Симфонична работа. Вижте значението на Symphony в други речници. Велики създатели на симфонии

Сред многобройните музикални жанрове едно от най-почетните места принадлежи на симфонията. Винаги, от момента на възникването си до наши дни, той чувствително отразява времето си: симфониите на Моцарт и Бетовен, Берлиоз и Малер, Прокофиев и Шостакович са размишления за епохата, за човека, за пътищата на света, за начини на живот на земята. като самостоятелен музикален жанр възниква сравнително наскоро: преди около два века и половина. Въпреки това, в този исторически кратък период той измина дълъг път.
Думата симфония на гръцки означава просто съзвучие. AT Древна Гърциятака наречената приятна комбинация от звуци. По-късно започнаха да определят или оркестъра, или въведението в танцовата сюита. AT началото на XVIIIвек, този термин заменя сегашната концепция за увертюра. Първите симфонии в настоящия смисъл се появяват в центъра на Европа през втората половина на 18 век. И мястото и времето на нейното раждане не са случайни. Възникнала едновременно в различни части на Европа, в дебрите на старите, утвърдени по-рано музикални форми - танцовата сюита и оперната увертюра, симфонията окончателно се оформя в страните на немския език.
В Италия операта беше националното изкуство. В предреволюционна Франция, вече наситена с атмосфера на свободомислие и бунт, на преден план излизат други изкуства. Като литература, живопис и театър – по-конкретни, директно и разбираемо изразяващи нови идеи, които смущават света. Когато няколко десетилетия по-късно става дума за музика, песента „Carmagnola“, „Sa ira“, „La Marseillaise“ влезе в редиците на революционните войски като пълноправен боец. но – и досега най-сложният от всички видове музика, несвързани с други изкуства – изискваше други условия за своето формиране, за пълноценно възприемане: изискваше замисленост, обобщение – спокойна и концентрирана работа. Неслучайно центърът философска мисъл, който отразява социалните промени в Европа в края на 18 век, се оказва в Германия, далеч от социалните бури.
В същото време в Германия и Австрия се развива богата традиция на инструменталната музика. Оттук идва и симфонията. Възниква в творчеството на чешки и австрийски композитори, а окончателната си форма придобива в творчеството на Хайдн, за да достигне своя връх с Моцарт и Бетовен. Тази класическа симфония (Хайдн, Моцарт и Бетовен влязоха в историята на музиката като „виенски класици“, тъй като по-голямата част от творчеството им е свързана с този град) се развива като цикъл от четири части, които въплъщават различни аспекти човешки живот. Първата част на симфонията е бърза, активна, понякога предшествана от бавно въведение. Тя пише в сонатна форма(ще прочетете за това в разказа за сонатата). Втората част е бавна - обикновено замислена, елегична или пасторална, тоест посветена на мирни картини на природата, спокоен отдих или мечти. Има втори части и тъжни, концентрирани, дълбоки. Третата част на симфонията е менует, а по-късно с Бетовен и скерцо. Това е игра, забавление, живи снимки народен живот, увлекателен танц ... Финалът е резултат от целия цикъл, изводът от всичко показано, замислено, усетено в предишните части. Често финалът е жизнеутвърждаващ, тържествен, победоносен или празничен. С обща схема, симфония различни композиториса много различни. И така, ако симфониите на Хайдн са предимно безоблачни, радостни и само в много малко от създадените от него 104 произведения от този жанр се появяват сериозни или тъжни тонове, то симфониите на Моцарт са много по-индивидуални. понякога се разглеждат като предшественици романтично изкуство.
Симфониите на Бетовен са пълни с образи на борба. Те отразяваха напълно времето – ерата на Френската революция, високите, граждански идеи, вдъхновени от нея. Симфониите на Бетовен са монументални произведения, по дълбочина на съдържанието, широта и сила на обобщаване не отстъпват на операта, драмата, романа. Те се отличават с дълбок драматизъм, героизъм, патос. Последната симфония на Бетовен, Девета, включва хор, който пее възторжения и величествен химн „Прегърнете, милиони“ към стиховете от одата на Шилер „До радостта“. Тук композиторът рисува грандиозна картина на свободното, радостно човечество, което се стреми към всеобщо братство. По същото време с Бетовен, в същата Виена, е живял друг прекрасен австрийски композитор Франц Шуберт. Неговите симфонии звучат като лирически стихотворениякато дълбоко лични, интимни изявления. с Шуберт вътре европейска музика, в жанра на симфонията дойде нова тенденция - романтизъм. Представители музикален романтизъмв симфонията - Шуман, Менделсон, Берлиоз. Хектор Берлиоз, изключителен френски композитор, е първият, който създава програмна симфония(вижте историята за програмната музика), като напишете поетична програма за нея под формата на кратък разказ за живота на художника. в Русия това е преди всичко Чайковски. Неговите симфонични композиции са вълнуващи, вълнуващи истории за борбата на човек за живот, за щастие. Но това е и Бородин: неговите симфонии се отличават със своята епична широта, сила и истински руски размах. Това са Рахманинов, Скрябин и Глазунов, които създават осем симфонии - красиви, ярки, балансирани. Симфониите на Д. Шостакович въплъщават 20-ти век с неговите бури, трагедии и постижения. Те отразяват събитията от нашата история и образите на хората – съвременниците на композитора, градещи, борещи се, търсещи, страдащи и победоносни. Симфониите на С. Прокофиев се отличават с епическа мъдрост, дълбок драматизъм, чиста и ярка лирика, остри шеги.
Всяка симфония е такава целият свят. Светът на твореца, който го е създал. Светът на времето, който го е родил. Слушайки класически симфонии, ние ставаме духовно по-богати, присъединяваме се към съкровищата на човешкия гений, равностойни по стойност на трагедиите на Шекспир, романите на Толстой, поемите на Пушкин, картините на Рафаел. Сред авторите на съветски симфонии са Н. Мясковски, А. Хачатурян, Т. Хренников, В. Салманов, Р. Щедрин, Б. Тишченко, Б. Чайковски, А. Тертерян, Г. Кънчели, А. Шнитке.

Стойност на часовника симфонияв други речници

симфония- добре. Гръцки музика хармония, съзвучие на звуци, полифонично съзвучие. | специален видполифонична музикална композиция. Хейдън. | към стар, към Нов завет, комплект, посочване на места, ........
Обяснителен речник на Дал

симфония- симфонии, (Гръцка симфония - хармония на звуци, съзвучие). 1. Голямо музикално произведение за оркестър, обикновено се състои от 4 части, от които първата и често последната ........
Тълковен речник на Ушаков

Симфония Дж.- 1. Голямо музикално произведение за оркестъра, обикновено състоящо се от 3-4 части, различаващи се една от друга по характера на музиката и темпото. // транс. Хармоничен звук...
Тълковен речник на Ефремова

симфония- -и; добре. [от гръцки. symphōnia - съзвучие]
1. Мащабно музикално произведение за оркестър (обикновено се състои от четири части). Принципи на изграждане на симфония. Драматургия........
Обяснителен речник на Кузнецов

симфония- Това име на музикалния жанр е заимствано от френски и се връща към латинската дума гръцки произходсимфония, към която (син - е (о)), телефон - "звук, глас") .........
Етимологичен речник на Крилов

симфония- (от гръцки symphonia - съзвучие) - музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в соната циклична форма; най-висшата форма на инструментална музика. Обикновено........
Голям енциклопедичен речник

симфония- - колекция от думи - колекция в азбучен редвсички думи, изрази и фрази, намиращи се в Библията, с посочване на мястото, където се намират. Има и S. към Корана, до ........
Исторически речник

камерна симфония- един вид симфония, възникнала в началото. 20-ти век като вид реакция на голям цикличен. симфония от 19 век и нейният обрасъл орк. апарат. К. с. рано 20-ти век характеризиращ се със скромен...
Музикална енциклопедия

концертна симфония- (италиански symphonia concertante, както и concertante, немски Konzertante Symphonie, както и Konzertante) - термин, използван във 2-ри ет. 18-ти век за обозначаване на циклични композиции за няколко. солови инструменти........
Музикална енциклопедия

симфония- (от гръцки symponia - съзвучие) - музика. пиеса за оркестър, гл. обр. симфонична, обикновено в сонатно-циклична форма. Обикновено се състои от 4 части; има С. с голям ........
Музикална енциклопедия

симфония- (на гръцки, букв. - сборник от думи) - колекция по азбучен ред от всички думи, изрази и фрази, намиращи се в Библията, указващи мястото, където се намират. Има и S.........
Философски речник

СИМФОНИЯ- СИМФОНИЯ, -и, е. 1. Голямо (обикновено четири движения) музикално произведение за оркестър. 2. прев. Хармонична връзка, комбинация от нещо. (Книга). C. цветя. C. цветове .........
Обяснителен речник на Ожегов

Лекция

Симфонични жанрове

Историята на раждането на симфонията като жанр

Историята на симфонията като жанр има около два века и половина.

В края на Средновековието в Италия е направен опит за възраждане на античната драма. Това бележи началото на съвсем различен тип мюзикъл - театрално изкуство- опера.
В ранната европейска опера хорът не играеше толкова голяма роля като солови певци с група инструменталисти, които ги акомпанираха.За да не попречи на публиката да види артистите на сцената, оркестърът беше разположен в специална ниша между сергиите и сцената. Първоначално това място започна да се нарича "оркестър", а след това и самите изпълнители.

СИМФОНИЯ(Гръцки) - съзвучие.В периода от XVI-XVIIIв. това понятие означава "хармонично съчетание на звуци", "хармонично хорово пеене" и "полифонично музикално произведение".

« симфонии"Наречен оркестрови антракти между действията на операта. « оркестри“ (старогръцки) се наричаха платформи пред театралната сцена, където първоначално е бил разположен хорът.

Само през 30-те и 40-те години. години XVIIIвек се формира самостоятелен оркестров жанр, който започва да се нарича симфония.

Нов жанрпредставляван произведение, състоящо се от няколко части (цикъл), и първата част, която съдържа Основната точкапроизведения, със сигурност трябва да отговарят на "сонатната форма".

Родното място на симфоничния оркестър е град Манхайм. Тук, в параклиса на местния избирател, се формира оркестър, чието изкуство оказва огромно влияние върху оркестровото творчество, върху цялото последващо развитие на симфоничната музика.
« Този необикновен оркестър има достатъчно пространство и аспекти- пише известният музикален историк Чарлз Бърни. Тук бяха използвани ефектите, които такава маса от звуци може да произведе: тук се ражда "крещендо", "diminuendo" и "пиано", което преди се е използвало главно като ехо и обикновено е негов синоним, и " forte" бяха разпознати като музикални цветове, налични свои собствени нюанси, като червено или син цвятв рисуването...

Някои от първите композитори, работили в жанра симфония, са:

Италианец - Джовани Саммартини, французин - Франсоа Госек и чешки композитор - Ян Стамиц.

Но все пак Йозеф Хайдн се смята за създател на класическия симфоничен жанр. Той притежава първите брилянтни образци на клавирна соната, струнно трио и квартет. Именно в творчеството на Хайдн се ражда и оформя жанрът на симфонията, приемайки окончателните, както сега казваме, класически очертания.

И. Хайдн и В. Моцарт обобщиха и създадоха в симфонично творчествовсичко най-добро, че оркестровата музика е била богата преди тях. И в същото време симфониите на Хайдн и Моцарт разкриват наистина неизчерпаеми възможности на един нов жанр. Първите симфонии на тези композитори са предназначени за малък оркестър. Но впоследствие И. Хайдн разширява оркестъра не само количествено, но и чрез използването на изразителността на звуковите комбинации от инструменти, които отговарят само на една или друга негова идея.

Това е изкуството на инструментиране или оркестрация.

Оркестрацияе жив творчески акт, дизайн на музикалните идеи на композитора. Инструментацията е творчество – една от страните на душата на самата композиция.

През периода на творчеството на Бетовен окончателно се формира класическият състав на оркестъра, който включва:

струни,

Сдвоена композиция от дървени инструменти,

2 (понякога 3-4) рога,

2 тимпана. Тази композиция се нарича малък.

Г. Берлиоз и Р. Вагнер се стремят да увеличат мащаба на звука на оркестъра, като увеличат композицията 3-4 пъти.

Върхът на съветската симфонична музика е дело на С. Прокофиев и Д. Шостакович.

симфония...Сравнява се с роман и разказ, филмова епопея и драма, живописна фреска. смисълвсички тези аналогии са разбираеми. В този жанр е възможно да се изрази нещо важно, понякога най-важното нещо, заради което съществува изкуството, за което човек живее в света - стремеж към щастие, към светлина, справедливост и приятелство.

Симфония е музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в сонатно-циклична форма.Обикновено се състои от 4 части, изразяващи сложни художествени мисли за човешкия живот, човешкото страдание и радост, стремежи и импулси. Има симфонии с повече и по-малко части, до едночаст.

За подобряване на звуковите ефекти понякога се въвеждат симфонии хорови и солови вокални гласове.Има симфонии за струнни, камерни, свещени и други оркестри, за оркестър със соло инструмент, орган, хор и вокален ансамбъл... . Четири частисимфониите изразяват типичните контрасти на житейските състояния: сцени на драматична борба (първо движение), хумористични или танцови епизоди (менует или скерцо), възвишено съзерцание (бавно движение) и тържествен или народен танцов финал.

Симфоничната музика е музика, предназначена да се изпълнява от симфоничен
оркестър;най-значимата и богата област на инструменталната музика,
обхващащи и големи многочастни произведения, наситени със сложни идейни и
емоционално съдържание и малки музикални произведения Основната тема на симфоничната музика е темата за любовта и темата за враждата.

Симфоничен оркестър,
комбинирайки различни инструменти, осигурява богата палитра
звукови цветове, изразни средства.

Все още много популярен симфонични произведения: Л. Бетовен Симфония № 3 ("Героична"), № 5, Увертюра Егмонт;

П Чайковски Симфония № 4, № 6, увертюра "Ромео и Жулиета", концерти (фоно,

С. Прокофиев Симфония No 7

И. Стравински откъси от балета "Петрушка"

Дж. Гершуин симфо-джаз "Рапсодия в стил блус"

Музиката за оркестъра се развива в постоянно взаимодействие с други видове музикално изкуство: камерна, органна, хорова и оперна музика.

Характерни жанрове от 17-18 век: сюита, концерт- ансамблови и оркестрови увертюраоперен модел. Разновидности на апартамента от 18-ти век: дивертисмент, серенада, ноктюрн.

Мощният възход на симфоничната музика е свързан с усъвършенстването на симфонията, нейното развитие като циклична сонатна форма и усъвършенстването на класическия тип симфоничен оркестър. В симфонията и други видове симфонична музика те често започват да се въвеждат хорови и солови вокални гласове. Засилва се симфоничното начало във вокални и оркестрови композиции, опера и балет. Жанровете на симфоничната музика също включват симфониета, симфонични вариации, фентъзи, рапсодия, легенда, капричио, скерцо, смесица, марш, различни танци, различни видове миниатюри и др.Концертният симфоничен репертоар също включва отделни оркестрови фрагменти от опери, балети, драми, пиеси, филми.

Симфонична музика от 19 век въплътени огромен святидеи и емоции. Той отразява темите на широк социален резонанс, най-дълбоките чувства, картини на природата, ежедневието и фантазията, национални характери, образи на пространствените изкуства, поезия, фолклор.

Съществуват Различни видовеоркестър:

Военен оркестър (състоящ се от духови - духови и дървени инструменти)

Струнен оркестър:.

Симфоничният оркестър е най-големият по състав и най-богат по своите възможности; предназначени за концертно изпълнение оркестрова музика. Симфоничният оркестър в съвременния му вид не се оформя веднага, а в резултат на дълъг исторически процес.

Концертният симфоничен оркестър, за разлика от оперния, се намира точно на сцената и е постоянно в полезрението на публиката.

Посредством исторически традицииконцертните и оперните симфонични оркестри дълго време се различаваха по състава си, но днес това разграничение почти изчезна.

Общият брой на музикантите в симфоничния оркестър не е постоянен: може да варира между 60-120 (и дори повече) души. Такъв голям състав от участници за координирана игра изисква умело ръководство. Тази роля принадлежи на диригента.

До началото на 19 век самият диригент свири на някакъв инструмент по време на изпълнението – например цигулка. С течение на времето обаче съдържанието на симфоничната музика стана по-сложно и този факт постепенно принуди диригентите да се откажат от такава комбинация.

Танхойзер: Отварям нов раздел за музикални форми и жанрове. И първата страница вдясно се отваря със "СИМФОНИЯ" ... Ще добавя портрети на велики композитори и други снимки към текста. Не съм започнал да добавям всички известни ми имена на симфонисти.Но продължавайте да ви запознавам ще съм с "нови"забравени имена.Няма да претоварвам поста с аудио и видео клипове...Можете да ги намерите сами без притеснения...И в моя дневник, включително. Ще се видим в този раздел.

симфония(от гръцки "консонанс") - произведение за оркестъра, състоящо се от няколко части. Симфонията е най-музикалната форма сред концертната оркестрова музика.

класическа сграда

Поради относителната прилика на структурата със сонатата, симфонията може да се нарече велика соната за оркестър. Соната и симфония, както и концерт, трио, квартет и др., принадлежат към "сонатно-симфоничния цикъл" - циклична музикална форма на произведение, в която е обичайно да се представя поне една от частите (обикновено първата ) в сонатна форма. Сонатно-симфоничният цикъл е най-голямата циклична форма сред чисто инструменталните форми.

Подобно на сонатата, класическата симфония има четири движения:
- първата част, с бързи темпове, е написана в сонатна форма;
- втората част, в забавен каданс, е написана под формата на рондо, по-рядко под формата на соната или вариационна форма;
- трета част, скерцо или менует в тричастна форма;
- четвъртата част, с бързо темпо, в сонатна форма или под формата на рондо, рондо-соната.
Ако първата част е написана с умерено темпо, тогава, напротив, тя може да бъде последвана от бърза втора част и бавна трета част (например 9-та симфония на Бетовен).

Като се има предвид, че симфонията е предназначена за големите сили на оркестъра, всяко движение в нея е написано по-широко и по-подробно, отколкото, например, в обичайния соната за пиано, тъй като богатството на изразните средства на симфоничния оркестър осигурява детайлно представяне на музикалната мисъл.

История на симфонията

Терминът симфония е бил използван в древна Гърция, Средновековието и Ренесанса главно за описване на различни инструменти, особено тези, способни да произвеждат повече от един звук наведнъж. Така че в Германия до средата на 18 век симфонията е общ термин за разновидностите на клавесина - спинети и вирджинели, във Франция се наричат бъчви органи, клавесини, двуглави барабани и т.н.

Думата симфония за "звучене заедно" музикални произведения започва да се появява в заглавията на някои произведения от епохата на барока от 16-ти и 17-ти век, като композитори като Джовани Габриели (Sacrae symphoniae, 1597 г. и Symphoniae sacrae 1615 г.), Адриано Банкиери (Ecles). Sinfonie, 1607), Лодовико Гроси да Виадана (Sinfonie musicali, 1610) и Хайнрих Шютц (Symphoniae sacrae, 1629).

За прототип на симфонията може да се счита италианската увертюра, разработена при Доменико Скарлати през края на XVIIвек. Тази форма вече се наричаше симфония и се състоеше от три противоположни части: алегро, анданте и алегро, които се сляха в едно. Именно тази форма често се счита за пряк предшественик на оркестровата симфония. Термините „увертюра“ и „симфония“ са използвани взаимозаменяемо през по-голямата част от 18-ти век.

Други важни предшественици на симфонията са оркестровата сюита, състояща се от няколко части в най-простите форми и предимно в една и съща тональност, и рипиено концерт (ripieno concerto) - форма, напомняща концерт за струни и континуо, но без соло инструменти. В тази форма са създадени произведения на Джузепе Торели и Антонио Вивалди, може би най-известният концерт за рипиено е „Бранденбургски концерт № 3“ на Йохан Себастиан Бах.

Йозеф Хайдн се счита за основател на класическия симфоничен модел. В класическата симфония само първата и последната част имат еднакъв тон, а средните са написани в клавиши, свързани с главния, който определя тоналността на цялата симфония. Изключителни представители на класическата симфония са Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен. Бетовен драматично разширява симфонията. Неговата Симфония № 3 („Героична“), имаща мащаб и емоционален диапазон, който превъзхожда всички по-ранни произведения, неговата Симфония № 5 е може би най-известната симфония, писана някога. Неговата Симфония No 9 се превръща в една от първите „хорови симфонии“ с включването на партии за солисти и хор в последната част.

Романтичната симфония се превърна в комбинация от класическа форма с романтична експресия. Тенденцията в програмирането също се развива. Появяват се лайтмотиви. У дома отличителен белегРомантизмът беше израстването на формата, състава на оркестъра и плътността на звука. Най-видните автори на симфонии от тази епоха са Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Хектор Берлиоз, Йоханес Брамс, П. И. Чайковски, А. Брукнер и Густав Малер.

Започвайки от втората половина на 19-ти век и особено през 20-ти век, има по-нататъшна трансформация на симфонията. Структурата с четири части стана незадължителна: симфониите могат да съдържат от една (7-ма симфония от Ян Сибелиус) до единадесет (14-та симфония от Д. Шостакович) или повече части. Много композитори експериментират с размера на симфониите, така че Густав Малер създава своята 8-ма симфония, наречена „Симфония на хиляда участници“ (поради силата на оркестъра и хоровете, необходими за изпълнението й). Използването на сонатна форма става по избор.
След 9-та симфония на Л. Бетовен, композиторите започват да въвеждат по-често в симфониите вокални части. Въпреки това мащабът и съдържанието на музикалния материал остават постоянни.

Йозеф Хайдн- 108 симфонии

Волфганг Амадеус Моцарт - 41 (56) симфонии

Лудвиг ван Бетовен - 9 симфонии

Франц Шуберт - 9 симфонии

Робърт Шуман - 4 симфонии

Флегонтова Анастасия

клас 7специалност "Теория на музиката",MAOUDOD DSHI No46, Кемерово

Заиграева Валентина Афанасиевна

научен директор,преподавател по теоретични дисциплини МАОУ ДОД "ДШИ № 46"

Въведение

Във всеки Главен градима симфоничен оркестър. Той е търсен в оперни театрии във филхармонията. Но самият симфоничен жанр е един от най-почтените жанрове. академична музика- днес е изместен от камерна и електронна музика. И може да се случи, че ще дойде часът, когато такъв голям жанр като симфонията изобщо ще спре да се изпълнява на концерти. Поне композирането на симфонии почти спря. Уместностизследователски теми: нестихващ интерес към въпроса за бъдещото съществуване на жанра "симфония", какво очаква симфонията през 21 век: прераждане или забрава? Обект на изследванее симфония, като жанр и като сериозен начин за опознаване на света и себеизразяване на личността. Предмет на изследване: еволюцията на симфоничния жанр от произхода му до наши дни. Обективен:да проучи особеностите на развитието на симфоничния жанр. Цели на изследването: да анализира научно-теоретичния материал по проблема; описват симфоничните закони, норми, модели и тенденции в развитието на жанра.

Главааз. Историята на думата "симфония".

Симфония (от гръцки symphonía - съзвучие, от sýn - заедно и phone - звук), музикално произведение в циклична сонатна форма, предназначено за изпълнение от симфоничен оркестър; един от най-важните жанрове на симфоничната музика. В някои симфонии участват и хорът и солистите. Симфонията е един от най-сложните музикални жанрове. „За мен да създадеш симфония означава с всички средства на модерното музикална техникаизгради света”, каза австрийският композитор Густав Малер.

Първоначално в древна Гърция "симфония" се нарича благозвучен звук на тонове, съвместно пеене в унисон. В древен Рим това вече е било името на ансамбъл, оркестър. През Средновековието светската музика като цяло се счита за „симфония“ (във Франция това значение се запазва до 18 век), някои музикални инструменти могат да бъдат наречени по този начин (по-специално, хърди гурди) . В Германия до средата на 18 век симфонията е общ термин за разновидности на клавесин - спинети и вирджинели, във Франция се наричат бъчви органи, клавесини, двуглави барабани и др.

В края на бароковата епоха някои композитори, като Джузепе Торели (1658-1709), създават произведения за струнен оркестър и басо континуо в три части, с последователност бързо-бавно-бързо. Въпреки че такива композиции обикновено се наричаха „концерти“, те не се различаваха по нищо от композиции, наречени „симфонии“; например, танцови теми бяха използвани във финалите както на концерти, така и на симфонии. Разликата се отнасяше главно до структурата на първата част на цикъла: в симфониите тя беше по-проста - като правило, бинарната двучастна форма на бароковата увертюра, соната и сюита (AA BB). Едва през ХVІ век е приложено към индивидуални произведения, първоначално вокално-инструментален, от композитори като Джовани Габриели (Sacrae symphoniae, 1597 и Symphoniae sacrae 1615), Адриано Банкиери (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Лодовико Гроси да Виадана (Sinfonie musicali, 161610). 1629). Италианските композитори от 17 век често се обозначава с думата "симфония" (sinfonia) инструментални въведения към опера, оратория или кантата, а терминът по значение се доближава до понятията "прелюдия" или "увертюра".

За прототип на симфонията може да се счита италианската увертюра, която се оформя при Доменико Скарлати в края на 17 век. Тази форма вече се наричаше симфония и се състоеше от три противоположни части: алегро, анданте и алегро, които се сляха в едно цяло, чертите на сонатната форма бяха очертани в първата част. Именно тази форма често се счита за пряк предшественик на оркестровата симфония. От друга страна, предшественикът на симфонията е оркестровата соната, която се състои от няколко части в най-прости форми и предимно в една и съща тональност. Термините „увертюра“ и „симфония“ са използвани взаимозаменяемо през по-голямата част от 18-ти век.

През XVIII век. симфонията се отдели от операта и се превърна в концертен жанр сам по себе си, обикновено в три части („бързо – бавно – бързо“). Използвайки характеристиките на барокова танцова сюита, опера и концерт, редица композитори и преди всичко J.B. Саммартини създава модел на класическа симфония - композиция в три части за струнен оркестър, където бързите движения обикновено приемат формата на просто рондо или ранна сонатна форма. Постепенно към струнните са добавени и други инструменти: обой (или флейти), рогове, тромпети и тимпани. За слушателите от XVIII век. симфонията се определя от класическите норми: хомофонична текстура, диатонична хармония, мелодични контрасти, дадена последователност от динамични и тематични промени. Центровете, в които се култивира класическата симфония, са германският град Манхайм (тук Ян Стамиц и други автори разширяват симфоничния цикъл до четири части, въвеждайки в него два танца от бароковата сюита - менует и трио) и Виена, където Хайдн , Моцарт, Бетовен (а също и техните предшественици, сред които се открояват Георг Мон и Георг Вагенсайл, издигнаха жанра на симфонията на ново ниво... Също така „симфонии“ наричаха 15-те му пиеси (в същите тонове като двугласните изобретения, но в тригласно представяне) Йохан Себастиан Бах (1685-1750, Германия).

ГлаваII. Симфонии от чужди композитори

1. Виенска класика

1.1. Франц Йозеф Хайдн

В творчеството на Франц Йозеф Хайдн (1732-1809) окончателно се оформя симфоничният цикъл. Неговите ранни симфонии все още са по същество същите като камерна музикаи почти не надхвърлят обичайните за тази епоха развлекателни жанрове. Едва през 70-те години се появяват произведения, които изразяват по-дълбок свят от образи (“ Погребална симфония”, „Прощална симфония” и др.). Постепенно неговите симфонии се насищат с по-дълбоко драматично съдържание. Най-високото постижение на симфонията на Хайдн са дванадесетте „лондонски“ симфонии.

Сонатна структураалегро. Всяка от симфониите (с изключение на до минор) започва с кратко бавно въвеждане на тържествено величествен, замислено концентриран, лирически замислен или спокойно съзерцателен персонаж (обикновено в темпото на Ларго или Адажио). Бавното въведение рязко контрастира с последвалото Allegro (което е първата част от симфонията) и го поставя в същото време. Няма ярък образен контраст между темите на основната и страничните части. И тези, и другите обикновено имат народен песенно-танцов характер. Има само тонален контраст: основният тон на основните части е контрастиран с доминиращия тон на страничните части. В симфониите на Хайдн, разработките, които са изградени чрез мотивна изолация, са получили значително развитие. Кратък, но най-активен сегмент е отделен от темата на основната или страничната част и претърпява доста продължително самостоятелно развитие (непрекъснати модулации в различни клавиши, свирене с различни инструменти и в различни регистри). Това придава на разработките динамичен и устремен характер.

Втори (бавни) движенияимат различен характер: понякога замислено лирично, понякога песенно, в някои случаи маршово. Те също се различават по форма. Най-често има сложни тристранни и вариационни форми.

Менуети.Третите части от "Лондонските" симфонии винаги се наричат Menuetto. Много от менуетите на Хайдн имат характер на селски танци, с техните малко тежки стъпки, размахваща мелодия, неочаквани акценти и ритмични смени, често създаващи хумористичен ефект. Тройният метър на традиционния менует е запазен, но губи аристократичната си изтънченост и се превръща в демократичен, селски танц.

Финали.Във финала на симфониите на Хайдн обикновено вниманието привличат жанрови образи, извлечени също от народната танцова музика. Формата най-често е сонатна или рондо-соната. В някои финали на симфониите „Лондон” широко се използват методите на вариационно и полифонично (имитационно) развитие, което допълнително подчертава бързото движение на музиката и динамизира цялата музикална тъкан. [ 4, стр. 76-78]

оркестър.Съставът на оркестъра също е установен в творчеството на Хайдн. Тя се основава на четири групи инструменти. Струнните, водеща група на оркестъра, включват цигулки, виоли, виолончела и контрабаси. Дървената група се състои от флейти, обой, кларинети (не се използват във всички симфонии), фагот. Групата духови инструменти на Хайдн се състои от рогове и тромпети. От ударни инструментиХайдн използва само тимпани в оркестъра. Изключение прави дванадесетата "Лондонска симфония", в соль мажор ("Военна"). В допълнение към тимпаните, Хайдн въвежда в него триъгълник, чинели и бас барабан. Общо творчеството на Франц Йозеф Хайдн включва повече от 100 симфонии.

1.2. Волфганг Амадеус Моцарт

Волфганг Амадей Моцарт (1756-1791), заедно с Хайдн, стоят в основата на европейския симфонизъм, докато най-добрите симфонииМоцарт се появява още преди Лондонските симфонии на Хайдн. Без да дублира Хайдн, Моцарт решава проблема за симфоничния цикъл по свой начин. Общият брой на неговите симфонии надхвърля 50, въпреки че според непрекъснатата номерация, възприета в руската музикознание, последната симфония - "Юпитер" - се счита за 41-ва. Появата на повечето симфонии на Моцарт се отнася до ранните години на неговото творчество. През периода на Виена са създадени само 6 последни симфонии, включително: "Линц" (1783 г.), "Прага" (1786 г.) и три симфонии от 1788 г.

Първите симфонии на Моцарт са силно повлияни от творчеството на J.S. Бах. То се проявява както в интерпретацията на цикъла (3 малки части, липса на менует, малка оркестрова композиция), и в различни експресивни детайли (мелодичност на темите, изразителни контрасти на мажор и минор, водеща роля на цигулката).

Посещенията в основните центрове на европейската симфония (Виена, Милано, Париж, Манхайм) допринесоха за еволюцията на симфоничното мислене на Моцарт: съдържанието на симфониите се обогатява, емоционалните контрасти стават по-ярки, тематичното развитие става по-активно, мащабът на частите е уголемена, оркестровата текстура става по-развита. За разлика от Лондонските симфонии на Хайдн, които като цяло развиват един вид симфонизъм, най-добрите симфонии на Моцарт (№ 39-41) не могат да бъдат набирани, те са абсолютно уникални. Всеки от тях въплъщава принципно нова художествена идея. Две от последните четири симфонии на Моцарт имат бавни въведения, другите две не. Симфония No 38 ("Прага", D-dur) има три части ("симфония без менует"), останалите - четири.

Най-характерните черти на Моцартовата интерпретация на симфоничния жанр включват:

конфликтна драматургия. На най-различни нива на части от цикъла в симфониите на Моцарт се появяват отделни теми, различни тематични елементи в рамките на темата, контраст и конфликт. Много от симфоничните теми на Моцарт първоначално действат като "сложен характер": те са изградени върху няколко контрастиращи елемента (например основните теми във финала на 40-та, I част от симфонията "Юпитер"). Тези вътрешни контрасти са най-важният стимул за последващото драматично развитие, по-специално в развитието:

1. предпочитание към сонатната форма. По правило Моцарт се позовава на него във всички части на своите симфонии, с изключение на менуета. Именно сонатната форма с огромните си възможности за трансформиране на първоначалните теми е способна на най-задълбочено разкриване. духовен святлице. В сонатното развитие на Моцарт всяка тема от изложението може да придобие самостоятелно значение, в т.ч. задължителен и финален (например в симфонията "Юпитер" в развитието на първата част се развиват темите на з.п. и св.п., а във втората част - св.т.);

2. огромната роля на полифоничната технология. До голяма степен различни полифонични средства допринасят за драматизма, особено в по-късните произведения (най-яркият пример е финалът на симфонията на Юпитер);

3. отклонение от отворения жанр в симфоничните менуети и финали. При тях, за разлика от този на Хайдн, е невъзможно да се приложи определението „жанр-ежедневие”. Напротив, Моцарт в своите менуети често „неутрализира“ танцовия принцип, изпълвайки музиката им или с драматизъм (в симфония No 40), или с лиризъм (в симфония „Юпитер“);

4. окончателното преодоляване на сюитната логика на симфоничния цикъл, като редуване на различни части. Четирите части от симфонията на Моцарт представляват едно органично единство (това беше особено изразено в Симфония № 40);

5. близки отношения с вокални жанрове. Класическата инструментална музика е силно повлияна от операта. При Моцарт това влияние на оперната изразителност се усеща много силно. Той се проявява не само в използването на характерни оперни интонации (както например в основна тема 40-та симфония, която често се сравнява с темата на Керубино „Не мога да кажа, не мога да обясня...“). Симфоничната музика на Моцарт е пронизана от контрастни съпоставяния на трагичното и шутовото, възвишеното и светското, което ясно напомня на неговите оперни композиции.

1.3. Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен (1770-1827) допълнително обогатява симфоничния жанр. в неговите симфонии голямо значениепридобит героизъм, драма, философско начало. Частите на симфонията са по-тясно свързани тематично и цикълът постига по-голямо единство. Принципът на използване на свързан тематичен материал и в четирите части, осъществен в Петата симфония на Бетовен, доведе до появата на т.нар. циклична симфония. Бетовен заменя спокойния менует с по-оживено, често буйно скерцо; той издига тематичното развитие на ново ниво, излагайки темите си на всякакви промени, включително контрапунктно развитие, изолиране на фрагменти от теми, смяна на лад (мажор - минор), ритмични смени.

Говорейки за симфониите на Бетовен, трябва да се подчертае неговата оркестрова иновация. От иновациите:

1. фактическо образуване медна група. Въпреки че тромпетите все още се свирят и записват заедно с тимпаните, функционално те и роговете започват да се третират като една група. Към тях се присъединяват тромбони, които не са били вътре симфоничен оркестърХайдн и Моцарт. Тромбони свирят във финала на 5-та симфония (3 тромбона), в сцената на гръмотевична буря в 6-та (тук има само 2 от тях), а също и в някои части на 9-та (в скерцото и в молитвения епизод на финал, както и в кода);

2. уплътняването на "средния слой" налага увеличаване на вертикалата отгоре и отдолу. Отгоре се появява пиколо флейтата (във всички посочени случаи, с изключение на молитвения епизод във финала на 9-та), а отдолу - контрафаготът (във финалите на 5-та и 9-та симфонии). Но във всеки случай в оркестъра на Бетовен винаги има две флейти и фагот;

3. Продължавайки традициите на Лондонските симфонии на Хайдн и късните симфонии на Моцарт, Бетовен засилва независимостта и виртуозността на партиите на почти всички инструменти, включително тромпета (прочутото соло извън сцената в увертюри на Леонора № 2 и № 3) и тимпани. Той често има 5 струнни партии (контрабасите са отделени от виолончелата), а понякога и повече (свири на дивизи). Всички дървени духови, включително фагот, както и валдхорните (в хор, както в скерцо трио от 3-та симфония, или поотделно) могат да соло, изпълнявайки много ярък материал.

2. романтизъм

Основната отличителна черта на романтизма беше нарастването на формата, състава на оркестъра и плътността на звука, появяват се лайтмотиви. Романтичните композитори запазват традиционната схема на цикъла, но го изпълват с ново съдържание. Видно място сред тях заема лирическата симфония, един от най-ярките образци на която е симфонията в си минор от Ф. Шуберт. Тази линия е продължена в симфониите на Ф. Менделсон-Бартолди, често имащи живописен и пейзажен характер. Така симфониите придобиват чертите на програма, така характерни за композиторите-романти. Хектор Берлиоз, изключителен френски композитор, е първият, който създава програмна симфония, като пише за нея поетична програма под формата на кратък разказ за живота на художника. Програмните идеи в романтичната музика обаче са по-често въплътявани под формата на едночастни симфонични стихотворения, фантазии и др. Най-изтъкнатият автор на симфонии в края XIX- ранен XX век беше Г. Малер, понякога привличайки вокалното начало. Значителни симфонии на Запад бяха създадени от представители на новото национални училища: през 2-ра половина на XIX век. - А. Дворак в Чехия, през XX век. - К. Шимановски в Полша, Е. Елгар и Р. Вон Уилямс в Англия, Й. Сибелиус във Финландия. С новаторски черти се отличават симфониите на френските композитори А. Онегер, Д. Мийо и др. Ако доминираше голяма симфония (често за разширен оркестър), то по-късно „камерната симфония“, скромна по мащаб и предназначена за ансамбъл от солисти, започва да играе все по-важна роля.

2.1. Франц Шуберт (1797 г-1828)

Романтичният симфонизъм, създаден от Шуберт, се определя главно в последните две симфонии - 8-та, в h-moll, наречена "Незавършена", и 9-та, C-dur-noy. Те са напълно различни, противоположни един на друг. Епосът 9-ти е пропит с усещане за всепобеждаващата радост от битието. „Незавършено“ олицетворява темата за лишенията, трагичната безнадеждност. Подобни настроения, отразяващи съдбата на цяло поколение хора, все още не са намерили симфонична форма на изразяване преди Шуберт. Създаден две години по-рано от 9-та симфония на Бетовен (през 1822 г.), "Незавършена" бележи появата на нов симфоничен жанр - лирико-психологически.

Една от основните характеристики на симфонията h минор се отнася до нейния цикъл, който се състои само от две части. Много изследователи се опитаха да проникнат в „мистерията“ на тази композиция: наистина ли брилянтната симфония остана недовършена? От една страна, няма съмнение, че симфонията е замислена като цикъл от 4 части: оригиналната й скица за пиано съдържаше голям фрагмент от 3 части - скерцо. Липсата на тонален баланс между движенията (h-minor в I-та и E-dur в II-та) също е силен аргумент в полза на факта, че симфонията не е замислена предварително като 2-частна . От друга страна, Шуберт имаше достатъчно време да завърши симфонията, ако искаше: следвайки „Недовършеното“ той създава голям брой произведения, включително 4-частната 9-та симфония. Има и други аргументи за и против. Междувременно „Unfinished“ се превърна в една от най-репертоарните симфонии, абсолютно не създавайки впечатление за подценяване. Планът й в две части е напълно реализиран.

Героят на "Незавършено" е способен на ярки изблици на протест, но този протест не води до победа на жизнеутвърждаващия принцип. По напрежение на конфликта тази симфония не отстъпва по нищо драматични произведенияБетовен, но този конфликт е от друг план, той се пренася в лирико-психологическата сфера. Това е драмата на опита, а не на действието. Неговата основа не е борба между двама противоположни принципино борбата е в самата личност. Това е най-важната характеристика на романтичния симфонизъм, първият пример за който е симфонията на Шуберт.

ГлаваIII. Симфония в Русия

Симфоничното наследство на руските композитори - P.I. Чайковски, A.P. Бородина, A.G. Глазунов, Скрябин, С.В. Рахманинов. Започвайки от втория половината на XIXвек строгите форми на симфонията започват да се рушат. Четиричастните симфонии станаха незадължителни: има както едночастни (Мясковски, Канчели, Борис Чайковски), така и единадесетчастни (Шостакович) и дори двадесет и четири (Хованес). Появяват се бавни финали, невъзможни в класическия симфонизъм (Шеста симфония на Чайковски, Трета и Девета симфония на Малер). След 9-та симфония на Бетовен, композиторите по-често започват да въвеждат вокални партии в симфониите.

Втората симфония на Александър Порфириевич Бородин (1833-1887) е един от върховете на творчеството му. Той принадлежи към световните симфонични шедьоври поради своята яркост, оригиналност, монолитен стил и гениална реализация на образите на руския народен епос. Общо той написа три симфонии (третата не е завършена).

Александър Константинович Глазунов (1865-1936) - един от най-големите руски симфонисти. В неговия стил творческите традиции на Глинка и Бородин, Балакирев и Римски-Корсаков, Чайковски и Танеев са особено нарушени. Той беше връзката между руската класика от преди октомври и младия съветски музикално изкуство.

3.1. Пьотър Илич Чайковски (1840 г-1893)

Симфонията в Русия е преди всичко Чайковски. Първата симфония "Зимни сънища" е първата му основна работаслед като завършва Петербургската консерватория. Това събитие, което днес изглежда толкова естествено, е било доста необикновено през 1866 г. Руската симфония - многочастен оркестров цикъл - беше в самото начало на своя път. По това време имаше само първите симфонии на Антон Григориевич Рубинщайн и първото издание на Първата симфония от Николай Андреевич Римски-Корсаков, които не спечелиха слава. Чайковски възприема света по драматичен начин, а неговата симфония - за разлика от епическия симфонизъм на Бородина - има лирико-драматичен, остро противоречив характер.

Шестте симфонии на Чайковски и програмната симфония "Манфред" са различни една от друга художествени светове, това са сгради, построени "по индивидуален" проект всяка. Въпреки че „законите“ на жанра, възникнали и развили се на западноевропейска земя, се зачитат и интерпретират с изключително майсторство, съдържанието и езикът на симфониите са наистина национални. Следователно народните песни звучат толкова органично в симфониите на Чайковски.

3.2. Александър Николаевич Скрябин (1872г-1915)

Симфонизмът на Скрябин се формира на основата на творческото пречупване различни традициисимфонична класика от 19 век. Това е преди всичко традицията на драматичния симфонизъм на Чайковски и отчасти на Бетовен. Наред с това композиторът прилага и някои черти от програмния романтичен симфонизъм на Лист. Някои характеристики оркестър стилСимфониите на Скрябин го свързват отчасти с Вагнер. Но всички тези различни източници бяха дълбоко обработени от него независимо. И трите симфонии са тясно свързани помежду си чрез общ идеологическа концепция. Нейната същност може да се определи като борба на човешката личност с враждебни сили, които застават на пътя й към утвърждаването на свободата. Тази борба неизменно завършва с победата на героя и триумфа на светлината.

3.3. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 г-1975)

Шостакович е композитор и симфонист. Ако за Прокофиев, при цялото разнообразие на творческите му интереси, най-важното е Музикален театър, то за Шостакович, напротив, основният жанр е симфонията. Именно тук основните идеи на неговото творчество намират дълбоко и всеобхватно въплъщение. Светът на симфониите на Шостакович е необятен. В тях виждаме целия живот на човечеството през 20 век с всичките му сложности, противоречия, войни и социални конфликти.

Седмата („Ленинградска”) симфония е една от най-големите значими произведениякомпозитор. Тя е четирикратна. Мащабът му е огромен: симфонията продължава повече от 70 минути, от които почти половината е заета от първата част. „Какво, по дяволите, може да победи хора, способни да създават такава музика“, пише един от американските вестници през 1942 г. Седмата симфония на Шостакович с право може да се нарече "Героична симфония" на 20-ти век.

3.4. Алфред Гариевич Шнитке (1934 г-1998)

Шнитке - съветски и руски композитор, музикален теоретик и учител (автор на статии за руски и съветски композитори), един от най-значимите музикални фигуривтората половина на 20 век, заслужил деятел на изкуството на РСФСР. Шнитке е един от лидерите на музикалния авангард. Въпреки голямата популярност на музиката на този изключителен композитор, партитурите на много от неговите симфонии все още не са публикувани и са недостъпни в Русия. Шнитке издига в своите произведения философски проблеми, основен от които е човекът и околната среда. Първата симфония съдържаше цял калейдоскоп от различни стилове, жанрове и направления на музиката. Отправната точка за създаването на Първата симфония е балансът между стиловете на сериозните и лека музика. Втората и Четвъртата симфония отразяват до голяма степен формирането на религиозното самосъзнание на композитора. Във Втора симфония се чува древна меса. Третата симфония е резултат от вътрешната му нужда да изрази отношението си към немската култура, към немските корени на своя произход. В Трета симфония под формата на кратки фрагменти целият разказ преминава пред слушателя немска музика. Алфред Шнитке мечтаеше да създаде точно девет симфонии - и по този начин да предаде един вид поклон към Бетовен и Шуберт, които написаха същия номер. Алфред Шнитке пише Деветата симфония (1995-97), когато вече е тежко болен. Той получи три инсулта и изобщо не помръдна. Композиторът не е имал време окончателно да завърши партитурата. За първи път неговият край и оркестрова версия бяха изпълнени от Генадий Рождественски, под чието ръководство се състоя първото изпълнение в Москва на 19 юни 1998 г. Нова редакционна версия на симфонията е изпълнена от Александър Раскатов и изпълнена в Дрезден на 16 юни 2007 г.

През втората половина на 20 век съчетаването на принципите на различни жанрове в едно произведение - симфонично, хорово, камерно, инструментално и вокално - придобива най-голяма популярност. Например в Четиринадесетата симфония на Шостакович има синтез на симфония, камерна вокална и инструментална музика; в Гаврилин хоровите изпълнения съчетават чертите на ораторията, симфонията, вокален цикъл, балет, драматичен спектакъл.

3.5. Михаил Журавлев

В 21-ви век има много талантливи композитори, които отдават почит на симфонията. Един от тях е Михаил Журавлев. Със своя музикален, както и политически манифест, композиторът смело стъпи на линия с подобни фигури. музикална историякато Л. Бетовен, П. Чайковски и Д. Шостакович. 10-та симфония на М. Журавлев вече може спокойно да се нарече „Героична симфония на 21 век“. Освен общите етични аспекти на тази симфония трябва да се отбележат и чисто професионалните. Авторът не търси иновации в името на иновациите. Понякога дори категорично академичен, решително противопоставящ се на всички декаденти и авангардисти на изкуството. Но той успя да каже нещо наистина ново, със собствената си дума симфоничен жанр. Композиторът М. Журавлев използва принципите на сонатната форма с удивително майсторство, като всеки път демонстрира нейните безкрайни възможности. Комбинираните части 3 и 4 всъщност представляват един вид „суперсоната”, в която цялата 4 част може да се счита за прераснала в отделна част от кода. Изследователите в бъдеще тепърва ще се справят с това изключително композиране решение.

Заключение

Симфонии първоначално се наричат онези произведения, които не се вписват в рамките на традиционните композиции - по отношение на броя на партиите, съотношението на темпото, комбинация от различни складове - полифонични (които се смятат за доминиращи през 17 век) и хомофонични (с глас акомпанимент), който се появи. През 17-ти век симфония (което означава „съзвучие, хармония, търсене на нови звуци“) се наричаше всички видове необичайни музикални композиции, а през 18 век се разпространяват т. нар. дивертисмент симфонии, създадени за озвучаване на пространството на балове и различни социални събития. Симфонията става жанрово обозначение едва през 18 век. По отношение на изпълнение симфонията с право се смята за много сложен жанр. Изисква огромен състав, наличието на много редки музикални инструменти, умението на оркестъра и вокалистите (ако е симфония с текст), отлична акустика. Като всеки музикален жанр, симфонията има свои собствени закони. И така, нормата на класическата симфония е цикъл от четири части, със сонатна (най-сложната) форма по краищата, с бавни и танцови части в средата на композицията. Тази структура не е случайна. Симфонията отразява процесите на взаимоотношенията на човека със света: активни - в първата част, социални - в четвъртата част, съзерцание и игра - в централните части на цикъла. AT повратни моментиВ своето развитие симфоничната музика променя стабилните правила. И онези явления в областта на изкуството, които в началото предизвикаха шок, след това станаха познати. Например, симфонията с вокал и поезия се превърна не просто в случайност, а в една от тенденциите в развитието на жанра.

Съвременните композитори днес предпочитат камерните жанрове пред симфоничните форми, които изискват по-малко голяма композицияизпълнители. В този вид концерти се използват дори фонограми със запис на шум или някакви електронно-акустични ефекти. Музикалният език, който се култивира в съвременната музика днес, е много експериментален, изследователски. Смята се, че днес да се пише музика за оркестъра означава да се сложи на масата. Мнозина смятат, че времето на симфонията като жанр, в който работят младите композитори, със сигурност е отминало. Но дали това наистина е така, на този въпрос ще отговори времето.

Библиография:

Аверянова O.I. Домашна музикална литература на XX век: Проч. надбавка за музикално училище: четвъртък. година на обучение. - М.: Музика, 2009. - 256 с.
Бородин. Втора симфония ("Богатирская") / Статия - [ Електронен ресурс] - Режим на достъп - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
Героична симфония на 21 век / Статия В. Филатов // Проза. ru - [Електронен ресурс] - Режим на достъп - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
Левик Б.В. Музикална литература чужди държави: учебно помагало. Проблем. 2. - М.: Музика, 1975. - 301 с.
Прохорова И. Музикална литература на чужди страни: За 5. клас. Детска музикална школа: Учебник М .: Музика, 2000. - 112 с.
руска музикална литература. Проблем. 4. Изд. М.К. Михайлова, Е.Л. Пържени. - Ленинград: "Музика", 1986. - 264 с.
Симфония // Yandex. Речници › TSB, 1969-1978 - [Електронен ресурс] - Режим на достъп - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
симфония. // Уикипедия. Безплатна енциклопедия - [Електронен ресурс] - Режим на достъп - URL: http://www.tchaikov.ru/symphony.html
Шуберт, "Незавършена" симфония // Лекции по музикална литература musike.ru - [Електронен ресурс] - Режим на достъп - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Симфонията като самостоятелен музикален жанр възниква сравнително наскоро: преди около два века и половина. Въпреки това, в този исторически кратък период той измина дълъг път. дума симфонияна гръцки означава само съзвучие. В древна Гърция това е името, дадено на приятна комбинация от звуци.

По-късно започнаха да определят или оркестъра, или въведението в танцовата сюита.

В началото на 18 век този термин заменя сегашното понятие за увертюра.

Първите симфонии в настоящия смисъл се появяват в центъра на Европа през втората половина на 18 век. И мястото и времето на нейното раждане не са случайни. Възникнала едновременно в различни части на Европа, в дебрите на старите, утвърдени по-рано музикални форми - танцовата сюита и оперната увертюра, симфонията окончателно се оформя в страните на немския език. В Италия операта беше националното изкуство.

В предреволюционна Франция, вече наситена с атмосфера на свободомислие и бунтарство, се появяват други изкуства като литературата, живописта и театъра – по-конкретни, пряко и разбираемо изразяващи нови идеи, които смущават света. Когато няколко десетилетия по-късно става дума за музика, песента „Carmagnola“, „Sa ira“, „La Marseillaise“ влезе в редиците на революционните войски като пълноправен боец.

Симфонията обаче, все още най-сложната от всички видове музика, несвързана с други изкуства, изискваше други условия за своето формиране, за пълноценно възприемане: изискваше замисленост, обобщение - спокойна и концентрирана работа. Неслучайно центърът на философската мисъл, който отразява социалните промени в Европа в края на 18 век, се оказва именно в Германия, далеч от социалните бури. В същото време в Германия и Австрия се развива богата традиция на инструменталната музика. Оттук идва и симфонията.

Възниква в творчеството на чешки и австрийски композитори, а окончателната си форма придобива в творчеството на Хайдн, за да достигне своя връх с Моцарт и Бетовен. Тази класическа симфония (Хайдн, Моцарт и Бетовен влязоха в историята на музиката като „виенски класици”, тъй като по-голямата част от творчеството им е свързана с този град) се формира като цикъл от четири части, които въплъщават различни аспекти от човешкия живот.

Първата част на симфонията е бърза, активна, понякога предшествана от бавно въведение. Написано е в сонатна форма.

Втората част е бавна - обикновено замислена, елегична или пасторална, тоест посветена на мирни картини на природата, спокоен отдих или мечти. Има втори части и тъжни, концентрирани, дълбоки.

Третата част на симфонията е менует, а по-късно с Бетовен и скерцо. Това е игра, забавление, оживени картини от народния живот, завладяващ хоровод ...

Финалът е резултатът от целия цикъл, изводът от всичко показано, обмислено, усетено в предишните части. Често финалът е жизнеутвърждаващ, тържествен, победоносен или празничен.

С обща схема симфониите на различните композитори са много различни. Така че, ако симфониите на Хайдн са предимно безоблачни, радостни и само много малко от създадените от него 104 произведения от този жанр изглеждат сериозни или тъжни тонове, то симфониите на Моцарт са много по-индивидуални, понякога възприемани като предшественици на романтичното изкуство.

Симфониите на Бетовен са пълни с образи на борба. Те отразяват напълно ерата на Великата френска революция, възвишените граждански идеи, вдъхновени от нея. Симфониите на Бетовен са монументални произведения, по дълбочина на съдържанието, широчина и сила на обобщаване не отстъпват на операта, драмата, романа. Те се отличават с дълбок драматизъм, героизъм, патос. Последната симфония на Бетовен, Девета, включва хор, който пее възторжения и величествен химн „Прегърнете, милиони“ към стиховете от одата на Шилер „До радостта“. Тук композиторът рисува грандиозна картина на свободното, радостно човечество, което се стреми към всеобщо братство.

Лудвиг ван Бетовен. Ода „До радостта“ от Симфония No9

По същото време с Бетовен, в същата Виена, е живял друг прекрасен австрийски композитор Франц Шуберт. Неговите симфонии звучат като лирически стихотворения, като дълбоко лични, интимни изказвания. С Шуберт идва нова тенденция в европейската музика, в жанра на симфонията - романтизъм. Представители на музикалния романтизъм в симфонията са Шуман, Менделсон, Берлиоз.

Хектор Берлиоз, изключителен френски композитор, е първият, който създава програмна симфония (вижте историята за програмната музика), като написва за нея поетична програма под формата на кратък разказ за живота на художника.

Симфонията в Русия е преди всичко Чайковски. Неговите симфонични композиции са вълнуващи, вълнуващи истории за борбата на човек за живот, за щастие. Но това е и Бородин: неговите симфонии се отличават със своята епична широта, сила и истински руски размах. Това са Рахманинов, Скрябин и Глазунов, които създават осем красиви, ярки, балансирани симфонии.

Симфониите на Д. Шостакович въплъщават 20-ти век с неговите бури, трагедии и постижения. Те отразяват събитията от нашата история и образите на хората на съвременниците на композитора, градещи, борещи се, търсещи, страдащи и победоносни. Симфониите на С. Прокофиев се отличават с епическа мъдрост, дълбок драматизъм, чиста и ярка лирика, остри шеги.

Д. Шостакович. Симфония № 7 оп. 60 "Ленинградская" в до мажор. Част 1

Всяка симфония е цял свят. Светът на твореца, който го е създал. Светът на времето, който го е родил. Слушайки класически симфонии, ние ставаме духовно по-богати, присъединяваме се към съкровищата на човешкия гений, равностойни по стойност на трагедиите на Шекспир, романите на Толстой, поемите на Пушкин, картините на Рафаел.