Романтизмът в руската литература от 19 век е широкообхватно и разнообразно явление. Преди това имаше два вида: консервативен и революционен. Това разделение обаче е твърде субективно. Би било по-правилно да го разделим според онези фигури, които са повлияли на това движение в Европа като цяло и в частност на руския романтизъм в литературата: Хофман и Байрон.
Въпреки това, ако погледнете това движение от гледна точка на произхода, не можете да не споменете съществуването на школата на Державин на етапа на нейното формиране. Въпреки че е съвременник на карамзинистите, тя ги изпреварва по отношение на нововъведенията. Державин беше този, който актуализира комплекта. Той отвори много потенциални възможности, така че романтизмът в руската литература получи по-нататъчно развитие.
Предишните движения (класицизъм, натурализъм, реализъм и други) се стремят да възпроизвеждат точно реалността. Романтизмът, за разлика от тях, целенасочено го преработва. За да приложат този принцип, писателите бяха принудени да измислят необичайни герои, поставяйте ги в необичайни ситуации, развивайте сюжета в екзотични или въображаеми земи, използвайте елементи на фантазията.
Романтизмът в руската литература изповядва своята вътрешна независимост, свобода на изразяване и насърчава най-малката проява на индивидуалност. Поезията на Державин напълно съответства на тези принципи: използваните от него речеви образи, лиризъм, съчетан с емоционално вълнение. Ето защо не е изненадващо, че те се опитаха да позиционират този писател като предромантик. Въпреки това, ако се прецени стриктно, стилът на Державин не отговаряше напълно на нормите на нито една от съществуващите тогава тенденции. Факт е, че той толкова причудливо и умело свързан различни стиловеи жанрове, че в творбите му, наред с чертите на романтизма, лесно се откриват черти на барока. Прилагане Державин на цял векизпревари мераците на представителите Сребърен век. Освен това той се стреми към единство на стиловете не само в литературата. Той вярваше, че поезията, в способността си да имитира, трябва да бъде като живописта, изразена с думи.
Постепенно романтизмът в руската литература се губи и все повече се обръща към екзотични образи и мистицизъм, като по този начин имитира Байрон, който току-що стана много популярен на Запад.
В същото време имаше група писатели „Арзамас“, в която се обединиха карамзинистите. И романтиците, отдалечавайки се от сантиментализма, все още остават наследници на Карамзин; наблюдава се тенденция, характерна само за тях: те страстно се борят за пречистване книжовен език. По-късно в съзнанието на хората се запечата информация, че Главна роляв сградата модерен езикизигран от А. С. Пушкин, а не от неговия предшественик. Дори тези нововъведения, за които се знае, че са на Крамзин, се приписват на Пушкин. Това се случи поради причината, че езикът на последния беше въплътен в по-силен
В концепциите си за чистотата на книжовния език карамзинистите се осланяха на старата френска граматика на Порт-Роял, която беше внесена и за известно време стана изключително модерна. На негова основа дори бяха издадени няколко учебника. Впоследствие филолозите от различни времена се обръщат към него повече от веднъж. Това се дължи на универсалния характер на граматиката на Port-Royal.
За разлика от карамзинистите, имаше „отряд славяни“, който имаше напълно различни идеи за езика и се отличаваше с по-трудна, груба сричка. Ако не вземем предвид подробностите, които са разбираеми и известни на тесните специалисти, тогава борбата между тези общества може да се нарече борба между два типа романтици.
След смъртта на Державин и неговите последователи романтизмът в руската литература най-накрая придобива характеристиките, проповядвани от линията „Арзамас“.
Романтизмът е идейно и художествено течение в културата от края на 18 - 1 век половината на 19 веквекове Романтизмът възниква като отговор на разочарованието, което цари в Европа от идеалите на Великата отечествена война. Френската революция 1789-1794, Просвещение и буржоазни ценности. И така, какво е романтизъм и какви са неговите характеристики?
Основни черти на романтизма
За разлика от класицизма, който отстоява неприкосновеността на държавните основи и служенето на обществените интереси, новото направление изразява желанието за лична свобода и независимост от обществото. Романтизмът донесе много нови неща във всички области на художествената дейност.
Произведенията от лиричен характер позволяват отразяването на човешките емоции. Става нов герой силен характеризпитвайки несъответствие между вътрешните стремежи и изискванията на обществото. Природата също действа като независим персонаж. Нейният образ (често с елементи на мистицизъм) помага да се предаде човешкото състояние.
Призовавам национална история, народни епосистана основа на нова тема. Появяват се произведения, които осветяват героичното минало, изобразявайки герои, жертващи живота си за високи цели. Легендите и традициите ни позволиха да избягаме от ежедневието в света на фантазията и символите.
Романтизъм в литературата
Романтизмът възниква в Германия, в литературните и философски кръгове на „йенската школа“ (братя Шлегел и др.). Видни представители на направлението са Ф. Шелинг, братя Грим, Хофман, Г. Хайне.
В Англия нови идеи са възприети от У. Скот, Дж. Кийтс, Шели и У. Блейк. Повечето виден представителДж. Байрон става романтик. Работата му оказа голямо влияние върху разпространението на движението, включително в Русия. Популярността на неговите „Пътешествията на Чайлд Харолд“ доведе до появата на феномена „байронизъм“ (Печорин в „Герой на нашето време“ от М. Лермонтов).
Френски романтици - Шатобриан, В. Юго, П. Мериме, Жорж Санд, полски - А. Мицкевич, американски - Ф. Купър, Г. Лонгфелоу и др.
Руски романтични писатели
В Русия романтизмът се развива след това Отечествена война 1812 г. поради отказа на Александър I да либерализира Публичен живот, началото на реакцията, предаваща на забрава заслугите към бащиното име на цяла плеяда герои. Това беше тласъкът за появата на произведения, изобразяващи силни характери, бурни страсти, конфликти. В това значителен периодлитература се появи за руската култура с помощта на нови артистични медии. И така, какво е романтизмът в литературата? Това най-голямо развитиетакива жанрове като балада, елегия, лиро-епична поема, исторически роман.
Характеристиките на романтизма се проявяват в творчеството на В. Жуковски и се развиват от Баратински, Рилеев, Кюхелбекер, Пушкин („Евгений Онегин“), Тютчев. А произведенията на Лермонтов, „руският Байрон“, се смятат за върхът на руския романтизъм.
Романтизъм в музиката и живописта
Какво е романтизъм в музиката? Това е отражение на света емоционални преживявания, стремеж към идеали чрез приказни и исторически изображения. Оттук и развитието на такива жанрове като симфонична поема, опера, балет, песенен жанр (балада, романс).
Водещи романтични композитори - Ф. Менделсон, Г. Берлиоз, Р. Шуман, Ф. Шопен, Й. Брамс, А. Дворжак, Р. Вагнер и др. В Русия - М. Глинка, А. Даргомижски, М. Балакирев, А. , Бородин, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски, С. Рахманинов. В музиката романтизмът продължава до началото на ХХ век.
За романтична живописКомпозицията се отличава с динамика, усещане за движение и наситен колорит. Във Франция това са Жерико, Делакроа, Давид; в Германия – стил Рунге, Кох, Бидермайер. В Англия - Търнър, Констабъл, прерафаелитите Росети, Морис, Бърн-Джоунс. В руската живопис - К. Брюлов, О. Кипренски, Айвазовски.
От тази статия научихте какво е романтизъм, определението на това понятие и неговите основни характеристики.
Руският романтизъм, за разлика от европейския с неговия подчертан антибуржоазен характер, запазва по-голяма връзка с идеите на Просвещението и възприема някои от тях - осъждането на крепостничеството, пропагандата и защитата на просвещението, защитата на народните интереси. Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Отечествената война предизвика не само растежа на гражданските и национална идентичностнапреднали слоеве на руското общество, но и признаване на специалната роля на хората в живота национална държава. Темата за хората стана много важна за руските писатели-романтици. Струваше им се, че като разбират духа на народа, те се приобщават към идеалните начала на живота. Желанието за националност бележи творчеството на всички руски романтици, макар и разбиращи " душата на хората„Те бяха различни.
И така, за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селячеството и бедните хора като цяло. Нейната същност той виждаше в поезията народни ритуали, лирически песни, народни знаци и суеверия.
В произведенията на романтичните декабристи идеята за душата на хората се свързва с други характеристики. За тях националният характер е героичен, национално самобитен характер. Тя се корени в националните традиции на народа. Те смятаха личности като княз Олег, Иван Сусанин, Ермак, Наливайко, Минин и Пожарски за най-ярките изразители на народната душа. Така стиховете на Рилеев „Войнаровски“, „Наливайко“, неговите „Думи“, разказите на А. Бестужев, южните стихотворения на Пушкин, а по-късно „Песента на търговеца Калашников“ и стихотворенията от кавказкия цикъл на Лермонтов са посветени на разбираемият народен идеал. В историческото минало на руския народ романтичните поети от 20-те години са особено привлечени от кризисни моменти - периоди на борба с татаро-монголско иго, свободен Новгород и Псков - с автократична Москва, борбата срещу полско-шведската интервенция и др.
Интерес към национална историясред романтичните поети е породено от чувство на висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема като една от своите идеологически основи. IN артистичноРомантизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човека. Но за разлика от писателите сантименталисти, които възхваляваха „тихата чувствителност“ като израз на „вяло и скръбно сърце“, романтиците предпочитаха образа необикновени приключенияи бурни страсти. В същото време безусловната заслуга на романтизма, особено на неговата прогресивна посока, беше идентифицирането на ефективен, волеви принцип в човека, желанието за високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Например, творчеството беше от такова естество английски поетДж. Байрон, чието влияние е изпитано от много руски писатели от началото на 19 век.
Дълбок интерес към вътрешен святхората предизвикаха безразличие сред романтиците към външната красота на героите. В това романтизмът също е коренно различен от класицизма с неговата задължителна хармония между външния вид и вътрешното съдържание на героите. Романтиците, напротив, се стремят да открият контраста между външния вид и духовен святгерой. Като пример можем да си припомним Квазимодо („Катедралата Парижката Нотр Дам"V. Hugo), изрод с благородна, възвишена душа.
Един от важни постиженияРомантизмът е създаването на лиричен пейзаж. За романтиците той служи като вид декорация, която подчертава емоционалната интензивност на действието. Описанията на природата отбелязват нейната „духовност“, връзката й със съдбата и съдбата на човека. Блестящ майстор на лирическия пейзаж е Александър Бестужев, още в чиито ранни истории пейзажът изразява емоционалния подтекст на произведението. В разказа „Турнирът на Ревел“ той изобразява живописна гледка на Ревел по този начин, съответстващ на настроението на героите: „Беше през месец май; яркото слънце се търкаляше към пладне в прозрачен етер и само в далечината небесният балдахин докосваше водата със сребристи облачни ресни. Светлинните спици на камбанариите на Ревел горяха през залива, а сивите бойници на Вишгород, облегнати на скалата, сякаш растяха в небето и, сякаш преобърнат, прониза дълбините на огледалните води." Глинка С.Н. Бележки за 1812 г. от С.Н. СПб., 1895. С. 24.
Уникалност на темата романтични произведениядопринесе за използването на специфични речникови изрази - изобилие от метафори, поетични епитети и символи. Така морето и вятърът се появяват като романтичен символ на свободата; щастие - слънце, любов - огън или рози; изобщо розов цвятсимволизира любовни чувства, черно - тъга. Нощта олицетворява злото, престъпността, враждата. Символът на вечната изменчивост е морска вълна, безчувствието е камък; изображения на кукла или маскарад означават лъжа, лицемерие и двуличие.
В. А. Жуковски (1783-1852) се смята за основоположник на руския романтизъм. Още в първите години на 19 век той придобива слава на поет, възхваляващ светли чувства - любов, приятелство, мечтателни духовни пориви. Страхотно мястов работата си зает лирически образи родна природа. Жуковски става създател на национален лирически пейзаж в руската поезия. В едно от ранните си стихотворения, елегията „Вечер“, поетът възпроизвежда скромна картина на родната си земя така:
Всичко е тихо: горичките спят; има мир наоколо,
Прострян на тревата под огъната върба,
Слушам как шуми, слива се с реката,
Поток, засенчен от храсти.
Едва чуваш тръстиките, които се люлеят над потока,
Гласът на примката в далечината, заспала, събужда селата.
В тревата на жмурата див вик чувам... Бестужев-Марлински А. Оп. В 2 тома Т. 1. М., 1952. С. 119.
Тази любов към изобразяването на руския живот, национални традициии ритуали, легенди и приказки ще бъдат изразени в редица следващи произведения на Жуковски.
IN късен периодВ творчеството си Жуковски прави много преводи и създава редица поеми и балади с приказно и фантастично съдържание („Ундина“, „Приказката за цар Берендей“, „Спящата принцеса“). Баладите на Жуковски са пълни с дълбок философски смисъл, отразяват личните му преживявания, мисли и черти, присъщи на романтизма като цяло.
Жуковски, подобно на други руски романтици, имаше висока степен на желание за морален идеал. Този идеал за него беше филантропията и личната независимост. Той ги утвърди както с творчеството си, така и с живота си.
IN литературно творчествоВ края на 20-те и 30-те години романтизмът запазва предишните си позиции. Въпреки това, развивайки се в различна социална среда, той придоби нови, уникални черти. Замислените елегии на Жуковски и революционният патос на поезията на Рилеев се заменят с романтизма на Гогол и Лермонтов. Тяхното творчество носи отпечатъка на онази своеобразна идеологическа криза след поражението на декабристкото въстание, преживяна от общественото съзнаниетези години, когато предателството на предишни прогресивни убеждения, тенденциите на личен интерес, филистимска „умереност“ и предпазливост бяха разкрити особено ясно.
Следователно в романтизма на 30-те години преобладават мотивите на разочарованието в съвременната реалност, критичният принцип, присъщ на тази посока поради социалната й природа, и желанието за бягство в някакъв идеален свят. Наред с това има и обръщане към историята, опит за осмисляне на съвременността от гледна точка на историзма.
Романтичният герой често е действал като човек, който е загубил интерес към земните блага и е осъдил силните и богатите на този свят. Конфронтацията на героя с обществото поражда трагичен мироглед, характерен за романтизма от този период. Смъртта на моралните и естетически идеали - красота, любов, високо изкуствопредопредели личната трагедия на човек, надарен с големи чувства и мисли, по думите на Гогол, „изпълнен с ярост“.
Най-яркото и емоционално настроение на епохата е отразено в поезията и особено в творчеството на най-големия поет XIXвек - М. Ю. Лермонтов. вече в ранните годиниважно място в поезията му заемат свободолюбивите мотиви. Поетът горещо симпатизира на тези, които активно се борят с неправдата, които се бунтуват срещу робството. В това отношение стихотворенията „Към Новгород“ и „ Последният синсвободи", в който Лермонтов се обърна към любимата тема на декабристите - новгородската история, в която те видяха примери за републиканското свободолюбие на своите далечни предци.
Обръщението към националния произход и фолклора, характерно за романтизма, се проявява и в следващите творби на Лермонтов, например в „Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“. Темата за борбата за независимост на родината е една от любимите теми на творчеството на Лермонтов, тя е подчертана особено ясно в „Кавказкия цикъл“. Кавказ се възприема от поета в духа на свободолюбивите стихотворения на Пушкин от 20-те години - неговата дива, величествена природа е противопоставена на „пленничеството на задушните градове“, „домът на святата свобода“ - „страната на робите, страната на господарите” на Николай Русия. Лермонтов горещо симпатизира на свободолюбивите народи на Кавказ. Така героят на разказа „Ишмаил бей” се отказва от личното си щастие в името на освобождението на родната си страна.
Същите чувства притежават героя на поемата "Мцири". Образът му е пълен с мистерия. Избрано от руски генерал, момчето изнемогва като пленник в манастир и страстно копнее за свободата и родината си: „Познавах само силата на мисълта“, признава той преди смъртта си, „Една, но пламенна страст: Живя като червей в мен, Изгриза душата ми и я изпепели мечтите ми, зовеше от душни килии и молитви към онзи прекрасен свят на тревоги и битки, където скалите се крият в облаците, където хората са свободни като орли...” Лермонтов М. Ю. Колекция. оп. В 4 т. Т. 2. С. 407. Копнежът за свобода се слива в съзнанието на младия човек с копнежа по родината, по свободния и „бунтовен живот“, към който той така отчаяно се стреми. По този начин, любимите герои на Лермонтов, като романтични героиДекабристите се отличават с активен волеви принцип, аура на избраници и бойци. В същото време героите на Лермонтов, за разлика от романтичните герои от 20-те години, предвиждат трагичния изход от действията си; желание за граждански дейностине изключва техния личен, често лиричен план. Притежавайки чертите на романтичните герои от миналото десетилетие - повишена емоционалност, "жар на страстта", висок лиричен патос, любовта като "най-силна страст" - те носят със себе си знаците на времето - скептицизъм, разочарование.
Историческата тема стана особено популярна сред романтичните писатели, които видяха в историята не само начин за разбиране на националния дух, но и ефективността на използването на опита от минали години. Най-популярните автори, пишещи в жанра исторически роман, имаше М. Загоскин и И. Лъжечников.
Романтизъм- понятие, което трудно се дава точно определение. В различни европейски литературитя се тълкува по свой начин и се изразява по различен начин в произведенията на различни „романтични“ писатели. И във времето, и в същността си това литературно направлениемного близо до ; За много писатели от епохата и двете посоки дори се сливат напълно. Като сантиментализъм романтична посокаВ цялата европейска литература имаше протест срещу псевдокласицизма.
Романтизмът като литературно течение
Вместо идеала на класическата поезия - хуманизма, олицетворение на всичко човешко, в края на XVIII – началото на XIXвек се появява християнският идеализъм – стремеж към всичко небесно и божествено, към всичко свръхестествено и чудотворно. При което основна цел човешки животТова, което се доставяше, вече не беше насладата от щастието и радостите на земния живот, а чистота на душата и мир на съвестта, търпеливо понасяне на всички бедствия и страдания на земния живот, надежда за бъдещия живот и подготовка за този живот.
Псевдокласицизмът изискваше от литературата рационалност,подчинение на чувството на разума; той оковал творчеството в тези литературни форми,които са заимствани от древните; той задължава писателите да не надхвърлят границите древна историяИ антична поетика. Псевдокласиците въведоха строг аристокрациясъдържание и форма, внесени в изключително „придворни” настроения.
На всички тези черти на псевдокласицизма сантиментализмът противопоставя поезията на свободното чувство, възхищението от свободното, чувствително сърце, от „красивата душа“ и природата, безумна и проста. Но ако сантименталистите подкопаха значението на фалшивия класицизъм, тогава не те започнаха съзнателна борба срещу тази тенденция. Тази чест принадлежеше на „романтиците“; Те излагат по-голяма енергия, по-широка литературна програма и, най-важното, опит за създаване на нова теория на поетичното творчество срещу фалшивата класика. Една от първите точки на тази теория беше отричането на 18 век, неговата рационална философия на „просветлението“ и неговите форми на живот. (Виж Естетика на романтизма, Етапи на развитие на романтизма.)
Такъв протест срещу правилата на остарелия морал и социални формиживотът се отразява в очарованието от произведения, в които главните герои са протестиращи герои - Прометей, Фауст, след това „разбойници“, като врагове на остарели форми социален живот... СЪС лека ръкаШилер, възникна дори цяла „разбойническа“ литература. Писателите се интересуваха от образите на „идеологически” престъпници, хора, паднали, но съхранени високи чувствачовек (такъв беше например романтизмът на Виктор Юго). Разбира се, тази литература вече не признаваше дидактизма и аристократизма - това беше демократиченбеше далеч от назидателнотои по начина на писане се приближи натурализъм, точно пресъздаване на действителността, без избор и идеализиране.
Това е едно движение на романтизма, създадено от групата протестиращи романтици.Но имаше и друга група - мирни индивидуалисти,чиято свобода на чувствата не доведе до социална борба. Това са спокойни ентусиасти на чувствителността, ограничени от стените на сърцата си, приспиващи се на тиха наслада и сълзи, като анализират своите усещания. Те, пиетистии мистици, могат да се приспособят към всяка църковно-религиозна реакция и да се разберат с политическата, защото са се отдалечили от обществеността в света на своето мъничко „Аз“, в самотата, в природата, което говори за добротата на създателят. Те само признават " вътрешна свобода“, „възпитавайте добродетелта“. Те имат „красива душа” – schöne Seele на немските поети, belle âme на Русо, „душата” на Карамзин...
Романтиците от този втори тип почти не се различават от „сантименталистите“. Те обичат своето „чувствително“ сърце, познават само нежна, тъжна „любов“, чисто, възвишено „приятелство“ - те доброволно ронят сълзи; “сладка меланхолия” – тяхна любимо настроение. Обичат тъжната природа, мъгливите или вечерни пейзажи и нежното сияние на луната. Те охотно мечтаят в гробищата и около гробовете; харесват тъжна музика. Интересува ги всичко „фантастично“, дори „видения“. Обръщайки голямо внимание на причудливите нюанси на различните настроения на сърцата си, те започват да изобразяват сложни и неясни, „неясни“ чувства - опитват се да изразят „неизразимото“ на езика на поезията, да намерят нов стилза нови настроения, непознати на псевдокласиците.
Именно това съдържание на тяхната поезия е изразено в онази неясна и едностранчива дефиниция на „романтизма“, която Белински прави: „това е желание, стремеж, порив, чувство, въздишка, стон, оплакване от несбъднати надежди, които са имали. без име, тъга за изгубеното.” щастие, което Бог знае в какво се състоеше. Това е свят, чужд на всяка реалност, обитаван от сенки и призраци. Това е скучно, бавно течащо... настояще, което оплаква миналото и не вижда бъдещето; накрая, това е любов, която се храни с тъга и която без тъга не би имала нищо, което да поддържа съществуването й.“
В.А. Жуковски е поет, основоположник на руския романтизъм, утвърдил Руска литературажанрове елегия и балада, преводач, спечелил славата на "литературния Колумб на Русия" (В. Г. Белински). Той смята Карамзин за свой учител в руската поезия и в началото на своята творчески пъте силно повлиян от сантиментализма, участвайки в литературната полемика, която се разгръща в началото на 19 век, на страната на "карамзинистите". Именно Жуковски беше постоянен секретар на Арзамас, литературно общество, създадено през 1815 г., чиито членове също включваха Вяземски, Батюшков и младия Пушкин. "Арзамас" защитава сантиментализма и новото литературно течение, което се появява в Русия в началото на 19 век - романтизма.
Романтизмът е литературно движение, основано на желанието на индивида за абсолютна свобода. Опитът на романтика да постигне някакъв непостижим идеал е съчетан с протест срещу несъвършенствата на заобикалящия свят. Това го довежда до трагично усещане за два свята. Той се стреми да избяга от земния свят в света на мечтите, идеалите, възвишеното и красивото, а това е възможно чрез съзерцание на природата, творчество, увличане от мечтите в „омагьосаното Там“. Това е основата на естетиката на романтизма, по-специално на това движение, което е свързано с поезията на Жуковски - съзерцателен, психологически или елегичен романтизъм.
Обръщането към жанра на елегията бележи прехода на Жуковски към романтизма.
Елегия – жанр лирическа поезия, предаващи настроения на тъга, скръб, разочарование и тъга. Това е любим жанр на романтичната поезия, тъй като дава възможност да се изразят дълбоко личните, интимни преживявания на човек, неговите философски мисли за живота, любовта и чувствата, свързани със съзерцанието на природата.
Първата елегия на Жуковски „Селско гробище“ (1802), която е свободен превод на стихотворение на английския поет Т. Грей, определи по-нататъшната посока на развитие не само на творчеството на Жуковски, но и на цялата руска литература. Неговата тема е смисълът на човешкия живот, връзката му с външния свят, размисли за суетата на мимолетния живот. За първи път в руската литература тук възниква светът на вътрешните, субективни преживявания на човек - лирически герой. Както пише Белински, „преди Жуковски в Русия никой не е подозирал, че животът на човек може да бъде тясно свързан с неговата поезия и че неговите произведения могат да бъдат и най-добрата му биография“.
Това е особено ясно в любовна лирикаЖуковски - така нареченият „цикъл на Протасовски” („Очарованието на отминалите дни...”, „О, скъпи приятелю...”, „Приятелю мой, моят ангел пазител...”, „Пролетно чувство”, „ Памет”). Отразява историята на неговата възвишена, романтична, но безнадеждна любов към Маша Протасова, която беше омъжена за друг и почина рано. Тези стихотворения предават трагедията на загубата на любим човек, меланхолията на спомените и надеждата за среща в друг свят.
Новаторството на Жуковски се проявява с особена сила в пейзажната лирика („Вечер“, „Море“, „Еолийска арфа“, „Славянка“). Той откри лирическия пейзаж за руската поезия - образ на природата, който не толкова рисува реална картинаколко отразява Умствено състояние, настроението на лирическия герой, неговите преживявания, мисли и чувства. Точно такъв пейзаж е изобразен в първата оригинална елегия на Жуковски „Вечер“ (1806). Спокойствието на природата, избледняващо във вечерната тишина, е приятно за поета; той е разтворен в природата и не се противопоставя на света. Както слънчевите лъчи се стопяват във вечерния здрач, сливайки се с избледняващата природа, така и човек избледнява и остава да живее в спомени. Поетът е уловил кратък момент на хармония в природата, когато „всичко е тихо” и „тамянът се слива с прохладата на растенията”. Но тази хармония е възможна само в умирането, когато "последният блестящ поток в реката с угасналото небе изчезне."
Това е позицията на елегичния, съзерцателен романтизъм, който е отразен в поезията на Жуковски. Един от най-ярките художествени изрази на неговата романтична философия е поемата „Морето” (1822). рисуване морски пейзаж, поетът непрекъснато съпоставя природния и човешкия свят. Особеността на това стихотворение е, че не се оживяват отделни части от пейзажа, а самото море се превръща в живо същество. Композицията на поемата позволява на автора да създаде специален сюжет - движение, развитие на състоянието на душата на морето. Оказва се, че тя е подобна човешка душа, където се съчетават мрак и светлина, добро и зло, радост и мъка. Човекът като морето се протяга към светлината, към небето, но като морето остава в земен плен („Измамва видът на твоята неподвижност”). Ето как се разкрива тайната на морето за лирическия герой на поемата - объркване, скрито в „мъртвата бездна“.
Но остава объркването на самия поет, изправен пред неразрешимата загадка на битието, мистерията на Вселената. Знаейки за противоречията и несъвършенствата на света около него, той не се оплаква, тъй като душата на поета се стреми да види не толкова реалния свят, в който има „бездна от сълзи и страдание“, а по-скоро идеал, но то е отвъд границите на земното битие. Възможно е да се намери възвишен идеал, „граница на очарованието” само в сънищата, в спомените, в поетичното вдъхновение и в съзерцанието на природата като земно въплъщение на божествения идеал („присъствието на Твореца в творението”). ). Тук възниква така характерното за романтизма усещане за противоречие между идеал и реалност, че „тук няма да има вечност“.
о! Геният не живее с нас чиста красота;
Само понякога ни посещава от небесни висини.
("Лала Рук")
Ехото от друг, небесен свят („Онова”) само за миг попада тук – в земния свят – и „тук” поетът може да ги улови и улови в творбите си. На първо място, това е опит за откриване на тайните на света - в живота на природата и в живота на хората. Тя е скрита зад „мистериозен воал“ от обикновен, невнимателен поглед, но може леко да се разкрие за човек, надарен със специални способности. Този човек е романтик – художник, поет, музикант, който с помощта на творчеството си изгражда мост от обикновения, земен живот към онзи скрит, намиращ се в друг свят – възвишен и красив, някъде в небето, където божеството живее и мечтите се сбъдват. Звуците на онзи свят са толкова красиви, че е трудно да се намерят думи на земния език, които да ги изразят. И затова Жуковски търси нов език, способен да изрази „неизразимото“. Това е езикът на символите, тоест думите-знаци, зад които се крие тайната на другия свят. Не напразно поетичният език на Жуковски се оказва много музикален - в края на краищата романтиците вярваха, че чрез музиката човек може да се доближи най-близо до тайните на света, буквално да го чуе и почувства. Преди Жуковски руската поезия не е познавала такъв мелодичен стих. И все пак „омагьосаното Там” остава непостижимо на земята, „неизразимо” за земната поезия. Оттук и чувствата на меланхолия, загуба, разочарование, толкова характерни за елегичния герой на поезията на Жуковски. Това е философията на романтизма, която за първи път е въплътена в руската литература от Жуковски („Неизразимото“, „Молецът и цветята“, „Лала Рук“),
За изразяване на тази романтична философия са използвани специални художествени средства. Романтичната поетика на Жуковски се основава на създаването на романтични символи (образи на „Гения на чистата красота“, „тайнствения посетител“, „молец“), развитието на мотиви за „мистерия“, „вечност“, „полет“, използване на емоционални епитети („животворен лъч“, „тихо море“), специална музикална интонация. Словото в неговата поезия, без да губи обективното си значение, придобива многозначност и разнообразни асоциативни връзки. Логиката и рационализмът на класицизма бяха противопоставени на свободата на поетичното изразяване на чувствата, което понякога дори плашеше съвременниците. Изглеждаше им невъзможно, например, такава фраза: „душата е пълна с прохладна тишина“. Но по пътя, проправен от Жуковски, започва да се развива един от най-важните клонове на руската поезия, свързан с творчеството на Лермонтов, Тютчев, Фет и Блок.
