W czasach starożytnych powstały dzieła nieśmiertelne mądrość ludowa, fantazja ludowa. Folklor - Sztuka ludowa słowa to heroiczne eposy, baśnie, legendy, pieśni, przysłowia, zagadki. Dzieła ustnej sztuki ludowej powstały już w starożytności i towarzyszą nam do dziś. Zarówno dzieci, jak i dorośli znają pieśni ludowe, baśnie i zagadki. Jak wielka jest wartość ustnej twórczości poetyckiej ludu i jaka jest jej historia?
Folklor jako ustna poezja ludowa powstała wiele wieków temu, w czasach starożytnych, kiedy ludzkość nie posiadała jeszcze języka pisanego. Dzieła te były przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie jako żywe i brzmiące słowo. Każdy, kto przekazał zasłyszaną bajkę lub epopeję innym, opowiadał ją na swój sposób, coś dodając, coś zmieniając, więc istnieje wiele wersji tej samej bajki, epopei, piosenki. Utwory folklorystyczne powstawały do opowiadania i słuchania, miały wiele odmian, a ich twórcą był twórca zbiorowy – ludzie.
Pieśni bohaterskie opowiadały o wyczynach wojowników - tak powstały rosyjskie eposy i pieśni historyczne. W legendach i pieśniach jest walka z naturą, a także legendy o tym, jak człowiek nauczył się rozpalać ogień, budować domy i uprawiać ziemię. Nie znamy nazwisk odległych twórców, którzy wiele wieków temu komponowali zabawne opowieści, poetyckie pieśni, zabawne zagadki i mądre przysłowia, ale wiemy na pewno, że autorem folkloru jest genialny, wiecznie żywy i wiecznie młody poeta – ludzie.
Praca posunęła myśl ludzką do przodu i ożywiła pierwsze pieśni i baśnie. Ludzie już dawno zauważyli, że piosenki ułatwiają pracę i nadają jej wyraźny rytm, dzięki niej łatwiej jest na przykład wiosłować, ładować czy ścinać drzewa. Ludzie prymitywni nie umieli poprawnie wyjaśniać zjawisk naturalnych i wierzyli, że otaczają ich dobre i złe duchy.
Ludzie próbowali ich przebłagać, wpływając na nich zaklęciami i pieśniami rytualnymi wykonywanymi podczas orki, ślubów i pogrzebów. W dzisiejszych czasach starożytne pieśni rytualne utraciły swoje pierwotne znaczenie i zachowały się jako pieśni liryczne lub zabawne.
Ludzie wierzyli w bogów sił natury – deszczu, wiatru czy słońca i komponowali pieśni wychwalające ich lub wzywające do nich. Rozpoczął się siew lub żniwa, święto poświęcone narodzinom dziecka, ślub, początek wiosny - zaczynano od pieśni rytualnych.
Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. W baśniach i piosenkach ludzie opowiadali o ważnych wydarzeniach historycznych, o swojej pracy, o swoich zmartwieniach i smutkach, marzyli o szczęśliwym, uczciwym życiu.
Wiele pieśni ludowych powstało z pragnienia ludu, aby ułatwić sobie pracę, lepiej ją zorganizować, zjednoczyć i skoordynować wysiłki robotników.
Ludowa mądrość, obserwacja, dokładność i wyrazistość mowy ludowej ucieleśniają przysłowia, powiedzenia i zagadki. Eposy to artystyczne pieśni historyczne o bohaterach, bohaterach ludowych.
Żyjąc przez wieki, dzieła folklorystyczne zostały wzbogacone o cechy nowego życia, a teraz zaktualizowane starożytne opowieści nadal żyją, a wraz z nimi pojawiają się nowe pieśni, baśnie i anegdoty.
Folklor - rodzaj dokumentu historycznego - odsłania światopogląd ludzi: silną wiarę w sprawiedliwość i szczęście, w obowiązkowe zwycięstwo dobra nad złem. Nie bez powodu bohaterowie rosyjskich bajek, Iwanuszka Błazen czy Emelya, triumfują nad wszystkimi swoimi wrogami, a nawet nad śmiercią.
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa to przedmiot wychowawczy i rodzaj działalności dorosłych na rzecz wychowania młodszego pokolenia, ogółu i wzajemnych powiązań idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na rzecz rozwoju edukacji i wychowanie młodego pokolenia, mające swoje odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. NA nowoczesna scena Odrodzenie narodowe wymaga powrotu do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest pełna doświadczeń pedagogicznych i mądrości ludowej. Na podstawie folklor powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla starszych, ciężka praca, tolerancja, dobra wola, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, skupienie i aktywność.
Folklor o treści edukacyjnej, tradycje dnia codziennego, święta, klasyczna literatura białoruska – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Sprzyja twórczemu rozwojowi dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni i legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa zasad moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę i zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Folklor jest zatem głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretnego, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane dawne tradycje, wykorzystując doświadczenia ludowe, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, było szczególnie aktywne w ostatnich latach w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folklorystycznych, głębokiej duchowości i mądrości sztuki ludowej oraz ciągłości procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, tradycyjną twórczością artystyczną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost w historii i tożsamość narodowa każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej oraz własnych korzeni jest zadaniem najważniejszym, wymagającym starannego traktowania zabytków historycznych i kulturowych oraz tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczaje ludowe, rytuały i święta, tradycyjna sztuka i rzemiosło oraz Dzieła wizualne– to palący problem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życie ludowe, dawać jasny obrazżycie ludzi, ich moralność, duchowość. Folklor odsłania duszę narodu, jego zalety i cechy charakterystyczne. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na specjalne badania i wnikliwą ocenę.
Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele zajęć:
– scharakteryzować zjawisko folkloru i jego znaczenie edukacyjne;
– scharakteryzować główne gatunki folkloru, biorąc pod uwagę potencjał edukacyjny każdego z nich;
– pokazać praktyczne zastosowanie głównych gatunków folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane przy pisaniu prac dydaktycznych – opisowa, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (w tłumaczeniu „mądrość ludowa”) po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym określano całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. W nowoczesna nauka Nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku. termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (ang. folklor) – sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa(pieśni, utwory i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczenia pojęcia „folklor”:
1. folklor jako zbiór, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami i ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli obszar ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folklorystyki, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „kontynuatorki” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pojęcie „folklor” oznacza także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których to pojęcie zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki sztuka profesjonalna swoje korzenie mają w sztuce ludowej i sztuce ludowej.
Najstarsze rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia i spiski, a do sił natury kierowano różne prośby lub groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi typami sztuka prymitywna– muzyka, taniec, sztuka zdobnicza. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”. Jego ślady wciąż widoczne są w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na niezależną formę sztuki. Folklor był sztuką werbalną, organicznie nieodłączną życie ludzi. Różne cele dzieł dały początek gatunkom, wraz z ich różne tematy, obrazy, styl. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, historie mitologiczne i spiski. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a samym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuły były postrzegane jako fikcja.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos. Powstały także legendy i pieśni odzwierciedlające przekonania religijne (np. Rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.
Przez tysiące lat wszystkie narody posiadały folklor jedyna forma twórczość poetycka. Ale wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, poezja ustna była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstał w pewnym środowisko socjalne utwór mógłby stać się własnością narodową.
Folklor jako szczególny rodzaj sztuki jest jakościowo unikalnym składnikiem fikcji. Integruje kulturę określonego społeczeństwa pochodzenie etniczne na szczególnym etapie historycznego rozwoju społeczeństwa.
Folklor jest dwuznaczny: ujawnia zarówno bezgraniczną mądrość ludową, jak i ludowy konserwatyzm i inercję. W każdym razie folklor ucieleśnia najwyższe siły duchowe ludu i odzwierciedla elementy narodowej świadomości artystycznej.
Samo określenie „folklor” (od angielskiego słowa folklor – mądrość ludowa) jest potoczną nazwą sztuki ludowej w międzynarodowej terminologii naukowej. Termin ten został po raz pierwszy ukuty w 1846 roku przez angielskiego archeologa W. J. Thomsona. Po raz pierwszy została przyjęta jako oficjalna koncepcja naukowa przez Angielskie Towarzystwo Folklorystyczne, założone w 1878 roku. W latach 1800-1990 termin ten wszedł do użytku naukowego w wielu krajach świata.
Folklor (folklor angielski - „mądrość ludowa”) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas (legendy, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura , dzieła sztuki i rzemiosła.
Folklor to twórczość nie wymagająca żadnego materiału, w której środkiem do realizacji koncepcji artystycznej jest sam człowiek. Folklor ma wyraźnie wyrażoną orientację dydaktyczną. Duża ich część została stworzona specjalnie z myślą o dzieciach i była podyktowana wielką narodową troską o młodych ludzi – ich przyszłość. „Folklor” służy dziecku od chwili jego narodzin.
Poezja ludowa odsłania najważniejsze powiązania i wzorce życia, pomijając to, co indywidualne i wyjątkowe. Folklor przekazuje im najważniejsze i proste pojęcia o życiu i ludziach. Odzwierciedla to, co ogólnie ciekawe i istotne, co dotyka każdego: pracę człowieka, jego relację z naturą, życie w zespole.
Znaczenie folkloru jako ważnego elementu edukacji i rozwoju we współczesnym świecie jest dobrze znane i powszechnie akceptowane. Folklor zawsze z wyczuciem odpowiada na potrzeby ludzi, będąc odzwierciedleniem zbiorowego umysłu i nagromadzonych doświadczeń życiowych.
Główne cechy i właściwości folkloru:
1. Dwufunkcyjność. Każdy utwór folklorystyczny jest organiczną częścią życia człowieka i wyznaczany jest przez cel praktyczny. Koncentruje się na konkretnym momencie życia człowieka. Na przykład kołysanka – śpiewa się ją, aby uspokoić i uśpić dziecko. Kiedy dziecko zasypia, piosenka ustaje – nie jest już potrzebna. W ten sposób objawia się estetyczna, duchowa i praktyczna funkcja kołysanki. W dziele wszystko jest ze sobą powiązane, piękna nie da się oddzielić od korzyści, korzyści od piękna.
2. Polielement. Folklor jest wieloelementowy, gdyż oczywiste jest jego wewnętrzne zróżnicowanie i liczne powiązania o charakterze artystycznym, kulturowo-historycznym i społeczno-kulturowym.
Nie w każdym dziele folklorystycznym znajdują się wszystkie elementy artystyczne i figuratywne. Istnieją również gatunki, w których oni minimalna ilość. Wykonanie utworu folklorystycznego stanowi integralność aktu twórczego. Wśród wielu artystycznych i figuratywnych elementów folkloru najważniejsze są werbalne, muzyczne, taneczne i mimika. Polielementowość objawia się podczas wydarzenia, na przykład: „Spal, spal wyraźnie, żeby nie zgasło!” lub podczas nauki tańca okrągłego - gra „Bojary”, w której ruchy odbywają się rząd po rzędzie. W tej grze wszystkie główne elementy artystyczne i figuratywne współdziałają ze sobą. Werbalne i muzyczne przejawiają się w gatunku muzyczno-poetyckim pieśni, wykonywanej jednocześnie z ruchem choreograficznym (element tańca). Ujawnia to wieloelementowy charakter folkloru, jego pierwotną syntezę, zwaną synkretyzmem. Synkretyzm charakteryzuje relację, integralność wewnętrznych elementów i właściwości folkloru.
3.Zbiorowość. Brak autora. Kolektywność przejawia się zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w charakterze treści, który zawsze obiektywnie odzwierciedla psychikę wielu ludzi. Pytanie, kto skomponował piosenkę ludową, jest jak pytanie, kto skomponował język, którym mówimy. Zbiorowość jest uwarunkowana wykonaniem dzieła folklorystyczne. Niektóre elementy ich form, na przykład chór, wymagają obowiązkowego włączenia wszystkich uczestników akcji do spektaklu.
4. Analfabetyzm. Oralność przekazu materiału folklorystycznego przejawia się w niepisanych formach przekazywania informacji folklorystycznych. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia. Folklor to twórczość ustna. Żyje jedynie w pamięci ludzi i przekazywana jest podczas występów na żywo „z ust do ust”. Obrazy i umiejętności artystyczne przekazywane są z performera, artysty na słuchacza i widza, z mistrza na ucznia.
5.Tradycja. Różnorodność twórczych przejawów folkloru tylko na zewnątrz wydaje się spontaniczna. Przez długi czas kształtowały się obiektywne ideały kreatywności. Ideały te stały się standardami praktycznymi i estetycznymi, od których odstępstwa byłyby niewłaściwe.
6. Zmienność. Sieć wariacji jest jednym z bodźców ciągłego ruchu, „oddychania” utworu folklorystycznego, a każdy utwór folklorystyczny jest zawsze swego rodzaju wersją samego siebie. Tekst folklorystyczny okazuje się niedokończony, otwarty dla każdego kolejnego wykonawcy. Na przykład w okrągłej grze tanecznej „Bojary” dzieci poruszają się „rząd po rzędzie”, a krok może być inny. W niektórych miejscach jest to krok zwykły z akcentem na ostatnią sylabę wersu, w innych jest to krok ze stemplem na dwóch ostatnich sylabach, w innych jest to krok zmienny. Ważne jest, aby przekazać ideę, że w dziele folklorystycznym twórczość – performans i performans – współistnieją. Zmienność można rozumieć jako zmienność dzieł sztuki, ich niepowtarzalność podczas wykonywania lub innych form reprodukcji. Każdy autor lub wykonawca uzupełniał tradycyjne obrazy lub dzieła własną lekturą lub wizją.
7. Improwizacja jest cechą twórczości folklorystycznej. Każde nowe wykonanie utworu wzbogacane jest o nowe elementy (tekstowe, metodologiczne, rytmiczne, dynamiczne, harmoniczne). Które przynosi wykonawca. Każdy wykonawca stale wprowadza do znanego dzieła własny materiał, co przyczynia się do ciągłego rozwoju i zmiany dzieła, podczas którego krystalizuje się standard obraz artystyczny. Tym samym występ folklorystyczny staje się efektem wieloletniej zbiorowej twórczości.
We współczesnej literaturze powszechne jest szerokie rozumienie folkloru jako zespołu ludowych tradycji, zwyczajów, poglądów, wierzeń i sztuki.
W szczególności słynny folklorysta V.E. Gusiew w swojej książce „Estetyka folkloru” uważa tę koncepcję za artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, realizowane w formach werbalnych, muzycznych, choreograficznych i dramatycznych zbiorowej sztuki ludowej, wyrażające światopogląd mas pracujących i nierozerwalnie związane z życiem i życiem codziennym . Folklor jest sztuką złożoną i syntetyczną. W swoich pracach często łączy elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnografię. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy naukowcy podeszli do folkloru szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego.
Do głównych aspektów treści kultury ludowej należą: światopogląd ludzi, doświadczenia ludowe, mieszkanie, strój, praca, wypoczynek, rzemiosło, relacje rodzinne, święta i obrzędy ludowe, wiedza i umiejętności, twórczość artystyczna. Należy zauważyć, że kultura ludowa, jak każde inne zjawisko społeczne, ma specyficzne cechy, wśród których należy podkreślić: nierozerwalny związek z naturą, ze środowiskiem; otwartość, edukacyjny charakter rosyjskiej kultury ludowej, umiejętność kontaktu z kulturą innych narodów, dialogiczność, oryginalność, integralność, sytuacyjność, obecność ukierunkowanego ładunku emocjonalnego, zachowanie elementów kultury pogańskiej i prawosławnej.
Tradycje i folklor to bogactwo rozwijane przez pokolenia, przekazujące doświadczenie historyczne i dziedzictwo kulturowe w formie emocjonalnej i przenośnej. W kulturowej i twórczej świadomej działalności szerokich mas łączą się w jednym kierunku tradycje ludowe, folklor i nowoczesność artystyczna.
Do głównych funkcji folkloru zalicza się: religijno – mitologiczną, obrzędową, rytualną, artystyczną – estetyczną, pedagogiczną, komunikacyjną – informacyjną, społeczno – psychologiczną.
Folklor jest bardzo różnorodny. Istnieje folklor tradycyjny, nowoczesny, chłopski i miejski.
Tradycyjny folklor to te formy i mechanizmy kultury artystycznej, które są zachowywane, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Uchwycą uniwersalne wartości estetyczne, które zachowują swoje znaczenie poza konkretnymi historycznymi zmianami społecznymi.
Tradycyjny folklor dzieli się na dwie grupy – rytualny i nierytualny.
Folklor rytualny obejmuje:
· folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi);
· folklor rodzinny (obrzędy ślubne, macierzyńskie, pogrzebowe, kołysanki itp.),
· okazjonalny folklor (zaklęcia, pieśni, zaklęcia).
Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy:
· folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zagadki, zagadki, przezwiska, przekleństwa);
Poezja (piosenki, piosenki);
· dramat folklorystyczny (Teatr Pietruszki, dramat szopki);
· proza.
Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).
Folklor rytualny to gatunki folklorystyczne wykonywane w ramach różnych rytuałów. Najskuteczniej, moim zdaniem, definicję rytuału podał D.M. Ugrinovich: „Rytuał jest pewnym sposobem przekazywania nowych idei, norm postępowania, wartości i uczuć nowym pokoleniom. Rytuał różni się od innych metod takiego przekazu swoją symboliką. Na tym polega jego specyfika. Rytualne działania zawsze pełnią rolę symboli, które ucieleśniają pewne społeczne idee, spostrzeżenia, obrazy i wywołują odpowiadające im uczucia. Dzieła folkloru kalendarzowego poświęcone są corocznym świętom ludowym o charakterze rolniczym.
Rytuały kalendarza towarzyszą specjalne pieśni: kolędy, pieśni Maslenitsa, vesnyankas, pieśni semickie itp.
Vesnyanka (wezwania wiosny) to pieśni rytualne o charakterze zaklętym, towarzyszące słowiańskiemu rytuałowi przywoływania wiosny.
Kolędy to piosenki noworoczne. Wykonywano je w okresie świąt Bożego Narodzenia (od 24 grudnia do 6 stycznia), kiedy trwało kolędowanie. Kolędowanie – spacery po podwórkach i śpiewanie kolęd. Za te piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznym poczęstunkiem. Głównym znaczeniem kolędy jest uwielbienie. Kolędnicy idealnie opisują dom celebrowanej osoby. Okazuje się, że przed nami nie jest zwykła chata chłopska, ale wieża, wokół której „stoi żelazna cyna”, „na każdym pręciku korona”, a na każdej koronie „złota korona”. Ludzie w niej mieszkający mogą równać się z tą wieżą. Obrazy bogactwa nie są rzeczywistością, ale życzeniem: kolędy pełnią w pewnym stopniu funkcje magicznego zaklęcia.
Maslenica to cykl świąt ludowych, który jest kultywowany przez Słowian od czasów pogańskich. Rytuał związany z pożegnaniem zimy i powitaniem wiosny trwa cały tydzień. Uroczystość odbyła się według ścisłego harmonogramu, co znalazło odzwierciedlenie w nazwie dni tygodnia Maslenitsa: poniedziałek - „spotkanie”, wtorek – „flirt”, środa – „smakosz”, czwartek – „biesiadowanie”, piątek – „wieczór teściowej”, sobota - „spotkania teściowej” ”, zmartwychwstanie - „odprawa”, koniec zabawy w Maslenicy.
Przyszło kilka piosenek Maslenitsy. Ze względu na temat i cel można je podzielić na dwie grupy: jedna związana jest z obrzędem spotkania, druga z rytuałem pożegnania („pogrzebu”) Maslenicy. Piosenki pierwszej grupy wyróżniają się poważnym, wesołym charakterem. To przede wszystkim majestatyczna piosenka na cześć Maslenitsy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu z Maslenitsą mają klucz drugorzędny. „Pogrzeb” Maslenicy oznaczał pożegnanie zimy i zaklęcie powitania nadchodzącej wiosny.
Rytuały rodzinne i domowe są z góry określone przez cykl życia człowieka. Dzieli się je na macierzyńskie, ślubne, rekrutacyjne i pogrzebowe.
Obrzędy macierzyńskie miały na celu ochronę noworodka przed wrogimi mistyczne moce, a także zakładał dobro niemowlęcia w życiu. Dokonywano rytualnej kąpieli noworodka i czarowano zdrowie różnymi wyrokami.
Ślub. To rodzaj przedstawienia ludowego, w którym są napisane wszystkie role i są nawet reżyserzy – swat lub swat. Szczególna skala i znaczenie tego rytuału powinna ukazywać wagę wydarzenia, odgrywać znaczenie zachodzącej zmiany w życiu człowieka.
Rytuał edukuje zachowanie panny młodej w jej przyszłym życiu małżeńskim oraz edukuje wszystkich uczestników rytuału. To pokazuje patriarchalny charakter życie rodzinne, jej sposób na życie.
Obrzędy pogrzebowe. Podczas pogrzebu odprawiano różne rytuały, którym towarzyszyły specjalne lamenty pogrzebowe. Lamenty pogrzebowe wiernie odzwierciedlały życie, codzienną świadomość chłopa, miłość do zmarłego i strach przed przyszłością, tragiczną sytuację rodziny w trudnych warunkach.
Folklor okazjonalny (od łac. okazjonis – losowy) – nie odpowiada ogólnie przyjętemu użyciu i ma charakter indywidualny.
Rodzajem okazjonalnego folkloru są spiski.
KONSPIRACJE - ludowo-poetycka zaklinająca formuła słowna, której przypisuje się magiczną moc.
WEZWANIA - apel do słońca i innych zjawisk przyrodniczych, a także do zwierząt, a szczególnie często do ptaków, które uważano za zwiastunów wiosny. Co więcej, siły natury czczono jako żywe: proszą o wiosnę, życzą jej szybkiego nadejścia i narzekają na zimę.
LICZNIKI – zobacz kreatywność dzieci, drobne teksty poetyckie o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej, utrzymane w humorystycznej formie.
Gatunki folkloru nierytualnego rozwinęły się pod wpływem synkretyzmu.
Obejmuje folklor sytuacji mowy: przysłowia, bajki, znaki i powiedzenia. Zawierają sądy danej osoby na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody i wypowiedzi na temat spraw ludzkich. To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, przemyślenia o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to są codzienne zasady postępowania. Jednym słowem ich funkcjonalność obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.
ZAGADKA - działa z ukrytym znaczeniem. Zawierają bogatą inwencję, dowcip, poezję i figuratywną strukturę mowy potocznej. Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: „Bez twarzy w masce”. Przedmiot ukryty, „twarz”, kryje się pod „maską” - alegorią lub aluzją, okrężną mową, omówieniem. Jakiekolwiek zagadki możesz wymyślić, aby sprawdzić swoją uwagę, pomysłowość i inteligencję. Niektóre składają się z prostego pytania, inne przypominają łamigłówki. Zagadki są łatwe do rozwiązania dla tych, którzy mają dobre pojęcie o przedmiotach i zjawiskach, o których mowa, a także wiedzą, jak rozwikłać ukryte znaczenie w słowach. Jeśli dziecko spojrzy na otaczający go świat uważnymi, bystrymi oczami, dostrzegając jego piękno i bogactwo, wówczas każde podchwytliwe pytanie i każda alegoria zagadki zostanie rozwiązana.
PRZYSŁOWIE - jako gatunek, w przeciwieństwie do zagadki, nie jest alegorią. W nim określone działanie lub czyn ma rozszerzone znaczenie. Zagadki ludowe swoją formą przypominają przysłowia: ta sama wyważona, spójna mowa, to samo częste stosowanie rymów i współbrzmienie słów. Ale przysłowie i zagadka różnią się tym, że zagadkę trzeba odgadnąć, a przysłowie jest nauką.
W przeciwieństwie do przysłowia, PRZYSŁOWIE nie jest pełnym osądem. Jest to wyrażenie przenośne używane w rozszerzonym znaczeniu.
Powiedzenia, podobnie jak przysłowia, pozostają żywymi gatunkami folklorystycznymi: stale znajdują się w naszej codziennej mowie. Przysłowia zawierają pojemną, humorystyczną definicję mieszkańców danego obszaru, miasta, mieszkających w pobliżu lub gdzieś daleko.
Poezja ludowa to epopeja, pieśń historyczna, werset duchowy, pieśń liryczna, ballada, okrutny romans, pieśń i pieśni poetyckie dla dzieci.
EPIC to ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Takie epopeje znane są jako „Sadko”, „Ilya Muromets i Nightingale the Rabuś”, „Wołga i Mikula Selyaninovich” i inne. Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości ).
PIEŚNI FOLKOWE są bardzo zróżnicowane pod względem składu. Oprócz pieśni wchodzących w skład kalendarza, obrzędów weselnych i pogrzebowych. Są to tańce okrągłe. Piosenki do gier i tańca. Dużą grupę pieśni stanowią pieśni liryczne o charakterze nierytualnym (miłosne, rodzinne, kozackie, żołnierskie, woźnicze, bandyckie i inne).
Szczególnym gatunkiem twórczości piosenek są piosenki historyczne. Takie piosenki opowiadają o znanych wydarzeniach z historii Rosji. Bohaterami pieśni historycznych są prawdziwe osobowości.
Okrągłe pieśni taneczne, podobnie jak pieśni rytualne, miały znaczenie magiczne. Okrągłe pieśni taneczne i zabawowe przedstawiały sceny z ceremonii ślubnych i życia rodzinnego.
PIEŚNI LIRYCZNE to pieśni ludowe, które wyrażają osobiste uczucia i nastroje śpiewaków. Piosenki liryczne są wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. O ich oryginalności decyduje gatunkowy charakter oraz specyficzne warunki powstania i rozwoju. Mamy tu do czynienia z poezją liryczną, odmienną od epickiej zasadami odwzorowywania rzeczywistości. NA. Dobrolyubov napisał, że ludowe pieśni liryczne „wyrażają wewnętrzne uczucie podekscytowane zjawiskami zwykłego życia”, a N.A. Radiszczow widział w nich odbicie duszy ludu, duchowy smutek.
Piosenki liryczne są żywym przykładem artystycznej kreatywności ludzi. Wprowadzili do kultury narodowej specjalny język artystyczny i przykłady wysokiej poezji, odzwierciedlali duchowe piękno, ideały i dążenia ludu oraz moralne podstawy życia chłopskiego.
CHASTUSHKA to jeden z najmłodszych gatunków folklorystycznych. Są to małe teksty poetyckie składające się z rymowanych wersetów. Pierwsze ditties były fragmentami dużych piosenek. Chatushka to gatunek komiksowy. Zawiera bystrą myśl, trafną obserwację. Tematyka jest bardzo różnorodna. Ditties często wyśmiewały to, co wydawało się dzikie, absurdalne i obrzydliwe.
FOLKLOREM DZIECIĘCYM najczęściej określa się zarówno utwory wykonywane przez dorosłych dla dzieci, jak i te komponowane przez same dzieci. Folklor dziecięcy obejmuje kołysanki, dokuczanie, rymowanki, łamańce językowe i przyśpiewki, zagadki, rymowanki do liczenia, bzdury itp. Współczesny folklor dziecięcy został wzbogacony o nowe gatunki. Są to horrory, psotne wiersze i piosenki (zabawne adaptacje znanych piosenek i wierszy), dowcipy.
Istnieją różne powiązania między folklorem a literaturą. Po pierwsze, literatura wywodzi swoje korzenie z folkloru. Główne gatunki dramatu, które rozwinęły się w starożytnej Grecji – tragedie i komedie – wywodzą się z obrzędów religijnych. Średniowieczne romanse rycerskie, opowiadające o podróżach po wyimaginowanych krainach, walkach z potworami i miłości dzielnych wojowników, oparte są na motywach baśniowych. Literackie utwory liryczne wywodzą się z ludowych pieśni lirycznych. Gatunek małych, pełnych akcji opowiadań – opowiadań – sięga baśni ludowych.
Bardzo często pisarze celowo zwracali się do tradycji folklorystycznych. Zainteresowanie ustną sztuką ludową i zamiłowanie do folkloru rozbudziło się w epoce przedromantycznej i romantycznej.
Opowieści A.S. Puszkina sięgają wątków rosyjskich bajek. Imitacja rosyjskich ludowych pieśni historycznych - „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...” M.Yu.Lermontowa. Funkcje stylu N.A. Niekrasow w swoich wierszach odtworzył pieśni ludowe o trudnym losie chłopów.
Folklor nie tylko wpływa na literaturę, ale także doświadcza wpływu odwrotnego. Wiele oryginalnych wierszy stało się pieśniami ludowymi. Najbardziej znanym przykładem jest wiersz I.Z. Surikowa „Step i step dookoła…”
Dramat folklorystyczny. Należą do nich: Teatr Pietruszkowy, dramat religijny, dramat szopki.
VERTEP DRAMA swoją nazwę wzięła od szopki – przenośnego teatru lalek w kształcie dwupiętrowej drewnianej skrzyni, której architektura przypomina scenę do odgrywania średniowiecznych misteriów. Z kolei nazwa wzięła się od fabuły głównego spektaklu, w którym akcja rozgrywała się w jaskini – szopce. Ten rodzaj teatru był szeroko rozpowszechniony w Zachodnia Europa i przyjechał do Rosji z podróżującymi lalkarzami z Ukrainy i Białorusi. W repertuarze znalazły się przedstawienia o tematyce religijnej oraz sceny satyryczne – przerywniki o charakterze improwizacyjnym. Najpopularniejszą sztuką jest „Król Herod”.
TEATR PETRUSZKI – teatr lalek w rękawiczkach. Główną bohaterką spektaklu jest wesoła Pietruszka z dużym nosem, wystającym podbródkiem i czapką na głowie, z udziałem której rozgrywanych jest szereg scen z udziałem różnych postaci. Liczba postaci sięgnęła pięćdziesięciu, są to postacie takie jak żołnierz, pan, Cygan, panna młoda, lekarz i inne. W przedstawieniach tych wykorzystywano techniki ludowej mowy komicznej, żywe dialogi z grą słów i kontrastów, z elementami samochwalstwa, użycia akcji i gestu.
Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego łączy go wiele rzeczy dramat ludowy, z przemówieniami szczekaczy farsy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi drukami, z dowcipami raeshników itp.
Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), a na koniec on też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Na tę starożytną podstawę śmiechu bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się elementy społecznego protestu i satyry.
Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżanie, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.
Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.
Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.
Komiczny efekt epizodów uzyskano za pomocą technik charakterystycznych dla ludowej kultury śmiechu: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.
Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej gry aktorskiej zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.
Pietruszka to ludowa radość świąteczna.
Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną biednych z potężnych i bogatych.
Proza folklorystyczna. Dzieli się ją na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, baśń).
BAJKA to najbardziej znany gatunek folkloru. Jest to rodzaj prozy folklorystycznej, osobliwość co jest fikcją. Fabuła, wydarzenia i postacie w baśniach są fikcyjne. Współczesny czytelnik dzieł folklorystycznych odkrywa także fikcję w innych gatunkach ustnej sztuki ludowej. Ludowi gawędziarze i słuchacze wierzyli w prawdziwość opowieści (nazwa pochodzi od słowa „byl” – „prawda”); słowo „epopeja” zostało wymyślone przez folklorystów; Popularne eposy nazywano „dawnymi czasami”. Rosyjscy chłopi, którzy opowiadali i słuchali eposów, wierząc w ich prawdziwość, wierzyli, że wydarzenia w nich przedstawione miały miejsce dawno temu - w czasach potężnych bohaterów i ziejących ogniem węży. Nie wierzyli bajkom, wiedząc, że opowiadają o czymś, co się nie wydarzyło, nie wydarzyło i nie może mieć miejsca.
Zwyczajowo wyróżnia się cztery rodzaje baśni: magiczne, codzienne (inaczej powieściowe), zbiorcze (inaczej zwane „łańcuchowymi”) oraz baśnie o zwierzętach.
MAGICZNE OPOWIEŚCI różnią się od innych baśni skomplikowaną, szczegółową fabułą, na którą składa się szereg niezmiennych wątków, które koniecznie następują po sobie w określonej kolejności. Są to fantastyczne stworzenia (na przykład Kościej Nieśmiertelny czy Baba Jaga) oraz animowana, przypominająca człowieka postać oznaczająca zimę (Morozko) oraz wspaniałe przedmioty (własnoręcznie złożony obrus, buty do chodzenia, latający dywan itp.) .
Bajki zachowują pamięć o ideach i rytuałach, które istniały w głębokiej, głębokiej starożytności. Odzwierciedlają starożytne relacje między ludźmi w rodzinie lub klanie.
OPOWIEŚCI CODZIENNE opowiadają o ludziach, ich życiu rodzinnym, relacjach pomiędzy właścicielem a parobkiem, panem i chłopem, chłopem i księdzem, żołnierzem i księdzem. Pospólstwo – robotnik rolny, chłop, żołnierz powracający ze służby – jest zawsze mądrzejszy niż ksiądz czy ziemianin, od którego dzięki przebiegłości bierze pieniądze, rzeczy, a czasem i żonę. Zwykle fabuła baśni codziennych koncentruje się wokół jakiegoś nieoczekiwanego zdarzenia, nieprzewidzianego punktu zwrotnego, który następuje dzięki przebiegłości bohatera.
Codzienne opowieści często mają charakter satyryczny. Wyśmiewają chciwość i głupotę rządzących. Nie rozmawiają o cudownych rzeczach i podróżach do odległego królestwa, ale o sprawach z chłopskiego życia codziennego. Ale codzienne bajki nie są bardziej wiarygodne niż magiczne. Dlatego opis dzikich, niemoralnych, strasznych czynów w baśniach codziennych nie wywołuje wstrętu i oburzenia, ale wesoły śmiech. W końcu to nie życie, ale bajka.
Bajki codzienne są gatunkiem znacznie młodszym niż inne rodzaje baśni. W nowoczesny folklor Spadkobiercą tego gatunku była anegdota (od gr.anekdotos - „niepublikowane”
KUMULACYJNE OPOWIEŚCI zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu tych samych działań lub wydarzeń. W baśniach skumulowanych (z łac. Cumulatio - akumulacja) wyróżnia się kilka zasad fabuły: akumulacja postaci w celu osiągnięcia niezbędnego celu; kupa działań kończących się katastrofą; łańcuch ciał ludzkich lub zwierzęcych; eskalacja epizodów, powodująca nieuzasadnione doświadczenia bohaterów.
Kumulacja bohaterów pomagających w jakiejś ważnej akcji jest oczywista w bajce „Rzepa”.
Opowieści skumulowane to bardzo starożytny rodzaj baśni. Nie zostały one wystarczająco zbadane.
OPOWIEŚCI O ZWIERZĘTACH zachowują pamięć o starożytnych ideach, według których ludzie pochodzą od zwierzęcych przodków. Zwierzęta w tych bajkach zachowują się jak ludzie. Przebiegłe i przebiegłe zwierzęta oszukują innych - naiwnych i głupich, a to oszustwo nigdy nie jest potępiane. Fabuła baśni o zwierzętach przypomina mitologiczne opowieści o bohaterach – łotrzykach i ich sztuczkach.
Proza niebajkowa to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która ma przyjął wiarę chrześcijańską siłami wyższego rzędu.
BYLICZKA to gatunek folklorystyczny, opowieść o cudownym wydarzeniu, które rzekomo miało miejsce w rzeczywistości - głównie o spotkaniu z duchami, „złymi duchami”.
LEGENDA (od łac. legenda „czytanie”, „czytelny”) to jedna z odmian niebajkowego folkloru prozatorskiego. Spisana legenda o niektórych wydarzeniach historycznych lub osobistościach. Legenda jest przybliżonym synonimem pojęcia mitu; epicka opowieść o tym, co wydarzyło się w niepamiętnych czasach; Główni bohaterowie opowieści to zazwyczaj bohaterowie w pełnym tego słowa znaczeniu, często w wydarzeniach bezpośrednio zaangażowani są bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia w legendzie są często przesadzone i dodaje się dużo fikcji. Dlatego naukowcy nie uważają legend za w pełni wiarygodny dowód historyczny, nie przecząc jednak, że większość legend opiera się na prawdziwe wydarzenie. W sensie przenośnym legendy nawiązują do wydarzeń z przeszłości, okrytych chwałą i budzących podziw, przedstawionych w baśniach, opowiadaniach itp. Z reguły zawierają dodatkowy patos religijny lub społeczny.
Legendy zawierają wspomnienia starożytnych wydarzeń, wyjaśnienie jakiegoś zjawiska, nazwy lub zwyczaju.
Słowa Odoevsky'ego V.F. brzmią zaskakująco trafnie. wybitny Rosjanin, myśliciel, muzyk: „Nie zapominajmy, że z życia nienaturalnego, czyli takiego, w którym potrzeby ludzkie nie są zaspokojone, rodzi się stan bolesny... tak samo idiotyzm może wyniknąć z bierności myśli.. ., mięsień zostaje sparaliżowany z powodu nieprawidłowego stanu nerwu, „W ten sam sposób brak myślenia zniekształca uczucia artystyczne, a brak uczuć artystycznych paraliżuje myślenie”. W Odoevskim V.F. można znaleźć myśli na temat estetycznego wychowania dzieci w oparciu o folklor, zgodne z tym, co chcielibyśmy realizować w naszych czasach w dziedzinie edukacji i wychowania dzieci: „...w dziedzinie ludzkiej aktywności duchowej ograniczę do następującej uwagi: dusza wyraża się albo poprzez ruchy ciała, kształty, kolory, albo poprzez szereg dźwięków tworzących śpiew lub grę na instrumencie muzycznym”
(angielski folklor – mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W. J. Tomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całokształt duchowej i materialnej kultury ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym i przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie za pomocą naturalnej pamięci. Życie zbiorowe zdeterminowało pojawienie się wśród różnych narodów podobnych gatunków, wątków i takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, Różne rodzaje powtórzenia, epitet stały i złożony, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
FOLKLOR
język angielski folklor – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – zespół różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody Termin „F.” wprowadzone w 1846 r archeolog W. J. Toms jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. stowarzyszenie folklorystyczne „Towarzystwo Folklorystyczne”, główne. w 1878 r. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą mu naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka badająca teorię i historię f. oraz jej interakcję z innymi rodzajami sztuki, tzw. folklorystyka. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich historyków. etapy, bo ma charakter społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub nieobecności w systemie kulturowym danego narodu innych jego form i typów (książka pisana lub drukowana, teatr zawodowy i muzyki pop itp.) oraz różne sposoby upowszechniania sztuki literackiej. utworów (kinowych, radiowych, telewizyjnych, nagrań dźwiękowych itp.). F. powstał w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i w starożytności obejmował wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideologicznym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epopeja, bajka, legenda, mit, piosenka itp. jeszcze nie zróżnicowane ), formalny (słowo pojawiało się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi – intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem sztuką figuratywną). Następnie, w procesie społecznego różnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury, powstały różne typy i formy f., wyrażające zainteresowania wydziału. powstały warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcyjne, społeczne organizowanie, rytualne, gamingowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. Rozpoczęty różne kombinacje elementy tekstowe i pozatekstowe, estetyczne. i inne funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, F. nadal pozostawał wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do zapisu tekstu odróżniało literaturę od ustnych form sztuk literackich, które ją poprzedzały. kreatywność. Od chwili swego powstania pisarstwo i literatura okazały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dzieła dyplomatyczne i publicystyczne, teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka. Potrzeby społeczeństwa jako całości zaspokajane były przez długi czas głównie poprzez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne sprawiły, że już w późnym okresie feudalnym. Dominował okres F. (i wśród wielu narodów wyłącznie) własność mas pracujących. masa, ponieważ formy literackie kreatywność pozostawała dla nich niedostępna. Różnice społeczneśrodowisko tworzące dzieła literackie i folklorystyczne doprowadziło do powstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smakuje. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazywania sztuki. prace charakteryzujące się wykorzystaniem elementów naturalnych. środki komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), po utrwalanie i stabilizację tekstu oraz jego czytanie oznaczało nie tylko bardziej zaawansowany sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturowego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: luka przestrzenna i czasowa w momencie powstania (reprodukcji) dzieła sztuki. dzieła i jego postrzegania, utraty tego, co bezpośrednie. kontakt pomiędzy jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorców. Znaczenie tych strat potwierdza fakt, że nawet w warunkach powszechnej alfabetyzacji nadal istnieje i powraca nie tylko tradycyjny folklor, ale także ustny, a zarazem syntetyczny. formy, a część z nich ma charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, występy poetyckie z gitarą itp.). Cechy charakterystyczne f. w warunkach jego współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: oralność, zbiorowość, narodowość, zmienność, połączenie słowa i sztuki. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstał na bazie wypracowanej przez zespół poetyki, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i miał swoją genezę. życia, jeśli zostanie zaakceptowane przez zespół. Zmiany wprowadzone przez wydział. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznego. zmian aż do istotnej przeróbki planu i z reguły nie wykraczał poza granice ideologii i estetyki definicji. środowisko. Twórczość zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces rozpowszechniania, doskonalenia lub adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb zespołu. Dialektyczny jedność zbiorowości i jednostki była u F. sprzeczna, podobnie jak w literaturze, ale w ogóle tradycja u F. wyższa wartość niż w literaturze. W warunkach socjalnych. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z masowym i nieprofesjonalnym wykonywaniem, charakterystycznym dla sztuki wszystkich narodów, powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich, muzycznych i innych (starożytne greckie rapsody i aedy ; rzymskich mimów i histsionów; rosyjskich bufonów; francuskich żonglerów; niemieckich szpilmanów; później rosyjskich guslarów; ukraińskich kobzarów; kazachskich i kirgiskich akynów i zhirshi; francuskich chansonniersów itp.). We wczesnym sporze. W tym okresie pojawili się wykonawcy, którzy służyli dominującym warstwom społecznym. Wykształcił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle kojarzonego najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie czy niemieccy minnesingers), później z mieszczanami (niemieccy meistersingers) czy środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczęgi; szopki polskie, ukraińskie i białoruskie). . W niektórych krajach i regionach, w warunkach powolnego rozwoju, panuje patriarchal-feudalizm. sposobu życia ukształtowały się formy przejściowe unikalnej literatury ustnej. Poetycki prace powstały specjalnie. osób, rozpowszechnianych ustnie, pojawiła się chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku F. nie była rozwinięta profesjonalizacja śpiewaków. Możemy rozmawiać tylko o wydziale. nazwiska wymienione w piśmie starożytnej Rusi (piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków ludowych spełniała określony cel. funkcje społeczne i domowe. To doprowadziło do powstania wydziału. gatunki F. z ich charakterystyczną tematyką, obrazami, poetyką i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, mitologiczne. opowiadania, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstały społeczeństwa nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy epickie. Podczas formowania państwa bohatersko epicki, potem epicki. ballady i pieśni historyczne treść, historia legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. tworzył lirykę nierytualną. pieśni i romanse, późniejsze typy folkloru. dramat, a nawet później - gatunki robotnicze F. - rewolucyjne. piosenki, marsze, satyra. piosenki, historie ustne. Proces powstawania, rozwój działu. gatunki f., zwłaszcza czas ich okresu produkcyjnego, związek f. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność są zdeterminowane cechami historii. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. W ten sposób tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stały się podstawą historii. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły pokrywały się z czasem różne okresy Kalendarze rolnicze, pasterskie, łowieckie czy rybackie wchodziły w rozmaite związki z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej i innych. Stopień powiązania eposu z mitologią pomysły są determinowane przez konkretny społeczno-ekonomiczny. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są opowieści Narta o ludach Kaukazu, Karelo-Fin. runy, starożytna greka epicki Języki germańskie stosunkowo wcześnie opuściły ustną egzystencję. i zachodnio-rzymski epos. Epopeja ludów tureckich istniała przez długi czas i nabrała późniejszych form. i wschód Słowianie Istnieją różne wersje gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody Ballada wśród niektórych narodów (na przykład Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryczna. lub jest. piosenka. Poezję każdego narodu charakteryzuje wyjątkowe połączenie gatunków i specyficzna rola każdego z nich w ogólnym systemie twórczości ustnej, który zawsze był wielowarstwowy i niejednorodny. Pomimo jasnego narodowego Kolorystyka tekstów folklorystycznych, wiele motywów, fabuł, a nawet wizerunków postaci z folkloru różnych ludów jest uderzająco podobna. Podobieństwa takie mogłyby powstać w wyniku rozwoju f. ze wspólnego źródła (wspólne archaiczne cechy f. Słowian lub ludów ugrofińskich, które wywodzą się ze wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego) lub jako w wyniku kulturowej interakcji narodów (na przykład wymiana baśniowych fabuł Rosjan i Karelów) lub niezależnego pojawienia się podobnych zjawisk (na przykład wspólne fabuły baśni Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod rządami wpływ ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego, kultury materialnej i duchowej. W późnym okresie feudalnym. czasie i w okresie kapitalizmu w ludziach. lit. zaczął aktywniej niż dotychczas penetrować środowisko. Pracuje; niektóre formy dosł. twórczość zyskała masową dystrybucję (romanse i pieśni pochodzenia literackiego, tzw. księgi ludowe, rosyjski „lubok”, niemiecki „Bilderbogen” itp.). Miało to wpływ na fabułę, styl i treść dzieł folklorystycznych. Kreatywność ludzi gawędziarze nabyli pewne cechy dosł. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalistycznym W społeczeństwie dostępność edukacji zapewniła równe szanse na rozwój talentów i profesjonalizację ludzi, a różnorodne nowoczesne technologie stały się powszechne. formy masowej sztuki literackiej. kultura - amatorskie dosł. twórczość (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), amatorskie występy klubowe, twórczość pieśni ludowych. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne występują w naturze. Projektowanie folklorystyki w pracy samodzielnej. początki nauki sięgają lat 30-40. 19 wiek Powstawanie folklorystyki i początek badań naukowych. zbieranie i publikowanie F. wiązało się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości rodzącej się burżuazji. narodów (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i pomysły edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, bracia W. i J. Grimm itp.; angielscy - T. Percy i J. Macpherson itp.; serbski - V. Karadżic i inni; fiński - E Lenrot i in., rosyjscy dekabryści) widzieli w F. wyraz nacjonalizmu. duchowe i narodowe tradycji i wykorzystywał dzieła folklorystyczne do rekonstrukcji historii. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Wyłaniające się w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A de Gubernatis i inni; rosyjski - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjew i in.), bazując na osiągnięciach indoeuropejskich. językoznawstwo, uważał F. Europejczyk. narodom dziedzictwo najstarszego praindoeuropejskiego. tworzenie mitów. Romantycy w chwale. kraje postrzegały F. jako powszechną chwałę. dziedzictwo, zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, podobnie jak Niemców. Romantycy widzieli modernizm u F. Narody niemieckojęzyczne mają wspólne dziedzictwo starożytnych Niemców. W 2. połowie. 19 wiek oparty na filozofii. Pozytywizm rozwinął szkoły ewolucyjne w folklorze, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności praw rozwoju folkloru oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska Zatem przedstawiciele tzw. antropolog szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniły globalne nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw komparatystyka (porównawcza metoda historyczna), która mniej lub bardziej mechanicznie wyjaśniała podobne zjawiska. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki – T. Benfey, francuski – G. Paris, czeski – J. Polivka, rosyjski – V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky i in.) oraz „szkoła historyczna” (tzw. najżywszy wyraz w Rosji – V. F. Miller i jego uczniowie, K. i M. Chadwick w Anglii itd.), którzy starali się powiązać historię każdego narodu z jego historią i nie dobra robota poprzez porównanie źródeł dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Jednocześnie „szkołę historyczną” cechowało uproszczone rozumienie mechanizmu sztuki. odbicie rzeczywistości u F. i (podobnie jak niektóre inne nurty folklorystyki mieszczańskiej przełomu XIX i XX w.) chęć udowodnienia tego ludu. masy jedynie mechanicznie postrzegały i utrwalały sztukę. wartości tworzone przez wyższe warstwy społeczne. W XX wieku Powszechny stał się freudyzm (który interpretował opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualizm. teoria (łącząca pochodzenie sztuki słownej przede wszystkim z obrzędami magicznymi; uczeni francuscy P. Centiv, J. Dumezil, angielscy – F. Raglan, holenderscy – J. de Vries, amerykańscy – R. Carpenter i in.) oraz „szkoła fińska” , ustalenia historyczne i geograficzne. obszary rozmieszczenia działek oraz opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson i in.). Geneza nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue’a, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek Kształtowanie się folklorystyki marksistowskiej w ZSRR było kontynuowane, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev itp. - w ZSRR; P. Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii M. Pop i inni – w Rumunii, D. Ortutai i inni – na Węgrzech, J. Krzyżhanovsky i inni – w Polsce, J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni – w Czechosłowacji, V. Steinitz i inni – w NRD). Uważa f. z jednej strony za najstarszą formę poezji poetyckiej. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie ludzi masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuka kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło. Badając najstarsze epoki historii ludzkości, filozofia jest często (wraz z archeologią) niezastąpionym źródłem historii. źródło, zwłaszcza do studiowania historii. rozwój ideologii i Psychologia społeczna przysł. wt. Złożoność problemu polega na tym, że jest archaiczna. dzieła folklorystyczne znane są z reguły jedynie w przekazach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń Nibelungów”) lub archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla historii. rekonstrukcje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim zaangażowania porównań. materiały. Pod uwagę brane są także cechy odzwierciedlenia rzeczywistości w różnych gatunkach fikcji, które w różny sposób łączą funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie w badaniu gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz historii. wiedza (prozaiczne tradycje i legendy historyczne, pieśni epopei historycznej), ukazała złożoność relacji między fabułą, postaciami, czasem, któremu przypisuje się ich działania, epicką. geografia itp. oraz autentyczna historia. wydarzeń, ich rzeczywistego charakteru chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój historii artystycznej myślenie ludzi nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego przedstawienia wydarzeń do ich poetyki i uogólnienia lub legendarno-fantastycznego. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – od tzw. mitologiczny epicki, co jest fantastyczne odbicie rzeczywistości w mitologii kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są uosobione w F. na obrazie „bohatera kulturowego” typu prometejskiego), do heroicznego. epicki i wreszcie do historii. utwory, w których rysowana jest znacznie bardziej konkretna historia. sytuacje, zdarzenia i osoby lub historia. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w sytuacji zbliżonej do realno-historycznej. Na Wydziale te same historie historyczne. legendy lub eposy. piosenki są odzwierciedlane w dużej mierze nieempirycznie. jest. fakty, ale typowy socjalista. kolizje, historia stan polityki i sztuka. świadomość ludzi i tradycji folklorystycznych minionych wieków, przez pryzmat postrzegania historii. rzeczywistość. Jednocześnie, jak w historycznym legendach i pieśniach historyczno-epickich. często zachowały się najcenniejsze źródła historyczne. punkty widzenia, szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, codzienne realia itp. G. Schliemann ustalił więc lokalizację Troi, korzystając z danych ze starożytnej Grecji. epicki pieśni „Iliada” i „Odyseja”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „homeryckiej” w warstwach kulturowych wykopalisk trojańskich. Mechanizm odbicia źródła jest jeszcze bardziej złożony. w rzeczywistości w języku potocznym bajki, liryczne i codzienne piosenki. Pieśni o charakterze rytualnym, konspiracyjnym itp. w większym stopniu odzwierciedlają niehistorię. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami dotyczącymi ludzi. życie codzienne To. F. jako całość nie odtwarzał biernie tego, co empiryczne. fakty społeczno-ekonomiczne i polityczne rzeczywistością lub życiem codziennym, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania ludzi. aspiracje. F. ma także ogromne znaczenie dla wyjaśnienia historii etniczności. kontakty, proces powstawania etnografii. grupowe i historyczno-etnograficzne. regiony. Dosł.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, „Folklor radziecki”, 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., W.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Friedlander G. M., K. Marx i F. Engels a zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (rozdział folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, L., 1946; jego, Historyczne korzenie bajki, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3, jego, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Sow. etnografia”, 1964, nr 4; jego, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V.M., W kwestii sztuki ludowej, „Uch. zastrzelić. Leningr. pe. Instytut nazwany im A. I. Herzen”, 1948, t. 67; własny, Ludowy epos heroiczny, M.-L., 1962; Gusiew V. E., Marksizm i folklor rosyjski końca XIX - początków XX wieku, M.-L., 1951; jego , Problemy folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963;jego, Folklor. Historia terminu i jego współczesne znaczenie, „Sov. Etnogr.”, 1966, nr 2; własny, Estetyka folkloru, L., 1967; Putiłow B.N., O głównych cechach twórczości poetyckiej ludowej, „Uch. zastrzelić. Groznensky ped. w-ta. Ser. filologiczny Sciences”, t. 7, 1952, nr 4; jego, O badaniach historycznych folkloru rosyjskiego, w książce: Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Historia folkloru w Europa, przeł. z języka włoskiego, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru we współczesnych studiach nad folklorem burżuazyjnym, w książce: Badania Literackie Instytutu Historycznej Literatury Gruzińskiej, t. 9, Tb., 1955 ( streszczenie w języku rosyjskim); Azadovsky M. K., Historia rosyjskiego folklorystyki, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; ten sam, Pochodzenie heroicznej epopei. Wczesny formy i pomnik archaiczny, M., 1963; Chistov K.V., Folklor i nowoczesność, „Sov. etnografia”, 1962, nr 3; własne, Współczesne problemy krytyki tekstu rosyjskiego folkloru, M., 1963: własne. O związkach folklorystycznych z etnografią, „Sow. etnografia”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Vopr. filozofia”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, L., 1970; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii sztuki ludowej, M. , 1971; Zemtsovsky I.I., Folklor jako nauka, w: Słowiański. folklor muzyczny , M., 1972; Kagan M.S., Morfologia sztuki, Leningrad, 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Historia. Obbitto. Metoda. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d’arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklor, P., 1936; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do folkloru angielskiego, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorie de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Pieśń prymitywna, N. Y., 1963; Krappe A. H., Nauka o folklorze, wyd. 2, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folkloru Obiect. Zasada. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Folklor bułgarski, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., folklor węgierski. Eseje, Bdpst, 1972. Biblia: Akimova T. M., Seminarium na temat narracji. poetycki twórczość, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do bibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Bibliografia współczesnego folkloru, w książce: Folklor rosyjski, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło po rosyjsku język (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sow. folklorystyka na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. M. Leach, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folkloru, „Current anthropology”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy baśni ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warszawa. , 1965. K. V. Chistov. Leningrad.
Folklor- pochodzenie artystyczne
Początek mitologiczny
Folklorystyka
literaturę ludową
Główne cechy folkloru:
Epiccy gawędziarze (byli śpiewani)
3) Zmienność
· Folklor studencki
· Folklor wojskowy
· Folklor Blatnoy
· Folklor żołnierski
· Burłacki
· Polityczni więźniowie
Lamentacje (tekst ubolewał)
9) Funkcjonalność
10) Inkluzywność
Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru od starożytności do współczesności.
Skład gatunkowy rosyjskiej poezji ludowej jest bogaty i różnorodny, ponieważ przeszedł znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlał życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikacji należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, podobnie jak w literaturze, stosuje się dwie formy mowy - poetycką i prozaiczną, dlatego w gatunku epickim typy poetyckie (epopeja, piosenka historyczna, ballada) i proza (bajka) opowieść, legenda, tradycja) należy wyróżnić. Gatunek liryczny dzieł wykorzystuje wyłącznie formę poetycką. Wszystkie dzieła poetyckie wyróżniają się połączeniem słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.
Aby przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (rozmieszczenia) typów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze, związek gatunków z tzw. rytuałami (specjalny kult działania), po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych związek tekstu słownego ze śpiewem i grą aktorską. Utwory mogą wiązać się z rytuałem i śpiewem, ale nie muszą być z nimi kojarzone.
I Poezja rytualna:
1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)
2) Rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe)
3) Konspiracja
II Poezja nierytualna:
1) Gatunki prozy epickiej
Bajka
B) legenda
C) legenda (i bychka jako jej typ)
2) Epickie gatunki poetyckie:
A) eposy
B) pieśni historyczne (głównie starsze)
B) ballady
3) Gatunki poetyckie liryczne
A) piosenki o treściach społecznościowych
B) piosenki o miłości
B) pieśni rodzinne
D) małe gatunki liryczne (piosenki, refreny itp.)
4) Małe gatunki nieliryczne
A) przysłowia
B) zagadki
5) Teksty i akcje dramatyczne
A) mumy, gry, okrągłe tańce
B) sceny i sztuki.
Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni robocze, zaklęcia, bajki itp.).
Folklor jako szczególna forma sztuki ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Proces jego powstawania jest trudny do odtworzenia ze względu na brak materiałów z tamtego okresu. Najstarszym (archaicznym) okresem w historii społeczeństwa ludzkiego jest okres jego struktury przedklasowej (systemu prymitywnego). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu ludów miał wspólne cechy, ponieważ narody świata na ogół przeszły przez podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:
· Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy
· Pojawiają się ślady myślenia epoki starożytnej - animizm, poglądy magiczne, totemizm, mitologia;
· Zjawiska rzeczywiste przeplatają się z fikcyjnymi i fantastycznymi;
· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretne przedstawienie natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencjonalność obrazu pojawia się później);
· Stopniowo powstają rodzaje, typy i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;
· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, ale wokalista lub wokalista zaczyna się wyróżniać;
· Utwory nie istnieją jeszcze w trwałej formie tradycyjnej, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst powstały podczas występu;
· Fabuła, obrazowość, środki wyrazu i formy artystyczne stopniowo się wzbogacają i stają się coraz bardziej tradycyjne.
Animizm przejawiał się w uduchowianiu sił i zjawisk naturalnych, np. słońca i miesiąca, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matka ziemi to ser”), wody, roślin, w wizerunki wodnika i goblina w uosobieniu Mrozu, Wiosny, Maslenitsy, Kolady. W spiskach zwykle odwołuje się do świtu. Bajki przedstawiają Króla Morza, Księżyc, Wiatr i Mróz. Magia znalazła odzwierciedlenie w zaklęciach i inkantacjach, w przepowiadaniu pogody i żniw, w opowieściach o czarownikach, w przemianie grzebienia w las, a ręcznika w rzekę, w tak cudownych przedmiotach jak samodzielnie złożony obrus i latający dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i obrazie niedźwiedzia pomocnika. W baśniach i eposach są historie o cudownym pochodzeniu bohaterów ze zwierząt, z węża. Piosenki typu balladowego zawierają historie o gadających roślinach rosnących na grobach ludzi. W baśniach (zwłaszcza w baśniach o zwierzętach, ale nie tylko) często pojawiają się obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już formę pewnego systemu idei. Obejmował dwa rodzaje istot: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowieniami sił i zjawisk natury były goblin wodny, goblin i chwast polny. Wśród starożytnych plemion rosyjskich szeroko rozwinięty był kult przodków, związany z systemem klanowym. Znalazło to odzwierciedlenie w personifikacji klanu i rodzących kobiet, którym składano ofiary, m.in Obrzędy pogrzebowe i wspomnienia przodków (radinitsa, rusalia, semik).
Mitologia słowiańska nie był systemem tak kompletnym jak grecki, co tłumaczy się faktem, że Słowianie w swoim historycznym rozwoju ominęli ustrój niewolniczy, czego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i sedentyzm, a także częste starcia z południowymi nomadami , co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki podziału bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze istniały nie tylko gatunki odzwierciedlające animizm, totemizm, magię i mitologię, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i codziennym, ponieważ w klanie istniały osobiste relacje, małżeństwo w parach. Wreszcie zgromadziło się doświadczenie zawodowe i życiowe, co zostało odciśnięte w przysłowiach.
Klasyfikacja
I Według wyniku
1) Biały - mający na celu pozbycie się chorób i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (czary)
2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdę, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)
II Według tematu
1) Medyczne (od chorób i bolesnego stanu ludzi i zwierząt domowych, a także od szkód.)
2) Gospodarstwo domowe. (rolnicze, pasterskie, handlowe - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwa, rybołówstwa.)
3) Zaklęcia miłosne: a) zaklęcia miłosne (zaklęcia suche); b) klapy (suszenie)
4) Społeczny (w celu uregulowania stosunków społecznych i relacji między ludźmi; przyciągnięcia honoru lub przychylności, na przykład udania się do sędziego)
III Według formularza
1) Epicki
Rozbudowany, duży
1.1 epicki obraz
1.2 spisek oparty na potocznych formułach
1.3 ustawienie (Amen = „niech tak się stanie”)
2) formalne
krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; nie zawierają żywych obrazów - rozkazu ani prośby
3) spiski-dialogi
4) abrakadabra
Jest to w 99% tradycja kobieca (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia spiskowa to tajny biznes.
Postacie:
1) ludzki świat
1.1 neutralna (czerwona dziewczyna)
1.2 Chrześcijanie: a) realni (Jezus, Matka Boża), b) fikcyjni (córki Dziewicy, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Mikołaj Przyjemny), d) złe duchy chrześcijańskie (diabły)
1.3 powieściowy
2) świat zwierząt
2.1 rozpoznawalny
2,2 fantastycznie
Typowe artystyczne techniki konspiracyjne:
1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)
2) mnóstwo epitetów
3) porównanie
4) stopniowe zawężanie lub rozwijanie obrazów (gradacja)
Klasyczne legendy.
1.1. Kosmogoniczny
Na przykład o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała trochę wody w dziób i wypluła ją - pojawiła się ziemia (lub góry - nie mogę tego rozgryźć)
1.2. Etiologiczny
Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pojawieniu się wszy. Bóg często działa jako siła karząca
W legendy zawsze wierzyno.
Legenda to niezależne spojrzenie na otaczający Cię świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. W mitach indyjskich również pojawiają się wyobrażenia na temat pochodzenia zwierząt (na przykład worek kangura), ale nie ma w nich motywów religijnych, jak w naszych legendach.
1.3. Mity antropologiczne.
Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Bożą (???). i o psie, który strzegł człowieka i za to Bóg dał jej futro, czy nie
1.4. Legendy hagiograficzne
Legendy hagiograficzne
Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Miry (Cudowny Robotnik)
· Święci panortodoksyjni
· Lokalnie czczeni święci
· Generał Chrześcijanin
· Prawosławny
Święty Jegorij (Jerzy Zwycięski)
Wojownik/Święty
Patron bydła i wilków
1.5. Eschatologia.
Jedna z działów filozofii Kościoła. Legendy o końcu świata.
Cechy klasycznych legend:
1. Artystyczny czas legend klasycznych to czas odległej, niepewnej, abstrakcyjnej przeszłości.
2. Przestrzeń artystyczna jest także abstrakcyjna
3. Te legendy mówią o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt)
4. Wszystkie historie opowiedziane są z perspektywy trzeciej osoby. Narrator nie jest bohaterem legendy.
Legenda o lokalnym regionie.
Bohaterowie: lokalne święte (święte) obiekty naturalne. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie szanowani starsi i błogosławieni.
! częściowo przypominają legendy, ale mają charakter religijny.
Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Ona jest wróżką.
Wysłałem człowieka do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (zarabiał, ale ci, którzy pojechali do Samary, nie), to znaczy przepowiednie są w większości codzienne
Gołębie unosiły się nad powozem, w którym prowadzono Dunię na egzekucję, chroniąc ją przed biczami.
Aureola nad twoją głową podczas egzekucji
Potem zaczęły się palić domy w tej wsi – postanowiono organizować pogrzeby dwa razy w roku – ale przestały się palić
Święci głupcy.
Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.
Pasza Sarowska dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „za spodnie mojego syna”
o czasach uwielbienia (Czcigodny Serafin - komp.) Mieszkała w Divejewie, słynącym w całej Rosji. Cesarz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przepowiedziała jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurkach). Wzięła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To jest na spodnie twojego synka”. - przewidział pojawienie się syna.
Legenda o mężczyźnie.
Legenda o człowieku opiera się na spotkaniu człowieka z cudowną mocą. Typowy przykład: Święty mówi człowiekowi, jak odnaleźć drogę w lesie.
Święty ukazuje się ludziom we śnie „wezwanie świętego”
Pielgrzymi i imigranci – pojawia się święty i zaprasza ich do swojego klasztoru.
Bilet 8. Artystyczna przestrzeń i czas w bajce. Rodzaje bohaterów i kompozycja.
Artystyczna przestrzeń i czas w baśniach są warunkowe, jakby pokazywany był tam inny świat. Świat rzeczywisty i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasnetsowa i Bilibina.
W bajce występuje 7 rodzajów postaci (Propp):
1 . bohaterem jest ten, który wykonuje wszystkie czynności i na koniec bierze ślub.
2 . antagonista, czyli antypod - ten, z którym bohater walczy i pokonuje.
3 . wspaniały pomocnik.
4 . wspaniałym dawcą jest ten, który daje bohaterowi wspaniałego pomocnika lub wspaniały przedmiot.
5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która mieszka z reguły w innym kraju, bardzo daleko.
6 . król - pojawia się na końcu bajki, bohater poślubia swoją córkę lub na początku bajki z reguły wysyła gdzieś syna.
7. fałszywy bohater – przywłaszcza sobie zasługi prawdziwego bohatera.
Można próbować klasyfikować to inaczej, ale istota pozostanie ta sama. Po pierwsze, istnieją dwie grupy znaków: negatywna i pozytywna. Centralne miejsce zajmują pozytywni bohaterowie, niejako „postacie pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów bohaterskich i bohaterów „ironicznych”, którym sprzyja szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Błazen. „Postacie drugiego rzędu” to pomocnicy bohatera, ożywieni i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” jest antagonistą. Ważne miejsce zajmują bohaterki kobiece, ideały piękna, mądrości, dobroci - Wasilisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagonistami często są Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi jest triumfem sprawiedliwości.
Kompozycja – struktura, konstrukcja baśni.
1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - humorystycznych dowcipów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.
2.) Początek, który zdaje się przenosić słuchacza w baśniowy świat, ukazuje czas, miejsce akcji i scenerię. Reprezentuje ekspozycję. Popularnym otwarciem jest „Pewnego razu” (dalej – kto i w jakich okolicznościach) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.
3.) Działanie. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”
4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze; czasami wraz z zakończeniem akcji bajka się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata baśniowego na realny.
5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasami jest powiązane z zakończeniem - „Grali wesele, długo biesiadowali, a ja tam byłem, piłem miód, spłynął mi z wąsów, ale nie przeszło mi to przez usta”.
Narracja w baśniach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wydarzyć się straszne zdarzenia i powszechne jest potrójne powtórzenie (trzej bracia trzy razy udają się złapać Ognistego ptaka). Podkreślona jest niewiarygodność tej historii.
Połączenie z rytuałem inicjacyjnym.
Przestrzeń na kapturze jest abstrakcyjna; istnieje przestrzeń graniczna/przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazane. Czas Hud również jest abstrakcyjny, zamknięty i nie ma ujścia w rzeczywistość; rozwija się z odcinka na odcinek, opóźnienie.
Bajka jest najbardziej archaiczna – pierwotnie nie była przeznaczona dla dzieci, a jej początki sięgają rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne pomysły na temat następnego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł w sufit”, „kolano oparło się o ścianę”, kościana noga – tj. bez mięsa - leży na kuchence jak w trumnie
Te. jest postacią z pogranicza świata umarłych i żywych – pomiędzy światem a odległym królestwem.
Cykl wiosenny.
Rytuały Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum stoiska świąteczne Maslenitsa symboliczny obraz Maslenica
Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, hulanki lub punktu zwrotnego w tzw. Wielki Czwartek i pożegnania.
Pieśni dla Maslenicy można podzielić na dwie grupy. Pierwsze - spotkanie i uhonorowanie, ma pozór wielkości. Wychwalają szeroką, uczciwą Maslenicę, jej potrawy i rozrywki. Nazywa się ją w całości - Avdotya Izotyevna. Charakter piosenek jest wesoły i zabawny. Nieco inne są piosenki towarzyszące pożegnaniu – opowiadają o nadchodzącym poście. Piosenkarze żałują zakończenia wakacji. Tutaj Maslenica jest już zdetronizowanym idolem, nie jest już wyolbrzymiana, ale bez szacunku nazywana „zwodzicielką”. Maslenitsa była zwykle interpretowana przede wszystkim jako świętowanie zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.
Wiosenny Wielki Post – Czysty poniedziałek – początek wiosennego rytuału kalendarzowego. Umyliśmy się w łaźni, umyliśmy dom, umyliśmy wszystkie naczynia, bawiliśmy się w śmieszne naleśniki - wieszaliśmy je na drzewie, dawaliśmy bydłu.
Tydzień krzyża/środka krzyża przypada na czwarty tydzień po Wielkim Poście; przerwy postne – pieczone Wielkopostne ciasteczka; wróżenie - moneta - moneta w ciasteczku, kilka krzyżyków - moneta, kawałek, pierścionek, dali krzyże bydłu.
30 marca to dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w kształcie skowronków); spotkanie wiosny, przylot pierwszych ptaków; 17 marca, w dzień Grzegorza Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwsze wiosenne święto – powitanie wiosny – przypada w marcu. Obecnie na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawano je dziewczynom lub dzieciom. Vesnyankas to rytualne pieśni liryczne z gatunku inkantacyjnego. Rytuał „zaklęcia” wiosny przepojony był chęcią oddziaływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych plonów. Naśladowanie lotu ptaków (rzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazne nadejście wiosny. Kamienniki charakteryzują się formą dialogu lub zwracania się w trybie rozkazującym. W przeciwieństwie do spisku, kamieniarki są jak kolędy. wykonywane zbiorowo.
Zwiastowanie – 7 kwietnia: „ptaki nie zwijają gniazd, dziewczynki nie splatają włosów”; nie możesz włączyć światła ani pracować z ziemią urodzinową; Sanki były zepsute - usunęli sanie i wyjęli wózek.
Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) to „wejście Pana do Jerozolimy”. Przynieśli do domu wierzbę i przez cały rok trzymali ją w pobliżu ikon, błogosławili dzieci; położyli na wodzie wierzby i ikony.
Wielki Tydzień to tydzień poprzedzający Wielkanoc. Wielki Czwartek (w religii - piątek) to najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, oczyszczanie chaty z karaluchów przez zamrażanie, przycinanie skrzydeł drobiu, wszelka woda jest święta.
Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie idź na cmentarz, tylko w najbliższy tydzień czerwony/Fomina – wtorek i sobota-Tęcza); Pierwsze jajko trzymano w pobliżu ikony przez rok.
Piosenki Vyunishnye to piosenki, które gratulowały nowożeńcom w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy. Treść piosenek: Życzenie nowożeńcom szczęśliwego życia rodzinnego.
6 maja – Dzień Św. Jerzego (Św. Jerzego Zwycięskiego); Jegory jest zwierzęcym bogiem; po raz pierwszy wyprowadził bydło na pole
Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)
Semickie pieśni rytualne - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semickim. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) nazywał się Trójcą. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym rytuałem jest „zwijanie” wianku. Ubrane w świąteczne stroje dziewczyny poszły do lasu, szukały młodej brzozy, wyginały gałęzie brzozy i splatały je z trawą, po kilku dniach ścięły brzozę, nosiły ją po wsi, a następnie utopiły do rzeki lub wrzucił do żyta. Dziewczyny utkały łuk ze szczytów dwóch brzóz i przeszły pod nim. Następnie odbyła się ceremonia wróżenia z wiankiem. Temat relacji małżeńskich i rodzinnych zajmuje w pieśniach semickich coraz większe miejsce.
Dzień duchowy - nie możesz pracować z ziemią.
Cykl letni.
Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.
Tydzień Trójcy-Semicki: Semik – siódmy czwartek po Wielkanocy, Trójca – siódma niedziela. Dziewczyny, elegancko ubrane i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwijać” brzozy – przeplatając je trawą. Wakacjam dziewczynki towarzyszyło także wróżenie. Dziewczyny splotły wianki i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie za pomocą wianków znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżenia, jak i bez względu na to.
Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela/Chrzciciela) – noc z 23 na 24 czerwca. Podczas święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko odebrać. Tej nocy zbierane są zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, będzie w stanie znaleźć skarb. Dziewczęta kładły chusteczki na rosie i potem się nimi myły; połamali brzozowe miotły do kąpieli; młodzi ludzie pływali nocą, oczyszczali się, skakali przez ogniska.
Trójcy Świętej – VII niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Utworzenie nowego cyklu ślubnego. Tworzenie warstwy narzeczonych. Piosenki, tańce okrągłe (do wyboru Pary Młodej), śpiewanie piosenek tylko na Trójce. Znaczenie powiela się na kilku poziomach – w działaniu, w słowach, w muzyce, w przedmiocie. W następną niedzielę po Toitsa świętowaliśmy pożegnanie zimy.
Cykl jesienny. ( w razie czego )
Jesienne rytuały wśród Rosjan nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zazhinkom (początek żniw), dozhinkom lub obzhinkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie mają charakteru magicznego. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Piosenki Dozhin są bardziej zróżnicowane pod względem tematycznym i technik artystycznych. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach przedżniwnych pojawiają się elementy gloryfikacji bogatych gospodarzy, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.
Wierzono, że plony należy chronić, bo... złe duchy mogą go zabrać. Umieścili snopy w kształcie krzyża, wykonane z piołunu i pokrzywy. Strzyga/Perezhinakha – duch pola, który zebrał żniwo.
Świętując pierwszy snop, ugotowali pierwszą nową owsiankę i posypali nią bydło i kurczaki. Ostatni snop/ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie skoszono, związano w pęczek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniw kobiety tarzały się po ziemi i mówiły: „Żniwiarz, żniwiarz, porzuć swoje sidła”.
Później wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią także bardzo ważną funkcję społeczną – jednoczą ludzi, rytm życia.
Bilet 14. Eposy starożytności. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mikołaj)
Wśród eposów rosyjskich istnieje grupa dzieł, które prawie wszyscy folkloryści klasyfikują jako starsze. Główną różnicą między tymi eposami jest to, że zawierają one istotne cechy idei mitologicznych.
1.) „Wołch Wsiewewicz”. Epos o Wołchu składa się z 2 części. W pierwszej przedstawiony jest jako wspaniały myśliwy posiadający zdolność przemiany w zwierzę, ptaka lub rybę. Podczas polowania zdobywa pożywienie dla drużyny. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie Indii, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część była popularna wśród ludzi przez długi czas. Badacze przypisują wizerunek wspaniałego myśliwego starożytności, ale obraz ten został nałożony na elementy historyczne, łącząc epopeję z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównali Wołcha na przykład z Prorokiem Olegiem. Wizerunek Indii jest fantastyczny, a nie historyczny.
2.) Eposy o Sadko. Eposy opierają się na 3 fabułach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla morza. Te trzy działki istnieją osobno i w połączeniu. Pierwsza fabuła ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko szedł wzdłuż Wołgi przez 12 lat; postanowiwszy udać się do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga kazała mu się chwalić „wspaniałym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny guslar, udaje się na brzeg Ilmen, bawi się, a wychodzi do niego król morski i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopizm: biedny stał się bogaty. Drugi wątek: otrzymawszy bogactwo, Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkiej wersji występuje fabuła ze zwycięstwem Sadko. Historia trzecia: Sadko się w to wplątał podwodne królestwo marynarz zakochał się w grze na harfie, a król postanowił go zatrzymać i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara przy pomocy św. Mikołaja z Mozhaiska i uratował się, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować niebieskie morze. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części i dramatyczną intensywnością akcji. Propp zaliczył „Eposy o Sadko” do eposów o dobieraniu partnerów, a za główny wątek uznał „Sadko u morskiego króla”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadko a Nowogrodem. Bajeczność jest cechą charakterystyczną pierwszego i trzeciego eposu.
3.) Eposy o Svyatogorze mają specjalną formę - prozaiczną. Niektórzy naukowcy uważają to za dowód ich starożytności, inni – nowości. Zawierają wiele odcinków: o spotkaniu Ilyi Muromets i Svyatogora, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskimi pragnieniami. Te eposy są starożytne, podobnie jak sam typ bohatera Svyatogora, który zawiera wiele mitycznych śladów. Naukowcy postrzegają ten obraz jako ucieleśnienie starego porządku, który musi zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogore jest nieunikniona. W eposie o Svyatogorze i trumnie Ilya najpierw przymierza trumnę, ale jest ona dla niego za duża, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya zakrył trumnę pokrywą, nie można było już jej usunąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że następuje zmiana dwóch epok i w epicki bohater Ilya Muromets przybyła do Svyatogor. Svyatogor jest bohaterem o niespotykanej sile, ale w odcinku z ziemskim przyciąganiem, którego Svyatogor nie może unieść, pokazane jest istnienie jeszcze potężniejszej siły.
Epos „Wołga i Mikuła” jest najważniejszym z grupy eposów społecznych. Jego główną ideą jest przeciwstawienie chłopskiego oracza i księcia. Antyteza społeczna pozwoliła niektórym naukowcom przypisać kompozycję eposu późniejszym czasom, kiedy nasiliły się konflikty społeczne, a ponadto przypisywano ją eposom nowogrodzkim. Ale kpiny z księcia nie są zbyt typowe Eposy nowogrodzkie, a konflikt umiejscowiony jest w scenerii wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielny skład; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie potrafi wyciągnąć dwójnogu z bruzdy; Książę i jego oddział nie są w stanie dogonić Mikuli. Ale Mikula przeciwstawia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy; żyje nie z wymuszeń od chłopów, ale z własnej pracy. Mikuli wszystko przychodzi łatwo, zbiera bogate żniwo. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa zmęczonego katorżniczą pracą fizyczną. Epos poetyzuje pracę chłopską, wizerunek Mikuły jest ucieleśnieniem siły ludu pracującego.
Bilet 1. Główne cechy folkloru.
Folklor- pochodzenie artystyczne
Początek mitologiczny
Folklorystyka
Folklor nazywano poezją ludową, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją)
Termin ten pojawił się pod koniec XIX wieku literaturę ludową(podkreślenie słowa - znowu niewłaściwa definicja, na przykład rytuał wywołania deszczu - zabicie żaby - bez słów)
W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.
Główne cechy folkloru:
1) Oralność (system oralny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej
2) Listy święte nie mają przekazu pisanego – wyjątek
Pisemne spiski, kwestionariusze, pamiętniki (album dziewczynki), album demobilizacyjny
Epiccy gawędziarze (byli śpiewani)
3) Zmienność
Te. modyfikacja jednego tekstu
Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja pojawiła się wcześniej
4) Lokalność (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają charakter lokalny)
Zatem rosyjski folklor jest zbiorem gatunków, a każda miejscowość ma swój własny.
5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)
· Folklor studencki
· Folklor wojskowy
· Grupy młodzieżowe/nieformalne
· Folklor Blatnoy
· Folklor żołnierski
· Burłacki
· Polityczni więźniowie
6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórca folkloru nie jest jedną osobą.
7) Typizacja; Większość dzieł i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy bohaterów
Na przykład liczba 3, piękna dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy
8) Synkretyzm – („łączenie”) połączenie różnych sztuk w jedną sztukę.
Na przykład ceremonia ślubna (pieśni, lamenty, noszenie choinki (udekorowali małą choinkę i nosili ją po wiosce - trochę jak panna młoda trzyma choinkę))
Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)
Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki
Lamentacje (tekst ubolewał)
9) Funkcjonalność
Każdy gatunek pełni określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów podczas kołysania dziecka; lamentacje – opłakiwać.
10) Inkluzywność
· Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową narodu
· Folklor sam w sobie jest organicznie zawarty w pracy i życie ekonomiczne ludzie.
