Планирайте.
2. художествен метод.
Литературни течения и течения. литературни школи.
4. Принципи художествен образв литературата.
Понятието за литературния процес. Понятия за периодизация литературен процес.
Литературният процес е процес на промяна на литературата във времето.
В съветската литературна критика водещата концепция литературно развитиеимаше идея за промяна в творческите методи. Методът е описан като начин художникът да отразява нелитературната реалност. Историята на литературата е описана като постепенно развитие реалистичен метод. Основният акцент беше поставен върху преодоляването на романтизма, върху формирането на най-висшата форма на реализма - социалистическия реализъм.
По-последователна концепция за развитие световна литературае построен от акад. Н. Ф. Конрад, който също защитава прогресивното движение на литературата. Това движение не се основаваше на промяна литературни методи, и идеята за откриване на човек като най-висша ценност (хуманистична идея). В своя труд „Запад и Изток“ Конрад стига до извода, че понятията „Средновековие“ и „Ренесанс“ са универсални за всички литератури. Периодът на античността се заменя със Средновековието, след това Ренесансът, следван от Новата епоха. Във всеки следващ период литературата се съсредоточава все повече върху образа на личността като такава, все по-осъзнаваща присъщата стойност на човешката личност.
Подобна е концепцията на академик Д. С. Лихачов, според която литературата на руското средновековие се развива към укрепване на личностния принцип. Големите стилове на епохата (романски стил, готически стил) трябваше постепенно да бъдат заменени от индивидуалните стилове на автора (стилът на Пушкин).
Най-обективната концепция на акад. С. С. Аверинцев, тя дава широко покритие на литературния живот, включително модерността. В основата на тази концепция е идеята за рефлексивността и традиционната култура. Ученият идентифицира три голям периодв историята на литературата:
1. Културата може да бъде нерефлексивна и традиционна (културата на античността, в Гърция - преди 5 в. пр. н. е.) Нерефлексивността означава, че литературните явления не се осмислят, не литературна теория, авторите не отразяват (не анализират работата си).
2. културата може да бъде отразяваща, но традиционна (от 5 век пр.н.е. до нова ера). През този период възникват реториката, граматиката и поетиката (размишление върху езика, стила, творчеството). Литературата беше традиционна, имаше стабилна система от жанрове.
3. Последният период, който все още продължава. Рефлексията е запазена, традицията е нарушена. Писателите отразяват, но създават нови форми. Началото е положено от жанра на романа.
Промените в историята на литературата могат да бъдат прогресивни, еволюционни, регресивни, инволюционни.
художествен метод
Художественият метод е начин за овладяване и изобразяване на света, съвкупност от основни творчески принципи за образното отражение на живота. За метода може да се говори като за структура на художественото мислене на писателя, която определя подхода му към действителността и нейната реконструкция в светлината на определен естетически идеал. Методът е въплътен в съдържанието литературно произведение. Чрез метода ние разбираме онези творчески принципи, благодарение на които писателят възпроизвежда реалността: подбор, оценка, типизиране (обобщение), художествено въплъщение на персонажи, явления от живота в историческо пречупване. Методът се проявява в структурата на мислите и чувствата на героите на литературно произведение, в мотивите за тяхното поведение, действия, в съотношението на герои и събития, в съответствие с жизнен път, съдбата на персонажите в обществено-историческите обстоятелства на епохата.
Понятието „метод“ (от гръцки „път на изследване“) означава „общият принцип на творческото отношение на художника към познаваемата реалност, тоест нейното пресъздаване“. Това са един вид начини за опознаване на живота, които са се променили в различните исторически и литературни епохи. Според някои учени методът лежи в основата на течения и посоки, представлява начин на естетическо изследване на реалността, който е присъщ на произведенията от определено направление. Методът е естетическа и дълбоко смислена категория.
Проблемът за метода на изобразяване на действителността е признат за първи път в древността и е напълно въплътен в работата на Аристотел "Поетика" под името "теория на подражанието". Подражанието според Аристотел е в основата на поезията и целта й е да пресъздаде света като истинския, или по-точно какъв би могъл да бъде. Авторитетът на тази теория остана до края на XVIIIвек, когато романтиците предлагат различен подход (също имащ корени в античността, по-точно в елинизма) – пресъздаването на реалността в съответствие с волята на автора, а не със законите на „вселената”. Тези две концепции, според съветската литературна критика от средата на 20-ти век, лежат в основата на два „типа творчество“ - „реалистично“ и „романтично“, в рамките на които „методите“ на класицизма, романтизма, различни видовереализъм, модернизъм.
Що се отнася до проблема за връзката между метод и посока, трябва да се има предвид, че методът като общ принцип на образното отражение на живота се различава от посоката като исторически специфичен феномен. Следователно, ако тази или онази посока е исторически уникална, тогава същият метод като широка категория на литературния процес може да се повтори в творчеството на писатели от различни времена и народи и следователно различни посоки и тенденции.
Литературни течения и течения. Литературни школи
X.A. Полевой е първият в руската критика, който прилага думата „посока“ към определени етапи от развитието на литературата. В статията „За посоките и партиите в литературата“ той нарече посоката „този вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определен момент. Неговата основа, в общ смисъл, има идея съвременна епоха". За " истинска критика» - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбираше като разнообразие от литературни общности. Но основната характеристика, която ги обединява, е, че единството на най-много основни принципипрераждания художествено съдържание, общото на дълбоките основи на художествения мироглед. Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионални характеристики на определена литература. Въпреки това, традиционно има такива области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и смислени характеристики.
Постепенно, наред с „посока“, терминът „поток“ влиза в обращение, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти, се установяват особени психични течения, особен въздух, т.к. между противоположните полюси, изпълнени с творчество." Често "посока" се разпознава като родово понятие във връзка с "поток".
Терминът "литературно направление" обикновено означава група от писатели, свързани с обща идейна позиция и художествени принципи, в рамките на едно направление или художествено движение. И така, модернизмът - общото име на различни групи в изкуството и литературата на 20-ти век, което отличава отклонението от класическите традиции, търсенето на нови естетически принципи, нов подход към изобразяването на битието - включва такива движения като импресионизъм, експресионизъм, сюрреализъм, екзистенциализъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм и др.
Принадлежността на художниците към една посока или тенденция не изключва дълбоки различия между тях. творчески личности. От своя страна в индивидуалната работа на писателите могат да се проявят особеностите на различни литературни течения и тенденции.
Поток - по-малка единица от литературния процес, често в рамките на направление, характеризиращо се със съществуване в определена исторически периоди като правило локализация в определена литература. Често общото на художествените принципи в курса формира " художествена система". И така, в рамките на френския класицизъм се разграничават две течения. Едната се основава на традицията на рационалистичната философия на Р. Декарт („Картезиански рационализъм”), която включва работата на П. Корней, Ж. Расин, Н. Боало. Друга тенденция, основана главно на сензационалната философия на П. Гасенди, се изразява в идеологическите принципи на писатели като Ж. Лафонтен, Ж. Б. Молиер. Освен това и двата тока се различават в използваната система художествени средства. В романтизма често се разграничават две основни течения - "прогресивно" и "консервативно", но има и други класификации.
Посоките и теченията трябва да се разграничават от литературните школи (и литературните групи). Литературна школа - малко сдружение на писатели на основата на общи художествени принципи, формулирани теоретично - в статии, манифести, научни и публицистични изявления, оформени като "харти" и "правила". Често такова сдружение на писатели има лидер, "ръководител на училището" ("Шчедринското училище", поетите от "Училище Некрасов").
По правило писателите, които са създали редица литературни явления с висока степен на общуване, до обща тема, стил и език, обикновено се признават за принадлежащи към една и съща школа.
За разлика от сегашното, което далеч не винаги е формализирано с манифести, декларации и други документи, отразяващи основните му принципи, училището почти непременно се характеризира с подобни изяви. Важно е не само наличието на общи художествени принципи, споделяни от писателите, но и теоретичното им съзнание за принадлежността им към школата.
Много сдружения на писатели, наречени училища, са кръстени на мястото на тяхното съществуване, въпреки че сходството на художествените принципи на писателите от такива сдружения може да не е толкова очевидно. Например „езерното училище“, кръстено на мястото, където се е развило (северозападната част на Англия, езерната област), се състои от поети-романти, които не са съгласни един с друг във всичко.
Понятието "литературна школа" е предимно историческо, а не типологично. Освен критериите за единство на времето и мястото на съществуване на училището, наличието на манифести, декларации и др. художествена практика, кръговете на писателите често представляват литературни групи, обединени от "лидер", който има последователи, които последователно развиват или копират неговите художествени принципи. Група английски религиозни поети началото на XVIIвек формира школата на Спенсър.
Трябва да се отбележи, че литературният процес не се ограничава до съжителството и борбата на литературни групи, школи, течения и течения. Да го разгледате по този начин означава да схематизирате литературен животепоха, обедняват историята на литературата. Посоките, теченията, училищата са, по думите на В. М. Жирмунски, „не рафтове или кутии“, „на които „разпределяме“ поети“. „Ако един поет, например, е представител на епохата на романтизма, това не означава, че в творчеството му не може да има реалистични тенденции.
Литературният процес е сложно и разнообразно явление, поради което трябва да бъдете изключително внимателни при използване на категории като „поток” и „посока”. Освен тях учените използват и други термини, когато изучават литературния процес, като стил.
Стилът традиционно е включен в раздела Литературни теории. Терминът "стил" в приложение към литературата има редица значения: стилът на произведението; стилът на творчеството на писателя или индивидуалният стил (да речем стилът на поезията на Н. А. Некрасов); стилът на литературното направление, течение, метод (например стилът на символизма); стил като набор от стабилни елементи форма на изкуствотодефиниран Общи чертиперспектива, съдържание, национални традиции, присъщи на литературатаи изкуството в определена историческа епоха(стил на руския реализъм от втората половина на 19 век).
В тесен смисъл под стил се разбира начинът на писане, характеристиките на поетическата структура на езика (лексика, фразеология, образни и изразни средства, синтактични конструкциии др.). В широк смисъл стилът е понятие, използвано в много науки: литературна критика, изкуствознание, лингвистика, културология, естетика. Те говорят за стил на работа, стил на поведение, стил на мислене, стил на лидерство и т.н.
Стилообразуващи фактори в литературата са идейното съдържание, формови компоненти, които конкретно изразяват съдържанието; това включва и виждането за света, което е свързано с мирогледа на писателя, с неговото разбиране за същността на явленията и човека. Стилистичното единство включва структурата на произведението (композицията), анализ на конфликтите, тяхното развитие в сюжета, системата от образи и начини за разкриване на героите, патоса на творбата. Стилът като обединяващо и художествено-организиращо начало на цялото произведение поглъща дори начина на пейзажните скици. Всичко това е стил в най-широкия смисъл на думата. В оригиналността на метода и стила се изразяват особеностите на литературното направление и тенденция.
Според особеностите на стиловия израз те преценяват литературен герой(вземат се предвид атрибутите на външния й вид и формата на поведение), за принадлежността на сградата към определена епоха в развитието на архитектурата (стил ампир, готически стил, стил Арт Нуво и др.), за спецификата на образът на реалността в литературата на определена историческа формация (в староруската литература - стилът на монументалния средновековен историзъм, епичният стил от 11-13 век, експресивно-емоционален стил от 14-15 век, бароков стил от втората половина на 17 век и др.). Днес никой няма да бъде изненадан от изразите „стил на игра“, „стил на живот“, „стил на лидерство“, „стил на работа“, „стил на изграждане“, „стил на мебели“ и т.н., и всеки път, заедно с обобщаващо културно значение, в тези устойчиви формули е заложено специфично оценъчно значение (например „предпочитам този стил на облекло“ - за разлика от други и т.н.).
Стилът в литературата е функционално приложен набор от изразни средства, произтичащи от познаването на общите закони на действителността, реализирани чрез съотношението на всички елементи от поетиката на едно произведение с цел създаване на уникално художествено впечатление.
Опция 1
А. Класицизъм
Б. Сантиментализъм
Б. Романтизъм
Г. Реализъм
1. Отражение на идеята за хармония, строга подреденост на света, вяра в човешкия ум.
2. Опозицията на реалността и мечтите се съдържа.
3. Противопоставя се на абстрактността и рационалността на произведенията на класицизма. Той отразява желанието да се изобрази човешката психология.
4. Главен геройсамотен и неразбран от другите, противопоставя се на обществото.
5. Действията и делата на героите се определят от гледна точка на чувствата, преувеличената чувствителност на героите.
6. Сюжетът и композицията се подчиняват приети правила(правило три единици: места на време, действия).
7. Изобразяване на типични герои в типични обстоятелства.
8. Основни жанрове – комедия, ода.
9. Идеализация на селския бит, героите са обикновени хора.
10. Името на посоката в превод означава „реално, истинско“.
11. Идва да замени класицизма.
12. Гражданска (образователна) насоченост на произведенията.
13. М.Ю. Лермонтов "Мцири"
14. Г.Р. Державин ода "Фелица"
15. Н.В. Гогол" Мъртви души»
16. В.А. Жуковски "Светлана"
17. М.В. Ломоносов
18. Н.М. Карамзин
19. Д.И. Фонвизин
20. L.N. Толстой
Тест по темата "Литературни тенденции"
Вариант 2
Когато отговаряте на тестовите въпроси, посочете само буквата, която съответства на литературното направление.
А. Класицизъм
Б. Сантиментализъм
Б. Романтизъм
Г. Реализъм
I. На какво литературно направление отговаря характеристиката?
1. Действията и делата на героите се определят от гледна точка на ума.
2. Идеализация на природния свят (специален пейзаж).
3. Изключителен герой действа при изключителни обстоятелства.
4. Основни жанрове – елегия, балада.
5. Героят е индивидуален и в същото време олицетворява типични черти.
6. Името на направлението в превод означава "Примерно"
7. Представителите на нисшите класи са надарени с богат духовен свят.
8. Идва да замени романтизма и съществува и до днес.
9. Необичаен и екзотичен образ на събития, пейзаж, хора.
10. Разделянето на комедийните герои на положителни и отрицателни.
11. Творбата показва особен интерес към заобикалящата действителност, идеалният свят се противопоставя на реалния.
12. За един герой се съди по това как умее да показва чувства, а не по това колко внася в държавата.
II. Към кое литературно направление принадлежат произведенията?
13. В.А. Жуковски Елегия "Море"
14. М.Ю. Лермонтов "Герой на нашето време"
15. М.В. Ломоносов "Ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна"
16. A.S. Пушкин "Евгений Онегин"
III. Към кое литературно направление принадлежи творчеството на автора?
17. Г.Р. Державин
18. A.P. Чехов
19. М.В. Ломоносов
20. Н.М. Карамзин
| Опция 1 | Вариант 2 |
|
Критерии за оценяване
"5" - 18-20 точки (90% верни отговори)
"4" - 14-17 точки (70% -89% верни отговори)
"3" - 10-13 точки (50% -69% верни отговори)
"2" - 0-9 точки (по-малко от 49% от верните отговори)
Творбите от всяка епоха имат прилики във фигуративната и тематична структура, повторение на сюжетни ходове, единство на художественото мислене и присъща само на тях близост на мирогледните възгледи. Така се формират основните литературни направления.
класицизъм
Името е дадено от думата "примерен" на латински. Като художествен стил и литературно направление се появява в Европа през XVII век и пресъхва в началото на XIX век. Литературните течения нямаха по-широк канал от това. Характеристики:
1. Апел към античността – в образи и форми – като естетически стандарт.
2. Строги канони, хармония, логика: неприкосновеността на конструкцията, като вселената.
3. Рационализъм без индивидуални признаци и особености, в полезрението само вечното и непоклатимо.
4. Йерархия: високи и ниски жанрове (трагедия и комедия).
5. Единство на място, време и действие, без странични разсейващи линии.
Видни представители бяха Корней, Лафонтен, Расин.
романтизъм
Литературните тенденции обикновено израстват една от друга или протестна вълна носи нещо ново. Второто е характерно за появата в края на XVIII век на романтизма, едно от най-големите движения в историята на литературата. Романтизмът се ражда в Европа и Америка почти едновременно. Характерни черти: протест срещу вулгарността на буржоазния живот, за поезията на всекидневието и срещу прозата, разочарование от плодовете на цивилизацията Космически песимизъм и световна скръб. Конфронтация между личността и обществото, индивидуализъм. Разделяне на реалния и идеалния свят, противопоставяне. Романтичният герой е силно духовен, вдъхновен и озарен от желанието за идеала. В литературата се появява ново явление: местен колорит, приказки, легенди, поверия процъфтяват, възпяват се стихиите на природата. Действието често се развива на най-екзотичните места. Представители: Байрон, Кийтс, Шилер, Дюма отец, Юго, Лермонтов, отчасти - Гогол.
Сантиментализъм
В превод - "чувствен". Литературните течения се състоят от повече или по-малко забележими течения. Сантиментализмът е същността на течението в съответствие с предромантизма. Той съществува в Европа и Америка през втората половина на осемнадесети век, завършва до средата на деветнадесети век. Не разум, а чувство на възхваляван сантиментализъм, непризнаване на никакъв рационализъм, дори просвещение. Характерни са естественото чувство и демократичността. За първи път има интерес към вътрешния свят обикновените хора. За разлика от романтизма, сантиментализмът отхвърли ирационалното, той не съдържа непоследователност, импулсивност, поривистост, недостъпни за рационалистична интерпретация. Той беше силен в Русия и малко по-различен от западния: все пак рационалното беше изразено доста ясно, присъстваха морализаторски и просветителски тенденции, руският език беше усъвършенстван и обогатен чрез използването на народния език. Любими жанрове: съобщение, епистоларен роман, дневници - всичко, което помага на изповедта. Представители: Русо, младият Гьоте, Карамзин.
Натурализъм
Литературните течения, съществували в Европа и Северна Америкапрез последната трета на деветнадесети век, включват натурализма в своето основно течение. Характерни черти: обективност, точно изобразяване на детайлите и реалностите от човешката природа. Художественото и научното познание не бяха разделени в методите на подход. Художествен текст като човешки документ: осъществяване на акта на познание. Реалността е добър учител и без морализаторство не може да има лоши сюжети и теми за един писател. Следователно в произведенията на натуралистите има доста чисто литературни недостатъци, като безсюжетност, безразличие към обществените интереси. Представители: Зола, Мопасан, Доде, Драйзер, Норис, Лондон, от руснаци - Боборикин, в някои произведения - Куприн, Бунин, Вересаев.
Реализъм
Вечна. Роден в края на деветнадесети век, жив и до днес. В приоритети: истината на живота като истината на литературата. Образите отговарят на същността на явленията, литературата като средство за опознаване както на себе си, така и на околния свят. Типизиране на героите чрез внимание към детайла. Жизнеутвърждаващо начало, реалност в развитието на нови явления, взаимоотношения, психологически типове. Представители: Балзак, Стендал, Твен, Дикенс. Руснаци - почти всички: Пушкин, Достоевски, Чехов, Толстой, Шукшин и така нататък.
Литературните течения и течения, които не са разгледани в статията, но имат големи представители: символика - Верлен, Рембо, Маларме, Рилке, Брюсов, Блок, Вяч. Иванов; акмеизъм - Гумильов, Городецки, Манделщам, Ахматова, Г. Иванов; футуризъм - Маяковски, Хлебников, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асеев; имагизъм - Есенин, Клюев.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18-ти век, като противовес на суровата класическа теория, преобладаваща по това време.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите духовни качествачовек, психологически анализ, се стреми да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, наред с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитват да събудят у читателите любов към природната среда, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература – произведенията на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведенията на западноевропейските сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от А.Н. Радишчев, „Писма от руски пътник“ и „ Горката Лиза» Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът възниква в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, се застъпва за отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и на буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на личността на човек, неговите чувства и преживявания. Основен конфликтромантизмът беше противопоставянето на личността и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, на все по-сложната социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се стремяха да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да предизвикат протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизъм.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование се вижда ясно в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярваха, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и му се противопоставят със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялото произведение авторът го принуждаваше да се бори със света около него, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните екстремни прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуваха не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всичко живо, може би затова в техните произведения има толкова много мистично и мистериозно.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в произведенията на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст и Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители бяха Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Великия Френската революцияи Отечествена война 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представителите на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин от периода на южното изгнание) вярват в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуции и заточения, романтичният герой се превръща в личност, отхвърлена и неразбрана от обществото, а конфликтът между личността и обществото става неразрешим. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
идилия
Балада
Новела
роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалността е борба между обективна реалности субективно отношение. На реализма липсва тази концепция. Идеята за дуалността има две модификации:
бягство в света на фантазиите;
пътуване, пътна концепция.
Концепция за герой:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата действителност;
недоволството на героя, което се проявява в лирически тон;
естетическа целеустременост към недостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя със заобикалящата го природа.
Стил на реч на романтична творба:
върховно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричаха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и художествен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност беше подчинена на субективни светове, базирани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно направление, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните му художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато писателите-романти се тревожеха за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува как Светътзасяга личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на друго място, в различна социокултурна среда, тогава самият той би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва близкото му по значение понятие „имитация“. Тогава реализмът се възражда през Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от пресъздадените в творбата съдържателни мотиви биват:
критичен (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротескният реализъм.
Критическият реализъм се фокусира върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, В. Текерей, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, докато колкото по-гротескни, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм се развива в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Ж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Щедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от художествени движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство – живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми да изобрази реалистично или алегорично реалността, каквато е била в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собствено отношениекъм заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното отклонение от теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивид, а не към социална личност;
повишено внимание към духовната, а не социалната сфера на човешкия живот;
фокусирайте се върху формата над съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във вида, в който авторът го е видял или усетил. Във възприятието на този автор може да се преплитат миналото, настоящето и бъдещето, важно е впечатлението, което върху автора има някакъв предмет или явление, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладките и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век ражда се ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, изгубил е вкуса си към живота.
Основните характеристики на декаданса:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (по З. Фройд – желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имагинизъм.
Най-видните представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английски писателО. Уайлд, американски писателЕ. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е наименование на направление в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнат през 80-90-те години, когато натурализмът се превръща в най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който се развива във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високо ниво на техниката и засилена експлоатация, а от друга страна, на нарастване на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребнобуржоазните писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите представят към литературата: научен характер, обективност, аполитичност в името на "универсалната истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите работи само на онази наука, която не отрича съществуващата социална система. В основата на своята теория натуралистите правят механистичния естествено-научен материализъм като Е. Хекел, Г. Спенсър и Ч. Ломброзо, адаптиращ доктрината за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността се обявява за причина за социална стратификация, давайки предимства един над друг), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен-Симон).
Показвайки обективно и научно недостатъците на съвременната реалност, френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат серия от реформи, за да се спаси съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водач на френския натурализъм Е. Зола класира като натуралисти Ж. Флобер, братя Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност никой от тези писатели, с изключение на самия Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази тенденция. Натурализмът като стил на водещата класа се присъединява за известно време от писатели, които са много разнородни както по своя художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент не беше художествен метод, а именно реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те са отблъснати от другите, рязко се различават един от друг, представяйки както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като отхвърлят без колебание дори такова типично за натурализма изискване като изискването за обективност и точност. Така правят и немските „ранни натуралисти“ (М. Крецер, Б. Биле, В. Белше и др.).
Под знака на упадък, сближаване с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение за себе си. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага този стил да се нарече "физиологически импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което е останало от натуралистичния стил, познат във Франция, е почит към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено е някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основатели на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция да се превърне отново в природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на наситения със събития роман на французите (Зола) е заето от разказ или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и стихотворение, към които френските натуралисти се отнасят изключително негативно като „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се отделя на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и други). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символична драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. наречена натуралистична ранни произведенияФ. И. Панферов и М. А. Шолохов.
7) естествено училище
Под естествено училище литературна критикаразбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това беше епоха на все по-остри противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естествената школа се опитаха да отразят противоречията и настроенията от онова време в своите произведения. Самият термин "естествено училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на миналия век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включваше такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-често срещаните черти, въз основа на които се смяташе, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изяви, които се борят срещу украсяването на реалността, естетиката, романтичната реторика.
В. Г. Белински изтъква реализма на естествената школа, утвърждавайки най-важната черта на „истината“, а не на „лъжата“ на образа. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещан през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяват тази нужда от отражение на един различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, всекидневното, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата от епохата на Гогол” нейното критично, „отрицателно” отношение към действителността – „литературата от периода на Гогол” е тук друго име за същата естествена школа: тя е до Н. В. Гогол - auto RU " мъртви души", "Ревизор", "Шинел" - като прародител, естественото училище е построено от В. Г. Белински и редица други критици. Гогол, писателите на естественото училище са повлияни от такива представители на западноевропейските дребнобуржоазни и буржоазни литература като Ч. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и прилежащите към него социални слоеве, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на действителността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството. реалност или благородно ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът от социални наблюдения на тази група се ограничаваше до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се опира главно на градското филистерство от 40-те години на миналия век, накърнено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и други).
Третата тенденция в естественото училище, представена от т. нар. "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в работата си най-ярко израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и противопоставяше се на благородната естетика. Тези тенденции се проявиха най-пълно и остро в Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материалът, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, която по-късно е възприета от функционалисти и функционалисти-конструктивисти (L. Wright в Америка, J. J. P. Oud в Холандия, W. Gropius в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и, по същество, идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период се изразяват в различни посоки, повече или по-малко „ортодоксално” тълкувайки основната теза на конструктивизма. И така, във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "естетиката на машините", в "неопластицизма" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в оголения култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия група конструктивисти се появява през 1922 г. В нея влизат А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински и И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е тясно формална тенденция, подчертавайки разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от тази тясно естетическа и формална пристрастност и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклонява от конструктивизма, редица автори се групират около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. е организиран литературен център на конструктивисти (ЛКЦ). В своята декларация МКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа”, в изграждането на социалистическата култура. Оттук произлиза конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2“) и в строителството (И. Л. Селвински „Пушторг“), конструктивистите, преди всичко, изтъкват в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значима работа в ход. Това е особено ясно в Пущорг, където на изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основното социални конфликтисъвременната реалност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време, отново, основното социални противоречияот този период Зелински е заменен от борбата на човека и природата, патоса на оголената техника, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни положения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриваха социалната природа на конструктивизма, която е лесно да се очертае в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка от градската дребна буржоазия, която може да се определи като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. LCC се разпада и вместо него се формира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за организация, преходна към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенното преминаване на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждащи предишни грешки на конструктивизма, макар и да запазват творческия си метод.
Но и тук се усеща противоречивият и зигзагообразен напредък на конструктивизма към работническата класа. За това свидетелства стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава и от факта, че М. 1 бригада, съществувала по-малко от година, също се разформира през декември 1930 г., като признава, че не е решила задачите си.
9)Постмодернизъм
Постмодернизъм в превод от немски езикбуквално означава "това, което следва модернизма". Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопоставя на всяка модерност в литературата и отрича масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха в това висше изкуствоприключи. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове източника на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за собствени писания ( голям бройцитати, не можете да разберете произведението, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игров елемент).
Постмодернизмът поставя под въпрос съществуването на смисъла като такъв. От друга страна, смисълът на постмодерните произведения се определя от присъщия му патос – критика масова култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуство и живот. Всичко, което съществува и някога е съществувало, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да се измисли и могат само да си играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор не е в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от разнородни образи и обединени в едно цяло от единството на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. На първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или автопародия, но след това е начин за приспособяване към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Концепцията за интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кристева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като аванг-текст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст. , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- отношението на текста към заглавието, епиграфа, послеслова, предговора.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- подигравка или пародия на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случайразрушаването може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
отведе героя в сянка: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Изявени представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Гриле, Ф. Солерс, Ж. Кортазар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
ЛИТЕРАТУРНА НАСОКА (МЕТОД)- съвкупност от основните черти на творчеството, формирани и повторени в определен исторически период от развитието на изкуството.
В същото време характеристиките тази посокаможе да се проследи в авторите, които са работили в епохите, предшестващи формирането на самата посока (черти на романтизма в Шекспир, черти на реализма в "Подраст" на Фонвизин), както и в следващите епохи (характеристи на романтизма в Горки).
Има четири основни литературни направления:КЛАСИЦИЗЪМ, РОМАНТИЗЪМ, РЕАЛИЗЪМ, МОДЕРНИЗЪМ.
ЛИТЕРАТУРНО НАПРАВЛЕНИЕ- по-фино разделение в сравнение с посоката; потоците или представляват разклонения в една посока ( немски романтизъм, френски романтизъм, байронизъм в Англия, карамзинизъм в Русия), или възникват при прехода от една посока към друга (сентиментализъм).
ОСНОВНИ ЛИТЕРАТУРНИ НАПРАВЛЕНИЯ (МЕТОДИ) И ТЕНДЕНЦИИ
1. КЛАСИЦИЗЪМ
Основното литературно движение в Русия XVIIIвек.
Основните функции
- Имитация на образци от древна култура.
- Строги строителни правила произведения на изкуството.Глава II. Литературни течения (методи) и течения 9
- Строга йерархия на жанровете: високи (ода, епична поема, трагедия); среда (сатира, любовно писмо); ниско (басня, комедия).
- Твърди граници между родове и жанрове.
- Създаване идеална схемасоциален живот и идеални изображениячленове на обществото (просветен монарх, държавник, военен, жена).
Основните жанрове в поезията
Ода, сатира, историческа поема.
Основните правила за изграждане на драматични произведения
- Правилото на "трите единства": място, време, действие.
- Разделяне на положителни и отрицателни герои.
- Наличието на разсъждаващ герой (герой, изразяващ позицията на автора).
- Традиционни роли: разумник (герой-разсъждаващ), първи любовник (герой-любовник), втори любовник, ingenue, субрет, измамен баща и др.
- Традиционна развръзка: триумфът на добродетелта и наказанието на порока.
- Пет действия.
- Говорене на имена.
- Дълги морализаторски монолози.
Главни представители
Европа - писател и мислител Волтер; драматурзи Корней, Расин, Молиер; баснописец Лафонтен; поет Парни (Франция).
Русия - поети Ломоносов, Державин, драматург Фонвизин (комедиите „Бригадир“, 1769 г. и „Подраст“, 1782 г.).
Традициите на класицизма в литературата на ХІХ век
Крилов . Жанрови традиции на класицизма в басните.
Грибоедов . Характеристики на класицизма в комедията "Горко от остроумието".
Основното литературно направление в Русия през 1-ва трета на 19 век.
Основните функции
- Създаване на идеален свят от мечти, фундаментално несъвместим с истинския животпротивопоставен на нея.
- В центъра на образа е човешката личност, нейният вътрешен свят, отношението му към заобикалящата действителност.
- Образът на изключителен герой при изключителни обстоятелства.
- Отхвърляне на всички правила на класицизма.
- Използването на фантазия, символика, липса на битови и исторически мотиви.
Основни жанрове
Лирическа поема, поема, трагедия, роман.
Основните жанрове в руската поезия
Елегия, послание, песен, балада, стихотворение.
Главни представители
Европа - Гьоте, Хайне, Шилер (Германия), Байрон (Англия).
Русия - Жуковски.
Традициите на романтизма в литературата на 19-20 век
Грибоедов . Романтични черти в героите на София и Чацки; пародия на баладите на Жуковски (Софийския сън) в комедията Горко от остроумието.
Пушкин . Романтичен периодтворчество (1813--1824); образът на поета-романтик Ленски и разсъжденията за романтизма в романа в стихове „Евгений Онегин“; незавършен роман "Дубровски".
Лермонтов . Романтичен период на творчеството (1828-І836); елементи на романтизма в поезията зрял период(1837-1841); романтични мотиви в стихотворенията "Песен за ... търговеца Калашников", "Мцири", "Демон", в романа "Герой на нашето време"; образът на поета-романтик Ленски в стихотворението „Смъртта на поета“.
Основното литературно направление от 2-ра половина на 19-20 век.
Основните функции
- Създаване на типични (редовни) персонажи.
- Тези герои действат в типична ежедневна и историческа обстановка.
- Животоподобна правдоподобност, вярност към детайлите (съчетани с условни форми на художествена фантазия: символ, гротеска, фантазия, мит).
В Русия формирането на реализма започва през 1820-те години:
Крилов. Басни.
Грибоедов . Комедия "Горко от остроумието" (1822-1824).
Пушкин . Михайловски (1824-1826) и късни (1826-1836) периоди на творчество: роман в стихове "Евгений Онегин" (1823-1831), трагедия "Борис Годунов" (1825), "Приказката на Белкин" (1830), а. стихотворение" Бронзов конник"(1833), разказът "Капитанската дъщеря" (1833-1836); късна лирика.
Лермонтов . месечен цикъл зряло творчество(1837-1841): роман "Герой на нашето време" (1839-1841), късна лирика.
Гогол . "Петербургски приказки" (1835-1842; "Шинел", 1842), комедията "Генерал инспектор" (1835), поемата "Мъртви души" (1-ви том: 1835-1842).
Тютчев, Фет . Характеристики на реализма в лириката.
През 1839-1847 г. руският реализъм се оформя в специално литературно направление, наречено "естествена школа" или "направление на Гогол". Естествената школа стана първият етап в развитието на ново течение в реализма - руски критичен реализъм.
Програмни произведения на писатели на критически реализъм
Проза
Гончаров . Романът "Обломов" (1848-1858).
Тургенев . Разказът "Ася" (1858), романът "Бащи и синове" (1861).
Достоевски . Романът "Престъпление и наказание" (1866 г.).
Лев Толстой . Епосът "Война и мир" (1863-1869).
Салтиков-Шчедрин . "История на един град" (1869-1870), "Приказки" (1869-1886).
Лесков . Разказът "Омагьосаният скитник" (1879), разказът "Левица" (1881).
Драматургия
Островски . Драма "Гръмотевична буря" (1859), комедия "Гора" (1870).
поезия
Некрасов . Лирика, поеми „Селянски деца“ (1861), „Кой живее добре в Русия“ (1863-1877).
Развитието на критичния реализъм завършва в края на 19 - началото на 20 век:
Чехов . Разказите „Смъртта на чиновник“ (1883), „Хамелеон“ (1884), „Студент“ (1894), „Къща с мецанин“ (1896), „Йонич“, „Човек в калъф“, „Цариградско грозде“ ", "За любовта", "Скъпа" (всички 1898), "Дамата с кучето" (1899), комедията "Черешовата градина" (1904).
горчив . Характерна статия " бивши хора"(1897), разказът "Ледоход" (1912), пиесата "На дъното" (1902).
Бунин . Разказите „Ябълките на Антон“ (1900), „Господинът от Сан Франциско“ (1915).
Куприн . Историята "Олеся" (1898), " Гранатна гривна" (1910).
След Октомврийската революция терминът " социалистически реализъм„. Въпреки това, творчеството най-добрите писателиследреволюционният период не се вписва в тесните рамки на тази тенденция и запазва традиционните черти на руския реализъм:
Шолохов . роман" Тих Дон"(1925-1940), разказът "Съдбата на човека" (1956).
Булгаков . Разказът "Кучешко сърце" (1925), романи " бяла гвардия"(1922-1924), "Майстора и Маргарита" (1929-1940), пиесата "Дните на Турбините" (1925-1926).
Замятин . Антиутопичният роман "Ние" (1929).
Платонов . Разказът "Яма" (1930).
Твардовски . Стихотворения, поема "Василий Теркин" (1941-1945).
пащърнак . Късна лирика, роман "Доктор Живаго" (1945-1955).
Солженицин . Разказът "Един ден на Иван Денисович", разказ " Матренин двор" (1959).
Шаламов . цикъл " Колимски разкази" (1954--1973).
Астафиев . Разказът "Пастирът и овчарката" (1967-1989).
Трифонов . Разказът "Старецът" (1978).
Шукшин. Истории.
Распутин . Разказът "Сбогом на Матера" (1976).
5. МОДЕРНИЗЪМ
Модернизъм - литературно движение, което обединява различни направления в изкуството от края на 19-20 век, които се занимават с експерименти с формата на произведения на изкуството (символизъм, акмеизъм, футуризъм, кубизъм, конструктивизъм, авангардизъм, абстракционизъм и др. ).
ВЪОБРАЖЕНИЕТО (imago - изображение) - литературно течениев руската поезия от І919-1925 г., чиито представители декларират, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основен изразни средстваимажинисти - метафора, често метафорични вериги, съпоставяща различните елементи на два образа - пряк и образен. Създателят на течението е Анатолий Борисович Мариенгоф. Слава на групата Imagist донесе Сергей Есенин, който беше член на нея.
ПОСТМОДЕРНИЗЪМ - различни тенденции в изкуството от 2-ра пол ХХ-начало XXI век (концептуализъм, поп арт, соц арт, бодиарт, графити и др.), които поставят на преден план отричането на целостта на живота и изкуството на всички нива. В руската литература ерата на постмодернизма се открива с алманаха "Метропол", 1979 г.; най-известните автори на алманаха:В.П. Аксенов, Б.А. Ахмадулина, A.G. Битов, А.А. Вознесенски, В.С. Висоцки, F.A. Искандер.
