Folklor we współczesnym świecie. Rola folkloru w rozwoju dzieci. Zaklęcia i zaklęcia

Ustna poezja ludu ma wielką wartość społeczną, polegającą na jej nierozerwalnie ze sobą powiązanych znaczeniach poznawczych, ideologicznych, edukacyjnych i estetycznych. Znaczenie poznawcze folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że odzwierciedla on cechy zjawisk rzeczywistych i dostarcza rozległej wiedzy na temat historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także wyobrażenia o światopoglądzie i psychologii ludzi i charakter kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że fabuła i obrazy jego dzieł zawierają zazwyczaj szeroką typifikację oraz zawierają uogólnienia zjawisk życiowych i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Murometsa i Mikuły Selyaninowicza w rosyjskich eposach dają ogólne pojęcie o rosyjskim chłopstwie, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa także fakt, że jego dzieła nie tylko przedstawiają, ale także wyjaśniają obrazy życia, wydarzeń historycznych i wizerunki bohaterów. Tym samym eposy i pieśni historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmowi mongolsko-tatarskiemu i wyszedł zwycięsko z walki, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działalności postaci historycznych. M. Gorki powiedział: „Nie można poznać prawdziwej historii ludu pracującego bez znajomości ustnej sztuki ludowej”. Kolekcja Gorkiego M.. cit., t. 27, s. 27. 311. Ideologiczne i wychowawcze znaczenie folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są ideami wysoce postępowymi, miłością do ojczyzny i pragnieniem pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi w nich poczucie dumy. Poetyzuje rosyjską przyrodę - i potężne rzeki (Matka Wołga, szeroki Dniepr, cichy Don), rozległe stepy i szerokie pola - i to sprzyja miłości do niej. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folkloru. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludu, a często także nastroje rewolucyjne. Odegrał ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o jego rozwój społeczno-polityczny i kulturalny. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznej edukacji mas. W tym wszystkim ujawnia się ideowe i edukacyjne znaczenie poezji ludowej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa i wyróżniają się dużym kunsztem poetyckim, co znajduje odzwierciedlenie w ich konstrukcji, kreacji obrazów i języku. Folklor umiejętnie posługuje się fikcją, fantazją i symboliką, tj. alegoryczny transfer i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyka. Folklor wyraża artystyczne gusta ludzi. Formę jego dzieł przez wieki udoskonalano dziełem znakomitych mistrzów. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma ogromne znaczenie dla rozwoju wszystkich rodzajów sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Z poezją ludową ściśle związana jest twórczość wielu wielkich pisarzy i kompozytorów.

Folklor charakteryzuje się objawieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywymi obrazami i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego najlepsze dzieła folkloru dostarczają ogromnej przyjemności estetycznej. Nauka o folklorze. Nauka o folklorze - folklorystyka - bada ustną sztukę ludową, sztukę werbalną mas. Stawia i rozstrzyga szereg ważnych pytań: o charakterystykę folkloru – jego treść żywotną, charakter społeczny, istotę ideową, oryginalność artystyczną; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach zachodzącego w nim procesu twórczego i formach istnienia poszczególnych dzieł; o specyfice gatunków: eposy, baśnie, pieśni, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; Często w jego pracach łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest ściśle powiązany z życiem ludowym i obrzędami, odzwierciedla cechy charakterystyczne różnych okresów historii. Dlatego interesują się nim i go badają różne nauki: językoznawstwo, krytyka literacka, historia sztuki, etnografia, historia. Każdy z nich zajmuje się folklorem w różnych aspektach: językoznawstwo – strona werbalna, odzwierciedlająca w nim historię języka i powiązania z gwarami; krytyka literacka - ogólne cechy folkloru i literatury oraz ich różnice; historia sztuki – elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędami; historia jest w niej wyrazem zrozumienia przez ludzi wydarzeń historycznych. Ze względu na wyjątkowość folkloru jako sztuki, termin „folklor” ma w różnych krajach różne znaczenia. treści, dlatego też przedmiot folklorystyki jest różnie rozumiany. W niektórych krajach folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poetyki, ale także muzyczną i choreograficzną stroną poezji ludowej, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklorystyka rozumiana jest jako nauka o ludowej twórczości poetyckiej.

Folklorystyka ma swój własny przedmiot badań, swoje specjalne zadania, wypracowała własne metody i techniki badawcze. Badań nad werbalną stroną ustnej sztuki ludowej nie oddziela się jednak od badań nad jej pozostałymi aspektami: współpraca nauk folklorystycznych, językoznawstwa, krytyki literackiej, krytyki artystycznej, etnografii i historii jest bardzo owocna. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunkowe. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to podstawę do posługiwania się przez folklorystykę pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ustnej sztuki ludowej. Takimi pojęciami i terminami są rodzaj, typ, gatunek i odmiana gatunkowa. Zarówno w krytyce literackiej, jak i folklorystyce nie ma o nich wciąż jednoznacznego wyobrażenia; badacze nie zgadzają się i spierają się. Przyjmiemy roboczą definicję, której będziemy używać. Te zjawiska literatury i folkloru, zwane rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, są grupami dzieł podobnych do siebie pod względem struktury, zasad ideowych i artystycznych oraz funkcji. Rozwinęły się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniają się jedynie w niewielkim stopniu i raczej powoli. Rozróżnienie rodzajów, gatunków i odmian gatunkowych jest ważne zarówno dla wykonawców dzieł, jak i dla ich słuchaczy, a także dla badaczy sztuki ludowej, gdyż zjawiska te reprezentują formy znaczące, których powstanie, rozwój, zmiana i śmierć są ważnym procesem w sztuce ludowej. literatura historyczna i folklor.

W dzisiejszej terminologii literackiej i folklorystycznej pojęcie i termin „gatunek” prawie wyszły z użycia; najczęściej zastępuje się je pojęciem i terminem „gatunek”, choć wcześniej je rozróżniano. Jako koncepcję roboczą przyjmiemy także „gatunek” – węższą grupę dzieł niż rodzaj. Przez rodzaj będziemy tu rozumieć sposób przedstawienia rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), a gatunkowo – rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie). Musimy jednak wprowadzić pojęcie jeszcze węższe – „odmiana gatunkowa”, czyli tematyczna grupa utworów (bajki o zwierzętach, baśnie, baśnie, opowieści społeczne i codzienne, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Można wyróżnić jeszcze mniejsze grupy dzieł. Zatem w baśniach społecznych i codziennych istnieje szczególna grupa dzieł - bajki satyryczne. Aby jednak przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) typów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności: po pierwsze, związek gatunków z tzw. Rytuałami (specjalny kult działania), po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych związek tekstu słownego ze śpiewem i akcją. Utwory mogą wiązać się z rytuałem i śpiewem, ale nie muszą być z nimi kojarzone.

TREŚĆ

WSTĘP
1. Ustna sztuka ludowa kik sztuka słów ludowych
2. Wypowiedzi wielkich pisarzy i pedagogów na temat roli folkloru w życiu człowieka
3. Klasyfikacja folkloru
4. Klasyfikacja folkloru według objętości: małe formy
5. Duże formy
6. Wniosek
7. Referencje
APLIKACJE

WSTĘP

Powszechnie przyjmuje się, że poprzez ustną sztukę ludową dziecko nie tylko opanowuje swój język ojczysty, ale także opanowując jego piękno i zwięzłość, zapoznaje się z kulturą swojego ludu i zdobywa pierwsze wyobrażenia na jej temat.
Folklor jest płodnym i niezastąpionym źródłem wychowania moralnego dzieci, ponieważ odzwierciedla całe prawdziwe życie ze złem i dobrem, szczęściem i smutkiem. Otwiera i wyjaśnia dziecku życie społeczeństwa i przyrody, świat ludzkich uczuć i relacji. Wspomaga rozwój myślenia i wyobraźni dziecka, wzbogaca jego emocje, dostarcza doskonałych przykładów języka literackiego.
Aby osiągnąć maksymalny efekt edukacyjny za pomocą ustnej sztuki ludowej, ważne jest nie tylko, aby była ona reprezentowana w różnych gatunkach, ale także była w jak największym stopniu włączona we wszystkie procesy życiowe dziecka. Na przykład poznanie kołysanek pomoże dzieciom wyrosnąć na zrównoważonych i przyjaznych ludzi.
Bardzo ważne jest, aby dziecko od dzieciństwa uczyło się istoty pojęć moralnych i wartości ludzkich. W procesie rozwoju dziecko kształtuje się jako osoba, nabywa charakterystyczne cechy charakteru, cechy wpływające na zachowanie człowieka w życiu, dziecko rozwija swój własny światopogląd.
Najważniejszym zadaniem stojącym przed naszym społeczeństwem w obecnych czasach jest jego odrodzenie duchowe i moralne, którego nie można osiągnąć bez przyswojenia doświadczenia kulturowego i historycznego narodu, tworzonego na przestrzeni wieków przez ogromną liczbę pokoleń i zapisanego w dziełach sztuki ludowej . Nawet K.D. Ushinsky, wysuwając zasadę narodowości, powiedział, że „język jest najbardziej żywym, najbogatszym i najsilniejszym połączeniem, które łączy przestarzałe, żyjące i przyszłe pokolenia narodu w jedną wielką, historycznie żywą całość”.
Już w młodym wieku bardzo ważne jest przyspieszenie „narodzin” pierwszych świadomych słów dziecka. Małe gatunki folkloru, w których uwaga skupia się na przedmiotach, zwierzętach i ludziach, pomogą poszerzyć zasób słownictwa.
Za pomocą małego folkloru można rozwiązać prawie wszystkie problemy metod rozwoju mowy i wraz z podstawowymi metodami i technikami rozwoju mowy uczniów szkół podstawowych można i należy stosować ten materiał.
Znaczenie folkloru w okresie adaptacyjnym jest bardzo duże. Dobrze dobrany, ekspresyjnie opowiedziany wierszyk pomaga nawiązać kontakt i wywołać pozytywne emocje.
1. Ustna sztuka ludowa jako sztuka słowa ludowego.

Powszechnie przyjmuje się, że folklor to ustna sztuka ludowa, ludowa sztuka słowa, za granicą nazywana jest także wiedzą ludową lub mądrością ludową. Folklor odnosi się do sztuki werbalnej, która obejmuje przysłowia, ditties, baśnie, legendy, mity, łamańce językowe, zagadki, heroiczne eposy, eposy, opowieści itp.
Wiadomo, że dzieła ustnej sztuki ludowej powstały już w starożytności, ale i dziś się nimi posługujemy, często nawet nie zdając sobie z tego sprawy i nie zdając sobie z tego sprawy (śpiewamy piosenki, opowiadamy dowcipy, czytamy bajki, układamy zagadki, wypowiadamy powiedzenia, śpiewamy pieśni ludowe, powtarzanie łamańc językowych i wiele więcej).
Ludowe łamańce językowe, pieśni, zagadki, bajki i przysłowia są wykorzystywane w mowie przez dorosłych i dzieci, młodzież i osoby starsze. Niewiele jednak osób rozumie, jak powstaje, żyje i istnieje ustna i poetycka sztuka ludowa, a jeszcze mniej zdaje sobie sprawę z wartości folkloru i zna jego historię.
Nikt niestety nie rozpozna imion tych odległych twórców, którzy ułożyli żywe od wielu wieków wspaniałe bajki, zabawne zagadki, pieśni ludowe, moralizujące przysłowia i powiedzenia. Jedyne, co możemy z całą pewnością powiedzieć, to to, że autor folkloru jest wiecznie żyjącym i rozwijającym się poetą, którego imieniem jest lud. To właśnie ludziom zawdzięczamy zachowanie i udoskonalanie wszystkich ludowych skarbów poezji.
Tak więc, żyjąc poza czasem, przechodząc od przodków do potomków, od jednego gawędziarza, poety, piosenkarza do drugiego, dzieła folklorystyczne wzbogacają się o cechy współczesnego światopoglądu, nowe cechy życia codziennego. W naszych czasach zaktualizowane starożytne bajki nadal żyją, a wraz z nimi pojawiają się (i zawsze pojawiały się) nowe pieśni, anegdoty, przysłowia, zagadki itp.
2. Wypowiedzi wielkich pisarzy na temat roli folkloru w życiu człowieka...

Wniosek

Żyjąc poza czasem, przechodząc od przodków do potomków, od jednego gawędziarza, poety, piosenkarza do drugiego, dzieła folklorystyczne wzbogacają się o cechy współczesnego światopoglądu, nowe cechy życia codziennego. W naszych czasach zaktualizowane starożytne bajki nadal żyją, a wraz z nimi pojawiają się (i zawsze pojawiały się) nowe pieśni, anegdoty, historie, spiski, przysłowia, zagadki itp.
Żywy związek literatury z folklorem potwierdza twórczość najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale niezależnie od tego, jak namacalny jest związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorową i indywidualną zawsze wyróżnia metoda tworzenia dzieł sztuki.
Przedstawiona klasyfikacja jest najczęstszą wśród badaczy. Warto jednak zrozumieć, że rodzaje rosyjskiego folkloru uzupełniają się, a czasem nie mieszczą się w ogólnie przyjętej klasyfikacji. Dlatego też przy badaniu zagadnienia najczęściej stosuje się wersję uproszczoną, w której wyróżnia się jedynie 2 grupy gatunków – folklor rytualny i nierytualny.
Widzimy, że większość naukowców klasyfikuje przysłowia, powiedzenia, zagadki i łamańce językowe jako małe gatunki folkloru, ale pod innymi względami ich opinie są różne.
Można zrozumieć, że w przeciwieństwie do małych form, do dużych form folkloru zaliczają się następujące duże dzieła: baśnie, legendy, epopeje, pieśni historyczne, pieśni liryczne, ballady, przyśpiewki.
BIBLIOGRAFIA

1. Anikin V.P. Podręcznik dla uniwersytetów - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2004. - 735 s.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Rosyjski folklor. Podręcznik dla uczelni wyższych - M.: Flinta: Nauka, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Kształtowanie osobowości w grupie amatorskiej. – Petersburg, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Ustna twórczość ludowa, 2005,
6. Usova A.P. Rosyjska sztuka ludowa w przedszkolu. -M.: Edukacja, 1972. –78 s.
7. Ushinsky K.D. Ulubiony pe. cit.: W 2 tomach - M., 1974. - T. 1. - s. 166
8. Ushinsky, K.D. Edukacja ludzka / K.D. Uszyński; komp. S.F. Jegorow. - M.: Karapuz, 2000. - 255 s.

W piątej klasie zapoznawaliśmy się z folklorem dziecięcym. Zainteresowałem się kołysankami i napisałem o nich pracę naukową. Kolejnym gatunkiem folkloru, który przykuł moją uwagę jest liczenie rymów. We współczesnym świecie dzieci znają niewiele rymowanek, a subkultura dziecięca ulega ubożeniu. Dlatego chciałam poznać historię rymowanek liczących, ich rozwój oraz powody, dla których w folklorze dziecięcym rymy liczące stopniowo odchodzą na dalszy plan.

Moim głównym celem było porównanie roli liczenia rymów w różnych czasach i naszych czasach. Moje zadania widziałem następująco:

1. studiować literaturę naukową na ten temat;

2. zbierać rymowanki (w literaturze naukowej, w zabawach współczesnych uczniów);

3. analizować zebrany materiał;

4. wyciągać wnioski.

Pierwotna hipoteza była taka, że ​​obecnie dzieci znają niewiele rymowanek na liczenie i większość z nich nie ma żadnego znaczenia. Udało mi się znaleźć wyjaśnienie tego w literaturze naukowej. W trakcie pracy utwierdziłam się w przekonaniu, że hipoteza jest słuszna i że duża część rymowanek edukacyjnych i edukacyjnych stworzonych przez autorów dziecięcych nie była dzieciom znana i nie była wykorzystywana w zabawach.

W swojej pracy stosowałem następujące metody:

1. analiza, synteza zebranego materiału;

2. obserwacja zabaw uczniów szkół podstawowych;

3. badanie respondentów.

Łącznie przesłuchano 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10 lat, 10 osób w wieku 13-15 lat, 5 osób starszych.

19 osób pamięta 3 lub więcej rymowanek liczących, 27 osób pamięta 2 rymowanki liczące, 72 osoby pamiętają 1 rymowankę liczącą.

Ale niestety zdecydowana większość (67% ankietowanych) wymienia przede wszystkim rymy, które wcale nie mają charakteru najbardziej moralnego („. Wyjąłem nóż z kieszeni. Przetnę, pobiję”. ). Dzieci słyszą i czytają oryginalne rymy, ale rzadko wykorzystują je w zabawach, ponieważ nie pamiętają ich na pamięć (tylko 0,8% ankietowanych wymieniło je). 20% respondentów zna rymowanki interesujące w sensie poznawczym lub moralnym, natomiast 74% zna rymy pozbawione znaczenia lub moralnie nieciekawe. Tylko 19 osób liczyło rymowanki z humorem. postać (.leniya, przytłaczająca większość (67% ankietowanych) wymienia przede wszystkim rymowankę liczącą jako daleką od najbardziej moralnej

2. Rola folkloru w życiu człowieka.

Magiczne królestwo sztuki ludowej jest ogromne. Tworzono go przez wieki. Istnieje wiele odmian ustnej poezji ludowej (lub folkloru, jak międzynarodowa nauka nazywa tę poezję). W tłumaczeniu na język rosyjski angielskie słowo „folklor” oznacza „mądrość ludową”, „sztukę ludową” - wszystko, co kultura duchowa ludu pracującego stworzyła na przestrzeni wieków swojego historycznego życia. Jeśli przeczytamy i zastanowimy się głęboko nad naszym rosyjskim folklorem, zobaczymy, że naprawdę wiele on odzwierciedlał: naszą rodzimą historię, grę ludowej wyobraźni, wesoły śmiech i głębokie ludowe przemyślenia na temat ludzkiego życia. Ludzie zastanawiali się, jak poprawić swoje życie, jak walczyć o szczęśliwe życie, jaki powinien być dobry człowiek, jakie cechy charakteru należy potępiać i wyśmiewać.

Liczne odmiany rosyjskiego folkloru - eposy, baśnie, przysłowia, refreny kalendarzowe, zagadki - wszystko to powstało i było powtarzane, przekazując z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, z babć na wnuczki. Często wykonawcy dodawali coś własnego do ulubionego tekstu, nieznacznie zmieniając poszczególne obrazy, szczegóły i ekspresję, po cichu doskonaląc i ulepszając utworzoną przed nimi piosenkę lub bajkę.

3. Folklor dziecięcy. Jego gatunki, wpływ moralny.

Folklor dziecięcy to rozległa dziedzina ustnej sztuki ludowej. To cały świat - jasny, radosny, pełen witalności i piękna. Dzieci z zainteresowaniem patrzą na życie dorosłych i chętnie zapożyczają od nich doświadczenia, ale przewartościowują to, co nabyły. Myśli dzieci kojarzą się z konkretnymi obrazami – oto klucz do tajemnic dziecięcej twórczości artystycznej.

Folklor dla dzieci, tworzony przez dorosłych, obejmuje kołysanki, pestuszki, rymowanki, dowcipy i bajki. Ta dziedzina sztuki ludowej jest jednym ze środków pedagogiki ludowej.

Zarówno dzieci, jak i dorośli doskonale zdają sobie sprawę z liczenia rymowanek, zagadek, łamańc językowych i innych gatunków dziecięcego folkloru, które powszechnie uważane są za pustą zabawę. Tak naprawdę bez tych wesołych i zabawnych wierszyków, bez zawartych w nich zabaw słownych, dziecko nigdy nie opanuje doskonale swojego języka ojczystego, nigdy nie stanie się jego godnym mistrzem, zdolnym do wyrażenia wszelkich myśli, uczuć i przeżyć.

Liczące tabele, losowania, piosenki i zdania zawarte w grach tworzą razem folklor gamingowy.

Książeczki do liczenia – krótkie rymy służące do ustalenia lidera lub podziału ról w grze – to najpowszechniejszy gatunek folkloru dziecięcego.

Opowiadanie lub słuchanie rymowanek sprawia dzieciom ogromną przyjemność. Nie każde dziecko może stać się dobrym „kontra”. Po pierwsze musi mieć niezłomną pamięć, kunszt, a po drugie z pewnością musi być uczciwy.

Faktem jest, że liczenie rymów to sposób na wymierzenie obiektywnej sprawiedliwości, wymyślony dla dzieci od czasów starożytnych. To tak, jakby sam los, a nie autorytet osoby dorosłej (lub przywódcy dziecka), kontrolował podział ról. A jeśli tak jest, to wygrana w grze ze szczęściem i szczęściem zależy od samego gracza. Dziecko w grze musi być zaradne, inteligentne, zręczne, miłe, a nawet szlachetne. Rymy rozwijają wszystkie te cechy świadomości, duszy i charakteru dziecka.

4. Główne cechy artystyczne rymów liczących.

Liczenie rymów ma dwie główne cechy. Po pierwsze, większość rymów liczących opiera się na liczeniu, a po drugie, rymy liczące zadziwiają stosem bezsensownych słów i współbrzmień. Po co ludziom zniekształcona forma słów i co kryje się pod zwyczajem tajemniczego liczenia?

Ludzie mają całą grupę starożytnych koncepcji i idei związanych z liczeniem. Można przypuszczać, że w dawnych czasach powierzając komuś wspólne zadanie, ludzie wykazywali się niezwykłą ostrożnością w liczbach. Czy osoba wykonująca zadanie będzie szczęśliwa czy nieszczęśliwa? Przed polowaniem lub innym łowieniem dużo decydował wynik. Osoba z pechową liczbą może, według ludzkich wyobrażeń, zrujnować cały biznes. Taki jest cel starożytnych opowieści. Funkcja ta została zachowana w formie szczątkowej w grach dla dzieci.

Najprostszą formę liczenia rymów i najwyraźniej najstarszą można uznać za liczenie „nagie”. W związku z zakazem liczenia, przy liczeniu obowiązywały posługiwać się konwencjonalnymi formami. W związku z tym mieszkańcom obwodu irkuckiego zabroniono liczyć zabitą zwierzynę łowną, w przeciwnym razie nie byłoby szczęścia w przyszłości; Rosjanom mieszkającym w Zabajkaliach zabroniono liczyć gęsi podczas lotu. Zakaz liczenia był wielką niedogodnością i ludzie wymyślili tzw. liczenie „ujemne”: do każdej cyfry dodawana była cząstka ujemna: nie raz, nie dwa itd. Okazało się, że liczenia nie było. Taki jest cel zniekształconej formy liczenia. Ukrywano także losowanie – przeliczanie niezbędne przy podziale ról uczestników łowiska. Rekonwalescencja – pierwowzór najnowszych form liczenia rymów – otrzymała konwencjonalną formę słowną, zrozumiałą dla osób z tej grupy. Stąd wzięło się „zawiłe” liczenie, którego przykładem jest rymowanka dla dzieci.

Z biegiem czasu, odrywając się od zakazów i wiary w liczby, licznik zaczął się rozwijać na swój własny sposób. Wprowadzono do niego nowe, czysto artystyczne elementy. Zaczęto wymyślać zniekształcone słowa w zgodzie ze starymi, bez żadnego związku z konwencjonalną alegoryczną mową starożytności. Tworzenie nowych słów w rymach liczących traciło swoje dawne znaczenie i często przybierało formę czystego nonsensu.

Nonsensy nie mogły długo żyć w folklorze, a do rymu zaczęły przenikać znaczące rozproszone frazy i pojedyncze słowa. Ze słów utkano jakąś treść, a wkrótce pojawiły się zapisy „fabuły”.

Jedną z głównych cech rymów liczących jest wyraźny rytm, możliwość wykrzyczenia wszystkich słów osobno. Dla dzieci w wieku 5-6 lat sprawia to szczególną przyjemność ze względu na ciągły wymóg dorosłych, aby „nie hałasować”. Usłyszenie rytmicznego wzoru rymowanego liczenia i przestrzeganie go nie jest łatwą umiejętnością. Dzieci nabywają ją wyłącznie poprzez zabawę. Im ciekawsza zabawa, tym bardziej pożądane jest, aby dziecko zostało wybrane, tym chętniej dzieci wsłuchują się w rytm wyliczanki.

Cały ten zabawny wiersz zbudowany jest na onomatopei – kolejnej cesze rymów. Zapamiętajcie rymowankę „Aty-baty, nadchodzili żołnierze”. Jego wyraźny rytm przypomina krok kompanii żołnierza.

5. Klasyfikacja ze względu na treść, cechy artystyczne, znaczenie moralne.

Najpopularniejszy rodzaj liczenia ludowego przeznaczony jest bezpośrednio do obliczania graczy. Jeśli chcesz ustalić, kto prowadzi podczas zabawy w chowanego lub w chowanego, liczy się to w ten sposób.

Duża grupa rymów liczących wskazuje tych, którzy wezmą udział w grze. Ostatni pozostał po przejazdach obliczeniowych.

Do tego typu rymów liczących zaliczają się takie, w których nie ma bezpośredniego słownego wskazania kierowcy ani wyjścia z kalkulacji. Zastępuje się je ostatnim wyrazistym słowem. W tej grupie wyróżniają się pozbawione sensu rymy z absurdalną fabułą i połączeniem brzmienia.

Kolejna grupa rymowanek liczących – gra – przeznaczona jest zarówno do kalkulacji, jak i zabawy. To właśnie te wyliczanki kończą się pytaniami, zadaniami, instrukcjami i innymi wymaganiami.

Wymagania rymu liczenia są zróżnicowane i rzadko powtarzane. Na przykład w rymowaniu „Siedzieli na złotym ganku. ” musisz poprawnie odpowiedzieć na pytanie „Kim jesteś?”

Aby wygrać, musisz dokładnie zapamiętać, gdzie rozpoczęły się obliczenia, szybko policzyć swoje miejsce w kręgu i wykrzyczeć żądane słowo lub liczbę. Wtedy ponowne obliczenie będzie musiało zostać wykonane na Tobie, a nie na kimś innym.

Istnieją rymy liczące, w których zwycięzca w drodze obliczeń oddaje prawo do opuszczenia kręgu znajomemu i pozostaje na nowe testy.

Szczególną uwagę chcę zwrócić na rymy literackie autora. Są przeznaczone głównie do czytania, a nie obliczeń. Oferują zarówno dziecku, jak i dorosłemu intelektualną zabawę - rozpoznanie w rymie ludowego pierwowzoru, uchwycenie cech podobieństwa i różnicy, ironii autora w chwilach przyciągania i odpychania od folklorystycznego wzorca.

Autorska rymowanka jest zawsze pełna akcji, dynamiczna, pełna jasnych obrazków zastępujących się nawzajem, dzięki czemu przypomina rymowankę. Zadaniem poety jest tak wciągnąć dziecko akcją, aby samo chciało „dokończyć” zdanie, przewidzieć, co będzie dalej. A talent mistrza polega na tym, aby dziecko popełniało błędy i cieszyło się ze swojego błędu, ponieważ poeta wymyślił coś ciekawszego, dowcipniejszego i zabawniejszego.

Na jakie grupy w literaturze naukowej dzieli się rymy liczące?

W monografii G. S. Winogradowa „Rosyjski folklor dziecięcy. Preludia do gier”, dokonano klasyfikacji folkloru dziecięcego, w szczególności rymowanek liczących, w oparciu o słownictwo. Winogradow sklasyfikował wersety zawierające słowa liczenia („raz, dwa, trzy, cztery, staliśmy w mieszkaniu”), „zawiłe”, zniekształcone słowa liczenia („pierwotne-druginchiki-druginchiki, leciały małe gołębie”) i odpowiedniki cyfr („pierwsze-druginchiki-druginchiki-druginchiki-latające-lilyubinchiki”) i odpowiedniki cyfr („jeden, dwa, trzy, cztery, staliśmy w mieszkaniu”) jako liczby liczące. anzy, dwanza, trzy, kalynza” ). Winogradow sklasyfikował rymy liczące jako zawiłe, składające się całkowicie lub częściowo ze słów bez znaczenia; zastąpić rymy liczące - wiersze, które nie zawierają słów zawiłych ani liczących.

Klasyfikacja ta pozostaje aktualna do dziś.

Zebrany przez nas materiał pozwala na uzupełnienie tej klasyfikacji.

Pod względem treści znaleźliśmy następujące grupy:

1. Liczenie książek o znaczeniu moralnym, edukacyjnym. Uczą prawdomówności, życzliwości, ostrożności i posłuszeństwa.

2. Rymy edukacyjne poszerzające horyzonty. Dzięki nim dziecko czerpie wiedzę o otaczającym go świecie, o jego mieszkańcach, przyrodzie i zjawiskach.

3. Niestety, mieliśmy też do czynienia z liczeniem rymów zawierających nieprzyzwoity język.

W sumie zebraliśmy 72 rymowanki, z czego 9% to rymowanki o znaczeniu moralnym, 26,5% to rymowanki edukacyjne, 19% bezsensowne, 1,5% niemoralne, 31% to rymowanki mające sens, ale niczego nie uczą, 7% - licząc rymowanki w formie humorystycznej, 6% – w formie poetyckiej.

6. Wnioski na ten temat.

Rozpoczynając pracę, zakładaliśmy, że typowe współczesne dziecko zna mniej rymowanek niż osoby starszego pokolenia, gdyż dzieci mniej bawią się w grupach bez nadzoru dorosłych. Naukowcy twierdzą, że dziś można stwierdzić, że subkultura dziecięca ulega ubożeniu.

Jednak dane, które otrzymaliśmy, dosłownie nas zaskoczyły. Łącznie przesłuchano 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10 lat, 10 osób w wieku 13-15 lat, 5 osób starszych.

Spośród 98 osób 19 osób pamięta 3 lub więcej liczących rymów, 27 osób pamięta 2 liczące rymowanki, 69 osób pamięta 1 liczący rymowanek, a 3 osoby nie pamiętają ani jednego.

Okazało się, że książki do liczenia najbardziej zapamiętują osoby starszego pokolenia (grały więcej), a także młodsi uczniowie, bo jest to dla nich żywy gatunek.

Ale niestety zdecydowana większość (67% ankietowanych) wymienia przede wszystkim rymy, które wcale nie mają charakteru najbardziej moralnego („. Wyjąłem nóż z kieszeni. Przetnę, pobiję”. ). Dzieci słyszą i czytają oryginalne rymy, ale rzadko wykorzystują je w zabawach, ponieważ nie pamiętają ich na pamięć (tylko 0,8% ankietowanych wymieniło je). 20% respondentów zna rymowanki interesujące w sensie poznawczym lub moralnym, natomiast 74% zna rymy pozbawione znaczenia lub moralnie nieciekawe. Tylko 19 osób liczyło rymowanki z humorem.

Wierzymy, że nasze badania pozwalają wyciągnąć wnioski na temat braku zainteresowania wychowawców wspólnymi zabawami dziecięcymi oraz propagowaniem wśród małych dzieci najlepszego folkloru i oryginalnych rymowanek.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dniahttp:// www. wszystkiego najlepszego. ru/

folklor, tradycja narodowa

Wstęp

1. Historia kolekcjonowania i studiowania sztuki ludowej

2. Zasady zbiorowe i indywidualne w folklorze

3. Trwałość i zmienność twórczości folklorystycznej

4. Problematyka tradycji we współczesnym folklorze

5. Zachowanie i rozwój tradycji folklorystycznych

6. Klasyczny folklor we współczesnym życiu

Wniosek

Literatura

Wstęp

Folklor jest integralną częścią każdego narodu i przejawia się zarówno w formie ustnej i poetyckiej, jak i duchowej. Na przestrzeni wielu stuleci powstawały rozmaite gatunki folkloru, rytuały, zwyczaje i wierzenia, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W dzisiejszych czasach coraz trudniej jest znaleźć ludzi, którzy by o tym wszystkim opowiadali; którzy pamiętali, jak żyli ich przodkowie; jakie piosenki śpiewano itp.

Nowoczesne ośrodki folklorystyczne prowadzą działalność mającą na celu odrodzenie, zachowanie i rozwój rosyjskiego folkloru, tradycji ludowych, rzemiosła i rzemiosła, upowszechnianie i popularyzację dzieł sztuki ludowej.

We współczesnych warunkach społeczno-kulturowych realizacja potencjału rosyjskiej kultury tradycyjnej przyczynia się do pozytywnej dynamiki rozwoju duchowego i moralnego, co objawia się wzbogaceniem orientacji na wartości, wzrostem zainteresowań etno-artystycznych i aktywności poznawczej, wzrostem w poziomie rozwoju intelektualnego oraz rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci i dorosłych.

Życie dzieci jest ściśle związane z życiem dorosłych, ale dziecko ma własną wizję świata, zdeterminowaną cechami psychologicznymi związanymi z wiekiem.

Sąd dziecka, podobnie jak jego myślenie praktyczne, ma charakter przede wszystkim praktyczny – zmysłowy. Zmysłowość ciała dziecka jest pierwszym połączeniem łączącym je ze światem.

Małe dzieci postrzegają całą różnorodność świata inaczej niż dorośli. Początkowo myśl dziecka kojarzona jest tylko z konkretnymi obrazami.

Specyfika psychiki dziecka determinuje wybór obrazów poetyckich, całą kompozycję folkloru dziecięcego i twórczość artystyczną.

Dzieła poetyckie przekazywane przez wiele stuleci z pokolenia na pokolenie stopniowo zyskiwały treść i formę najpełniej odpowiadającą prawom dziecięcej estetyki.

Kreatywność dzieci zawiera klucz do zrozumienia psychologii dorosłych, dziecięcych gustów artystycznych i twórczego potencjału dzieci.

Ludowa twórczość artystyczna to specyficzna dziedzina spajająca świat dzieci i świat dorosłych, obejmująca cały system gatunków poetyckich i muzyczno-poetyckich oraz gatunków artystycznych sztuki ludowej.

Rozwój wizji, wizji artystycznej to główne zadanie łączenia sztuki ludowej.

Dziecko w świecie sztuki musi żyć w dwóch przenikających się przestrzeniach. Jedna przestrzeń to przestrzeń dla dzieci, pełna zabaw i dziecięcej kreatywności. Inny świat sztuki dla dorosłych.

Przykłady sztuki dla dorosłych nie zawsze są łatwe do zrozumienia. A dziecko powinno czuć przepaść, jaka istnieje pomiędzy sztuką dzieci i dorosłych. Z biegiem czasu rozwija umiejętność reagowania na emocjonalną tonację dzieł dorosłych.

1 . FabułazgromadzenieIuczenie sięLudowyartystycznykreatywność

Na początku XIX wieku myśląca Rosja stanęła przed poważnym problemem kultury ludu, jego bogactwa duchowego i kwestii społecznego znaczenia życia ludzi.

Wielu badaczy zwróciło się ku dziedzictwu folklorystycznemu ludu. A. Głagolewa, który pisał o pięknie i niewinności rytuałów ujawniających prostotę i naiwność Rosjan, przyciągają pieśni związane z rytuałem kultu słońca i kultem drzew.

Po raz pierwszy do specjalnej grupy przydzielono bajki dla dzieci. W tamtych latach wielu rozumiało pedagogiczną wartość sztuki ludowej.

Przez sito stuleci ludzie przesiali swoje dziedzictwo kulturowe, pozostawiając to, co najcenniejsze w sztuce ludowej, rzemiośle artystycznym, folklorze oraz sztuce zdobniczej i użytkowej.

Sztuka ludowa jest niewyczerpanym źródłem edukacji estetycznej, moralnej i emocjonalnej.

Mądrość ludowa zawarta w baśniach, rymowankach, dowcipach i zagadkach od wielu wieków budzi w dzieciach dumę z talentów zwykłych ludzi, zainteresowanie trafnymi, wyrazistymi słowami i miłość do języka ojczystego.

2. KolektywIindywidualnyRozpoczętyVfolklor

W przeciwieństwie do literatury – indywidualnej twórczości pisarzy – folklor jest twórczością zbiorową. Nie oznacza to jednak, że zasada indywidualna nie ma w niej żadnego znaczenia.

W niektórych gatunkach i w pewnych okresach historycznych zasada indywidualna objawia się dość wyraźnie, ale pozostaje w szczególnych powiązaniach z zasadą zbiorową.

Folklor powstał w czasach starożytnych jako masowa twórczość zbiorowa. Wczesne formy folkloru wyróżniały się tym, że dominowało w nich zbiorowe komponowanie i wykonywanie dzieł. W tym czasie osobowość twórcza nie wyróżniała się zbytnio z zespołu.

Później coraz większą rolę zaczęli odgrywać indywidualni utalentowani śpiewacy, którzy w całej swojej twórczości wyrażali idee i poglądy klanu lub plemienia, a następnie narodu.

Już we wczesnych formach folkloru, a zwłaszcza w późniejszych, twórczość indywidualna była organicznie związana ze zbiorowością i rozwijała się na jej podstawie.

Zbiorowość w folklorze przejawia się w zewnętrznych formach twórczości i jej wewnętrznej istocie, a także w procesie tworzenia dzieł i ich wykonywaniu.

Wyraża się to w tym, że twórcy i wykonawcy dzieł czerpią z ogólnych doświadczeń i tradycji folklorystycznych, a jednocześnie wprowadzają do dzieła nowe cechy i detale, dostosowując jego fabułę, obraz i styl do konkretnych warunków wykonawczych.

Dzieła mogą być tworzone przez kolektyw (chór, grupa osób) lub przez pojedyncze osoby – śpiewaków i gawędziarzy.

Jeśli odpowiadają potrzebom i gustom zbiorowości, ludzi, wówczas zaczynają wśród nich istnieć i są wykonywane w chórze przez poszczególnych śpiewaków.

Zbiorowość folkloru wyraża się w tym, że poszczególne dzieła folklorystyczne uznawane są za wspólną własność ludu, żyją długo i są przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Ale każdy wykonawca może zmienić dzieło zgodnie ze swoją intencją twórczą.

W różnych gatunkach folkloru zbiorowe i indywidualne zasady tworzenia i wykonywania dzieł manifestują się na różne sposoby: jeśli pieśni są zwykle wykonywane przez chór, zbiorowo, to epopeje i bajki wykonywane są indywidualnie.

Jeśli tekst zaklęć jest bardzo stabilny, to tekst lamentów jest bardzo elastyczny, z reguły jest w dużej mierze improwizowany - tworzony jakby od nowa na nowym materiale.

Ale ta indywidualna improwizacja prowadzona jest według utartych schematów, w oparciu o wspólnie wypracowane środki wyrazu artystycznego.

Chatuszki to przeważnie utwory komponowane przez osoby znane we wsi. Wykazują większą indywidualność niż w dziełach innych gatunków folkloru.

Zasada indywidualna, jak i zbiorowa, ma miejsce na wszystkich etapach rozwoju folkloru.

Przybiera różnorodne formy wyrazu i wykazuje tendencję nie do zanikania, lecz do intensyfikacji i intensyfikacji w procesie historycznej ewolucji folkloru.

3. Zrównoważony rozwójIzmiennośćfolklorPracuje

Tradycja w sztuce ludowej wyraża się we względnej stabilności tekstu słownego, śpiewu, charakterze wykonania, kolorystyce, przenoszeniu dzieł z reguły bez znaczących zmian z pokolenia na pokolenie, zachowaniu przez wieki dzieł o określonych fabułach oraz postacie, formy i środki wyrazu.

Tradycja, podobnie jak zbiorowość twórczości, jest charakterystyczna nie tylko dla folkloru werbalnego. Jest także nieodłącznym elementem innych rodzajów sztuki ludowej - muzyki, tańca, rzeźbienia, haftu.

Tradycja ma swoje podstawy społeczno-historyczne i jest wyznaczana przez ważne okoliczności życiowe.

Te warunki i okoliczności są następujące:

Po pierwsze, sztuka ludowa wywodzi się z prymitywnego systemu komunalnego, kiedy społeczne formy życia, życie ludowe i idee były bardzo stabilne, co determinowało trwałość folkloru.

Jednak rozwinęła się w tym czasie tradycja, która była wspierana przez pewną stabilność form życia w późniejszych okresach historii. Na skutek zmian w samej naturze życia tradycja ta ulegała stopniowemu osłabieniu.

Po drugie, dzieła sztuki ludowej głęboko odzwierciedlają najważniejsze cechy rzeczywistości i oddają istotne obiektywne cechy człowieka i natury.

Można to powiedzieć nie tylko o przysłowiach, których uogólnienia życia zachowały się od wieków i będą nadal przechowywane przez długi czas, ale także o pieśniach charakteryzujących duchowy świat człowieka, jego uniwersalne ludzkie właściwości, myśli, uczucia i doświadczenia.

Po trzecie, sztuka ludowa ucieleśniała zasady estetyki ludowej i odzwierciedlała kształtowane przez stulecia ludowe upodobania artystyczne. Są cenne, ponieważ ucieleśniają obiektywne prawa piękna.

Po czwarte, dzieła folkloru same w sobie są znaczącym osiągnięciem artystycznym. Zaspokajają potrzeby ideologiczne i estetyczne człowieka i przez długi czas stanowią ważną część kultury duchowej ludu.

Powyższe uwarunkowania stanowią podstawę tradycyjnego charakteru sztuki ludowej i dużej stabilności twórczości ludowej.

4. ProblemytradycjeVnowoczesnyfolklor

Wśród wielu problemów współczesnego folkloru problemy tradycji są być może najbardziej znaczące i złożone. Wywołują długotrwałe debaty, czasami przeradzające się w zorganizowane dyskusje. Jednak nawet dzisiaj nie można uznać tego tematu za wyczerpany; wręcz przeciwnie, im dalszy rozwój folkloru, tym większe jest jego znaczenie. Co więcej, jest to aktualność nie tylko natury teoretycznej, ale przede wszystkim praktycznej, związanej z codziennym życiem współczesnego ludowego rzemiosła artystycznego.

Tradycyjność jest powszechnie uznawana za jedną ze specyficznych cech sztuki ludowej. Istnieje obszerna literatura dotycząca tradycji folkloru i rzemiosła ludowego. Zwykle jednak nie zawiera definicji samego pojęcia „tradycji”, różni badacze umieszczają w nim różne treści. Niektórzy badacze (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) przez tradycję sztuki ludowej rozumieją przede wszystkim starożytność jej obrazów, form i technik, trwałość ich zachowania i ciągłość rozwoju.

Taki punkt widzenia podkreśla jedną stronę tradycji – związek sztuki ludowej z przeszłością, jej korzeniami, starożytnymi źródłami, bez których w ogóle nie da się zrozumieć tego fenomenu kultury ludzkiej...

Absolutyzując jedną stronę tradycji, część badaczy widzi w tradycjach sztuki ludowej jedynie przeszłość i dochodzi do wniosku, że sztuka ta jest bierna, zacofana i pozbawiona powiązań z nowoczesnością. Zwolennikiem takich poglądów jest M. A. Ilyin. Analiza i krytyka jego punktu widzenia może być tematem osobnego artykułu. W związku z tym ograniczymy się tylko do zauważenia, że ​​M. A. Iljin rozumie przez tradycję swoje szczególne momenty: wątki, motywy, techniki, formy, kolorystykę dzieł określonego rzemiosła ludowego, poza organiczną całością, w którą wszystkie te szczegóły łączą się w pewnym czasie i w każdym z rzemiosł, tworząc oryginalne cechy lokalnej sztuki ludowej.

Tak wąskie rozumienie tradycji nie mogło nie prowadzić do zanegowania ich jako ścieżki, po której można iść „do przodu z odwróconą głową”. Opierając się na błędnym rozumieniu rozwoju sztuki w ogóle tylko jako postępowej, ewolucyjnej, mieszającej tak różne pojęcia, jak sztuka ludowa i sztuka ludowa, jej narodowość, Ilyin dochodzi do błędnego wniosku na temat konserwatyzmu sztuki rzemiosła ludowego, zaznaczania czasu, o jedyną możliwą dla nich drogę - przemysł sztuki absorpcyjnej, niwelujący w jednym tzw. „nowoczesnym stylu” sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Poglądy takie dwadzieścia lat temu spotkały się z uzasadnioną krytyką. Zajmuje wiele stron w twórczości A. B. Saltykowa, wybitnego teoretyka radzieckiej sztuki użytkowej, który wniósł ogromny wkład w badanie zagadnień tradycji6. Saltykow rozumiał tradycje jako zjawisko dialektyczne, związane nie tylko z przeszłością, ale także z teraźniejszością i przyszłością. Stale podkreślał bezpośredni związek tradycji ze współczesną sztuką radziecką, analizował ruch i rozwój tradycji, które jego zdaniem nie tkwią w cechach formalnych sztuki danego rzemiosła i nie w ich mechanicznej sumie, ale w integralność figuratywnego systemu artystycznego rzemiosła i jego historyczny rozwój.

Istotne są przemyślenia Saltykowa na temat potrzeby historycznego podejścia do koncepcji stylu w sztuce ludowej. „...Każdy styl” – pisał – „jest wyrazem stanu duchowego ludzi swoich czasów... naród nie zatrzymuje się w swoim rozwoju... ciągle się zmienia... i zmiany w sztuce styl są nieuchronnie kojarzone z tymi zmianami.”

A. B. Saltykov znakomicie potwierdził słuszność swoich teoretycznych stanowisk w kwestiach tradycji na przykładzie praktycznej pracy z mistrzami Gżela.

Obecnie idee i przemyślenia A. B. Saltykowa powtarzają się i rozwijają w wielu artykułach M. A. Niekrasowej. Słusznie uważa, że ​​tradycja ma głęboki sens, że jest zjawiskiem głęboko wewnętrznym. Podstawą tradycji jest właściwy stosunek do dziedzictwa narodowego. Dziedzictwo to cała sztuka przeszłości. Wszystko, co ma trwałą wartość, przechodzi do tradycji. To jest doświadczenie ludzi, coś, co jest w stanie żyć w nowy sposób w czasach nowożytnych.

W szerokim tego słowa znaczeniu nie ma zjawisk poza tradycją. Nic nie rodzi się znikąd, bez opanowania doświadczeń z przeszłości. Tradycje są swego rodzaju motorem postępu kulturowego, tych organicznych cech różnych aspektów życia, które są przez pokolenia wybierane, utrwalane i rozwijane jako najlepsze, typowe, znane. Ale tradycje nie są czymś danym raz na zawsze, zamrożonym, nieruchomym, nie synonimem przeszłości czy czymś podobnym do przeszłości. Dialektyczna jedność przeszłości, teraźniejszości i potencjalnej przyszłości tkwiąca w tradycji doskonale wyraża się w definicji podanej przez wybitnego rosyjskiego kompozytora I. F. Strawińskiego. I choć opierał się na analizie dzieł muzycznych, wyraził istotę pojęcia tradycji w jej szerokiej i obiektywnej treści.

Nie ma tradycji w ogóle, są natomiast tradycje określonej sfery działalności człowieka wśród konkretnego ludu, w określonym miejscu i w określonej epoce. Tymczasem życie i rozwój tradycji, konkretne podejście historyczne do jej analizy są często ignorowane i nie brane pod uwagę.

Tradycja to koncepcja wielowarstwowa. Tradycje przenikają wszystkie zjawiska życia, życia codziennego, produkcji, ekonomii, kultury, sztuki, w każdym obszarze mając swoją specyfikę treści i przejawów. Istnieją znaczne różnice w przejawach tradycji w sztuce w ogóle, a w sztuce ludowej w szczególności.

Tradycje twórczości zbiorowej żyją w sztuce ludowej. Tradycje te ewoluowały na przestrzeni wieków i były udoskonalane przez wiele pokoleń ludzi. Pokrewieństwo sztuki ludowej z życiem, pracą i życiem codziennym ludzi zdeterminowało historyczną ciągłość tradycji kultury ludowej, ukształtowanie się nie tylko tradycji ogólnonarodowych, ale także ich lokalnych przejawów w twórczości chłopskiej i rzemiośle ludowym . Tradycje sztuki chłopskiej, za sprawą znanego konserwatyzmu sposobu życia i szczególnego przywiązania do patriarchalnej starożytności, rozwijały się powoli, ewolucyjnie. Wiele z tych tradycji przeszło do przeszłości wraz ze środowiskiem i warunkami życia, które je zrodziły, na przykład tradycje starożytnej mitologii słowiańskiej, która dała początek wizerunkom wielu rodzajów sztuki chłopskiej i całej warstwy ozdoby z haftu ludowego.

Na kształtowanie się stylu i kształtowanie się tradycji sztuki rzemieślniczej miało wpływ wiele czynników, niektóre bardziej pośrednio i jakby nieuchwytnie objawiające się na zewnątrz, inne - wyraźnie i bezpośrednio wpływające na naturę sztuki i strukturę dzieła. obraz artystyczny.

Specyficzne historyczne podejście do analizy wszystkich czynników wpływających na powstawanie i rozwój rzemiosła ludowego pokazuje, że ich rola na różnych etapach rozwoju rzemiosła i w różnym czasie mogła być niejednoznaczna.

5. OchronaIrozwójfolklortradycje

Przekazywanie umiejętności rzemieślniczych z pokolenia na pokolenie, twórczy proces wytwarzania wyrobów pod okiem dorosłych przyczyniły się do utrwalenia pozytywnych emocji, chęci poznania i opanowania specyfiki rzemiosła oraz ukształtowania się wstępnych wyobrażeń o sztuce ludowej.

Pojęcie dziedzictwa, tradycji w nauczaniu twórczości artystycznej zawsze było i jest ważne. Za najcenniejszy produkt pracy uważa się taki, który zgromadził nie tylko indywidualną twórczość, ale także dziedziczne doświadczenie poprzednich pokoleń, wyuczone w procesie praktycznych działań.

Najbardziej stabilną i żywotną częścią kultury jest tradycja, z jednej strony przeciwstawiona innowacjom, a z drugiej przez nie wzbogacona. Dzięki interakcji tradycji i innowacji wiele tradycji nie wymiera, ale stopniowo się zmienia, przybierając formę innowacji. Kultura tradycyjna to sfera koncentracji pewnego zbiorowego doświadczenia przeszłości i narodzin innowacji, które zapewniają dostosowanie tradycyjnych norm kulturowych do zmieniających się warunków istnienia grupy etnicznej. Dzięki innowacyjnym

elementami są zmiany w tradycji.

Tradycyjna kultura ludowa jest nie tylko podstawą duchowej jedności narodu, ale także instytucją kulturalną i edukacyjną współczesnego człowieka. Zachowuje wyjątkową właściwość we współczesnym życiu. W kulturze tradycyjnej nie ma twórców i konsumentów.

Potencjał twórczy tkwiący w kulturze tradycyjnej wykorzystywany jest we współczesnym społeczeństwie w pracy z dziećmi i młodzieżą. To właśnie kultura tradycyjna może stać się środkiem przystosowania człowieka do sprzecznego życia współczesnego społeczeństwa, w którym od dawna istnieje potrzeba stworzenia przestrzeni wypoczynku dla transferu doświadczeń społeczno-kulturowych, zbudowanej na zasadach tradycyjnych ( miejsce spotkań pokoleń). Nie chodzi tu o tworzenie np. nowych zespołów folklorystycznych skupiających się na scenicznym ucieleśnianiu folkloru, ale o tworzenie stowarzyszeń międzywiekowych, w których folklor staje się środkiem komunikacji i samorealizacji, gdzie tworzy się folklorystyczne środowisko do wspólnych uroczystości. Mimo że tradycyjne formy kultury we współczesnym świecie ulegają głębokim przemianom, sztuka ludowa pozostaje inspiratorem współczesnych poszukiwań we wszystkich obszarach kultury.

W ramach tradycyjnej kultury narodu rosyjskiego jako integralności duchowej wyłania się szereg unikalnych tradycji regionalnych, których istnienie odnotowują kolekcjonerzy i badacze.

Badanie i zachowanie tradycji regionalnych, poszukiwanie nowych sposobów przekazywania tradycyjnej kultury we współczesnym społeczeństwie jest istotne w dziedzinie kultury i edukacji.

W ramach projektów corocznie i krok po kroku organizowane są seminaria poświęcone problematyce studiowania folkloru w szkołach oraz międzynarodowe konferencje naukowo-praktyczne.

W procesie realizacji projektu stosowany jest systematyczny opis istnienia gatunków werbalnych i muzycznych.

W wyniku przeprowadzonych badań dokonano opisu aktywnych gatunków folkloru, podkreślono aktywny skład gatunkowy folkloru słownego pod kątem jego dostosowania do specyfiki wiekowej uczniów i standardów edukacyjnych.

Badanie folkloru regionalnego polega na ciągłej analizie porównawczej, która pomaga rozwijać nie tylko wyobraźnię, ale także racjonalne myślenie. Przestrzeganie zasad umożliwi realizację jedności szkolenia, edukacji i rozwoju w rozwoju kultury ludowej w jej regionalnych przejawach.

Poznanie tradycyjnej kultury narodów żyjących razem na tym samym terytorium sprzyja poszanowaniu innych tradycji kulturowych. Za pomocą zajęć folklorystycznych tworzy się środowisko folkloryczno-etnograficzne, istnieje ciągłość tradycji kulturowych w obchodzeniu masowych świąt państwowych wspólnie z dorosłymi. Kształtuje się zrozumienie, że otaczający ich ludzie są nosicielami tradycji folklorystycznej w różnym stopniu jej treści.

Porównując tradycyjne i współczesne modele świąt ludowych, można zauważyć desakralizację i przekształcenie święta w spektakl masowy, którego forma stopniowo zmienia się w wyniku zastępowania elementów atrybutywnych rytuału nowoczesnymi; zmienia się treść, rodzi się nowe poetyckie i mitologiczne tło rytuału, rodzi się nowa symbolika; Jednocześnie następuje transformacja formy, treści i kanonów czasowych, co w istocie prowadzi do narodzin nowego zjawiska. Współczesny model tradycyjnych świąt kalendarzowych i rodzinnych schodzi na dalszy plan.

Dla różnych ośrodków ważne pozostaje zrozumienie i przekazywanie tradycyjnej kultury ludowej z pokolenia na pokolenie; rozwój młodzieżowego ruchu folklorystycznego w regionie (we wszystkich kierunkach); połączenie wysiłków etnografów, filologów, muzyków; wzbudzanie zainteresowania kulturą tradycyjną wśród profesjonalistów i miłośników sztuki ludowej.

Zgromadzone i usystematyzowane materiały folklorystyczne i etnograficzne, obserwacje i uogólnienia dotyczące wzorców kultury tradycyjnej mają znaczenie nie tylko lokalne, ale i ogólnonaukowe.

Przy wsparciu Rządu realizowany jest kompleksowy program mający na celu promocję kultury tradycyjnej.

Festiwale pozostają integralną częścią działań na rzecz zachowania, badania i dalszego rozwoju tradycji folklorystycznych.

Stopniowo wzmacnia się „komponent naukowy”, co roku w ramach Dni Literatury i Kultury Słowiańskiej odbywają się konferencje naukowo-praktyczne.

W kontekście globalizacji tradycyjna kultura często jest atakowana jako konserwatywna i niezgodna z duchem czasu, jednak to właśnie w niej skupiają się podstawowe wartości narodu. Tradycyjne doświadczenie pokoleń, zrozumienie istoty tradycji, a co za tym idzie norm kulturowych, stereotypów zachowań, wiedzy i doświadczenia, zwyczajów i nawyków, wychowania, przekonań religijnych są dziś potrzebne do przemian zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym. A ich właściwa interpretacja, prawidłowe zrozumienie daje nam drogę i nadzieję w uporządkowaniu współczesnego społeczeństwa.

Problematyka badania czynników zachowania kultury tradycyjnej jest złożona i stanowi przedmiot badań kulturoznawstwa, socjologii, etnografii, językoznawstwa, folkloru i innych nauk.

6. KlasycznyfolklorVnowoczesnyżycie

We współczesnym życiu ludzie nadal istnieją dzięki swojej prostocie, strawności, zdolności do poddawania się różnym przemianom bez uszczerbku dla treści - niektórych gatunków klasycznego folkloru - baśni, przysłów, powiedzeń, powiedzeń, znaków.

Niektóre z nich, np. bajki ludowe, kołysanki dla dzieci, spełniają tę samą rolę - edukacyjną, edukacyjną, rozrywkową. To prawda, że ​​​​jeśli na przykład niektóre kołysanki lub przysłowia są nadal przekazywane ustnie, wówczas bajki z reguły czyta się dzieciom z książek.

Inne gatunki folkloru, na przykład ludowe znaki przyrodnicze, utraciły swoje pierwotne funkcje. We współczesnych warunkach ludowe prognozy pogody często się nie sprawdzają, ponieważ zmieniło się środowisko naturalne i równowaga ekologiczna została zakłócona. Ponadto zmieniły się formy asymilacji i przekazywania znaków ludowych. Współczesny mieszkaniec miasta zapoznaje się z nimi na przykład czytając odrywany kalendarz lub słuchając audycji radiowych, których celem jest przypomnienie tradycyjnej kultury ludowej. Funkcjonując i przekazując w ten sposób znaki ludowe, nabierają innego znaczenia kulturowego. We współczesnej kulturze życia codziennego znaki ludowe przenoszą się już nie w sferę pamięci, lecz przypomnień, w sferę ciekawostek. Powtarza się je znajomym i sąsiadom, ale też bardzo szybko się o nich zapomina – aż do kolejnego przypomnienia.

A na wsiach tradycyjne znaki ludowe w dużej mierze straciły swoją niezbędną konieczność i znaczenie dla udanej pracy w rolnictwie. Tutaj z jednej strony istnieje oczywista potrzeba naukowych prognoz pogody – z drugiej w związku ze zmianami klimatycznymi opracowywane są nowe znaki w oparciu o osobiste doświadczenia i obserwacje. W rezultacie znak, jako jedna z form wiedzy ludowej, został zachowany, jednak jego treść i miejsce w codziennej kulturze ludzi uległy istotnym zmianom.

Tradycyjne znaki i ludowe przesądy (przekonanie, że pewne zjawiska i zdarzenia stanowią przejaw sił nadprzyrodzonych lub służą jako wróżba na przyszłość) dotarły do ​​naszych czasów i w pełni istnieją w zwykłej masowej świadomości. Trudno znaleźć osobę, która choć raz w życiu nie powiedziała na głos, że rozsypanie soli oznacza kłótnię, czkawka oznacza, że ​​ktoś pamięta, spotkanie kobiety z pustym wiadrem przynosi pecha, a stłuczenie naczyń oznacza szczęście. Znaki są dość uderzającym przykładem istnienia elementów tradycyjnej etnokultury we współczesnej kulturze. Codzienne, powtarzające się sytuacje behawioralne i towarzyszący im codzienny komentarz są łatwo i bez wysiłku przekazywane „dziedziczone” z pokolenia na pokolenie.

Wniosek

Współcześnie od dawna docenia się ogromną rolę muzycznej sztuki ludowej w sztuce każdego kraju. Sztuka ludowa znalazła swój najżywszy i najpełniejszy wyraz nie w muzyce czysto instrumentalnej, ale w łączeniu melodii ze słowami - w pieśni. Pieśń, która powstała w swojej najbardziej pierwotnej formie wiele tysięcy lat temu, stale się rozwijała i ewoluowała w ścisłym związku z rozwojem kultury samego ludu, jego sposobu życia, języka, myślenia, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w teksty i melodie. Zbiór pieśni ludowych jest głównym owocem tysiącletniej historii większości narodów.

Należy starannie chronić majątek i dbać o jego przetrwanie. Pielęgnuj skarby ludowej kultury muzycznej, udostępniaj je szerokiej publiczności, zawodowym i amatorskim zespołom wykonawczym, dostarczaj dodatkowego materiału dla twórczości kompozytorów, a także uczniów i słuchaczy placówek oświaty specjalnej.

Sztuka ludowa pomaga nie tylko etnografom lepiej zrozumieć życie, kulturę i sposób życia naszych przodków, ale także dzieciom, które mogą to tylko sobie wyobrazić.

Miłość, szacunek i duma do sztuki ludowej kształtują się stopniowo pod wpływem otaczającej atmosfery.

To złożone uczucie powstaje i rozwija się w procesie gromadzenia wiedzy i wyobrażeń o naturze ojczyzny, pracy i relacjach między ludźmi. O początkach sztuki ludowej trzeba opowiadać w przystępnej formie.

Poprzez zapoznawanie i edukację sztuki ludowej dzieci zapoznają się z twórczością dorosłych, uczą się ją szanować i opanowują najprostsze umiejętności; rozwijane są zainteresowania, niezależność i zdolność do pracy.

Zastosowanie różnych materiałów, pomocy, zabawek, obrazów, dzieł sztuki ludowej pomaga dostrzec i odtworzyć najbardziej uderzające cechy obrazu artystycznego.

Wprowadzenie do sztuki ludowej i jej wpływu jest odczuwalne w przypadkach, gdy dzieci przedstawiają świat znany im ze sztuki ludowej.

Aby wypełnić swój wolny czas ciekawymi i wartościowymi zajęciami, trzeba rozwijać w sobie pragnienie piękna, pielęgnować szacunek dla tradycji ludowych i wartości kulturowych.

Literatura

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. i in. „Rosyjska sztuka ludowa”, Moskwa 2000.

2. Gusiew V.E. Estetyka folkloru. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. „Ojczyzna”, Moskwa 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. „Rosyjska ustna sztuka ludowa”, Moskwa 2003

5. Lazutin S.G. „Poetyka folkloru rosyjskiego”, Moskwa 2005

6. Putiłow B.N. „Folklor i kultura ludowa”. - Petersburg, 2003

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia zbierania i badania podań ludowych. Problem redagowania i adaptacji tekstu percepcyjnego. Rodzaje i gatunki rosyjskich opowieści ludowych. Ich potencjał kulturowy i cechy baśniowej przestrzeni. Opowieści ludowe i ich twórczość w XX wieku.

praca magisterska, dodana 15.06.2013


Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego znaków. Wizerunki złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy charakterystyczne. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodano 01.10.2013


Techniki włączania folkloru do tekstu literackiego. Słowo folklor w literaturze. Sytuacja liryczna w folklorze i literaturze. Związek folkloru rosyjskiego z mitologią słowiańską. Motywy słowiańskie w artystycznym świecie Bunina. Motywy wschodnie.

praca magisterska, dodana 10.05.2004


Dramat rosyjski zaczął kształtować się w starożytnym okresie kultury rosyjskiej - w folklorze oraz ludowych zabawach i rytuałach związanych z pracą i życiem chłopskim (okrągłe zabawy taneczne, rytuały weselne).

streszczenie, dodano 07.06.2005


Analiza twórczości artystycznej Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Świat dziwny i niezwykły, fantastyczny i realny, świat folkloru i snów, komedii, odwagi i brudu, świat prowincji i Petersburga, świat diabła – cecha charakterystyczna jego twórczości.

streszczenie, dodano 26.07.2010


Zasady doboru dzieł dziecięcej sztuki ludowej dla dzieci. Centralne zadania pedagogiki wczesnoszkolnej. Treść uniwersalnych ludzkich wartości moralnych, poznawczych i artystycznych. Kołysanki, rymowanki, żłobki, dowcipy.

test, dodano 12.10.2013


Informacje biograficzne o Szekspirze, jego dziedzictwie twórczym i wkładzie w rozwój tradycji teatralnych. Cechy literatury renesansu. Interakcja angielskiego poety ze współczesnymi, przyczyny popularności jego dzieł we współczesnym świecie.

praca na kursie, dodano 29.03.2012


Studium początków i rozwoju sztuki i architektury egipskiej. Historia powstania literatury w świecie starożytnym, jej istota. Studium najsłynniejszych dzieł gatunku epistolarnego z czasów Starożytnego, Średniego i Nowego Państwa.

streszczenie, dodano 24.12.2010


Określenie znaczenia i roli folkloru w tekście powieści T. N. Tołstoja „Kys”. Folklor to sztuka ludowa, zespół działań ludowych. Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku jest naturalny. Wartość filozoficzna i estetyczna.

praca na kursie, dodano 21.06.2008


Kształtowanie się ścieżki twórczej Roberta Burnsa i tematyka jego twórczości. Miejsce tekstu miłosnego w twórczości szkockiego poety. Wykorzystanie przez R. Burnsa szkockiego folkloru, fabuły i techniki ballad ludowych przy tworzeniu własnych dzieł.

STRONA \* ŁĄCZENIE FORMATU 20

Federalna Agencja Transportu Kolejowego

Syberyjski Państwowy Uniwersytet Transportu

Katedra Filozofii i Kulturoznawstwa

Folklor rosyjski: pochodzenie i miejsce w kulturze rosyjskiej

Praca pisemna

W dyscyplinie „Kulturologia”

Kierownik

Profesor

Bystrova A.N.

__________

Opracowany przez

Student gr. D-112

Król Y.I.

__________

rok 2012

Wstęp

Nasi przodkowie, nieobeznani z pismem i książkami, nie byli odcięci od poprzednich pokoleń. Zwykli Rosjanie, którym dawno temu śpiewano piosenki, opowiadali bajki i wymyślali zagadki, nie wiedzieli, jak to zrobić Nie czytać lub pisać. Ale ich twórczość werbalna nie została zapomniana ani utracona. Zostało starannie przekazane z ust do ust, z rodziców na dzieci. Folklor pojawił się na długo przed literaturą i powstał w oparciu o żywy język mówiony, co nie jest możliwe bez intonacji mowy i gestów.

Pieśni ludowe, baśnie, przysłowia, zagadki zachwycają prostotą swoich słów, zarażają radością i ekscytują głębią swoich myśli.

Nasze pieśni ludowe są poetyckie i piękne: pełne uczuć i czułe kołysanki, którymi kobiety kołyszą swoje dzieci do snu; śmieszne, komiczne piosenki.

Przysłowia i powiedzenia narodu rosyjskiego są pełne głębokiego znaczenia.

Zagadki ludowe są dowcipne i różnorodne: o naturze, o domu, o ludziach, o zwierzętach, o przedmiotach otaczających człowieka, jednym słowem o wszystkim, co widzimy, słyszymy, wiemy.

Dzieła folklorystyczne swoją doskonałość w posługiwaniu się językiem figuratywnym zawdzięczają pracy twórczej setek ludzi.

Celem pracy jest przegląd i przedstawienie poglądów historyków i kulturoznawców na temat pochodzenia i miejsca folkloru rosyjskiego w kulturze rosyjskiej na przykładzierytualny folklor muzyczny i poetycki.

1. Pojęcie folkloru

Słowo folklor w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza mądrość ludową.

Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedlają oni swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Jest to ustna, werbalna twórczość artystyczna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy 1 .

M. Gorki powiedział: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru”.Gdzie to powiedział i przy jakiej okazji?W społeczeństwie przedklasowym folklor jest ściśle powiązany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając podstawy jego wiedzy oraz idee religijne i mitologiczne. W procesie rozwoju społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej.Czyje to zwroty? Nie ty ich napisałeś!

Niektóre gatunki i rodzaje folkloru mają długą historię. Ich oryginalność można prześledzić jedynie na podstawie dowodów pośrednich: tekstów z czasów późniejszych, które zachowały archaiczne cechy treści i struktury poetyckiej, oraz informacji etnograficznych o ludach na przedklasowych etapach rozwoju historycznego. Skąd jest tekst?

Dopiero od XVIII w. i później znane są autentyczne teksty poezji ludowej. Z XVII wieku zachowało się niewiele zapisów.

Kwestia pochodzenia wielu dzieł poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż kwestia dzieł literackich. Nieznane jest nie tylko nazwisko i biografia autora - twórcy tego czy innego tekstu, ale nieznane jest także środowisko społeczne, w którym baśń, epos, piosenka, czas i miejsce ich powstania. Zamysł ideowy autora można ocenić jedynie na podstawie zachowanego tekstu, spisywanego często wiele lat później. Ważną okolicznością zapewniającą rozwój poezji ludowej w przeszłości był, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, brak „ostrych różnic w życiu psychicznym ludzi”.Skąd pochodzą te słowa? I dlaczego Czernyszewskiego nie ma na liście referencji?

„Życie psychiczne i moralne – zauważa – jest takie samo dla wszystkich członków takiego narodu, dlatego dzieła poetyckie powstałe pod wpływem podniecenia takim życiem są równie bliskie i zrozumiałe, równie słodkie i powiązane ze wszystkimi członkami ludowy."Gdzie on to „wskazuje” i komu dokładnie?W takich warunkach historycznych pojawiły się dzieła, które tworzył „cały naród, jako jedna osoba moralna”. Skąd cytat? Dzięki temu w poezji ludowej przenika zasada kolektywna. Jest obecna w powstaniu i odbiorze przez słuchaczy nowo powstałych utworów, w ich późniejszym istnieniu i przetwarzaniu. Czyj to tekst?

Zbiorowość objawia się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie – w samym systemie poezji ludowej, w charakterze uogólniania rzeczywistości, w obrazach itp. W charakterystyce portretowej bohaterów, w indywidualnych sytuacjach i wizerunkach dzieł folklorystycznych pojawiają się kilka indywidualnych cech, które zajmują tak ważne miejsce w fikcji. Czyj to tekst?

Z reguły w momencie powstania dzieło przeżywa okres szczególnej popularności i twórczego rozkwitu. Przychodzi jednak czas, kiedy zaczyna się ono zniekształcać, niszczyć i zapominać. Czyj to tekst?

Nowe czasy wymagają nowych piosenek. Wizerunki bohaterów ludowych wyrażają najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego: treść dzieł folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego. Jednocześnie przedrewolucyjna poezja ludowa nie mogła nie odzwierciedlać historycznych ograniczeń i sprzeczności ideologii chłopskiej. Żyjąc w przekazie ustnym, teksty poezji ludowej mogły ulegać znaczącym zmianom. Jednak dzieła, osiągając całkowitą kompletność ideologiczną i artystyczną, często przez długi czas zachowywały się w niemal niezmienionej formie jako poetyckie dziedzictwo przeszłości, jako bogactwo kulturowe o trwałej wartości. 2 Dlaczego to jest po prostu przepisane?

2. Specyfika folkloru

Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł jest główną cechą, która nadaje specyfikę folklorowi i powoduje jego odrębność od literatury.

2.1. Tradycyjność

Twórczość masowa folkloru. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, a nawet zawierały bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory posiadające fabułę charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych i ich typowym zestawieniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych także to, co typowe, dominowało nad jednostką. Tradycja wymagała orientacji ideologicznej dzieł: uczyły one dobra i zawierały zasady postępowania człowieka w życiu. Czyj to tekst?

W folklorze najważniejsza jest ogólna rzecz. Opowiadacze (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenici (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Dokonał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym uczestnikiem mógł być każdy przedstawiciel narodu. Czyj to tekst?

Do rozwoju folkloru przyczynili się najzdolniejsi ludzie, obdarzeni pamięcią artystyczną i talentami twórczymi. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (pamiętajcie opowiadanie I. S. Turgieniewa „Śpiewacy”).Kto powinien pamiętać? To jest chyba to, co mi sugerujesz... Dziękuję, poradzę sobie bez takich rad.

Ustna tradycja artystyczna była wspólnym funduszem. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.Czy to targ czy sklep?

Latem 1902 r. M. Gorki zaobserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - pokojówka i kucharka - komponowały piosenkę (historia „Jak skomponowały piosenkę”).

"To było na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałam. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowej codzienności. Ja, siedząc przy oknie z książką w ręce, słuchałem, jak mój kucharz, tęgi, dziobaty Ustinya, cicho rozmawia ze służącą<...>Nagle Ustinya mówi mądrze, ale rzeczowo: „No dobrze, Mangutka, podpowiedz mi…” „Co to jest?” „Ułóżmy piosenkę…” I wzdychając głośno Ustinya zaczyna szybko śpiewać:

„O tak, w biały dzień, w czystym słońcu,

W jasną noc w ciągu miesiąca…”

Z wahaniem szukając melodii, służąca nieśmiało śpiewa niskim głosem:

„Martwię się, młoda dziewczyno…”

A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:

„Serce zawsze mnie boli…”

Skończyła i od razu odezwała się wesoło, trochę chełpliwie: "No i zaczęło się, piosenka! Ja, moja droga, nauczę cię układać piosenki, jak przekręcać nitkę. No cóż..." Po pauzie, jak słuchając żałobnego jęku żab, leniwego bicia dzwonków, Znów zręcznie bawiła się słowami i dźwiękami:

„O nie, zimą zamieci są gwałtowne

Żadnych wesołych strumieni na wiosnę…”

Pokojówka, podchodząc do niej bliżej,... teraz odważniej, cienkim, drżącym głosem, kontynuuje:

„Nie informują ze swojej rodzimej strony

Pocieszająca wiadomość dla mojego serca…”

„A więc proszę bardzo! – powiedziała Ustinya, klepiąc dłonią po kolanie. A byłem młodszy, komponowałem jeszcze lepsze piosenki! Czasami przyjaciele namawiali mnie: „Ustyusza, naucz mnie piosenki!” Ech, i utonę!.. No i co będzie dalej? – Nie wiem – odpowiedziała służąca, otwierając oczy i uśmiechając się.<...>„Skowronek śpiewa nad polami.

Zakwitły chabry na polach” – śpiewa w zamyśleniu Ustinya, krzyżując ręce na piersi i patrząc w niebo, a służąca powtarza płynnie i odważnie: „Chciałabym móc patrzeć na moje rodzime pola!” A Ustinya, umiejętnie wspierając wysoki, kołyszący się głos skradł aksamitne, uduchowione słowa: „Chciałbym móc wybrać się na spacer z moim drogim przyjacielem po lasach!”

Skończywszy śpiewać, długo milczą..., po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: "Źle skomponowali tę piosenkę? Przecież jest naprawdę dobra."Co tu robią przepisane części historii Gorkiego? Ten tekst jest mi znany nawet bez esejów studenckich. Ale to, co on tutaj robi, jest całkowicie niejasne.

Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowe zrodziło się dopiero na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać. Czyj to tekst?

Folklor pojawił się w swoich regionalnych modyfikacjach: folklor środkowej Rosji, rosyjskiej północy, folklor Syberii, folklor doński itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze miała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnorosyjskich właściwości folkloru.

W folklorze nieustannie odbywał się proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną. Czyj to tekst?

Wraz z pojawieniem się literatury pisanej folklor zaczął z nią wchodzić w interakcję. Stopniowo wpływ literatury na folklor wzrastał.

Twórczość ustna narodu ucieleśnia jego psychologię (mentalność, usposobienie duszy). Folklor rosyjski jest ściśle związany z folklorem ludów słowiańskich. Czyj to tekst?

Narodowość jest częścią uniwersalności. Nawiązały się kontakty folklorystyczne między narodami. Rosyjski folklor wchodził w interakcję z folklorem sąsiednich ludów: regionu Wołgi, Syberii, Azji Środkowej, krajów bałtyckich, Kaukazu itp. Czyj to tekst?

2.2. Synkretyzm

Zasada artystyczna nie od razu zwyciężyła w folklorze. W starożytnym społeczeństwie słowo zlało się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli istniało, nie zostało zrealizowane. Czyj to tekst?

Szczątkowe formy tego stanu utrwaliły się w rytuałach, spiskach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestu, tańca. Wszystkie one mogą istnieć tylko razem, jako elementy całego okrągłego tańca. Właściwość tę zwykle określa się słowem „synkretyzm” (od greckiego synkretismos „połączenie”).

Z biegiem czasu synkretyzm w historii zanikł. Różne rodzaje sztuki przezwyciężyły stan prymitywnej niepodzielności i wyróżniły się na własną rękę. Ich późniejsze związki zaczęły pojawiać się w syntezie folkloru 3 . Dlaczego to istnieje tutaj w formie prymitywnie skopiowanej z cudzego dzieła?

2.3. Zmienność

Ustna forma przyswajania i przekazywania dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet jeśli był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny, wariantowy,

Wariant (od łac. wariantis „zmieniający się”) każde pojedyncze wykonanie utworu folklorystycznego wraz z jego ustalonym tekstem.

Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielokrotnych przedstawień, istniał w całości swoich wariantów. Każda wersja różniła się od pozostałych, była opowiadana lub śpiewana w różnym czasie, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez tę samą osobę (wielokrotnie). Czyj to tekst?

Ustna tradycja ludowa starała się zachować i chronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany w tekście w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne i powtarzalne, a drugorzędne – to, jak się od siebie różnią.

Przejdźmy do wariantów zagadki o niebie i gwiazdach. Rejestrowano je w różnych prowincjach - Moskwie, Archangielsku, Niżnym Nowogrodzie, Nowogrodzie, Pskowie, Wołogdy, Samarze itp. (patrz w CzytelnikuKto powinien zajrzeć do czegoś w czytniku? Do kogo adresowane jest to oznaczenie?).

Artystyczną podstawą zagadki jest metafora: coś się rozpadło i nie da się tego złożyć na nowo. Metafora jest elastyczna. Z opcji dowiadujemy się, co dokładnie może się rozpaść. Jak się okazało, rozsypały się groszki, koraliki, dywan, statek, katedra. Zwykle odnotowuje się, gdzie to się wydarzyło: u naszych bram, na macie, we wszystkich miastach, na wszystkich przedmieściach, w mchach, w morzach, z dwunastu stron. W jednej z opcji pojawia się narracyjna preambuła wyjaśniająca okoliczności zdarzenia:

Szła dziewczyna z Petersburga,

Niosłem dzbanek z koralikami:

Rozproszyła to<...>

Na koniec wymienieni są ci, którzy nie mogą zebrać tego, co rozproszone: król, królowa, czerwona panna, biała ryba (symbol panny młodej), urzędnicy (duma clerks), księża, złotnicy, książęta, mądrzy ludzie , ludzie piśmienni, my, głupcy. Wzmianka o Sieriebrenikowie sugeruje ukryte porównanie: rozrzucone pieniądze i monety. Biała ryba mówi o interakcji z poezją weselną. W jednym z wariantów niemożność zebrania tego, co rozproszone, podkreślana jest paradoksalnie za pomocą stwierdzenia:

Tylko Bóg zbierze

Włoży to do pudełka.

Bóg przypomina oszczędnego chłopa ze skrzynią, który nie toleruje straty i nieporządku. Ponieważ tylko Bóg może zebrać to, co zostało rozproszone, oznacza to, że nikt inny nie może. W innej wersji narzędzia są nazywane (miotła, łopata), co w tej sytuacji nie pomoże. Tak więc w zagadce nieba i gwiazd znajdują się elementy stabilne i zmienne. Funkcja (rozproszenie) i jej konsekwencja (niemożność złożenia) są stabilne. Wszystkie pozostałe elementy są zmienne. Wymagane są pewne elementy zmienne (co zostało rozproszone; miejsce, w którym zostało rozproszone; ci, którzy nie mogą zebrać rozproszonych). Wraz z tym sporadycznie pojawiały się opcjonalne elementy zmienne (w jakich okolicznościach coś się rozpadło, w jaki sposób nie dało się tego zebrać).

Pomimo siły i mocy tradycji, różnorodność może nadal sięgać dość daleko i wyrażać jakąś nową tendencję twórczą. Wtedy narodziła się nowa wersja twórczości folklorystycznej.

Wersja (z łac. versare „modyfikować”) zespół opcji dających jakościowo odmienną interpretację dzieła.

Na przykład wśród rozważanych przez nas wariantów zagadki jest następujący:

List został napisany

Na niebieskim aksamicie

I nie czytaj tego listu

Ani księża, ani urzędnicy,

Nie mądrzy chłopaki.

To już nowa wersja, gdyż stały element zagadki (rozsypanych nie da się zebrać) nabrał innego wyglądu (pisanego nie da się odczytać).Od jakiego autora skradziono te argumenty i przykłady?

Jak widać różnice pomiędzy wersjami są głębsze i bardziej znaczące niż różnice pomiędzy wariantami. Opcje grupuje się w wersje według stopnia podobieństwa i zakresu różnic,

Zmienność sposobu istnienia tradycji folklorystycznej. Pomysł na utwór ustny można zbudować jedynie poprzez uwzględnienie jak największej liczby jego wariantów. Należy je rozpatrywać nie w oderwaniu od siebie, ale w porównaniu ze sobą. Czyj to tekst?

W tradycji ustnej nie ma i nie może być opcji „dobrych” i „złych”, jest ona w swej istocie elastyczna. Pojawiają się opcje zarówno o wysokim, jak i niskim poziomie artystycznym, rozszerzone lub skompresowane itp. Wszystkie są ważne dla zrozumienia historia folkloru, procesy jego rozwoju. Czyj to tekst?

Nagrywając utwór folklorystyczny, jeżeli ma on charakter naukowy, należy przestrzegać określonych wymagań. Kolekcjoner ma obowiązek wiernie odtworzyć tekst wykonawcy, a dokonane przez niego nagranie musi posiadać tzw. „paszport” (wskazanie, kto, gdzie, kiedy i od kogo tę wersję nagrał). Tylko w tym przypadku wersja utworu znajdzie swoje miejsce w przestrzeni i czasie i będzie przydatna w badaniu folkloru. Czyj to tekst?

2.4. Improwizacja

Różnorodność folkloru można było praktycznie osiągnąć poprzez improwizację.

Improwizacja (od łac. improviso „nieprzewidziane, nagle”) tworzenie tekstu utworu folklorystycznego lub jego poszczególnych części w trakcie procesu wykonawczego.

Pomiędzy aktami wykonawczymi utwór folklorystyczny utrwalany był w pamięci. Podczas wyrażania tekstu wydawało się, że za każdym razem rodzi się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na znajomości poetyckiego języka folkloru, wybierał gotowe elementy artystyczne i tworzył ich zestawienia. Bez improwizacji niemożliwe byłoby posługiwanie się „białymi plamami” mowy i stosowanie technik ustno-poetyckich. Czyj to tekst?

Improwizacja nie była sprzeczna z tradycją, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że obowiązywały pewne zasady, kanon artystyczny.

Utwór ustny podlegał prawom swego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu i wyznaczał granice fluktuacji.

W różnych gatunkach improwizacja objawiała się z większą lub mniejszą siłą. Są gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty są jednorazowe (uczciwe okrzyki handlarzy). Istnieją natomiast gatunki przeznaczone do precyzyjnego zapamiętywania, zatem tak jakby nie pozwalały na improwizację (np. konspiracje).

Improwizacja niosła twórczy impuls i generowała nowość. Wyraziła dynamikę procesu folklorystycznego 4 . Dlaczego, jak rozumiem, i wszędzie indziej, proponuje się prymitywne przepisywanie cudzych tekstów?

3 . Gatunki folkloru

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu. Czyj to tekst?

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo. Czyj to tekst?

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Zatem epopeje i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumami po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu. Różny jest skład i forma pieśni rytualnych, które można zgrać w czasie z okresami kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego lub rybackiego; może wchodzić w różne relacje z rytuałami Chrześcijaństwo, muzułmanin, buddysta lub inna religia. Czyj to tekst?

Folklor późnych czasów jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki konkretnego ludu.

4. Folklor obrzędowy jako najbardziej masowy gatunek folkloru

Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor obrzędowy, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywnym, ściśle regulowanym aktem religijnym, podlegającym kanonowi, który wykształcił się na przestrzeni wieków. Narodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody. Najstarsze uważane są za pieśni obrzędowe kalendarza. Ich treść wiąże się z wyobrażeniami o cyklu natury i kalendarzu rolniczym. Piosenki te odzwierciedlają różne etapy życia chłopów.

Były częścią rytuałów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Podczas wykonywania rytuału ludzie wierzyli, że ich zaklęcia zostaną usłyszane przez potężnych bogów, siły Słońca, Wody i Matki Ziemi i zapewnią im dobre żniwa, potomstwo bydła i wygodne życie.

Jeden z najstarszych gatunków okrągłych piosenek tanecznych. Okrągłe tańce odbywały się przez prawie cały rok – w okresie Bożego Narodzenia, w Maslenitsa, po Wielkanocy. Powszechne były okrągłe tańce-gry i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak z biegiem wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy rolnika:

A my po prostu sialiśmy i sialiśmy!

Och, Czy Lado, siali, siali!

A my po prostu depczemy, depczemy!

Och, Did Lado, zdepczmy to.

Pieśni taneczne, które przetrwały do ​​dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska symbolizowała siłę i zręczność, kobieca - czułość, plastyczność, dostojność. Przez wiele stuleci melodie taneczne „Och, baldachim, mój baldachim”, „Kamarinskaya”, „Barynya”, „Mam to w moim małym ogrodzie” i inne zachowały swoją popularność.

W wigilię Bożego Narodzenia i Trzech Króli okrągłe tańce i tańce okrągłe zastąpiono śpiewaniem piosenek poddaniowych - rozpoczął się tajemniczy czas bożonarodzeniowego wróżenia. Jedną z najstarszych pieśni podchlebowych jest „Bread Glory”, która wielokrotnie przyciągała uwagę rosyjskich kompozytorów:

A Śpiewamy tę pieśń naszemu chlebowi, Sławo!

Chleb jemy i oddajemy cześć chlebowi, Chwała!

Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna być uzupełniana nowymi tematami i obrazami. Rodzą się epickie eposy opowiadające o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

W pamięci ludzkiej przez wieki zachowało się wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, w okresie kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy stała się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Edukacyjny stosunek do folkloru wyraził dobitnie wspaniały pisarz, humanista A.N. Radiszczow, w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, co oznacza duchowy smutek... W nich znajdziesz formację duszy naszego ludu. W XIX V. Ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki do Rimskiego-Korsakowa, a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się narodowego myślenia muzycznego 5

Wniosek

Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się muzyki zawodowej w cerkwi. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor obrzędowy, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywną, ściśle uregulowaną czynnością religijną, podlegającą wypracowanemu przez wieki kanonowi, zrodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody.

W tradycyjnej kulturze ludowej Rosjan nie ma uogólniającego pojęcia odpowiadającego znaczeniowo zachodnioeuropejskiemu określeniu „muzyka”. Jednak samo to słowo jest używane, ale najczęściej oznacza instrument muzyczny, najlepiej zakupiony, taki jak akordeon lub bałałajka.

Już na początku XX wieku dramatyczne zabawy i przedstawienia stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to zebrań wiejskich, szkół religijnych, koszar żołnierskich i fabrycznych, czy też jarmarków. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone zapożyczeniami z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.

Powstanie najsłynniejszych sztuk ludowych nastąpiło w dobie przemian społecznych i kulturowych w Rosji końca XVIII wieku. Od tego czasu pojawiały się i były szeroko rozpowszechniane popularne druki i obrazy, które były zarówno aktualną „gazetą” dla ludzi, jak i informacją i źródłem wiedzy. Sprzedawcy popularnych grafik ofeni przedostali się do najodleglejszych zakątków Rosji. Popularne grafiki, sprzedawane od XIX wieku na wszystkich jarmarkach, były obowiązkową ozdobą chaty chłopskiej. Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich ustawiano karuzele i budki, na scenie których odbywały się przedstawienia o tematyce baśniowej i dziejów narodowych, które stopniowo wypierały wcześniej przetłumaczone sztuki.

Specyfika gatunku każdorazowo determinowała i ograniczała wybór repertuaru, środków artystycznych i metod wykonawczych. Specyfika miejskiego folkloru widowiskowego częściowo pomaga zrozumieć powszechne wykorzystanie komediantów ludowych w przedstawieniach. Dosłownie przenikają tkankę werbalną i w dużej mierze determinują zewnętrzną formę i treść idei.

Wykaz używanej literatury

1. Bachtin M.M. Sztuka i kultura ludowa średniowiecza. M.: Yurayt 2001. 326 s.
2. Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. 219 s.
3. Vertko K.A. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne..-M. : Unipress 2004. 176 s.
4. Gusiew V.E. Rytuały i folklor rytualny.-M. :Feniks 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.21

2 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.43

3 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.50

4 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.69

5 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.190.