Литературни направления и методи. Литературни течения (определения, основни характеристики на литературните течения) Тенденциите в световната литература

Понятията „посока“, „поток“, „училище“ се отнасят до термини, които описват литературния процес – развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Техните определения са спорни в литературознанието.

През 19 век посоката се разбира като общия характер на съдържанието, идеите на цялата национална литература или на всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното направление по принцип се свързва с „основния поток на умовете“.

И така, И. В. Киреевски в статията „Деветнадесети век“ (1832 г.) пише, че доминиращата тенденция на умовете от края на XVIII век е разрушителна, а новата се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините от стари времена...

В литературата резултатът от тази тенденция беше желанието да се хармонизира въображението с реалността, правилността на формите със свободата на съдържанието ... с една дума, това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.

Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията за основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено лирическата, през последното десетилетие“. Ks. А. Полевой е първият в руската критика, който използва думата „направление“ към определени етапи от развитието на литературата.

В статията „За посоките и партиите в литературата“ той нарече посоката „този вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определен момент. В основата му, в общ смисъл, е идеята за съвременната епоха.

За "истинска критика" - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбираше като разнообразие от литературни общности.

Но основната черта, която ги обединява, е, че посоката фиксира единството на най-общите принципи за въплъщение на художественото съдържание, общността на дълбоките основи на художествения мироглед.

Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции, често свързвано с типа съзнание на литературната епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.

Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионалните характеристики на определена литература. Въпреки това, традиционно има такива области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със свой собствен набор от формални и смислени характеристики.

Например, в рамките на романтичния мироглед могат да се разграничат общи черти на романтизма, като мотивите за разрушаване на познатите граници и йерархии, идеите за „вдъхновяващ“ синтез, който заменя рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред“, осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, личността отворена и творческа и др.

Но конкретният израз на тези общи философски и естетически основи на мирогледа в творчеството на писателите и самият им възглед е различен.

И така, в рамките на романтизма проблемът за въплъщаване на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Шели, К. Ф. Рилеев), а от друга страна, в търсенето на вътрешното „аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уордсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).

Както виждате, подобно общо принципиално отношение е международно, в много отношения с различно качество и съществува в доста размита хронологична рамка, което до голяма степен се дължи на националната и регионална специфика на литературния процес.

Една и съща последователност от промени в посоката в различните страни обикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Това или онова направление във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.

Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международното литературно направление - европейският класицизъм, който е комбинация от най-често срещаните типологични черти, присъщи на всички разновидности на течението.

Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните особености на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщение има известен схематизъм, който може да изкриви реалните исторически факти на литературния процес.

Например класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система както от съдържателни, така и от формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика (Поетическото изкуство от Н. Боало). Освен това той е представен от значителни художествени постижения, които са повлияли на друга европейска литература.

В Испания и Италия, където историческата ситуация се развива по различен начин, класицизмът се оказва посока, до голяма степен подражаваща. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.

Руският класицизъм се превръща в централно направление в литературата също не без влиянието на френския класицизъм, но придобива собствено национално звучене, кристализира в борбата между движенията Ломоносов и Сумарок. Има много различия в националните разновидности на класицизма, а още повече проблеми са свързани с дефинирането на романтизма като единно общоевропейско течение, в рамките на което често се срещат много различни качествени явления.

Така изграждането на общоевропейски и „световни” модели на тенденции като най-големи звена на функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.

Постепенно, наред с „посока“, терминът „поток“ влиза в обращение, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893 г.) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти, се установяват специални душевни течения, особен въздух, т.к. между противоположните полюси, изпълнени с творчество." Именно той, според критика, определя сходството на "поетическите явления", произведенията на различни писатели.

Често "посока" се разпознава като родово понятие във връзка с "поток". И двете понятия обозначават единството на водещи духовно-съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащ творчеството на много писатели.

Под понятието „посока“ в литературата се разбира творческото единство на писатели от определена историческа епоха, използващи общи идейни и естетически принципи за изобразяване на действителността.

Направлението в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини на изобразяване на живота, свързани със своеобразен художествен стил. В историята на националните литератури на европейските народи се разграничават такива направления като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм и символизъм.

Въведение в литературознанието (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005 г

литературни теченияитечения

XVII-Х1Х ВЕК

класицизъм - направление в литературата от 17 - началото на 19 век, ръководено от естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е отстояването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: произведението на изкуството трябва да бъде разумно построено, логически проверено, трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с висока гражданска тематика, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел. (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).

Сантиментализъм - литературното движение от втората половина на 18 век, което утвърждава чувството, а не разума като доминант на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност. (И. М. Карамзин."Писма от руски пътник", "Бедната Лиза" ) .

романтизъм - литературно движение, възникнало в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми към света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (А. С. Пушкин.„Кавказахстански затворник, « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола“, „Старица Изергил“).

Реализъм - литературно направление, утвърдило се в руската литература в началото на 19 век и преминало през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на характерите под влиянието на средата. Човешкото поведение според писателите-реалисти зависи от външни обстоятелства, което обаче не отменя способността му да им противопоставя с волята си. Това определи централния конфликт – конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват реалността в развитие, в динамика, представяйки стабилни, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение. (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. ТолСтого, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприн; Н. А. Некрасови т.н.).

Критичен реализъм - литературното направление, което е рожба на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Той носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Шчедрин)

XXВЕК

Модернизъм - литературното движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа насоченост. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост до уморителна поредица от причини и следствия.

авангард - течение в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни течения, обединени в естетическия си радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, "нов роман", в руската литература -футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието си за художествено обновление.

Декаданс (декаданс) -определено състояние на духа, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на самоунищожението на личността. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творчеството на писателите от края на 19 - началото на 20 век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.

Символизъм - общоевропейска, а в руската литература - първото и най-значимо модернистично течение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за опознаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът (знаците) ("старши символисти": В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).

акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата упорита тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистичен баланс, изобразителна яснота на образите, прецизно нагласена композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).

футуризъм - авангардно движение, което възниква почти едновременно в Италия и Русия. Основната особеност е проповядването на събарянето на миналите традиции, смачкването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместването“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждането в него на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).

Експресионизъм - модернистична тенденция, която се формира през 1910 - 1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят своите мисли за проблемите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платони т.н.

Постмодернизъм - сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в ерата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялостност на светогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един-единствен метод или език на описание. Писателите - постмодернистите считат литературата преди всичко за факт на езика и следователно не крият, а подчертават "литературния" характер на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни литературни епохи в един текст (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Уен. Ерофееви т.н.).

Основните стилови направления в литературата на новото и новото време

Този раздел от ръководството не претендира да бъде подробен и задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всяка подробна дискусия за литературните тенденции в тази ситуация по принцип е невъзможна. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща преди всичко стилистичните доминанти на една или друга посока.

барок

Бароковият стил получава широко разпространение в европейската (в по-малка степен - руската) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса.: една страна, криза на възрожденските идеали, идея криза титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга страна, остър противопоставянето на човека като създател на безличния природен свят. Барокът е много сложна и противоречива тенденция. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен има значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е негативна характеристика на барока "отвън" този стил (на първо място имаме предвид оценките Барокови писатели от класическата епоха) или не е без самоирония отражението на самите барокови автори.

Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместимо: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони, словесна игра, а от друга страна, дълбока трагедия и усещане за обреченост.

Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност би могла да излезе на сцената и да коментира с горчива ирония страданието на героите.

От друга страна, именно с епохата на барока се свързва разцветът на жанра натюрморт, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Бароковият натюрморт обаче също е противоречив: букети с брилянтни цветове и техника, вази с плодове, а до него е класическият бароков натюрморт Vanity of Vanities със задължителния пясъчен часовник (алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.

Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът е не само написан, но и „рисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението "Пясъчен часовник" от И. Гелвиг, за което говорихме в главата "Поезия". Но имаше и много по-сложни форми.

В епохата на барока се разпространяват изтънчени жанрове: рондо, мадригали, сонети, оди, строги по форма и др.

Творбите на най-видните представители на барока (испански драматург П. Калдерон, немски поет и драматург А. Грифиус, немски поет-мистик А. Силезиус и др.) влизат в златния фонд на световната литература. Парадоксалните реплики на Силезий често се възприемат като добре познати афоризми: „Аз съм велик, като Бог. Бог е незначителен като мен."

Много находки на барокови поети, напълно забравени през 18-19 век, се долавят в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.

класицизъм

Класицизмът е направление в литературата и изкуството, което исторически замества барока. Ерата на класицизма продължи повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.

Класицизмът се основава на идеята за разумност, подреденост на света . Човекът се разбира като разумно същество, а човешкото общество като рационално устроен механизъм.

По същия начин едно произведение на изкуството трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, структурно повтарящи рационалността и подредеността на Вселената.

Класицизмът признава Античността като най-висшата проява на духовност и култура, поради което древното изкуство се счита за модел за подражание и безспорен авторитет.

Класицизмът се характеризира пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят разумен център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата, класицистите изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.

Човекът в ерата на класицизма се третира преди всичко като функция, като връзка в интелигентната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма се актуализира по-малко, по-важен от външните дела. Например идеалният монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало избледнява на заден план. Ето защо руските класицисти идеализират фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и далеч от привлекателен човек.

В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определя неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват "говорещи имена", които веднага определят логиката на характера. Да си припомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции се усещат добре и в „Горко от остроумието“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).

От епохата на барока класицизмът наследява интерес към емблематичността, когато нещо става знак за идея, а идеята се въплътява в нещо. Например, портрет на писател трябваше да изобразява „неща“, които потвърждават неговите литературни достойнства: книги, написани от него, а понякога и герои, създадени от него. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от творбите на Крилов, като по този начин ясно потвърждава, че на какосновава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след ерата на класицизма, тук ясно се виждат именно класическите традиции.

Рационалността, видимостта и емблематичният характер на културата на класицизма също пораждат своеобразно разрешаване на конфликти. Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, толкова любим на авторите на класицизма, чувството в крайна сметка се оказва победено.

Комплекти за класицизъм (предимно благодарение на авторитета на главния теоретик Н. Боало) строг жанрова йерархия , които се делят на високо (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики, написан е само в собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.

Всички от училище знаят известните правило на трите единициформулиран за класическата драма: единство места(всички действия на едно място), време(действие от изгрев до нощта) действия(в пиесата има един централен конфликт, в който участват всички персонажи).

В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след брилянтните комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.

Класицизмът даде на света плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази брилянтна галактика.

В Русия класицизмът се развива малко по-късно, вече през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.

Сантиментализъм

Сантиментализмът възниква в европейската култура в средата на 18-ти век, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те, към 1740-те години тенденцията вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сентиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стерн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува из Франция и Италия, попада в много понякога забавни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има са „благородни радости и благородни тревоги извън нечия личност“.

Сантиментализмът съществува доста дълго време паралелно с класицизма, въпреки че всъщност е изграден върху напълно различни основи. За писателите-сантиментали светът на чувствата и преживяванията е признат за основна ценност.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомняме, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).

Важна заслуга на сантиментализма беше интересът към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не се интересуваше малко от „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчерта дълбочината на чувствата на една много обикновена, от социална гледна точка, героиня.

И така, слугата Памела в С. Ричардсън демонстрира не само чистотата на чувствата, но и моралните добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста забавно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и предателски съблазнител Робърт Лавлес е светски човек, аристократ. В Русия в края на XVIII - в началото на 19-ти век фамилното име Loveless (намеквайки "по-малко любов" - лишено от любов) се произнася по френски начин "Lovelace", оттогава думата "Lovelace" се превръща в общоприето име, обозначаващо бюрокрация и жена светец.

Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, след това малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация“, където, за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Накрая тази революция е формализирана в творчеството на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.

Неговият роман Джулия или Новата Елоиза, който завладява Европа през 18-ти век, е много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, социалните условности, греха и добродетелите са преплетени тук в една топка. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната безумна страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (XI-XII век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.

Още по-голямо значение е формулираната от Русо философия за „естествения човек“, която все още запазва жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, към естествените чувства и естественото поведение. Тези идеи на Русо получават особено развитие в културата на романтизма и - по-късно - в многобройни произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" от А. И. Куприн).

В Русия сантиментализмът се прояви по-късно и не донесе сериозни световни открития. По принцип западноевропейските поданици бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.

Най-известното произведение на руския сантиментализъм е „Бедната Лиза“ (1792) на Н. М. Карамзин, която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.

„Бедната Лиза” всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите находки на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „селските жени могат да чувстват” се превръща в откритие, което до голяма степен определя нейното по-нататъчно развитие.

романтизъм

Романтизмът, като господстващо литературно направление в европейската и руската литература, не съществуваше много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура беше колосално.

Исторически романтизмът се свързва с неосъществените надежди на Френската революция (1789-1793), но тази връзка не е линейна, романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие на Европа, който постепенно се формира от нова концепция за човека .

Първите асоциации на романтици се появяват в Германия в края на 18 век; няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.

Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи, многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единични и ясни основи.

В същото време естетиката на романтизма несъмнено е единство в сравнение с класицизма или по-късния критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.

Преди всичко, романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на индивида беше признат за най-висока ценност. Това веднага промени координатната система, в опозицията "личност - общество" акцентът се измести към личността. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.

второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природатаотдаване на предпочитание на естествените елементи. Неслучайно в епохатаРомантизмът ражда туризма, култа към пикниците сред природата и т. н. На ниво литературна тематика има интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободен индивид. Този сюжет може да се проследи например в Мцири от М. Ю. Лермонтов.

Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше двоен свят: признанието, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде. От тук идва идеята красиво "там"- основен за естетиката на романтизма. Това „там” може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на многобройни литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук и култът към благороден разбойник, интерес към истории за "фатална любов" и др.).

Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „от този свят“, както, за съжаление, понякога изглежда на младите филолози. Те се активизираха участие в обществения живот, а най-великият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям натуралист, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд реалността.

Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма изигра демонизъм, основан на съмнение за безгрешността на Бог, на естетизирането бунт. Демонизмът не беше задължителна основа за романтичния мироглед, но беше характерен фон на романтизма. Философско и естетическо оправдание на демонизма е мистичната трагедия (авторът я нарича "мистерия") от Дж. Байрон "Каин" (1821), където се преосмисля библейската история за Каин и се оспорват Божествените истини. Интересът към „демоничното начало“ в човек е характерен за различни художници от епохата на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.

Романтизмът донесе със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди бяха заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив настъпи в прозичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда напълно нов. Схемата на сюжета става по-сложна: популярни са парадоксални сюжетни ходове, фатални тайни, неочаквани резултати. Виктор Юго стана изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) е световно известен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Хюго („Човекът, който се смее“, „Мизерните“ и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.

След като отвори света на конкретна личност, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „суперстрастите“ доведе до типизиране на преживяванията. Ако любовта е от векове, ако омразата, то до края. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, "диалектиката на душата" се превръщат в открития на друга естетическа система - реализма.

Реализъм

Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като господстващо историко-литературно течение се формира през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността реализмът изначално е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма вече са се появили във фолклора, те са били характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и т. н. Този „напречен“ характер на реализма е многократно отбелязван от специалисти, а изкушението да се разглежда историята на развитието на изкуството като колебание между мистични (романтични) и реалистични начини за познаване на действителността многократно възниква. В най-пълна форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, той е живял по-голямата част от живота си в Германия и САЩ), представящ развитието на световната литература катодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "махало на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:

реалистичен	романтичен (мистичен)
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства	Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства
Пресъздаване на реалността, нейния правдоподобен образ	Активно пресъздаване на действителността под знака на авторския идеал
Образът на човек в различни социални, битови и психологически връзки с външния свят	Самооценката на индивида, подчертава неговата независимост от обществото, условията и околната среда
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив	Очертание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност	Търсете начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, отвъдни, космически сфери
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време)	Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време)
Мотивация на поведението на героя от характеристиките на реалността	Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределяне на личността)
Смята се, че разрешаването на конфликти и щастливият изход са постижими	Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условността на успешен изход

Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, и днес е доста популярна, като в същото време забележимо изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологически сходни, докато романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни модели, а реализмът на 19-ти век има малко прилика с реализма на Ренесанса и още повече с класицизма. В същото време е полезно да запомните схемата на Чижевски, тъй като някои от акцентите са поставени точно.

Ако говорим за класически реализъм от 19-ти век, тогава тук трябва да подчертаем няколко основни момента.

В реализма имаше сближаване между художника и изобразеното. Като правило, реалността "тук и сега" става обект на изображението. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т. нар. „естествена школа”, която виждаше своята задача да даде възможно най-обективната картина на съвременната действителност. Вярно е, че тази крайна специфика скоро престана да удовлетворява писателите, а най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и други) надхвърлят естетиката на „естествената школа“.

В същото време не бива да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието”. Напротив, големите писатели реалисти повдигнаха именно тези въпроси на първо място. Но най-важните проблеми на човешкото съществуване бяха проектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. И така, Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а на примера на съдбата на обеднелия ученик Расколников, който уби стария лихвар и по този начин „прекрачи границата“.

Реализмът не се отказва от символични и алегорични образи, но тяхното значение се променя, те поставят не вечни проблеми, а социално конкретни. Например, приказките на Салтиков-Шчедрин са алегорични докрай, но разпознават социалната реалност на 19 век.

Реализъм, като никоя досега съществуваща посока, интересуват се от вътрешния свят на индивида, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка ролята на вътрешните монолози в прозата на реализма се увеличава, героят непрекъснато спори със себе си, се съмнява в себе си, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-високия си израз.

Реализмът се променя с времето, отразявайки новите реалности и исторически тенденции. И така, в съветската епоха се появява социалистически реализъмобявен за „официален” метод на съветската литература. Това е силно идеологическа форма на реализъм, която има за цел да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти цялото съветско изкуство беше наречено "социалистически реализъм", а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, по отношение на съвременната литература той не е релевантен.

Ако в средата на 19 век реализмът доминира почти напълно, то в края на 19 век ситуацията се промени. През миналия век реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, естествено, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Например, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време в него се усеща символично значение, което забележимо променя настройките на „класическия реализъм“.

Модернистични тенденции от края на XIX - XX век

Двадесети век, като никой друг, премина под знака на конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се състезават помежду си, заместват се, вземат предвид постиженията на другия. Единственото, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от условния термин "модернизъм". Самият термин "модернизъм" (от "модерен" - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкоренява. Но той влиза в употреба сто години по-късно, в края на 19-ти век, и започва да обозначава отначало странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм“ е термин с изключително широко значение, всъщност стоящ в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм“, от друга (в последните години) е нещо, което не е „постмодернизъм“. Така концепцията за модернизма се разкрива негативно – по метода на „противоречието”. Естествено, при този подход не става дума за някаква структурна яснота.

Има много модернистични тенденции, ще се съсредоточим само върху най-значимите:

Импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, която възниква във Франция и след това се разпространява по целия свят. Представителите на импресионизма се стремяха да уловятреалния свят в неговата подвижност и променливост, предават своите мимолетни впечатления. Самите импресионисти наричат ​​себе си „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато вече известната творба на К. Моне „Изгрев. Впечатление". Отначало терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразявайки недоумение и дори пренебрегване на критиците, но самите художници „напук на критиците“ го приеха и с времето негативните конотации изчезнаха.

В живописта импресионизмът оказва огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.

В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, тъй като не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това, естетиката на импресионизма повлия на работата на много автори, включително тези в Русия. Много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и др. са белязани с доверие в „преходността”. Освен това импресионизмът е повлиял на окраската на много писатели, например неговите черти се забелязват в палитрата на Б. Зайцев.

Въпреки това, като холистична тенденция, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.

символика - една от най-мощните области на модернизма, доста дифузна в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на XIX век и бързо се разпространява в цяла Европа.

До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не пусна корени.

В Русия символиката започва да се проявява в края на 80-те и като съзнателна тенденция се оформя до средата на 90-те.

По времето на формиране и по особеностите на мирогледа в руската символика е обичайно да се разграничават два основни етапа. Поетите, които дебютират през 1890-те, се наричат ​​„старши символисти” (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).

През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др. Приетото обозначение на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старши“ и „младши“ символисти са били разделени не толкова по възраст (например Вяч. Иванов е склонен да бъде „по-възрастен“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на творчеството.

Творчеството на по-старите символисти се вписва повече в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти, словесна екзотика.

Младите символисти създадоха по-холистична и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, върху идеята за подобряване на света според естетическите закони. Тайната на битието не може да бъде изразена с обикновена дума, тя само се отгатва в системата от символи, интуитивно открити от поета. Концепцията за мистерията, непроявяването на значенията се превърна в основата на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „тайно писане на неизразимото”. Социално-естетическата илюзия на младия символизъм беше, че чрез „пророческото слово” е възможно да се промени света. Затова те се виждаха не само като поети, но и като демиурги, тоест създателите на света. Неосъществената утопия довежда в началото на 1910-те до тотална криза на символизма, до разпадането му като интегрална система, въпреки че „ехото“ на символистката естетика се чува дълго.

Независимо от реализацията на социалната утопия, символизмът е обогатил много руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Бели и други видни поети символисти - гордостта на руската литература.

акмеизъм(от гръцкото "акме" - "най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнало в началото на десети години на 20-ти век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайното“ слово на символистите, акмеистите провъзгласяват стойността на материала, пластичната обективност на образите, точността и изтънчеността на словото.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията "Работилница на поетите", централни фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се присъединяват още О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли може да се съгласим с нея в това: естетическото единство на поетите акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът не е само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото течение, а преди всичко в самата практика. Акмеизмът по странен начин съчетава романтичния стремеж към екзотиката, към лутането с изтънчеността на словото, което го свързва с бароковата култура.

Любими образи на акмеизма - екзотична красота (например, във всеки период от своето творчество Гумильов има стихотворения за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(с Гумильов, Ахматова, Манделщам) любовната тема е решена много пластично. Често съществен детайл се превръща в психологически знак(например ръкавица на Гумильов или Ахматова).

Първо светът се явява на акмеистите като изискан, но "играчка", подчертано нереален.Например, известното ранно стихотворение на О. Манделщам звучи така:

Изгаряне със златни листа

В гората има коледни елхи;

Играчка вълци в храстите

Те гледат с ужасни очи.

О, моя тъга,

О, моя тиха свобода

И неодушевено небе

Винаги се смеещ кристал!

По-късно пътищата на акмеистите се разминават, малко е останало от предишното единство, въпреки че лоялността към идеалите на високата култура, култа към поетическото майсторство, е запазена от повечето поети докрай. Много големи художници на думи излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.

футуризъм(от латински "futurus" "- бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се е вкоренил в Италия, тогава футуризмът, напротив, е от италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предложи шокираща и сурова теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говореше за механизирането на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане подобно на "игра на механично пиано", всички словесни наслади са излишни, духовността е остарял мит.

Идеите на Маринети разкриха кризата на класическото изкуство и бяха подхванати от „бунтовни“ естетически групи в различни страни.

В Русия първите футуристи бяха художниците братя Бурлюки. Давид Бурлюк основава колонията на футуристите "Гилея" в своето имение. Той успя да обедини около себе си различни, за разлика от всички други поети и художници: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и др.

Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по своята същност (дори името на манифеста „Плясване на обществения вкус“ говори само за себе си), но въпреки това руските футуристи не приеха механизма на Маринети от самото начало, поставяйки си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и допълнително подчертава различията.

Футуристите се заемат да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Виртуозната игра със словото, естетизирането на ежедневните предмети, говорът на улицата – всичко това развълнувано, шокирано, предизвика резонанс. Закачливият, видим характер на изображението раздразни някои, зарадва други:

Всяка дума,

дори шега

който повръща с горяща уста,

изхвърлен като гола проститутка

от горящ публичен дом.

(В. Маяковски, „Облак в гащи“)

Днес може да се признае, че голяма част от творчеството на футуристите не издържа изпитанието на времето, представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху цялото последващо развитие на изкуството (и не само словесна, но и живописна, музикална) се оказа колосална.

Футуризмът имаше няколко течения в себе си, сближаващи се или противоречащи си: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата Центрифуга (Н. Асеев, Б. Пастернак).

Много различни една от друга, тези групи се сближиха в ново разбиране за същността на поезията, в жажда за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.

Екзистенциализъм (от латински "exsistentia" - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно направление в пълния смисъл на думата, той е по-скоро философско движение, концепция за човека, която се е проявила в много литературни произведения. Произходът на това направление може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето реално развитие още през 20 век. От най-значимите философи екзистенциалисти могат да се назоват Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др. Екзистенциализмът е много дифузна система, с много вариации и разновидности. Въпреки това общите характеристики, които ни позволяват да говорим за някакво единство, са следните:

1. Признаване на личностния смисъл на битието . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са лични принципи. Грешката на традиционния възглед, според екзистенциалистите, се крие във факта, че човешкият живот се разглежда сякаш „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се крие именно във факта, че той имаи че тя моята. Ето защо Г. Марсел предложи връзката на човека и света да се разглежда не по схемата „Той е Светът”, а по схемата „Аз – Ти”. Връзката ми с друг човек е само частен случай на тази всеобхватна схема.

М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него е необходимо да се промени основният въпрос за човек. Опитваме се да отговорим, Каквоима човек", но е необходимо да попитате " СЗОима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в познатия свят няма да видим основания за уникално „аз“ за всеки човек.

2. Признаване на така наречената "гранична ситуация" когато това "аз" стане директно достъпно. В обикновения живот това „аз“ не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на несъществуването, се проявява. Концепцията за граничната ситуация има огромно влияние върху литературата на 20-ти век - както сред писателите, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и сред авторите, които като цяло са далеч от тази теория , например, върху идеята за гранична ситуация са построени почти всички сюжети на военните разкази на Васил Биков.

3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, изначалното „аз“, дадено ни, ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да се руши, независимо какви външни причини може да оправдае.

Екзистенциализмът, повтаряме, не се оформи като литературно течение, но имаше огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическа и философска тенденция на 20-ти век.

сюрреализъм(френски "сюрреализъм", букв. - "суперреализъм") - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, което обаче остави най-голям отпечатък в живописта, преди всичко благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Прословутата фраза на Дали за несъгласията му с други лидери на тенденцията „сюрреалистът съм аз“, с цялата си скандалност, ясно поставя акцентите.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да има такова влияние върху културата на 20-ти век.

В същото време основателят на тази тенденция изобщо не е Дали и дори не художник, а просто писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години на миналия век като ляво движение, но значително различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази "протестна" вълна породи сюрреализма.

Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) си поставят за цел „освобождаване“ на творчеството от всякакви условности. Голямо значение се придаваше на несъзнателните импулси, случайни образи, които обаче след това бяха подложени на внимателна художествена обработка.

Фройдизмът, който актуализира еротичните инстинкти на човека, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.

В края на 20-те и 30-те години сюрреализмът играе много важна роля в европейската култура, но литературният компонент на тази тенденция постепенно отслабва. Големите писатели и поети се отклониха от сюрреализма, по-специално Елюар и Арагон. Опитите на Андре Бретон да възроди движението след войната са неуспешни, докато сюрреализмът поражда много по-мощна традиция в живописта.

Постмодернизъм - мощна литературна тенденция на нашето време, много пъстра, противоречива и фундаментално отворена за всякакви иновации. Философията на постмодернизма се формира главно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кристева и др.), но днес тя се разпространява далеч извън рамките на Франция.

В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят към американската традиция, а самият термин „постмодернизъм“ е използван за първи път във връзка с литературата от американския литературен критик от арабски произход, Ихаб Хасан (1971).

Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всяка центричност и всяка ценностна йерархия. Всички текстове са фундаментално равни по права и могат да влизат в контакт един с друг. Няма изкуство високо и ниско, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в определено „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.

Почти всеки текст от всяка епоха влиза в игра в произведенията на постмодернистите. Разрушава се и границата на своето и на чуждото слово, така че текстове на известни автори може да се вмъкнат в ново произведение. Този принцип е наречен принцип на центоналност» (центон - жанр на игра, когато стихотворението е съставено от различни редове на други автори).

Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в добре познатите схеми на Ихаб Хасан, В. Брейнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни белези на постмодернизма. Това е обстановка за игра, конформизъм, признаване на равенството на културите, обстановка за вторично (т.е. постмодернизмът не цели да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.

Отношението към постмодернизма както сред писателите, така и сред литературните критици е нееднозначно: от пълно приемане до категорично отричане.

През последното десетилетие все по-често се говори за кризата на постмодернизма, напомня за отговорността и духовността на културата.

Например П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик”, ефектен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (а в контекста и изкуството) „в фойерверките на нихилизма”.

Остри атаки срещу постмодерния нихилизъм се предприемат и от много американски теоретици. По-специално, резонанс предизвика книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи. Сега обаче тази схема е много по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранна символика, мистична символика, постсимволизъм и пр. Това обаче не отменя естествено формираното разделение на по-стари и по-млади.

Литературата, като никой друг вид човешка творческа дейност, е свързана с обществения и исторически живот на хората, като е ярък и образен източник на нейното отражение. Художествената литература се развива заедно с обществото, в определена историческа последователност и можем да кажем, че е пряк пример за художественото развитие на цивилизацията. Всяка историческа епоха се характеризира с определени настроения, възгледи, мироглед и мироглед, което неминуемо се проявява в художествените литературни произведения.

Общността на мирогледа, подкрепена от общи художествени принципи за създаване на литературно произведение между отделни групи писатели, формира различни литературни течения. Струва си да се каже, че класификацията и подборът на такива области в историята на литературата е много условна. Писателите, създаващи произведенията си в различни исторически епохи, дори не подозираха, че литературните критици ще ги класифицират като литературно течение през годините. Но за удобство на историческия анализ в литературната критика такава класификация е необходима. Той помага за по-ясно и структурирано разбиране на сложните процеси на развитие на литературата и изкуството.

Основни литературни движения

Всеки от тях се характеризира с присъствието на редица известни писатели, които са обединени от ясна идейно-естетическа концепция, заложена в теоретичните трудове, и общ поглед върху принципите на създаване на произведение на изкуството или художествен метод. , което от своя страна придобива историческите и социални черти, присъщи на определена посока.

В историята на литературата е обичайно да се разграничават следните основни литературни тенденции:

класицизъм. Оформя се като художествен стил и светоглед към 17 век. Тя се основава на страстта към древното изкуство, което е взето като модел за подражание. В стремежа си да постигнат простота на съвършенството, подобно на древните образци, класицистите разработват строги канони на изкуството, като единството на време, място и действие в драмата, което трябва да се спазва стриктно. Литературното произведение беше подчертано изкуствено, разумно и логично организирано, рационално изградено.

Всички жанрове се подразделят на високи жанрове (трагедия, ода, епос), които пеят героични събития и митологични сюжети, и ниски, изобразяващи ежедневието на хората от по-ниските класи (комедия, сатира, басня). Класицистите предпочитат драматургията и създават много произведения специално за театралната сцена, като използват не само думи, но и визуални образи, сюжет, изграден по определен начин, мимики и жестове, декори и костюми за изразяване на идеи. Целият седемнадесети и началото на осемнадесети век преминават под сянката на класицизма, който е заменен от друга посока след разрушителната сила на французите.

Романтизмът е всеобхватен, който силно се проявява не само в литературата, но и в живописта, философията и музиката, като във всяка европейска страна той имаше свои специфични особености. Романтичните писатели бяха обединени от субективен възглед за реалността и недоволство от заобикалящата действителност, което ги принуди да конструират други картини на света, които отдалечават от реалността. Героите на романтичните произведения са мощни необикновени личности, бунтовници, които предизвикват несъвършенството на света, универсалното зло и загиват в борбата за щастие и всеобща хармония. Необичайни герои и необичайни житейски обстоятелства, фантастични светове и нереално силни дълбоки чувства, писателите предават с помощта на определен език на своите произведения, много емоционален, възвишен.

Реализъм. Патосът и въодушевлението на романтизма промениха тази посока, чийто основен принцип беше изобразяването на живота във всичките му земни проявления, много реални типични герои в реални типични обстоятелства. Според писателите реалисти литературата е трябвало да се превърне в учебник на живота, така че героите са изобразявани във всички аспекти на проявлението на личността - социални, психологически, исторически. Основният източник, който влияе на човек, оформяйки неговия характер и мироглед, е средата, реалните житейски обстоятелства, с които героите постоянно влизат в конфликт поради дълбоки противоречия. Животът и образите са дадени в развитието, показвайки определена тенденция.

Литературните тенденции отразяват най-общите параметри и особености на художественото творчество в определен исторически период от развитието на обществото. От своя страна в рамките на всяка посока могат да се разграничат няколко направления, които са представени от писатели със сходни идейни и художествени нагласи, морални и етични възгледи и художествено-естетически техники. И така, в рамките на романтизма имаше такива течения като гражданския романтизъм. Писателите реалисти също бяха привърженици на различни течения. В руския реализъм е обичайно да се отделя философско и социологическо направление.

Литературни течения и течения - класификация, създадена в рамките на литературните теории. Тя се основава на философските, политическите и естетическите възгледи на епохи и поколения хора на определен исторически етап от развитието на обществото. Литературните течения обаче могат да надхвърлят границите на една историческа епоха, така че често се отъждествяват с художествен метод, общ за група писатели, живели в различно време, но изразяващи сходни духовни и етични принципи.

1. Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Обозначава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използваните средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.

Обичайно е да се отделят следните литературни направления:

а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.

1. Литературно движение – често се идентифицира с литературна група и училище. Обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно и естетическо единство. Иначе литературното направление е разновидност (както да се каже, подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философска", "психологическа" и "гражданска" тенденция. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" тенденции.

класицизъм

Художествен стил и посока в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - примерен.

Характеристики на класицизма:

1. Апелирайте към образите и формите на древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, излагайки на тази основа принципа на „имитация на природата“, който предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от древната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
2. Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското “ratio” - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически построено.
3. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като са призовани преди всичко да улавят стабилни, родови, трайни черти във времето, действащи като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
4. Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
5. Създадена е строга йерархия от жанрове, които се делят на „високи” (трагедия, епос, ода; техният обхват е обществен живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, пълководци, митологични персонажи, религиозни аскети) и „ниски ” (комедия, сатира). , басня, която изобразява личния ежедневен живот на хората от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики, не се допуска смесване на възвишено и долно, трагично и комично, героично и светско. Водещият жанр е трагедията.
6. Класическата драматургия одобри така наречения принцип на „единство на място, време и действие“, което означаваше: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва, беше един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, а не прекъсвана от странични действия.

Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите понятия за „образцов”, строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността – П. Корней, Ж. Расин , Ж. Ла Фонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 в., класицизмът се възражда през Просвещението – Волтер, М. Шение и др. След Френската революция, с краха на рационал. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращият стил на европейското изкуство се превръща в романтизъм.

Класицизъм в Русия:

Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основателите на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В епохата на класицизма руската литература овладява жанровите и стилови форми, развили се на Запад, присъединява се към общоевропейското литературно развитие, като запазва националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:

а)Сатирична ориентация - важно място заемат такива жанрове като сатира, басня, комедия, директно насочени към конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над древните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
ж)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.

В края на XVIII - нач. Руският класицизъм на XIX век е повлиян от сантименталистки и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.

Сантиментализъм

Сентиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Тя беше подготвена от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологично той основно предшества романтизма, като му предава редица свои черти.

Основните признаци на сантиментализъм:

1. Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативната личност.
2. За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
3. Той смята, че условието за формирането на идеална личност не е „разумно преустройство на света“, а освобождаването и подобряването на „естествените чувства“.
4. Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
5. Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.

Сентиментализмът получава най-пълно изражение в Англия, където най-рано се формира идеологията на третото съсловие – трудовете на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, JI. Стърн.

Сантиментализъм в Русия:

В Русия представители на сантиментализма бяха: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известно произведение - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.

Характерни черти на руския сантиментализъм:

а) Рационалистическите тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализираща) нагласа е силна;
в) Просвещенски тенденции;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обърнаха към разговорните норми, въведоха народния език.

Любимите жанрове на сантименталистите са елегията, посланието, епистоларен роман (роман в писма), пътеписи, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедни мотиви.

романтизъм

Едно от най-големите течения в европейската и американската литература от края на 18 – първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18-ти век всичко фантастично, необичайно, странно, намиращо се само в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В края на XVIII и XIX век. "романтизмът" започва да се нарича ново литературно движение.

Основните признаци на романтизма:

1. Антипросветителска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализъм и предромантизъм и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки – разочарование от резултатите на Великата френска революция и от плодовете на цивилизацията изобщо, протест срещу вулгарността, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
2. Общата песимистична ориентация са идеите за "космическия песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за „ужасния свят“, „лежащ в злото“, е особено ясно отразена в „драмата на рока“ или „трагедията на рока“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Вяра във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се самообновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личностното начало, философията на индивидуализма. В центъра на едно романтично произведение винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
4. "Два свята", тоест разделянето на света на реален и идеален, които са противопоставени един на друг. Духовното прозрение, вдъхновение, които са подчинени на романтичния герой, не са нищо повече от проникване в този идеален свят (например, произведенията на Хофман, особено ярко в: "Златният гърне", "Лешникотрошачката", "Малкият Цахес, с прякор Цинобер"). Романтиците противопоставиха класицистичната "имитация на природата" с творческата дейност на художника с правото му да преобразува реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
5. "Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на една романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно многообразие, според философията на романтиците, е било част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като У. Скот, Ф. Купър, В. Хюго).

Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отричаха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им пречи да провъзгласяват свои романтични канони.

Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епична поема и лириката достигат необикновен разцвет.

Класически страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.

В началото на 1840-те години романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критическия реализъм и избледнява на заден план.

Романтизъм в Русия:

Раждането на романтизма в Русия се свързва със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите-декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. бой.

Характерни черти на романтизма в Русия:

а)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19-ти век доведе до „вкарване“ и съчетаване на различни етапи, които се преживяват поетапно в други страни. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култът към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата срещу прекомерната метафора в името на "хармоничната точност" (израз A. S. Пушкин).

б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.

В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм беше развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм най-рязко се очертават с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните стихотворения на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епична форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест обединяването на очевидно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойникът или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ ” от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време” от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи” от В. Ф. Одоевски).

Натурализъм

Натурализмът (от лат. natura - „природа“) е литературно направление, което се развива през последната трета на 19 век в Европа и САЩ.

Характерни черти на натурализма:

1. Желанието за обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащо се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като пряка битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание се оприличава на научно.
2. Художественото произведение се считаше за „човешки документ”, а основният естетически критерий беше пълнотата на извършения в него познавателен акт.
3. Натуралистите отказаха да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за писателя. Следователно в творбите на естествоизпитателите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.

Натурализмът получава особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработили теорията на натурализма).

В Русия натурализмът не е получил широко разпространение, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да се проследят сред писателите от т. нар. „природна школа” (виж по-долу) – В. И. Дал, И. И. Панаев и др.

Реализъм

Реализмът (от късния латински realis - истински, реален) е литературно-художествено направление от 19-20 век. Произхожда през Ренесанса (т.нар. „Ренесансов реализъм”) или в Просвещението („Просветителски реализъм”). Характеристиките на реализма са отбелязани в античния и средновековния фолклор, античната литература.

Основните характеристики на реализма:

1. Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
2. Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и за света около него.
3. Познаването на реалността идва с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на фактите от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизирането на персонажите в реализма се осъществява чрез „правдивостта на детайлите” в „конкретността” на условията на съществуване на персонажите.
4. Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори в трагичното разрешаване на конфликта. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отражение на околния свят, за разлика например от романтизма.
5. Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.

Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното обект на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно и емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализирането на обществените отношения, за национално-историческата самобитност на художествените образи (цветът на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век; в творчеството на много писатели романтичните и реалистичните черти се сливат заедно - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти К. Дикенс. В руската литература това беше особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихотворения на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).

В Русия, където основите на реализма са все още през 1820-те и 30-те години. заложено от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и на някои други писатели („Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов, басни от И. А. Крилов) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. социално-критични. Изостреният социално-критически патос е една от основните отличителни черти на руския реализъм - например "Генерален инспектор", "Мъртви души" от Н. В. Гогол, дейността на писателите от "естествената школа". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в произведенията на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век стават централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философски и морални проблеми, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.