Udogodnienia środki masowego przekazu, rozrywka w postaci filmów, przedstawień, sztuk teatralnych, przedstawień teatralnych i tym podobnych na stałe zadomowiła się w naszym życiu. Teraz nie możemy sobie nawet wyobrazić, jak byśmy żyli i bawili się, gdyby nie było telewizji i teatru. Ale ktoś wymyśla te wszystkie produkcje i filmy, opracowuje scenariusz i ucieleśnia to, co zostało zaplanowane w występach aktorów. To jest zawód, o którym będziemy mówić w tym artykule.
W każdym filmie, programie lub produkcji pojawia się zawód „reżysera”. Pod tajemniczą nazwą kryje się pewne Opis pracy. Choć osoba daleka od branży filmowej, listę działań reżysera rozumie dość niejasno. A może w ogóle go nie reprezentuje. Jakim więc zawodem jest reżyser?
Tak naprawdę reżyser jest najważniejszą osobą w filmie.To od niego zależy gra aktorska, obecność i rodzaj scenografii, jakość filmu, odpowiednio dobrana obsada, skład scenarzystów, aktorstwo głosowe, efekty specjalne. , i tak dalej, zależy. Zawód „Dyrektora” wiąże się z ciągłą komunikacją i zarządzaniem wieloma osobami. Bez niego panowałby chaos i całkowite nieporozumienie pomiędzy osobami na stronie.
Zawód „Reżyser”: opis
Zawód ten jest bardzo złożony, pojemny, ale i ekscytujący. Dyrektora można porównać do dyrygenta orkiestry. To on kieruje działaniami wszystkich zaangażowanych specjalistów plan filmowy. Jego zadaniem jest osiągnięcie produktywności w interakcjach między ludźmi, koordynacja sekwencji i konieczność wykonywania różnych zadań, przekazywania kreatywna kadra, co dokładnie jest wymagane i od kogo, a co najważniejsze - w jakim terminie i w jakiej formie. Zawód „Reżysera” jest najważniejszy w dziedzinie produkcji kinowych i teatralnych. To dzięki tym ludziom przedstawiane są nam naprawdę ekscytujące i fascynujące arcydzieła światowego kina i produkcji.
Historia zawodu
Historia zawodu „Dyrektora” nie jest tak długa, jak mogłoby się wydawać. Pojawił się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Wcześniej nie było takiego stanowiska. Wydawałoby się, jak wówczas funkcjonowały teatry? W tamtych czasach przedstawienia wystawiali albo sami autorzy dzieł, albo wspólnie trupa aktorska. Zapotrzebowanie na reżyserów pojawiło się wraz ze wzrostem liczby kin, a także wraz z pojawieniem się przemysłu filmowego.
Zapotrzebowanie na zawód
Zawód „reżysera filmowego” jest jednym z najbardziej prestiżowych na świecie. obecnie. Wyjście na duży ekran i praca nad filmami, które później zobaczą miliony ludzi, to marzenie wielu osób, które związały swoje życie z reżyserią. Jednak nie każdy naprawdę może osiągnąć takie wysokości. W tej chwili reżyser może zajmować się nie tylko montażem filmów, ale także towarzyszeniem wakacjom i koncertom różnej wielkości, występom scenicznym w teatrach, pracy z grupą animatorów i tak dalej. Można więc powiedzieć, że popyt jest średni. W wielkim kinie tego prawie nie ma, w bardzo skromnych kręgach jest go dość, ale nie ma chętnych do pracy od czasu do czasu, choćby za niewielkie wynagrodzenie.
Cechy ludzkie
Aby uzyskać dobrą pozycję w tym zawodzie, trzeba posiadać zestaw pewnych cech ludzkich. Zawód „montażu i reżysera teatralnego” ma charakter wyłącznie twórczy. Kandydat na reżysera musi mieć wyjątkowe wyczucie piękna. Doprowadź grę aktorów do idealnego poziomu, poczuj tymczasowe elementy spektaklu, zobacz, jakie dodatkowe i główne efekty są potrzebne, oświetlenie, kolejność działań i tak dalej. Reżyser musi widzieć obraz jako całość i jednocześnie w częściach, aby nie stracić z oczu żadnego ważnego szczegółu. Ponadto umiejętności komunikacyjne muszą być dobrze rozwinięte. Mimo to będziesz musiał stale pracować ogromna ilość najbardziej różni ludzie, wyjaśnij im swoje zadania, znajdź podejście do każdego.
Umiejętności i zdolności reżysera
Zawodu reżysera można uczyć się w szkołach wyższych, akademiach, uniwersytetach, instytutach kultury i kinematografii. Przynajmniej jeden z nich w dowolnym mieście daje możliwość nauki tego rzemiosła. Zawód „Reżysera Teatralnego i Filmowego” wymaga doskonałej wiedzy zarówno zagranicznej, jak i krajowej, zarówno współczesnej, jak i historycznej. Reżyser musi rozumieć gatunki i potrafić poprawnie wyrażać swoje myśli, zarówno ustnie, jak i pisemnie. Opracowanie jest ważne kaplica I gramatycznie poprawna mowa. Żaden dyrektor nie może niczego osiągnąć w tej kwestii bez danych dotyczących przywództwa. Wyobraźnia, szerokie horyzonty, kunszt osobisty, umiejętność szybkiego zaakceptowania tego, co najlepsze nieoczekiwane decyzje- reżyser musi to wszystko mieć. Specyfika zawodu wymaga ciągłego doskonalenia tych danych.
Obowiązki dyrektora
Osoba ta odpowiada za wybór scenariusza, jego przeczytanie i poprawienie. Do jego zadań należy współpraca ze scenarzystami i producentami oraz pozyskiwanie środków na adaptację filmową. reżyser” i „reżyser filmowy” oznaczają bezpośredni udział w produkcji i organizacji adaptacji filmowej lub przedstawienia teatralnego. Osoby te wybierają odpowiednich kandydatów do danej roli, prowadzą z nimi prace przygotowawcze, wyjaśniają istotę przyszłej roli, niuanse meczu i ustal czas na filmowanie i próby Ostatni etap Do obowiązków dyrektora należy sprawdzanie prawidłowego poziomu na wszystkich etapach pracy. Musi zadbać o jakość dźwięku, oświetlenia, muzyki, dekoracji, pracy stylistów i tak dalej. Reżyser jest najważniejszym współpracownikiem wszystkich przedstawicieli na planie. Poza tym jest organizatorem, menadżerem i menadżerem w jednym. Do jego zadań należy promowanie swojego pomysłu, reklama i sprzedaż do kin lub teatrów. Bez jego aktywnego udziału nikt nigdy nie usłyszy o nowym arcydziele.
Najbardziej znane uniwersytety
Prawie wszystko Rosyjscy reżyserzy są absolwentami dwóch znanych moskiewskich uniwersytetów. To Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. S.A. Gerasimova (VGIK) i Te dwa uniwersytety wydały na świat wiele kreatywnych i utalentowanych osób. Dostać się tam jest dość trudno. I najprawdopodobniej będziesz musiał uczyć się płatnie. Dostępnych jest tylko 5-8 miejsc budżetowych. Ale perspektywa, jaką dane dają swoim studentom placówki oświatowe, są warte pieniędzy, które musisz zapłacić za szkolenie. Edukacja i sława miejsca, w którym jest odbierana, jest bardzo duża ważny punkt w swojej karierze osoby publicznej.
Plusy i minusy bycia reżyserem
Praca reżysera jest dość pracochłonna i wymaga od człowieka pełnego poświęcenia. Aby dostać się na mniej lub bardziej godną pozazdroszczenia pozycję, będziesz musiał dużo pracować. Czasem nawet całymi dniami. Szukaj okazji, znajduj i nawiązuj przydatne kontakty, utrzymuj kontakt z wieloma osobami jednocześnie odpowiedni ludzie. Ponadto będziesz musiał zainwestować wiele emocji i własnych uczuć w proces twórczy i proces przekazywania swojego punktu widzenia ludziom wokół ciebie. Będziesz musiał pracować dużo, długo, wytrwale i nie zawsze za dobrą płacę. Aby zdobyć dobry projekt, być może będziesz musiał przejść kilka bezpłatnych konkursów. Ale jeśli plan zostanie zrealizowany, szacunek, pozycja w społeczeństwie i materialna strona problemu nie zawiodą.
Oczekiwania płacowe
Możesz rozpocząć karierę W zależności od całkowitego kosztu projektu wynagrodzenie asystentów waha się od dwudziestu tysięcy do czterdziestu. Reżyserzy i producenci różnych konferencji i wystaw na dużą skalę, przeznaczone do różnych prezentacji duża liczba uczestnicy mogą otrzymać wynagrodzenie w wysokości od siedemdziesięciu do dwustu tysięcy rubli za projekt.
Oszacowanie przeciętnego wynagrodzenia w tym zawodzie jest dość trudne. Odnoszący sukcesy reżyserzy potrafią na swoich filmach zarobić miliony, a zwykli przedstawiciele branży zajmujący się niskobudżetowymi filmami i produkcjami mogą naprawdę pracować za grosze. W teatrze reżyser może otrzymać albo procent od wpływów z całego przedstawienia, albo jasno określoną pensję. Wynagrodzenie zwykle w takich przypadkach waha się od trzydziestu pięciu do pięćdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie. Stopa procentowa może być korzystniejsza, ale nie gwarantuje stabilności.
Reżyseria to rodzaj działalności twórczej, za pomocą której powstaje kinematografia, akcja teatralna i numery odmian. Reżyseria to zajęcie trudne, ale bardzo ciekawe. Sercem więzi łączącej aktora z głównym autorem jest reżyser. Pełni rolę „tłumacza”, interpretując dzieło autora na swój własny sposób, przekładając je na język kina lub performance.
Słowo dyrektor tłumaczy się jako „menedżer”. Zawód reżysera spełnia w sztuce ważną misję. To osoba kreatywna, lider i organizator produkcji koncepcji filmowej lub rozrywkowej. Reżyser tworzy ze scenariusza nową rzeczywistość, angażując uczestników procesu twórczego: obsadę, artystów, projektantów kostiumów i kompozytora.
Dorobek reżysera obejmuje:
- Administrator. Dyrektor-administrator inscenizuje spektakle, czuwa nad porządkiem i realizacją przydzielonych zadań.
- Reżyser. Obejmuje to współpracę z aktorem, scenografem, projektantem kostiumów i innymi pracownikami;
- Pisarz. Monitoruje wykonanie spektaklu zgodnie z zamierzoną trajektorią literacką.
- Artysta. Reżyser/artysta tworzy własne, oryginalne połączenie artystyczne spektaklu;
- Nauczyciele. Reżyser jest także nauczycielem, który mentoruje, szkoli i wychowuje aktorów.
Za czasów Stanisławskiego K.S. reżyseria wyglądała inaczej niż obecnie. Przedstawienia w teatrze odbywały się niezależnie, aktor wykonywał swoją grę bez ingerencji z zewnątrz, tak jak rozumiał rolę i ją wykonywał. Zadaniem reżysera było jedynie rozdzielanie ról, układanie i przemieszczanie postaci na scenie. Na więcej nie mógł sobie pozwolić, pozostawiając wszystko uznaniu aktora.
To Stanisławski K.S. wniósł ogromny wkład w rozwój zawodu reżysera i zdefiniował jego funkcje:
- studiowanie i zrozumienie występu;
- znalezienie pożądanego spektakularnego efektu;
- podporządkowanie uczestników filmu planowi reżysera.
Niezbędnym etapem w tworzeniu owocnej atmosfery pracy jest interakcja między reżyserem a aktorem. W idealnym przypadku relacje między uczestnikami procesu filmowania powinny opierać się na zaufaniu i przyjaźni, ale nie zawsze tak się dzieje. Wiele zależy od stosunku kierownictwa do podwładnych. Reżyserzy starają się pozyskać aktorów, z którymi lubią i z którymi czują się komfortowo. Atmosfera na planie i nawiązane relacje pomiędzy uczestnikami zdjęć mają wpływ na końcowy efekt pracy.
Ekspresyjne środki reżyserskie obejmują:
- Sztuka aktorska.
Aktorstwo to sztuka kreowania postaci, próba wyrażenia życia na scenie przed publicznością lub na ekranie telewizora. Celem jego twórczości jest wywarcie wpływu na publiczność i wywołanie reakcji. Za każdym razem, gdy aktor na potrzeby przedstawienia zmienia się w inną osobę, jego występ musi być emocjonalny i naturalny.
- Mise-en-scene.
Mise-en-scène to rozmieszczenie aktorów na scenie podczas przedstawienia. Jest to ważny element kreatywności i wizji reżysera. Kierunek stylu i gatunku przedstawienia zależy od lokalizacji mise-en-scene. Gra aktora musi mu odpowiadać.
Mise-en-scène spełnia szereg wymagań:
- Przekaż ekspresyjną treść sceny lub odcinka, skup uwagę na grze aktora i uchwyć intencje reżysera.
- Weź pod uwagę relacje na scenie, konflikt, wewnętrzne doświadczenia i emocje bohaterów.
- Zawierać ekspresja sceniczna, naturalność,
realizm.
- TempoRytm
Rytm tempa składa się z szybkości tempa i częstotliwości rytmu. Pojęcie rytmu tempowego, jako wyrazistego środka reżyserskiego, wprowadził do użytku K. S. Stanisławski. Zwykle dzieli się go na zewnętrzny i wewnętrzny.
Tempo jest częścią rytmu charakteryzującą jego wzór. Rytm to połączenie ruchu i zatrzymania czasu, rytmiczna przemiana ruchów, dźwięków i uczuć.
Tempo, podobnie jak inne środki reżyserskie, pomaga urzeczywistnić wizję reżysera poprzez grę aktorską. Są ze sobą ściśle powiązane i uzupełniają się. Odpowiednio dobrane tempo wywołuje u słuchaczy wzajemne emocje i uczucia.
- Atmosfera.
Atmosfera w reżyserii służy jako siedlisko obrazu. Składa się z rytmu, dźwięków, oświetlenia itp. Atmosfera na scenie wynika z akcji rozgrywającej się na oczach publiczności, miejsca i czasu. Składa się ze środków ekspresyjnych i jest tworzony przez główne wydarzenie na scenie.
Sekwencja zdarzeń
Każde dzieło sztuki zawiera wydarzenie. Wydarzenie to akt charakteru lub działanie, które jest wypełnione znaczeniem, ma zabarwienie emocjonalne i stopniowo przechodzi w ciąg zdarzeń. Dla lakonicznej, ciekawej struktury dzieła niezbędna jest kolejność wydarzeń, obejmująca zmagania bohaterów i ciąg działań.
Cykl wydarzeń podzielony jest na następujące etapy:
- Wydarzenie początkowe rozpoczyna się od konfliktu, w który zaangażowane są postacie i zawiera cechy stylistycznego tekstu autorskiego.
- Wydarzenie główne rozwija się wraz z akcją utworu, ma niezwykły charakter i zawiera w sobie elementy wydarzeń rozwijających konflikt, mający na celu utrzymanie napięcia wśród widzów.
- Centralne wydarzenie ma centralną pozycję, która może zmienić przebieg konfliktu i wynik pracy. Dokładnie centralne wydarzenie odnajduje główną ideę i intencję gatunku. Następnie zastępuje się go głównym.
- Głównym wydarzeniem jest rozwiązanie, które zawiera i ujawnia intencję reżysera. Tutaj rozwiązuje się stojące przed nim zadania i określa gatunek dzieła.
- W końcowym etapie następuje podsumowanie wyników pracy i postawionych zadań.
Pomysł reżysera
Reżyseria polega na łączeniu elementów twórczych w jedną całość, aby stworzyć coś ciekawego. cała praca. Wynik ten osiąga się za pomocą intencji reżysera. Wizja reżyserska jest niezbędną częścią projektu i składa się z następujących elementów:
- Temat.
Ustalenie tematu dzieła jest jednym z głównych zadań w pracy reżysera. Znalezienie tego pomaga określić obraz artystyczny i reprodukcja w reżyserii. Znaleziony temat musi odpowiadać na pytanie: „O czym?”
Nigdy nie ma jednego tematu; każda postać niesie ze sobą własną myśl i część gry. Dopiero temat główny składa się ze składników i elementów dzieła i determinuje ideę. Zdarza się też, że reżyser nie definiuje tematu, ale to rzadkie zjawisko. Temat główny reprezentuje problem, walkę między bohaterami, przedmiot w dziele, za pomocą którego rozgrywają się dalsze wydarzenia.
- Pomysł.
Pomysł niesie ze sobą główny pomysł dzieło sztuki, po co to zostało napisane. Dopiero uchwycenie idei dzieła reżyser rozumie sens filmu. Idea reżyserii jest emocjonalna i niezwiązana z moralnością. Temat niesie w pracy tylko konkrety, pomysł jest jak jasna żywa rzeczywistość. To strona subiektywna – temat obiektywny. Pomysł to ostateczna myśl autora na temat dzieła.
- Super zadanie.
Ostatecznym celem pracy reżysera jest główna rola, przyciąga i łączy inne zadania. Superzadanie daje odpowiedź na pytanie: „Po co?” Zaprasza widza pomysłem. Ostatecznym celem jest punkt widzenia reżysera na dzieło, koncepcję i cel główny.
Działania w sztuce, gra aktorska, inne cele drugorzędne i twórcze pomysły – wszystko to zmierza do osiągnięcia tego celu. Wszystko w reżyserii jest z nią powiązane i od niej zależy. Każdy element kreatywności wydaje się zbędny i nieodpowiedni, jeśli nie wiąże się z nim ostateczne zadanie.
Super zadanie musi uzupełniać pomysły autora, osiągnąć informacja zwrotna od widza i wywołują raczej żywe niż formalne uczucia i emocje. Ale z drugiej strony jest to swego rodzaju tajemnica reżyserska, którą należy poprawnie odgadnąć i zinterpretować.
W reżyserii idea i ostateczny cel mają ten sam cel, różnica polega na terminologii. W przypadku dzieł literackich wykorzystuje się pomysł, a w przypadku reżyserii superzadanie. Superzadania nie można rozegrać, podkreśla ono jedynie charakter aktu.
Analiza reżyserska spektaklu „Na niższych głębokościach”
Jako przykład rozważ analizę reżysera sztuki M. Gorkiego „W głębinach”.
- Początkowe wydarzenie polega na tym, że główni bohaterowie, straciwszy dom, trafiają do schronu, w którym rozgrywają się główne akcje spektaklu „Na dnie”.
- Głównym wydarzeniem jest pojawienie się Łukasza, budzącego w sercach mieszkańców slumsów nadzieję na lepsze życie.
- Centralnym punktem jest śmierć Anny, dla której Łukasz przepowiedział zbawienie i pokój po śmierci. Następnie dochodzi do konfliktu pomiędzy głównymi bohaterami, który przeradza się w główne wydarzenie – walkę i zniknięcie Łukasza.
- Ostatnim wydarzeniem spektaklu „Na dnie” jest samobójstwo Satyny.
- Ostateczne zadanie autora przejawia się w walce wiary z niewiarą głównych bohaterów. W sztuce „Na dole” Maksym Gorki próbował przekazać widzom swoją główną ideę dzieła - w co dana osoba wierzy, w końcu otrzyma.
Scenariuszowe podstawy reżyserii. Pojęcie eksplikacji
Scenariusz w reżyserii powstaje ściśle po ustaleniu tematu i pomysłu. Podstawy scenariusza i reżyserii stanowią ogniwo łączące elementy scenariusza i prowadzą do zdefiniowania superzadania.
Ruch scenariuszowy ma następujące typy:
- Chronologia. Zachowując kolejność fabuły jak w prawdziwe życie.
- Z mocą wsteczną. Fabuła budowana jest w odwrotnej kolejności, od końca do początku.
- Działka. Dzieło zbudowane jest w oparciu o dobrze znaną koncepcję fabuły.
- Gra. Gra służy jako główne rozwinięcie fabuły.
- Obrazowość. Użycie jednego pojęcia składającego się z kilku znaczeń.
- Gra obiektów lub transformacja rzeczy. Wykorzystuje się grę wszechstronnego obrazu lub przedmiotu.
W reżyserii istnieje także koncepcja eksplikacji. To stworzenie planu przyszłej pracy reżysera. Jest tworzony w dowolnej formie i ma indywidualny charakter. W eksplikacji opisano przemyślenia reżysera na temat spektaklu, grę aktorów, szczegółowy plan inscenizacji, styl i gatunek spektaklu.
Wyjaśnienie dostarcza odpowiedzi na pytania: „Na co stawiam?” i „Jak to umieścić?” Reżyser wyraża emocje i uczucia związane z pracą na papierze. Kompetentnie i prosto wyraża myśli. Dalsze osiągnięcie Twoich celów zależy od poprawnie napisanego wyjaśnienia.
Pomysł reżyserski na akt różnorodny
Wkład reżysera w scenariusz spektaklu jest różnorodny i zależy od gatunku dzieła. Produkcja spektaklu z gatunku mowy, opartego na piosence lub wierszu, rozpoczyna się od tekstu muzycznego lub autorskiego. Bardzo często reżyser nie poprzestaje na opracowaniu napisanego przez autora tekstu czy materiału muzycznego, ale sam tworzy scenariusze.
Reżyser może i pracuje nad tekstem wspólnie z autorem, wówczas nazywany będzie współautorem. Ta opcja jest najczęściej używana przy pisaniu scen z gatunku mowy. A akty dramatyczne, wokalne, rozrywkowe i cyrkowe tworzy głównie reżyser. Pracując nad dramaturgią i realizując swój plan, reżyser na pierwszym planie będzie stawiał swoje pomysły, a dopiero potem indywidualność aktora.
Numery gatunków pop są zwykle podzielone na następujące typy:
- Gatunek zawierający pochodzenie autora. Obejmuje to gatunek mowy i utwór zawierający tekst oraz akompaniament muzyczny.
- Gatunek, bez tekstu autorskiego. Ten różnorodne tańce, w którym nie przewiduje się obecności tekstu.
Liczby oparte na gatunku mowy zakładają obecność techniki reżyserskiej i decyzji wynikających z tekstu autorskiego. Z jego treści reżyser odpowiada na pytanie: „Co się stało?”
Reżyseria filmów dokumentalnych i telewizyjnych
Reżyseria filmowa i telewizyjna zyskała ogromną popularność na całym świecie. Od jakości obrazu i prawidłowo skonstruowanej fabuły zależy zainteresowanie widzów programem telewizyjnym. Za sposób i prezentację materiału, jego odmianę, objętość i fabułę odpowiada reżyser. Tylko od niego zależy, kto będzie oglądał telewizję oraz kiedy i w jaki sposób otrzyma materiał.
Reżyseria telewizyjna różni się od filmu długością dzieła. Specyfiką kina jest to, że zajmuje więcej czasu, wymaga analizy i wymyślania dodatkowych szczegółów w trakcie pracy. Od reżysera wymaga się jedynie szybkości i dokładności.
Reżyseria filmowa i telewizyjna wymaga eksperymentowania i improwizacji, ale tylko wtedy, gdy jest to konieczne. W stosunku do reżysera pokładane są wielkie nadzieje, musi on potrafić zjednoczyć wszystkich obecnych na planie ludzi.
Cechy, które powinien posiadać reżyser filmowy i telewizyjny:
- doświadczenie zawodowe i oryginalność;
- umiejętność poszukiwania nowych rzeczy, otwartość na eksperymenty;
- umiejętności komunikacyjne;
- bądź przygotowany na podróż;
- potrafić tłumić konflikty i rozwiązywać spory.
Tworzenie filmów dokumentalnych wydaje się bardziej złożone i wieloaspektowe. Obecność scenariusza i aktorów nie jest tu konieczna. Filmy dokumentalne tworzy życie. Reżyser takiego filmu musi umieć uwydatnić niesamowite rzeczy, które nas otaczają, dotknąć i ujawnić w fabule palące kwestie, które wywołają w widzu silne emocje.
Reżyseria spektakli masowych
Reżyseria spektakli masowych wymaga pracy z dużą liczbą aktorów, scen i w dużej mierze zależy od zdolności organizacyjnych i przewidywania reżysera. Aby zyskać akceptację publiczności, reżyserowanie przedstawień i uroczystości wymaga szybkiego rozwoju wydarzeń na scenie i ciekawej dynamiki akcji w przedstawieniu.
Tego typu twórczość nastawiona jest wyłącznie na widza, stara się więc sprawiać jej przyjemność i podobać się. Wybredny widz na festiwalu czy w teatrze wymaga oprócz spektaklu napięcia podczas oglądania. Nudny i monotonny numer nie zwróci na niego uwagi. Dlatego reżyser przedstawień masowych za każdym razem musi pokazywać cały swój talent i doświadczenie.
Reżyseria spektakli teatralnych i uroczystości wymaga obecności następujące umiejętności dyrektor:
- umiejętności pedagogiczne i organizacyjne, zarządzanie ludźmi;
- znać technologię procesu produkcyjnego (dźwięk, oświetlenie, grafika);
- mistrzowski warsztat aktorski, metody analizy dzieł;
- posiadać umiejętności instalacyjne;
- napisać scenariusz i zbudować na jego podstawie spektakl lub koncert.
Aby zapewnić wysoką jakość reżyserii spektaklu teatralnego, konieczna jest skala przedstawienia i obecność silnej idei. Od tego zależy powodzenie całej imprezy.
Reżyseria w pedagogice
Oprócz aktorów i reżyserów prace aktorskie i podstawy reżyserii studiują także nauczyciele, politycy, prawnicy, a także wszystkie osoby, których zawód wymaga znajomości specyfiki komunikacji i relacji międzyludzkich. Wiedza ta będzie szczególnie przydatna nauczycielom, aby jak najlepiej prowadzić lekcje. Nauczyciel powinien wiedzieć cechy psychologiczne dzieci, okresowo sprawdzają zdolności intelektualne, uwagę, pamięć, koncentrację swoich uczniów.
Aby lekcja była jak najbardziej produktywna, nauczyciel musi przestrzegać i stosować w praktyce następujące zasady:
- przestrzegać reżimu psychologicznego;
- znać podstawy psychologii;
- potrafić dostrzec nastrój i przeżycia uczniów na podstawie mimiki;
- potrafić przyciągnąć uwagę;
- znać reguły eksplikacji;
- potrafić wzbudzić zainteresowanie tematem w trakcie lekcji.
Najważniejszym aspektem każdej pracy twórczej jest właściwe zarządzanie czasem i przestrzeganie planu pracy. Dlatego nauczyciele muszą uwzględniać takie momenty i wpisywać się w czas przeznaczony na lekcję. Jeżeli tak się nie stanie, należy zmienić system dyrektorsko-pedagogiczny i plan działania.
Lekcja to ten sam spektakl, tylko nieznacznie zmodyfikowany, nauczyciel pełni rolę reżysera, kierując procesem, sporządzając plan działania i objaśniając lekcję.
Z literatura naukowa Nauczycielom w lekcjach i doskonaleniu wiedzy aktorskiej pomogą książki Ershova A.P., Bukatova V.M. „Kierowanie lekcją, komunikacja i zachowanie nauczyciela” oraz „Kierowanie jako psychologia praktyczna» Ershova P. M. A także „Podstawy reżyserii” Karp V. I.
Książka „Reżyseria jako psychologia praktyczna” jest tłumaczeniem na prosty język specjalistycznej literatury z zakresu reżyserii. Wykorzystanie pomysłów na reżyserię i grę aktorską pomoże nauczycielom zwiększyć zainteresowanie i uwagę uczniów podczas zajęć.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
WORONEŻ REGIONALNA SZKOŁA KULTURY
Raport
Temat: Podstawy kierowania KDP
na temat: Reżyseria, koncepcja i istota.
Ukończone przez studenta I roku
MSKD Sakharova I.S.
Sprawdzone przez: Bukharova O.V.
Bobrow 2017
Wstęp
Podstawy reżyserii
System Stanisławski
Wniosek
Wstęp
Dosłownie słowo „dyrektor” (od francuskiego czasownika „zarządzać”) oznacza menedżera. W połowie ubiegłego wieku pojęcie „reżyser” nie oznaczało nic więcej. Aktorzy uczyli się i wykonywali sztukę, a reżyser dbał o to, aby kostiumy, rekwizyty, charakteryzatorzy i technicy oświetlenia służyli aktorom dobrze i na czas. Słownik W I. Dahl mówi: „Reżyser jest menedżerem aktorów, wyznacza, co dać i co wystawić, przydzielając im role”. Reżyser – z łac. „daje radę” zawód reżysera to zawód XX wieku. Wcześniej żadna epoka nie znała takiej specjalności. Choć teatrem od niepamiętnych czasów, od czasów starożytnych zarządzano: ktoś zawsze był na jego czele, ktoś zawsze kierował jego życiem. W słowniku Brockhausa i Efrona (1699) istnieje następująca definicja pojęcia „reżyser”: „Reżyser to osoba, która reżyseruje aktorów, wykonuje spektakle, ustala repertuar, rozdziela role i odpowiada za kostiumy. i sceneria.”
Na scenie rosyjskiej era reżysera rozpoczęła się na dobre w 1898 roku, kiedy aktor amator Stanisławski i pisarz Niemirowicz-Danczenko postanowili stworzyć artystyczny teatr publiczny. Cały świat już wie o spotkaniu tych dwojga ludzi na słowiańskim Bazarze. Ale historia teatru rosyjskiego zaczyna się znacznie wcześniej. W XIX wieku Gogol i Ostrowski położyli podwaliny pod sztukę reżyserską na scenie (rosyjskiej), którą kontynuowali K. S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.
Zadaniem dramatopisarza jest pisanie. dobra gra zadaniem aktora jest dobrze odegrać rolę w tej sztuce, a zadaniem reżysera – dobrze ją wystawić. Przecież zawód reżysera to odważna, profesjonalna pod każdym względem produkcja spektaklu. Dzięki talentowi artystycznemu i talentowi organizacyjnemu wszechstronny umysł daje reżyserowi prawo do zajęcia pierwszego miejsca na czele teatru.
Podstawy reżyserii
Kierowanie w nowoczesne rozumienie- jako twórczość osobista zaczęła intensywnie kształtować się w teatrze europejskim dopiero w XV-XVI wieku. Ważną rolę w tym względzie odegrało pojawienie się loży scenicznej – przeniesienie przedstawień teatralnych ze scen ulicznych, skwerowych i targowych na zamknięty pokój pałacu, a następnie do specjalnie zbudowanych budynków. Zaczęto starannie opracowywać widoczne tło pomysłów, które powołały do życia znaczące Teatr europejski XVII-XIX w. postać artysty-dekoratora, który w mniejszym lub większym stopniu pełnił funkcję reżysera.
Słownik Efrona i Brockhausa z lat 90. XIX w. tak definiował zawód reżysera: „...W naszych czasach autor, mimo że autor jest obecny na próbach, nie ma już potrzeby dbania o szczegóły spektaklu. produkcja; to zadanie reżysera, od którego wymaga się nie tylko dogłębnej znajomości sceny, literatury i archeologii, ale także dużego taktu i umiejętności dogadania się z artystami. Najważniejszą rzeczą w tym artykule jest zidentyfikowanie reżyserii jako odrębnego zawodu i zainteresowania tym zawodem.
Wszystko to przygotowało teatr na ogromny skok, jaki dokonał się w drugiej połowie XIX w., naznaczony działalnością R. Wagnera i L. Kronega w Teatrze Meiningen, którego kulminacją była swoista rewolucja w teatrze. sztuki performatywne na przełomie XIX i XX wieku, kiedy to reżyserzy na całym świecie stali się twórczymi liderami grup teatralnych. Zjawisko to naznaczone było pojawieniem się całej galaktyki „wielkich”, którzy na wiele lat zdeterminowali kształt zawodu reżysera: w Rosji – K. Stanisławski, w. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; we Francji – A. Antoine, J. Capot; w Niemczech – M. Reinhardt; W Anglii – G. Craig. Reżyseria wyłoniła się jako samodzielny rodzaj działalności twórczej.
Istnieje wiele sformułowań definiujących znaczenie zawodu dyrektora. Od „reżyserowanie to sposób na życie” do „reżyser to osoba myśląca w przestrzeni”. Ale jednocześnie powstaje wiele różnych zawodów reżyserskich: reżyser dramatyczny, reżyser operowy, choreograf, reżyser teatru muzycznego, reżyser pantomimy, reżyser cyrkowy, reżyser filmowy (fabuła, dokument, popularnonaukowy, animacja), reżyser telewizyjny, reżyser-reżyser itp. i tak dalej. Jednak kierując się zdrowym rozsądkiem, bardzo szybko dojdziesz do wniosku, że zawód reżysera jest tylko jeden – reżyser, a wszystkie powyższe absurdy wiążą się jedynie z różnicą technologii w różnych sztukach czasoprzestrzennych. Z grubsza można powiedzieć, że reżyser, specjalista, realizuje swój plan twórczy za pomocą określonych środków swojej profesji i realizuje go w czasie i przestrzeni, tworząc dzieła sztuki czasoprzestrzennej. Praca reżysera składa się zatem z dwóch głównych etapów: koncepcji i realizacji (produkcji).
Pomysł jest wstępnym pomysłem reżysera na jego przyszłe dzieło, jego mniej lub bardziej świadomym prototypem, od którego rozpoczyna się proces twórczy.
Plan, wniosek, szkic, objaśnienie – to najczęstsze formy zapisu planu. Niektórzy reżyserzy bardzo szczegółowo przenoszą swój pomysł na papier, starając się go jak najdokładniej skonkretyzować (francuski reżyser Rene Clair jest autorem stwierdzenia: „Mój film jest już gotowy – pozostaje tylko go nakręcić”). Inni reżyserzy, jak np. Michelangelo Antonionni, starają się nie precyzować koncepcji przed rozpoczęciem pracy na planie.
W realizacji planu reżyserskiego dominuje wizualizacja, tj. reprodukcja zewnętrznego sensoryczno-konkretnego obrazu rzeczywistości za pomocą reżyserii.
Jednak pomimo całej wagi prac przygotowawczych i koncepcji, głównym punktem twórczości reżysera pozostaje nadal praca na planie (okres prób w teatrze, okres zdjęć w kinie i telewizji). I niezależnie od tego, jak dobrze reżyser przygotowuje się do pracy, na tym etapie jego praca ma zawsze charakter improwizacyjny.
Improwizacja to twórczy, chwilowy akt stworzenia dzieła sztuki, oparty na fantazji dany temat. Cechy indywidualności twórczej reżysera najwyraźniej ujawniają się w procesie improwizacji.
Dyrektor jest niezbędny indywidualność twórcza, niepowtarzalną tożsamość jednostki, nadającą niepowtarzalny charakter efektom jego pracy. O zakresie i wartości tego, co reżyser tworzy lub co potrafi stworzyć, decyduje to, co reprezentuje jako jednostka. Reżyseria jest ze swej natury działalnością twórczą, autorską, „dramatyczną”. Tylko indywidualność twórcza w sztuce posiada intuicję - zdolność bezpośredniego dostrzegania ukrytego holistycznego znaczenia w zjawiskach rzeczywistości, tę „nieświadomą, instynktowno-wyobrażalną zasadę i bodziec do twórczości” (Bergson). Tylko indywidualność w sztuce jest zdolna do stworzenie własnej koncepcji artystycznej – figuratywnej interpretacji życia, jego problemów, która obejmuje zarówno całe dzieło reżysera, jak i każde z jego osobna praca, zawiera pewną dominację semantyczną.
Aby zrealizować swój plan, reżyser posługuje się całym zespołem środków wizualno-ekspresyjnych, czyli systemem historycznie ustalonych zasoby materialne i techniki tworzenia obrazów artystycznych. W swoim specyficznym połączeniu i wzajemnym powiązaniu środki figuratywne i ekspresyjne tworzą artystyczną formę dzieła sztuki, ucieleśniając jego treść. Jako elementy formy artystycznej środki figuratywne i ekspresyjne mają znaczenie techniczne, konstrukcyjne, kompozycyjne i strukturalne, a jednocześnie są nośnikami znaczenia figuratywnego.
Bogactwo i obrazowość środków wizualnych i wyrazowych jest wyznacznikiem kunsztu dzieła sztuki. Z reguły im bardziej złożona jest koncepcja dzieła, tym bardziej wyrafinowanych środków wizualno-ekspresyjnych posługuje się reżyser. Dochodzą do szczytu złożoności w tak zwanej sztuce intelektualnej, elitarnej.
Intelektualizm w sztuce reżyserskiej to szczególny rodzaj, sposób, forma, konceptualny i filozoficzny sposób myślenia artystycznego, w którym świat jawi się jako dramat idei, którego bohaterowie uosabiają i poprzez swoje działania przekazują (odgrywają w sposób twarze) myśli autora, wyrażają różne aspekty jego koncepcji artystycznych. Intelektualizm w sztuce kojarzony jest zwykle z posługiwaniem się tzw. myślą paraboliczną, włączaniem do dzieła przypowieści lub innych wstawianych elementów, które zdawałyby się odległe od poruszanej w nim problematyki. Jednak odejście od tych problemów nie następuje po linii prostej, ale po paraboli, co niejako ponownie przywraca myśl, która odeszła od problemu. Filozofia staje się zatem nie tylko treścią, ale i strukturą dzieła sztuki, zmieniając sam jego typ: koncepcję spektaklu, koncepcję baletu, koncepcję filmu. Dzieło staje się nośnikiem informacji artystycznej.
Informacja artystyczna ujawnia specyfikę przekazu artystycznego, która polega na tym, że go posiada wpływ emocjonalny, nie jest przekazywany przez standardowe znormalizowane języki, ale jest systemem zindywidualizowanych obrazów artystycznych. Często łącząc różne informacje artystyczne w jedną całość, reżyser posługuje się metodą kolażu, czyli włączania poprzez montaż odmiennych obiektów lub tematów do dzieła sztuki w celu wzmocnienia ogólnego wrażenia ideologicznego i estetycznego. Metodę tę stosowali Bertolt Brecht i Jewgienij Wachtangow, Jurij Łubimow i Erwin Piscator, Federico Fellini i Andriej Tarkowski.
Kolaż to organizacja środków wizualnych i wyrazowych na zasadzie paraboli, stanowiąca strukturalną podstawę intelektualizmu w reżyserii, dostarczająca licznych semantycznych podobieństw i kontrastów. Operuje wszelkiego rodzaju podobieństwami, analogiami, wariacjami, powtórzeniami, które czasami pełnią rolę motywów przewodnich. Montując odcinki, ujęcia, mise-en-scenes i repliki, reżyser tworzy widoczny intelektualny kolaż niosący informację artystyczną i figuratywną. Montaż, uporządkowanie materiału, to dzieło reżysera, jego sposób istnienia w sztuce.
Reżyser, jako twórca ról, swą wolę twórczą realizuje nie własnymi, stworzonymi przez siebie środkami materialno-wizualnymi, ale poprzez twórczość aktora, łącząc swoją inicjatywę artystyczną z jego wolą, ucieleśniając swoją intencję – w swej werbalnej i działania fizyczne. Reżyser pełni rolę katalizatora sztuka aktorska, uzurpując sobie prawa aktora w celu wykorzystania ich w interesie integralności przedstawienia.
Głównym tworzywem twórczości reżysera jest zatem Aktor, który poprzez swój aparat psychofizyczny wyraża intencję reżysera. Aktor znajduje się w samym centrum wydarzeń scenicznych. Jest żywym łącznikiem pomiędzy tekstem autora, decyzją sceniczną reżysera i percepcją widza. Wykorzystując różnorodne materiały, w tym heterogeniczne elementy produkcji, reżyser tworzy ów „labirynt powiązań”, który według Lwa Tołstoja zawiera istotę sztuki. Trójwymiarowe scenografie, dźwięk, a przede wszystkim ruchy i pozy aktora, splecione wolą reżysera, dają początek zasadniczo nowemu zjawisku artystycznemu. Tworząc mise-en-scenes i operując nimi, reżyseria zyskuje specyficzny dla siebie przedmiot estetyczny, wykraczający poza kompetencje innych form sztuki. To wyraźnie uchwycone fragmenty przestrzeni, w których zachodzą ciągłe zmiany w czasie.
Cały kompleks środków artystycznych i wyrazowych pozwala reżyserowi urzeczywistnić w przedstawieniu jego fantazje, artystyczną inwencję. Fikcja to rodzaj akcji, w której pojawiają się postacie i zdarzenia istniejące początkowo jedynie w wyobraźni autorów spektaklu, a następnie w wyobraźni widza. Działanie związane z fikcją to działanie „niepoważne”, nie nakładające żadnych obowiązków na autorów spektaklu (reżysera i dramatopisarza). Spektakl jest wymysłem artystycznym zrealizowanym w czasie i przestrzeni, gdyż w całości zrodził się z wyobraźni autorów. Inwencję artystyczną realizują w nim co najmniej dwaj „pretensjonaliści”: reżyser i aktorzy.
Praca z aktorem to jeden z kluczowych problemów reżyserii. Istnieją trzy typy relacji aktor-reżyser. Pierwszy to ideał, co zdarza się dość rzadko: całkowity zbieg okoliczności twórczych, wspólna twórczość i poszukiwanie prawdy. Drugie – reżyser i aktor idą do siebie niczym górnicy kopiący tunel z dwóch stron. I trzecią, najbardziej przygnębiającą rzeczą jest całkowita rozbieżność poglądów i pragnień, gdy reżyser po prostu narzuca niechętnemu aktorowi obraz roli.
W sztuce reżyserskiej problem relacji między jednostką a typowym jest jednym z najbardziej złożonych i zagmatwanych. Jednostka w sztuce (od łac. individuum – niepodzielna) to reprodukcja istotnych aspektów rzeczywistości w ich niepowtarzalnych, indywidualnie oryginalnych „formach samego życia”. (Czernyszewski). To, co typowe w sztuce, wyraża się poprzez jednostkę. Jako metoda artystycznej generalizacji jednostka nie sprowadza się do bezkrytycznego utrwalania wszystkich cech, cech charakteru i cech przedstawianych obiektów. Zakłada ścisłą selekcję. To poprzez jednostkę bohaterowie nabierają charakteru, którego stopień i imponująca siła zależą od umiejętności reżysera wydobycia charakteru z determinujących go okoliczności, sytuacji historycznej i otoczenia. Charakterystyczny (od greckiego znaku - cecha wyróżniająca, cecha) – ogólny, istotny w charakterze postaci, wydarzenia, krajobrazu, wnętrza, przeżycia. Typowe (od greckich typów – próbka, odcisk, forma) to zintensyfikowane, hiperboliczne ucieleśnienie właściwości rzeczywistości poznawalnej artystycznie w osobach, wydarzeniach i faktach przedstawionych w dziele sztuki. W typie cecha osiąga maksimum zgodności między jednostką a ogółem, staje się kompletna i absolutna. Umacnianie się w teatrze roli typowej doprowadziło do wyłonienia się roli – rodzaju roli aktora, odpowiadającego jego wiekowi, wyglądowi i stylowi gry (rola soubrette, kochanka bohatera, pomysłowego, itp.).
Odbiorca chce widzieć w dziele sztuki nie tylko odbicie rzeczywistości, ale jakiś rodzaj wyidealizowanej rzeczywistości, w której zarówno wartości pozytywne, jak i negatywne są niezwykle podkreślone w formie sensoryczno-figuratywnej. Przede wszystkim Postać przechodzi proces idealizacji. Postać (od łacińskiego persona - maska, twarz) to artystyczny obraz osoby wykonującej czynności w określonej sytuacji. Postać oprócz emocji (których jest nosicielem) obdarzona jest pewnym wyglądem i cechami behawioralnymi. Będąc sposobem artystycznego rozwoju tego, co jest w człowieku charakterystyczne, charakter ma ogromne znaczenie nie tylko w życiu dramatyczne widoki sztuki, ale także w innych formach figuratywnych. Cechy charakteru mają różny stopień pewności: niektóre z nich są bezpośrednio zawarte w obraz wzrokowy inne obecne są w dziele sztuki pośrednio, jako odwołanie do wyobraźni odbiorcy, wkraczając do świadomości postrzegającej w postaci opcjonalnych obrazów. W dziele sztuki Postaci są ze sobą skorelowane, tworząc swego rodzaju system, będący centrum konstrukcji artystycznej, najważniejszym przedmiotem kompozycji. Głównymi wymaganiami, jakie pojawiają się w trakcie wcielania się postaci i modelowania jej charakteru, są dokładność i szczegółowość. Reżyser kreuje swoje postacie pośrednio, poprzez aktora. Aktor jest nośnikiem znaków, ośrodkiem informacji o opowiadanej historii, o psychologicznych i plastycznych cechach postaci, o związku z przestrzenią sceniczną czy przebiegiem przedstawienia. Nawet jeśli jego rola w przedstawieniu wydaje się względna i wymienna (temat, dekoracja, dźwięk, środki techniczne), pozostaje on celem i znaczeniem każdej praktyki dramatycznej. Stąd bierze się specyfika relacji zaufania między reżyserem a aktorem.
Ludzkie postrzeganie obrazów przestrzennych zawsze dokonuje się w czasie, jest zawsze dyskretne (nieciągłe). Reżyser ułatwia tę percepcję, wyznaczając w swoim spektaklu granice czasowe, według których nasza percepcja jest podzielona na odrębne takty rytmiczne. W twórczości reżysera czas jest nie tylko przedmiotem przedstawienia, ale także środkiem wyrazu.
Tak wygląda struktura czasu w sztukach czasoprzestrzennych: - czas empiryczny - czas w rzeczywistości będącej materiałem dzieła; - czas działki - organizacja działki w czasie; - czas widza - uwzględnia czas trwania percepcji.
Kolejnym istotnym elementem pracy reżysera jest rozwiązywanie problemów przestrzennych. Struktura przestrzeni w sztukach performatywnych dzieli się na trzy komponenty: 1) przestrzeń, w której znajdują się obiekty; 2) przestrzeń, w której znajdują się widzowie; 3) płaszczyzna sceny (ekranu), odzwierciedlająca pierwszą i sugerująca drugi.
Zasada struktury przestrzeni jest taka sama, jak zasada realizowana w strukturze czasu, gdyż obie kategorie – przestrzeń i czas – są ze sobą ściśle powiązane. Istnieją jednak między nimi poważne różnice strukturalne i funkcjonalne. Ponadto istnieją znaczne różnice w artystycznej wyrazistości przestrzeni w reżyserii wolumetrycznej (teatr dramatyczny, balet, opera, scena, cyrk) i planarnej (kino, telewizja, teatr lalek). Artystyczna ekspresja przestrzeń sztuk trójwymiarowych polega na stopieniu się przestrzeni sceny, przestrzeń sceniczna I audytorium, z niezbędną swobodą w wyborze kąta widzenia ze strony widza.
Artystyczna wyrazistość przestrzeni sztuk płaskich wynika z jedności filmowanej, przedstawianej i postrzeganej przestrzeni, którą charakteryzuje geometria percepcji płaskiego ekranu przez widza.
W obu przypadkach jednostki te są układami dynamicznymi podlegającymi ogólnym prawom. Przejście z Ogólny plan do dużej, zmiana mise-en-scène na frontalną, jest już modyfikacją tej jedności: przestrzeń z głębi z reguły przekształca się w płaską. W związku z tym wydaje się zmieniać pozycja przestrzenna widza: punkt widzenia „z zewnątrz” zostaje zastąpiony punktem widzenia „od wewnątrz” przedstawianej przestrzeni.
Struktura przestrzeni (i czasu) jest w pewnym stopniu zdeterminowana przez rodzaj, gatunek czy kierunek stylistyczny dzieła.
Banały, banalne prawdy, mity o sztuce – ich znajomość lub nieznajomość często decyduje o wyborze zawodu. Obalamy mity i zrozumienie banałów pozwalają początkującemu reżyserowi podjąć decyzję. Być może ta wiedza sprawi, że ktoś powie: „To nie dla mnie. Nie interesuje mnie to”. I dzięki Bogu będzie o jednego amatora mniej.
Jeśli zainteresowanie zawodem nie zniknęło, to zanim zaczniesz studiować jego podstawy technologiczne, powinieneś zwrócić uwagę jedynie na najbardziej ogólne podstawy teoretyczne sztuki dramatycznej, zrozumieć, dlaczego ludzie to robią od tysięcy lat, dlaczego mówimy o aktorstwie, dlaczego tak często używa się słowa „aktorstwo” w odniesieniu do tego rodzaju aktywności.
Podstawowe zasady współczesnej reżyserii
Sztuka reżyserska polega na twórczym zorganizowaniu wszystkich elementów przedstawienia, tak aby stworzyć jedno, harmonijnie integralne dzieło sztuki. Reżyser osiąga ten cel w oparciu o swoją koncepcję twórczą i poprzez przywództwo działalność twórcza wszyscy zaangażowani w Praca w zespole nad scenicznym ucieleśnieniem spektaklu. Dzięki reżyserii spektakl jako całość zyskuje stylistyczną jedność i ogólny sens ideowy (co Stanisławski nazywał ostatecznym celem spektaklu). Dlatego też wraz ze wzrostem wymagań ideowych i estetycznych wobec spektaklu poszerzała się i pogłębiała sama koncepcja sztuki reżyserskiej, a jej rola w złożonym zespole różnych elementów teatru stale rosła.
Plan reżyserski obejmuje: 1. interpretację ideologiczną spektaklu (jego interpretację twórczą); 2. cechy poszczególnych postaci; 3. określenie cech stylistycznych i gatunkowych gry aktorskiej w tym przedstawieniu; 4. rozwiązanie wykonania w czasie (w rytmach i tempach); 5. rozwiązanie spektaklu w przestrzeni (w charakterze mise-en-scen i układów); 6. istota i zasady projektowania hałasu dekoracyjnego i muzycznego.
Mówiąc o decyzji reżysera co do spektaklu, nie sposób nie przypomnieć głębokiej i owocnej nauki Wł. I. Niemirowicza-Danczenki o „trzech prawdach”: prawdzie życiowej, prawdzie społecznej i prawdzie teatralnej. Te trzy prawdy są ze sobą ściśle powiązane i zgodnie z nauczaniem przywoływane są w swojej jedności, interakcji i przenikaniu. Nie da się odsłonić prawdy społecznej przedstawianej rzeczywistości poprzez jej ignorowanie prawda życiowa, -prawda społeczna w tym przypadku będzie brzmieć jak naga abstrakcja, jak schemat i okaże się nieprzekonująca. Prawda życia, wyjęta poza to, co społeczne, zrodzi drobną, powierzchowną, prymitywną sztukę naturalistyczną. Ale obie prawdy – i życiowa, i społeczna – nie będą mogły się ujawnić, jeśli w swojej jedności nie znajdą dla siebie jasnej formy teatralnej i nie zamienią się w ten sposób w prawdę teatralną. Zdarza się, że reżyser, któremu nie można zarzucić obojętnego podejścia do życia, aktywnie i sumiennie szuka w spektaklu przyczyn pasji twórczej i nadal ich nie znajduje.
Dostrzega walory artystyczne i ideowe spektaklu i jest gotowy zgodzić się, że spektakl jest potrzebny, pożyteczny i że należy go wystawiać. Ale jednocześnie dodaje: niech to inscenizuje ktoś inny! Oznacza to, że nie nastąpił akt twórczego zapłodnienia. Bez tego organiczne narodziny twórczego pomysłu są niemożliwe. Dlatego reżyser nie może odrywać się od życia, musi żyć według jego zainteresowań, wzmacniać więzi z ludźmi, chłonąć żywe wrażenia, jakie rzeczywistość dostarcza w każdej godzinie, w każdej sekundzie. Czytać i zastanawiać się, być może głębiej, nad każdą sztuką, która stara się odzwierciedlić tę rzeczywistość, ale nie podejmować pracy, która go tak naprawdę nie urzeka.
Niezależnie od gatunku spektaklu – prostego czy złożonego – reżyser ma obowiązek to wszystko zrealizować w przedstawieniu. cechy gatunku. A do tego sam musi głęboko i szczerze doświadczyć wszystkich relacji, wszystkich uczuć autora wobec tematu obrazu: jego miłości i nienawiści, jego bólu i pogardy, jego zachwytu i czułości, jego gniewu i oburzenia, jego szyderstwa i smutku .
Tylko głęboki i pełen pasji stosunek reżysera do tego, co jest przedstawiane, może zapewnić ostrość, jasność i wyrazistość formy. Obojętny stosunek do życia rodzi albo bladą, żałosną, naturalistyczną formę zewnętrznego naśladownictwa życia, albo formalistyczne wybryki i wszelkiego rodzaju zwroty akcji.
System Stanisławski
reżyser twórczość wizualna Stanislavsky
System Stanisławskiego – nauka K.S. Stanisławskiego o pracy reżysera i aktora nad sztuką i rolą. Stanisławski uważał, że za niezbędne aspekty pracy prób należy określenie całościowej akcji przedstawienia i jego ostatecznego celu.
W systemie Stanisławskiego: rozwiązano problem świadomego panowania nad podświadomymi procesami twórczymi; badana jest droga organicznej przemiany aktora w obraz. System K.S. Stanisławski stanowi jedną, nierozerwalnie ze sobą związaną całość. Każda jego sekcja, każda część, każdy przepis i każda zasada są organicznie powiązane ze wszystkimi innymi zasadami, częściami i sekcjami. Dlatego też jakikolwiek jej podział (na sekcje, tematy itp.) ma charakter teoretyczny i warunkowy. Jednak studiując system K.S Stanisławskiego, jak każdą naukę, można badać tylko częściowo. Wskazywał na to sam Stanisławski. Powiązanie poszczególnych sekcji systemu odzwierciedla proponowany „Indeks”. Jego zadaniem jest pomoc w nauce specjalistycznej, najbardziej podstawowej ważne sprawy systemy. Badanie systemu wymaga własnej znajomości źródła pierwotnego, czyli zapoznania się przede wszystkim z samym Stanisławskim – jego opublikowanymi dziełami oraz dokumentalnymi zapisami jego zajęć i rozmów.
K.S. Stanisławski nie pozostawił specjalnej księgi poświęconej sztuce reżyserskiej. Tymczasem był nie tylko genialnym reżyserem, ale stworzył cały kierunek w sztuce reżyserskiej. Reforma sztuki reżyserskiej przeprowadzona przez Stanisławskiego opiera się na nowym zrozumieniu istoty tego zawodu, rozumieniu wynikającym z „systemu”, a więc organicznie z nim związanym.
W swojej praktyce reżyserskiej K.S. Stanisławski szeroko korzystał ze wszystkich środków wyrazu, którymi dysponował reżyser, niezmiennie podporządkowując je jednemu celowi – ucieleśnieniu idei spektaklu. Jednak ze wszystkich tych licznych środków za najważniejszy i decydujący uważał sztukę aktorską „szkoły doświadczenia”.
Umiejętność prawidłowego zrozumienia spektaklu, czyli umiejętność odkrycia jego treści ideowych w jedności z rozwijającym się w nim konfliktem, z fabułą; umiejętność odtworzenia na scenie walki, która rodzi się z dramatycznego konfliktu w sztuce i zmusza aktorów do „działania autentycznego, produktywnego i celowego, zgodnie z kompleksowym działaniem każdej roli, umiejętność zjednoczenia zespołu wokół twórczego działania” zadania i umiejętność jego właściwego wychowania” – na tym wszystkim polega mistrzostwo reżyserii w rozumieniu K.S. Stanisławski.
Praktyka K.S. Stanisławskiego oraz nagrania dokumentalne przebiegu jego pracy reżyserskiej dostarczają bogatego materiału do badania warsztatu reżyserskiego K.S. Stanisławski – jego umiejętność znajdowania reżyserskich rozwiązań dla spektakli, scen, obrazów o niesamowitej głębi i dokładności oraz umiejętność urzeczywistniania tych rozwiązań w sztuce aktorskiej.
Kierunek: K.S. Stanisławski jest najpełniej zapisany w książkach: „Plan reżysera dla „Otella”; Gorczakow. Lekcje reżyserii; Toporkow. Stanisławski na próbie.
Po uważnej lekturze książki te mogą dać jasny obraz nie tylko różnorodności jego technik, ale także cech jedynej metody twórczej Stanisławskiego jako reżysera.
„Z jednego przejazdu na drugi wydajność musi rosnąć we wszystkich aspektach. Po pierwsze, zgodnie z kształtowaniem się idei włożonej w nią przez autora i coraz większym rozwojem w niej całościowego działania – walki sił, czyli postacie, za ideą i przeciw niej. Dlatego reżyser, prowadząc te próby „ołówkiem”, musi zwrócić uwagę na główne wady w tworzeniu przedstawienia według wskazanych linii, a nie na pojedyncze drobiazgi”.
Wniosek
Reżyseria to sztuka stworzenia jednego, harmonijnie integralnego dzieła artystycznego sztuki teatralnej poprzez twórczą organizację wszystkich elementów przedstawienia.
Reżyseria jest najmłodszą ze sztuk teatralnych. Sztuka aktorska istnieje tak długo, jak istnieje teatr, a sztuka dramatu istnieje prawie tak długo. Z historii teatru wiadomo, że przez wiele stuleci inscenizacją spektaklu kierowali albo dramatopisarze, albo czołowi aktorzy zespołu, albo nawet po prostu przedsiębiorcy. I dopiero od końca XIX wieku, kiedy, jak trafnie wyraził Yu.K. Gierasimowa „instytucja reżyserska wyłoniła się w formie integralnej i suwerennej, realizując się”, proces rozwoju sztuki teatralnej zaczął być kierowany przez reżyserię. Tak rozpoczął się nowy etap w historii teatru: jeśli wystawiano wcześniej spektakle, teraz zaczęto je tworzyć. Reżyser tworzy, czyli „komponuje” dzieło sztuki teatralnej, co pozwala mu nazywać się jego autorem.
Reżyser występuje nie jako organizator procesu twórczego, nie jako nauczyciel, nie jako interpretator treści spektaklu, ale jako twórca, autor, „pisarz”, suwerenny przedstawiciel sztuki reżyserskiej. Reżyseria jest zatem sztuką plastycznego komponowania spektaklu.
Wykaz używanej literatury
1. Wiertow D., Artykuły, pamiętniki, plany, M., 1966.
2. Karp Wiaczesław Iljicz, Podstawy reżyserii, M, 2003.
3. Kuleshov L.V., Sztuka kina, M., 1929
4. Kuleshov L.V., Podstawy reżyserii filmowej, M., 1941.
5. Kuleshov L.V., Rama i montaż, M., 1961; Pudovkin V.I., Wybrane artykuły, M., 1955.
6. Popov A.D., Integralność artystyczna spektaklu, M., 1959, s. 15. 207.
7. Reisz K., Techniki montażu filmowego, - przeł. z języka angielskiego, [M., I960].
8. Felonov L., Instalacja as forma sztuki, M., 1966
9. Kheifits. I., O kinie. Sztuka, M., 1966
10. Eisenstein S.M., Wybrane artykuły, M., 1956.
11. Eisenstein S.M., Wybrane prace, t. 2, M., 1964
Opublikowano na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Reżyseria jest najmłodszą ze sztuk teatralnych. Intelektualizm w sztuce reżyserskiej. Głównym tworzywem twórczości reżysera jest aktor. Podstawowe zasady współczesnej reżyserii. Nauka K. Stanisławskiego o pracy reżysera i aktora nad sztuką i rolą.
streszczenie, dodano 08.07.2010
Główny materiał w sztuce reżysera. Praca artysty biorącego udział w tworzeniu spektaklu. Wyraz ideologicznych i twórczych aspiracji aktora. Twórcza organizacja akcji scenicznej. Zachowanie aktora na scenie. Techniki reżyserskie.
test, dodano 24.08.2013
Ścieżka życiowa aktora, reżysera, nauczyciela, twórcy Stanisławskiego systemu sztuki aktorskiej. Wspólnie z Niemirowiczem-Danczenką inscenizuje znaczące przedstawienia Teatr Sztuki. Działalność reżyserska Stanisławskiego po roku 1920.
prezentacja, dodano 14.11.2012
System K. Stanisławskiego jako podstawa wychowania aktora i reżysera. Uogólnienie doświadczeń twórczych i pedagogicznych Stanisławskiego, jego teatralnych poprzedników i współczesnych. Praca aktora nad rolą i reżysera nad sztuką, podstawy etyki teatralnej.
test, dodano 13.05.2010
Charakterystyka funkcji reżysera w teatrze, etyka teatralna. Własna analiza podczas pracy nad szkicem. Działanie jako podstawa sztuki teatralnej, umiejętność wykorzystania działania jako pojedynczego procesu. Specyficzne funkcje sztuka teatralna.
test, dodano 18.08.2011
Historia rozwoju talentu reżyserskiego Romana Viktyuka i otrzymanych przez niego nagród. Cechy produkcji reżysera. Spektakl „Salome” jako wizytówka teatru i opinii krytyków sztuki na jego temat. Niejednoznaczność w ocenie twórczości Viktyuka.
test, dodano 23.10.2015
Przegląd głównych kierunków rozwoju sztuki reżyserskiej w Rosji. Szkoła Reżyserii V.I. Niemirowicz-Danczenko. Poszukiwania reżyserskie K.S. Stanisławski. „Głęboka forma z jasną treścią” w Teatrze E.B Wachtangow. Cechy reżyserii A.Ya. Tairova.
praca magisterska, dodana 30.05.2015
Krótka biografia Marii Iosifovny Knebel. „Metoda działań fizycznych” w systemie Stanisławskiego. Rozkwit teatru dziecięcego pod przewodnictwem M.I. Knebela. Aktorka teatralna: zgodność między wyglądem a istotą osoby. Technika reżyserska i praca „z nią związana”.
streszczenie, dodano 24.01.2011
Reżyseria jako sztuka plastycznej kompozycji spektaklu. Gatunek spektaklu i koncepcja konwencji artystycznej. Dobór środków przy tworzeniu kompozycji plastycznej. Organizacja projektu spektaklu w oparciu o koncepcję twórczą reżysera i kompozytora.
praca na kursie, dodano 27.10.2014
Rola projektu artystycznego spektaklu w identyfikacji wizerunków bohaterów w konkretnych proponowanych okolicznościach. Struktura i okresy procesu przygotowawczego nowa produkcja. Główne etapy pracy reżysera nad stworzeniem dzieła dramatycznego.
Podstawowe zasady naszej polityki prywatności to:
Samodzielnie określasz ilość ujawnianych danych osobowych.
Nie udostępniamy Twoich danych kontaktowych bez Twojej zgody.
Nie udostępniamy Twoich danych osobowych stronom trzecim.
Dane osobowe otrzymujemy na dwa sposoby
Zapis do newslettera, w ramach którego musisz podać nam swój adres e-mail oraz imię i nazwisko (najlepiej prawdziwe imię i nazwisko, gdyż w ten sposób będziemy się z Tobą kontaktować w ramach newslettera). Informacje te podawane są przez Państwa dobrowolnie i w żaden sposób nie weryfikujemy ich prawidłowości.
Kiedy odwiedzasz Stronę „Jestem Dyrektorem”, informacje ze standardowych logów serwera stają się automatycznie dostępne. Jest to adres IP Twojego komputera (lub serwera proxy, jeśli jest używany do łączenia się z Internetem), nazwa dostawcy Internetu, nazwa domeny, typ przeglądarki i systemu operacyjnego, informacja o stronie, z której weszłeś na Stronę , strony Witryny, które odwiedzasz, data i godzina tych wizyt, pliki, które pobierasz lub przesyłasz. Informacje te są przez nas analizowane w formie zagregowanej (anonimowej) w celu analizy ruchu na Stronie i wykorzystywane przy opracowywaniu propozycji jej ulepszenia i rozwoju. Związek między Twoim adresem IP a Twoimi danymi osobowymi nigdy nie jest ujawniany osobom trzecim, z wyjątkiem przypadków, gdy jest to wymagane przez prawo rosyjskie.
Wykorzystanie otrzymanych informacji
Informacje, które podajesz podczas subskrypcji, są gromadzone za pomocą wyspecjalizowanych usług e-mail stron trzecich i przechowywane na ich serwerach. Dostęp do tych informacji ma wyłącznie administrator naszego konta w tym serwisie. Używamy tych informacji wyłącznie w celu przesłania Ci informacji, na które się zarejestrowałeś. W każdym piśmie wysyłanym przez serwis automatycznie generowany jest aktywny link, po kliknięciu w który w każdej chwili możesz wypisać się z listy mailingowej.
Przekazywanie informacji osobom trzecim
Traktujemy Twoją ochronę bardzo poważnie. Prywatność. Nigdy nie przekazujemy Twoich danych osobowych stronom trzecim, z wyjątkiem przypadków, gdy może to być bezpośrednio wymagane przez rosyjskie ustawodawstwo. Wszystkie dane kontaktowe, które nam przekazujesz, są ujawniane wyłącznie za Twoją zgodą. Adresy e-mail nigdy nie są publikowane w Witrynie i są przez nas wykorzystywane wyłącznie w celu komunikacji z Tobą.
Ochrona danych
Administracja witryny chroni informacje przekazane przez użytkowników i wykorzystuje je wyłącznie zgodnie z przyjętą Polityką prywatności. W Witrynie stosowane są ogólnie przyjęte metody bezpieczeństwa w celu zapewnienia ochrony informacji przed utratą, zniekształceniem i nieuprawnioną dystrybucją. Bezpieczeństwo realizowane jest poprzez oprogramowanie zabezpieczające sieć, procedury weryfikacji dostępu, stosowanie narzędzi zapewniających bezpieczeństwo informacji kryptograficznej oraz przestrzeganie polityki prywatności.
Linki do innych stron
Witryna może zawierać łącza do innych witryn internetowych. My z kolei nie odpowiadamy za politykę prywatności tych stron. Zachęcamy do zachowania ostrożności podczas opuszczania naszej witryny i uważnego zapoznania się z polityką prywatności każdej witryny gromadzącej dane osobowe użytkowników. Niniejsza polityka prywatności dotyczy wyłącznie informacji gromadzonych przez Stronę
Aby uniemożliwić atakującym lub przypadkowym osobom trzecim uzyskanie dostępu do Twojego konta, musisz postępować zgodnie z poniższymi zaleceniami. Pamiętaj, że wszelkie czynności wykonane w Serwisie przez Użytkownika autoryzowanego w ramach Twojego konta uważa się za wykonane przez Ciebie osobiście. Na Tobie spoczywa ciężar udowodnienia, że jest inaczej.
Nie używaj prostych (np. 12345) lub zbyt krótkich haseł (krótszych niż 4 znaki), a także haseł mających znaczenie semantyczne (np. Twoje imię, imię zwierzęcia czy data urodzenia psa). względny). W idealnym przypadku hasło powinno być bezsensowną kombinacją liter i cyfr. Nigdy nie udostępniaj swojego hasła osobom trzecim. Nigdy nie zostawiaj hasła w widocznym miejscu.
Jeśli podejrzewasz, że Twoje hasło mogło stać się znane innym, zmień je jak najszybciej. Zawsze wylogowuj się z sesji w Witrynie na swoim koncie, szczególnie jeśli pracujesz na komputerze, do którego mają dostęp inni.
Nigdy nie zgadzaj się na zapisanie hasła do witryny, jeśli Twoja przeglądarka internetowa Cię o to poprosi, chyba że pracujesz na komputerze, który nie jest Twój lub na komputerze z dostępem publicznym (na przykład w kafejce internetowej, Klub Komputerowy i tak dalej.).
Postanowienia końcowe
Żadne z oświadczeń zawartych w niniejszym dokumencie nie stanowi umowy ani porozumienia pomiędzy Właścicielem Serwisu a Użytkownikiem udostępniającym dane osobowe. Celem dokumentu jest jedynie poinformowanie Cię o naszym podejściu do pracy z danymi osobowymi.
Zastrzegamy sobie prawo do wprowadzania zmian w niniejszej Polityce Prywatności. Otrzymasz powiadomienie o zmianach za pośrednictwem osobistej wiadomości w imieniu Administracji Witryny lub pocztą elektroniczną na adres podany na Twoim koncie. Dalsze korzystanie z Witryny lub jej usług po wysłaniu powiadomienia o zmianach oznacza akceptację wprowadzonych zmian.
Wiele osób chciałoby zasłynąć reżyserując własny film lub wystawiając autorską sztukę teatralną. W pewnym sensie zawód reżysera to pełna swoboda wypowiedzi, ale ma też swoje pułapki. Aby stać się naprawdę poszukiwanym i odnoszącym sukcesy, sam talent i gust artystyczny nie wystarczą.
Co robi reżyser?
Reżyser może pracować w różnych instytucjach: cyrku, teatrze, operze, studiu filmowym. Nawet koncerty wykonawców wokalnych często wprowadzają wcześniej opracowany element występu widowiskowego.
Reżyser w branży reklamowej ma dużo pracy podczas tworzenia filmów. Pierwszym zadaniem specjalisty jest opracowanie koncepcji projektu, a następnie wspólne z dramaturgiem omówienie i napisanie scenariusza. Następnie reżyser wybiera członków zespołu produkcyjnego, którzy będą z nim pracować nad spektaklem lub filmem (asystent, operator oświetlenia, choreograf, projektant kostiumów, reżyser chóru, reżyser ruchu i kaskaderów).
Na podstawie przemyślanych scen, szkiców i ogólnego planu pracy sporządzany jest kosztorys finansowy, który stanowić będzie budżet filmu lub produkcji. Następnie przeprowadzana jest selekcja aktorów, którzy muszą najlepiej odpowiadać obrazom wymyślonym przez reżysera. Reżyser może wyznaczyć własnego asystenta, który będzie nadzorował prawidłowe spełnianie wymagań reżysera, a także dokumentował każdy etap pracy.
Cechy i umiejętności reżysera
Praca reżysera nad spektaklem to ogromny wysiłek, na który składa się wiele elementów. Wspólnie z artystami projektuje kostiumy i scenografię, uczestniczy z kompozytorem w doborze muzyki, opracowuje i koryguje plastyczność i ruchy wraz z choreografem.
Reżyser musi umieć robić wszystko, co jego trupa, być specjalistą od wszystkiego. Tylko w ten sposób może osiągnąć harmonię i integralność wszystkich elementów, kompletność dzieła. Każdy etap pracy zespołu jest zatwierdzany przez dyrektora i w razie potrzeby zmieniany i finalizowany.
Jeśli chodzi o cechy osobiste reżysera, wcale nie są one zwyczajne. Oprócz obowiązkowego talentu i gustu specjalista musi być osobą silną i o silnej woli, umieć dyktować swoje zdanie i bronić go w sporze. Musi mieć subtelne poczucie harmonii, umieć porozumieć się z dużą liczbą osób i znaleźć podejście do każdego ze swoich pracowników. Ponadto reżyser musi posiadać wiedzę techniczną w swojej dziedzinie, umiejętność zrozumienia sprzętu i wykorzystania jego możliwości w produkcji.
Nakręcenie własnego filmu lub stworzenie produkcji nie jest łatwym zadaniem. Wymaga czasu i nie zawsze jest doceniany przez krytyków i widzów. Aby odnieść sukces, reżyser musi umieć znaleźć kompromis pomiędzy swoim pomysłem, a oczekiwaniami widzów.
Plusy i minusy bycia reżyserem
Zalety:
- zawód twórczy;
- pracę z ciekawymi ludźmi;
- sławę i sukcesy w udanych projektach.
Wady:
- praca zajmuje cały czas;
- praktycznie brak życia osobistego;
- możliwe są kryzysy twórcze.
Rozwój kariery i wynagrodzenie
Ścieżka kariery reżysera może rozwijać się w określonej dziedzinie: teatrze, kinie, animacji. Nie ma wzrostu jako takiego, doskonalone są profesjonalne umiejętności produkcyjne. W każdym razie zawód wymaga umiejętności zarządzania ludźmi i osiągania celów. Kolejnym kierunkiem jest praca nad własnym projektem lub produkcja. Tutaj konieczne jest rozwinięcie cech przedsiębiorczych. Wynagrodzenie reżysera w dużej mierze zależy od skali projektu, który kieruje.
