacznie, abyśmy wierzyli w oprawę artystyczną.
Stół na tym płótnie wydaje się obcy. Stoi z boku, dopełniając kompozycję i wypełniając sobą dziurę, wyjście z tarasu. Było to konieczne dla artysty, który rozwiązał pewien problem kompozycyjny. I najpierw zobaczył taras i mokry ogród, odetchnął głęboko wilgotnym letnim powietrzem i zachwycił się nim. A potem przyniósł i nakrył na stół bukiet piwonii, po potrząśnięciu nimi tak, że opadło kilka płatków. W pobliżu ostrożnie położył szklankę na boku - abyśmy zrozumieli: przy stole siedział mężczyzna, pił coś, patrzył w ogród, podziwiał kwiaty na stole, myślał... I nagle - deszcz! I taki wiatr, że do domu wbiegł mężczyzna z tarasu, zostawiając wszystko.
Naprzeciwko tarasu, za drzewami, stoi stara stodoła. Nigdy nie uwierzę, że ludzie posiadający na ogół takie proste i niezbyt zadbane gospodarstwo domowe, stawiają na tarasie stół z wygiętymi zgrabnymi nogami, aby gnił w deszczu i wietrze dobrej roboty. Ale rozumiem, że można to nazwać po prostu szukaniem nitów.
Moje wrażenia
Ogólnie obraz mnie nie zachwycił. Aby wychwycić te wszystkie teksty, o których widz powinien był tu pomyśleć - wilgotne powietrze, świeżość, zapach mokrej trawy i drzew, delikatny wietrzyk, już tylko nawiązujący do minionej burzy, przeszkodziły mi najprostsze rzeczy, które opowiedziałem w moim eseju na temat „Po deszczu” Gerasimowa. Moim zdaniem kompozycja obrazu jest pusta i czegoś w niej brakuje – czegoś żywszego i ciekawszego niż przewrócone szkło. Dlatego ja, jako widz, znudziłem się.
Kiedy później Gierasimow nazwał ten obraz „ulubionym”, miał zapewne na myśli zachwyt nad tarasem, jakiego doświadczył, i proces pracy nad samym obrazem. Ale osobiście nie spotkałem się z podziwem. A stół i bukiet umieszczony na właściwym miejscu to za mało.
Wniosek
Esej na temat „Po deszczu” (klasa 6) poświęcony jest obrazowi Gerasimowa pod tym samym tytułem. To naprawdę piękne zdjęcie. To nie przypadek, że dziś znajduje się na wystawie państwowej Galeria Trietiakowska.
Płótno Gierasimowa jest lekkie i powinno się podobać, ale mnie to nie interesuje. Ale nie jestem artystą i w moim eseju na temat „Po deszczu” mogę opowiedzieć o tym wrażeniu moich odbiorców.
Przynoszę jeden z opcje zrozumienie tego grafika w tym mini-eseju na temat „Po deszczu”. Jest mało prawdopodobne, aby wszyscy zgadzali się co do tego obrazu. Jak również o dowolnej historii, wierszu, piosence.
Jeśli ktoś coś lubi lub nie lubi, niech zada sobie pytanie – dlaczego? Nie wystarczy zaufać swoim emocjom, musisz spróbować nadać sens temu, co widzisz lub słyszysz. W moim eseju na temat „Po deszczu” (A. M. Gerasimov) właśnie to zrobiłem.
Artysta na swoim obrazie próbował nam coś przekazać. Czy mu się to udało, zdecydujemy tylko, ale każdy na swój sposób.
/ Album Gierasimow Aleksander Michajłowicz Aleksander Gierasimow
Wysłał: Iwazyw Aleksander
„Po deszczu (mokry taras)”
1935 Olej na płótnie 78 x 85
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Za ten obraz w 1937 roku artysta otrzymał Grand Prix wystawa światowa w Paryżu.
JESTEM. Gerasimov wspomina: „Na mojej wystawie„ 25 lat twórczości ”był szkic, znany pod podwójną nazwą„ Mokry taras ”i„ Po deszczu ”(teraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej). Zrobiłem szkic w godzinę i pół. Stało się tak: Napisałem, że na tarasie stoi grupowy portret mojej rodziny. Świeża zieleń i mieniące się strumienie wody zalały stół bukietem róż, ławkę i deski podłogowe... Ja gorączkowo zaczął pisać...
Nie przywiązywałem do tego szkicu żadnej szczególnej wagi i dopiero na wystawie nie bez zmartwienia zauważyłem, że wielu widzów większą uwagę zwraca na szkic „Mokry taras” niż na ogromny obraz „Pierwszy koń”…”
(Cyt. za red.: Gerasimov A.M. Życie artysty. M., 1963. S. 157-158).
______________________
Do 1935 r., po namalowaniu wielu portretów V.I. Lenin, I.V. Stalin i inni przywódcy sowieccy, A.M. Gierasimow awansował największych mistrzów socrealizm. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tu powstał „Mokry Taras”.
Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem za drzewami niebo się przejaśniło i pobieliło.
- Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym Tarasem”, pojawił się błyskawicznie – powstał w ciągu trzech godzin. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu zyskała poetycki wyraz pod pędzlem mojego brata.
Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przez przypadek. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągnął artystę już podczas studiów w Szkole Malarstwa. Udało mu się w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam o tym nie wiedząc, poszedł na to zdjęcie długie lata i pośrednio chciałem zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie po prostu nie mógłby zwrócić uwagi na zalany deszczem taras.
W obrazie nie ma napięcia, nie ma przepisanych fragmentów i wymyślonej fabuły. Rzeczywiście jest napisana jednym tchem, tak świeża jak oddech zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, ukazuje lekkość uczuć artysty.
O artystycznym efekcie obrazu w dużej mierze zadecydowała wysokość technika malarska, zbudowany na refleksie (patrz fragment). „Soczyste refleksy zieleni ogrodowej leżały na tarasie, różowawe, niebieskie na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, wręcz wielokolorowe. Odbicia na deskach pokrytych wilgocią odlewanego srebra. Artysta zastosował glazurę, nakładając na wyschniętą warstwę nowych warstw farby – półprzezroczystej i przezroczystej, przypominającej werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są napisane pastą, podkreśloną teksturowanymi pociągnięciami. Ważną, podniesioną nutę wnosi do obrazu podświetlenie, odbiór oświetlenia z tyłu, z bliskiej odległości, korony drzew przypominające nieco migoczące witraże ”(Kuptsov I.A. Gerasimov. Po deszczu // Młody artysta. 1988. Nr 3. S. 17.).
W malarstwie rosyjskim Okres sowiecki Niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak ekspresyjnie oddany. Chyba tak najlepsze zdjęcie JESTEM. Gierasimow. Artysta przeżył długie życie, namalował wiele płócien o różnej tematyce, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu podróży, patrząc w przeszłość, uznał to właśnie dzieło za najbardziej znaczące.
Po deszczu
Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” można poczuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością spłukanej deszczem przyrody. Odbicia obiektów w wodzie deszczowej nadają obrazowi szczególną atmosferę tajemniczości, romantyzmu i komfortu. Tak bardzo chcę zostać na tym tarasie, zanurzyć się w tej atmosferze spokoju, zaczerpnąć świeżego powietrza i choć na chwilę zapomnieć o wszystkich problemach.
Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca operuje ciemną kolorystyką, jednak poprzez ugięte pod ciężarem wody gałęzie drzew widać niebo, na którym rozsiane są ostatnie chmury. Promienie podglądającego słońca bawią się wesoło i mienią w kroplach wody. To nadaje obrazowi tajemniczy blask. Głęboko za drzewami, w tle widać budynki. Ich dach dosłownie lśni.
W przezroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, stoi bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak realnie, że kiedy na nie spojrzysz, masz wrażenie, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na sposób, w jaki artysta oddał przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.
Nie da się jednoznacznie określić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia krajobraz, bo dość bardzo obrazy zajmują drzewa ogrodowe, konsekwencje naturalnego zjawiska w przyrodzie. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropel wody.
To zdjęcie robi wrażenie i sprawia, że myślisz o haju. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie pozostanie obojętny.
Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu Gerasimowa, klasa 6
Alexander Gerasimov jest artystą wszechstronnym. W inny czas(okres przedwojenny i powojenny) malował portrety pierwszych osób w państwie sowieckim, a także przedstawianie zjawisk naturalnych interesowało mistrza. Temat deszczu i odnowy przyrody po nim nie jest nowy, nie tylko w ogóle sztuka, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno wyróżnia się od nich.
Wrażenie obrazu
Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. To zjawisko samej natury można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa natury z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łz”. To element, z którym człowiek nie jest w stanie sobie poradzić, może jedynie kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując złą pogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu – jego oczami widzimy obraz z przeciwległego rogu werandy.
Generalnie deszcz powoduje dyskomfort w danej przestrzeni. Ale ten dyskomfort „odczuwa” człowiek i stworzone przez niego przedmioty - widzimy, jak lśnią kałuże na ławce werandy - teraz nie można na nim usiąść; stolik znajdujący się przy wejściu, jakby witający gości, na ten moment nie może ich zgromadzić wokół siebie; szklanka, która spadła z szalejącego żywiołu - wszystko to jest potwierdzeniem bezsilności danej osoby Zjawiska naturalne. Tylko drzewa nasycone życiodajną wilgocią błyszczą, odbijając promienie słońca stopniowo wyłaniające się zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie i zawsze tak było i będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.
Malowanie kolorów
Kolorystyka wybrana przez Gierasimowa nie jest zbyt różnorodna, ale jej zwięzłość ma wiele sensu. Widzimy naturalne, naturalnie występujące kolory. Przeciwstawiają się sobie jednak w nasyceniu, w obecności w nich życia. Stół i drewniana nadstawka mają ciemnobrązowe odcienie, a cięte kwiaty w wazonie „rozrzedzają” ten mrok swoją świeżością, choć ta pierwsza: biel, róż, subtelne delikatne odcienie, ale zielenie (liście i łodygi kwiatów) są ciemniejsze niż naturalne, żywe. I opłakiwać dawne życie na łonie natury kwiaty ukazane są na stole z opadłymi płatkami.
Ale ostatecznie życie zwycięża - obraz ma zostać podzielony na dwie części - przednie tło z tarasem (świat ludzi) i tylne (świat natury), gdzie zieleń najbardziej różne odcienie, udowadniając, że w przyrodzie „nie ma złej pogody”, że wszystko w niej jest harmonijne. Zaraz wyjdzie słońce i po deszczu nie będzie śladu…
6 klasa.
- Kompozycja na podstawie obrazu Shevandronovej Na tarasie, klasa 8 (opis)
Obraz Iriny Vasilievny Shevandrovej „Na tarasie”, podobnie jak większość jej obrazów, jest oświecony dzieciństwem i młodością. Rzeczywiście, nawet za życia Irina Shevandrova była nazywana artystką dziecięcą.
W skład kompozycji wchodzi kompozycja oparta na obrazie „Po deszczu”. program nauczania. Zwykle przed tym zadaniem stają uczniowie szóstej lub siódmej klasy. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują u widza różnorodne emocje.
Autor płótna
Ten obraz nam pozostawiono.. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba pisać, uchwycił najzwyklejszy stan natury.
Zanim jednak przystąpimy do pracy nad samym płótnem warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Nie tylko był z natury bardzo utalentowany, ale miał także profesjonalistę Edukacja plastyczna. Ponadto ukończył także Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ukochanej pracy – twórczości.
Sam uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku pejzażowi.
Dużą popularność zyskał po namalowaniu portretów znanych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.
Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał wielki wpływ. W ciągu swojego życia otrzymał wiele nagród.
Działka
Po krótki życiorys artysta powinien zacząć analizować fabułę płótna. Esej-opis obrazu (Gerasimow) „Po deszczu” musi zawierać ten element.
Co jest niezwykłego w tym obrazie? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po świeżym deszczu. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Artysta pod wrażeniem tego, co zobaczył, postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.
Wszystko wokół jest zielone i świeże. Możesz nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letniej ulewie. Kolorystyka znajdzie się także w kompozycji opartej na obrazie „Po deszczu”.
Jest bardzo bogate i soczyste. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie jest obraz, ale zdjęcie wysokiej jakości wszystko jest tak wiarygodne i wspaniale przedstawione. Ławka i podłoga jakby lakierowane błyszczą od wody. Widać, że deszcze minęły całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze odparować. Musiało być bardzo mocne, skoro cały taras został zalany wodą.
Tło
Skład-opis obrazu A.M. Gerasimowa „Po deszczu” zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy jest zielony ogród. Na płótnie prawdopodobnie przedstawiono maj lub czerwiec, ponieważ drzewa są w pełnym rozkwicie. W gęstej zieleni liści widać małą strukturę. Można przypuszczać, że to właśnie w tym miejscu mieszkańcy przedmieść jedzą śniadanie lub lunch świeże powietrze. A może jest to stodoła, w której przechowywane są narzędzia niezbędne do pielęgnacji ogrodu. A może to kąpiel? Nie wiemy tego na pewno. Ale ten obiekt bardzo dobrze wpisuje się w ogólną atmosferę obrazu.
Trawa jest bardzo jasna, soczysta, bladozielona. Miło jest na tym biegać nawet po tym, jak deszcz już minął.
Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Nadal jest szaro, ale zaczyna się przejaśniać. Wydaje się, że promienie słońca za wszelką cenę chcą przebić się przez chmury.
Wydawało się, że cała przyroda obudziła się ze snu, obudzona ciepłą ulewą.
Pierwszoplanowy
Co w pierwszej kolejności powinien zawierać esej-opis obrazu? Gierasimow „Po deszczu” najprawdopodobniej pisał z natury, obiekty pierwszego planu są zarysowane z taką szczegółowością.
Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Jest wrażenie, że została umyta do czysta. Wszystko błyszczy tak bardzo, że w odbiciu podłogi widać poręcz i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt brokatu. Na lewo od niego znajduje się stół na pięknych rzeźbionych nogach. Bez wątpienia ten mebel jest wykonany ręcznie, wysokiej jakości. On także jest pełen blasku.
Artystce udało się tak umiejętnie oddać stan natury po deszczu, że widzowi może się wydawać, że jest bardzo blisko sceny i obserwuje, co się dzieje.
W eseju na temat obrazu „Po deszczu” znajduje się informacja, że odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż te w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił swoje sztalugi na środku werandy, aby w pełni podziwiać piękny widok. Tym samym na płótnie splatają się elementy natury i życia ludzkiego.
To niesamowite, jak artysta potrafił oddać nie tylko piękno samej chwili, ale także jego nastrój: radosny, zaskoczony.
Centralne obrazy
Najważniejszym obiektem na tym obrazku jest stół i to, co się na nim znajduje.
Esej-opis obrazu „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak trafnie autorowi udało się oddać moment po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szklanka na stole spadła. Być może całkiem niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz pod wpływem wiatru i deszczu upadł. Stół zalany jest wodą i nie jest pewne, czy wylała się ze szklanki, czy też był to deszcz. Na lewo od szklanki stoi wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe, wyróżniają się jako jasny punkt na zdjęciu. Pewnie ulewa była tak silna, że płatki cypionu spadły na stół.
Oczywiście po takim elemencie nie można usiąść na mokrej ławce i przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który czuł w tej chwili sam Gerasimow. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba pisać, przekazuje lekki i cudowny stan natury.
Wynik
Ten obraz z pewnością nie pozostawi nikogo obojętnym. W tej chwili przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.
Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił za sztalugę i malował, aby nie umknąć żadnemu szczegółowi. Sam twórca uważał to dzieło sztuki za jedno ze swoich najbardziej najlepsze prace. I nie można się z tym kłócić.
Po dokładnym przestudiowaniu tego krajobrazu z łatwością poradzisz sobie z zadaniem i napiszesz esej na temat obrazu „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.
