История на музикалните сценични стилове. История на сцената. Историята на масовите празници Estrada: какво е това в общия смисъл

Танц на сцената - кратък танцов номер , соло или група, представена в групови вариететни концерти, вариететни шоу програми, музикални зали, театри на миниатюри, придружава и допълва програмата на вокалистите, номера са оригинални дори в речевите жанрове . Разви се на базата на народни, ежедневни (бални) танци, класически балет, съвременни танци, гимнастика, акробатика , върху пресичането на всякакви чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластика е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Историята на развитието на танцовото направление може условно да се раздели на два етапа: периодът преди 20 век и периодът от време от 20 век до наши дни.

Освен средновековните странстващи артисти и техните изпълнения, дивертисментите могат да се считат и за родоначалници на съвременния вариететен танц. Това са сцени, които през XVII-XVIII са показвани между музикални действия или части от драматични представления. Оперните арии се изпълняваха в дивертисменти, зрителят можеше да види откъси от балети, да слуша народни песни и накрая да се наслади на танци. В Русия произходът на танцовата сцена се намира в изпълненията на танцьори в руски и цигански хорове, от средата на 19 век - на фолклорни фестивали. Краят на 19 век е белязан от групови концерти на сцените на градини, „воксали“ и кафенета.

Популярен танц от 19 век. - може може(френски канкан, от canard - патица), френски танц от алжирски произход, 2 такта, бързо темпо. Характерно па - изхвърляне на крака, скачане. Широко разпространено е от средата на 19 век, използвано е широко в класическите оперети и вариетета. Можем да кажем, че с появата на канкана започва нова танцова ера. Консервната консерва произхожда от Париж около 1830 г. Това беше женски танц, изпълняван на сцената, придружен от високо хвърляне на краката. През 1860-те години в Санкт Петербург са открити много класове по танци, където танцуват предимно канкан.

Друг от популярните танци от 19-ти век е танцът на разходката на тортата.

Разходка с торта -(също cakewalk, cake walk; англ. cakewalk - ходене с торта) - популярен танц-марш с афро-американски произход от средата на 19 век. Характерни черти: бързо темпо, тактов размер - 2-такта, синкопиран ритъм, акорди, възпроизвеждащи звука на банджо, игрив комедиен (често иронично-гротескен) склад. Рязко акцентираните ритми, типични за cake walk, по-късно формират основата на рагтайм, а две десетилетия по-късно определят стила на поп джаза. Cake walk беше част от хумористичните представления на северноамериканския театър на менестрелите от деветнадесети век, в които се изпълняваше на бърза, синкопирана музика в духа на по-късния рагтайм. През последните години на 19-ти век тортената разходка, отделена от сцената на менестрелите, става широко разпространена в Европа под формата на салонен танц. поп танц хореограф драматургия

На сцената на менестрела разходката с тортата имаше специално символично значение. Това беше сцена на разходка, в която облечени негри денди, ръка за ръка със своите също толкова модерно облечени дами, възпроизвеждаха в комична форма тържествените неделни шествия на бели дами и господа. Възпроизвеждайки външния маниер на плантаторите, черните денди осмиваха тяхната глупава важност, умствена тъпота, самодоволно чувство за въображаемо превъзходство. Мотивът за скритата подигравка, съдържащ се в тортената разходка, намери специфично отражение в звуковата сфера.

Танцовата музика, чиято изразителност се основаваше предимно на ударни звуци и много по-сложен метро-ритъм, изигра значителна новаторска роля, откри нови пътища за развитието на съвременното музикално изкуство. Нови музикални принципи бяха въведени в психологията на най-широката публика, отначало само в САЩ, а след това и в Европа, противопоставяйки се на всичко, което е утвърждавано от европейските композитори от векове. Музикалната форма на cake walk се среща в пиеси за пиано в салона и в поп номера за традиционна инструментална композиция, и в маршове за духов оркестър, а понякога и в балните танци от европейски произход. „Дори във валсовете се появи синкоп, за който Валдтойфел и Щраус никога не са мечтали“ (Блеш Р., Янис Х. Всички свиреха рагтайм). Жанрът на тортата е използван от много академични композитори (например Дебюси, Стравински и др.).

Иновативната cake walk беше не само музикално, но и по отношение на хореографията. Това се проявяваше в специални движения на краката, които изглеждаха „независими“ от тялото на танцьорката. Както при другите танци на театъра на менестрелите, тялото на изпълнителя остава в строго контролирано, балансирано състояние, ръцете му висят като безпомощни, безформени „парцали“. Цялата енергия на танцьора, цялото му феноменално умение и главозамайващо темпо бяха въплътени в движенията на краката. Прецизни синхронни акценти, произведени от петата на единия крак и пръстите на другия; един вид "чукане" тъпчене с дървени подметки; бягане напред на пети; безплатно, като че ли хаотично "разбъркване". Необичайното за традиционния балет съотношение на „безразличното тяло“ и „клатещите се“ крака подчертава хумористичния ефект на външното спокойствие, неотделим от образа на замръзнала маска.

Cake walk има огромно влияние върху танцовото изкуство от края на XIX - началото на XX век. Той роди редица танци, които изместиха полката, каре, кънтри танца и други популярни танци от близкото минало от културната употреба. Тези най-нови танци - гризли бар, зайче хаг, тексас томи, тарки тръс и др. се отличаваха със специален 2-такт, неотделим от cake walk, и характерния си "люлеещ" ефект. Тяхната еволюция завърши с добре познатите двустеп и фокстрот, които добиха най-широка популярност в цял свят и останаха в репертоара на домакинските танци дълги години.

Първоначалният разцвет на всички тези танци съвпада с кулминацията на популярността на рагтаймът и началото на „епохата на джаза“.

Глава V

„Формата е начин на съществуване и изразяване на съдържанието... Единството на съдържанието и формата на едно художествено произведение не означава абсолютна идентичност, а само известна степен на взаимно съответствие... Степента на съответствие... зависи от... таланта и уменията на художника."

естетика. Речник

Концерт [от лат. концерт - състезавам се] - публично изпълнение на артисти по определена предварително съставена програма.

Театрална енциклопедия

Без да се отклоняваме в тази глава от позицията да изследваме само онова, което пряко засяга творчеството на режисьора на сцената, не е необходимо да разкриваме напълно особеностите на творчеството на всяка от формите на вариететните програми. И тук за нас е важно да разкрием само това, което отличава работата на режисьора от режисьора, когато поставя сценична програма.

По правило никоя от формите на вариететните програми няма значение за театралния режисьор, тъй като на практика той не трябва да се занимава с тях при поставяне на пиеса, тъй като те (тези форми) принадлежат само на естрадно изкуство.

Преди да говорим за тази или онази форма на поп програма:

концерт, представление, полезно е да се определи значението ...... на думата "концерт" (освен факта, че тази дума обозначава определено сценично действие, състоящо се от сбора на числата, които го съставят).

И така, думата „концерт“ [лат. концерт] на латински означава състезание, състезание.

Всъщност във всеки концерт, включително и естратен, има своеобразно състезание, състезание между изпълнители и номера в тяхното художествено творчество: според уменията на изпълнение, според успеха с публиката и т.н. Още повече, че именно в концерта (състезание пред публика) вариететното изпълнение получава своето художествено завършване.

Естествено, поп концертът, както всеки концерт, не е просто механичен комплект, а сливане на различни жанрови номера в едно цяло действие, в резултат на което се ражда ново произведение на изкуството, чието име е концертът .

Това е създаването на концерт от понякога различни жанрове, персонажи, съдържание на номера - друга важна разлика между работата на режисьора и театралния режисьор, който по правило се занимава с произведение (пиеса) от същия жанр , с единичен сюжет и развиващ се от началото до края на представлението като единично чрез действие.

Поп концертът е ефектен динамичен спектакъл, той е особен образен свят, в който преобладава развлекателният принцип, облечен в ярка, остра форма, празнична атмосфера, която позволява на зрителя лесно да възприеме съдържанието му.

Разбира се, успехът на един концерт зависи от много фактори: тук са и изпълнителите, и качеството на техните номера, и тяхната новост, и изграждането на реда на числата (композицията), и съгласуваността на преходите от номер към номер, и неговия жанр, и неговите видове и т.н.

Ако отворим страница 95 от VIII том на III издание на Голямата съветска енциклопедия, можем да прочетем: „Концертът е публично изпълнение на артисти по определена програма. Видове концертна музикална (симфонична, камерна, пиано, цигулка и др.), Литературна (художествено четене), естрадна (лека вокална и инструментална музика, хумористични разкази, пародии, циркови номера и др.) ”Можем да четем почти едно и също нещо. и в „Театрална енциклопедия“: „Видове концерти: музикални (симфонични, камерни, пиано, цигулка и др.), литературни (художествено четиво), смесени (музикални номера, художествено четиво, сцени от спектакли, балети и др.) , разнообразие (лека вокална и инструментална музика, хумористични разкази, пародии, циркови представления и др.)

Без да оспорваме мнението на два авторитетни източника, отбелязваме, че подобно понятие на думата „концерт“ не разкрива много важно обстоятелство. А именно, че всички видове концерти, според характера и съдържанието на изпълняваните в тях номера, според начина им на изразяване (дори и да става дума за „смесен концерт”) се делят на два основни вида: филхармонични и разнообразие. Изхождаме от факта, че функционално и психологически филхармоничните и поп концертите са изолирани един от друг. Въпреки факта, че и двете функции, без да се отклоняват от решаването на някои общи задачи (естетическа, идеологическа, образователна), задоволяват различните потребности на зрителя (слушателя).

Концертни места, за да изпълнят месечната квота за изпълнение.

Не може да има и дума за някаква логика за изграждане на такъв концерт. Ето откъде трябваше да „излезе“ артистът.

Може би последното обстоятелство до известна степен изигра роля за изчезването на комбинираните концерти от сцената: водещите поп изпълнители започнаха да предпочитат солови концерти или голямо разнообразие от изпълнения на национални отбори, тъй като с количествено увеличаване на броя на обикновените концерти, тяхното творчество нивото беше изключително по-ниско средно.

Друга важна причина за изчезването на комбинираните концерти в наши дни беше изключително ниското артистично ниво на хората, които се смятаха за професионални артисти. Истинските артисти, които знаят как да създават поп екшън от множество различни жанрове, по различни причини, на практика са изчезнали. Телевизията също изигра значителна роля за изчезването на комбинирани концерти, на екраните на които постоянно мигат поп „звезди“, особено в различни рекламни клипове. Защо да плащате много (да не кажа - много пари за концерт, когато любимите ви изпълнители могат да се видят на телевизионния екран).

Проучване на много потенциални зрители, проведено от автора на творбата, показва не само съвпадението на тяхната гледна точка с мнението на В. Калиш, но и че модата за грандиозни зрелища, независимо колко го е засадил шоубизнесът, ще преминат, а на сцената на Equal to the show ще се завърнат комбинирани концерти, макар и в различно и най-вече с грандиозно качество, но състоящи се от номера от различни жанрове. Потвърждение за това: практиката на западната поп музика в наши дни и редица минали концерти в Московския вариететен театър, днешният живот на регионални и регионални филхармонии и фактът, че дори в самостоятелни концерти неговият герой кани други изпълнители в жанра участва, защото подсъзнателно усеща присъщото психологическо възприятие на човека – желанието за разнообразни преживявания.

През последните години на плакати, рекламиращи поп концерти, най-често можем да срещнем имена като „вариете”, „кабаре”, но най-често – „шоу”. Въпреки че всеки от тези концерти се основава на набор от изпълнения от различни жанрове (както в националния отбор), всеки от тях има свои собствени доста очевидни характеристики.

Ако разглеждаме "вариетета" като специална форма на вариететен концерт, то най-често това име крие леко, забавно представление, състоящо се от изпълнения на певци, танцьори, музиканти, пародисти, акробати, фокусници и др.

Обикновено вариететната програма е калейдоскоп от числа, често с минимално участие на артист, да не говорим за други разговорни жанрове.

Ако говорим за разликата между вариете и кабаре, то от средата на 20-ти век границата между тях, както по съдържание, така и по форма, на практика започна да се размива. Днес е много трудно да се улови разликата между тях.

Кабаре [фр. - тиквички] не е толкова публиката, която седи на масите, а стилът, формата и съдържанието на вариететния концерт, до голяма степен зависими от атмосферата, в която се провежда.

В основата си кабаретната програма е и набор от различни представления (номери). Но тези програми имаха редица важни характеристики.

Първо отидоха в таверни, кафенета, където публиката, седнала на масите, гледаше високоговорителите. Първоначално това бяха своеобразни художествени и литературни клубове, където след полунощ се събираха поети, художници, писатели, художници. По правило тези, които дойдоха тук, за да се отпуснат и да се забавляват, се качиха на малка сцена, разположена в средата или отстрани на залата, пееха песни, четаха поезия. До известна степен случващото се в такива механи беше отражение на процесите, протичащи в художествената сфера.

Второ, спектакълът беше разнообразен и имаше импровизационен характер. Изпълнителите се стремяха да развълнуват емоционално публиката. Взривове от смях, аплодисменти, възклицания „браво“ бяха обичайната атмосфера за една кабаретна програма. Вълнение и съперничество царуваха в тогавашното кабаре, което създаваше атмосфера на лекота, радост и свобода на творчеството, празничност. В кабаре границата между сцената и залата изглеждаше размита.

Трето, предпоставка за дейността на кабаре беше интимността на ситуацията, позволяваща на изпълнителите да установят близък контакт с публиката. И въпреки че кабаретните програми се състояха и се състоят от различни хумористични и лирични песни, солови танци, сатирични номера, пародии и др. и т.н., основна роля в тях играе артистът, който се грижи да създаде доверчива, интимна атмосфера, да води спокоен разговор, често предизвиквайки незабавна реакция (което е много важно в кабаретната програма)

Обемът на кабаретните програми се е увеличил значително, превръщайки се в своеобразен калейдоскоп от числа, характерни за кабаре. В същото време в тяхното решение са използвани техниките на гротеска, ексцентрика, буфонада и иронична стилизация. Започват да се използват широко пародии, в които се осмиват изпълнения и събития, които в момента се провеждат на сцената.

В Русия първите кабаре се появяват в самото начало на 20-ти век. Сред тях най-известните бяха: "Прилепът" в Москва - отначало кабаре от актьори на МХТ, който по-късно се превърна в Кабаре театър на Н.Ф. Балиева, „Криво огледало”, „Бездомно куче”, „Спирка на комиците” в Санкт Петербург и др. Скоро кабарета се появиха в Одеса, в Киев, Баку, Харков. Обикновено те са били разположени в мазета и полусутерена с малка сцена.

Още в началото на деветдесетте години на XX век много кабарета загубиха общите си характеристики: таблиците изчезнаха, структурата и съдържанието на програмите се промениха.

Кабаретните театри започнаха да използват театрално оборудване: завеса, рампа, сценични декорации.

Покажи [английски] - 1. Спектакъл; 2. Шоу] - много разпространен вид вариететно развлекателен спектакъл, особено в наши дни, със задължителното участие на поне една естрадна "звезда".

Спектакълът е ярка, емоционално наситена вариететна програма, която няма солиден сюжет, базиран на външно зрелищни зрелищни изпълнения и атракции, свързани в едно цяло чрез неочаквани преходи и връзки; изграден върху бърз сценичен екшън, близо по природа до мюзик зала. Със същата музикална зала елегантност на хореографските номера, със същия блясък и разкош, със зашеметяваща темпова динамика, която позволява насищане на шоупрограмата с голям брой разнообразни номера, но без задължителната за музикалната зала програма, макар и примитивна, „точков” сюжетен ход. В същото време шоупрограмата не изключва смелостта да представите номера. Напротив, колкото по-разнообразни са методите за представяне на числата, включени в програмата, толкова по-ярка е сценичната форма на шоуто.

Трябва да се отбележи, че шоуто не е само жанрова категория. Под формата на шоу могат да се провеждат изпълнения на популярен поп изпълнител, различни състезания, презентации, театрални търгове и др.

Шоу програмата е мащабен спектакъл, чиято сценография е създадена в реално сценично пространство и до голяма степен зависи от техническите възможности на сцената и нейното оборудване. Спектакълът не ограничава въображението на сценографа. Важно е изобретението му да бъде технически осъществимо.

И въпреки че днес доста често може да се наблюдава как сценографът действа като режисьор, ни се струва, че това явление е резултат от липсата на истинска сценична режисура. Може да ни възразят: казват, че много художници впоследствие станаха режисьори. Например Гордън Крейг, Николай Павлович Акимов и др. Всъщност техният творчески живот започва с професията на художник. Но впоследствие режисурата се превръща в тяхна творческа професия, като основа на сценичната им дейност. Може би същата ще бъде и творческата съдба на Б. Краснов, който нарича себе си „сценарист”.

Разбира се, сценографът до известна степен, като режисьор, усеща драматургията в динамика, в движение. Но това означава, че по този начин той може да замени режисьора-продуцент. За съжаление, точно това виждаме днес в производството на различни шоу програми. Поради това сценичният облик на художника става зависим от дизайна, а не обратното, когато художникът, съдържанието на неговата програма, неговото изпълнение определят различно сценографско решение. Често трябва да се види как решението на сцената, с всички съвременни трикове на игра със светлина, дим, използване на електроника и други специални ефекти, не работи за художника, а се превръща в помпозен фон. Например, както казахме в предишната глава, това беше ясно изразено в последната продукция на A.B. Пугачева "Коледни срещи" през 1998 г. (художник Б. Краснов).

Ревю [фр. - пантомима, рецензия] се появява за първи път във Франция през първата третина на 19 век (1830 г.) като сатиричен театрален жанр. Така популярният по това време „Годишен преглед” е актуален преглед на парижкия живот. Още тогава съдържанието на ревюто беше редуващи се номера от различни жанрове. Тоест всъщност ревюто носеше всички основни характеристики на една поп програма.

Revue (ревю) е форма на вариететно изпълнение, при която отделните номера са свързани чрез сюжетен ход, който позволява, докато се развива, да „променя“ сцената през цялото време. Например сцената, понякога без промяна на дизайна (използвайки само детайли), се превръща в подлез за един номер, пейка в парка за друг, трибуна на стадиона за трети и т.н. .Най-често сюжетният ход се основава на възникналата необходимост героя (героите) да направи „пътуване“ или „търсене“ за някого или нещо, или сюжетният ход може да бъде пускането на сценична версия на вестник , както в същото поп ревю „Вечерняя Москва”. В ревюто всеки номер се възприема от зрителя не като изолирана творба, а като ярък епизод, ярко действие в цялостната композиция на концерта. С други думи, ревюто (ревю) е поп изпълнение на тема, замислена и изразена чрез сюжета, съставена от различни номера, комбинирани в епизоди.

програма на музикалната зала"

Обикновено "Музикална зала" се дефинира по два начина: първото определение е вид театър, който дава вариететни концертни представления, второто е вид вариететна програма, представление, чието съдържание е изградено върху редуване на различни номера, атракции. , демонстрации на виртуозни изпълнителски техники, сценични трикове, циментирани от сюжет („точка”) ход и танцови номера на балет, като правило, женска група („момичета”).

От самото начало програмите на мюзик хола, за разлика от кабаретата, нямаха за цел да бъдат актуални. На преден план в такива програми имаше не толкова уместност, колкото яркостта на външната форма, изпълняваща изтънченост.

Условията на програмите на музикалната зала, тяхното насищане с различни сценични ефекти, атракции промениха характера на поведението на публиката. „Вместо ролята на съучастник (както в другите форми на вариететното изкуство), в музикалната зала публиката се превърна, както в театъра, публика от зрители.“

Съдбата на Московската мюзик Хол беше доста трудна. Или е бил преследван и е престанал да съществува, после е възникнал отново. В началото на двадесетте години театърът нямаше постоянна трупа, в програмите участваха гост-изпълнители, включително чуждестранни, които идваха почти в деня на представлението. Естествено, режисьорите рядко успяваха да създадат единна, обединена от обща идея.

Но толкова по-значими бяха успехите, които изискваха бездна от изобретения и умения.

Програмата на музикалната зала е своеобразен инсцениран ярък, цветен, понякога ексцентричен ревю-спектакъл, състоящ се от омайни картини, бързо сменящи се една друга, наситени с разнообразие и циркови атракции; ревю-спектакъл, в който първокласни номера и епизоди с участието на естрадни „звезди“ се свързват от така наречената „точка“ сюжетна линия. Много значимо място в програмите на музикалната зала заемат гениално постановените масови танцови номера "момичета" с перфектен синхрон на движенията. Това е програма, в която участва естраден оркестър, обикновено разположен на сцената. Това винаги са ярки, закачливи костюми на изпълнители (особено балетни). Това е блясъкът на цветовете, играта на светлината и сенките. Това е трансформация на дизайна. Например, по време на програмата ледените сталактити изведнъж се превръщат в цветя; или космически кораб прелита през залата към сцената и каца (както в Алказар в Париж); или изведнъж в центъра на сцената се издига огромен стъклен басейн, където момичета по бански плуват заедно с крокодили, изпълнявайки редица спортни синхронно плуване („Friedrichstatpalas“) под вода. Това са различни видове сценични ефекти. Това е използването на голямо разнообразие от съвременни технически средства за проектиране.

В изкуството на вариетета има такава форма на вариететно изпълнение като „отбор от миниатюри“.

В нашето разбиране думата „театър” подчертава неговото творческо и организационно начало, тъй като в този случай думата „театър” не е еквивалентна на понятието „театър”, когато разбираме тази дума като творчески организъм, чийто репертоар се основава на драматични или балетни представления. От друга страна, в театрите на миниатюрите техните програми са базирани на едни и същи поп номера, които се различават от вариететите и кабаретата само по мащаба на номерата, които ги съставят. Що се отнася до разделянето в театрите на миниатюри на зрители и изпълнители (отделяне на зрителите от последните чрез рампа и други елементи на сцената) и изчезването на маси от залата, появата на рампа, маси, също се появява в по-късни кабарета.

Театърът на миниатюрите е не само определена форма и определено съдържание, но и особен стил и начин на мислене, начин на живот.

Това плаши управляващите, които виждаха в него (особено през 20-те и 30-те години) буржоазно изкуство, чуждо на пролетариата. Подобно отношение към изкуството на малките форми не можеше да не попречи на развитието на поп арта.

Неспособни да го забранят (по причини, които не са предмет на нашето изследване), те само го толерираха. Изключено беше на афишите, анонсиращи поп концерти, да се появяват думите „вариете“, особено „кабаре“. Изходът беше намерен, както се оказа, приемлив за всички: изкуството на малките форми започна да се нарича "вариетет", въпреки че преди това думата "вариетет" означаваше сцена, сценична сцена и театри на малки форми - театри на миниатюри, които нямаха стационарна щатна трупа и по същество служеха като място за отдаване под наем.

Миниатюра [фр. миниатюра] - дума, която някога е означавала само рисувана и рисувана украса в древни ръкописни книги (тези рисунки са наречени така на боята, приготвена от мини), има преносно значение: нещо в намален размер. Последният определя репертоара на Театъра на миниатюрите. Тук можете да видите различни вариететни представления: кратка пиеса-шега, и водевил, и скеч, и хореографска миниатюра, и пантомима, и дори кино. Тоест, както се казва, произведения на малки форми.

Московският театър на миниатюрите под ръководството на Владимир Поляков, Саратовският театър на миниатюрите (художествен ръководител Лев Горелик) и, разбира се, най-известният от много години беше Ленинградският театър на миниатюрите под художественото ръководство на уникалния художник Аркадий Райкин .

Но в допълнение към видовете програми, за които говорим, в поп арта има такива форми на вариететно изпълнение, които се различават от тези, които разгледахме. Това е поп изпълнение, представление.

Запазвайки всички основни черти на естрадна и вариететна програма и преди всичко наличието на различни жанрове в тях, тези произведения на изкуството до известна степен синтезират в себе си признаците на театралното действие. В основата на драматургията на вариететното представление вариететното представление е детайлен сюжетен ход с ролева персонификация и съдбата на героите. Те широко използват изразните средства, присъщи на театъра: сценично действие, мизансцена, сценична атмосфера и др.

Естрадното изпълнение, вариететното изпълнение не случайно е отделено от нас от общото понятие „естрадно концерт”. Ако понятието „спектакъл” не е необходимо да се разкрива (може би няма нито едно произведение за театралното изкуство, където това понятие да не е изследвано задълбочено), тогава „спектакълът” има много, понякога противоречиви, определения. Често преди думата "спектакъл" пишат или произнасят думата "театрално", тоест по същество наричат масло масло, защото понятието "спектакъл" само по себе си е идентично с понятието "театрализация".

Тъй като това понятие („театрализация”) и до днес се тълкува различно, считаме за необходимо в тази работа да го разкрием от позицията на практици, които са поставили повече от едно естрадно представление, особено след като театралният концерт е предшественик на вариетета. изпълнение, според нашето разбиране, последното. Понятието „театрализация” по отношение на концерт означава, че при постановката на такъв концерт освен всички онези поп изразни средства, за които говорихме, когато анализирахме особеностите на комбинирания концерт, са изразни средства, характерни за театъра, театралното действие. използван в театрален концерт. А именно: сценично действие (както е известно, основното изразно средство на театъра), мизансцена (когато подобна комбинация от пози на движения на изпълнителите се въвежда в статиката, присъща на жанра на представлението, която при момент изразява същността на съдържанието на представлението и отношенията между изпълнителите), сценичната атмосфера (за създаването му, както в театъра, се използват игрива светлина, шумове, фонова музика и други елементи, за да се създаде определена среда, в която действието на представлението се развива), костюм и украса.

Гледайки различни вариететни изпълнения, лесно можете да откриете, че сюжетният ход в такова представление кара публиката не само да проследи развитието на сюжета, но и да разбере и приеме логиката на представлението, а понякога и да възприема това или онова число (или всички числа) в неочаквана светлина.

Естрадното представление, за разлика от театралния концерт, се характеризира с ролевата персонификация на артиста (водещ или водещ). Тоест, той или те, надарени с определени черти и характеристики на характера (професия, възраст, социален статус, навици и т.н.), стават активен герой в представлението, защото именно той (те) олицетворява движението на сюжета .

В процеса на изпълнение на спектакъла режисьорът не се замисля какви „условия на играта“ – театрални или естрадни – определят режисьорското му решение за един или друг момент от представлението. Синтезът на тези „условия на играта” за режисьора се случва на подсъзнателно ниво и по време на репетициите режисьорът не осъзнава какво идва в момента от сцената и какво – от театъра. Това умение, макар и несъзнателно, разчита на два различни вида сценични изкуства.

Както виждаме, дори в такъв спектакъл, привидно близък до жанровете на театралното изкуство, като вариететен спектакъл, вариететният спектакъл има своите специфики, свои методи на режисиране на творчеството. И все пак, въпреки сложността на тази поп програма, според нашето разбиране, потвърдено от съвременната практика, бъдещето на поп музиката е свързано със сюжетни изпълнения. Когато едно представление се създава с помощта на поп арт, в което всичко - забавление, сценични ефекти, игра на светлина и цвят, и сценография, и най-важното, подборът на номера - са подчинени на мисълта, сюжета, конфликта и най-важното - художественият образ на представлението. Достатъчно е да си припомним някои от най-новите програми, изнасяни на сцената на Концертна зала "Россия".

Разбира се, представлението е най-сложният тип вариететна програма, тъй като, както пише изключителният режисьор Фьодор Николаевич Каверин: „има определен текстов материал, със собствен сюжет, с някои, дори и много малък брой герои, а техните герои и съдби (най-често техните комедийни приключения) се превръщат в неизбежен фокус. В определени моменти в хода на пиесата се разпръскват чисто поп номера... Развивайки идеята за подобен спектакъл в действие, режисьорът се сблъсква със съвсем специални задачи, съвсем различни от това, което определя работата му в театъра като цяло. Той трябва да установи принципа, по който числата се въвеждат в такава игра-програма, да намери и установи правилните пропорции в броя им спрямо сюжета, да определи техния характер.... Когато се работи по такъв спектакъл, особената грижа на режисьора е да намери и определи стила на цялото представление, маниера на игра, който до условните поп парчета.... също така изисква собствен вътрешен ход и ясно установена корелация (независимо дали е последователна или съзнателно контрастираща) в рамките на представлението“

- 135.00 Kb

Сценично изкуство. Предпоставки за възникване и история на развитието на вариететното изкуство…………………………………………………………………… 3
Цирк. Спецификата на цирковото изкуство…………………………………………………………………16

Списък на използваната литература………………………………………..20

Сценично изкуство. Предпоставки за възникване и история на развитието на поп арт вариететният жанров директор

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет и Гърция. Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Движението на трубадурите във Франция (в края на 11 век) става носител на нова социална идея. Неговата особеност беше писането на музика по поръчка, жанровото разнообразие на песните от сюжетите на любовната лирика до възхвалата на военните подвизи на военните водачи. Наети певци и странстващи артисти разпространяват музикалното творчество. Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, шеги, игри, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществените забавления. Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии и весели куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления. В основата на представлението беше миниатюра, която ги отличаваше от театъра, чиято основна характеристика са елементите, които свързват действието. Тези художници не изобразяваха герои, а винаги говореха от свое име, директно общувайки с публиката. Това сега е основната, отличителна черта на съвременния шоубизнес.

Малко по-късно (средата и края на 18 век) в чужди страни се появяват различни развлекателни заведения - музикални зали, вариетета, кабарета, министерски шоу програми, които съчетават целия опит от панаирни и карнавални представления и са предшественици на модерното забавление. организации. С преминаването на много улични жанрове към затворени пространства започва да се формира специално ниво на изпълнителско изкуство, тъй като новите условия изискват по-фокусирано възприятие от страна на зрителя. Оформена през втората половина на 19 век, дейността на кафенета - шантани, кафенета - концерти, предназначени за малък брой посетители, позволява развитието на такива камерни жанрове като лирично пеене, забавно, соло танци, ексцентричност. Успехът на такива кафенета предизвика появата на по-големи, грандиозни предприятия - кафе-концерти, като "Амбасадор", "Елдорадо" и др.

Тази форма на показване на изпълнения се характеризираше с такива качества като откритост, сбитост, импровизация, празничност, оригиналност, забавление. По това време Франция придобива статут на културен и развлекателен център. "Театър Монтасие" (вариете) - съчетание на музикално, театрално и цирково изкуство. През 1792 г. театърът Водевил става много популярен. Репертоарът на театъра се състои от комедийни пиеси, в които диалозите се редуват с куплети, песни и танци. Много популярни бяха кабаре (развлекателно заведение, което съчетава песенния и танцов жанр със забавен характер) и оперетата.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самочувствието за празничност се създаде благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената.

От 20-те години на миналия век поп музиката е в центъра на вниманието на културните и художествени работници, изследователи в различни области на познанието, действайки като обект на полемика на страниците на периодичния печат и спорове в научните среди. През цялата история на руското поп изкуство отношението към него многократно се е променяло. „В родната наука се е развила традиция да се разглежда поп артът и в този контекст джазът, а след това и рок музиката като проявления на масовата култура, която стана обект на изследване в рамките на социологията, социалната психология и други социални науки. Интересът на културолози и политолози към проблемите на съвременното естрадно изкуство и генерираните от него социокултурни феномени не отслабва и днес.

Развитието на киното произведе зашеметяващ ефект по целия свят, като впоследствие се превърна в пряк атрибут на всяко общество. От края на 1880-те и началото на 1900-те той е в тясно съседство с нововъзникващата вътрешна сцена, като институция и като спектакъл е пряко продължение на щанда. Лентите са транспортирани от град на град от предприемачи с микробуси заедно с прожекционно оборудване. Липсата на електричество попречи на развитието на киното в голяма част от страната. Предвид този факт, предприемачите придобиват малки преносими електроцентрали, които значително разшириха възможностите за разпространение на филми.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в шута, забавлението и масовото творчество на фолклорните фестивали. Техни представители са рауски дядовци-шегаджии с незаменима брада, които забавляваха и канеха публиката от горната площадка на будката-рауси, магданоз, раешници, водачи на „учени” мечки, актьори-буфади, играещи „скеч” и „реприза” “ сред тълпата, свиреща на тръби, арфа, сополи и забавляваща хората.

Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, лаконичност, импровизация, празничност, оригиналност, забавност.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, промяната на формата на сцената и др.

Естрадата, като синтезирано изкуство, е погълнала различни жанрове – инструментална музика и вокал, танци и кино, поезия и живопис, театър и цирк. Всичко това, смесено като амалгама, започна да живее свой самостоятелен живот, превръщайки се в ясни, завършени жанрови форми, които не се уморяват да синтезират и до ден днешен раждат нещо ново, което няма място за бъда. Естрадното изкуство е като огромно дърво с много клони - жанрове, които, израствайки, засилвайки се, поникват нови издънки-стилове.

„Естрадното изкуство съчетава различни жанрове, общото между които е в лесната адаптивност към различни действия на публична демонстрация, в краткотрайността на действието, в концентрацията на художествено-изразните му средства, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, а в областта на жанровете, свързани с живата дума, по актуалност, остра социална и политическа актуалност на разглежданите теми, в преобладаване на елементи на хумор, сатира и публицистика. Това качество е особено ценно и в същото време специфично за сцената.

Въпреки факта, че поп артът се характеризира с разнообразие от форми и жанрове, той може да бъде разделен на три групи:

Концертната сцена (наричана по-рано „дивертисмент“) съчетава всички видове изпълнения в вариететни концерти;

Театрална сцена (камерни представления на театър на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, музикална зала, с голям изпълнителски състав и първокласна сценична техника);

Празнична сцена (фолклорни празници, празници на стадиони, изпълнени със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и тези:

1. Естрадни театри

2. Музикални зали

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава прегледът, като всяко драматично действие, изискваше подчиняване на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не беше органично комбинирано и доведе до отслабване на един от компонентите на презентацията: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случи по време на продукцията на "Чудесата на 20-ти век" - пиесата се разпадна на множество независими, слабо свързани епизоди. Единствено балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл в постановката на Голейзовски изпълни три номера: „Хей, да вървим!”, „Москва в дъжда” и „30 английски момичета”. Особено впечатляващо беше изпълнението на "Змията". Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийските дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пишеше различни думи с тебешир на две дъски с дясната и лявата си ръка. Дървосекачите в края на надпреварата сечеха две дебели трупи. Отличен баланс номер на жицата показа германецът Строди. Той изпълняваше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имаха Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на два успоредни проводника.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. Театър на миниатюрите - театрална група, която работи предимно върху малки форми: малки пиеси, етюди, етюди, опери, оперети наред с вариететни номера (монози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хумор, сатира, ирония, не са изключени и текстове. Трупата е малка, театърът на един актьор, възможен е двама актьори. Изпълненията, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват един вид мозаечно платно.

4. Разговорни жанрове на сцената – символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавник, интерлюдия, скеч, скеч, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (постановен анекдот), буриме.

Entertainer - артистът може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единството и борбата на противоположностите", тоест преходът от количество към качество според сатиричния принцип.

Естрадният монолог може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или музикално парче с игриво съдържание, което се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, завои, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко, като правило, свършва в щастлива развръзка. 1-2 актьори (но не повече от трима).

Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярен анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка актуална устна история с неочакван остроумен край.

Игра на думи е шега, базирана на комичното използване на подобни звучащи, но различно звучащи думи, за да се играе на звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмие това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор

Музикалните и разговорните жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

Една често срещана на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. Едно време рецитации, мелодекламации, литературни монтажи, „Художествен прочит“ се присъединяват към речевите жанрове.

Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък на речевите жанрове: неочаквани синтези на думата с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) пораждат нови жанрови образувания. Практиката на живо непрекъснато доставя всякакви разновидности, не случайно на старите плакати беше обичайно да се добавя „в неговия жанр“ към името на актьор.

Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за „вариететен” жанр. Останалото идваше от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни към овладяване на чужди иновации, развивани в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.

Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак присъщата стойност на актьорската игра не намалява значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често ставаха самите художници. Традициите на И. Горбунов са подхванати от естрадни разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и др. създават свой собствен репертоар. Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като се вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават „безименни“. Дълги години в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за изпълнение на сцената, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век бяха създадени Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на авторите на естрадата, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. „Анонимността” на автора е в миналото, освен това самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата „Зад кулисите на смеха“, съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) измисляха свои програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна. .

5. Джаз на сцената

Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините „джаз бенд“, „джаз ансамбъл“ също се използват за обозначаване на групи (понякога се посочват броят на изпълнителите – джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).

6. Песен на сцената

Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцени ("песен театър"); От голямо значение е личността, особеностите на таланта и уменията на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.

Кратко описание

Билет номер 30. Разнообразни предавания. Модерни функции и тенденции.

Покажи -това е специален пленителен спектакъл, чиято семантична и сюжетна страна изчезва в посока на ефектно представяне на впечатления (сюжетът е „замъглен“ в ефекти), шоупрограмата трябва да се изгражда върху постоянна промяна на впечатленията и ярко зрелищно методи на изразни средства.

Шоубизнесът като термин се появява в специализираната литература от средата на 80-те години. 20-ти век и замени съществуващата преди това концепция за "съветска сцена". Терминът "разнообразие" възниква в руската история на изкуството в началото на миналия век и обединява всички видове изкуства от лесно възприемани жанрове.

Естрадното изкуство се характеризира с откритост, сбитост,

импровизация, празничност, оригиналност, забавление. Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Усещането за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, смяната на живописната природа, преобразяването на сцената и др.

При прехода към отворено демократично общество потребителят има избор. Тенденциямодерното шоу е следното: бързо променящите се вкусове на публиката изискват упоритата работа на мениджъри, артисти, продуценти.

Продуктът на културната дейност вече е предмет на „покупко-продажба”, т.е. възникват икономически оправдани отношения и тъй като сцената навлиза в света на бизнеса, за това се нуждае от професионалисти, хора, които могат да организират бизнеса по такъв начин, че да носи печалба не само на артиста, групата, компанията, но и на държавата ( под формата на данъци). В момента шоубизнесът се развива според законите на пазара. От голямо значение е решаването на въпроси, свързани с управлението на персонала, използването на неговия потенциал, което определя успеха в постигането на целта.

Така, модерно шоу- това е великолепен сценичен спектакъл с участието на "звездите" на сцената, цирка, спорта, джаз оркестъра, балета на лед и др. Акцентът на шоуто се измества към външни ефекти, предназначени да украсят съдържанието на текущите събития.

В управлението на шоубизнеса се използват голямо разнообразие от методи, подходи и техники за създаване на условия за ефективна работа. По този начин можем да подчертаем характеристиките на модерното шоу:

1. Наличието на "звезда".

Концепцията за „звезда“ възниква в ерата на киното, когато филмовите актьори са безименни, а публиката нарича героите, които харесват, по имената на филмите, както и по външните им данни („човек с тъжни очи“, „момиче с къдрици“ и др.). Зрителите започнаха да атакуват компаниите за продуциране на филми, като ги молеха да предоставят фамилно име, собствено име и различни биографични подробности на актьорите, които харесват. Ръководителят на американската компания "IMP" Карл Лемле беше първият, който използва популярността на актрисата Флорънс Лорънс, за да привлече публиката в киното, разпространявайки слухове за нейната смърт. Така той предизвика големия интерес на публиката и за една нощ превърна актрисата в американска филмова звезда.

Така е положено началото на „системата от звезди“. Други филмови компании последваха примера. Броят на "звездите" започна да расте бързо. Те се превръщат в бокс офис стръв както за филмовата индустрия, така и за музикалната индустрия, театъра, шоутата на модели и др.

Същността на понятието „звезда“ е, че артистът, който харесват, предизвиква съчувствие сред публиката и затова те искат да го видят, искат да бъдат като него. Потребителят (зрителят, слушателят) не се ограничава само да види идол, той иска да знае всичко за него, включително подробностите от личния му живот. Този аспект е от голяма услуга при създаването на "звезди", тъй като се смята за знак за голяма популярност, което означава, че хонорарите на "звездата" се увеличават. Привличането на „звезда“ за участие в шоу, моделно шоу, филм, мюзикъл, театрална постановка, запис на албум е гаранция за търсене, пълна зала.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

3. Жанрове на естрадното изкуство

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Жанров директор на поп арт

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет и Гърция. Елементи на естрада присъстваха в изпълненията на скитници - шутли (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция) и т.н. Движението на трубадурите във Франция (в края на 11 век) става носител на нова социална идея. Неговата особеност беше писането на музика по поръчка, жанровото разнообразие на песните от сюжетите на любовната лирика до възхвалата на военните подвизи на военните водачи. Наети певци и странстващи артисти разпространяват музикалното творчество.

Така „развитието на музикалната култура не е възможно без изпълнението на цял набор от управленски задачи, за решаването на които е необходима подготовка на квалифицирани кадри в съответствие със съвременните социално-културни условия”.

Има и обратен процес – комерсиализацията (без негативна конотация) на поп музиката. Например цените на феновете за концертите на Мадона в Лондон, които през август 2007 г. варираха от 80 до 160 паунда (от 140 до 280 долара) плюс 13 паунда за резервацията. Турнето Re-Invention, с което тя обиколи САЩ и Европа преди две години, донесе 125 милиона долара, повече от всяко друго шоу през същата година. Тогава билетите за концерти в Лондон струват до 150 паунда.

Всъщност Мадона е един от основните бенефициенти от промяната, която някои мощни икономически сили донесоха в шоубизнеса.

1. Число - водещо от компонентите на естрадното изкуство

Номер - отделно, завършено представление на един или повече изпълнители. Той е в основата на поп арт - "Негово Величество номерът" - каза Н. Смирнов-Соколски. Последователността, "монтажът" на номерата е същността на концерта, театралната програма, вариететното изпълнение. Първоначално понятието "число" се използва в буквалния смисъл, то определя последователността на артистите един след друг: първи, втори, пети ... в вариететна (или циркова) програма (също редуване на отделни сцени в опера - "номерна опера", в балет).

За артист, който играе на сцената, номерът е малък спектакъл със собствено начало, кулминация и развръзка. Кратостта на номера (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Режисьори участват в постановката на спектакли, а понякога и композитори, хореографи, художници, включително дизайнери на костюми и осветление.

В сценарий числото може да бъде определено като отделен сегмент от действието, който има своя собствена вътрешна структура.

Структурата на числото е идентична със структурата на всяко драматично действие. Трябва да има един вид експозиционен момент, необходимата сюжетност на действието. Спектакълът не може да съществува без развитие, чиято интензивност зависи от конкретните задачи на режисьора. Кулминацията в представлението най-често се изразява като контрастен повратен момент, без който не може да има необходимата пълнота на развитието на целия сценарий. Числото завършва, като правило, с разрешителен момент, водещ действието до относителна завършеност.

Броят трябва да е сравнително кратък по интензитет, но не и стърчащ. Неговото времетраене е в пряка зависимост от неговата функция, предназначение, задача в общото решение на темата: не по-малко и не повече от това, което му се възлага от художествената логика.

Следващото изискване за представлението е висока концентрация на съдържание: за изключително кратко време трябва да дадете максимална информация и не просто да предадете информация на зрителя, а артистично да я организирате с цел емоционално и естетическо въздействие.

Всеки музикален жанр има своя собствена форма на съществуване. В операта това представление е цялостно, детайлно, художествено завършено произведение. За симфония, духов оркестър, оркестър от народни инструменти, камерни ансамбли и солисти тази форма е концерт, който включва изпълнението на едно или повече произведения. За музикалната сцена - също концерт, но от особен вид. Базиран е на музикални номера от различни жанрове и стилове. Например, когато пеят в съпровод на оркестър от руски народни инструменти, това е академичен концерт, а когато са в съпровод на инструментален ансамбъл от също народни инструменти, това е естраден концерт. Тази разлика се определя от спецификата на представлението, характерна за всеки жанр. Една от основните характеристики на музикалния вариететен номер, вокален или инструментален, е спецификата на комуникацията с публиката. Един поп изпълнител винаги се обръща към публиката, към публиката. Тази особеност на музикалната сцена има исторически корени. Дори глупаци на празненства влизаха в пряка комуникация с публиката. В момента директната комуникация със зрителя стана по-сложна и нееднозначна. А. Алексеев изрази тази идея много точно и интересно в книгата си „Сериозно и смешно“. На сцената, за разлика от академичен концерт, „вие през цялото време усещате, че това не се казва за вас, а че те говорят с вас...“.

Тази особеност на сценичните изкуства – било то музикален фейлетон, куплети, песен, инструментално произведение – определя същността и разликата между поп акт и академичен спектакъл. Когато солист-инструменталист, вокалист дойде на ръба на сцената, изпее песен или изсвири музикално произведение - това не е просто изпълнение, а дълбоко личен, искрен призив към тези, които седят в залата, към всички наведнъж и на всеки поотделно.

Естрадата е много тясно свързана с театъра, формите на театрални произведения и естрада са различни. Ако в първия, както отбеляза А. Анастасиев, това е спектакъл, то в изкуството на естрадата това е число, което според Ю. Дмитриев „е в основата на вариететното изкуство“.

В същото време има пропуск в науката за вариететното изкуство. Единодушното признание, че числото е основата и "мерната единица" на поп арта, от една страна, и действителното отсъствие на теория за създаване на номер на сорта, от друга, създава един вид "парадокс за разнообразието". номер." Доминиращата позиция на числото в структурата на естрадното изкуство ни принуждава да направим следния фундаментален извод: именно художествените достойнства на вариететното число в крайна сметка определят вектора на развитие на вариететното изкуство като цяло. Ето защо анализът на художествената структура на вариететния акт в тясна връзка с методологията на неговото създаване може да се определи като един от водещите проблеми на вариететните изследвания, който изисква задълбочено изследване.

Творчеството на автора, актьора, режисьора, художника е съсредоточено в създаването на поп изпълнител. В дисертацията се разглеждат отделни въпроси от творчеството на автора и художника, когато се анализира художествената структура на проблематиката, но основното внимание е насочено към творчеството на актьора и режисьора.

При създаването на художествен образ в естрадно действие, актьорът, както и в театъра, заема водеща позиция. Но на сцената това е особено забележимо заради екстремното си олицетворение. Практиката показва, че вариететите, за разлика от театъра, често са автори на своите произведения на изкуството – спектакли. Освен това импровизационното изкуство на актьора, което е в основата на отделните поп жанрове, ни принуждава да изследваме особеностите на процеса на създаване на представление директно по време на неговото изпълнение.

Режисурата на вариететното действие концентрира всички компоненти на производството на номера в работата с автора на текста, и с композитора, и с хореографа, и с художника, и с актьора. Тази аксиома трябва да се повтори, тъй като със съжаление трябва да се отбележи, че дори основните аспекти от теорията и практиката на режисьорската работа върху вариететния акт почти не са формулирани и изобщо не са обобщени. „Според мен малко се говори за работата на режисьора вътре в изданието – правилно отбеляза Н. Завадская, – междувременно един художник се нуждае от това, дори и да притежава всички професионални умения.“ Всяко, дори най-забележителните професионални умения на вариететния артист се превръщат в безсмислен набор от трикове, репризи и други изразни средства, ако не се сведат до общ знаменател на холистичен художествен образ, който е един от основните компоненти на режисьора. професия като цяло. И няма причина да считаме сортовия акт за изключение от това правило.

2. Класификация на поп номерата в съответствие с родовите поп жанрове

Всяка класификация в изкуството е непълна и следователно тук е възможно да се отделят видове и жанрови групи, като се фокусира само върху числата, които често се срещат в сценариите за изпълнение. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи.

Първата група видове трябва да включва разговорни (или речеви) числа. След това идват музикални, пластично-хореографски, смесени, „оригинални” номера.

Разговорните жанрове включват: забавление, реприза, игра на думи, интерлюдия, миниатюра, скеч, поп монолог, поп фейлетон, музикален фейлетон, музикална мозайка, куплети, песнички, пародии.

Жанрове на пластично-хореографски номера: танц (народен, характерен, поп, модерен), пантомима и пластичен етюд.

Жанрове от видовата група „оригинални номера“: ексцентричност, трикове, буфонада, свирене на необичайни музикални инструменти, звукоподражания, популярни щампи, тантаморески, акробатика, циркови номера, спортни номера.

Включването на публиката в прякото действие на театралния спектакъл е една от специфичните особености на този вид изкуство. Следователно именно тук номерът на играта в различните му жанрови форми (свързани със смесени или „оригинални“ номера) е широко разпространен.

Към групата на музикалните номера включваме преди всичко концертен музикален номер. Завършеността му се дължи на самата музикална форма. Ако обаче откъс от голямо произведение се приеме като число, тогава той трябва да бъде относително пълен, създавайки цялостно впечатление. Основният музикален жанр е песента: народна, лирична, поп, градска романтика, циганска романтика, музикален фейлетон.

Любимият на народа жанр музикален номер е песен. Характеристиките му са актуалност, изключителна краткост, изразителност на формата и капацитет на съдържанието. Песента, създадена върху определен материал, е незаменим жанр по отношение на ефективността. Речта в песен винаги звучи индивидуализирано, художествено обосновано, като речта на определен човек или като диалект, характерен за определен район, регион или регион.

Лаконичното съдържание в песента съответства на ясна композиция, обусловена от формата и структурата на четиристишието. Една от характерните особености на тази форма е органичното съчетаване на разговорна интонация с музикална структура. Но като цяло номерът на песента е изграден като ефективен елемент от програмата, завършена в себе си.

При пеенето четириредовата песенна строфа се разделя на две полустрофи с дълбока пауза в средата. Паузата подготвя нов, обикновено неочакван обрат, като разрешаването на темата е "декларирано" в началото. По правило първият куплет играе ролята на начало, той като че ли дава началото на лирически разказ; вторият куплет е завършекът: развитие на темата и окончателно заключение. Именно тази драматична структура на песента я прави изключително експресивен, ефектен жанр, лесно възприеман от слушателите.

Диетките с „резервации“ имат голяма сила на емоционално въздействие.

3. Жанрове на естрадното изкуство

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; елементите му присъстват в изпълненията на странстващи комици-буфони (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), денди (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатирата върху градския бит и обичаи, остри шеги на политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, шеги, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, които се раждат в шума на карнавала и обществени забавления.

Баркърс, който с помощта на шеги, остроумии, забавни куплети продаваше всякакъв продукт по площадите и пазарите, по-късно се превърнаха в предшественици на артиста. Всичко това беше от масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не са играли представления.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в глупости, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са рауски дядовци-шегаджии с незаменима брада, които забавляваха и канеха публиката от горната площадка на будката-рауси, магданоз, раешници, водачи на „учени” мечки, актьори-буфади, играещи „скеч” и „реприза” “ сред тълпата, свиреща на тръби, арфа, сополи и забавляваща хората.

Има и тези:

1. Естрадни театри

2. Музикални зали

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

Естрадният монолог може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или пиеса с хумористично съдържание, която се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, където интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, завои, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко, като правило, завършва с щастлива развръзка. 1-2 актьори (но не повече от трима).

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Музикалните и разговорните жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

5. Джаз на сцената

6. Песен на сцената

Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).

Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.

Много стилове, маниери и тенденции съжителстват - от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветно и многостилово пано, което включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американска, европейска и азиатска култура.

7. Танцувайте на сцената

Това е кратък танцов номер, самостоятелен или групов, представен в групови вариететни концерти, вариететни шоу програми, музикални зали, театри на миниатюри; съпровожда и допълва програмата на вокалистите, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Създава се на базата на народни, ежедневни (бални) танци, класически балет, модерни танци, гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластика е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Първоначално народните танци бяха включени в представленията на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти на селски, градски и военен бит, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.

През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години на миналия век. Танцовите групи, занимаващи се с шоубизнес, като Erotic Dance и други, залагат на еротика - изпълненията в нощните клубове диктуват свои собствени закони.

8. Кукли на сцената

От древни времена хората в Русия ценят занаятите, обичат играчките и уважават забавната игра с кукла. Петрушка се справяше с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, храбро размахваше тояга, слагаше на място онези, които народът не харесваше, събаряше злото, утвърждаваше морала на хората.

Петрушечниците се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, те самите композираха пиеси, самите те бяха актьори, самите режисьори - опитваха се да запазят движенията на кукли, мизансцени, куклени трикове. Кукловодите бяха преследвани.

Имаше и други зрелища, в които играха кукли. По пътищата на Русия можеха да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. А понякога и кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха рождественски сцени. Кукловодите овладяха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копирани акробати, гимнастички, клоуни.

9. Пародия на сцената

Това е номер или представление, основано на иронична имитация (имитация) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели течения и жанрове в изкуството. Амплитудата на комикса: от остро сатирична (унизителна) до хумористична (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародист към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шута, фарсовите изпълнения.

10. Театри на малките форми

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И „Кривото огледало“, и „Прилепът“ бяха професионално силни актьорски групи, чието ниво на театрална култура несъмнено беше по-високо, отколкото в много миниатюрни театри (Петровски се открояваше повече от другите от Москва, режисиран от Д. Г. Гутман, Мамоновски, култивиращ декадент изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художник и режисьор А. П. Петровски. Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисьор В. Р. Рапопорт, където с песнички и как В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър , успешно се представя като артист.

4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура

Има различни жанрове:

1. Латиноамериканска музика

Латиноамериканската музика (испански musica latinoamericana) е обобщено наименование за музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други щати и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование "латинска музика" (испански musica latina).

Латиноамериканската музика, чиято роля в ежедневния живот на Латинска Америка е много висока, е сливане на много музикални култури, но се основава на три компонента: испанска (или португалска), африканска и индийска музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.

Собствено испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната чрез голям брой връзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху Латинска Америка е взаимно.

Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:

* Андска музика;

* Централноамериканска музика;

* Карибска музика;

* Аржентинска музика;

* Мексиканска музика;

* бразилска музика.

Трябва обаче да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.

Блус (английски блус от сините дяволи) е музикален жанр, който стана широко разпространен през 20-те години на XX век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални течения на афроамериканското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиритуалс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). В много отношения той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като "поп" (английска поп музика), "джаз" (английски джаз), "рок енд рол" (английски рок "н" рол). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се изпълняват на тонична хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза – т. нар. разбъркване. Характерна черта на блуса са "сините нотки". Често музиката е изградена според структурата "въпрос-отговор", изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща "рамка", която се бие от солови инструменти. Оригиналната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афроамериканското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки чернокож.

Джазът (англ. Jazz) е форма на музикално изкуство, възникнала в края на XIX – началото на XX век в САЩ в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие получила широко разпространение. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално се превърнаха в импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори.

Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия Запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хейс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва на живо концерти на кънтри звезди.

Държавата като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923--53), който не само създаде образа на кънтри изпълнител за поколения напред, но и очерта типичните теми за жанра - трагична любов, самота и трудностите на трудовия живот . По това време вече имаше различни стилове в кънтри музиката: уестърн суинг, който взе принципите на аранжиране от Диксиленд - тук кралят на жанра беше Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950 г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпел, ритъм и блус) ражда рокендрола. Граничният жанр веднага се появи - рокабили - именно от него започнаха своя творчески път такива певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш - не случайно всички те записаха в едно и също студио в Мемфис Sun Records. Благодарение на успеха на албума „Gunfighter Ballads and Trail Songs“ (1959) на Марти Робинс, кънтри и уестърн жанрът е изолиран, в който доминират сюжети от живота на Дивия Запад.

Шансон (фр. chanson - "песен") - жанр вокална музика; Думата се използва в два значения:

2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).

Блатна песен (криминален фолклор, блатняк) е песенен жанр, който прославя живота и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначена за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Възникна в Руската империя и стана широко разпространен в Съветския съюз, а впоследствие и в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които излизат извън рамките на криминалната тема, но запазват характерните й черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името "Руски шансон" (вж. радиостанцията и едноименните награди).

Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Авторската песен или бардовата музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20-ти век в СССР. Жанрът се разраства през 1950-те и 1960-те години. от самодейни представления, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постигна широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.

6. Електронна музика

Електронната музика (от англ. Electronic music, разговорно също „електроника“) е широк музикален жанр, който се отнася до музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20-ти век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20-ти век и включва десетки разновидности в началото на 21-ви век.

7. Рок музика

Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование за редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай обозначава ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "търкаляне", "усукване", "люлка", "разклащане" и т.н. Такива признаци на рок музиката като използването на електрически музикални инструменти, творческата самодостатъчност (за рок музикантите е характерно да изпълняват композиции от собствена композиция) са второстепенни и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои стилове музика към рока. Рокът също е особен субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънкове, метали, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове рок музика.

Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцувал рок енд рол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове като дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от светло и спокойно до мрачно, дълбоко и философско. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а доста музикални феномени балансират на ръба между тях.

Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове – рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с народната и поп музиката от онова време - преди всичко фолк, кънтри, скифъл, мюзик хол. По време на неговото съществуване са правени опити за комбиниране на рок музиката с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те). x), латино музика (латински рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-те и 70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок и авангарден рок. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове – дет метъл, блек метъл. През 90-те години широко се развиват жанровете гръндж (появяват се в средата на 80-те), бритпоп (появяват се в средата на 60-те), алтернативният метъл (появяват се в края на 80-те).

Основните центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, въпреки че, като правило, с известно закъснение, националната рок музика се появява в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 80-те години, като продължава да се развива през 1990-те.

8. Ска, рокстеди, реге

Ска е музикален стил, който възниква в Ямайка в края на 50-те години на миналия век. Появата на стила е свързана [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (англ. "sound systems"), които направиха възможно танцуването направо на улицата.

Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереосистеми, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.

Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабани, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") е музикален стил, който съществува в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибски ритми в 4/4, с повишено внимание към клавиатурите и китарите.

Реге (английски reggae, други изписвания - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години на миналия век. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Тя е тясно свързана с други ямайски жанрове – рокстеди, ска и др.

Dub е музикален жанр, който възниква в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години на миналия век дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на реге. Музикалното и идеологическото развитие на даба роди технологията и културата на ремиксите, а също пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и други..

Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.

Терминът "поп музика" има двойно значение. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр популярна музика, директно поп музика с определени характеристики.

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена композиционна форма в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.

Поп музиката включва поджанрове като европоп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.

10. Рап (хип-хоп)

Хип-хопът (на английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа в Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa е първият, който идентифицира пет стълба на хип-хоп културата: eMsiing (на английски MCing), DJing (английски DJing ), breaking (разбиване на английски), графити (написване на английски графити) и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип хоп мода и жаргон.

Възникнал в Южен Бронкс през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с остра социална ориентация, хип-хопът постепенно се превръща в част от музикалната индустрия, а до средата на първото десетилетие на този век субкултурата става "модерна", " мейнстрийм". Въпреки това, много фигури в рамките на хип-хопа все още продължават неговата "основна линия" - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на управляващите.

Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естрадното изпълнение и на режисура на естрадното действие.

Методиката на работа по вариететно изпълнение (концерт, преглед, шоу), като правило, не включва задачите за създаване на номерата, от които се състои. Режисьорът съчетава готови номера със сюжетна линия, единна тема, изгражда проходно действие на спектакъла, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалното, сценографското и светлинното оформление. Тоест той е изправен пред редица художествени и организационни проблеми, които изискват разрешаване в програмата като цяло и не са пряко свързани със самия естраден акт. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на вариететни представления И. Шароев, който пише, че „най-често режисьорът приема номера от специалисти в различни жанрове, а след това създава вариететна програма от тях. Спектакълът има голяма независимост."

Работата по вариететния акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, пред които не се сблъсква при постановката на голяма програма. Това е на първо място умението да се разкрие индивидуалността на твореца, да се изгради драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита естеството на специфичните изразни средства на производителност и много други.

Много методически постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но след това върху основата се изграждат напълно различни конструкции. В естрадната посока се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на вариететния акт.

На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, който е творческата страна на професията. Но в процеса на постановка на номера има работа на специалист по технологията на изразните средства. Това се дължи на самото естество на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности от спортно-цирковия вид изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от учител по вокал; в хореографския жанр ролята на хореограф-повторител е съществена.

Понякога тези технически специалисти силно се наричат режисьори, въпреки че дейността им всъщност се ограничава само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали е акробатика, танц или пеене. Тук, говоренето за създаване на художествен образ може да бъде напрегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват основно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.

Искам още веднъж да подчертая, че художествената структура на един поп изпълнител е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е една от най-трудните дейности на режисьора. "Много е трудно да се направи добър номер, дори и да трае само няколко минути. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на онези, които понякога малко пренебрежително наричат артисти , отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите. Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура на естрадно изпълнение с крайния резултат от изучаването на основите на методологията за неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и постановка.

Заключение

Естрадното изкуство (от френски estrade - платформа, възвишение) е синтетична форма на сценично изкуство, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и пеене, изкуство. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Роден през Ренесанса на уличната сцена и започващ с клоунада, примитивни фарсове, буфонада в различните страни се развиват по различен начин, отдавайки предпочитание на един или друг жанр, един или друг образ-маска.

В възникналите по-късно вариететни програми на салони, кръжоци и клубове, в кабини, музикални зали, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и в запазените вариететни градински и паркови площадки, се забелязва весел хумор, остроумни пародии и карикатури, каустична комунална сатира. хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрени текстове, модни танцови и музикални ритми. Отделни номера на полифоничната пъстрота на дивертисмента често се държат заедно на сцената от артист или обикновен сюжет, а театри на един или двама актьори, ансамбли (балет, мюзикъл и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия . Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката публика и разчита преди всичко на умението на изпълнителите, на тяхната техника на маскиране, способността да създават зрелищен спектакъл с кратки средства, ярък характер - по-често негативна комедия, отколкото положителна. Излагайки антигероите си, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните жизнени прототипи, противопоставяне на просперитета им в действителност. Актуалността е характерна за естрадното изкуство, съчетаването на забавление в най-добрите примери със сериозно съдържание, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и социално-политически, граждански патос. Шоубизнесът, породен от буржоазната масова култура, е лишен от последното качество. Почти всички оперативни "малки", "леки" разновидности, включително обикновените "скитове", се характеризират с относително кратък живот, бързо обезценяване на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промените в интерес и нужди на публиката. Като един от най-мобилните видове изкуство, същевременно по-древни изкуства, вариететното изкуство е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, които често включват вариететни представления и концерти в програмите си. Благодарение на това традиционните форми и техники на поп музиката придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използване на близки планове, други визуални и изразни средства на екранното изкуство) и ярко забавление.

В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на сцената сред най-широката и разнообразна публика я кара да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп арта до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната хетерогенност, необходимостта от съчетаване на развлекателни и образователни функции в поп арта, налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп арта, налага им специална отговорност.

...

Подобни документи

Разглеждане на живота и анализ на творческия път на професор И.Г. Шароев. Неговата роля и значение в развитието на съветското музикално и поп изкуство. Спомен за възпитаниците на катедрата - певицата Алла Пугачева и режисьора Андрей Денников.

курсова работа, добавена на 04/06/2011

Концепцията, структурата и особеностите на постановката на пърформанс като цялостен спектакъл от един артист. Характеристики на разговорни, пластично-хореографски, музикални, смесени и "оригинални" номера. Историята на развитието на зрелищните жанрове на вариететните изкуства.

курсова работа, добавена на 11.11.2010 г

Танцът като форма на изкуство, неговите философски аспекти. Социално-педагогическо значение на балните танци, исторически аспекти на тяхното развитие. Национално и международно по хореографски начин. Латиноамерикански и европейски танцови програми.

курсова работа, добавена на 25.06.2009

Спецификата и естеството на актьорската игра. Единството на физическото и психическото, обективното и субективното в актьорската игра. Основни принципи на образованието на актьора. Концепцията за вътрешна и външна технология. Характерни черти на творчеството на вариететния актьор.

тест, добавен на 29.12.2010 г

Развитието на различни форми на театрално изкуство в Япония. Характеристики на представленията в театър Noo. Характеристики на театър Кабуки, който е синтез на пеене, музика, танц и драма. Героични и любовни представления на театър Катакали.

презентация, добавена на 04/10/2014

История и съвременност на китайския цирк, четири известни школи по цирково изкуство. Развитието на цирковото изкуство в Нов Китай, неговите характеристики, характеристики. Известни трупи, участието им в 9-ия Китайски международен цирков фестивал "Wuqiao".

курсова работа, добавена на 05/08/2009

Водещи творчески тенденции в развитието на съветския театър през 1920-1930-те години. Влиянието на обществено-политическата мисъл върху развитието на театралното изкуство през 1920-30-те години. Луначарски A.V. като теоретик и идеолог на съветския театър. Политическа цензура на репертоара.

дисертация, добавена на 30.04.2017г

Разположението на Индия в субекваториалните и тропическите зони, богата флора и фауна, разнообразие на населението. История на народите и религията. Развитието на литературата, философията, изкуството, драматургията. Значението на индийските танци и формирането на театъра.

контролна работа, добавена на 12.11.2009г

Библейските истории като основа на образната и семантична система на средновековното изкуство. Характеристики на романския и готическия стил в архитектурата. Лирическа рицарска поезия на трубадурите в средновековна Европа, нейното влияние върху развитието на музиката, танца и театъра.

презентация, добавена на 23.09.2011

Страстта на Висконти към музиката и театъра. Работи като асистент на режисьора Жан Реноар. Участие в снимките на филмите "Тоска", "Дни на славата". Дейност като театрален режисьор. Изкуството да работиш с актьори. Създаване на художествено направление - неореализъм.