Będziemy myśleć, że masz już aparat, w przeciwnym razie przydatne będzie dla Ciebie zapoznanie się z materiałem „Antymarketing. Wybieramy dobry, ale formalnie przestarzały aparat” – tam dowiesz się, jak kupić dobry aparat i nie przepłacać. I tutaj porozmawiam o tym, czym jest czas otwarcia migawki, przysłona, ISO i czym się różnią różne tryby strzelanie.
1. Co to jest ekspozycja?
Z grubsza ekspozycja to ilość światła, jaką otrzymuje matryca aparatu. Lub film, którego w ogóle nie wykorzystasz. Ekspozycja jest procesem samym w sobie. Ilość światła zależy od czasu ekspozycji i poziomu oświetlenia, na który wpływa czas otwarcia migawki, przysłona i czułość czujnika. Aby ułatwić Ci zrozumienie różnicy w ekspozycji, pamiętaj o pojęciu „kroku”.
2. Co to jest ekspozycja?
Ekspozycja w fotografii nie ma nic wspólnego ze spokojem i tolerancją. Jest to czas, w którym otwarta jest przesłona i światło dociera do matrycy. W większości przypadków czas otwarcia migawki jest bardzo krótki i mierzony jest w sekundach i ułamkach sekundy. Na ekranie aparatu wartość 60 odpowiada 1/60 sekundy. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje standardowy rząd czasy otwarcia migawki w odstępach co jeden stopień: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1 /2000, 1/4000 s. Każdy kolejny krok zmniejsza o połowę ilość światła padającego na matrycę. Cztery razy to dwa kroki. Osiem razy - trzy kroki i tak dalej.
Masz dobry aparat, ale brakuje Ci wiedzy teoretycznej, aby tworzyć świetne zdjęcia? Istnieje zbiór książek, które każdy szanujący się fotograf powinien przeczytać. Są sprawdzone przez czas i testowane przez tysiące doświadczonych fotografów. Serwis Kabanchik.ua stworzył dla Ciebie wybór specjalnej literatury. Które pozwolą ci zrozumieć ustawienia aparatu, poznać cechy fotografii gatunkowej, poprawnie zbudować kompozycję i znacząco podnieść swój poziom.
1. Fotomistrz
Najbardziej szczegółowa książka(przynajmniej w wersji rosyjskojęzycznej), która opowiada o historii fotografii. W wydaniu duża liczba ilustracje – w tym odrestaurowane zdjęcia wykonane pierwszymi prototypowymi aparatami. Historia jest bardzo ważna dla każdego fotografa, ponieważ pomimo zmieniających się technologii podstawy tworzenia obrazu pozostają takie same.
2. Podstawy kompozycji i fotografii artystycznej
Książka obejmuje niemal wszystkie aspekty fotografii: od wartość artystyczna obrazy przed przetworzeniem gotowych obrazów. Główną zaletą publikacji jest duża liczba ćwiczeń dla fotografów po każdym rozdziale. Wykonując je, możesz zwiększyć profesjonalizm w trakcie czytania książki i wprowadzić wiele umiejętności do automatyzacji.
3. Tao fotografii cyfrowej: sztuka robienia dobrych zdjęć
Mimo dość nieudanego tłumaczenia tytułu, książka okazała się cudowna – materiał w niej przedstawiony prostym językiem, z dużą liczbą przykładów autorskich. To dosłownie ABC współczesnego fotografa, od którego warto zacząć zgłębiać sztukę. Uczy nie tylko techniki, ale także rozwija oko artysty, aby robić zdjęcia mające znaczenie i emocje.
4. Nowa historia fotografii
Pod redakcją Michela Friso, tom I
Inny cudowna książka o historii, obejmującej czas od narodzin rysunków automatycznych do piktoralizmu. Książka powstała przy udziale najlepszych historyków i badania naukowe. Praca na nowo zastanawia się nad wieloma stereotypowymi podejściami do sztuki.
5. Fotografia jako…
Jeden z najlepsze książki dla fotografów. Uczy, aby nie „klikać” bezmyślnie, ale planować, czuć, napełniać znaczeniem każde ujęcie. Autor książki jest pewien: fotografia to ciężka praca, cała filozofia, którą trzeba opanować, aby to robić dobra robota. Wraz z rozwojem technologii trzeba przeczytać ten podręcznik.
6. Oko fotografa
W książce poruszane są liczne pytania: jak i dlaczego zdjęcia uznawane są za dzieła sztuki, jak prawidłowo oceniać cenę obrazów, jak rozumieć style i trendy współczesnej fotografii. Szczególną uwagę zwraca się na gatunki, środki i techniki twórcze, tajemnice fotografów. Jako przykłady podano 200 powszechnie uznanych arcydzieł fotograficznych.
7. Fotografia emocjonalna
Książka zawiera ponad 230 zdjęć ze szczegółową analizą technik technicznych i kompozycyjnych. W artykule przedstawiono przegląd metod i narzędzi stosowanych przez najlepszych fotografów świata. Czytelnik będzie mógł nauczyć się oglądać ciekawe obiekty do fotografowania, budować przekonującą kompozycję, robić świetne zdjęcia nawet „mydelniczką” i edytować zdjęcia w wysokiej jakości.
8. Żywa postać
Książka jest o kolorze Fotografia cyfrowa. Jej autorem jest fotograf-kolorysta, który w swojej pracy wykorzystuje wiedzę o kolorze oraz możliwości nowoczesnych narzędzi komputerowych. Uwzględniane są wszystkie aspekty pracy z kolorem: cechy percepcji przez ludzkie oko, związek między kompozycją a kolorem, prawidłowa techniczna korekcja koloru. Książka spodoba się nie tylko fotografom, ale także projektantom.
9. Dziennik gorącej stopki
Autor książki jest na całym świecie znany fotograf z USA. Jego głównym talentem jest umiejętność pracy ze światłem. Wie jak to opisać, jak je ukształtować, jak sterować oświetleniem. Mistrz potrafi stworzyć optymalne warunki oświetleniowe, nawet przy użyciu standardowej lampy błyskowej typu gorąca stopka. Książka zawiera wiele osobistych refleksji i przykładów, które przydadzą się każdemu fotografowi.
10. Fotografia ślubna
Książka odkrywa tajniki tworzenia wspaniałych zdjęć ślubnych. Podano przykłady 350 fotografii wraz ze szczegółową analizą techniczną i kompozycyjną. Ujawniono wiele tajemnic i profesjonalnych „żetonów”.
11. Retusz portretów w Photoshopie dla fotografów
Najpopularniejszy współczesny autor podręczników dla fotografów w kolejnej książce ujawnia kilka technik pracy z oprogramowaniem do przetwarzania obrazu. W szczególności czytelnicy dowiedzą się, jak pracować z portretami: wygładzić skórę, stworzyć luksusowe usta, poprawić oczy, rzęsy i brwi, wyeliminować defekty skóry, retuszować zdjęcia z zachowaniem naturalności.
12. Modelka. Stwarzające problemy
Autor nie ogranicza swoich uczniów i nie napełnia im głów zakazami i dogmatami. Wskazuje tylko na najwięcej typowe błędy i uczy nowego spojrzenia na świat. Jeśli fotograf odkryje w sobie ten talent, sam uniknie wielu błędów podczas pracy z modelem i będzie mógł pracować w dowolnej stylistyce.
13. Sztuka cyfrowej fotografii krajobrazowej
Z pomocą tej książki dowiesz się, jak tworzyć zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazów. Autor uczy pracy z kompozycją, oświetleniem, kolorem, wszystko szczegółowo opisuje nowoczesne metody fotografii krajobrazowej i podaje ponad 300 przykładów zdjęć z szczegółowa analiza. Bonus - najbardziej kompletna kolekcja tajemnice zawodowe od współczesnych fotografów.
14. 101 tajemnic fotografii cyfrowej
Ta książka to dar niebios dla początkującego fotografa. W przystępnym języku podaje wskazówki dotyczące ekspozycji i kompozycji, podaje definicje podstawowych pojęć, podpowiada, jak prawidłowo posługiwać się techniką.
15. Fotografia cyfrowa
Książka idealna dla tych, którzy nie lubią długich rozważań przestrzennych. Autor podaje konkretne proste wskazówki: jakiego obiektywu użyć, jaką wartość przysłony wybrać, jak ustawić ostrość obrazu w konkretnym przypadku. Wszystko to - bez skomplikowanych terminów i charakterystycznego dla wielu autorów narcyzmu. Po przeczytaniu tej książki zrobisz bardzo duży krok w stronę profesjonalizmu.
Dzień dobry wszystkim! Timur Mustaev jest z Tobą w kontakcie. Ja też byłem kiedyś początkujący w tej wspaniałej branży, jaką jest fotografia. Musiałem wiele przejść, przestudiować wiele materiałów, niezbędnych i niekoniecznych, i odpowiednio spędzić miesiące ćwiczeń, zanim je dostałem dobre wyniki. Ale będzie Ci o wiele łatwiej, jeśli uważnie przeczytasz wszystkie moje artykuły na blogu. W którym szczegółowo i prostym językiem opowiadam o wszystkich subtelnościach fotografii.
Drodzy Czytelnicy, w moim artykule kieruję się konkretnie do osób początkujących. Cóż, czas postawić kropkę nad „i” i zacząć rozumieć własną drogą zabawkę – aparat! Postaram się w przystępny i dość krótki sposób omówić wszystkie niezbędne podstawy fotografii dla początkujących. Profesjonaliści, nie odchodźcie daleko! W końcu nigdy nie jest zbyteczne przypomnienie sobie głównych technicznych punktów fotografii, które zostaną omówione poniżej.
Terminologia
Można wyróżnić kilka kluczowe idee, bez którego nie da się obejść przy pracy z fotografią. Są to przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO - wszystkie trzy najważniejsze parametry mają na celu pracę ze światłem, czyli określają całą ekspozycję. O zdjęciu z kolei można powiedzieć, że jest albo niedoświetlone, albo prześwietlone, albo normalnie naświetlone. Ma to po prostu związek z wybranymi parametrami w procesie fotografowania i oznacza, że w efekcie otrzymamy odpowiednio zdjęcie zbyt ciemne, prześwietlone lub normalnie oświetlone. Teraz przeanalizujemy wszystko bardziej szczegółowo.
- Przysłona może wyglądać inaczej w zależności od modelu obiektywu. Dawno, dawno temu był to obracający się dysk z dziurami, składający się z prostych zestawów płytek. Obecnie we współczesnym obiektywie składa się z tzw. przysłony irysowej – przegrody składającej się z kilku cienkich płatków (3, 5, 7 itd.). W tej formie mechanizm ten ma wymierne zalety: można go łatwo regulować, jest mały i kompaktowy, ale mimo to konstrukcja jest dość delikatna.
- Fragment. Za ten parametr odpowiada przesłona, czyli zasłona w aparacie, która określa czas padania światła na matrycę lub kliszę. Istnieje kilka rodzajów rolet. Na przykład w starych aparatach Zenith była migawka szczelinowa. Trzeba przyznać, że działał dość wolno, przez co miał mniejsze możliwości, ale jednocześnie można go było łatwo naprawić. Poza tym w zasadzie nie ma się co łamać w mydlanych aparatach, gdzie migawka jest centralnie, podobnie jak przysłona płatkowa. Już w lustrzankach cyfrowych Nikon i Canon producenci przeszli na migawkę lamelkową, czyli trójpłytkową. Dzięki niemu możesz ustawić zarówno długie, jak i bardzo krótkie czasy otwarcia migawki.
- Wrażliwość na światło. Po nazwie można się domyślić, że jest to podatność matrycy lub kliszy aparatu na światło. Generalnie czułość ta jest ustawiana początkowo i można ją zmienić jedynie za pomocą specjalnego wzmacniacza sygnału umieszczonego wewnątrz aparatu. To on pozwala rozjaśnić zdjęcie, jeśli zwiększysz czułość ISO do 200, 400 lub więcej, abyś mógł fotografować w słabo oświetlonych warunkach. Po pierwsze, jest problem ten proces: Im wyższa czułość ISO, tym większe prawdopodobieństwo pojawienia się na obrazie „szumów”, czyli ziaren psujących jakość kadru.
Osobno o kolorze
Światło w fotografii jest wszystkim, fotografię tłumaczy się jako „malowanie światłem”. Zwróć maksymalną uwagę na ten moment na zdjęciu. Jednocześnie nie można pominąć kwestii koloru. Każdy chce jasnych, bogatych i realistycznych zdjęć? Nie wątpię, że tak. Mówiąc o odcieniach obrazu, należy wprowadzić nowy termin - balans bieli. To kolejne ustawienie aparatu, którego celem jest oddanie na zdjęciach różnych cech kolorystycznych postrzeganego światła. Oznacza to, że jest to cała gama kolorów i ich kombinacji. Zwykle mówią o ciepłych (czerwony, pomarańczowy, żółty), zimnych (zielony, niebieski) odcieniach obrazu, a także o neutralnych i pastelowych.
Soczewka jest „inteligentnym” urządzeniem optycznym, jest w stanie zmierzyć i obliczyć liczbę promieni świetlnych w określonym obszarze, a następnie określić wszystkie kolory i odcienie obrazu. Ale nie zawsze może doskonale radzić sobie ze swoimi funkcjami. Dlatego potrzebuje pomocy - aby nie tylko fotografować w trybie automatycznego balansu bieli, ale także samodzielnie ocenić, jaka jest pogoda na zewnątrz, czy jest pochmurno, może słonecznie, a może dodać trochę czerwieni itp. Zapamietaj to biały kolor na Twoich zdjęciach też powinien być biały. Zwróć na to uwagę i w razie potrzeby ustaw prawidłowy balans bieli w menu aparatu. Aby dostosować efekt kolorystyczny, można także użyć filtrów kolorów.
Główne tryby
Oczywiście w pierwszej kolejności warto nauczyć się fotografować w trybie manualnym (M) – takim, w którym fotograf samodzielnie buduje wszystkie parametry ekspozycji. Ale gdy dopiero się uczysz, nie polecam korzystania z tego trybu! Wszystko ma swój czas. Istnieją również inne tryby pracy aparatu, w których będziesz musiał kontrolować co najwyżej jeden parametr fotografowania, a resztą zajmie się aparat. Oprócz trybu ręcznego istnieje priorytet przysłony (A lub Av), priorytet migawki (S lub Tv), półautomatyczny (P), w którym należy określić jedynie ISO. I rzeczywiście, dla całkowicie „leniwych” dostępne są tryby kreatywne, które można wybrać w zależności od sytuacji, w której fotografujesz, czy to krajobrazu, portretu i innych.
Specyfikacje aparatu
Żaden aparat nie jest kompletny bez urządzenie dotykowe. W urządzeniach cyfrowych jest to matryca – urządzenie z fotoczułymi ogniwami reagującymi na światło, a w urządzeniach filmowych – elastyczna taśma (folia), na którą nałożony jest specjalny materiał. Warto zauważyć, że technologia cyfrowa ma szereg zalet w porównaniu z filmem. A co najważniejsze, możliwość natychmiastowego obejrzenia obrazu, a następnie dokładnego jego przetworzenia. Specyfiką filmu jest to, że nie tylko rejestruje zdjęcie niczym matryca, ale je przechowuje.
Oprócz czujnika każdy aparat zawiera cały zestaw podstawowych i dodatkowych podzespołów i mechanizmów, bez których jego działanie nie jest możliwe. Poznanie aparatu od podszewki nie tylko poszerzy Twoje horyzonty, ale także wzbogaci Twoją wiedzę, szczególnie o specyfice fotografii. I nikomu to jeszcze nie zaszkodziło, bo im więcej wiesz o budowie swojego sprzętu, tym efektywniej możesz z nim pracować!
Rozważ najważniejsze parametry techniczne aparatu.
- Długość ogniskowa. Nie mylić z odległością fotografa od obiektu! To zupełnie inna odległość, wynosząca zaledwie kilka milimetrów i mierzona od środka obiektywu do matrycy. Zwykle wartość ta jest zapisana na samym tubusie obiektywu, na przykład 50 mm. Uważa się, że pod względem ogniskowej soczewki są szerokokątne, to znaczy obejmują duży kąt widzenia otaczającego widoku, normalnego i teleobiektywu. Te ostatnie są w stanie niejako przybliżyć odległe obiekty, zwiększając ich skalę. Nazywa się je również obiektywami zmiennoogniskowymi.
- Przysłona jest właściwością aparatu, oznaczającą jego zdolność do przekazywania jasności obrazu. Ma też oznaczenie na obiektywie, np. 1:1.8. To bardzo ważny wskaźnik, który decyduje o możliwości fotografowania w warunkach słabego oświetlenia, a właściwie o cenie optyki.
- Głębia ostrości (DOF) to obszar przestrzeni na zdjęciu, w którym obiekty (zwierzęta, ludzie) są wyraźne i ostre. Ta głębia ostrości może być mała lub duża: albo jakaś część całokształt, czyli wszystkie obiekty w kadrze znajdą się w strefie ostrości, czyli będą wyraźnie widoczne. Aby wyregulować głębię ostrości, możesz zmienić przysłonę lub ogniskową: głębia zmniejsza się, gdy przysłona jest otwarta i bardzo ważne F.
Co to za czarne kropki?
Drogi początkujący, jeśli spojrzysz w wizjer, zobaczysz tam ciemne ślady. Nawet nie myśl, że to nie śmieci! To tylko punkty skupienia. Swoją drogą bardzo istotny element w aparacie. Dzięki tym punktom kamera jest w stanie automatycznie ustawić ostrość na obiekcie lub kilku obiektach znajdujących się w polu widzenia. Możesz także dostosować ostrość za pomocą ustawień i za każdym razem wybierać konkretny punkt w określonej części kadru, w którym się on znajduje.
Załóżmy, że główny obiekt lub postać na zdjęciu znajduje się nieco poza środkiem i zdecydowałeś się sfotografować go w ten sposób. Aby nie było rozmazane, a zamiast tego na pierwszym planie nie eksponowało się coś zupełnie niepotrzebnego, możesz po prostu wybrać z dostępnych punktów główny, który najbardziej Ci odpowiada. Taki punkt ostrości będzie zwykle migać na czerwono w wizjerze podczas procesu regulacji.
Z osobistego doświadczenia
Był czas, kiedy ja też dopiero zaczynałem opanowywać fotografię i poważnie zastanawiałem się, od czego zacząć? Na początku moje fotografowanie ograniczało się do włączenia aparatu, ustawienia go w tryb automatyczny i wciśnięcia spustu migawki… Pomyśl o tym, aby zrozumieć podstawy fotografii, trzeba było znać tylko trzy podstawowe pojęcia! Mogę z całą pewnością powiedzieć, że informacji nie potrzeba wiele i wcale nie jest to straszne. Mam nadzieję, że w tym artykule udało Ci się to zweryfikować.
Moja rada dla młodzi fotografowie-amatorzy, zacznij po kolei. Zapoznaj się z podstawowymi pojęciami, dowiedz się, co i gdzie się znajduje oraz za co odpowiada. W praktyce lepiej jest wziąć jeden parametr, pobawić się jego wartością i po opanowaniu go przejść do kolejnego. Na przykład, jeśli chcesz fotografować ludzi, nie męcz się z trybem ręcznym, wybierz priorytet przysłony, otwierając i zamykając, możesz wyostrzyć tylko jedną osobę lub całą grupę. Aby uchwycić ruch, pomocny będzie tryb priorytetu migawki: długi czas otwarcia migawki rozmyje ruch, a krótki czas otwarcia migawki go zatrzyma. Pamiętaj, że kompozycja i znaczenie w fotografii są bardzo ważne, ale bez wiedzy technicznej możesz zrujnować potencjalnie idealne ujęcie!
Ważny! Aby uzyskać szczegółowe informacje, przeczytaj instrukcję obsługi aparatu. Przeczytaj nie raz, ale 3-4, a może i więcej. To bardzo pomoże Ci na początku.
I na koniec chcę ci doradzić bardzo dobry kurs wideo ” Cyfrowa lustrzanka dla początkujących 2.0„. Autor szczegółowo wyjaśnia podstawy fotografii. Tak wiele przydatne porady i chipsy, których po prostu potrzebujesz.
Żegnajcie czytelnicy! Powodzenia na Twojej drodze do opanowania złożonego i bardzo ekscytującego zawodu fotografa. Będzie mi miło, jeśli zaczniesz częściej odwiedzać mojego bloga, ponieważ czeka na Ciebie jeszcze wiele innych ciekawych, przydatnych i ekscytujących rzeczy. Tutaj zdobędziesz całą niezbędną wiedzę i informacje na temat różnych tajemnic i trików fotograficznych. Zatem subskrybuj aktualności i bądź na bieżąco!
Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.
Nadszedł szczęśliwy dzień i nabyłeś lustrzanka. Inspiracji i planów jest wiele, ale znany jest tylko przycisk zasilania. Tak naprawdę aparat jest całkiem łatwy do wytrenowania i każdy sobie z nim poradzi. Jeśli planujesz strzelać do awatarów trochę więcej niż Twoi znajomi, wszystkie drogi do nauki są dla Ciebie otwarte. Artykuł pomoże Ci zrozumieć terminologię i wyruszyć w twórczą podróż.
Pierwsze kroki
Podstawy fotografii lustrzankowej
Zacznijmy od kilku prostych wyjaśnień na temat robienia zdjęć nowym aparatem. Prawa ręka powinna leżeć na uchwycie, a lewa poniżej, jakby podpierając obiektyw. Ułożenie dłoni na obiektywie pozwala na szybką zmianę zoomu w przypadku używania obiektywu o zmiennej ogniskowej. Palec wskazujący prawa ręka opiera się na przycisku zwalniającym.
Jak skonfigurować lustrzankę
Dla uproszczenia posłużymy się teorią „trzech wielorybów”. Tylko my umieścimy na nich nie planetę Ziemię, ale fotografię. Aby uzyskać dobry strzał, musisz umieć posługiwać się każdym z „wielorybów”. Pozwól mi przedstawić! Zestaw numer jeden to membrana. Zestaw numer dwa – fragment. Zestaw numer trzy to ISO. A teraz po kolei o każdym.
Membrana
Wiedz, że fotografia to rysowanie światłem. A światło to przenika do matrycy aparatu przez otwór, który nazywa się przysłoną (F). Możesz dostosować jego rozmiar. Możliwe opcje od F-1.2 do F-22 (czasami wyżej). Ten wzór działa: im mniejsza liczba F, tym większy otwór. Wiadomo, że przy wartości F-2,8 dziura będzie większa niż przy F-8, co oznacza, że będzie też więcej światła. metoda praktyczna konieczne jest ustawienie żądanej wartości przysłony, aby uzyskać ramkę wysokiej jakości bez prześwietlenia. Trzeba tak ustawić przysłonę, aby do aparatu dostała się odpowiednia ilość światła.
Fragment
Kolejne narzędzie w zarządzaniu światłem. Czas otwarcia migawki (t) to czas otwarcia przysłony. Wszystko jest proste. Im dłużej otwór jest otwarty, tym więcej światła pada na matrycę. Dlatego im jaśniejsza okazała się ramka.
ISO
Te trzy litery oznaczają czułość matrycy Twojego aparatu. Światłoczułość - zdolność matrycy do zmiany swoich parametrów pod wpływem światła. Wartość ISO może wynosić od 100 do 6400. Jeśli ustawisz ISO na 400, to w tym przypadku matryca otrzyma mniej światła niż w takim samym okresie czasu, ale o wartości 1600. na zdrowiu. Ach, gdyby wszystko było takie proste… Dopiero teraz, jeśli mocno „podniesiesz” poziom czułości, na zdjęciu pojawią się szumy (ziarnistość), a jeśli to dodało pewnego uroku zdjęciu filmowemu, to nie ma nic szczególnie estetyczne tutaj na „cyfry”. W nowoczesnych aparatach można ustawić czułość ISO automatycznie. Na początku możesz skorzystać z tej opcji, ale wraz z pojawieniem się doświadczenia spróbuj samodzielnie ustawić poziom czułości, opierając się na własnej wiedzy i intuicji. 
Wskazówka: co najważniejsze, dużo ćwicz, zmieniając te trzy ustawienia aparatu. Wtedy zrozumiesz, co i kiedy zmienić.
Tryby fotografowania
Jeśli chcesz uzyskać zdjęcia wysokiej jakości, zapomnij o trybach takich jak „Portret”, „Krajobraz”, „Kwiat” i tak dalej. Aparat ma 4 główne tryby, omówimy je bardziej szczegółowo. Uwaga: producenci aparatów stosują różne oznaczenia. Jaka litera oznacza konkretny tryb, instrukcja pomoże Ci określić. Jest to bardzo przydatna książka, którą sprzedano Państwu wraz ze sprzętem. Radzimy przeczytać. Znajdź wiele przydatnych informacji.
A (Av) Tryb priorytetu przysłony
W takich warunkach osoba ustawia wartość przysłony, a aparat niezależnie wybiera czas otwarcia migawki.
Przysłona jest jednym z głównych parametrów ustawień, jest oznaczona w aparacie literą F. Ten tryb fotografowania nadaje się do portretów. Otwierasz przysłonę maksymalnie i uzyskujesz piękny bokeh (Bokeh to artystyczne rozmycie tła).
S (Tv) Tryb priorytetu migawki
W takim przypadku fotograf ustawia czas otwarcia migawki, a aparat sam wybiera wartość przysłony. Pamiętamy, że czas otwarcia migawki to czas, na jaki przysłona jest otwarta, aby przepuścić światło. Czas jest mierzony w ułamkach (na przykład 1/1000 – 0,001 sekundy, 1/100 – 0,01 sekundy, 1/10 – 0,1 sekundy itd.). Jeśli chcemy „zamrozić” obiekt w ruchu, należy ustawić krótki czas otwarcia migawki, jeśli zgodnie z zamysłem artystycznym konieczne jest rozmycie obiektu, np. wody, to wydłużymy czas, a poruszający się obiekt będzie być zamazane.
M Tryb ręczny
Jest to tryb samodzielny. Ty wybierasz ustawienia przysłony i czasu otwarcia migawki. Fotografowie - profesjonaliści fotografują wyłącznie w trybie ręcznym, ponieważ aparat nie jest w stanie w pełni zrozumieć Twojego pomysłu i go zrealizować. Ale jeśli dopiero zacząłeś kreatywny sposób, poćwicz na trybach A i S. Z doświadczeniem przejdź do trybu ręcznego.
I jeszcze kilka ważnych punktów, które się przydadzą.
Skupienie
W fotografii liczy się jakość. Jednym ze wskaźników jest prawidłowe skupienie. Ostrość to najostrzejsza część kadru. Patrząc przez wizjer, widzisz punkty ostrości. W zależności od modelu aparatu ich liczba może się różnić. Po lekkim naciśnięciu spustu migawki jedna (lub więcej, w zależności od ustawień) kropka zaświeci się na czerwono. Oznacza to, że to właśnie w tym miejscu kadru będzie działać ostrość.
Możliwe jest skupienie się na kilku punktach jednocześnie, jednak radzimy wybrać jeden. Przez Duży sekret mówimy, że centralny punkt skupienia ma najwięcej najwyższa jakość. Zawsze z nią pracuj. Ale co, jeśli obiekt jest na przykład z boku? Jest wyjście. Skoncentruj się na punkcie środkowym i bez zwalniania spustu migawki stwórz pożądaną kompozycję. Oznacza to, że nawet jeśli odwrócisz ostrość, ale nie zwolnisz przycisku, miejsce, na którym początkowo ustawiłeś ostrość, pozostanie ostre.
Obiektyw może ustawiać ostrość w trybie automatycznym i ręcznym. Oczywiste jest, że łatwiej jest pracować z automatyzacją. Jeśli fotografowanie wymaga szybkiego robienia zdjęć, nie ma czasu na skupienie się. Tak dzieje się na przykład w pracy reportażowej. Gdy wykonywanych jest 5 klatek na sekundę. Ale dla celów eksperymentu i dobrego wyczucia swojego konia roboczego lepiej zaprzyjaźnić się z ręcznym ustawianiem ostrości. Nawiasem mówiąc, niektóre aparaty tylko to mają. Ale to raczej wyjątek.
Typ pliku
Fotograf może pracować z dwoma rodzajami plików, są to JPEG i RAW.
JPEG to skompresowany typ pliku. Takie zdjęcie będzie gotowe do druku bezpośrednio z aparatu, a jego waga jest znacznie mniejsza w porównaniu do RAW.
RAW (raw) to typ pliku, który koniecznie wymaga obróbki końcowej w specjalnych programach. Zawiera więcej informacji o fotografii, więc waży dużo więcej.
Jeśli właśnie kupiłeś lustrzankę, lepiej zacząć pracę z JPEG. Gdy tylko zaczniesz ćwiczyć fotografię, przełącz się na RAW. Wszyscy profesjonalni fotografowie robią zdjęcia tylko w tym formacie, ponieważ pozwala on na wprowadzenie większej liczby poprawek, nie tracąc przy tym jakości obrazu.
balans bieli
Jest to jeden z parametrów metody transmisji temperatury obrazu kolorowego, który decyduje o tym, czy zabarwienie Obrazy. Ludzkie oko automatycznie dostosowuje balans bieli, dzięki czemu prawidłowo postrzegamy kolor obiektu w każdym świetle. Z kamerą to tak nie działa. Potrzebuje podpowiedzi z jakim rodzajem światła aktualnie pracujesz. Może to być słońce lub żarówka. Wtedy aparat nie będzie kłamał w kolorach.
W złym przypadku otrzymasz po prostu bardzo żółte lub bardzo niebieskie zdjęcie, które nie jest powtórzeniem rzeczywistości. Na początku swojej przygody z fotografem możesz ustawić ten parametr na tryb „auto”, choć nie zawsze się to domyśla. Dlatego nie zalecamy używania go przez cały czas, aparat to tylko urządzenie, które może popełnić błąd i tym samym zepsuć zdjęcie.
Posiadanie lustrzanki otwiera wiele nowych możliwości tworzenia wysokiej jakości zdjęć. Zostań profesjonalistą i nie fotografuj w trybach automatycznych. Jest to wygodne, ale nie zdziw się, dlaczego wynik wcale Ci się nie podoba. Dlaczego nie wyszło tak jak chciałeś. Gdy zrozumiesz wszystkie ustawienia i nauczysz się nimi zarządzać z zamkniętymi oczami, wszystko pójdzie w górę.
Wtedy możesz pomyśleć o artystycznej stronie fotografii. Znalezienie przełącznika trybu lub zwiększenia przysłony nie powinno jednak zająć dużo czasu. Ryzyko przegapienia ważny punkt. Mamy nadzieję, że nasze odpowiedzi na pytanie „Jak korzystać z lustrzanki cyfrowej” będą dla Ciebie przydatne.
Od razu zaznaczam, że artykuł ten nie rości sobie prawa do pełnego przedstawienia podstaw fotografii. Jest to raczej przewodnik po fotografii dla początkujących, skierowany do początkujących, entuzjastycznie nastawionych osób, które chcą poznać podstawy fotografii i nauczyć się robić technicznie kompetentne zdjęcia, ale jednocześnie nie wiedzą, od czego zacząć.
Głównym i najważniejszym ustawieniem w aparacie jest ekspozycja. W procesie nauki ekspozycji dowiesz się, jak prawidłowo posługiwać się aparatem, a co za tym idzie, uzyskiwać lepsze zdjęcia. Kiedy już zrozumiesz pojęcia czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości ISO oraz zrozumiesz istotę określania prawidłowej ekspozycji, możesz odejść od trybu w pełni automatycznego i zrozumieć, do czego zdolny jest Twój aparat w różnych warunkach.
Jeśli masz czas tylko na przestudiowanie jednego z aspektów fotografii, niewątpliwie powinieneś zacząć od ekspozycji, a raczej zapoznania się z jej trzema parametrami: przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO, które na różne sposoby wpływają zarówno na ekspozycję siebie i innych właściwości obrazu.
Jeśli rozważymy ekspozycję w kolejności, w jakiej światło pada na matrycę aparatu, to przysłona jest pierwsza na swojej drodze. Zasada działania przysłony jest bardzo podobna do pracy źrenicy oka – im bardziej się rozszerza, tym więcej światła przepuszcza. Oznacza to, że przysłona kontroluje ilość światła przechodzącego przez obiektyw, zwiększając lub zmniejszając średnicę przysłony. Ponadto wartości przysłony wpływają również na inne ważne wskaźniki, z których głównym jest głębia ostrości, ale do jej rozważenia wrócimy nieco później. Naświetlanie uważałem za coś skomplikowanego i niezrozumiałego, ale tylko do czasu, aż poznałem skalę standardowych wartości przysłony. Dlatego radzę przede wszystkim przestudiować tę skalę, zrozumieć zależność wartości apertury od jej średnicy i spróbować to wszystko zapamiętać.
Standardowa skala przysłony: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Fragment
Po przysłonie następuje czas otwarcia migawki. Określa na jaki czas powinna być otwarta przesłona aparatu, aby do matrycy trafiła odpowiednia ilość światła. Czasy otwarcia migawki są bezpośrednio powiązane z tym, co fotografujesz i ilością dostępnego światła. Różne ekstrakty mogą mieć różne zastosowania. Tak dla nocne strzelanie ze statywu czas otwarcia migawki jest ustawiony na dłuższy, około 30 sekund, i na przykład w , z reguły stosuje się krótki czas otwarcia migawki, około 1/1000 sekundy, co pozwala zamrozić ruch. Ale jako odbiór techniczny i aby podkreślić dynamikę tego, co dzieje się w kadrze, ustawiają czas otwarcia migawki na sekundę, a następnie poruszający się obiekt pozostawia zamazany ślad.
Kiedy dostałem swój pierwszy Lustrzanka, potem zacząłem zapoznawać się z jego ustawieniami od czasu otwarcia migawki, bo w tamtym momencie bardzo chciałem móc zamrozić ruch w kadrze i usunąć z niego ewentualne rozmycia. Chociaż teraz, patrząc wstecz, rozumiem, że nadal powinienem był zacząć od membrany.
Niestety, nawet przy prawidłowych ustawieniach czasu otwarcia migawki i przysłony, nie zawsze można uzyskać wystarczająco jasny i niezamazany obraz. Dzieje się tak z powodu braku światła. W takich sytuacjach przydatne może okazać się użycie ustawienia ekspozycji, np. zwiększenie czułości ISO czujnika. Wartość czułości (ISO) charakteryzuje zdolność czujnika aparatu do postrzegania strumienia światła. Zatem przy niskich wartościach ISO aparat jest mniej wrażliwy na światło i odwrotnie, im wyższa jest czułość czujnika, tym jest on bardziej czuły, dlatego do uzyskania dobrego zdjęcia potrzeba mniej światła. Z reguły wartości ISO są zwiększane w warunkach słabego oświetlenia lub jeśli chcesz uchwycić coś wyjątkowego. Ale bądź ostrożny, zwiększenie wartości ISO zwiększa szum czujnika lub ziarnistość filmu.
dozowanie
Nie każdy nowicjusz może to zrobić nawet w trudna sytuacja ustaw prawidłową ekspozycję. Dlatego radzę już na samym początku treningu aktywnie korzystać z systemu automatycznego pomiaru ekspozycji. Miernik ekspozycji ocenia stopień oświetlenia obiektu w kadrze i wybiera żądaną przysłonę i czas otwarcia migawki. Wystarczy spojrzeć na wyświetlacz i dowiedzieć się, jakiej przysłonie będzie odpowiadał żądany czas otwarcia migawki.
Istnieją 3 rodzaje pomiaru ekspozycji: punktowy, matrycowy i centralnie ważony. W prostych sytuacjach, gdy nie występują gwałtowne zmiany jasności, wszystkie trzy pomiary dadzą w przybliżeniu takie same odczyty. Ale w trudniejszych warunkach fotografowania ich wyniki mogą być zupełnie inne. Moja rada: ćwicz więcej, eksperymentuj z pomiarem, pamiętaj, wyciągaj wnioski, a już wkrótce będziesz w stanie zrozumieć i poczuć związek pomiędzy tymi parametrami w swojej pracy, a ustawienie właściwej ekspozycji nie będzie już dla Ciebie trudnym zadaniem.
Głębia pola
Podczas fotografowania przy słabym oświetleniu zawsze trzeba zwiększyć rozmiar przysłony, aby dostać wystarczającą ilość światła do obiektywu. Ale szeroko otwarta przysłona ma jedną imponującą efekt uboczny- płytka głębia ostrości. I choć niewyraźne tło, uzyskany przy małej głębi ostrości, pozwala na uwypuklenie głównego tematu i można go bardzo kreatywnie wykorzystać, co nie zawsze jest pożądane w kadrze. Jest wiele sytuacji, np. fotografia makro, fotografia krajobrazowa lub gdy chcesz, aby wszystko było ostre, a to wymaga węższej przysłony.
balans bieli
Balans bieli ustali główny ton całego zdjęcia i od jego ustawień zależy, jakie odcienie będą dominować na Twoim zdjęciu – ciepłe czy zimne. Ponieważ w większości przypadków automatyczne ustawienie aparatu nie jest skuteczne, stosuje się głównie ręczny balans bieli. Jest to szczególnie prawdziwe w sytuacjach, gdy fotografowanie odbywa się przy użyciu kilku źródeł światła o różnych temperaturach barwowych. Dlatego, aby uniknąć przyszłych rozczarowań i mieć pewność, że zdjęcia będą wiernie odwzorowane kolory, radzę jak najwcześniej nauczyć się samodzielnie ustawiać prawidłowy balans bieli.
Ogniskowa określa kąt widzenia obiektywu, a także stopień pomniejszenia lub powiększenia obiektu w danym punkcie widzenia. Zmniejszając ogniskową usuwamy obraz i jednocześnie zwiększamy perspektywę, poszerzając granice kadru. I odwrotnie, wraz ze wzrostem ogniskowej przybliżamy obiekt, nie zmieniając naszej lokalizacji. W zależności od ogniskowej obiektywy dzielą się na szerokokątne (10-20mm), standardowe (18-70mm) i teleobiektywy (70-300mm), a każdy z nich ma swoje typowe zastosowanie. Tak więc obiektywy szerokokątne są z reguły używane do krajobrazu i fotografia architektoniczna, standardowe obiektywy do fotografii dokumentalnej i ulicznej oraz teleobiektywy do fotografowania sportu, ptaków i dzikiej przyrody.
współczynnik uprawy
Czujnik aparatu cyfrowego rejestruje mniejszą część wyświetlanego obrazu niż tradycyjna klatka filmu 35 mm, co skutkuje węższym kątem obiektywu, co skutkuje niepełnym i lekko przyciętym obrazem na krawędziach. Innymi słowy, współczynnik przycięcia to różnica między rozmiarem czujnika a ramką 35 mm. Wskaźnik ten jest bardzo ważny i służy głównie do określenia ogniskowej obiektywu, gdy jest on montowany w różnych aparatach. Współczynnik przycięcia to jedno z tych pojęć w fotografii, które należy zrozumieć. Rozumiejąc współczynnik przycięcia, będziesz mógł dokonywać bardziej świadomych wyborów przy zakupie i używaniu soczewek.
„Pół rubla”
Dla tych, którzy nie wiedzą, co to jest „pięćdziesiąt kopiejek” przypominam, że tak nazywa się standardowy obiektyw, który ma ogniskową 50 mm. Jego kąt widzenia jest praktycznie taki sam jak kąt ludzkiego oka, dzięki czemu zdjęcia wykonane tym obiektywem wyglądają jak najbardziej naturalnie, nawet bez zmiany perspektywy. Radziłbym wszystkim początkującym, którzy chcą opanować fotografię, zacząć od „pięćdziesięciu kopiejek”, ponieważ po pierwsze jest łatwy w użyciu, a po drugie ma wystarczająco dużo wysoka jakość za stosunkowo niską cenę.
Nie mówię tego wszyscy bez wyjątku fajne zdjęcia zawierać zasady kompozycji. Może to zabrzmi głupio, ale tak naprawdę te zasady to tylko wskazówki, których wcale nie musisz się trzymać, ale im więcej o nich wiesz, tym lepsze będziesz miał pojęcie o fotografii, tym sprawniej będziesz mógł je łamać wszystkie te zasady.
To prawdopodobnie pierwsze reguła kompozycji z którym mierzy się każdy fotograf i nie bez powodu – jest to dość proste, a działa bez zarzutu. Zasadą jest, że dzieląc kadr w pionie i poziomie na trzy równe części, można łatwo znaleźć punkty przecięcia tych linii warunkowych, czyli najbardziej spektakularne obszary, w których powinien znajdować się główny obiekt.
waga wizualna
Waga wizualna wystarczy potężne narzędzie w budowaniu kompozycji pozwala stworzyć wizualną symetrię, harmonię i równowagę w kadrze. Zakłada się, że każdy obiekt w kadrze ma określoną wagę w stosunku do wszystkiego innego. Często wizualna waga jest oczywista, na przykład pomiędzy małymi i dużymi obiektami, ponieważ zawsze myślimy, że im większy obiekt, tym jest cięższy. Jeśli wymiary są takie same, na wagę może wpływać kolor przedmiotu. Używając prawidłowego ciężaru, możesz skuteczniej zwrócić uwagę widza na konkretny obiekt na zdjęciu.
Zasada równowagi
Zasada równowagi polega na tym, że obiekty znajdujące się w różne części rama musi być wyważona, czyli pasować do siebie pod względem wielkości i koloru. Równowaga ma duży wpływ na to, jak się czujemy, patrząc na zdjęcie. Niezbalansowane zdjęcie powoduje więc pewien dyskomfort, dlatego wszystko w kadrze powinno być zrównoważone. Tak naprawdę nie ma znaczenia, czy robisz zdjęcia symetryczne, czy asymetryczne, o ile rozumiesz, dlaczego wybrałeś jedno lub drugie i czy istnieją powody uzasadniające ten wybór. I znowu jest to jedna z tych sytuacji, w których im więcej o tym wiesz, tym łatwiej będzie Ci osiągnąć zamierzony efekt.
Mam nadzieję, że moje wskazówki dotyczące podstaw fotografii dla początkujących okazały się przydatne i teraz wiesz, od czego zacząć swoją przygodę z fotografią. Dziękuję za przeczytanie.
