Kiedy beztrosko dotykają moich zimnych dłoni. Analiza wiersza Lermontowa „Jak często otoczony pstrokatym tłumem ...

„Żelazny wiersz” opisał tragedię tekstów Lermontowa w wierszu „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”, napisany w 1840 roku pod wrażeniem maskarady zorganizowanej w petersburskim Teatrze Bolszoj na cześć obchodów Nowego Roku. Tam, wśród hałaśliwego tłumu, ukryty pod zawiłymi maskami, był sam Mikołaj Pierwszy. Dlatego podana przez Lermontowa data 1 stycznia 1840 r. rozgniewała autokratę, który doskonale rozumiał, na kogo poeta rzuca głośne oskarżenia.

Pierwsze dwie zwrotki to pokój, "wrogi" dla bohater liryczny. Wszystko jest w nim nieharmonijne: dźwięki ( „dziki szept zatwardziałych przemówień”, „hałas muzyki i tańca”), kolory ( „pstrokaty tłum”) i ludzie ( "maski", "bezduszne obrazy"). Bolesna interakcja bohatera ze światem kłamstw, w którym wszyscy noszą maskę zabijającą prawdziwe życie, przekazywana jest poprzez szereg epitetów ( „dziki szept”, „niewzruszone ręce”).

Śmiertelność, bezduszność, statyka maskarady ukazane są za pomocą środków syntaktycznych. Skomplikowane zdania z licznymi izolowanymi konstrukcjami spowalniają ruch: a hałaśliwa kula nie pulsuje życiem, tylko bolesne przeżywanie teraźniejszości przez lirycznego bohatera jest tu intensywne.

„Jak przez sen” widzi w wierszu inny świat. Centralna część pracy przenosi czytelnika w „cudowne królestwo”. Wymarzona pamięć o rodzimym domu i ogrodzie, "staw do spania", „ciemne zaułki” malowniczy i kolorowy. Harmonia i czystość błyszczą w każdym obrazie. Właśnie tutaj w zagubionym "świeża wyspa", przedmiotem snów bohatera jest piękna dziewczyna, za którą płacze i tęskni.

Do tej drogiej starożytności skierowany jest bohater „wolny, wolny ptak”. podwójne powtórzenie epitet mówi o niepohamowanym pragnieniu wolności i harmonii.

Nawet tutaj, we własnym świecie, bohater jest nieskończenie samotny:

Siedziałem sam przez długie godziny.

ale ta samotność jest ambiwalentna, jest jednocześnie błogosławieństwem i przekleństwem.

sztuka kompozycyjna antytezy w wierszu wyraźnie podkreśla się przeszywający psychologizm twórczości Lermontowa. Trzecia część utworu, będąca echem pierwszej i tworząc w ten sposób kompozycję kadrową, syntetyzuje treść poprzednich zwrotek. Oszustwo realizowane przez bohatera lirycznego wzmacnia jego gniew, który daje siłę, by nie ulegać ogólnej bezwładności życia, ale przeciwstawiać mu aktywność. Intonacje i wtrącenia okrzyków pokazują, jak pragnienie snu, wystraszone zgiełkiem bezimiennego tłumu, zostaje zastąpione pragnieniem zemsty, które rozwija nowy obraz poezji, „żelazny wiersz, oblany goryczą i gniewem”.

„Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu” to wiersz, w którym nieskończona amplituda tragicznych fluktuacji od duchowego wzniesienia do rozpaczy pełnej wściekłości pomaga zrozumieć fundamentalne zasady całego twórczego światopoglądu poety.

„Ojczyzna”, analiza wiersza Lermontowa, kompozycja
„Żagiel”, analiza wiersza Lermontowa
„Prorok”, analiza wiersza Lermontowa
„Chmury”, analiza wiersza Lermontowa
„Bohater naszych czasów”, podsumowanie rozdziałów powieści Lermontowa

Lermontow to człowiek, który zawsze będzie przestrzegał swoich zasad, bez względu na wszystko. Nic dziwnego, że jego prace stawały się z każdym rokiem coraz bardziej fundamentalne.

W 1840 r. Michaił Lermontow napisał dzieło „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”. Ten człowiek głęboko przeżył wszystkie swoje wspomnienia z dzieciństwa, nie bez powodu w tym wierszu opisał wszystkie swoje najsilniejsze wrażenia z dzieciństwa i młodości. Świat to świat, który nie jest taki, jaki istniał w pamięci młodego Lermontowa. Ta osoba nie miałaby nic przeciwko powrocie do dzieciństwa, ale nic nie można zmienić. Dlatego piękne wspomnienia nostalgii nagle zostają zastąpione czymś zupełnie innym – rzeczywistością.

Rzeczywistość czasów Lermontowa jest taka – wszyscy ludzie zakładają maski, wszyscy są podstępni i nieszczerzy. Dlatego świat nie jest taki sam jak wcześniej. Dlatego uczucia i smutek poety są bardzo odczuwalne, że może się to już nie powtórzyć, nie powtórzyć takiego czasu. Słownictwo utworu składa się głównie z czasu teraźniejszego. Rzeczywisty świat, jak chciał wtedy pokazać Lermontow w swojej pracy, to marność próżności i nic więcej. Blask tego wszystkiego jest kompletnym fałszem.

Analiza wiersza Lermontowa „Jak często otoczony pstrokatym tłumem ...”

Wiersz „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu ...” napisał M.Yu. Lermontow w 1840 r. Powstał pod wrażeniem świeckiego balu noworocznego. JEST. Turgieniew, który był obecny na tym balu, wspominał: „Widziałem Lermontowa na maskaradzie w Zgromadzeniu Szlachetnym, w przeddzień nowego roku 1840 ... Wewnętrznie Lermontow był prawdopodobnie głęboko znudzony; dusił się w wąskiej sferze, gdzie pchnął go los... Na balu... nie dawali mu spokoju, ciągle go dręczyli, brali za rękę; jedna maska została zastąpiona przez drugą, a on prawie nie ruszał się ze swojego miejsca i słuchał ich pisków, zwracając na nich posępne oczy. Wydawało mi się jednocześnie, że dostrzegłem na jego twarzy piękny wyraz poetyckiej kreatywności. Być może te wersety przyszły mu do głowy:

Gdy moje zimne dłonie dotykają się Z przypadkową odwagą piękności miasta Długie, nie drżące dłonie...”.

Styl dzieła jest romantyczny, motywem przewodnim jest konfrontacja bohatera lirycznego z tłumem.

Wiersz zbudowany jest na ostrym kontraście między rzeczywistością a ideałem poety. Głównymi obrazami świata realnego są „pstrokaty tłum”, „obrazy ludzi bezdusznych”, „maski spięte przyzwoitością”. Ten tłum pozbawiony jest indywidualności, ludzie są nie do odróżnienia, wszystkie barwy i dźwięki są tu stłumione:

Z hałasem muzyki i tańca,

Na dziki szept zatwardziałych przemówień migoczą obrazy bezdusznych ludzi,

Prawidłowo dokręcone maski…

Obraz maskarady kojarzy się z koszmarem, wydaje się, że czas tu zamroził, zamarł. Aby to podkreślić, poeta używa kilku czasowników czasu teraźniejszego. A na zewnątrz bohater jest zanurzony w tym zamrożonym, martwym żywiole. Jednak wewnętrznie jest wolny, jego myśli zwrócone są ku „staremu marzeniu”, ku temu, co naprawdę mu bliskie i bliskie:

A jeśli jakoś na chwilę uda mi się Zapominając o sobie, - ze wspomnieniem niedawnej starożytności latam wolnym, wolnym ptakiem;

A ja widzę siebie jako dziecko, a dookoła są tubylcze miejsca: wysoki dwór I ogród ze zniszczoną szklarnią.

Głównymi obrazami „starego snu” lirycznego bohatera są „miejsca rodzime”, „staw do spania”, „wysoki dwór”, „ciemna aleja”, zielona trawa, gasnący promień słońca. Ten sen jest jak „kwitnąca wyspa na środku mórz”. Badacze odnotowali tutaj sytuację skrępowanych snów przez otaczające wrogie elementy. Tak silny jest impuls bohatera do wolności, jego pragnienie przezwyciężenia tego ograniczenia, ucieczki z wrogiej niewoli. Ten impuls jest uchwycony w końcowych linijkach pracy:

Kiedy opamiętawszy się, rozpoznam oszustwo

Na wakacjach nieproszony gość,

Och, jak ja pragnę zawstydzić ich wesołość Przesiąkniętą goryczą i gniewem.

Kompozycyjnie możemy wyróżnić w wierszu trzy części. Pierwsza część to opis maskarady (pierwsze dwie strofy). Druga część to apel lirycznego bohatera do jego słodkiego snu. A trzecia część (ostatnia strofa) to powrót do rzeczywistości. Mamy więc tutaj kompozycję pierścieniową.

Wiersz jest napisany przy użyciu kombinacji iambiku o długości sześciu stóp i czterech stóp. Poeta posługuje się różnymi środkami artystycznego wyrazu: epitetami („w pstrokatym tłumie”, „dzikim szeptem”, „lazurowym ogniem”, „z różowym uśmiechem”), metaforą („pieszczę stary sen w duszy” , „I śmiało wrzuć je w oczy żelazny wiersz, Przesiąknięty goryczą i gniewem!”), anafora i porównanie („Z oczami pełnymi lazurowego ognia, Z różowym uśmiechem, jak młody dzień Za gajem pierwszy blask” ), powtórzenie leksykalne („Lecę wolny, wolny ptak”). Na poziomie fonetycznym zauważamy aliterację i asonans („Z oczami pełnymi lazurowego ognia”).

Tak więc w wierszu brzmią różne motywy. To romantyczny konflikt między snami a rzeczywistością, konflikt w duszy lirycznego bohatera, tragiczna dwoistość jego świadomości (co było wówczas typowe dla lirycznego bohatera Bloka). Utwór ten możemy rozpatrywać w kontekście lirycznych rozważań poety nad jego miejscem w świecie, nad samotnością, brakiem wzajemnego zrozumienia i szczęścia – wierszy „Klif”, „Liść”, „Wychodzę sam w drogę.. ”, „I nudne i smutne…”.

Analiza wiersza M.Yu. Lermontow „Jak często, otoczony pstrokatym tłumem. »

„Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” stworzył Lermontow w 1840 roku. Uczestniczył w balu poświęconym obchodom nowego roku, na którym był obecny sam Mikołaj I. Poeta nie mógł pozostawić tego wydarzenia bez opieki, więc napisał wiersz, w którym skrytykował całe społeczeństwo. Mikołaj Widziałem epigraf pracy „1 stycznia” był zszokowany bezczelnością Lermontowa, zdał sobie sprawę, że w większości wiersz był skierowany do niego.

Bohaterem lirycznym jest tu samotna osoba, której poglądy i zasady nie pokrywają się z opinią publiczną. Nie zamierza dostosowywać się do społeczeństwa, którego nie akceptuje. Wszyscy ludzie na balu chowają się za maskami. Poczucie, że pod tymi maskami ukrywają swoje wady. Ludzie w maskach są bezosobowi, są jak „pstrokaty tłum”.

Bohater jest nieprzyjemny przebywać wśród tych ludzi. Najpierw opisuje ten tłum, a potem zagłębia się w swoje wspomnienia. Wspomina dzieciństwo i rodzinne miejsca, w których lubił spędzać czas. Wtedy bohater wraca do realnego świata i kładzie mu kres, mówiąc, że chce przerwać ogólną zabawę rzucając mu w oczy „żelazny werset”.

Wiersz jest napisany w języku jambskim. Poeta wykorzystywał całą gamę środków artystycznych: od epitetów po porównania. Jeśli mówimy o poziomie fonetycznym, w pracy występuje asonans i aliteracja. Styl wiersza jest romantyczny. Opiera się na konflikcie lirycznego bohatera i wyższych sfer. Lermontow opowiada o swojej samotności, przywarach społeczeństwa i o tym, że ludzie, jak niewolnicy, są gotowi służyć władzom.

Analiza wiersza M.Yu. Lermontow „Jak często otoczony pstrokatym tłumem…”

„Jak często, w otoczeniu pstrokatego tłumu. „- jeden z najbardziej intymnych wierszy lirycznych Lermontowa, poświęcony marzeniu o ludzkim zrozumieniu, które zrodziło się w dzieciństwie, które nie zostało spełnione. Ten sen autor ucieleśniał w swoich poetyckich obrazach, przeciwstawiając się martwej, zimnej, bezdusznej rzeczywistości.
Wiersz opatrzony autorskim desygnatem: „1 stycznia” poświęcony jest balowi maskowemu, na którym obecne były arystokracja i rodzina cesarska. Bal noworoczny odbył się w nocy z 1-2 stycznia 1840 r. W Teatrze Kamiennym Bolszoj obecni byli Mikołaj I i członkowie rodziny królewskiej. Stworzenie i opublikowanie poematu opisującego bal z rodziną królewską było odważnym aktem poety Lermontowa. Praca ta pośrednio obraziła samego cesarza, a tym samym zaostrzyła wrogie emocje Mikołaja I wobec autora.

Głównym tematem wiersza „Jak często, w otoczeniu pstrokatego tłumu” jest donos na życiową „maskaradę”, zimną bezduszność świeckiego społeczeństwa.

Od pierwszych linijek wiersza autor ucieleśnia ideę maskarady, balu noworocznego z jego „blask i próżność”. Rysuje wesołe wakacje z „hałasem muzyki i tańca”. Ale to tylko wstęp, uprzedzający dalszy monolog autora.
Już w czwartym wierszu czytamy:

„Na dziki szept zatwardziałych przemówień…”
i usłyszeć ostrą krytykę obecnych.
Splendor balu sylwestrowego natychmiast przygasa i widzimy zupełnie inny obraz:
„Błyskają obrazy bezdusznych ludzi,
Przyzwoite maski zaostrzone ... ”

Wszyscy obecni zdawali się zakładać maski maskaradowe, aby ukryć swoją bezduszność, bezduszność i inne wady społeczeństwa.

Zewnętrznie pogrążając się w ich blasku i próżności,
Stracone lata święte dźwięki.

A wyimaginowana przeszłość okazuje się dla niego prawdziwą rzeczywistością, przedstawioną bardzo dokładnie i z wielką miłością:

A za stawem wieś pali - i wstają
W oddali mgła nad polami...

Kocham marzenia mojego stworzenia.

Sprzeczność snu z bezduszną rzeczywistością wywołuje u autora protest i stawia przed społeczeństwem wyzwanie:

„Kiedy odzyskawszy zmysły, rozpoznam oszustwo
A hałas ludzkiego tłumu odstraszy mój sen,
W święto niezaproszone przez gościa,
Och, jak chcę zawstydzić ich wesołość
I odważnie wrzuć im w oczy żelazny werset,
Przepełniony goryczą i gniewem.

Poeta rzuca wyzwanie społeczeństwu, które stara się zniszczyć jego jasny sen. Wyzwanie to wyraża się w „żelaznym wierszu” Lermontowa, rzucanym śmiało w oczy rozradowanego społeczeństwa.
Wiersz o balu noworocznym stał się wydarzeniem w literaturze rosyjskiej. Stało się oczywiste, że w Rosji pojawił się kolejny utalentowany i odważny poeta, który zamienił swoją pracę w broń przeciwko wadom społeczeństwa.
Liryczny bohater wiersza Lermontowa to osoba dumna, samotna, przeciwna społeczeństwu. Samotność jest centralnym tematem jego poezji, a przede wszystkim wiersza „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”. Bohater nie znajduje dla siebie miejsca ani w świeckim społeczeństwie, ani w miłości, ani w przyjaźni. Lermontow i jego bohaterowie tęsknią za prawdziwym życiem. Autor żałuje „straconego” pokolenia, zazdrości wielkiej przeszłości przodków, pełnej chwalebnych wielkich czynów.
Całą twórczość Lermontowa przepełnia ból za ojczyznę, miłość do wszystkiego, co go otacza i tęsknota za ukochaną osobą.

Podczas swojego krótkiego życia Lermontow stworzył tak wiele dzieł, że na zawsze gloryfikował literaturę rosyjską i kontynuował dzieło wielkiego A.S. Puszkin, stając się z nim na równi.

„Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”, analiza wiersza Lermontowa

„Żelazny wiersz” opisał tragedię tekstów Lermontowa w wierszu „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”. napisany w 1840 roku pod wrażeniem maskarady zaaranżowanej w petersburskim Teatrze Bolszoj na cześć obchodów Nowego Roku. Tam, wśród hałaśliwego tłumu, ukryty pod zawiłymi maskami, był sam Mikołaj Pierwszy. Dlatego podana przez Lermontowa data 1 stycznia 1840 r. rozgniewała autokratę, który doskonale rozumiał, na kogo poeta rzuca głośne oskarżenia.

Pierwsze dwie zwrotki to pokój, "wrogi" dla bohater liryczny. Wszystko jest w nim nieharmonijne: dźwięki ( „dziki szept zatwardziałych przemówień”. „hałas muzyki i tańca”), kolory ( „pstrokaty tłum”) i ludzie ( "maski". "bezduszne obrazy"). Bolesna interakcja bohatera ze światem kłamstw, w którym wszyscy noszą maskę zabijającą prawdziwe życie, przekazywana jest poprzez szereg epitetów ( „dziki szept”. „niewzruszone ręce”).

„Jak przez sen” widzi w wierszu inny świat. Centralna część pracy przenosi czytelnika w „cudowne królestwo”. Wymarzona pamięć o rodzimym domu i ogrodzie, "staw do spania". „ciemne zaułki” malowniczy i kolorowy. Harmonia i czystość błyszczą w każdym obrazie. Właśnie tutaj w zagubionym "świeża wyspa". tematem snów bohatera jest piękna dziewczyna, za którą płacze i tęskni.

Do tej drogiej starożytności skierowany jest bohater „wolny, wolny ptak”. podwójne powtórzenie epitet mówi o niepohamowanym pragnieniu wolności i harmonii.

Nawet tutaj, we własnym świecie, bohater jest nieskończenie samotny:

Siedziałem sam przez długie godziny.

ale ta samotność jest ambiwalentna, jest jednocześnie błogosławieństwem i przekleństwem.

„Jak często, otoczony pstrokatym tłumem ...” M. Lermontow

Jak często, otoczony pstrokatym tłumem,
Kiedy przede mną, jak we śnie,

Z hałasem muzyki i tańca,

Na dziki szept zatwardziałych przemówień,
Migoczące obrazy bezdusznych ludzi,

Prawidłowo dokręcone maski,

Kiedy moje zimne dłonie dotykają
Z beztroską śmiałością miejskich piękności

Długie, drżące ręce, -

Zewnętrznie zanurzeni w ich blasku i próżności,
Pieszczę stary sen w mojej duszy,

Stracone lata święte dźwięki.

A jeśli jakoś na chwilę mi się uda
Być zapomnianym - wspomnienie niedawnej starożytności

Lecę wolny, wolny ptak;

I widzę siebie jako dziecko; i na około
Rodzime wszystkie miejsca: wysoki dwór

I ogród ze zniszczoną szklarnią;

Zielona sieć ziół pokryje staw do spania,
A za stawem wieś pali - i wstają

W oddali mgła nad polami.

Wchodzę w ciemną uliczkę; przez krzaki
Wieczorna belka wygląda i żółte prześcieradła

Głośno pod nieśmiałymi krokami.

I dziwna melancholia ściska mi pierś:
myślę o niej, płaczę i kocham,

Kocham sny mojej kreacji

Z oczami pełnymi lazurowego ognia,
Z różowym uśmiechem jak młody dzień

Za gajem pierwszy blask.

Tak więc królestwo cudownego wszechmocnego pana -
spędziłam długie godziny sama

A ich pamięć żyje do dziś.

Pod burzą bolesnych wątpliwości i namiętności,
Jak świeża wyspa nieszkodliwa wśród mórz

Kwitnie na ich mokrej pustyni.

Kiedy opamiętawszy się, poznam oszustwo,
A hałas ludzkiego tłumu odstraszy mój sen,

Na wakacjach nieproszony gość,

Och, jak bardzo pragnę zmylić ich wesołość,
I odważnie wrzuć im w oczy żelazny werset,

Przepełniony goryczą i gniewem.

Analiza wiersza Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu ...”

Jako nastolatek Michaił Lermontow marzył o lśnieniu w świeckim społeczeństwie. Jednak z biegiem czasu zdał sobie sprawę, że ludzie, z którymi musiał komunikować się na różnych balach i przyjęciach, odznaczali się niesamowitą hipokryzją. Bardzo szybko młody poeta znudził się pustymi i wyniosłymi rozmowami, które nie miały nic wspólnego z rzeczywistością, i zaczął unikać komunikowania się z tymi, których uważał za „ludzi z podwójnym dnem”.

Należy również wziąć pod uwagę, że sam Lermontow był z natury dość skrytą osobą, nie umiał prowadzić świeckiej rozmowy na odpowiednim poziomie i nagradzać kobiety pochlebnymi komplementami. Kiedy wymagała tego etykieta, poeta stał się ostry i szyderczy, przez co bardzo szybko zyskał sławę jako źle wychowany, niegrzeczny człowiek, który gardzi etykietą. Co w tym momencie myślał poeta? Swoje przemyślenia i spostrzeżenia starał się wyrazić w wierszu „Jak często, otoczony pstrokatym tłumem…”, który napisał w styczniu 1840 r. W tym czasie Lermontow, otrzymawszy kolejne wakacje, przyjechał do Moskwy na kilka tygodni i znalazł się w gąszczu wydarzeń towarzyskich, kiedy tradycyjne bale zimowe następowały dosłownie jeden po drugim. Nie mógł ich zignorować, ale wyraźnie nie odczuwał przyjemności z konieczności uczestniczenia w każdym takim wydarzeniu.

Obserwując rozrywkę „różnobarwnego tłumu”, autorka podkreśla, że w tym momencie „pogrążając się na zewnątrz w ich blasku i krzątaninie, głaszczę w duszy stary sen” . O czym marzy w tej chwili Lermontow? Myśli przenoszą go w odległą przeszłość, kiedy był jeszcze dzieckiem i mieszkał z rodzicami we wsi Michajłowskoje, niedaleko miasta Tarkhany. Ten okres dzieciństwa, kiedy jeszcze żyła matka poety, wspomina ze szczególnym ciepłem Lermontow. Widzi „wysoki dwór i ogród ze zniszczoną szklarnią”, po której uwielbiał wędrować, wsłuchując się w szelest opadłych żółtych liści pod stopami.

Jednak idealistyczny obraz, jaki poeta maluje w swojej wyobraźni, nie pasuje do otaczającej go rzeczywistości, kiedy „z dzikim szeptem zatwardzonych przemówień przemykają obrazy bezdusznych ludzi”. Dlatego na balach i świeckich przyjęciach Lermontow woli przechodzić na emeryturę, aby oddawać się snom, w których panuje pokój i harmonia. Co więcej, poeta uosabia swoje marzenia tajemniczą nieznajomą, którą przyciąga do niego postać młodej dziewczyny „o oczach pełnych lazurowego ognia, z różowym uśmiechem, jak młody dzień za zagajnikiem pierwszy blask”. Ten obraz tak bardzo urzekł autora, że odnalazł szczególny urok w samotności i „siedzieli sam przez długie godziny”, nie zwracając uwagi na zgiełk i gwar tłumu.

Ale prędzej czy później nadszedł moment, w którym jeden z obecnych zniszczył marzenia poety, zmuszając go do powrotu do świata realnego, całkowicie fałszywego, pełnego kłamstw i afektacji. A potem Lermontow miał tylko jedno pragnienie - „zawstydzić ich wesołość i śmiało rzucić im żelazny werset w oczy, przesiąknięte goryczą i gniewem”.

Ta pełna romantyzmu i agresji praca jednocześnie doskonale charakteryzuje wewnętrzny świat Lermontowa, sprzeczny i nieprzewidywalny. Przez 28 lat poecie nigdy nie udało się nauczyć żyć w zgodzie nie tylko z otaczającymi go ludźmi, ale także z samym sobą. Dlatego jego późniejsze wiersze pełne są goryczy, urazy i żalu, że autorowi nie udało się poznać uczucia pochłaniającego wszystko szczęścia. Poeta był niezadowolony z własnego losu, ale jeszcze bardziej zły na niego były działania przedstawicieli wyższych sfer, których Lermontow uważał za ludzi pustych i bezwartościowych, żyjących tylko po to, by oddawać się namiętnościom i występkom. A to uczucie irytacji poeta chlapał nie tylko publicznie, ale i w swoich wierszach, broniąc się w ten sposób przed ludzką obojętnością i bezsensem bytu.

Posłuchaj wiersza Lermontowa Jak często pstrokaty tłum

Tematy sąsiednich esejów

Zdjęcie do analizy eseju wiersza Jak często pstrokaty tłum

Jeden z najważniejszych wierszy Lermontowa, napisany w 1840 roku, w swym oskarżycielskim patosie bliskim „Śmierć poety”.

Twórcza historia wiersza jest nadal przedmiotem nieustannej debaty między badaczami. Wiersz ma epigraf „1 stycznia”, wskazujący na jego związek z balem noworocznym. Według tradycyjnej wersji P. Viskovaty była to maskarada w Zgromadzeniu Szlachetnym, gdzie Lermontow rzekomo naruszył etykietę: śmiało odpowiedział „dwóm siostrom” (córkom cesarza Mikołaja I - Olgi i Marii) w niebieskich i różowych domino, który uderzył go „słowem”; pozycja tych „sióstr” w społeczeństwie była znana (wskazówka ich przynależności do rodziny królewskiej). Zwracanie uwagi na zachowanie Lermontowa w tym momencie okazało się niewygodne: „To oznaczałoby upublicznienie tego, co przeszło niezauważone przez większość społeczeństwa. Ale kiedy wiersz „Pierwszy stycznia” pojawił się w „Notatkach ojczyzny”, wiele sformułowań w nim wydawało się nie do przyjęcia”(lepki).

(córka cesarza Mikołaja I)

I. S. Turgieniew w „Wspomnieniach literackich i codziennych” twierdził, że sam widział Lermontowa w maskaradzie zgromadzenia szlacheckiego „w przeddzień nowego roku 1840”, i w związku z tym przytaczał dyskredytujące wersety o piękności sali balowej z wiersza. "Jak często...".

Obecnie ustalono, że w Zgromadzeniu Szlacheckim nie było maskarady noworocznej. Zdaje się, że przemienia to przesłanie Viskovaty w legendę. Sugerowano, że podstęp Lermontowa miał miejsce, ale na długo przed jego noworocznym wierszem nie odnosiła się do królewskich córek, jak wcześniej sądzono, ale do cesarzowej Aleksandry Fiodorowny; to do stycznia i lutego 1839 r. przypadają jej wizyty na maskaradzie w Zgromadzeniu Szlachty. W tych samych dniach interesowały ją niepublikowane wiersze Lermontowa.

Możliwe, że głuche opowieści o maskaradzie z 1839 roku i wrażenia z noworocznego wiersza z 1840 roku złączyły się w pamięci współczesnych w jeden epizod. Według innego założenia, wiersz nawiązywał do maskarady w nocy z 1 na 2 stycznia 1840 roku w Teatrze Bolszoj Kamenny, gdzie obecni byli cesarz i następca tronu. Prawdziwa podstawa wersji o biograficznym źródle wiersza podlega dalszej weryfikacji. Nie ulega jednak wątpliwości, że opublikowanie poematu w Otechestvennye Zapiski doprowadziło do nowych prześladowań Lermontowa.

„Jak często, otoczony pstrokatym tłumem ...” Michaił Lermontow

Jak często, otoczony pstrokatym tłumem,
Kiedy przede mną, jak we śnie,

Z hałasem muzyki i tańca,

Na dziki szept zatwardziałych przemówień,
Migoczące obrazy bezdusznych ludzi,

Prawidłowo dokręcone maski,

Kiedy moje zimne dłonie dotykają
Z beztroską śmiałością miejskich piękności

Długie, drżące ręce -

Zewnętrznie zanurzeni w ich blasku i próżności,
Pieszczę stary sen w mojej duszy,

Stracone lata święte dźwięki.

A jeśli jakoś na chwilę mi się uda
Być zapomnianym - wspomnienie niedawnej starożytności

Lecę wolny, wolny ptak;

I widzę siebie jako dziecko; i na około
Rodzime wszystkie miejsca: wysoki dwór

I ogród ze zniszczoną szklarnią;

Zielona sieć ziół pokryje staw do spania,
A za stawem wieś pali - i wstają

W oddali mgła nad polami.

Wchodzę w ciemną uliczkę; przez krzaki
Wieczorna belka wygląda i żółte prześcieradła

Głośno pod nieśmiałymi krokami.

I dziwna melancholia ściska mi pierś:
myślę o niej, płaczę i kocham,

Kocham sny mojej kreacji

Z oczami pełnymi lazurowego ognia,
Z różowym uśmiechem jak młody dzień

Za gajem pierwszy blask.

Tak więc królestwo cudownego wszechmocnego pana -
spędziłam długie godziny sama

A ich pamięć żyje do dziś.

Pod burzą bolesnych wątpliwości i namiętności,
Jak świeża wyspa nieszkodliwa wśród mórz

Kwitnie na ich mokrej pustyni.

Kiedy opamiętawszy się, poznam oszustwo,
A hałas ludzkiego tłumu odstraszy mój sen,

Na wakacjach nieproszony gość,

Och, jak bardzo pragnę zmylić ich wesołość,
I odważnie wrzuć im w oczy żelazny werset,

Przepełniony goryczą i gniewem!

Analiza wiersza Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu ...”

Wiersz „Jak często otoczony pstrokatym tłumem…”. Percepcja, interpretacja, ocena

Gdy moje zimne dłonie dotykają się Z przypadkową odwagą piękności miasta Długie, nie drżące dłonie...”.

Styl dzieła jest romantyczny, motywem przewodnim jest konfrontacja bohatera lirycznego z tłumem.

Jak często, otoczony pstrokatym tłumem,

Kiedy przede mną, jak we śnie,

Z hałasem muzyki i tańca,

Na dziki szept zatwardziałych przemówień migoczą obrazy bezdusznych ludzi,

Prawidłowo dokręcone maski…

A jeśli jakoś na chwilę uda mi się Zapominając o sobie, - ze wspomnieniem niedawnej starożytności latam wolnym, wolnym ptakiem;

A ja widzę siebie jako dziecko, a dookoła są tubylcze miejsca: wysoki dwór I ogród ze zniszczoną szklarnią.

Kiedy opamiętawszy się, rozpoznam oszustwo, a hałas ludzkiego tłumu odstraszy mój sen,

Na wakacjach nieproszony gość,

Och, jak bardzo pragnę zmylić ich wesołość I śmiało rzucić im żelazny werset w oczy, Przesiąknięci goryczą i gniewem!..