Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zestaw pisarzy w pewnej epoce historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy z określonej epoki historycznej
wyraz pewnego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą w różny sposób odnosić się do przedstawianych przez siebie wydarzeń. Ich upodobania estetyczne również mogą być inne. I nawet działając w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematy narodowo-patriotyczne, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływanie się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe zróżnicowanie gatunków na wysokie (ode, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (głównym gatunkiem jest tragedia)
⦁ budujące prace
⦁ wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda do „Felicy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elisavety Pietrownej”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Podrost”
Przykład pracy: D. Fonvizin „Undergrowth”
Praca „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: wyśmiać przywary szlachty, wyszydzić ignorancję, poruszyć temat wychowania do dyskusji, wskazać na główne zło czasu - pańszczyźniana i arbitralność obszarników. Aby w pełni oddać życie, autor został zmuszony do poszerzenia zakresu dzieła klasycznego.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w majątku Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia odbywają się w ciągu dnia), jedność akcji (jedna fabuła).
Rozdzielenie znaków na pozytyw i negatyw. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Nowatorskie cechy komedii Gadające nazwiska: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią w „dużym spokoju”, te negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć człowieka, a nie rozumu.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć poznania duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne przedstawienie świata
⦁ prace są zwykle pisane w pierwszej osobie (narratorem jest autor)
⦁ tematem przewodnim prac jest cierpienie miłości
⦁ zbieżność języka literackiego z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ W. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin - opowiadania „Biedna Lisa”, „Frol Silin, dobroczynna osoba”
⦁ A. Radishchev - opowieść „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Poruszony został problem społeczny stosunków szlachty z chłopami. Zestawiając ze sobą wizerunki Lisy i Erast, pisarka po raz pierwszy porusza temat małego człowieczka.
Scena. Moskwa i jej okolice (klasztory Szymonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.
Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsza była nie gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
A rolę moralnej bohaterki otrzymuje wieśniaczka. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest budowania.
Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, człowiekiem, który nie mógł zdać egzaminu i ocalić miłości. Ten typ bohatera został opracowany w pracach A. Puszkina, M. Lermontowa i został nazwany „dodatkową osobą”.
Krajobraz. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa chłopki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na kompletnym, prawdziwym i rzetelnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie artysty do określonej epoki historycznej i do rzeczywistych wydarzeń
⦁ obraz życia, ludzi i wydarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ wykorzystanie typowych technik w obrazowaniu rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Griboyedov – komedia w wersecie „Biada dowcipowi”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow - powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o wyższych sferach Petersburga i obyczajach społecznych; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w szlacheckiej rodzinie, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), mający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autorka stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które go ukształtowało.
cechy realizmu. Krytycy twierdzili, że powieść może być kontynuowana w nieskończoność i kończyć się na dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyśleć jej kontynuację. Wykorzystywane są bezpośrednie cechy autorskie, ironia, liryczne dygresje, które zmieniły powieść w swobodną wędrówkę autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata rzeczywistego idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaicznego charakteru realnego życia i kreowanie własnego idealnego świata
⦁przystojny romantyczny bohater
⦁ przedstawienie romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ użycie fikcji, groteska
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Zhukovsky - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow - wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorky - historia „Stara kobieta Izergil”, wiersze w prozie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrla”
Przykład pracy: M. Gorky „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych to mądrość życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego główne cechy to odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście jest w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uż to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Krajobraz. Pejzaż podawany jest na początku i na końcu pracy, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, by o nich śpiewać.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i poetyckie słownictwo, charakterystyczne dla uroczystej pieśni, wywołują niezwykły efekt: upadek na ziemię; błysnął oczami; skoczył w powietrze; grzmiała pieśń dumnego ptaka; a wiele odważnych serc zostanie rozpalonych szalonym pragnieniem wolności, światła; w ich lwim ryku zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Uża i Sokoła, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, zwrotów, które uskrzydliły (Urodzony, by raczkować - nie może latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali tworzyć sztukę przyszłości, całkowicie negując sztukę przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie klasycznego dziedzictwa, nowe zasady widzenia świata
⦁ poszukiwanie nowych środków poetyckiego wyrazu
⦁ oburzająca publiczność, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, V. Majakowski, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Asejew, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (Imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwinskiego itp.).
Przykład pracy: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Jako wskazówek używa kolorów: fioletowy oznacza zachód słońca, biały oznacza dzień, który jest odrzucony i zmięty, a zielony oznacza obrus na stole do gry. Podświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z miłośnikiem kart do gry. Oficjalne budynki są już zamknięte - narzucone są na nie niebieskie togi (ubrania księży).
Pierwsza i druga zwrotka opisują miasto nocą, które porównuje się do kasyna. W trzeciej zwrotce poeta przedstawia ludzi szukających rozrywki: Tłum - szybki, jasnowłosy kot - płynął, schylając się, ciągnięty przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na przedstawienie Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając swoją duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Dużo metafor (czarne palmy uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z obsady śpiączki), niezwykłe porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).
Metryka poetycka i wierszyk. Dactyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910. XX wieku, przestrzegał dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący, szczyt.
Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (przywracanie pierwotnego znaczenia słowu)
⦁ mgławica i ślady symboliki przeciwstawiają się światu rzeczywistemu
⦁ umiejętność odnajdywania poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych zwrotów mowy i spiętrzenie metafor
Przedstawiciele acmeizmu:
Kształtowanie się acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat poetów”, które założyli N. Gumilyov i S. Gorodetsky.
Węższa grupa akmeistów wyłoniła się z szerokiego grona poetów: A. Achmatowej, O. Mandelsztama, M. Kuźmina i innych.
Przykład pracy: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegii.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest klarowna, nieskomplikowana, nie ma w niej niejasnych wskazówek, zagadek.
i symbole.
Stosowane są epitety: drobny śnieżny śnieg, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.
Poetka zawarła w tekście dialog. Ta technika tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy potocznej. Używana jest anafora: powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz jest napisany w anapaest z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczeniu i pogwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ fuzja prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacja formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni - poezja.
Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokich i niskich.
Główne cechy postmodernizmu:
odrzucenie norm i reguł poprzedniej tradycji kulturowej
⦁ pełna swoboda wyboru tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pielewin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawić symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i konwencjonalnym obrazem artystycznym, który ma wiele znaczeń; rolą symbolu jest wywoływanie w czytelniku własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica; słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symboliki (stosowanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia słowno-muzyczne, rytm muzyczny)
Przykład pracy: Klocek „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 roku. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Pięknej Pani”.
Temat. Czekam na spotkanie lirycznego bohatera z Piękną Panią.
Pomysł. Wysoka służba dla Pięknej Pani, w której obraz wcieliła się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu wysoko brzmiących słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, podświetlenie, szaty, satysfakcja).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszelkie apele i odniesienia do Niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twoje, Ty). Stosowano epitety (ciemne świątynie, kiepski obrzęd, łagodne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i sny biegną; obraz wygląda), retoryczne okrzyki (O Święty, jakie łagodne świece! Jak zachwycające są Twoje rysy!) , asonanse (czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lampek).
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany w trzyudarowym dolniku z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE ROSYJSKIEJ SYMBOLIZMU
⦁ Etap pojawiania się symboliki Rosyjska symbolika powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę w nim odgrywali „starsi symboliści”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i inni. Ich prace odzwierciedlały przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości, strach przed życiem. System symboli więcej
nie został utworzony.
⦁ Rozkwit symboliki „Młodzi symboliści” byli wyznawcami idealisty-filozofa i poety W. Sołowiowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zagłady. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go uratować. A. Blok stworzył o tym cykl wierszy o Pięknej Pani. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap zanikania symboliki
Do 10 lat XX wieku. prąd przestaje istnieć, wpływając na zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Błoka „Dwunastu” i „Scytowie
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie zmieniły się wszystkie aspekty rosyjskiego życia: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Różnorodne, czasem wręcz przeciwstawne są oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Ogólnym odczuciem jest początek nowej ery, która przynosi zmianę sytuacji politycznej i ponowną ocenę dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie odpowiedzieć na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja wytycznych artystycznych, radykalne odnowienie technik literackich. W tym czasie szczególnie dynamicznie rozwija się poezja rosyjska. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie znika, wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu twórcze indywidualności pisarzy XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne znalazły żywą manifestację. Dostojewskiego do I.A. Bunin i ci, dla których ten światopogląd był obcy - od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy przestało zadowalać się estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze jednoczą się w różnych grupach, proponują zasady twórcze, uczestniczą w polemikach - afirmują ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm, imaginizm itp.
Symbolika na początku XX wieku
Rosyjska symbolika, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako fenomen literacki, ale także jako szczególny światopogląd łączący zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „treść mistyczna, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symbolizmu nadano symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpalność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści przeciwstawiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznawaniu środowiska poprzez sztukę, które V. Bryusov określił jako „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób”. W mitologii różnych ludów symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie podstawy ludzkiej duszy i rozwiązać duchowe problemy naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali również szczególną uwagę na dziedzictwo rosyjskiej literatury klasycznej - nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tiutczewa znalazły odzwierciedlenie w pracach i artykułach Symbolistów. Symbolizm nadał kulturze imiona wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Błoka, Andrieja Biela, W. Bryusowa; estetyka symboliki miała ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchów literackich.
Akmeizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się na łonie symboliki: grupa młodych poetów założyła najpierw stowarzyszenie literackie „Pracownia Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitający , szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy dążą do poznania niepoznawalnego, zrozumienia wyższych esencji, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości ludzkiego życia, różnorodności jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej prac była malownicza klarowność obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, balans stylistyczny i ostrość detali. Najwyższe miejsce w estetycznym systemie wartości acmeiści przypisywali pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Uwłaczające recenzje literatury dawnej i współczesnej wygłaszali przedstawiciele innego nurtu modernistycznego – futuryzmu (z łac. futurum – przyszłość). Niezbędnym warunkiem istnienia tego literackiego fenomenu, jego przedstawiciele uznali atmosferę skandalu, wyzwanie dla gustu publicznego, literacki skandal. Tęsknota futurystów na masowe przedstawienia teatralne z przebieraniami się, malowaniem twarzy i dłoni była spowodowana ideą, by poezja wychodziła z książek na plac, rozbrzmiewała przed widzami-słuchaczami. Futuryści (W. Majakowski, W. Chlebnikow, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przemiany świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnianiu twórczości opierali się na naukach podstawowych – matematyce, fizyce, filologii. Formalnymi i stylistycznymi cechami poezji futuryzmu było odnowienie znaczenia wielu słów, kreacja słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku naznaczony jest pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądów estetycznych i szkół. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści tego słowa, przezwyciężyli wąskie ramy deklaracji, stworzyli wysoce artystyczne dzieła, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbca literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie uczestniczyć w wieczorze oryginalnego i już sensacyjnego poety, w literackich salonach i salonach, nie czytać właśnie wydanego tomiku wierszy uważano za przejaw złego gustu, przestarzałe, nie modne. Kiedy kultura staje się modnym zjawiskiem, to dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: przypomnijmy sobie „Zieloną lampę” i „Arzamas”, „Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej” itd. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek nadszedł, aby zastąpić Złoty Wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.
XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały światowe uznanie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwalających, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. .
Sentymentalizm powstała w pierwszej dekadzie XIX wieku na podstawie źródeł filozoficznych, w szczególności sensacji (J. Locke). Poglądy sensualistów przeciwstawiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzmowi) Sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu zajęły elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, pamiętniki. Rozwija się proza psychologiczna i teksty piosenek lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludzi. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Temat ludzi stał się bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W pracach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązało się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy to charakter heroiczny, tożsamość narodowa. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową było spowodowane poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku, wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Główną tezą jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA PRAWACH UCZCIWYCH. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata osoby. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „serca ospałego i zasmuconego”, romantycy woleli przedstawiać niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wzniosłych celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako rodzaj scenerii dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski stworzyli Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początek lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój realistycznego kierunku - jednego z najważniejszych i najbardziej owocnych w życiu artystycznym kraju . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszła długa droga formacji. W późnej poezji Radishcheva i Derzhavina występują cechy realizmu oświeceniowego. Dzieło poety-wojownika D. Davydova kontynuowało tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie ze swoimi codziennymi sprawami i zmartwieniami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derżawina” - prawdziwy opis życia huzara, nocne biesiady z szykownymi przyjaciółmi i patriotycznym uczuciem, pragnieniem stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się również oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodne z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz przyczynił się do powstania w literaturze realizmu.
Pod koniec lat 20. - początek lat 30. realizm oświeceniowy przeszedł znaczące zmiany, zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i sytuację wewnętrzną w Rosji. Realistyczne prace o charakterze krytycznym. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia osoby lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury realizm w latach 30-tych. Prace Puszkina, napisane przez niego drugiej Boldin jesieni iw ostatnich latach jego życia, wzbogaciły realizm o nowe artystyczne odkrycia. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ukończono ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina” i „Historii wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Twórczość N.V. Gogola kładła szczególny nacisk na rosyjski realizm literacki, przyczyniła się do dalszego rozwoju realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter. społeczna niesprawiedliwość
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jego publikacja napotkała jednak duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 roku Dead Souls ujrzało światło dzienne i, według Hercena, „wstrząsnęło całą Rosją”.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : "high" - poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliera,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku zawsze są piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wieku
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca go rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); D.G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także typy uniwersalne.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imaginizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny jest rodową podstawą życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - Lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej przemiany niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
N. S. Gumilowa,
S.M. Gorodecki,
O.E. Mandelstama,
A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijny sen o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikov
(wczesne wejście telewizyjne), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(Rosja)
Imaginizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz Imagistyczny nie może mieć treści
Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom przymiotów duchowych człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
podróże
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung próbowali rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska naturalnego, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, sympatię dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - dzieła F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, tacy jak J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (W.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, A. Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualizmu to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się niespójnością otaczającego ich świata z ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupia się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w opowieściach satyrycznych N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększenie uwagi na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć sekretne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, schyłek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emil Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w pozycjach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowy charakter, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Podstawą swojej teorii przyrodnicy czynią mechanistyczny materializm przyrodniczo-naukowy, tacy jak E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy rządzącej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę stratyfikacji społecznej, dającą korzyści jeden nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten nurt rozumiał Zola teoretyk. Do naturalizmu jako stylu klasy rządzącej przyłączyli się na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniąc się znacznie od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika ich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Twórcami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu używanego w latach czterdziestych, nie wyznacza jednego kierunku, lecz jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow i I. I. Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły przyrodniczej, podkreślając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: jest do N. V. Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wpływ mieli tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub ograniczonym przez szlachtę protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych, naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianość, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt w szkole naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej oddaje w swoich pracach tendencje, jakie współcześni (W.G. Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest ono wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji w 1922 r. pojawiła się grupa konstruktywistów. W jej skład weszli A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupionych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny wątek, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I.L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I.L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przerysowanej formie przedstawiali jego specyficzną wagę i znaczenie pracy w toku. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako integralny światopogląd epoki w przejściu do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry sprzeciw wobec krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym, które karmi konstruktywizm, jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako technicznie wykwalifikowaną inteligencję. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 r. LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), która stawia sobie za zadanie stopniowe przechodzenie pisarzy- współwędrowcy po szynach ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwinskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała zleconych jej zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm w języku niemieckim dosłownie oznacza „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze utwory postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła skierowane są zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W początkowych fazach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii czy autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
