Zespół Bahor. Zespół „Bakhor”. "Silna drużyna"

Cechy kompozycji tanecznych zespołu

„Bahor”

W 2013 roku Uzbekistan obchodzi 100. rocznicę urodzin Mukarrama Turgunbayevej. Wspaniała, prawdziwie ludowa tancerka, choreograf-reformatorka, nauczycielka - Mukarram Turgunbayeva był artystą o wielkim zakresie twórczym! Działania M. Turgunbayevej skupiły kilka zjawisk w całość rozwój kulturowy swoich czasów i miał decydujące znaczenie w ewolucji narodowej sztuka choreograficzna.

Nauczyciele M. Turgunbayeva byli prawdziwymi mistrzami - Usto Alim Kamilov, Tamara Khanum, Yusup Kyzyk Shakardzhanov. Pod ich kierownictwem, pod koniec lat 20., młoda Mukkaram rozpoczęła karierę wykonawczą. W 1935 rozpoczęła pracę jako choreograf, inscenizując sceny taneczne w m.in spektakle operowe oraz dramaty muzyczne. W intensywnej, wieloletniej pracy artystycznej stopniowo ukształtowała się holistyczna koncepcja choreograficzna ludowego tańca scenicznego. Zorganizowana w 1957 roku grupa taneczna dla kobiet pozwoliła utalentowanemu choreografowi przełożyć na rzeczywistość dawno dojrzały kreatywny projekt stworzenie zespołu masowego tańca ludowego. Na długo przed utworzeniem kolektywu Bakhor Turgunbaeva „zaczął poważnie rozumieć prawa tworzenia tańców scenicznych, zaczął naprawiać różne elementy taneczne, opisywać i szkicować kostiumy”.

W przeszłości tańce ludowe istniały w wersjach solowych. W żadnym nie ma masowych tańców ludowych lokalna szkoła Uzbekistan. Ale gry taneczne, występy tańców ludowych, korowody z najprostszymi projektami tanecznymi odbywały się w czasie kalendarza i świąt pracy, takich jak „Lola zor”, „Boga Sayil”, „Khirmon toi” itp. Na początku XX wieku z inicjatywy m.in. na scenie pojawiają się wybitni tancerze Hamdakhon Haidaraliev i Makailika Muhammadjon, na scenie pojawiają się tańce ludowe i ludowo-zawodowe. Jego rozwój narodowych taniec na scenie otrzymuje w działalności Zespołu Etnograficznego (1926-1929), kierowanego przez Mukhiddina Kary-Yakubova. Usto Olim Kamilov, Tamara-Khanum, Gavkhar Rakhimova, Isahar Akilov wnieśli wielki wkład w rozwój nowego gatunku. Sceny tańca masowego i fabuły natychmiast połączyły się organicznie ze stylem tradycyjnego klasycznego tańca uzbeckiego.

Pomysł stworzenia dużego Grupa taneczna w formacie kulturowym wielkiego wielonarodowego kraju nie było niczym nowym. Od lat 30. w wielu republikach i regionach związek Radziecki zorganizowany zespoły folklorystyczne. Zadanie stworzenia tańca masowego w regionach, w których tradycje ruchu kolektywnego stanowiły podstawę narodowej kultury choreograficznej, miało charakter adaptacyjny. Przemyślenie tańca uzbeckiego na masową formę sceniczną było znacznie bardziej problematyczne, ponieważ tradycyjne tańce ludowe miały formę solowej improwizacji. „W tańcu tradycyjnym nie było tańców okrągłych, łańcuchów, linii, a zwłaszcza kompozycji par. M. Turgunbaeva, podobnie jak jej poprzednicy, pionierzy uzbeckiej choreografii scenicznej, zwrócili się do tradycji masowych tańców narodów Związku Radzieckiego, wykorzystując wiele znanych konstrukcji. Oprócz uniwersalnej formy tańca okrągłego, słowiański taniec ludowy obejmuje figurowy taniec kwadratowy, tańce hazardowe i tańce z opowieściami. W kulturze Azerbejdżanu, bliskiej nam pod względem tradycji i obyczajów, można również zobaczyć wiele przykładów choreografii zespołowej. Wśród nich jest kobiecy okrągły taniec „Gytgylyda”, męski taniec „Jangi”, piosenki-gry „Caravelli”, „Kes-kesa”, „Gyulashme”. Transpozycja codziennych form na scenę wyznaczyła oczywiście szereg istotnych przekształceń, które przejawiały się przede wszystkim w teatralizacji gatunku. Kąt sceniczny dyktował takie parametry, jak frontalność kompozycji, figuratywne reliefy tematu, lapidarny, plastyczny dotyk.

Porównanie wykonania solowego z formami zespołowymi, już z pozycje startowe jest głęboka różnica środki wyrazu. Swoboda działania, wyjątkowość indywidualnego zestawienia pozwalają na uzyskanie jasnej charakterystyki w formach solowych. obraz artystyczny. Improwizacja tkwiąca w wykonaniu solowym oraz żywiołowy i zabawny początek pozwalają uchwycić najdrobniejsze niuanse, a także tworzenie i dodawanie nowych uderzeń wykonawczych bezpośrednio w procesie wykonania, wynikających z kontekstu chwilowej sytuacji. Pozbawiony triumfu jednostki taniec masowy kryje w sobie ogromny potencjał artystycznych możliwości. Spektakularne środki malarskie i wizualne, przestrzenność kształtowania, tektonika wieloaspektowych struktur plastycznych, rozmieszczenie ruchów tanecznych w mobilno-dynamicznym procesie wypełniają puls semantyczny nową treścią i poszerzają zakres gatunkowy form tanecznych.

Adaptacja uzbeckiego taniec ludowy do masowej produkcji wymagała nie tylko adaptacji, ale także jakościowego przemyślenia. „Aby wystawić uzbeckie tańce sceniczne w kompozycjach masowych, potrzebne było inne podejście do interpretacji tradycyjnego materiału, nie podobne do metody scenicznej interpretacji tańców ludowych w Europie”.

W historii choreografia klasyczna taniec masowy przeszedł własną, jasno wytyczoną ścieżkę ewolucyjną. We wczesnych baletach de cour „kurierzy w identycznych maskach ustawiali się wokół króla i królowej, jak pionki na szachownicy”. Od XVI wieku jedną z ulubionych form baletu dworskiego był taniec figurowy, w który zaangażowana była znaczna liczba wykonawców. W niezwykłym opracowaniu W. Krasowskiej podano opis świątecznego spektaklu wystawionego w 1573 r. na dworze Katarzyny Medycejskiej: „Panie wysiadły z rydwanu i ustawiły się w dziwacznych batalionach. Przy dźwiękach orkiestry zbliżyli się do króla, obserwując kadencję i nigdy jej nie przerywając. Następnie tańczyli artystycznie pomyślany balet z wieloma zwrotami akcji, liniami złożonymi i rozwiniętymi, splotami i mieszankami, postępami i zatrzymaniami. Prawie dwa wieki później wielki reformator choreografii JJ Noverre wypiera z kompozycji masowych symetrię. Zamiast tego oferuje wolny zespół, podporządkowując akcję taneczną prawom Dzieła wizualne. Już w swoich pierwszych produkcjach, takich jak „Święto chińskie” (1753), „Źródło młodości” (1754), „Rozrywki flamandzkie” (1755) odchodzi od norm stylistycznych baletu de cour, łamiąc surowe prostopadłości, frontalności i symetrii wzór geometryczny taniec figurowy. Pod koniec XIX wieku wybitny rosyjski choreograf L. Iwanow zatwierdził nową formę choreograficzną kompozycji mszalnych balet klasyczny. W genialnym drugim akcie jezioro łabędzie Corps de ballet L. Iwanowa wyrażał ogólną ideę dzieła w swoich lakonicznych, ale nieskończenie wieloznacznych frazach plastycznych, symbolizujących uogólnioną poetycką metaforę baletu Czajkowskiego przez skrajną umowność wzorca tanecznego.

Twórczo refraktując osiągnięcia światowej choreografii, wykorzystując ustabilizowane formy tektoniki choreograficznej, Turgunbaeva tworzy własne treści artystyczne. W semantycznym miłośniku tańców masowych „Bakhora” trwa harmonia tańców astralnych, malowniczy obraz „wczesnego” Noverre i metaforyczność L. Iwanowa.

Uzbecki masowy taniec sceniczny zaczął się formować w trzewiach musicalu teatr dramatyczny, gdzie stał się jednym z ważnych elementów ekspresyjnych spektaklu. Taniec teatralny łączył się w treści i formie z całą tkanką artystyczną muzycznego dramatu. Produkcje Mukarrama Turgunbayeva nabywają własne wartość artystyczna, ucieleśniony w integralności kompletnej kompozycja taneczna. Wymowna dramaturgia, poetycka metaforyka, wzbogacone skojarzeniowe i figuratywne słownictwo tańca ludowego określają koncepcję choreografa M. Turgunbajewej.

Każda z licznych produkcji „Bahora” ma swoje własne cechy kompozycyjne. Cykl Fergana „Katta uyin” staje się gatunkowym i stylistycznym pierwowzorem wielu tańców. Ścisła proporcjonalność fraz plastycznych, symetria konstrukcji, zwięzłość tematów plastycznych w kompozycjach choreograficznych M. Turgunbaevy „Katta Uyin”, „Makom Ufori”, „Zang” umieszczają je w tym samym polu semantycznym z Największe osiągnięcia wielowiekowa kultura uzbecka: metryka poetyckiej wersyfikacji „aruz”, architektoniczna harmonia Registanu, głęboka intonacja maqom.

Jednym z najjaśniejszych odkryć artystycznych M. Turgunbayevej była produkcja tańców fabularnych. Choreograficzny kompozycja fabuły"Pilla" podchodzi na wiele sposobów do teatralnej akcji. Dramaturgia tańca ma przemyślaną linię rozwoju, kreślącą logiczny ciąg proces pracy uprawa jedwabników. Słownictwo taneczne Pilli, podobnie jak wiele innych tańców opowiadanych, można podzielić na trzy główne grupy. Wiele ruchy taneczne naśladuj pracę bardzo konkretnie. Wśród nich na przykład: „naprawa nici”, „nakłucie igłą”. Druga grupa ruchów, również główna - stylizacja technologia pracy. Taniec zawiera również: cała linia uogólnione ruchy metaforyczne, które niosą konwencjonalne znaczenie i łącznie symbolizują przebudzenie, zapłodnienie i wzrost sił natury.

Nasycone wydarzenia, czasowy zakres rozwoju fabuły, integralny zarys koło życia w dramaturgii tańca Pilla są cechy jakościowe teatr dramatyczny, co daje podstawy do pozycjonowania tańca jako teatralnego spektaklu scenicznego.

W choreograficznej kompozycji M. Turgunbayevy podano „Chobon Rax” doskonały przykład przemyślenie ludowo-codziennego tańca „Bilama” w teatralnej formie scenicznej. W interpretacji M. Turgunbayeva taniec ilustratora gatunek folk„Taklid ufori” przekształcił się w teatralną miniaturę z formalną fabułą, motywowaną rozwojem akcji. Przejrzystą strukturę kompozycyjną tańca wyznacza kontrast semantyki i słownictwa choreograficznego. Część pierwsza i trzecia – narracyjna i ilustracyjna – zbudowane są na bazie pantomimy z uwzględnieniem aktywnej mimiki twarzy. Styl drugiej części jest czysto choreograficzny. Radość, młodzieńczy entuzjazm wyraża się w połączeniu wysoce technicznych, wirtuozowskich technik. Opiera się na charhi - rotacjach inny rodzaj i skakanie. Punkt kulminacyjny taniec wyraża się ruchem wirowym po okręgu, a także rotacją na kolanach wzdłuż całej linii rampy („strefa charh-du”). Te elementy taneczne są jednym z głównych tańców dużych form: „Katta uyin”, „Makom ufori”. Wirtuoz kręci się w kółko i na miejscu zajmuje centralne miejsce w profesjonalne tańce Grupy Buchara i Fergana. Włączenie elementów tańców tradycji klasycznych do tańca stylu codziennego jest jednym z nowatorskich zjawisk stylu twórczego Turgunbajewej. W pewnych momentach dramatycznego rozwoju postać kilkakrotnie wchodzi w bezpośredni kontakt z publicznością. Taka technika aktorska angażuje obecnych w to, co dzieje się na scenie i przyczynia się do emocjonalnego przeżywania sytuacji scenicznej. Recepcja wyjścia punktu z artystycznej przestrzeni warunkowej do realnego istnienia nie jest typowa dla profesjonalnych produkcji choreograficznych. Zapożyczony jest z arsenału stylistycznego sceny koncertowej, gdzie wykonawca często zwraca się bezpośrednio do widza.

Karimova R. „Tańce zespołu Bakhor” - T., 1979.

Khamrayeva G. „Narodowy obraz tańca” - T., 2012.

Krasovskaya V. „Zachodnioeuropejska teatr baletowy» Tom 2 - "Sztuka", Leningrad, 1983.

W tym roku mija 60. rocznica powstania Państwowego Zespołu Tańca Ludowego Bahor im. Mukarrama Turgunbayevej.

Po legendarnym założycielu zespołu in inny czas kierowany przez Kunduza Mirkarimova, Ravshanę Sharipovą, Mamurę Ergashevę ... W 1964 roku zespół otrzymał tytuł „Honorowego Zespołu Uzbekistanu”, aw 1979 roku został nazwany na cześć Mukarrama Turgunbayeva. W repertuarze zespołu znajduje się ponad 200 spektakli solowych i zespołowych, łączących wielowiekową kulturę tańca uzbeckiego z osiągnięciami współczesnej sztuki choreograficznej. Ile się wydarzyło przez lata pracy „Bahora”! Niezliczona ilość szczęśliwych chwil, pogodnych wspomnień... A wszystko to związane jest z imieniem jej legendarnego założyciela.

"Bahor" - wizytówka Uzbekistanu"

Czczony Artysta Republiki Uzbekistanu, Artysta ludowy Republika Karakalpakstanu ZijodaMADRACHIMOWA:

W 1957 roku Mukarram Turgunbayeva założył zespół Bakhor, składający się z 12 dziewcząt - uczennic szkoły choreograficznej w Taszkencie, aby wziąć udział w Światowy Festiwal młodzież i studenci w Moskwie. Bardzo szybko zespół liczył czterdzieści dziewcząt, a sam Bakhor stał się jednym ze znaków rozpoznawczych Uzbekistanu w dziedzinie kultury.

Nazywano nas „Mukarram i czterdzieści piękności”. Z unikalnym programy taneczne Razem podróżowaliśmy do ponad 60 krajów. I za każdym razem, gdy przynosili taniec narodowy kraj, w którym byłeś. W ten sposób poszerzył się repertuar zespołu, ponieważ Mukarramopa bardzo zależało na tym, aby nasza praca była różnorodna i oryginalna.

Ja i moja siostra, Honorowy Artysta Republiki Uzbekistanu Nasiba Madrakhimova, pracujemy w Bakhor od 20 lat. I bardzo się cieszymy, że mogliśmy współpracować z Turgunbayevą, królową uzbeckiego tańca. Była dla nas drugą matką, traktowała dziewczynki ze szczególnym niepokojem. Może dlatego, że miała jedynego syna, ale chciała też mieć córki. Mukarram-opa była bardzo wykształconą osobą: znała historię, uzbecką tradycje ludowe był dla nas wzorem do naśladowania, pod każdym względem standardem na scenie iw życiu.

"Mukarram-opa zaopiekował się każdym z nas"

Honorowy Artysta Republiki Uzbekistanu, profesor nadzwyczajny Wydziału Choreografii UgiloyMUHAMEDOWA:

- Bahor została założona w 1957 roku. Pragnąłem być częścią tego zespołu! I spełniła swoje marzenie – w 1967 roku wstąpiła w szeregi legendarnego zespołu, kończąc szkołę choreograficzną. Pamiętam pierwsze spotkanie z Mukarramem Turgunbayevą - niesamowite śliczna kobieta. Od tego dnia dla mnie, jak dla wszystkich dziewcząt, stała się wzorem kultury zachowań na scenie iw życiu. Dyskretnie nauczyła wszystkiego: jak komunikować się z widzem, przekazać mu to, czego chcesz, przekazać szereg uczuć, opowiedzieć całą historię za pomocą gestów, mimiki, ruchów tanecznych ...

Przed każdym wyjazdem, zwłaszcza za granicę, uczyła manier: jak siedzieć, w której ręce trzymać sztućce. Wyjaśniła, jak się ubierać za granicą i jak - w najbardziej odległych wioskach. W zimnej Rosji radziła nosić spodnie, aw naszym gorącym regionie satynowe sukienki, które dają chłód. W ogóle uczyła życia, była drugą matką.

Mukarram-opa zwracała uwagę na każdego członka zespołu, niezależnie od tego, czy była solistką, czy nie. Często słyszeliśmy, że jeśli któregoś z nas nie ma na miejscu, widz na pewno to zauważy. Pamiętam, jak zdarzyło się nieszczęście - zmarł mój mąż, Mukarramopa natychmiast zapewnił mi osobne mieszkanie, chociaż do tego czasu pracowałam w Bahor tylko pięć lat.

Z „Bahorem”, który stał się moim życiem, wiążą się różne wspomnienia. Na przykład, kiedy po raz pierwszy dołączyłem do zespołu, pojechaliśmy w trasę po Rosji. Na koncercie, po jednym z tańców, musiałam szybko przebrać się na swój pierwszy występ („Andijan Polka”). Bałem się, że nie zdążę i dwukrotnie rozmawiałem o tym z Mukarram-ope. Wiedziała, że ​​surowo ukarała za spóźnienie: usunęła ją z wyjazdu, pozbawiła premii. W pośpiechu założyła satynową sukienkę i skierowała się do wyjścia, podczas gdy poprzedni taniec nie miał czasu dokończyć. Na scenę miałam wyjść pierwsza, a za nią kolejne pięć dziewczyn. I tak, z ostatnią muzyczną stratą, idę do przodu, zaczynam tańczyć. Rozglądam się, ale nie ma partnerów. Rozumiem, że muzyka nie jest moja – wyskoczyła wcześnie. Biegając z przerażeniem po scenie, rzuciła się za kulisy. I znowu wyszła pierwsza, tylko z drugiej strony i tym razem na czas.

Szczerze mówiąc, myślałem, że Mukarram-opa mnie zabije. Przeciwnie, przytulała się, całowała i jednocześnie śmiała się do łez. Mówi: „Jesteś mądrą dziewczyną, tak szybko się przebrałaś. I dlaczego ciągle powtarzałeś, że nie miałbyś czasu? To właśnie oznacza, kiedy naprawdę czegoś chcesz, wszystko się ułoży. A widz nic nie zrozumiał. Wtedy wcale nie miałem ochoty się śmiać.

A Mukarramopa wiedział, jak wybaczać. Zrozumiałam, że jesteśmy młodzi, każda z czterdziestu dziewczyn ma swój charakter, upodobania, upodobania.
I znalazła podejście do każdego, pytała, jak pomóc, i mogła wyczytać w jej oczach: pokłóciła się z mężem, dziecko było chore czy coś innego. Czuła wszystko i często mówiła: „Czy pokłóciłeś się ze swoim mężem? Odpocznij przez trzy dni. Rozwiąż problemy domowe, a potem wróć. Czasami sama dzwoniła do mężów dziewczynek - mówiła, była sumienna. Dla wszystkich jej przedwczesna śmierć była wielką stratą. Cieszę się, że wiele się od niej nauczyłem. Ale mogłaby wylądować w innym zespole i nigdy nie poznałaby tej wspaniałej kobiety!

„Przekażmy wiedzę przyszłym pokoleniom”

Artysta Ludowy Uzbekistanu, dyrektor artystyczny ensemble MamuraERGASHEV:

Moja matka, Czczona Artystka Republiki Uzbekistanu Tochtakhon Rismetova, była również tancerką - jedną z pierwszych uczennic Mukarram-opa. Często komunikowali się z mentorem, mieli bardzo bliski kontakt osobisty i twórczy. Można więc powiedzieć, że od urodzenia chłonęłam tę niesamowitą atmosferę sztuki choreografii… Już jako dziecko, oglądając z zachwytem występy członków zespołu Bakhor, postanowiłam – będę tańczyć! Kiedy dorosłam, Mukarram-opa zabrał mnie do szkoły choreograficznej na wydział klasyczny. A w 1969 zabrała mnie do swojego legendarnego zespołu...

…Pamiętać słynna przypowieść? Pewnego razu mężczyzna zapytał mądrego człowieka: „Jak odróżnić piękno od brzydoty? A prawda z kłamstwa? Jak znaleźć radość w życiu? Mędrzec pomyślał i... nauczył mężczyznę tańczyć. Naszym mędrcem i mistrzem był Mukarramopa. Wszystko, co robimy, zawdzięczamy niej.

"Bahor" widział wiele różnych twarzy i przeznaczeń. Kiedy zaczynamy przypominać sobie historię zespołu, przed naszymi oczami pojawia się serialowy film. Pamiętam słowa Turgunbaevy, które odbieram jako życiowe credo: „Nauczyłem moje dziewczyny tego, co potrafię sama, dałem im siłę. A teraz moi uczniowie przekażą tę wiedzę swoim potomkom”. I do tej pory żyję w nadziei, że nasz legendarny zespół zostanie odrestaurowany i znów zabłyśnie na międzynarodowej scenie, przyniesie światu naszych bogatych Kultura narodowa. Tylko ożywiając „Bahor” możemy być dumni sztuka taneczna Uzbekistan.

"Bahor" otworzył okno na Europę"

Tancerka baletowa, teatrolog NurkhonZULINOV:

Przyjechałem do Bahor w 1969 roku. Dzięki częstym wyjazdom za granicę w ramach zespołu często musiałem komunikować się z wieloma ciekawymi i wybitnymi osobistościami.

Pamiętam, że w 1975 roku byliśmy w trasie w Szwecji. Wtedy król Gustaw XVI dał nam do wykonania swój teatr. Wyobraź sobie - królewska scena jest do naszej dyspozycji! Dla nas było to wielkie wydarzenie i duże uznanie. Gazety codziennie pisały, że Bakhor otworzył okno na Europę dla Uzbekistanu.

Ogólnie rzecz biorąc, gdziekolwiek byliśmy, prasa zawsze bardzo dobrze o nas mówiła. I podnieśliśmy na scenie flagę Uzbekistanu, zademonstrowaliśmy uzbeckie tradycje, narodową sztukę tańca. Tylko Polka Andijan spotkała się z takim aplauzem, że wydawało się, że zawalą się sklepienia sal. I nic dziwnego: Mukarram-opa - Mistrz z Wielka litera, najsilniejszy choreograf.

Zespół „Bakhor” był kobiecy i wielonarodowy: w zespole tańczyli Rosjanie, Tatarzy, Polacy, Koreańczycy, Kazachowie. Nie było męskich tancerzy, męska część zespołu akompaniowała tylko na różnych instrumenty muzyczne. I wszyscy doskonale się rozumieli, każdy miał jeden cel, jedną ulubioną rzecz.

W czasie swojego istnienia nasz zespół podróżował po całym świecie, pozostawiając w każdym kraju kawałek uzbeckiej kultury.
A teraz dzielimy się naszym doświadczeniem z młodzieżą i planujemy odtworzyć legendarny zespół Bakhor, dla którego prowadzimy konkursową selekcję wśród tancerek.

« Silnej woli zespół"

Moja matka, artysta ludowy Uzbekistanu Rano Nizamova, pracowała w zespole Bakhor. Od najmłodszych lat byłem stale obecny na próbach i występach zespołu, więc nie wyobrażałem sobie innego zawodu dla siebie.

Nasz niezwykły zespół podróżował po całym świecie iw każdym kraju zostaliśmy przyjęci z hukiem. Były też przygody. Kiedy przyjechaliśmy do Rosji zimą. Oczywiście jest zimno. Na występy w kołchozie przeznaczono pokój - dawne kino, w którym w ogóle nie ogrzewali. Przebieramy się, ale nasze zęby nie opadają na zęby. A potem jeden ze starszych powiedział: „Dziewczyny, jest mi gorąco!” i zaczęli się z nas śmiać, śmiać... Natychmiast rozmarzali ze złości (śmiech). Taka jest siła ducha zespołu!

Czasami mieliśmy tak zwane przejazdy wagonami, kiedy mieszkaliśmy w wagonie, który podpinaliśmy do jednego pociągu, potem do drugiego, w zależności od planowanej trasy. Jakoś dotarliśmy do Kazachstanu, gdzie nocą nagle spadła mróz. Tytan pękł z mrozu, woda rozlała się korytarzem i zamarzła. Wiosną poszli spać, a zimą obudzili się: podłoga zamieniła się w lodowisko.

Pamiętam wyjazdy zagraniczne. Kiedyś mieli występować po Ludmile Zykinie.
I wtedy pojawił się problem - nie ma naszego bagażu! Tancerze nie mogą wyjść na scenę bez kostiumów koncertowych! Zykina nie była zagubiona i śpiewała piosenkę po piosence, prawdopodobnie przez dwie godziny. W rezultacie bagażu nigdy nie znaleziono, więc musiałam występować w satynowych sukienkach.

„Dzięki Mukarram-ope zostałem gospodarzem”

- „Bakhor” to niestety zamknięta strona mojej biografii. Jednak pod wieloma względami stała się decydująca. Po szkole choreograficznej pracowałem w tym zespole przez cztery lata, a następnie poszedłem do Państwowego Instytutu w Taszkencie sztuka teatralna ich. A. Ostrowski (Teraz Państwowy Instytut sztuka i kultura Uzbekistanu – ok. red.). Wtedy zaczęło się zupełnie inne życie, co oznaczało początek innego twórcza biografia. Ale zespół pozostał, by żyć w moim sercu...

Tutaj odkryłem taki twórczy kierunek, jak gatunek konwersacyjny. To Mukarramopa wyznaczył mnie do prowadzenia koncertów po rosyjsku i przez trzy lata byłem gospodarzem i tańczyłem.

Często pamiętam jak wycieczka po republice i obce kraje… Było ciężko, ale jednocześnie tak ciekawie. W tym wszystkim wielka zasługa Mukarram-opa. Wywołała powszechny szacunek dla swojego podejścia do pracy i zespołu. Spotkałem każdego nowego członka miłe słowo określił swoje miejsce w zespole. Jednym wyraźnym instynktem ta niesamowita kobieta zobaczyła, kto jest do czego zdolny. Na przykład z jakiegoś powodu Mukarram widział we mnie gospodarza koncertów. I tak się stało…

Warto również zauważyć, że była to drużyna międzynarodowa. Czczona Artystka Republiki Uzbekistanu Dilyara Kerimova - Tatar Krymski, Artystka Ludowa Uzbekistanu Valentina Romanova - Rosjanka... Nie mogę ich wszystkich wymienić. Cieszę się, że nasz zespół do dziś jest pamiętany i kochany nie tylko w Uzbekistanie, ale i za granicą.

„Jej tradycje pozostają”

Przybyłem do „Bahor”, kiedy, niestety, Mukarramopa już tam nie było. Ale tradycje, które włożyła w podstawę zespołu, pozostały, takie jak szacunek dla starszych i odpowiedzialność. Myślę, że pomogło to wielu dziewczynom z „Bahor” stworzyć wyjątkowy wizerunek i styl życia. Wszystkich czterdziestu członków zespołu było bardzo podobnych, więc na trasach często słyszeliśmy: „Czy jesteście siostrami?”. I zawsze odpowiadałem: „Tak, cała czterdzieści” (śmiech).

Zespół dał nam wiele szczęśliwych lat życia, podróżowania po okolicy ojczyzna oraz różnych krajów. Podobał mi się podziw i szacunek, z jakim ludzie nas spotykali. Nie mogliśmy oszukać ich oczekiwań i źle tańczyć.

W "Bahor" czuliśmy się jak jedna całość. Jestem członkiem od 24 lat - prawie ćwierć wieku. Nie było łatwo, ale bardzo ciekawie pracować w zespole, w którym Mukarram-opa zebrała czterdzieści dziewcząt i nauczyła je tańczyć w tak synchroniczny sposób, że widzowi wydawało się to magią.

Taki wyjątkowy zespół musi żyć. A dziś szczerze pragnę, aby zespół odrodził się, a piękno choreografii ponownie wróciło do ludzi.

"Spełnienie marzeń - zostać akordeonem"

MuhamadżonSZAKIROW:

Ponad 50 lat temu widziałem w telewizji występ zespołu Bakhor i od tego czasu nie opuściłem ani jednego koncertu zespołu. Urzekł mnie talent i charyzma jego uczestników, zwłaszcza muzyka grającego na akordeonie guzikowym. Dlatego chciałem zostać akordeonem. wszedłem Szkoła Muzyczna do odpowiedniego działu, a następnie w 1966 - do Andijan Szkoła Muzyczna do zaawansowanego szkolenia.

... W 1967 roku do naszej wioski przybyła grupa artystów, w tym legendarny Mukarram Turgunbayeva. Jak chciałem jej zaimponować! Uciekłem się do sztuczki: niedaleko stołu w jadalni umieściłem akordeon w widocznym miejscu w nadziei, że Mukarram-opa zauważy instrument i poprosi o zagranie na nim. I tak się stało (uśmiecha się). Najpierw wykonałem wszystkie trzy części „Munozhat”, które podbiły serce Mukarram-opa, potem zagrałem „Gopak” i „Rohat”. I moje marzenie się spełniło! Jako akordeonistka zostałam zaproszona na „Bahor”! Pracuję w zespole od 40 lat i mogę powiedzieć, że tańce w wykonaniu Mukarrama Turgunbayevej stały się prawdziwymi klasykami!

„Tańce w rytmie doiry przerwały oklaski”

Czczony Artysta Republiki Uzbekistanu Mamurjon ŚWIATDADAEV:

Miałam 7-8 lat, kiedy zostałam zauważona na jednej z uroczystości Artysta narodowy Khairulla Lutfullaev z Uzbekistanu. Zapytałem, czy chcę zostać piosenkarzem. Pasjonowałem się muzyką, a nie wokalami, i odpowiedziałem, że marzyłem o byciu doirystą. Potem Khairulla-aka zabrał mnie do Mukarram-opery, która potraktowała mnie jak gdyby własny syn. Później, od 1988 do ostatni dzień istnienie „Bahor” byłem jego stałym uczestnikiem.

Mój numer w koronie - "Solo na trzech doiras" - zawsze wybuchał burzą oklasków. Publiczność była zafascynowana zarówno brzmieniem instrumentu, jak i wirtuozowską, szybką techniką gry. I ogólnie najbardziej popularne i masywne numery taneczne były wykonywane właśnie w rytmie doira, który
cudownie może podnieść na duchu!

Olga FAZYŁOWA

Masz problem ze znalezieniem konkretnego filmu? Wtedy ta strona pomoże Ci znaleźć film, którego tak bardzo potrzebujesz. Z łatwością przetworzymy Twoje prośby i podamy wszystkie wyniki. Bez względu na to, co Cię interesuje i czego szukasz, z łatwością znajdziemy film, którego potrzebujesz, bez względu na kierunek.

Jeśli interesują Cię aktualne wiadomości, jesteśmy gotowi zaoferować Ci najbardziej odpowiednie na ten moment wiadomości we wszystkich kierunkach. wyniki mecze piłki nożnej, wydarzenia polityczne czy świat globalne problemy. Zawsze będziesz na bieżąco ze wszystkimi wydarzeniami, jeśli skorzystasz z naszej wspaniałej wyszukiwarki. Świadomość dostarczanych przez nas filmów i ich jakości nie zależy od nas, ale od tych, którzy wrzucili je do Internetu. Dostarczamy tylko to, czego szukasz i wymagasz. W każdym razie, korzystając z naszej wyszukiwarki, poznasz wszystkie wiadomości ze świata.

Jednakże, Ekonomia swiata też jest ładna interesujący temat co niepokoi wielu ludzi. Dość dużo zależy od sytuacji ekonomicznej różnych krajów. Na przykład import i eksport jakiejkolwiek żywności lub sprzętu. Ten sam standard życia zależy bezpośrednio od stanu kraju, płac i tak dalej. Jak takie informacje mogą być przydatne? Pomoże ci nie tylko dostosować się do konsekwencji, ale może też ostrzec przed podróżowaniem do tego czy innego kraju. Jeśli jesteś zagorzałym podróżnikiem, koniecznie skorzystaj z naszej wyszukiwarki.

Dziś bardzo trudno jest zrozumieć intrygi polityczne i zrozumieć sytuację, trzeba znaleźć i porównać wiele różnych informacji. Dlatego bez trudu znajdziemy dla Państwa różne przemówienia deputowanych do Dumy Państwowej i ich wypowiedzi za wszystkie minione lata. Możesz łatwo zrozumieć politykę i sytuację na arenie politycznej. Polityka różnych krajów stanie się dla Ciebie jasna i będziesz mógł łatwo przygotować się na nadchodzące zmiany lub dostosować się do naszych realiów.

Można tu jednak znaleźć nie tylko najróżniejsze wiadomości z całego świata. Bez problemu można też znaleźć film, który będzie fajnie oglądać wieczorem z butelką piwa lub popcornem. W naszej bazie wyszukiwania znajdują się filmy na każdy gust i kolor, dla Ciebie specjalne problemy możesz znaleźć dla siebie ciekawe zdjęcie. Bez trudu znajdziemy dla Ciebie nawet najstarsze i trudne do znalezienia dzieła, a także znane klasyki - na przykład Gwiezdne Wojny: Imperium kontratakuje.

Jeśli chcesz się trochę zrelaksować i szukasz śmiesznych filmów, tutaj również możemy ugasić pragnienie. Znajdziemy dla Ciebie milion różnych zabawnych filmów z całej planety. krótkie żarty z łatwością cię rozweselą i będą cię bawić przez cały dzień. Korzystając z wygodnego systemu wyszukiwania, możesz znaleźć dokładnie to, co Cię rozśmieszy.

Jak już zrozumiałeś, pracujemy niestrudzenie, abyś zawsze otrzymywał dokładnie to, czego potrzebujesz. Specjalnie dla Ciebie stworzyliśmy tę wspaniałą wyszukiwarkę, abyś mógł znaleźć potrzebne informacje w postaci filmu i obejrzeć je na wygodnym odtwarzaczu.

Koszt wydajności

Opis

„Bakhor” to wspaniałe tańce uzbeckie w wykonaniu profesjonalnych tancerzy z wyższym wykształceniem choreograficznym i bogatym doświadczeniem zawodowym. Zróżnicowany repertuar, luksusowe stroje etniczne tworzone zgodnie ze starożytnymi tradycjami z jasnych, niepowtarzalnych tkanin. Delikatny i liryczny, majestatyczny i dumny, zwiewny i musujący, zmysłowy i ekscytujący taniec Azja centralna ozdobi każde wydarzenie. Taniec uzbecki jest wyjątkowy, jego oryginalność przejawia się w różnorodności stylów ludowych, klasycznych i popowych. Technika tańca harmonijnie łączy elementy pierwotnych ruchów ludowych i europejskiej choreografii klasycznej.

Repertuar

Taniec Fergany
- taniec Khorezm
- polka Andijan
- Munozhat
- taniec Buchary
- Taniec ujgurski
- Arnay doira
- taniec kirgiski
- taniec tadżycki
- Taniec kaukaski„Lovzar”
- uzbecki potpourri (oryginalna mieszanka stylów Fergana, Kharezm, Buchara i Surkhandarya)

Taniec Fergany
- taniec Khorezm
- polka Andijan
- Munozhat
- taniec Buchary
- Taniec ujgurski
- Arnay doira
- taniec kirgiski
- taniec tadżycki
- taniec kaukaski „Lovzar”
- Uzbecki potpourri (oryginalna mieszanka Fergany,...

Czas Trwania Programu

z 5 minut zanim 30 minut

Mieszanina

1 do 3 osób

Wydarzenia

bankiet, koncert, impreza firmowa, Nowy Rok, rocznica ślubu