Niezwykłe przedstawienie postaci w afiszach to burza z piorunami. Zadania indywidualne. Zagadnienia do dyskusji

Cel i zadania:

1) ujawnić rolę A.N. Ostrovsky w rozwoju rosyjskiej dramy i teatru na przykładzie materiałów edukacyjnych wykorzystujących ICT;

2) pokazać innowacyjność Ostrowskiego - dramaturga;

3) kształtowanie umiejętności uczniów niezależna praca Z materiał edukacyjny, umiejętność wyodrębnienia najważniejszej rzeczy, porównania, porównania treści prezentowanego materiału literatura edukacyjna i uzupełnione materiałami internetowymi

4) wzbudzić zainteresowanie uczniów życiem i twórczością pisarza.

Rodzaj lekcji: Wykład z elementami konwersacji i dramatyzacji. Lekcja nauki i podstawowe utrwalenie nowej wiedzy o wielkim dramatopisarzu i jego twórczości.

Plan lekcji:

1. Odczytanie epigrafu do lekcji przez nauczyciela.
2. Mowa otwarcia nauczyciela na temat lekcji.
3. Przedstawienie studentów z faktami z biografii dramatopisarza (niezależna praca poszukiwawcza z encyklopediami, źródłami internetowymi, podręcznikiem).
4. Inscenizacja przez uczniów fragmentu spektaklu „Nasi ludzie – będziemy policzeni”. Niezwykła prezentacja postaci w afiszu, która determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce.
5. Ujawniamy znaczenie nazwy komedii. Oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń).
6. Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów z wypowiadaniem nazwisk.
7. Znaczenie replik bohaterów; Znaczenie pierwszej linii bohatera.
8. oryginalność charakterystyka mowy bohaterowie.
9. Aktualność tematu spektaklu w dzisiejszych czasach.
10. Wniosek na temat lekcji.
11. Ocenianie lekcji.
12. Praca domowa.

Podczas zajęć

Epigraf do lekcji: „Ty sam ukończyłeś budynek, u podstawy którego położono kamienie węgielne Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale tylko wy, my Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy…”

(IA Gonczarow)

(Slajd #2)

1. Przemówienie wprowadzające nauczyciela na temat roli A.N. Ostrovsky'ego w rozwoju literatury i teatru.

W połowie XIX wieku w Rosji pojawiła się potrzeba tworzenia repertuar narodowy w teatrze. Publiczność teatralna końca lat 1840-1850 nie była zadowolona z repertuaru, w którym „sztuki z życia rosyjskiego” stanowiły tylko pewną część, a z rosyjskiej klasyki tylko D.I. z komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. To wszystko.

AN Ostrowski był przeznaczony do stworzenia narodowego repertuaru dla teatru rosyjskiego. Potężny talent wielkiego dramaturga odpowiedział na zapotrzebowanie czasów. Ale niemożliwe jest studiowanie twórczości wielkiego rosyjskiego dramatopisarza bez zapoznania się z ważnymi i interesujące fakty jego biografia. (Slajd nr 3)

Wystąpienie uczniów, którzy przygotowali wiadomość na temat biografii pisarza.

Student: 31 marca 1823 r. w Moskwie, w Zamoskworieczach, w rodzinie zamożnego urzędnika urodził się syn Aleksander. Niepostrzeżenie dorastał w małych pokojach, w domu z wąskimi oknami, z trzeszczącymi deskami podłogowymi. Pobiegł bawić się na podwórku i na ulicy - cichej, opuszczonej, nieutwardzonej Malaya Ordynka - zakurzonej latem, brudnej wiosną i jesienią. Obserwowałem jak na święta przenosi się na późną mszę pstrokaty tłum kupcy, młode damy, urzędnicy, filistyni, młodzi urzędnicy w modnych frakach i zwykli ludzie. (Slajd nr 4)

Uczeń: pstrokaty, kolorowy, dziki, dziwaczny, dziwny i słodki Zamoskvorechie karmił Ostrovsky'ego, karmił jego duszę pierwszymi wrażeniami, pozostał w pamięci pisarza na całe życie. (Slajd numer 5)

Student: mamy portret matki Aleksandra Ostrowskiego. Pochodziła z biednego duchowieństwa, wyróżniała się niezwykłym cechy duchowe, ale zmarła wcześnie (w 1831 r.): jej macocha pochodziła ze starej rodzina szlachecka Zrusyfikowani Szwedzi, przekształcili patriarchalny sposób życia rodziny poza Moskwą na szlachetny sposób, zadbali o dobrą edukację domową swoich dzieci i pasierbów.

Student: w 1840 r. Ostrowski ukończył pierwsze gimnazjum moskiewskie. Następnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1843 r., za namową ojca, opuścił uniwersytet i wstąpił jako urzędnik do moskiewskiego sądu sowieckiego, gdzie załatwiano spory majątkowe i przestępstwa nieletnich. W 1845 został przeniesiony do Moskiewskiego Sądu Handlowego, z którego odszedł w 1851, aby zostać zawodowym pisarzem.

Student: praca w sądach znacznie się wzbogaciła doświadczenie życiowe Ostrowskiego. To, co przez lata kryło się za wysokimi oszalowanymi płotami domów kupieckich, za bramami z podwójnymi ryglami – wszystko to wylało się przed stół sędziowski i wpadło pod urzędniczy pióro: rozgorzały namiętności, rozwiały języki, tajemnice rodzinne mówili głośno, krewni nie oszczędzali się nawzajem.

Uczeń: Ostrowski znalazł tu możliwość czerpania z głębi życia, zapoznania się z jego ukrytymi źródłami. Poważny pisarz nie musi konkretnie „studiować życia”. Ona sama do niego idzie, on żyje przy niej i – chcąc czy nie – pochłania ją.

Student: Ostrowski przez wiele lat żył na skraju ubóstwa. Uznany za głowę rosyjskich dramaturgów, nawet w swoich schyłkowych latach był nieustannie w potrzebie, zarabiając na życie niestrudzeniem Praca literacka. Pisarz zmarł przy swoim biurku w Szczelikowie (jest to majątek jego ojca), pracując nad przekładem sztuki Szekspira Antoniusz i Kleopatra. (Slajd numer 6)

Student: Ostrowski stworzył 47 sztuk. Teatr Mały prezentuje te dzieła swojej publiczności od trzech dekad. To nie przypadek, że Teatr Mały nazywał się Domem Ostrowskiego. W pobliżu jego murów znajduje się pomnik wielkiego dramaturga.

Student: Pracując nad swoimi dziełami, Ostrowski zdał sobie sprawę, że cała siła komedii tkwi w języku. Postacie powinny mówić naturalnie. A jednocześnie ich przemowa - stara moskiewska, kwiecista - powinna pozostawić radosne uczucie sztuki. Skoncentrował wszystkie swoje wysiłki, pracując nad sztuką „Bankructwo” (1849, w czasopiśmie „Moskvityanin”). (Slajd numer 7)

Nauczyciel: in współczesny język Bankrut to bankrutujący biznesmen, który nie jest w stanie spłacać swoich długów. To słowo ma również znaczenie przenośne. Bankrut to osoba, która przeżyła duchowy wrak.

Nauczyciel: Temat bankructwa był wtedy w powietrzu. Gra o tym tytule została zakazana. A Ostrovsky, na stronie tytułowej wysłanej do cenzora, napisał „Bankructwo”, a poniżej dużym pismem „Nasi ludzie - załatwimy”. Tak więc sztuka otrzymała swoje drugie imię.

sezon teatralny zaczął się, ale nadal nie było pozwolenia na wystawienie komedii. Wreszcie z Petersburga nadeszła wiadomość, że przedstawienie zostało zakazane. Cenzor ogłosił swój werdykt: „Wszyscy aktorzy: kupiec, jego córka, prawnik, urzędnik i swat to notoryczne łajdaki. Rozmowy są brudne, cała sztuka jest obraźliwa dla rosyjskiej klasy kupieckiej. A komedia została wystawiona dopiero po śmierci Mikołaja I, w 1861 roku. Jej sukces był ogromny, bezprecedensowy.

Nauczyciel: teraz spróbujmy razem z Ostrovskim, aby trochę przeżyć ciekawe chwile jego komedie.

(Uczniowie wystawiają fragment sztuki Ostrowskiego „Bankructwo”).

Działanie 1. Salon w domu Bolszowa

Lipochka: jakie przyjemne zajęcie są te tańce! W końcu jak dobrze! Co może być bardziej niesamowitego? Przede wszystkim nie lubię tańczyć ze studentami iz urzędnikami. Czy różni się od wojska. Ach urok! Rozkosz! I wąsy, epolety i mundur, a wielu ma nawet ostrogi z dzwoneczkami. Jedną śmiertelną rzeczą jest to, że nie ma szabli!

Agrafena Kondratiewna (wchodząca). A więc bezwstydnie!.. ani światła, ani świtu, nie jedz chleba Bożego, a nawet do tańca od razu!

Rzep. Jak, mamo? Wypiłem herbatę i zjadłem sernik. Spójrz, dobrze? Raz... dwa... trzy, raz, dwa...

Agrafena Kondratiewna. Mówię ci, nie odwracaj się!

Rzep. Co za grzech! w dzisiejszych czasach wszyscy dobrze się z tym bawią. Raz ... dwa ... nie potrzebuję cię, potrzebuję męża! Co to jest! Boję się spotykać znajomych... Hej, znajdź mi pana młodego - wszystko jest inne i inne. Kogo nie boli szybkim... Inaczej będzie ci gorzej: celowo, na złość, potajemnie zdobędę wielbiciela, ucieknę z huzarem, a my ożenić się po cichu.

Agrafena Kondratiewna. Co, co, rozwiązły ... Och, psie niedopałku! Cóż, nie ma nic do zrobienia! Wygląda na to, że musisz zadzwonić do ojca.

Rzep. Po prostu dogaduj się i zadzwoń do swojego ojca; Boyki rozmawiasz przed nim, ale sam spróbuj!

Agrafena Kondratiewna. Więc co, jestem głupcem, co myślisz, czy co? Cóż za husaria, ten bezwstydny nos!

Rzep. Jestem cały zły, ale co ty po tym! Co chcesz wcześniej wysłać do innego świata? Powiadamiaj o swoich zachciankach? (Płacz). No, może już kaszlę jak mucha! (płacze, potem szloch).

Agrafena Kondratiewna. Przyklejony, cóż, będzie! Cóż, przestań! Cóż, nie złość się na mnie (płacze), kupię głupią kobietę ... nieuczoną (płacz razem) kupię kolczyki ...

Rzep (płaczący). Po co mi twoje kolczyki... i kupujesz bransoletki ze szmaragdami.

Agrafena Kondratiewna. Kupię, kupię, po prostu przestań płakać!

Rzep. (Przez łzy) Wtedy przestanę, jakbym się żenił!

Agrafena Kondratiewna. Wyjdziesz, wyjdziesz, kochanie... Właśnie teraz Ustinya Naumovna chciała przyjść i porozmawiamy o tym.

Wchodzi Ustinya Naumovna.

Ustinia Naumowna. Uff, co z wami, srebrne, jakie strome schody: wspinacie się, wspinacie, czołgacie się na siłę!

Rzep. Ach, jest!

Agrafena Kondratiewna. Cóż, co nowego, czy nie ma nic, Ustinya Naumovna? Słuchaj, mam dziewczynę, która całkowicie za mną tęskniła.

Rzep. I rzeczywiście, Ustinya Naumovna, chodzisz i chodzisz, ale nie ma sensu.

Ustinia Naumowna. Tak, widzisz, szybko się nie zorientujesz, genialni. Twoja tyatenko dobrze dogaduje się z bogatym człowiekiem. Mamusia też dąży do własnej przyjemności: niezawodnie daj jej kupca. Ty też masz swój własny umysł.

Rzep. Nie pójdę po kupca, nie pójdę po nic. Wtedy nie byłem tak wychowywany, uczyłem się francuskiego, gry na fortepianie i tańca! Nie? Nie! Gdziekolwiek chcesz, ale znajdź mi szlachcica.

Agrafena Kondratiewna. Więc z nią rozmawiasz.

Fominiszna. Co ci dali ci szlachcice? Jaki jest ich wyjątkowy smak? Siedzi nago na nago... Ale jeśli chcesz, to wyjdziesz za mąż, ale znudzi Ci się sos z sosem.

Rzep. Ty, Fominiszno, urodziłeś się wśród chłopów i rozprostujesz nogi jak chłop. Czego potrzebuję w twoim kupcu! Jaką może mieć wagę? Gdzie jest jego ambicja? Czy potrzebuję jego myjki, czy co?

Fominiszna. Nie myjka, ale włosy Boga, proszę pani, taki a taki!

Rzep. Tak, przybyłeś. Powiedziałem już, że nie pójdę do kupca, nie pójdę!

Ustinia Naumowna. Być może, jeśli masz taki apekit, znajdziemy ci szlachetnego. Co lubisz: bardziej efektowne czy smażone?

Rzep. Nic i grubsze, jeśli nie był mały, oczywiście lepszy niż wysoki, niż jakaś mucha. A przede wszystkim Ustinya Naumovna, aby nie być z zadartym nosem, z pewnością być brunetką; no, oczywiście, żeby był ubrany w magazynowy sposób.

Ustinia Naumowna. A teraz mam narzeczonego, jak ty, genialny, malujący: zarówno szlachetny, jak i wysoki, i brulee ...

Rzep. Ach, Ustinia Naumowna! Wcale nie brulee, ale brunetka!

Ustinia Naumowna. Tak, naprawdę muszę na starość złamać język na swój sposób. Idź, ubierz się, a my z mamą porozmawiamy o tej sprawie.

Kij odchodzi...

Student. Ostrovsky wybiera fabułę opartą na dość powszechnym przypadku oszustwa wśród kupców w Rosji w latach 40. XIX wieku. Samson Silych Bolshov dużo kapitału pożycza od kolegów kupców, a ponieważ nie chce spłacać swoich długów, ogłasza się niewypłacalnym dłużnikiem. Swój majątek przekazuje na nazwisko urzędnika Lazara Podkhalyuzin, a za siłę oszukańczej transakcji daje za niego córkę Lipoczkę. Myli się jednak: „swój własny człowiek” Lazar i ich własna córka Lipochka nie dają ojcu ani grosza.

Nauczyciel: Ujawnijmy znaczenie nazwy komedii.

1. Znaleźć w sztuce scenę zawierającą słowa, które wspierają ten tytuł? (s. 91, akt 3, zjawisko 7).
2. Które fragmenty tekstu w akcie 4 wyjaśniają to?
3. Czy nazwa komedii oddaje istotę głównego konfliktu.

(Tak. Głównym konfliktem komedii jest ekspozycja public relations oparte na nierówności majątkowej i chciwości. W spektaklu jest inny konflikt - jest to konflikt ojców i dzieci)

Nauczyciel. Przeczytajmy teraz listę aktorów. Czy są jakieś „mówiące” nazwiska?

• Bolshov - z chłopskiej „autostrady”, tj. głowa rodziny. Bolshov jest kupcem pierwszego pokolenia. Samson Silych znaczy silny, jego siła tkwi we władzy, w pieniądzach.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) - fałszywa, czyli fałszywa.
• Podkhalyuzin to trzykrotnie nikczemne nazwisko. Opracowane przez dramaturga w taki sposób, że podłość zdaje się sączyć z każdej sylaby: under i hal oraz w dodatku yuzin.
• Sysoy Psoich Rispolozhensky - sys, pies.

Nauczyciel: Nazwisko to jedno, ale jacy naprawdę są ci bohaterowie? Zacznijmy od Samsona Silycha Bolshova. Rozważ to status społeczny, czyny, mowa. Jest kupcem pierwszego pokolenia, chłopem z niedawnej przeszłości (s. 32, słowa Ustinyi Naumovny o rodzinie Bolszów) Samson Silych jest typowym tyranem.

1. Jak rozumiesz znaczenie tego słowa? (W komediach Ostrowskiego pojęcie „tyranii” staje się synonimem słowa „despotyzm”) Komedia pokazuje, jak dorastają tyrani. Do spektaklu wprowadzane są trzy etapy biografii kupca.
2. Za pomocą jakich obrazów autor pokazuje te etapy?

(Sam Bolszow - w młodości drobny kupiec, cierpiał od drobnych tyranów, mili ludzie Nazywali Samsoshkę, karmili ich policzkami w tył głowy. Stając się bogaty, sam zaczął dawać kajdanki. Podkhalyuzin poszedł tą samą ścieżką. W komedii jest jeszcze jedna postać - chłopiec - Tishka. Biega na posyłki dla wszystkich, dostaje kajdanki z tyłu głowy nie licząc, ale też spada na niego. Na razie znosi wszystko i potajemnie gromadzi kapitał).

Tyrania Bolszowa nie zna granic, dopóki czuje pod sobą solidny grunt – bogactwo. Ale chciwość, pasja do pieniędzy go niszczą. Bolshov wpada w dziurę w długach. Można go uratować, nie płacąc wierzycielom bardzo długi. Ale zięć i własna córka odmawiają pomocy staruszkowi.

1. Jak myślisz, jak można wytłumaczyć to okrucieństwo? A co z przemową bohatera? Zobaczmy, jak rozmawia z rodziną.)
2. Jaki wniosek można wyciągnąć? (Nic dziwnego, że w rodzinie, w której relacje opierają się na strachu i upokorzeniu, nie może być wzajemnej miłości i szacunku dla osoby. Taka kalkulacja pieniężna oczywiście kaleczy ludzkie dusze).

Pod koniec spektaklu z dołu wychodzi Bolshov, zhańbiony i nieszczęśliwy, a nawet go żal. Ale co może winić? W końcu sam nauczył swojego urzędnika i córkę żyć zgodnie z tym prawem: „Jeśli nie oszukasz, to cię oszukają”.

Dobrolyubov słusznie zauważył, że w Podkhalyuzin siedzi potencjalny drobny tyran. To rozważny, bezwstydny biznesmen Nowa era, przed którym sam Bolshov może wydawać się naiwnym prostakiem.

Słowo nauczyciela: Zakończmy: A.N. Ostrovsky otworzył stronę nieznaną widzowi, wprowadzając na scenę nowego bohatera - kupca. Przed nim rosyjski historia teatru miał tylko kilka imion. Dramaturg wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Jego twórczość, kontynuująca tradycje Fonvizina, Gribojedowa, Puszkina, Gogola, jest innowacyjna w przedstawianiu bohaterów, w języku postaci oraz w poruszanych problemach społeczno-moralnych.

Chłopaki, jak myślicie, temat bankructwa i tyranii jest dla nas istotny nowoczesne społeczeństwo?

Niedawno w naszym mieście miało miejsce wydarzenie, którego dziś nie można milczeć. Gazeta „Komsomolskaja Prawda” opublikowała artykuł „Kalacheevskaya Saltychikha”: przypadek krwawych milionów” (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) wady twarzy.

Okazuje się więc, że twórczość wielkiego dramaturga ma niestety znaczenie także w naszym XXI wieku.

Praca domowa: Napisz krótki esej na temat: „Dlaczego ludzie kłamią? Czy Ostrovsky jest przestarzały?

Na scenie teatru założonego w 2002 roku wystawiane są głównie sztuki dokumentalne młodych dramatopisarzy. Gatunek dokumentalny implikuje bardzo lubianą adnotację „w oparciu o prawdziwe wydarzenie”. To spektakle na temat dnia, oparte na prawdziwych historiach ludzi, pamiętniki, listy itp. Od sceny opowiadają o miłości, seksie, urzędach, polityce, morderstwach, gościnności, medycynie – w ogóle o wszystkim, co nasze społeczeństwo składa się z życia. Bądź przygotowany na to, że spektakle zawierają nieprzyzwoity język. W tym teatrze często odbywają się wykłady i dyskusje sztuk teatralnych.

Adres zamieszkania: Trekhprudny per., 11/13, budynek 1 (m. Tverskaya)

Cena biletu: od 500 rub.

Teatr „Praktyka”

Eksperymentalny centrum teatralne nowy dramat powstała w 2005 roku. A w kwietniu tego roku dyrektor artystyczny wyreżyserował Iwan Wyrypajew. gra w centrum współcześni dramatopisarze i pisarze: Jurij Klawdiew, Michaił Durnienkow, Siergiej Miedwiediew, Aleksander Gelman, Aleksander Sołżenicyn, Władimir Sorokin i in.

Cena biletu: od 600 rubli

Teatr „Kącik dziadka Durowa”

Ten wyjątkowy teatr w zeszłym roku skończył 100 lat. Aktorzy to różne zwierzęta, w tym hipopotamy, słonie, tygrysy, psy, koty, gołębie, a nawet wrony. W teatrze znajduje się muzeum i słynna atrakcja „Mysz Kolej żelazna gdzie białe myszy prowadzą show. Budynek teatru przetrwał do dziś w niemal takiej samej formie, w jakiej był w początek XIX wiek. Główna klatka schodowa ozdobiony figurami prehistorycznych zwierząt, które sam stworzył Durow. Dobrze jest przyjechać tu całą rodziną na wycieczkę lub występ.

Adres zamieszkania: ul. Durova, 4 (m. Bulwar Cwietnoj)

Cena biletu: od 400 rubli

Teatr Muzyki i Poezji w reżyserii Eleny Kamburowej

Od ponad dwudziestu lat teatr ten cieszy się popularnością wśród tych, którzy cenią poezję i piosenkę autora. Są występy solowe wieczory literackie, wieczory poetyckie, koncerty muzyka kameralna, przemówienia zespoły jazzowe itd. Sala jest bardzo mała, a w niektórych spektaklach publiczność jest praktycznie uczestnikiem akcji i może śpiewać razem z artystami.

Adres zamieszkania: ul. B. Pirogovskaya, 53/55 (m. Sportivnaya)

Cena biletu: od 600 rubli

Dziecięcy Teatr Muzyczno-Dramatyczny „A-Ya”

Dzieci można tu przywieźć od trzeciego roku życia. Spektakle wystawiane są według Ostera, Schwartza, Uralskiego, Gribojedowa, Kryłowa itp., próbując wybrać nie najsłynniejszego z nich. Sala Teatralna bardzo małe, maluchy siedzą w pierwszych rzędach, a w wielu przedstawieniach aktorzy zwracają się do nich bezpośrednio, czasami nawet angażując ich w akcję.

Adres zamieszkania: Pietrowski per., 5, budynek 9 (m. Czechowskaja)

Cena biletu: od 400 rubli

„Studio sztuki teatralnej”

Ten młody teatr został stworzony osiem lat temu przez absolwentów pracowni Siergieja Żenovacha. W repertuarze znajdują się mało znane i dotąd nieinscenizowane dzieła klasyków literatury światowej. Oto „Moskwa - Petuszki” W. Erofiejewa, „Rzeka Potudan” Płatonowa, „Trzy lata” Czechowa, „Chłopcy” Dostojewskiego i inne spektakle - nominowani i zdobywcy nagrody ” złota maska”. Kolejnym powodem do odwiedzenia tego teatru jest budynek, w którym się znajduje. W XIX wieku w tym miejscu była tkalnia złota rodziny Aleksiejew, w której w 1863 roku urodził się Konstantin Siergiejewicz Aleksiejew, znany na całym świecie pod nazwiskiem Stanisławski. W 1904 r. Stanisławski otworzył na terenie fabryki teatr, którego pomieszczenia zachowały się do dziś. To właśnie ten odrestaurowany budynek jest zajmowany przez STI od 2008 roku.

Adres zamieszkania: ul. Stanisławski, 21, budynek 7 (m. Marksistskaya)

Cena biletu: od 600 rubli

Teatr dla całej rodziny „Semitsvetik”

Teatr rozpoczął swoje istnienie dwa lata temu. Można tu przyjechać z dziećmi od 2 roku życia. W małej, przytulnej sali ustawiają tyle krzeseł, ile jest widzów. Prawie wszystkie spektakle są interaktywne, dzięki czemu nawet najmniejsze dzieci nie mają czasu na nudę i zmęczenie. Teatralne święta dla dzieci odbywają się również w Semitsvetik. Kolejne są na Halloween.

Adres zamieszkania: ul. Timiryazevskaya, 10/12 (m. Timiryazevskaya)

Cena biletu: od 500 rub.

Moskiewski Państwowy Teatr Historyczny i Etnograficzny

W tym roku niezwykły teatr obchodzi 25-lecie istnienia. Jego repertuar obejmuje tajemnice rytualne, rosyjski ludowe opowieści, eposy bufonów i heroiczno-romantyczne występy. Teatr wystawia spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Każdy jest jak podróż wehikułem czasu.

Adres zamieszkania: ul. Rudneva, 3 (m. Babushkinskaya)

Cena biletu: od 100 rubli.

Moskiewski Teatr Książki dla Dzieci „Magiczna lampa”

Teatr Lalek, założony w 1989 roku, ma za główne zadanie kształcenie w dzieciach zamiłowania do czytania i literatury. Dzieci poznają swoje ulubione postacie znane im z książek: Hałas kotka, Księżniczka na ziarnku grochu, Kubuś Puchatek, Słoń Horton i inne. Często odbywają się tu spotkania z pisarzami i prezentacje nowości literatury dziecięcej.

Adres zamieszkania: Bulwar Sretensky, 9/2 (m. Turgieniewskaja)

Cena biletu: od 700 rubli

Teatr „Człowiek”

W Następny rok Ten teatr obchodzi 40-lecie swojego istnienia. Są tu wystawiane Ionesco, Charms, Mrozhek, Bonaventure itp. A te spektakle są przeznaczone dla całkowicie mały numer widzowie. Nie uda się pozostać obojętnym: aktorzy, jak powiedział jeden z krytyków, dosłownie grają im na nerwach!

Adres zamieszkania: Skatertny lane, 23a (stacja metra Arbatskaya)

Cena biletu: od 700 rubli

Moskiewski Teatr Żydowski „Shalom”

Amerykańska Fundacja Szoloma Alejchema nazwała ten teatr najlepszym teatrem żydowskim na świecie. W repertuarze znajdują się spektakle w języku rosyjskim, ale z elementami jidysz i żydowskiego smaku - tańce i pieśni. Można tu przyjechać na „Wieczór słonej i lekko solonej anegdoty”, na musical, na balladę itp.

Adres zamieszkania: Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (m. perspektywa Nachimowskiego)

Cena biletu: od 400 rubli

Teatr Kameralny im. Pokrowski

Od czterdziestu lat słychać tu klasyczne i rzadko wystawiane opery. Fani tej formy sztuki przyjeżdżają tu z całego kraju, a zagraniczne trasy trupy są zawsze wyprzedane. Duży wybór spektakle dla dzieci, opery komiczne, opery żartobliwe, opery poważne, opery przypowieściowe i opery fantasmagorii. Nawet jeśli nie jesteś koneserem, obejrzyj kilka spektakli i koniecznie odwiedź rozrywkę dla dzieci i dorosłych „Stwórzmy operę”.

Adres zamieszkania: ul. Nikolskaja, 17 lat (m. Kitaj-gorod)

Cena biletu: od 350 rubli.

Kolumb Zamoskvorechie

„W Rosji nie wystarczy pisać graj, musisz to wydać wszelkiego rodzaju próby" AN Ostrowski

• Epigraf
• (krytyk teatralny )

• Jakie znaczenie ma dramaturgia Ostrowskiego dla kultury narodu rosyjskiego?
• W jaki sposób był następcą tradycji teatru rosyjskiego?

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. W Moskwie. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, przez większość życia pracował w wydziale sądownictwa. Matka Ljubow Iwanowna zmarła, gdy Aleksander miał osiem lat. Środowisko, w którym A.N. Ostrovsky przyczynił się do poznania życia i obyczajów „trzeciego stanu”:

• Studia
• W 1835 r. Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego. W czasie studiów wykazywał szczególne zainteresowanie literaturą: jego ojciec miał bogatą bibliotekę. ważne wydarzenie w jego życiu pojawił się w domu jego macochy, baronowej Emilii Andreevny von Tessin. Przywiązywała dużą wagę do nauczania dzieci muzyki, języki obce, świeckie maniery.
• Po ukończeniu liceum w 1840 r. Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego uczył się tu jednak tylko trzy lata: uniemożliwiła mu pasja do teatru i twórczości literackiej.

• Usługa
• W 1843 r. A.N. Ostrovsky wszedł na służbę pisarza w Sądzie Ustawodawczym, która zajmowała się sprawami karnymi i procesami cywilnymi w sprawie pozwów rodzice dzieciom i dzieci rodzicom. W 1845 został przeniesiony do Sądu Gospodarczego.

• Życie rodzinne
• W latach 40. XIX wieku A.N. Ostrovsky zainteresował się prostą burżuazją Agafyą Iwanowną iw 1849 r. sprowadził ją do domu jako swoją żonę. Pomimo różnicy w wychowaniu i edukacji, Agafya Ivanovna wprowadziła w jego życie porządek i komfort. Jednak ojciec A.N. Ostrovsky był temu przeciwny - zerwał stosunki z synem i odmówił mu pomoc finansowa. Niestety wszystkie dzieci urodzone w tym małżeństwie zmarły, aw 1867 r. Zmarła sama Agafya Ivanovna.
• Z drugą żoną Maryą Wasiliewną A.N. Ostrovsky żył szczęśliwie aż do śmierci. Mieli pięcioro dzieci: Aleksandra, Siergieja, Ljubow, Marię i Michaiła.

• Współpraca z czasopismami
• Na początku lat 50. XIX wieku A.N. Ostrovsky dołączył do „młodych redaktorów” magazynu „Moskwicjanin”.
• Pod koniec lat 50. został jednym z autorów pisma "Współczesny".

Stworzenie teatru ludowego

• W 1885 r. A.N. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej Cesarskich Teatrów Moskiewskich oraz 2 Zmarł w czerwcu 1886 r. w pracy w swoim biurze na osiedlu Shchelykovo.

• Cechy stylu Ostrowskiego - mówienie nazwisk; - niezwykłe wykonanie postacie w afiszu, który determinuje konflikt, który rozwinie się w sztuce; - szczegółowe uwagi autora; - rola scenografii prezentowanej przez autora w określaniu przestrzeni dramatu i czasu trwania akcji; - oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń); - momenty folklorystyczne; - równoległe rozpatrywanie porównywanych bohaterów; - znaczenie pierwszej repliki bohatera; - „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią; - oryginalność cech mowy postaci.

Pomnik AN Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie

• Epigraf
• Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest „przestarzały”? Dla kogo? Dla ogromnej liczby Ostrovsky'ego jest jeszcze całkiem nowa - zresztą dość nowoczesna, ale dla tych wyrafinowanych, szukających wszystkiego nowego i skomplikowanego, Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiająca wiosna, z której się upija, z której umyj się, od którego odpoczywasz - i ruszaj ponownie w drogę. Aleksander Rafailovich Kugel(krytyk teatralny )

Ostrovsky wciela się w patriarchę Rosyjski świat: kupcy, urzędnicy, gospodarze

1. Zapamiętaj tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego. 2. W jakich czasopismach publikował Ostrovsky? 3. Co? oryginalne imię miał sztukę "Własni ludzie - załatwimy się"? 4. Za wystawienie tej sztuki Ostrowski został zmuszony do rezygnacji z służba publiczna, oskarżony o nierzetelność polityczną i wydany pod tajnym nadzorem policji? 5. Który teatr nazywa się „Domem Ostrovskiego”?

• Praca domowa:

Opisz Katherine

Lekcja literatury w klasie 9.
A. N. Ostrowskiego. Sztuka „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Cele Lekcji:
 Rozpoznać cechy dramaturgii Ostrowskiego na przykładzie analizy konfliktu w komedii
„Ubóstwo nie jest występkiem”.
Zadania:

Rozwijanie u dzieci w wieku szkolnym umiejętności logicznego myślenia: znajdź najważniejsze, porównaj, uogólnij, zrób
wnioski;
Rozwijać umiejętność dyskusji na zadany temat;
Rozwijaj mowę monologową;


 Kształcić właściwa postawa do moralnych wartości rosyjskiej mentalności;
 Podnieś zainteresowanie i ostrożna postawa do literatury rosyjskiej.
1. Przemówienie wprowadzające nauczyciela. Dziś musimy poznać dramaturga Aleksandra
Nikołajewicz Ostrowski i jego sztuka napisana w wczesny okres jego praca „Ubóstwo nie jest
wice". Zapisz w zeszycie temat lekcji: „A. N. Ostrowskiego. „Ubóstwo nie jest występkiem”. W starszym wieku
zajęcia, których będziesz się uczyć słynna sztuka"Burza z piorunami". Ale teraz nazwa jest dla nas nowa, więc
kilka słów o samym dramatopisarzu.
Osobliwości:
 Demonstracja ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny i codzienny;
 Jasne, rozpoznawalne postacie;
2. Analiza konfliktu sztuki.
(Śl. 9) Dziś rozpoczynamy naszą znajomość z komedią Ostrowskiego "Ubóstwo nie jest występkiem".
Nazwa. Tak więc ubóstwo nie jest występkiem.
Jak rozumiesz to powiedzenie?
Do jakiego gatunku należy to wyrażenie?
Oprócz tej nazwy wśród spektakli Ostrowskiego są też takie: Nasi ludzie - osiedlimy się!, Na każdym
Mędrzec jest dość prosty, Nie siedź w saniach, Kac na cudzej uczcie, Stary przyjaciel jest lepszy niż nowy.
po drugie, Ich psy się kłócą - nie dręcz cudzego, To nie tylko karnawał dla kota, Nie było ani grosza, ale nagle Altyn,
Winny bez winy.
Od pięćdziesięciu produkcji dramatycznych. Kilkanaście sztuk to przysłowia. Niczego innego takiego nie znajdziesz
jeden pisarz.
Osobliwość:
 Unikalne nazwy.
Praca ze slajdem 9
Czytanie tekstu slajdu.
Przeczytałeś sztukę. wiesz, że każdy dramatyczna praca zbudowany na konflikcie.
Konflikt jest konfrontacją, zderzeniem, na którym rozwój fabuły w sferze artystycznej
praca.
Anya, przypomnij mi, co jest podstawą konfliktów w sztukach młodego Ostrowskiego.
Znajdź antonimy w tym zdaniu. (patriarchalne (stare) życie - innowacje).
Jak myślisz, w czym Ostrovsky widzi ideały moralności ludowej? (twierdza fundacji rodzinnych,
zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność obyczajów w tym panujących rodzina kupiecka, integralność i przejrzystość
perspektywy).
Co jest przeciwieństwem tego świata? (innowacje, nowoczesne, tzw. „cywilizacja”).
Wpis notatnika (brakujące wiersze):

Konflikt komediowy: Patriarchalny świat popularnej moralności konfrontuje się z nowoczesnością
świat władzy i pieniędzy.
Zidentyfikowaliśmy więc problem ogólnorosyjskiego, który przejawia się w rodzinnym i codziennym konflikcie. Kto jest
uczestniczy w nim?
(10 grudnia). Plakat. Odczytywanie imion i nazwisk bohaterów.
Jak wytłumaczysz fakt, że autor nadał imię Lyubim jednemu z braci Tortsov, a Gordey drugiemu? Jaki rodzaj
cechy ludzi sugerują imiona i nazwiska - Afrikan Korshunov (drapieżnik), Ljubow, Guslin,
Razlyulyaev, Mitia?
(Gordey jest dumnym, bogatym kupcem,
Miłość - kochana przez wszystkich dobry człowiek ale przegrany
Guslin - prosty, wesoły facet (od słowa "gusli" stary instrument ludowy),
Razlyulyaev to prosty, wesoły facet (od przestarzałe słowo"Rozlana" zabawa),
Mitya -. poświęcony greckiej bogini ziemi i płodności Demeter)
P. Już na plakacie O. potajemnie komentował swoich bohaterów. Jak?
W. dał im mówiące imiona i nazwiska.
Osobliwość:

Mówienie imion.
Jeszcze raz zwracam uwagę na autorską prezentację postaci na plakacie.
Która nazwa nie pasuje do ogólnej serii imion? Czemu? Jaki jest cel O. wskazując w ten sposób status?
postacie? Dlaczego wśród znajomych nazwisk nazwisko Gordey nie budzi pozytywnych skojarzeń?
Osobliwość:
 Nietypowa prezentacja postaci na plakacie, określająca konflikt, który będzie się rozwijał
bawić się.
Pomiędzy jakimi postaciami toczy się główny konflikt? Czemu?
(Kupiec Gordey Karpych Tortsov jest zafascynowany fabrykantem Korszunowem, chce żyć modą, w nowy sposób, a nawet
gotowy dać za starca tylko córka)
Ale co z matką? (Blisko myśląca, słaba wola, niezdecydowana, nie może oprzeć się mężowi)
Jaka jest rola Lubim w tym rodzinnym konflikcie? (Odsłania Korszunowa - drapieżnika, denerwuje
ślub Ljubowa i Korszunowa, staje w obronie Ljubowa i Mity, pomaga bratu widzieć wyraźnie.)
Jakimi słowami Lubima Torcowa zaczyna się konflikt?
(Przeczytaj: D. 1, jaw. 12.
Kochamy Karpych (bierze) Potrzebujemy dziesięciocentówki. To wszystko jest ze srebra, nie potrzebuję srebra. Dajesz mi jeszcze siedem, tutaj
i będzie w czasie rzeczywistym. (Mitya daje.) Wystarczy. Jesteś dobrą duszą, Mitja! (kładzie się) Brat nie wie jak
doceniam cię. Cóż, coś z nim zrobię. Dla głupców bogactwo jest złem! Dawać inteligentna osoba pieniądze, on biznes
zrobi. Chodziłem po Moskwie, widziałem wszystko, wszystko ... Wielka nauka się wydarzyła! I głupiec lepsze niż pieniądze nie
chodź, bo inaczej się zepsuje... fu, fu, fu, trr!... to jak brat, ale jak ja, bydło... (Półsenny
głos.) Mitya, przyjdę spędzić z tobą noc.
Mitja. Chodź. Teraz biuro jest puste… wakacje…
Kochamy Karpych (śpiący). I zrobię coś zabawnego z moim bratem. (odpada.)
(11 grudnia - czytaj jako podsumowanie odpowiedzi na pytanie)
5. Krótka recenzja działania.
Zadanie: Podziel według działań: ekspozycja, krawat; rozwój akcji, punkt kulminacyjny; rozwiązanie.

(12 grudnia)
) 1 akcja. Akt pierwszy to obszerna, jasna, spektakularna fabuła całej nadchodzącej akcji.

To wstępny moment rozwoju wydarzeń, przygotowany przez ekspozycję. Tutaj czytelnik otrzymuje pierwszy
wyobrażenia o przedstawionych postaciach, o konflikcie między nimi.
W pierwszym akcie słychać słowa Lubima Tortsowa o jego bracie, ważne dla rozwoju akcji: „Dla niego, głupca, nauka
potrzebne”, „No tak, zrobię z nim coś. Dla głupców bogactwo jest złe! ”,„ A mój brat i ja jesteśmy zabawną rzeczą
Będę." Planowany jest konflikt. W tajnym liście zaadresowanym do Mitji wskazano również romans: „A ja
Kocham Cię. Lubow Torcowa.
P. Jak poznajemy głównych bohaterów: Gordeya Karpycha i Lyubima Karpycha?
W. - Słyszymy o nich od innych postaci.
O Dumie z Egoruski: przeklina, złości się na Lubim Karpych,
z Pelageya: pije z Afrikanem, jakby został zastąpiony. (zm. 1, jaw. 3)
O Lyubim z Egorushka: rozśmieszył wszystkich przy obiedzie, Gordey go wyrzucił, Lyubim pokłócił się z zemsty: stał się z
żebracy w katedrze.
Osobliwość:

O „przygotowanym wyglądzie” głównych bohaterów najpierw mówią inni.
P. Z jakich replik nasi bohaterowie wchodzą bezpośrednio do akcji?
U. - Pierwsza uwaga Lyubima (widział Ljubow Gordeevna i Mitya samych w pokoju), zakrywając twarz rękami:
Zatrzymaj się! Jaka osoba? Jaki rodzaj? Do jakiego biznesu? Wątpliwości! Jestem siostrzenicą! Co,
przestraszony? Wstawaj, nie bój się! Nie jestem dowódcą, ale wszystko wkładam do pudełka ... ”(d.1, yavl. 11)
Pierwsza uwaga Gordeya (zm.1, jaw. 7) wchodzi do pokoju, w którym bawi się młodzież: „O czym ty śpiewasz! wywrzaskiwać,
zdecydowanie mężczyzna! (Mitya) I ty też tam jesteś! Wygląda na to, że nie mieszkasz w takim domu, nie z mężczyznami. Co za pół piwa!
Żebym nie miał tego przed sobą!
P. - Co możesz powiedzieć o postaciach z ich pierwszej linii? (L. - żarty, żarty, "nie udowadniający"; G. -
niegrzeczne, upokarzające, „męskie” przekleństwo).
Osobliwość:

Znaczenie pierwszej linii bohatera
) Druga akcja. Akcja szybko się rozwija, pojawiają się nowe postacie i wszystko
(W.13

odgrywają swoją rolę w przebiegu dramatu i rozwoju konfliktu. Atmosfera wspólnej młodej miłości,
świąteczny i wesoły bałagan z piosenką i muzyką, wróżby, kocięta, występy z niedźwiedziem i
koza zostaje zniszczona wraz z pojawieniem się Gordeya Karpycha i Korshunova. Szansa na szczęście dla młodych bohaterów
staje się iluzoryczne. „Zięć Afrykański Savich” jest pewien, że nie ma powodów do zmartwień, rozkazuje
dziewczęca piosenka "ślubna". Ljubow Gordeevna jest zaniepokojony, jej przyjaciele otaczają podekscytowaną dziewczynę.
P. O jakim święcie mówimy? Czas świąt. Jakie święto? Po jakich znakach możesz się domyślić, że to
Czas świąt?
Dlaczego Ostrovsky koreluje czas spektaklu z czasem obchodów Bożego Narodzenia?
U. - Przestrzeganie ludowych tradycji religijnych. Główne znaczenie św. okres, według ludu
idei, było odrodzenie ładu na świecie iw życiu każdego człowieka jako cząstki tego świata.
(Tradycje ustne Sztuka ludowa- folklor)
Osobliwość:
 Momenty folklorystyczne.
) Działanie trzecie. Konflikt dramatu, starcie postaci dobiega końca. Mimo,
(14 grudnia)

że rozwiązanie logicznie wynika z rozwoju akcji, ma jednak nieoczekiwany charakter: it
wręcz podkreślał szczęśliwe zakończenie, bo rozwój akcji był dramatyczny.

„Rzecz”, którą wymyślił Lyubim, pomaga młodej parze wyjść. Ratuje tę „rzecz” i Gordeya przed ruiną,
co groziło mu, gdyby zawarł związek małżeński z nieuczciwym w sprawach pieniężnych Korszunowem. Tak więc oddzielenie
wiąże się bezpośrednio z rozwojem akcji w akcie drugim, jest to ostatni moment w
rozwój konfliktu i intrygi. Lyubim Tortsov interweniuje w naturalny kurs wydarzenia, utrudnić
triumf zła. protestować przeciwko możni świata to ujmuje w chwytliwą formę: „Do tego jest na świecie”
żyj, który nie ma wstydu w oczach.
Kolejne przysłowie!
Trafnie mówi się, że teatr Ostrowskiego jest teatrem mowy. W swoich sztukach ma piękną, poetycko bogatą
język. W rzeczywistości u Ostrovsky'ego ten, kto jest w głębi serca poetą, mówi poetycko. Ostrowski każdy
postać mówi własnym językiem. Przemówienie bohaterów niezbędne narzędzie ich cechy. Udowodnijmy to.
Czytanie fragmentów. (Pelageya, Miłość)
Dumny Karpych. Nie, mówisz tak: czy wszystko w porządku ze mną? Gdzie indziej przy stole
czeka młody mężczyzna w płaszczu lub dziewczyna, a ja mam kelnera w bawełnianych rękawiczkach. Ten
kelner, jest naukowcem, z Moskwy, zna wszystkie zasady: gdzie usiąść, co robić. A co z innymi!
Zgromadzą się w jednym pokoju, zasiądą w kręgu, zaśpiewają chłopskie piosenki. To jest oczywiście zabawne, tak, ja
Myślę, że jest niski, nie ma tonu. Tak, i pij to z powodu ich ignorancji! likiery
tam wiśnie są inne ... ale nie rozumieją, że jest do tego szampan! Och, gdybym tylko mógł żyć
w Moskwie czy w Petersburgu naśladowałbym chyba każdą modę.
Wyjaśnij cechy mowy tych postaci, których monologi czytamy.
(Gordey jest analfabetą, uważa, że ​​edukacja jest bezużyteczna, najważniejsze jest życie w modzie.
Kochamy: w jego mowie tkwi element niewątpliwej inteligencji; jego mowa nie jest patriarchalna, nie
folklor, ale należy do współczesnej kultury miejskiej Ostrovskiego; jeden z aktorów
niektóre fragmenty fraz obcych używa całkiem poprawnie i właściwie).
Osobliwość:
 Oryginalność cech mowy postaci.
P. - Gdybym poprosił o wskazanie podobieństw i różnic między niektórymi postaciami w sztuce,
kogo byś porównał, porównał? Czemu?
(Mitya - Korshunov. Podobieństwo: zamiar poślubienia Ljubowa Gordeevny; różnica: uczciwość Mityi -
działania podstępnie Korszunowa;
Kochamy Tortsova - Gordeya Tortsova. Podobieństwo: bracia, w końcu Gordey zaczyna wyraźnie widzieć, okazuje się, że nie
obcy prawdzie. Różnica: G. jest tyranem, ważny jest dla niego zewnętrzny połysk, a nie ludzka dusza; L., młody
który też uległ rzekomo obowiązkowemu utrzymaniu statusu i roztrwonił cały swój majątek, zdał sobie sprawę
że najważniejszą rzeczą w życiu nie są pieniądze, ponieważ możesz pozostać dobrym człowiekiem bez pieniędzy;
Kochamy Tortsova-Korshunova. Podobieństwo: byli współpracownicy. Różnica: uczciwość pierwszego i hańba
druga.)
Osobliwość:
 Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów.
6. To porównanie będzie twoją pracą domową, a także musisz odpowiedzieć na pytanie: dlaczego Miłość
Czy ulubiona postać Tortsova Ostrovsky'ego?
7. Podsumujmy lekcję.
(Śl. 15) Wymieniamy cechy dramaturgii Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego:
Jeśli czas na to pozwoli, możemy omówić słowa A. I. Gonczarowa: „Ty sam ukończyłeś budynek, u podstawy
który został położony pod kamieniami węgielnymi Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie,

Lekcja 30 Życie i twórczość A. N. Ostrovsky'ego. Tradycje dramaturgii rosyjskiej w twórczości pisarza.

Cele Lekcji:

Instruktaż:

• wzbudzić zainteresowanie życiem i twórczością dramatopisarza;
• przedstaw główne kroki kreatywny sposób Ostrowskiego;
• opowiedz uczniom o cechach gatunku dramatu, o twórczej historii sztuki „Burza”;
• dowiedzieć się, jaka jest istota głównego konfliktu;
• spotkać się aktorzy ustalić znaczenie ich imion i nazwisk.

Edukacyjny:

• promowanie edukacji patriotycznego stosunku do literatury rosyjskiej;
• kształcić moralność pozycja czytelnika studenci.

Rozwijanie: promowanie rozwoju wyobraźni uczniów, doskonalenie umiejętności introspekcji; rozwój umiejętności porównywania, kontrastowania, uogólniania.

Ekwipunek: Ekran multimedialny (prezentacje biografii Ostrowskiego i historii powstania „Burza”), stół, schemat gatunkowy.

Podczas zajęć

Epigraf

Dlaczego kłamią, że Ostrowski jest „przestarzały”?
Dla kogo? Dla ogromnej liczby Ostrovsky'ego jest jeszcze całkiem nowa - zresztą dość nowoczesna, ale dla tych wyrafinowanych, szukających wszystkiego nowego i skomplikowanego, Ostrovsky jest piękny, jak orzeźwiająca wiosna, z której się upijasz, z której się umyj się, od którego odpoczywasz - i ruszaj ponownie w drogę.
Aleksander Rafailovich Kugel(krytyk teatralny)

I. Motywacja.

- Tematem naszej lekcji będzie konflikt między starszym a młodszym pokoleniem, który wypowiedział słynny XIX-wieczny dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski w swoim dziele „Burza z piorunami”. Problem jest stary jak świat, ale mimo to wciąż jest dla nas aktualny.

Głównym celem naszej lekcji jest zapoznanie się z głównymi etapami życia i twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, a także rozpoczęcie pracy nad czytaniem i analizowaniem jego pracy „Burza”. Pod koniec lekcji będziesz musiał napisać, a następnie ustnie odpowiedzieć na następujące pytanie:

II. Nauka nowego materiału.

1) Wiadomość od nauczyciela o głównych etapach życia i pracy Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.

Historia nauczyciela + prezentacja biografii Ostrowskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. W Moskwie.Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, przez większość życia pracował w wydziale sądownictwa. Matka Ljubow Iwanowna zmarła, gdy Aleksander miał osiem lat. Środowisko, w którym A.N. Ostrowskiego przyczynił się do poznania życia i obyczajów „trzeciego stanu”: klienci jego ojca, sąsiedzi w Zamoskworeczach, przyjaciele byli głównie kupcami i burżuazją. na slajdzie zobaczysz Osiedle Shchelykovo, w którym każdego lata spędzał Aleksander Nikołajewicz. Tutaj napisał dziewiętnaście sztuk. główny dom, zbudowany w XVIII wieku, nigdy nie był odbudowywany. Mieścił się muzeum pamięci JAKIŚ. Ostrowskiego.

Na slajdzie Dom-Muzeum A. N. Ostrovsky'ego w Zamoskvorechye (Malaya Ordynka, 9). Wielki dramaturg urodził się w tym domu, w którym Ostrowscy wynajmowali mieszkanie od diakona kościoła wstawienniczego na Golikach.

Studia

W 1835 r. Aleksander wstąpił do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego. W czasie studiów wykazywał szczególne zainteresowanie literaturą: jego ojciec miał bogatą bibliotekę. Ważnym wydarzeniem w jego życiu było pojawienie się w domu swojej macochy, baronowej Emilii Andreevny von Tessin. Przywiązywała dużą wagę do nauczania dzieci muzyki, języków obcych, świeckich manier.

Po ukończeniu liceumw 1840 r. Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiegouczył się tu jednak tylko trzy lata: uniemożliwiła mu pasja do teatru i twórczości literackiej.

Usługa

W 1843 r. A.N. Ostrovsky wszedł na służbę pisarza w Sądzie Ustawodawczym, która zajmowała się sprawami karnymi i procesami cywilnymi w sprawie pozwówrodzice dzieciom i dzieci rodzicom. W 1845 został przeniesiony do Sądu Gospodarczego.

Życie rodzinne

W latach 40. XIX wieku A.N. Ostrovsky zainteresował się prostą burżuazją Agafyą Iwanowną iw 1849 r. sprowadził ją do domu jako swoją żonę. Pomimo różnicy w wychowaniu i edukacji, Agafya Ivanovna wprowadziła w jego życie porządek i komfort. Jednak ojciec A.N. Ostrovsky był temu przeciwny - zerwał stosunki z synem i odmówił mu pomocy finansowej. Niestety wszystkie dzieci urodzone w tym małżeństwie zmarły, aw 1867 r. Zmarła sama Agafya Ivanovna.

Z drugą żoną Maryą Wasiliewną A.N. Ostrovsky żył szczęśliwie aż do śmierci. Mieli pięcioro dzieci: Aleksandra, Siergieja, Ljubow, Marię i Michaiła.

Współpraca z czasopismami

Na początku lat 50. XIX wieku A.N. Ostrovsky dołączył do „młodych redaktorów” magazynu„Moskwicjanin”. Jej członkowie (poeta i krytyk A.A. Grigoriev, pisarz A.F. Pisemsky, performer pieśni ludoweŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Filippov, artysta P.M. Sadovsky i inni) opowiadali się za zachowaniem oryginalności i narodowości sztuki.

Pod koniec lat 50. XIX wieku częste wyjazdy z Moskwy do Petersburga, w związku z produkcjami in Teatr Aleksandryński, przyniósł A.N. Ostrovsky do nowego krąg literacki- Salon I.I. Panaev. Tutaj poznał L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew, FM Dostojewskiego i został jednym z autorów magazynu"Współczesny". Długie lata JAKIŚ. Ostrovsky współpracował z nim, a po jego zamknięciu w 1866 roku zaczął publikować swoje sztuki w czasopiśmie„Notatki krajowe”(redaktorem naczelnym obu czasopism był N.A. Niekrasow).

Aktywność społeczna

14 listopada 1865 r JAKIŚ. Ostrovsky wraz z kompozytorem N.G. Rubinstein, dramaturg i tłumacz K.A. Tarnovsky i pisarz VF Odoevsky otwarty w MoskwieKoło artystyczne. Odbywały się tu wieczory muzyczne i literackie, wystawiano sztuki teatralne, czytano utwory, organizowano bale kostiumowe. W kręgu utworzono amatorską orkiestrę, a następnie amatorski chór, otwarto bibliotekę.

W 1863 r. A.N. Ostrovsky opublikował w gazecie „Northern Bee” artykuł „Okoliczności utrudniające rozwój sztuki dramatycznej w Rosji” o nadmiernej surowości cenzury i braku praw autorów. W celu rozwiązania tych problemów pod jego kierownictwem wTowarzystwo Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych powstało w 1874 roku..

Stworzenie teatru ludowego

W 1882 r. A.N. Ostrowski wysłał do specjalnej Komisji „Notę o aktualnej sytuacji sztuki dramatycznej w Rosji”, w której wyraził opinię o potrzebie stworzenia rosyjskiego teatru ludowego w Moskwie: „Mamy rosyjską szkołę malarstwa, mamy rosyjską muzykę, wolno nam życzyć sobie rosyjskiej szkoły dramatycznej... Teatr Narodowy jest znakiem dorastania narodu”.

Petycja została przyjęta, a A.N. Projekt rozpoczął Ostrowski. Jednak nie udało się go ukończyć.W 1885 r. A.N. Ostrowski został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich i szefem szkoły teatralnej Cesarskich Teatrów Moskiewskich i 2 Zmarł w czerwcu 1886 r.w pracy w swoim biurze na osiedlu Shchelykovo.

Cechy stylu Ostrowskiego (wpis w zeszycie):
- wypowiadanie nazwisk;
- nietypowe przedstawienie postaci na plakacie, które determinuje konflikt, który rozwinie się w spektaklu;
- szczegółowe uwagi autora;
- rola scenografii prezentowanej przez autora w określaniu przestrzeni dramatu i czasu trwania akcji;
- oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń);
- momenty folklorystyczne;
- równoległe rozpatrywanie porównywanych bohaterów;
- znaczenie pierwszej repliki bohatera;
- „przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią;
- oryginalność cech mowy postaci.

- Wszystko, czego teraz dowiedzieliśmy się o życiu i twórczości Ostrowskiego, niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. Ponadto Aleksander Nikołajewicz jest innowatorem w rozwoju tradycyjnego gatunku - dramatu, do którego należy dzieło „Burza z piorunami”.

Dlatego na początek przeanalizujmy jeszcze cechy dramatu, aby zrozumieć cechy Burzy z piorunami.

Dramat - to trudna literatura nie tylko dla pisarza, ale i dla czytelnika. Niezbędny kreatywne myslenie reprezentować bohatera w danej sytuacji. Prawdziwy czytelnik wykonuje pracę polegającą na zrozumieniu charakteru postaci, którą wykonuje aktor w procesie pracy nad rolą.

Każdy ma na stole Rozdawać, przejdźmy do schematu, w którym analizowany jest dramat(Schemat rodzajów i rodzajów literatury).Przeczytaj cechy dramatu.

– Jaka jest więc trudność w odbiorze dzieła dramatycznego?

Dramat charakteryzuje się spektaklem i grą aktorską. Również tekst jest podzielony na akcje i zjawiska, o wydarzeniach dowiadujemy się z replik postaci, w spektaklu nie ma wypowiedzi autorskiej. W tym miejscu trudność będzie polegać na czytaniu Burzy z piorunami.

II. Twórcza historia „Burza”(przygotowany student)

- Tak naprawdę każda praca ma swoją własną twórcza historia stworzeń, a „Burza z piorunami” nie jest wyjątkiem. Aby zrozumieć, jakie momenty i szczegóły z życia Ostrowskiego wpłynęły na napisanie Burzy, posłuchajmy teraz historii powstania tego dzieła.

Powstanie „Burzy” poprzedziła podróż Ostrowskiego wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej. Efektem tej podróży był pamiętnik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu życia prowincjonalnego regionu Górnej Wołgi.

„Meria zaczyna się od Perejasławia”, pisze w swoim pamiętniku, „kraju obfitującej w góry i wody, ludzi, wysoką, piękną, mądrą, szczerą, obowiązkową, z wolnym umysłem i szeroko otwartą duszą.

„Stoimy na najbardziej stromej górze, pod naszymi stopami jest Wołga, a statki pływają po niej tam i z powrotem, czy to na żaglach, czy na barkach, a jedna urocza piosenka prześladuje nas nieodparcie… I tej piosence nie ma końca ...

Wrażenia z miast i wsi nad Wołgą, od piękna natura, spotkania z ciekawi ludzie od ludzi gromadzonych w duszy dramaturga i poety przez długi czas, zanim narodziło się takie arcydzieło jego dzieła, jak „Burza”.

Przez długi czas wierzono, że Ostrovsky wziął fabułę dramatu „Burza” z życia kupców Kostroma, a sensacyjny przypadek Klykovów znalazł się w centrum pracy.

Do początku XX wieku wielu mieszkańców Kostromy ze smutkiem wskazywało miejsce samobójstwa Kateriny – altanę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Wskazywali na dom, w którym mieszkała.

A.P. Klykova została oddana w wieku szesnastu lat ponurej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i córki. Gospodyni domu, surowa staroobrzędowa, zmusiła młodą synową do wszelkich prac służebnych, odmówiła jej próśb o spotkanie z krewnymi.

W czasie dramatu Klykova miała 19 lat. W przeszłości wychowywała ją ukochana babcia, była pogodną, ​​żywiołową, pogodną dziewczynką. Jej młody mąż Klikow, beztroski, apatyczny mężczyzna, nie mógł uchronić żony przed czepianiem się swoich teściowych i traktował ich obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci.

A potem na drodze Klykovej stanęła inna osoba, Maryin, pracownik poczty. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Skończyło się na tym, że 10 listopada 1859 r. W Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykovej. Odbył się głośny proces, który odbił się szerokim echem.

Minęło wiele lat, zanim badacze dzieła Ostrowskiego ustalili na pewno, że „Burza” została napisana, zanim kupiec Kostroma Klykova wpadł do Wołgi. Ale sam fakt takiego zbiegu okoliczności świadczy o błyskotliwej przezorności dramaturga, który głęboko odczuł rozwój kupieckiego życia Górnej Wołgi. dramatyczny konflikt między starym a nowym, konflikt, w którym Dobrolyubov nie bez powodu widział „coś odświeżającego i zachęcającego”.

Ostrowski zaczął pisać „Burza” w czerwcu - lipcu 1859 i zakończył 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w magazynie Library for Reading w styczniowym numerze 1860. Pierwsze wykonanie „Burzy” na scenie odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym na rzecz S.V. Wasiliew z L.P. Nikulina-Kositsina jako Katerina

- W końcu możemy powiedzieć, że to podróż wzdłuż Wołgi pozostawiła niewątpliwy ślad w swojej pracy, ponieważ właśnie piękno tych miejsc opisuje w Burzy z piorunami. A jak ci się podoba historia o Klykovej? Tutaj Ostrovsky działa już jako jasnowidz.

III. Czytanie i analiza działań „Burzy”. Czytanie ról 1 akcja sztuki.

Pytania i zadania do analizy 1 akcji spektaklu (1-4 zjawisk)

- Gdzie ma miejsce akcja? (miasto Kalinov, które znajduje się nad Wołgą).

- Jaki obraz pojawia się przed widzem, gdy kurtyna się otwiera? Dlaczego autor to rysuje malowniczy obraz? (Piękno natury podkreśla brzydotę, tragedię tego, co dzieje się w świecie ludzi).

- Znaczenie pierwszych 4 zjawisk 1 działania? (Od nich dowiadujemy się o porządku panującym w mieście Kalinov, o jego najbardziej wpływowych mieszkańcach, o miłości Borysa do Kateriny).

- Czego nauczyliśmy się z tego, co czytaliśmy o Dikoyu, Borysie, Kuliginie, Kudryaszu?

- Jaką cechę Kuligin nadaje życiu miasta?

Pytania i zadania do analizy 1 akcji spektaklu (5-6 zjawisk)

W piątym zjawisku zostają wprowadzone główne bohaterki spektaklu, Katerina i Kabanikha.

– Jaki wniosek na temat tych dwóch bohaterek można wyciągnąć z tego dialogu?

Dlaczego Kabanova tak bardzo nienawidzi Kateriny? Co czy w sztuce jest konflikt?

- Co oznacza słowo „porządek” w pysku dzika?

IV. Zreasumowanie

Zbliża się nasza lekcjaPodsumowując, ale w następnej lekcji będziemy kontynuować pracę nad burzą, aby przeanalizować konflikt, o którym właśnie zaczęliśmy dzisiaj rozmawiać.

Na zakończenie odpowiedzmy na pytanie, które zostało postawione na początku lekcji:Jakie znaczenie ma dramaturgia Ostrowskiego dla kultury narodu rosyjskiego?(Notatka do epigrafu ) W jaki sposób był następcą tradycji teatru rosyjskiego?

– Ocena studenta.

V. Praca domowa.

Zadanie grupowe:

Grupa 1 - znaczenie nazwy spektaklu;

Grupa 2 - scharakteryzuj aktorów;

Grupa 3 - wybierz przykłady cech mowy postaci (Kuligin, Wild, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)