Нека сребърната нишка на фантазията се увива около веригата от правила.
Р. Шуман
Г. Берлиоз е един от най-големите композитори и най-големите новатори на 19 век. Той влезе в историята като създател на програмния симфонизъм, който оказа дълбоко и плодотворно влияние върху цялото последващо развитие на романтичното изкуство. За Франция раждането на национална симфонична култура се свързва с името на Берлиоз. Берлиоз е музикант с широк профил: композитор, диригент, музикален критик, защитил напредналите, демократични идеали в изкуството, породени от духовната атмосфера на Юлската революция от 1830 г. Детството на бъдещия композитор протича в благоприятна атмосфера. Баща му, лекар по професия, възпитава на сина си вкус към литературата, изкуството и философията. Под влияние на атеистичните убеждения на баща му, неговите прогресивни, демократични възгледи се оформя мирогледът на Берлиоз. Но за музикалното развитие на момчето условията в провинциалния град бяха много скромни. Учи флейта и китара, а единственото музикално впечатление беше църковното пеене – неделни тържествени литургии, които много обичаше. Страстта на Берлиоз към музиката се проявява в опита му да композира. Това бяха малки пиеси и романси. Мелодията на един от романсите впоследствие влезе като лайттема в симфонията "Фантастична".
През 1821 г. Берлиоз заминава за Париж по настояване на баща си да влезе в Медицинския факултет. Но медицината не привлича млад мъж. Увлечен от музиката, той мечтае за професионално музикално образование. В крайна сметка Берлиоз взема самостоятелно решение да напусне науката в името на изкуството и това си навлича гнева на родителите му, които не смятат музиката за достойна професия. Те лишават сина си от всякаква материална подкрепа и оттук нататък бъдещият композитор може да разчита само на себе си. Въпреки това, вярвайки в съдбата си, той насочва всичките си сили, енергия и ентусиазъм към самостоятелно овладяване на професията. Той живее като героите на Балзак от ръка на уста, на тавани, но не пропуска нито едно представление в операта и прекарва цялото си свободно време в библиотеката, изучавайки партитурите.
От 1823 г. Берлиоз започва да взема частни уроци от Ж. Лесюер, най-видния композитор от епохата на Великата френска революция. Именно той вдъхна в ученика си вкус към монументалните форми на изкуството, предназначени за масова публика. През 1825 г. Берлиоз, проявявайки изключителен организаторски талант, организира публично изпълнение на първото си голямо произведение - Голямата меса. На следващата година той композира героичната сцена "Гръцка революция", тази творба разкрива цяла посока в творчеството му, свързана с революционни теми. Чувствайки необходимостта да придобие по-задълбочени професионални познания, през 1826 г. Берлиоз постъпва в Парижката консерватория в класа по композиция на Lesueur и в класа по контрапункт на A. Reicha. От голямо значение за формирането на естетиката на младия художник е общуването с видни представители на литературата и изкуството, сред които О. Балзак, В. Юго, Г. Хайне, Т. Готие, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен. , Ф. Лист, Н. Паганини. С Лист го свързва лично приятелство, общуване на творчески търсения и интереси. Впоследствие Лист ще стане пламенен популяризатор на музиката на Берлиоз.
През 1830 г. Берлиоз създава „Фантастичната симфония“ с подзаглавие: „Епизод от живота на един художник“. Открива нова ера на програмен романтичен симфонизъм, превръщайки се в шедьовър на световната музикална култура. Програмата е написана от Берлиоз и се основава на факта от собствената биография на композитора - романтичната история за любовта му към английската драматична актриса Хенриета Смитсън. Автобиографичните мотиви в музикалното обобщение обаче придобиват значението на общата романтична тема за самотата на художника в съвременния свят и в по-широк план на темата за „изгубените илюзии“.
1830 г. беше бурна година за Берлиоз. Участвайки за четвърти път в надпреварата за наградата на Рим, той най-накрая спечели, като представи на журито кантатата „Последната нощ на Сарданапал“. Композиторът завършва творбата си под звуците на въстанието, започнало в Париж, и направо от състезанието отива на барикадите, за да се присъедини към бунтовниците. През следващите дни, след като оркестрира и транскрибира Марсилизата за двоен хор, той я репетира с хората по площадите и улиците на Париж.
Берлиоз прекарва 2 години като римски стипендиант във Вила Медичи. Завръщайки се от Италия, той развива активна дейност като диригент, композитор, музикален критик, но се натъква на пълен отхвърляне на новаторското му творчество от официалните кръгове на Франция. И това предопредели целия му бъдещ живот, пълен с трудности и материални трудности. Основният източник на доходи на Берлиоз е музикалната критична работа. Статии, рецензии, музикални разкази, фейлетони впоследствие са публикувани в няколко сборника: „Музика и музиканти“, „Музикални гротески“, „Вечери в оркестъра“. Централно място в литературното наследство на Берлиоз заемат мемоарите - автобиографията на композитора, написана в брилянтен литературен стил и даваща широка панорама на артистичния и музикален живот на Париж през онези години. Огромен принос към музикологията е теоретичният труд на Берлиоз „Трактат за инструментариума“ (с приложението – „Оркестър диригент“).
През 1834 г. се появява втората програмна симфония „Харолд в Италия” (по стихотворение на Дж. Байрон). Развитата част на соло виола придава на тази симфония чертите на концерт. 1837 г. е белязана от раждането на едно от най-големите творения на Берлиоз – Реквиемът, създаден в памет на жертвите на Юлската революция. В историята на този жанр Реквиемът на Берлиоз е уникално произведение, което съчетава монументална фреска и изискан психологически стил; маршове, песни в духа на музиката на Френската революция един до друг, ту с прочувствени романтични текстове, ту със строгия, аскетичен стил на средновековното григорианско песнопение. Реквиемът е написан за грандиозен състав от 200 хористи и разширен оркестър с четири допълнителни духови групи. През 1839 г. Берлиоз завършва работата по третата програмна симфония Ромео и Жулиета (по трагедията на У. Шекспир). Този шедьовър на симфоничната музика, най-оригиналното творение на Берлиоз, е синтез на симфония, опера, оратория и позволява не само концертно, но и сценично представяне.
През 1840 г. се появява "Погребална и триумфална симфония", предназначена за изпълнение на открито. Посветен е на тържествената церемония по пренасяне на праха на героите от въстанието от 1830 г. и ярко възкресява традициите на театралните представления от Великата френска революция.
Към „Ромео и Жулиета“ се присъединява и драматичната легенда „Проклятието на Фауст“ (1846), също базирана на синтез на принципите на програмния симфонизъм и театралната сценична музика. „Фауст” от Берлиоз е първият музикален прочит на философската драма на Й. В. Гьоте, поставил началото на множество последващи нейни интерпретации: в операта (Ч. Гуно), в симфонията (Лист, Г. Малер), в симфоничната поема (Р. Вагнер), във вокална и инструментална музика (Р. Шуман). Перу Берлиоз притежава и ораторийната трилогия "Детството на Христос" (1854), няколко програмни увертюри ("Крал Лир" - 1831, "Римски карнавал" - 1844 и др.), 3 опери ("Бенвенуто Челини" - 1838, дилогия "Трояни" - 1856-63, "Беатрис и Бенедикт" - 1862) и редица вокални и инструментални композиции в различни жанрове.
Берлиоз живее трагичен живот, така и не постига признание в родината си. Последните години от живота му бяха мрачни и самотни. Единствените ярки спомени на композитора са свързани с пътувания до Русия, която той посещава два пъти (1847, 1867-68). Само там той постига блестящ успех сред публиката, истинско признание сред композиторите и критиците. Последното писмо на умиращия Берлиоз е адресирано до неговия приятел, известния руски критик В. Стасов.
Хектор Берлиоз (1803-1869)
Творчеството на Берлиоз - най-яркото въплъщение на иновативното изкуство. Всяко негово зряло произведение смело взривява устоите на жанра, отваря пътя към бъдещето; всеки следващ е различен от предишния. Те не са твърде много, както и жанрове, които привлякоха вниманието на композитора. Основните сред тях са симфонични и ораториални, въпреки че Берлиоз също пише опери и романси. Музиката му улавя нови романтични герои, надарени с бурни страсти, пълна е с конфликти, полярни противопоставяния - от райско блаженство до адски оргии. Всичко е подчинено на перото на композитора: човешките страсти бушуват на фона на ведър пейзаж, фантастичен свят на духове, понякога светъл и красив, понякога олицетворяващ злото, рамо до рамо с картини от народния живот, бойни сцени - с религиозни песнопения. И всичко това е представено в колосален мащаб - огромен оркестър, гигантски хор. Неслучайно Хайне нарече Берлиоз чучулига с размерите на орел.
Композитор, диригент, критик - във всички сфери на музикалната дейност от малък е в конфликт с външния свят, никога не е познавал мира. Неговото дръзко нововъведение срещна подигравки, неразбиране и, въпреки подкрепата на водещи музиканти, никога не получи истинско признание. Това се отнася преди всичко за родината му Франция - държава, до последната трета на 19 век, театрална, оперна, а не симфонична.
Двадесет и седем годишният композитор нахлу в музикалния живот на Париж с необичайната Фантастична симфония, когато симфоничен оркестър съществува във френската столица само две години, а публиката за първи път слуша симфониите на Бетовен. Берлиоз разшири оркестъра безпрецедентно. Освен това, не само чрез увеличаване на броя на музикантите: той въвежда нови инструменти - цветни, с остро индивидуални тембри, използва специални техники за свирене, които създават нечувани досега ефекти. По същество той създава нов романтичен оркестър и оказва влияние както на своите съвременници, така и на следващото поколение композитори. Неслучайно Берлиоз е автор на „Трактат за инструментите“. И това е още по-поразително, защото Берлиоз разбира тайните на инструментирането от самоуки, като няма нито достойни учители - познавачи на оркестъра, нито практиката на дирижирането, а само изучава партитурите на класиката, които вече знаеше наизуст в младите му години.
Симфониите на Берлиоз, родени от нова ера, вдъхновени от романтични идеи, наситени с театралност, изляти в невиждани форми, получиха мистериозни субтитри от автора - фантастични, драматични. Инструментите заменят човешките гласове, олицетворяват се, превръщат се в герои и в същото време в симфонията се въвежда дума, в изпълнението им участват певци, хор, части се наричат сцени, броят им нараства - симфонията се превръща в театър. Така Берлиоз по свой начин въплъщава любимата идея на романтиците - идеята за синтез на изкуствата. Но ето парадоксът: този истински френски синтез, извършен от истински френски художник, не беше разбран точно във Франция, докато в Германия, Австрия и Русия композиторът получи признание приживе.
От една страна, идолите на Берлиоз са типични за романтиците. Първият е Бетовен. За френския композитор обаче дори това се оказва предизвикателство за общоприетите вкусове – в края на краищата първото запознанство на Париж със симфониите на Бетовен година след смъртта на автора предизвика недоумение, отхвърляне, дори възмущение. Берлиоз популяризира работата на Бетовен като диригент и критик и дори, заедно с Лист, изнесе благотворителен концерт за финансиране на паметника на Бетовен в родния му Бон. Запознаването на младия музикант с „Фауст” на Гьоте и творчеството на Шекспир се превръща в шок за цял живот: от една от първите композиции, белязани с опус 2, осем сцени от „Фауст” (1828–1829) до пика на зрелия му период, ораторията „Проклятието на Фауст (1846), от драматичната фантазия за оркестър и хор Бурята (1830) до последната опера Беатрис и Бенедикт (1862). Подобно на други романтици, Берлиоз обичаше революционните идеи, аранжира Марсилиезата "за всеки, който има глас, сърце и кръв във вените си", посвети монументални композиции - Реквиемът и Погребението и Триумфалната симфония - на героите на Юлската революция .
От друга страна, вдъхновен от героизма на революцията от 1830 г., композиторът не приема революцията от 1848 г., която улавя Вагнер и Лист, Шуман и Сметана. Що се отнася до музикалните вкусове, от младостта си той се възхищаваше на Глук, чиито класически образи не привличаха твърде много други романтици, а през последните години от живота си прави издания на оперите си и, най-важното, написа оперна дилогия върху древния сюжет „Троянци“ (1858) не без влиянието на Глук.
Животът на Берлиоз беше бурен, изпълнен със страсти, конфликти и вечна борба - за правото да станеш музикант, за творческо признание, за любов и възможност за женитба и накрая, борбата за съществуване. И започна в сънливия, консервативен провинциален град Кот-Сен-Андре близо до Гренобъл, където на 11 декември 1803 г. е роден Хектор Берлиоз в семейството на преуспяващ лекар. Нищо не предвещаваше бурни събития или просто кариера на музикант. В къщата на баща му, както и в целия град, нямаше пианофорте, а като дете Берлиоз се научи да свири на барабан, флейта и китара, а след това прилага уменията си в самодейни ансамбли и оркестри на домашни балове. Без музикално образование, на 15-годишна възраст той се опитва да композира инструментални ансамбли с участието на флейта и романси. Берлиоз изучава теорията на композицията по книги и след като заминава за Париж на по-малко от 18 години, той не влиза в консерваторията, за която е мечтал, а влиза в Медицинското училище, за да продължи семейната традиция.
Решението да избере кариера като музикант доведе до раздяла със семейството, което лиши младия мъж от материална подкрепа. „Несъмнено щях да имам смелостта да избягам в Китай, щях да стана моряк, контрабандист, пират, дивак, но не се отказах“, спомня си по-късно Берлиоз. Търси позиция като флейтист, работи като хорист в театъра, където играе и в малки роли във водевил. При лошо време Берлиоз обува дървени обувки, изрязани от трупи - изобретение на приятел - и при хубаво време се възхищаваше на гледката към Париж от Пон Ньоф, вечеряйки с парче хляб и шепа фурми.
Годините на обучение в консерваторията (1826-1830) са белязани от остри сблъсъци с режисьора, ретроградни професори, които не могат да разберат новаторските стремежи на смел студент и отхвърлят неговите композиции. Дори учителите по композиция (F. Lesueur) и контрапункт (A. Reich), които го оценяваха, не можеха да дадат малко на младежа, тъй като бяха насочени към старите теории от 18 век. За най-високата награда на консерваторията - Римската награда - Берлиоз се бори години наред. Тази награда дава право на четиригодишен престой в чужбина с държавна подкрепа. През половината от този период пансионерите живееха в Рим във Вила Медичи. Условията на състезанието бяха много строги: младите композитори бяха заключени в "кутия" на Френския институт - отделна стая, където бяха затворени до края на конкурсната кантата.
Берлиоз прави първия си опит през 1826 г., но не е допуснат до състезанието, защото не може да напише фуга. През лятото на следващата година той представя кантатата "Смъртта на Орфей" - тя е призната за неизпълнима. Година по-късно, въпреки че Берлиоз се опитва, според негово собствено уверение, да съчини много малка и добронамерена творба, неговата кантата "Ерминия" получава само втора награда, която не дава никакви права. Един Lesueur го похвали: „Този млад човек ще стане, гарантирам за това, велик композитор, който ще бъде честта на Франция... Той е композитор с голям талант, който ще бъде майстор в своето изкуство“. „Пренебрегвай себе си достатъчно, за да се състезаваш отново!“ – възкликва в отчаяние Берлиоз и през 1829 г. представя кантатата „Смъртта на Клеопатра”. Наградата не беше присъдена на нито един от състезателите. Накрая на следващото лято композиторът решава „да стане толкова малък, че да премине през портите на рая“ и на 29 юли 1830 г. завършва кантатата „Смъртта на Сарданапал“, която единодушно е удостоена с Римската награда. Берлиоз написа тази кантата в трескава атмосфера. Композиторът, заключен в „кутията“, чу стрелба, гръмотевиците на оръдията: в Париж започна Юлската революция – Три славни дни, които свалиха династията на Бурбоните. Берлиоз се освободи в последния от тях и с пистолет в ръка се втурна към барикадите, които все още не бяха демонтирани. Борбата обаче вече спря, което потопи 26-годишния романтик в отчаяние: „Това е ново мъчение, което се присъедини към толкова много други“.
Главна сред тях е нещастната любов, която, както всичко останало в Берлиоз, придоби колосални размери и изискваше упорита борба – със собственото му семейство, със семейството на любимата му и преди всичко – със самата нея. Това го хвърли, по собствените му думи, в седмия кръг на ада. Хенриета Смитсън, 27-годишна актриса, пристига в Париж през есента на 1827 г. като част от английска трупа, която представя трагедиите на Шекспир във Франция. Пленителните Офелия и Жулиета не обърнаха внимание на бурната страст на три години по-младия от нея нахалния възпитаник на консерваторията и го презираха. И през пролетта на 1830 г., след като чу за някои неприлични дела на Хенриета, той се заинтересува (или, както той каза, позволи да бъде увлечен) от пианистката Камила Мок. Композиторът я сравнява с „изящната Ариел“, духът на ефира на Шекспир, и й посвещава фантазията „Бурята“, в която иска да разкаже за любовта си „с оркестър от 100 души и хор от 150 души. "
По това време Берлиоз вече е автор на значими произведения. Преломът на 20-30-те години открива зрелия период на творчеството му, обхващащ около 20 години. Неслучайно той отбеляза с опус 1 Увертюрата на Уейвърли (1827–1828), вдъхновена от известния роман на Уолтър Скот, следвана от Шекспировия Крал Лир, Уолтър Скот Роб Рой, Байроновия Корсар. Това беше нов жанр на програмната концертна увертюра, току-що създадена (през 1826 г.) от Менделсон.
Най-голямото творение на тези години е Фантастичната симфония, истински манифест на романтизма. Историята на собствената любов, разкрита в подробна програма, обрасла с невероятни детайли и кулминираща в адска развръзка, за първи път е въплътена не във вокален цикъл или опера, а в симфоничен жанр. Премиерата му на 5 декември 1830 г. отново свързва името на Берлиоз с Трите славни дни – сборникът от концерта е предназначен за жертвите на Юлската революция. На премиерата се състоя среща с 19-годишния Лист, брилянтен пианист, който все още не се е доказал нито като композитор, нито като диригент, нито като критик - среща, която постави началото на едно приятелство което продължи много десетилетия. Лист прави аранжимент за пиано на Фантастичната симфония, често я изпълнява в концертите си, а по-късно полага много усилия за популяризиране на други произведения на Берлиоз - дирижира ги, пише статии.
На 29 декември 1830 г. Берлиоз заминава за Италия, във Вила Медичи. Няколко месеца по-късно той научи, че Камила Мок се е омъжила. Впоследствие, в своите мемоари, композиторът описва как решава да се върне в Париж и, облечен в рокля на прислужница, да отиде в къщата на неверен любовник, да застреля предателя, майка й, съпруга и след това себе си. Ако пистолетите не стрелят, вземете отрова. Но докато чакал багажа си, който се забавил по италианските пътища, той променил решението си и, връщайки се в Рим, измислил история за опит да се удави в състояние на лудост.
Във вилата Медичи пансионерите направиха облог (ще убие или не), в който, както казаха, участва и Менделсон, който по това време също беше в Италия. И двамата млади музиканти често се срещаха в Рим и Берлиоз искрено се възхищаваше не само на таланта на пианиста, но и на композиторския дар на Менделсон, въпреки че забеляза, че той „обича твърде много мъртвите“. И Менделсон откровено призна, че не разбира работата на Берлиоз, наричайки го „истинска карикатура без сянка на талант“. Италианските впечатления - от природата и лова, песните и танците, обичаите на горците и римските карнавали, срещите с поклонници и разбойници - са отразени в много от произведенията на Берлиоз: симфониите "Харолд в Италия" и "Ромео и Жулиета", опера "Бенвенуто Челини", увертюра "Римски карнавал"
Три години по-късно Берлиоз се завръща в родината си. На 9 декември 1832 г. е изпълнена нова версия на Фантастичната симфония и нейното продължение Лелио, или Завръщането към живота. Композиторът изпрати билети на Хенриета Смитсън, тя стана свидетел на триумфалния му успех и едва тогава той се осмели да й се представи. Но му отне почти година, за да пречупи най-накрая нейната съпротива и едва на 3 октомври 1833 г., без да получи съгласието на родителите си за брак, Берлиоз се жени за Хенриета Смитсън. Лист беше един от свидетелите на брака. В малка селска къща в Монмартър, където композиторът засади семейно щастие, той работи върху втората симфония „Харолд в Италия“, не по-малко новаторска от Фантастичната. Сега Берлиоз доближава симфонията до концерта, а изборът на соловия инструмент също е необичаен - през 19 век не са писани концерти за виола. Творбата е поръчана от Берлиоз Паганини: известният цигулар се възхищава на творчеството му и на един от концертите, под аплодисментите на публиката и оркестъра, коленичи пред него. Концертите не носят приходи и Берлиоз е принуден да се занимава с критични детайли. Проклинайки „този тежък труд”, който обаче му носи редовни доходи, композиторът посвещава повече от четири десетилетия на литературна дейност и оставя над 600 статии, есета, разкази и т. н. След това през 1834 г. започва работа по операта „Бенвенуто Челини“, в която използва един от епизодите на автобиографичната книга на известния италиански скулптор, художник, бижутер, „брилянтен бандит“, както го нарича Берлиоз. Операта няма успех и се провежда само в четири представления. След такъв провал той не се обръща към оперния жанр повече от двадесет години.
Но през 30-те и 40-те години композиторът създава няколко шедьоври в ораториалните и симфоничните жанрове. След като едва завърши Бенвенуто Челини, Берлиоз написа монументален Реквием в памет на жертвите на юлските събития от 1830 г. за три месеца. Под ръководството на автора тя е изпълнена в Дома на инвалидите на 5 декември 1837 г. на грандиозно траурно тържество, събрало цял Париж. На представлението присъстваха 420 души - това беше повлияно от традициите на епохата на Великата френска революция от 1789 г., когато музиката звучеше по улиците на Париж, а всички хора участваха в масовите празненства. Берлиоз особено обичаше Реквиема: „Ако ме заплашват с унищожаването на всичките ми произведения, бих помолил Реквиема да бъде пощаден“. Три години по-късно, за да пренесе праха на героите на революцията, Берлиоз написва Симфонията на погребението и триумфалността - не за симфония, а за гигантски военен духов оркестър със струнни инструменти по желание и хор от 200 души на финала ; и не за концертна зала, а за изпълнение на открито, по време на шествие по улиците до гробното място. Диригент беше Берлиоз – в униформата на Националния гвардеец и със сабя вместо диригентска палка.
Не по-малко оригинална е симфонията "Ромео и Жулиета" с участието на три хора и солисти, наречена от автора "драматична" (1839). Сюжетът, който вдъхнови много италиански композитори да създават опери, получава необичайно пречупване от Берлиоз: основните сцени, включително любовната сцена в градината, са въплътени с оркестрови, а не с вокални средства, освен това от оркестър от 160 души. И през 1846 г. Берлиоз завършва последното голямо произведение от централния период - "Осъждането на Фауст", чийто жанр е обозначен като драматична легенда.
По това време животът на композитора се промени. Не намирайки полза от силите си в Париж, неспособен да изнася концерти, през декември 1842 г. той заминава на турне из Европа. И нито един не е изпратен. По собствените му думи той „разби с такава трудност създаденото огнище“. Неговата спътница, младата певица Мария Ресио, която дебютира на оперната сцена преди година, е красива, но не особено талантлива, с тънък глас. Името на Берлиоз вече е известно извън Франция: през 1837 г., по съвет на Шуман, една от неговите увертюри е изпълнена в Лайпциг, Шуман написва статия за Фантастичната симфония, а през 1841 г. Реквиемът е изпълнен с голям успех в Санкт Петербург. Берлиоз се изявява в много германски градове. В Лайпциг се среща с Робърт и Клара Шуман, разменя щафетата с Менделсон, който ръководи оркестъра на Гевандхаус, в Дрезден слуша „Риенци“ и „Летящият холандец“ на Вагнер, които не му харесват, и разговаря с автора им.
Връщайки се в Париж, Берлиоз участва в няколко грандиозни фестивала. През 1841 г. той дирижира на Промишленото изложение хор от 1200 души и оркестър с 36 контрабаса и 25 арфи, следващата - в Олимпийския цирк на Шанз Елизе, побиращ повече от пет хиляди души. В един от тези концерти, посветен на руската тема, Берлиоз изпълнява произведенията на Глинка, опознава го и му посвещава дълга статия. През октомври 1845 г. композиторът отново заминава на голямо турне - този път в Австрия, Унгария, Чехия, където среща ентусиазиран прием. През 1847 г. той прави първото си пътуване до Русия. Берлиоз прекарва три месеца в Петербург и Москва. Тук го чакаше творчески триумф и големи хонорари. Турнето в Лондон беше по-малко успешно.
След завръщането си композиторът претърпява един удар след друг: Хенриета е парализирана; скоро бащата умира. Политическата ситуация също не е благоприятна за творчеството - нито революцията от 1848 г., която Берлиоз не приема, нито превратът от 1851 г. и създаването на империята на Наполеон III, когото композиторът, за разлика от водещите фигури на Франция, приветства.
Последните двадесет години от живота и творчеството на Берлиоз се различават рязко от централната. Вече не пише симфонични произведения. Вярно, 1853 г. трябваше да донесе симфония в ля минор, но историята на неписването е една от най-трагичните страници в биографията на композитора. „Тази страница е страховита. Самоубийството не е толкова тъжно ”(Р. Роланд). Ето как Берлиоз си спомня това в своите мемоари: „Една нощ чух насън симфония, която мечтаех да напиша. Когато се събудих сутринта, си спомних почти напълно първата част от него... Вече отидох до масата да го запиша, но веднага си помислих: ако запиша този фрагмент, ще се увлече и ще започна да композирам по-нататък . Изливането на чувства, към което сега винаги се стремя с цялата си душа, може да доведе тази симфония до грандиозни размери. Ще прекарам, може би, три или четири месеца само за тази работа ... Вече няма да мога или почти никога няма да мога да пиша музикални фейлетони и следователно доходите ми ще намалеят още повече ... Ще дам концерт, приходите от който ще покрият само половината от разходите ми... Всички тези мисли ме накараха да потръпна и оставих писалката си, казвайки: „Ба! Утре ще забравя тази симфония!“ На следващата вечер упоритата симфония се върна отново и отекна в главата ми. Явно чух същото алегро в ля минор и освен това го видях написано. Събудих се, изпълнен с нервно вълнение, и изпях темата за алегрото, чиято форма и характер ми харесаха изключително много. Щях да стана, но... същите мисли като предишния ден отново ме задържаха, потиснах изкушението в себе си, надявайки се само на едно – да забравя. Накрая отново заспах и на следващата сутрин, когато се събудих, споменът наистина изчезна и никога не се върна. Производителността на композитора пада рязко. Сега той е загрижен за съвсем други теми, отколкото в бурната си романтична младост. Колко различни са тези произведения от тези, създадени в централния период – дори когато се отнасят за същите жанрове! В духовната - вместо грандиозния драматичен Реквием - камерна по форма, идилична по дух оратория "Детството Христово". В операта, вместо кипящия от живот, смело приключенски „Бенвенуто Челини“, има строга, класическа, традиционна антична сюжетна дилогия „Трояни“ и непретенциозна, без намек за дълбочина, комедията „Беатрис и Бенедикт“ ( 1862 г.). През последните седем години композиторът не е написал нищо.
Основната дейност на Берлиоз през 50-60-те години е провеждането на: многократни пътувания до Лондон, до градовете на Германия, до „Седмицата на Берлиоз“, организирана от Лист във Ваймар, до почти годишния фестивал в Баден, където откъси от „Осъждението на Фауст” и „Троянцев”, с голям успех бяха „Ромео и Жулиета” и „Беатрис и Бенедикт”. Домашният му живот става все по-тъжен. През 1854 г. умира съпругата му. Тя „беше арфа, чиито звуци бяха смесени с всичките ми концерти, моите радости, моите скърби и на която, уви, скъсах толкова много струни... Нито можех да живея с нея, нито да я напусна“. Седем месеца по-късно Берлиоз се жени за Мария Ресио, повече от дълг, отколкото от любов: животът с нея не му донесе щастие. „Сега съм готов за края на кариерата си, уморен, изгорял, но винаги горящ и пълен с енергия, която понякога се събужда със сила, която почти ме плаши.”
Дори официалното признание не се хареса на Берлиоз, защото беше чисто външно. През 1856 г. най-накрая е избран за член на Френската академия, а две години по-късно е награден със златен медал за императорската кантата в чест на Наполеон III. Лист, който пристига в Париж през 1861 г., пише: „Изглежда, че цялото му същество е наклонено към гроба“. Но по-рано той погребва любимата си сестра, втората си съпруга, а през 1867 г. губи сина си, моряк, починал в Мексико от треска. Берлиоз се измъчва от болест, прекарва по 18 часа на ден в леглото: „Сега нищо не правя, просто страдам“.
Отхвърляйки изгодно предложение за турне в Ню Йорк, обаче през 1867 г. той приема предложението да замине за Русия. Обиколките в Санкт Петербург и Москва, продължили три месеца, се оказват последният триумф на Берлиоз.Той живее в двореца на великата княгиня Елена Павловна. Членовете на „Mighty Handful” го приветстваха топло като първия музикален новатор, Балакирев направи аранжимент на „Харолд в Италия” за пиано в 4 ръце, Куи и Стасов написаха ентусиазирани статии. По време на концертите в Москва се проведе вечеря в чест на Берлиоз, на която произнесоха речи, между другото, и известният музикален критик В. Одоевски и Чайковски. Идеята за руско турне подкрепи композитора през последната година от живота му и последните му писма бяха изпратени в Русия. Берлиоз пише с възхищение на Одоевски за младата руска школа и предсказва: „След пет-десет години руската музика ще завладее всички оперни сцени и концертни зали на Европа“.
Берлиоз умира в Париж на 8 март 1869 г. сам, "задушен от всеобщото безразличие" в образния израз на Ролан. Погребението, проведено три дни по-късно, беше скромно като това на Хенриета Смитсън, която отдавна е надживяла славата си.
Фантастична симфония
Фантастична симфония, оп. 14 (1830–1832)
Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обой, 2 кларинета, пиколо кларинет, 4 фагота, 4 валторни, 2 корнета, 2 тромпети, 3 тромбона, 2 офиклеида, тимпани, чинели, бас барабан, барабанен барабан или пиано 2 , 2 арфи, струни (поне 60 души).
История на създаванетоФантастичната симфония е първото зряло произведение на 26-годишния Берлиоз. Тогава той все още учеше в Парижката консерватория и се подготвяше – за кой ли път! - да участва в надпреварата за наградата на Рим. Консервативните професори не успяха да разберат новаторските стремежи на дръзкия студент и неизменно отхвърляха кантатите, които представяше. Едва през лятото на 1830 г., след като решил „да стане толкова малък, че да премине през портите на рая“, той спечели заветната награда. Берлиоз довършваше кантатата си „Смърт на Сарданапал“ под гръмотевиците на оръдията – Юлската революция бушува в Париж.
А шест месеца по-рано, на 6 февруари, той пише на свой приятел: „Бях готов да започна своята голяма симфония, където трябваше да изобразя развитието на адската страст; всичко е в главата ми, но не мога да напиша нищо." На 16 април той обяви завършването на симфония, озаглавена „Епизод от живота на един артист. Страхотна фантастична симфония в пет движения. Така авторското заглавие на първата симфония на Берлиоз не отговаря на установеното за нея от векове: фантастичната симфония е дефиницията на своеобразната интерпретация на жанра от композитора, подобно на по-късната драматична симфония - Ромео и Жулиета.
Художникът, за когото разказва симфонията, беше самият той, който улови в музиката - с подходящи романтични преувеличения - един, но най-важен епизод от живота си. На 29 май 1830 г., в навечерието на очакваната премиера, програмата на симфонията е публикувана във в. „Фигаро“, което предизвиква живо любопитство. Целият Париж с нетърпение следваше разгръщащата се романтична драма на любовта между Берлиоз и Хенриет Смитсън.
Двадесет и седем годишната ирландка, дошла в Париж на турне през есента на 1827 г. като част от английска трупа, запознала Франция с трагедиите на Шекспир, шокира публиката със своята Офелия и Жулиета. Берлиоз я преследвал с "вулканична страст", но модната актриса, според един от критиците, го е презирала. Берлиоз мечтаеше за успех, който да привлече вниманието й, изпада в отчаяние и обмисля самоубийство. Концертът, на който трябваше да се изнесе Fantastic, беше отложен за няколко месеца; Композиторът сравнява трудностите в процеса на подготовката му с преминаването на Великата армия на Наполеон през Березина. Премиерата се състоя с голям успех на 5 декември 1830 г. в Парижката консерватория под диригентството на Франсоа Габенек, създателят на първия симфоничен оркестър във Франция. Впоследствие Берлиоз направи редица допълнения, промени реда на частите и донякъде преработи програмата. Окончателната версия на симфонията е изпълнена, също дирижирана от Габенек, на 9 декември 1832 г. Фантастичната симфония е първата програмна симфония в историята на романтичната музика. Самият Берлиоз написа текста на програмата, който представляваше подробно представяне на сюжета, последователно развиващите се събития от всяка част. Въпреки това, както съобщава композиторът в предговора, човек може да се ограничи само до имената на петте части.
Симфонична програма.Млад музикант с болезнена чувствителност и пламенно въображение, в пристъп на любовно отчаяние, е отровен от опиум. Една доза от лекарството, твърде слаба, за да го убие, го потапя в тежка забрава, придружена от тежки видения, по време на които неговите усещания, чувства, спомени се превръщат в мисли и музикални образи в болния му мозък. Самата любима жена се превърна за него в мелодия и сякаш мания, която той намира и чува навсякъде.
Първа част. - Мечти. Страст. Преди всичко той помни тази духовна тревога, това объркване на страстите, тази меланхолия, тази безпричинна радост, която е изпитал, преди да види този, когото обича; след това вулканичната любов, която тя внезапно вдъхнови в него, нейните диви тревоги, нейният ревнив гняв, възвръщането на радостта, нейните религиозни утешения.
Втората част. - Бал. Открива любимата си отново на бала, сред шума на брилянтен фестивал.
Третата част. - Сцена в полето. Една вечер, докато е на село, чува отдалеч овчари, които се викат на овчарска мелодия; този пасторален дует, обстановката, нежното шумолене на дърветата, нежно люлеещи се от вятъра, няколкото проблясъци на надежда, които наскоро откри, всичко това допринесе за привеждането на сърцето му в състояние на непривично спокойствие и придаваше на мислите му по-преливащ цвят. - Но тя се появява отново, сърцето му се свива, тъжни предчувствия го тревожат - че ако го измами... Единият от овчарите отново започва наивната си мелодия, другият вече не отговаря. Слънцето залязва... далечният звук на гръмотевици... самота... тишина...
Четвърта част. - Шествие до екзекуцията. Струва му се, че е убил този, когото е обичал, че е осъден на смърт, водят го на екзекуция. Шествието се движи под звука на марш, ту мрачен и зловещ, ту блестящ и тържествен, в който приглушеният шум от тежки стъпки следва без прекъсване най-шумните викове. Накрая манията се появява отново за миг, като последната мисъл за любов, прекъсната от фатален удар.
Пета част. - Спете в нощта на кованата. Той вижда себе си в събота, сред ужасната тълпа от сенки, магьосници, чудовища от всякакъв вид, събрани за погребението му. Странни звуци, вой, изблици на смях, далечни викове, на които сякаш отговарят други викове. Възлюбената се появява отново; но тя загуби своя характер на благородство и плахост; това не е нищо друго освен неприличен танц, тривиален и гротескен, тя е тази, която е дошла на съботата... радостният вой при пристигането й... тя се намесва в дяволската оргия... Смъртният звън, буфонска пародия на Dies irae; хоровод на ковена. Сабат хоровод и Dies irae заедно.
Тази програма звучеше на младежите от онова време не просто като любовна история на самия автор или друг конкретен човек. За първи път в музиката беше въплътен образът на типичен романтичен герой, вече открит от литературата - неспокоен, разочарован, не намиращ място в живота. Такъв герой беше наречен Байроничен, тъй като той беше любим герой в произведенията на английския поет или, по-точно, синът на века, след заглавието на романа на Алфред дьо Мюсе „Изповедите на сина на века“. Намира се в поименната програма на Берлиоз и с историята на Хюго „Последният ден на човека, осъден на смърт“.
МузикаПървата част е „Мечти. Страст“ – отваря се с бавно въведение. Мелодичната тема за цигулките с меланхолични въздишки, развиваща се широко и бавно, е заимствана от едно от първите произведения на Берлиоз - романса "Естела" (така се казваше момичето, в което авторът беше безнадеждно влюбен, тогава 12-годишен -годишно момче). Сонатното алегро (“Страст”) е изцяло изградено върху една тема – лайтмотив, който минава през цялата симфония като мания, асоциирана в болното въображение на музиканта с неговата любима (тази тема е открита от композитора по-рано – в кантата „Ерминия“, представена за Римската награда през 1828 г.). На пръв поглед лека и скромна, темата е представена релефно, без съпровод, в унисонния звук на флейта и цигулка. В процеса на развитие той предава объркване, духовни импулси, в развитието придобива тревожен, мрачен характер. Мотивите й са съчетани с меланхоличните въздишки на увода.
Втората част - "Бал" - удивителното откритие на Берлиоз: за първи път той въвежда валса в симфонията, заменяйки с този символ на романтизма както стария менует, задължителен в класическата симфония, така и по-новото скерцо на Бетовен. Мистериозно струнно тремоло и цветни арпеджиа на арфа водят до въртенето на прекрасна тема на валс върху цигулките, украсена със стакато дървени духови и пицикато струни. Сред спокойната картина на топката се появява образът на любимия. Темата му нежно, грациозно звучи на флейта, обой и кларинет под прозрачния акомпанимент на струнни. И отново – вихрен валс на тема в различно оркестрово облекло, сякаш всички нови двойки се плъзгат във вълнуващ танц. Изведнъж се прекъсва - и соло кларинет повтаря темата на любимия.
Третото движение - "Сцена в нивите" - замества традиционното адажио. Това е пасторална картина, спокойна, ведра (неслучайно духовите духове замлъкват в оркестъра, остават само 4 клаксона). Флейтите на овчарите (кор английско и обой) се викат една на друга, след което плавната, небързана мелодия варира изобретателно. Тук обаче възниква темата за любимия – страстна, напрегната, тя разрушава спокойствието на пасторалната сцена. Експресивността на кода е необичайна. Струните полифонично развиват пасторалната тема, на фона на която в дървените духове възниква темата за любимия. Когато всичко се успокои, английският рог започва първоначалната си мелодия на флейта, но вместо отговора на обой, тревожно тремоло от тимпан звучи като далечен тътен на гръм. Така пасторалът завършва с предчувствие за предстоящи драматични събития.
Рязък контраст създава четвъртата част – „Шествието до екзекуцията“. Вместо селски пейзаж, плавни, небързани пасторални теми, има твърд марш, ту страшен, ту брилянтен, в оглушителния звук на оркестър с подсилена група от духови и ударни инструменти. Този марш е заимстван от първата, неосъществена от композитора опера „Тайни съдби” по кървав средновековен сюжет. Отначало се чува тъпият тътен на събиращата се тълпа. Тогава се появява първата тема на марша – мрачен низходящ унисон от виолончело и контрабас. Втората маршова тема е закачлива, брилянтна, изпълнена от духовия състав на оркестъра с удари на тимпани. В кода, както често се случва с Берлиоз, музиката директно илюстрира програмата: „обсебването се появява за миг отново, като последната мисъл за любов, прекъсната от фатален удар“. Соло кларинетът - този инструмент олицетворява образа на любимия - пее основния лайтмотив. Неговият нежен и страстен звук е прекъснат от мощен удар на целия оркестър - ударът на екзекутора, последван от три глухи падащи звука (струнно пицикато), като звук от отсечена глава, паднала върху дървена платформа - почукване , веднага заглушен от неистовия ритъм на соло барабана и тимпаните, а след това и от грохота на акордите на духов оркестър.
Финалът, чието заглавие - "Сън в съботната нощ" - пародира френското заглавие на комедията на Шекспир, е най-яркият в тази новаторска симфония. Магическите ефекти на инструментите все още са невероятни. В бавното въведение възниква картина на фантастични създания, стичащи се в съботата: тайнственото шумолене на струни, глухите удари на тимпаните, резките акорди на медни и фаготи, възклицанията на флейти и обои, които се отразяват от солото рог с ням. В центъра на въведението е появата на любимия, но не идеалният романтичен образ от предишните части, а неприлична вещица, изпълняваща гротескен танц. Кларинетът, сякаш гримасниче, под акомпанимента на тимпаните, интонира неузнаваемо променен лайтмотив. Звуките на оркестъра с ентусиазиран смях приветстват пристигането на кралицата на ковена и тя започва своя танц - лайтмотивът се появява в шумния тембър на пиколо кларинета (този метод за трансформиране на тематизъм, използван за първи път от Берлиоз, ще бъде широко разпространен използван в творчеството на много композитори от 19-20 век). Далечният звук на камбаните предвещава появата на друга подигравателно интерпретирана тема: фаготите и офиклеидите звучат средновековното песнопение Dies irae – Ден на гнева (Последния съд), отваряйки „черната меса“. То ражда хоровод на съботата - основна част от финала. Сред множеството оркестрови ефекти, изобретени от Берлиоз, един от най-известните е в епизода на танца на мъртвите, чийто звук от костите се предава чрез свиренето на цигулките и виолите с дръжката на лъка. Танцовата тема на хоровода на злите духове се развива полифонично, а в кулминацията се свързва с темата за Страшния съд.
Харолд в Италия
Харолд в Италия, op. 16 (1834 г.)
Състав на оркестъра: 2 флейти, 2 обая, английски кори, 2 кларинета, 4 фагота, 4 клаксона, 2 корнета, 2 тромпети, 3 тромбона, офиклеид, триъгълник, чинели, 2 малки барабана, тимпани, арфа, соло виола, струни ( по-малко от 61 души).
История на създаванетоПолучавайки наградата на Рим през лятото на 1830 г., след като завършва Парижката консерватория, за която Берлиоз се бори дълги години, той заминава за Италия за година и половина. След завръщането му го очаква триумфален успех: на 9 декември 1832 г. се състоя премиерата на последното издание на първото му зряло произведение, Фантастичната симфония, в програмата на която композиторът говори страстно и с всякакви романтични преувеличения за любовта му към английската актриса Хенриета Смитсън. На 3 октомври следващата година тя става негова съпруга. На 22 декември 1833 г. Паганини присъства на един от концертите на Берлиоз. Наскоро се завърна в Париж след турне в Англия, където си купи великолепна виола на Страдивариус. Както съобщава френски музикален вестник на следващия месец, „Паганини помоли Берлиоз да напише за него нова композиция в стила на Фантастичната симфония... Това произведение е озаглавено „Последните минути на Мария Стюарт“. Драматична фантазия за оркестър, хор и соло за виола. На премиерата Паганини ще изпълни партия за виола.
Въпреки това, Берлиоз, който имаше негативно отношение към жанра на соловия виртуозен концерт, по собствените му думи, решава да създаде „симфония в нов стил, а не изобщо есе, написано с цел да покаже блясъка на неговия ( Паганини. -A.K.) индивидуален талант." Първоначално композиторът възнамеряваше да се ограничи до две части, след това три и накрая се спря на обичайния цикъл от четири части. Берлиоз работеше бързо, в спокоен дух, наслаждавайки се на щастието на семейния живот в тиха къща на Монмартър. Харолд в Италия е завършен за шест месеца, на 22 юни 1834 г. На 14 август младата двойка има син Луис, а на 15 ноември се състоя премиерата на симфонията. Тя беше изпълнена в залата на Парижката консерватория под диригентството на Нарцис Жирар и от уважение към композитора оркестърът се съгласи да свири безплатно. Солист беше Кретиен Уран, известен френски виртуоз, първият цигулар на Концертното дружество на консерваторията и първият виолист на Гранд Опера. Въпреки не особено успешното изпълнение (по вина на диригента), симфонията беше успешна, а втората част беше повторена по искане на публиката, сред които бяха Лист и Шопен, Юго и Дюма, Хайне и Юджийн Сю . На следващия ден се появиха рецензии – и хвалебствени, и обидни, а вечерта Берлиоз получи писмо, в което анонимен автор го упреква за липсата на смелост – композиторът трябваше да се застреля след премиерата! Въпреки това всяка година успехът на симфонията се засилва, особено след като самият Берлиоз започва да я дирижира. А на концерта на 16 декември 1838 г., където под диригентството на автора се изпълняват Фантастичната симфония и Харолд в Италия, Паганини отново присъства. Шокиран, в края на концерта, под бурните аплодисменти на публиката и оркестъра, той коленичи пред композитора.
„Харолд в Италия” е посветен на близката приятелка на Берлиоз, поетесата Амбър Феран, която уж имала идеята да избере за програма поемата на Байрон „Поклонничеството на Чайлд Харолд”. Мотивите на четвъртата й песен, която разказва за скитанията на героя в Италия, се преплитат със спомените на самия композитор от италианските впечатления от 1831-1832 г. - за посещение на манастири и народни празници, пътуване до планините Абруци. Италия се появи пред него - за разлика от Менделсон, който беше там през същите години и се срещна с Берлиоз - романтична страна, с дива природа и необуздан морал: „Вулкани, скали, змиевидни склонове, богата плячка, заровена в пещери, концерт от писъци на ужас, придружен от оркестър от пистолети и карабини, кръвта и виното на Сълзата на Христос, легло от лава, приспивано от земетресения... „В своите мемоари Берлиоз пише, че „иска да оприличи виолата на меланхоличен мечтател в духа на Чайлд Харолд, поставяйки го сред поетичните спомени, останали от ... скитането в Абруци. Оттук и името "Харолд в Италия".
Това използване на соло инструмент, съчетано с поверената му тема, която се променя малко в цялата симфония, е безпрецедентно решение, което доближава симфонията до опера, където определен лайтмотив принадлежи на героя. Взаимстван от Байрон, Харолд е значително преосмислен и интерпретиран като обобщен романтичен образ. Според Лист, който посвети голямо изследване на симфонията 20 години по-късно, Берлиоз вижда в Харолд „изгнаник, който не може да избяга от себе си и който е прогонван от място на място от „отровата на живота, демона на мисълта““. От друга страна, композиторът доближава симфоничния жанр до концертния, а освен това се изявява и като новатор в избора на соло инструмент – през 19 век не е имало концерти за виола. Подобно на Фантастичната симфония, всяко движение има заглавие, но за разлика от него програмата е ограничена до това.
МузикаПървата част е „Харолд в планините. Сцени на меланхолия, щастие и радост. Разделен е на две големи части. Меланхолията цари в адажиото, което рисува портрет на героя. Фугато започва с две мрачни хроматични теми в нисък регистър, след което дървените духови пеят широко второстепенната тема, създавайки записа на Харолд. Соловият алт излага същата тема, но в мажор (ще се появи в тази форма в следващите части). „Сцени на щастие и радост“, контрастната меланхолия на романтичния герой, образуват сонатно алегро. Тези картини на народно забавление са обединени от бързо танцово движение в еластичния ритъм на салтарелата. В репризата върху танцовата тема е насложена адажио мелодия от соло виола, подкрепена от духови инструменти, сякаш героят се стреми да се слее с тълпата, да се разтвори в нея, уловен от универсалното забавление, което се утвърждава от край на движението в ликуващите унисони на тути.
Втората част - "Шествието на поклонниците, пеещи вечерна молитва" - е един от най-поетичните образци на музиката на Берлиоз, богата на фини колористични ефекти. Във вечерния здрач звънът на камбаните едва се чува. Отдалеч, постепенно приближаващ се, се чува хорал на хаджия, мелодията се пее първо от цигулки, после от виоли с фагот; оформят се строги вариации в премерения ритъм на шествието с необичайни за това време остро звучащи хармонии. Сред епизодите е истинска мелодия на старо католическо песнопение, определено от Берлиоз като „религиозно пеене“: акорди на дървени и струнни инструменти с неми, последователно сравнени, имитират звука на орган, сякаш идват от манастир. В друг епизод темата на адажиото на първата част е насложена върху марша на поклонниците (кларинет и валдхор се присъединяват към соло виола), но темите са толкова различни, че не могат да се слеят. Ето как се разкрива основната идея на симфонията: светът на поклонниците, възвишен, прост и суров, е чужд на неспокойната душа на героя - той е предопределен да бъде завинаги сам.
Третата част - "Серенада на горец от Абруцо до любимата му" - е друга картина от италианския живот, споменът за който композиторът пази в своите "Мемоари". Той описва един вид концерт - серенада, чута една вечер в Абруци, и говори за пиферари - "пътуващи музиканти, които се спускат от планините... с гайди и пифери (вид обой) ... гайди, придружени от голям пиферо духащ бас, извеждащ хармония, състояща се от две или три ноти, срещу които пиферо със средна дължина изпълнява мелодия; и над всичко това две малки, много къси пифери... треперят в трели и каданси и заливат безхитростната песен с дъжд от изискани орнаменти. Именно този ансамбъл се чува във встъпителните мелодии, приписани на пиколо флейтата и соло обой (или, по ваш избор, английския валторна), придружени от устойчивия ритъм на виолите и квинтите на дървените духови. И в същото време, забързаното танцово движение на тази начална последователност отразява „сцените на радостта“ от първата част. Серенада се пее от английски рог, придружена от струнни акомпанименти на китара. След това към клаксона се присъединяват други духови инструменти, соло виола преплита гласа си с темата адажио, контрастни теми се комбинират в едновременен звук. Темата на героя получава неочаквано развитие, виолата звучи напрегнато и скръбно в горния регистър. Безгрижната мелодия на пиферари кара човек да забрави за тъгата, но тогава настъпва удивителна трансформация: виолата интонира не темата на Харолд (звучи едва чуто в цигулки, флейта, арфа флажолети), а серенадата на планината. Героят прави последен опит да се слее с външния свят, да познае неговите неусложнени радости.
Финалът е наречен „Оргия на разбойниците. Спомени от предишни сцени. Неистовата тема на струните в унисон, която го отваря, характеризираща разбойниците, ще нахлуе в темите на предишните движения, които се носят като спомени: това са хроматичните мотиви на фугато, с които започна симфонията, шествието на поклонниците, серенадата на планината , салтарелата от първата част и накрая, лайтмотивът на Харолд. Подобна техника за включване на темите от предходните части, „отхвърлени“ от темата на финала, е заимствана от Деветата симфония на Бетовен. Всички теми се чуват на соло виола, което дава основание да се представи героят като свидетел на оргия, по време на която той се отдава на спомени. В мемоарите Берлиоз отбелязва, че във финала „има едновременно опиянение с вино, кръв, щастие и гняв“, тук „те пият, смеят се, бият се, мачкат, убиват, изнасилват и все още се забавляват“, а мечтателят Харолд , „бягайки от страх от тази оргия, пее химн на вечерното небе. (В кода темата за поклонниците се появява отново в призрачния звук на две солови цигулки и виолончело, свирещо извън сцената.) Но, за разлика от Fantastic, авторът не уточнява етапите от живота на героя и слушателят е свободен да си представи развръзката му. Дали Харолд е станал жертва на разбойници и - както Лист колоритно разказва в своето изследване - безстрашно приел чаша с отрова от ръцете им? Или, отегчен от бездействието и самотата, след като не намери нито райски утехи, нито земни забавления, реши да се присъедини към бандитите и да намери забрава в ужасни престъпления? Във всеки случай финалът на „Харолд в Италия” е увенчан с картина на необуздана оргия.
Ромео и Жулиета
Ромео и Жулиета, драматична симфония по Шекспир с хорове, вокални сола и пролог под формата на хоров речитатив, оп. 17 (1839)
Състав на оркестъра: 2 флейти, пиколо, 2 обая, 2 тамбури, 2 кларинета, 4 фагота, 4 клаксона, 2 тромпети, 2 корнета, 2 тромбона, офиклеид, бас барабан, 2 тамбури, чинели, антични малки чинели, тимпани, 2 тимпани , 2 арфи (броят им може да се удвои или утрои), струни (най-малко 63 души); малък хор (14 души) и 2 солисти - контралто и тенор, 2 мъжки хорове зад кулисите, хорове на Капулет (най-малко 70 души) и Монтеки, бас солист (Патер Лоренцо).
История на създаванетоТрагедията на Шекспир „Ромео и Жулиета“ е видяна за първи път от Берлиоз на 15 септември 1827 г. по време на турне на английска трупа в Париж; Хенриета Смитсън изигра ролята на Жулиета, в която 24-годишният композитор веднага се влюби без спомен. Той изживя истински шок: това беше възможност да се „пренесе до палещото слънце, ароматните нощи на Италия, до тези жестоки сцени на отмъщение, до тези безкористни прегръдки, до тези отчаяни битки на любов и смърт, да присъства на спектакъл на тази любов, внезапна, като мисъл, кипяща, като лава, властна, неустоима, огромна и чиста, и красива, като усмивката на ангелите..."
По време на престоя си в Италия през 1831-1832 г. Берлиоз очертава план за музикална композиция по този сюжет, вероятно визирайки операта. Връщайки се в Париж, той продължава да преследва Хенриета със своята „вулканична страст“, изпада в отчаяние, обмисля самоубийство и същевременно мечтае за успех, който да привлече вниманието й. Триумфалният успех се падна на съдбата му на 9 декември 1832 г., когато е изпълнена Фантастичната симфония. В предаването той говори за любовта си с всякакви романтични преувеличения. През октомври следващата година, въпреки противопоставянето както на неговото, така и на нейното семейство, Берлиоз се жени за Хенриет Смитсън. През същата година Паганини му поръчва, както пише един от парижките вестници, „нова композиция в стила на Фантастичната симфония“, където трябва да изпълни ролята на соло виола. Така се ражда втората симфония на Берлиоз, Харолд в Италия (1834). И въпреки че соловата част не беше достатъчно виртуозна за него, Паганини продължи да се възхищава на творчеството на Берлиоз. След като присъства на концерт на 16 декември 1838 г., където са изпълнени и двете симфонии, той коленичи пред композитора под аплодисментите на публиката и оркестъра. И на следващия ден Берлиоз получи чек от Паганини за 20 000 франка. Сега той можеше да работи спокойно, по собствените му думи, "плава по морето на блаженството", композирайки Ромео и Жулиета.
За 8 месеца композиторът създава гигантска партитура за симфоничен оркестър, три хора и трима солисти (ноти в партитурата - начало 24 януари 1839 г., завършване на 8 септември; в писма, съответно, 22 януари - 22 август) и я посвети на Паганини. Премиерата се състоя след двумесечни репетиции с огромен оркестър (160 души), хор (98 души) и солисти на театър Гранд опера на 24 ноември 1839 г. под ръководството на автора. Залата на Парижката консерватория беше препълнена, присъстваха дори членове на кралското семейство. „Това беше най-големият успех, който някога съм имал“, спомня си композиторът за първия концерт, а за втория написа така: „Бях смазан от писъци, сълзи, аплодисменти, всичко“.
За третата си симфония Берлиоз избира напълно необичаен жанр, определяйки го като „драматична симфония с хорове и вокални сола“. В предговора към партитурата той обяснява, че пеенето, което се случва в началото, трябва да подготви за възприемането на следващите сцени, в които страстите на героите намират израз в симфоничен оркестър. Отхвърлянето на вокалните дуети на Ромео и Жулиета в сцената на градината и в сцената на криптата позволи „да се даде на фантазията свобода, която не може да й даде определен смисъл на изпятата дума“, и да се говори на оркестров език – „по-богат , по-разнообразен, по-малко сдържан и благодарение на своята несигурност - неизмеримо по-мощен.
Програмата в "Ромео и Жулиета" е интерпретирана от автора по различен начин, отколкото в първите две симфонии. Композиторът вече включва думата в хоровите и соловите епизоди (текст на поета Емил Дешан) и предпоставя оркестровите епизоди с подробни субтитри, очертаващи хода на събитията. Броят на епизодите е голям (те могат да се сравнят с номерата на опера или оратория), а общият брой части остава традиционен - четири, макар и невероятно обрасли.
МузикаПървата част включва въведение, пролог, строфи, скерцето. Обяснение на автора към увода: „Конфликти. - Объркване. - Намесата на княза. Това е закачлива оркестрова картина, изобразяваща бурния живот на средновековна Верона, улични битки, в които е привлечен целият град. Виолите започват острата, издръжлива тема на фугато (темата за враждата), виолончелата, цигулките, дървените духови духови се присъединяват и накрая целият оркестър звучи мощно. Страхотната реч на княза, който забранява битки под страх от смърт, е поверена на три тромбона и офиклеид в унисон и, според бележка на автора, трябва да се изпълнява гордо, като речитатив. Това е любимата техника на Берлиоз – пренасянето на функцията на човешкия глас върху инструмента, надаряването му с декламативна, ораторска мелодия.
Прологът, за разлика от увода, е гласов. Малък мъжки хор, подкрепен от редки арфа и духови акорди, рецитира на една нота, разказвайки за събитията, току-що показани в оркестровия номер - кървавата вражда между Монтек и Капулетите и заповедта на принца. Соловото контралто подхваща речитатива, разказвайки за влюбените Ромео и Жулиета. Тогава отново хорът разказва за бъдещи събития, а оркестърът ги илюстрира: звучи оживената музика на бала Капулет (от втората част), мечтаната тема за самотата на Ромео (от същото място), темата за любовта, широко възпявана от хор от дърво и струни (от трета част). Строфите започват без прекъсване – лирическа контралто ария под акомпанимент на арфа, към която във втория куплет се присъединява красиво ехо на виолончелото. Не е пряко свързана с развитието на сюжета, арията прославя любовта, тайната на която е била известна само от Шекспир, който я е отнесъл на небето (заключителните думи се подхващат от малък хор). Последният раздел на пролога е речитативът на солиста на тенора и бързо размахващото скерцето. Това е историята на Меркуцио за феята Маб, кралицата на сънищата. Внезапен контраст възниква в кода – картината на погребението на Жулиета под скръбната псалмодия на хора. Така по своята драматична функция първата част може да се сравни с оперна увертюра, разкриваща много от музикалните теми на драмата, която я следва.
Втората част е със субтитри само Ромео. - Тъга. - Концерт и бал. Голям празник в Капулет. Състои се, както често се случва с Берлиоз, от два големи епизода. С първата част на "Харолд в Италия" ("Сцени на меланхолия, щастие и радост") тя се свързва дори с обозначението на темпото на началната част - Andante melancolico, което олицетворява самотата на главния герой. Мечтите му, тъгата му са предадени от познатата вече от пролога лирическа тема на солови цигулки без съпровод – хроматичен, декламационен склад, разгръщащ се свободно и импровизационно. За миг музиката на бала се разбива в сънища, но веднага отстъпва на нова лирико-експресивна тема на обой. Това завършва бавното въведение. Едно завладяващо сонатно алегро контрастира с него с безгрижните бурни танцови теми, толкова успешни за Берлиоз. „Големият празник при Капулетите“ директно отразява „сцените на щастие и радост“ в „Харолд“ – те са събрани от ритъм, напомнящ салтарела. И като предишната симфония, в репризата композиторът контрапунктично съчетава темата на фестивала и темата за Ромео – последната е мощно провъзгласена от унисони на дървени и медни инструменти. Ролята на това движение напомня на първото сонатно алегро от традиционен симфоничен цикъл с бавно въведение.
Третата част може да се сравни с обичайното адажио, което също е предшествано от дълго въведение. Нейната програма: „Сцена на любовта. Ясна нощ. - Градината на Капулетите, тиха и пуста. Връщайки се от топката, младите Капулети минават, пеейки фрагменти от музиката на топката. Програмата е прецизно въплътена в музиката, но събитията следват в обратен ред. В интрото се чуват мистериозни блещукащи акорди, два мъжки хора извън сцената отразяват танцовата тема на предишното движение. Адажиото, което следва, е лирическият център на цялата симфония, едно от най-големите постижения на композитора. В широко разработените мелодични теми избуява страстно чувство, а инструментите, които ги представят, напомнят за оперен дует. В началото - мъжки глас (алт, виолончело, фагот, английски валторна в нисък регистър), в реприза - женски (флейта и английски рог в по-висок регистър, цигулки) и накрая се сливат в единичен химн на любовта (темата се провежда в трета, като в италиански оперен дует).
Четвъртата част, както и първата, се състои от много раздели: "Кралица Маб, или Феята на сънищата", "Погребалният кортеж на Жулиета", "Ромео в гробницата на Капулет", финалът. Първите две са подобни на средните части на обичайния цикъл, сравнени в контраст - фантастични скерца и погребален марш. Фея Маб, която играе незначителна роля в трагедията на Шекспир, Берлиоз вече е обърнал внимание във вокалното скерцето на първата част, но в симфоничното скерцето на четвъртата той разгръща голяма цветна картина на магическото царство на елфите. Композиторът рисува с ефирни изящни цветове, с виртуозно майсторство. Ефектите от оркестрацията не могат да бъдат изброени - това е цяла енциклопедия от иновативни техники, които удивляват дори век след смъртта на автора. Бързо развиващата се тема спира за кратко в трио, украсено с флажолети от цигулки и арфи, и отново продължава своя въздушен полет.
Погребалният кортеж на Жулиета е една от най-трагичните части на симфонията. Камерният оркестър е комбиниран с голям хор във фугато със сложни полифонични средства, което Берлиоз специално подчерта в обяснението на партитурата. Отначало в оркестъра звучи погребалният марш, а хорът псалмизира на една нота: „Посипете цветя върху мъртвата девойка“. Тогава хорът интонира темата на марша, а цигулките, като камбана, повтарят една нота. Използвайки противопоставянето на минор и мажор, което е обичайно в погребалния марш - в средната, по-лека част - Берлиоз обаче не се връща към минорния режим в репризата: първоначалното фугато се изпълнява в мажор, в съкратена форма, без припев.
Следващият раздел - "Ромео в гробницата на Капулет" - съдържа най-подробната програма: "Призова. - Събуждането на Жулиета. - Луда радост, отчаяние; последната мъка и смърт на двамата влюбени. Музиката точно следва програмата в смяната на множество кратки контрастни, много театрални фрагменти. На финала звучи самотен глас на контрабаси, на който отговаря патетична забележка на също толкова самотни цигулки и затихващо соло на обой.
Финалът е истинска оперна сцена, дори предполага, според авторската програма, театрално въплъщение: „Тълпата се събира на гробищата. - Капулети и Монтек се бият. - Речитатив и ария на отец Лоренцо. Залог за помирение". Тук са посочени участниците, които влизат в преки отношения. Двата хора първо се сблъскват в канонични поименни повиквания, в които се чува темата за враждата, а след това се включват в голямата сцена на отец Лоренцо. Този грандиозен трихор - с участието на пролог хор - композиция, в която бас-солистът действа като корифей с мелодия на заклинателен, ораторски склад, ярко наподобява масовите сцени на френската романтична "велика опера", която процъфтява точно през 30-40-те години на XIX век. Следвайки Шекспир, Берлиоз подчертава високата хуманистична идея за трагедията, нейния катарзис: смъртта на героите не беше напразна, каква сила, оръжия, страх бяха безсилни преди, любовта осъществена, побеждаваща враждебността и смъртта: интонации на темата за любовен звук в „Клетвата за помирение“.
Погребална и триумфална симфония
Погребално-триумфална симфония, оп. 15 (1840)
Състав на оркестъра: 4 флейти, 5 пиколо флейти, 5 обая, 26 кларинета, 5 пиколо кларинета, 2 бас кларинета, 8 фагота, контрафагот (по избор), 12 клаксона, 8 тромпети, 4 корнета, 10 тромбона, 6 тромбона, 6 , бас барабан, чинели (3 чифта), тимпани (по избор), бунчук, том-том; на финала - струнни (общо 80 души, по избор), хор (200 души, по избор).
История на създаванетоНа десетата годишнина от Юлската революция от 1830 г. бяха планирани големи празненства в Париж. Пепелта на загиналите в Трите славни дни трябваше да бъде пренесена на Place de la Bastille и погребана в подножието на колоната, монтирана тук. Церемонията е проектирана във всеки детайл. Първо - заупокойна литургия в църквата Saint-Germain d "Auxerrois, която е предшествана от артилерийски залпове. След това кортежът, придружен от отряди на националната гвардия, се насочва по насипите и булевардите към Place de la Bastille. колона е открита, освещаването на гробовете и погребението.Тя е придружено от изпълнение на „религиозна симфония", която е завършена отново от артилерийски залпове. Заповедта за композиране на симфонията и насочване на нейното изпълнение на фестивала е получена от Берлиоз, който три години по-рано създаде Реквием в памет на жертвите на юлските събития и го изпълни на грандиозно траурно тържество в Дома на инвалидите.
По това време Берлиоз е автор на три симфонии, а Погребението-Триумфалът завършва десетгодишния симфоничен период на творчеството му. Всяка симфония е новаторска, всяка следваща не е като предишната. Фантастична (1830) - първата програмна романтична симфония, в която композиторът разказва за страстта си към театралната актриса на Шекспир Хенриета Смитсън. Вторият, „Харолд в Италия“ след Байрон (1834), съчетава жанровете на симфонията и концерта: образът на главния герой рисува соло виола. В „Ромео и Жулиета“ на Шекспир (1839) композиторът отива още по-далеч в смесването на жанрове, приближавайки симфонията до операта, разширявайки нейния обхват: към оркестъра се добавят три хора и трима солисти, въвеждат се хорови речитативи и арии, а последният сцената се превръща в истинска опера на финала.
Берлиоз работи върху Погребалната и Триумфалната симфония през март 1840 г. и използва фрагмент от неосъщественото Погребално тържество в памет на славните мъже на Франция (1835). Оригиналното име - Юлската симфония - се превърна в друго на заглавната страница на партитурата: „Голямата симфония, траурна и триумфална за военния оркестър Хармония, съставена за пренасяне на тленните останки на Жертвите на Юли и откриването на колоната на Бастилията и посветена на Негово Кралско Височество херцога на Орлеан.
За разлика от другите симфонии на Берлиоз, Погребално-триумфалната няма сюжетна програма. Композиторът се ограничава до общото заглавие и заглавия на всяка част, посочвайки жанра, а не конкретното съдържание. Въпреки това в своите мемоари Берлиоз предлага по-подробна програма: „Исках да припомня преди всичко битките на Трите славни дни със скръбните акценти на марша, страховити и тъжни в същото време, които ще бъдат изпълнени по време на шествието; да чуете нещо като хвалебствена реч и прощално отправено към прославените мъртви по време на погребението на тленните останки в монументална гробница; и накрая, да изпеят химн на славата, апотеоз, когато, свалили надгробната плоча, хората ще видят само една висока колона, увенчана със Свобода с разперени криле, устремена към небето, като душите на загиналите за нея.
Спектакълът се провежда по улиците на Париж на 28 юли 1840 г. под диригентството на Берлиоз. Облечен като национална гвардия, със сабя в ръка, той дирижира огромен военен оркестър. Това ярко напомни на композитора за юлските дни на 1830 г., когато, избягайки от задушните стени на Френската академия, където на 29 юли завърши конкурсна кантата за Римската награда, Берлиоз с пистолет в ръка се втурна към улиците на Париж , блокиран от барикади, съжалявайки, че боевете вече са утихнали. На 28 юли 1840 г. по време на улично шествие, продължило три часа, е изпълнена първата част от симфонията, като оркестърът и диригентът се разхождат между отрядите на Националната гвардия. Тогава, по време на погребението на площада на Бастилията, симфонията прозвуча изцяло. Те я слушаха лошо. Кралят, който беше поставен на трона от революцията от 1830 г., но вече загубил популярността си, се яви на хората от балкона на Лувъра; част от тълпата го поздравява с викове „Да живее царят!“, другата вика „Да живее реформата!“. Националната гвардия дефилира под ритъма на барабаните. В сатиричната листовка иронично се описва церемонията като „траурно шествие за свободите, загинали за гражданите, паралелно с гражданите, загинали за свободата“.
Погребалната и триумфалната симфония имаше истински успех в концертно изпълнение на 7 август същата година, когато младите слушатели счупиха столове от наслада, а Вагнер, който тогава живееше в Париж, пише: „Когато слушах неговата Погребална симфония. .. Ясно почувствах, че тя в цялата си дълбочина трябва да бъде разбрана от всеки уличен таралеж в работна блуза и червена шапка... С радост мога да изразя тук най-дълбокото си убеждение, че Юлската симфония ще живее и вдъхновява хората, докато френската нация съществува“. Погребалната и триумфалната симфония възкресява традициите на тържествата на Великата френска революция от 1789 г., когато музиката излезе по улиците и площадите, а хиляди граждани взеха участие в нейното изпълнение. Тържественото пренасяне на праха на великите фигури на Франция в Пантеона, погребални маршове - жанр, установен точно по това време, запалителни речи на революционни оратори, героични химни - това са прототипите на симфонията на Берлиоз, която той наследи от неговият учител F. Lesueur, известен композитор от епохата на революцията. Хорът обаче - незаменим участник в революционните тържества - се предполага от Берлиоз, макар и гигантски (200 души), но само на финала, и дори тогава не е задължително. Текстът на припева, малък и много помпозен, принадлежи на поета Антъни Дешан, брат на автора на текстовете на вокалните номера на Ромео и Жулиета. Той прославя героите, загинали за родината си и увенчани с палмови клони на безсмъртие сред ангели и серафими. Замислена да се изпълнява от военен оркестър от 110 души на открито, на площад, със стливане на маси от хора, симфонията се доближава до композиции от масови ежедневни жанрове и е по-малко възприемана в концертна зала, въпреки че използва класически модели на строителство и развитие.
МузикаНай-разширената първа част - "Погребален марш" - започва с глухи удари на барабани, подобни на гръмотевиците на оръдията. Основната част се изпълнява от дървени инструменти, а роговете, тромпетите и корнетите свирят в пунктирания маршируващ ритъм. Темата се разгръща бавно, тежко, достигайки оглушителен звук. Както обикновено, основната странична част е по-лирична, дори камерна: интонирана е от кларинети и обои, акомпанирани само от дървени валдхери с продължителни звуци. Той е много кратък, а мощната кулминация, изградена върху темата на основната част, е трагична. Лиричното звучене на страничната част в репризата е емоционална почивка в мрачната атмосфера на траурното шествие, след което се връщат скръбни настроения, маршируващ ритъм и тътен на барабани. Частта обаче завършва с просветлена голяма кулминация.
Втората част - "Надгробен камък" - директно възкресява образите на Френската революция, изпълнени с патос на клетвата над гроба на героите. На соловия тромбон е поверен ораторски речитатив – инструментът играе ролята на човешки глас, което е толкова типично за Берлиоз. В следващия кратък епизод тромбонът свири по-мелодична тема в трета с фагот – като дует от мъжки гласове.
А в третия епизод, в премерен ритъм и по-подвижно темпо, нова мелодична мелодия на тромбон се преплита с подтонове.
Ролята на бързия финал се изпълнява от "Апотеоз". Триумфът се оповестява с фанфари на медни звънци на фона на барабани. В помпозната първа тема се чуват завоите на погребалната реч от втората част, но сега, многократно повтаряна, тя звучи като победен химн на лапидарен, подобен на плакат склад. Появяват се и по-лирични образи, но доминиращи остават маршируващите. В репризата на началната тема хорът се присъединява към оркестъра, подчертавайки апотеоза на финала.
Г. Берлиоз е един от най-големите композитори и най-големите новатори на 19 век. Той влезе в историята като създател на програмния симфонизъм, който оказа дълбоко и плодотворно влияние върху цялото последващо развитие на романтичното изкуство. За Франция раждането на национална симфонична култура се свързва с името на Берлиоз. Берлиоз е музикант с широк профил: композитор, диригент, музикален критик, защитил напредналите, демократични идеали в изкуството, породени от духовната атмосфера на Юлската революция от 1830 г. Детството на бъдещия композитор протича в благоприятна атмосфера. Баща му, лекар по професия, възпитава на сина си вкус към литературата, изкуството и философията. Под влияние на атеистичните убеждения на баща му, неговите прогресивни, демократични възгледи се оформя мирогледът на Берлиоз. Но за музикалното развитие на момчето условията в провинциалния град бяха много скромни. Научава се да свири на флейта и китара, а единственото музикално впечатление е църковното пеене – неделни тържествени литургии, които много обича. Страстта на Берлиоз към музиката се проявява в опита му да композира. Това бяха малки пиеси и романси. Мелодията на един от романсите впоследствие влезе като лайттема в симфонията "Фантастична".
През 1821 г. Берлиоз заминава за Париж по настояване на баща си да влезе в Медицинския факултет. Но медицината не привлича млад мъж. Увлечен от музиката, той мечтае за професионално музикално образование. В крайна сметка Берлиоз взема самостоятелно решение да напусне науката в името на изкуството и това си навлича гнева на родителите му, които не смятат музиката за достойна професия. Те лишават сина си от всякаква материална подкрепа и оттук нататък бъдещият композитор може да разчита само на себе си. Въпреки това, вярвайки в съдбата си, той насочва всичките си сили, енергия и ентусиазъм към самостоятелно овладяване на професията. Той живее като героите на Балзак от ръка на уста, на тавани, но не пропуска нито едно представление в операта и прекарва цялото си свободно време в библиотеката, изучавайки партитурите.
От 1823 г. Берлиоз започва да взема частни уроци от Ж. Лесюер, най-видния композитор от епохата на Великата френска революция. Именно той вдъхна в ученика си вкус към монументалните форми на изкуството, предназначени за масова публика. През 1825 г. Берлиоз, проявявайки изключителен организаторски талант, организира публично изпълнение на първото си голямо произведение, Голямата меса. На следващата година той композира героичната сцена "Гръцка революция", тази творба разкрива цяла посока в творчеството му, свързана с революционни теми. Чувствайки необходимостта да придобие по-задълбочени професионални познания, през 1826 г. Берлиоз постъпва в Парижката консерватория в класа по композиция на Lesueur и в класа по контрапункт на A. Reicha. От голямо значение за формирането на естетиката на младия художник е общуването с изявени представители на литературата и изкуството, включително О. Балзак, В. Юго, Г. Хайне, Т. Готие, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен , Ф. Лист, Н. Паганини. С Лист го свързва лично приятелство, общуване на творчески търсения и интереси. Впоследствие Лист ще стане пламенен популяризатор на музиката на Берлиоз.
През 1830 г. Берлиоз създава „Фантастичната симфония“ с подзаглавие: „Епизод от живота на един художник“. Открива нова ера на програмен романтичен симфонизъм, превръщайки се в шедьовър на световната музикална култура. Програмата е написана от Берлиоз и се основава на факта от собствената биография на композитора - романтичната история за любовта му към английската драматична актриса Хенриета Смитсън. Автобиографичните мотиви в музикалното обобщение обаче придобиват значението на общата романтична тема за самотата на художника в съвременния свят и в по-широк план на темата за „изгубените илюзии“.
1830 г. беше бурна година за Берлиоз. Участвайки за четвърти път в надпреварата за наградата на Рим, той най-накрая спечели, като представи на журито кантатата „Последната нощ на Сарданапал“. Композиторът завършва творбата си под звуците на въстанието, започнало в Париж, и направо от състезанието отива на барикадите, за да се присъедини към бунтовниците. През следващите дни, след като оркестрира и транскрибира Марсилизата за двоен хор, той я репетира с хората по площадите и улиците на Париж.
Берлиоз прекарва 2 години като римски стипендиант във Вила Медичи. Завръщайки се от Италия, той развива активна дейност като диригент, композитор, музикален критик, но се натъква на пълен отхвърляне на новаторското му творчество от официалните кръгове на Франция. И това предопредели целия му бъдещ живот, пълен с трудности и материални трудности. Основният източник на доходи на Берлиоз е музикалната критична работа. Статии, рецензии, музикални разкази, фейлетони впоследствие са публикувани в няколко сборника: „Музика и музиканти“, „Музикални гротески“, „Вечери в оркестъра“. Централно място в литературното наследство на Берлиоз заемат мемоарите - автобиографията на композитора, написана в брилянтен литературен стил и даваща широка панорама на артистичния и музикален живот на Париж през онези години. Огромен принос към музикологията е теоретичният труд на Берлиоз „Трактат за инструментариума“ (с приложението – „Оркестър диригент“).
През 1834 г. се появява втората програмна симфония „Харолд в Италия” (по стихотворение на Дж. Байрон). Развитата част на соло виола придава на тази симфония чертите на концерт. 1837 г. е белязана от раждането на едно от най-големите творения на Берлиоз – Реквиемът, създаден в памет на жертвите на Юлската революция. В историята на този жанр Реквиемът на Берлиоз е уникално произведение, което съчетава монументална фреска и изискан психологически стил; маршове, песни в духа на музиката на Френската революция един до друг, ту с прочувствени романтични текстове, ту със строгия, аскетичен стил на средновековното григорианско песнопение. Реквиемът е написан за грандиозен състав от 200 хористи и разширен оркестър с четири допълнителни духови групи. През 1839 г. Берлиоз завършва работата по третата програмна симфония Ромео и Жулиета (по трагедията на У. Шекспир). Този шедьовър на симфоничната музика, най-оригиналното творение на Берлиоз, е синтез на симфония, опера, оратория и позволява не само концертно, но и сценично представяне.
През 1840 г. се появява "Погребална и триумфална симфония", предназначена за изпълнение на открито. Посветен е на тържествената церемония по пренасяне на праха на героите от въстанието от 1830 г. и ярко възкресява традициите на театралните представления от Великата френска революция.
Към „Ромео и Жулиета“ се присъединява и драматичната легенда „Проклятието на Фауст“ (1846), също базирана на синтез на принципите на програмния симфонизъм и театралната сценична музика. „Фауст” от Берлиоз е първият музикален прочит на философската драма на Й. В. Гьоте, поставил началото на множество последващи нейни интерпретации: в операта (Ч. Гуно), в симфонията (Лист, Г. Малер), в симфоничната поема (Р. Вагнер), във вокална и инструментална музика (Р. Шуман). Перу Берлиоз притежава и ораторийната трилогия "Детството на Христос" (1854), няколко програмни увертюри ("Крал Лир" - 1831, "Римски карнавал" - 1844 и др.), 3 опери ("Бенвенуто Челини" - 1838, дилогия "Трояни" - 1856-63, "Беатрис и Бенедикт" - 1862) и редица вокални и инструментални композиции в различни жанрове.
Берлиоз живее трагичен живот, така и не постига признание в родината си. Последните години от живота му бяха мрачни и самотни. Единствените ярки спомени на композитора са свързани с пътувания до Русия, която той посещава два пъти (1847, 1867-68). Само там той постига блестящ успех сред публиката, истинско признание сред композиторите и критиците. Последното писмо на умиращия Берлиоз е адресирано до неговия приятел, известния руски критик В. Стасов.
На горещ юли 1867 г. в библиотеката на Парижката консерватория се запалва печка. Там, след няколко седмици усамотение, дойде уморения и болен Хектор Берлиоз, за да подпали всички спомени за себе си - скици на недовършени есета, статии, кореспонденция. Изгубил всичко в земния живот, той иска да изтрие от лицето на земята дори спомена за своята уникална, наподобяваща романа съдба - с всепоглъщащи страсти и шеметни любовни авантюри, редки възходи и падения, борба за правото на бъде чут и трагичен край.
Прочетете кратка биография на Хектор Берлиоз и много интересни факти за композитора на нашата страница.
Кратка биография на Берлиоз
Хектор Берлиоз е роден на 11 декември 1803 г. в източната част на Франция в градчето Ла Кот – Сен Андре. Той е първото дете в семейството на местен лекар, който всестранно развива сина си, вдъхвайки му интерес, включително към музиката.
Като дете Хектор овладя флейтаи китара, тогава са композирани първите му романси. Според биографията на Берлиоз през 1821 г. той заминава за Париж, за да учи, но изобщо не в консерваторията, а в Медицинското училище, тъй като баща му вижда в сина си наследник на лекарската династия. Ученикът на Берлиоз обаче не се интересувал от медицински изследвания, а се отвращавал. Той намира отдушник в Парижката опера, където се вдъхновява от талантите на Глук и Спонтини. Започва да изучава партитурите на любимите си опери, написва статия в списание и отново започва да пише. От 1823 г. младият мъж взема частни уроци по композиция и се занимава със самообразование.
През 1824 г. Хектор напуска Медицинското училище, за да се занимава с музика на пълен работен ден. Родителите приеха тази стъпка крайно негативно, бащата значително намали съдържанието й, а младият автор на публично изпълнената „Тържествена литургия“ беше принуден да си изкарва хляба с пеене в хора.
През 1826 г. Берлиоз постъпва в Парижката консерватория, която завършва в годината на своя абсолютен триумф с " Фантастична симфония". В същото време е получена и престижната награда на Рим, със средствата, от които заминава да учи в Италия. Завръщането в Париж през 1833 г. е предвещано от брака й с актрисата Хариет Смитсън. Цялото семейство Берлиоз беше против този брак, с изключение на по-малката му сестра Адел. Година по-късно се ражда синът Луис, кръстен на бащата на композитора.
Въпреки че е активен в композирането и дирижирането, основните приходи на Берлиоз идват от журналистика и музикална критика. За да печели, той заема длъжността заместник, а след това и библиотекар на Парижката консерватория. Истинското спасение от фалит бяха две турнета в Русия - през 1847 и 1867-68. Първият от тях се проведе не без участие М.И. Глинка, когото Берлиоз срещна още в Рим.
Съюзът с ексцентричния ирландец Смитсън продължава 11 години и през 1854 г. Хариет умира. През същата година Берлиоз сключва нов брак с певицата Мари-Женевиев Мартин, или Мари Ресио - както я наричаха на сцената, с която композиторът имаше дългогодишна връзка. В края на живота на Берлиоз го преследват само загуби - през 1860 г. умира по-малката му сестра Адел, през 1862 г. - съпругата му, през 1864 г. - на 26-годишна възраст умира последната му любовница Амели, а през 1867 г. Берлиоз губи своята единствен син. След тази загуба възрастният маестро така и не успя да се възстанови. Заминава на турне в Русия за три месеца, където му се случват първите припадъци. На 8 март 1869 г. той умира в апартамента си в Париж.
Интересни факти за Хектор Берлиоз
- Берлиоз е първият композитор на френската национална школа. Всички негови предшественици, които са писали опери на френски, са били германци или италианци.
- „Малвенуто Челини“ – така, в буквалния превод на „Нежелан Челини“, акълът нарече първата опера на Берлиоз, която претърпя оглушително фиаско на премиерата. Увертюрата беше топло приета от публиката, но почти всеки следващ номер на операта беше резервиран.
- Съвременниците на Берлиоз бяха уплашени не само от колосалния мащаб на Les Troyens, те бяха обидени от самата същност на творбата, която не отговаряше на условията на френската опера. Представена им беше грандиозна древна история в класически стил, която нямаше нищо общо с обичайното повърхностно забавление.
- Синът на композитора Луис Берлиоз е бил капитан на търговски кораб. По време на престоя си в Куба се разболява от жълта треска, от която умира на 5 юни 1867 г. Новината за смъртта му е получена от баща му едва в края на месеца.
- След като Берлиоз получи музиката на новата си симфония, която трябваше да откаже да композира, водейки се от факта, че в противен случай ще трябва да преустанови писането на статии, да харчи пари за пренаписване на ноти и премиерата, поради което и двете му семейства ще имат няма от какво да се живее.
- От биографията на Берлиоз научаваме, че в името на руско турне през 1867 г., композиторът отхвърля предложението на компанията Steinway да свири в Ню Йорк срещу хонорар от 100 000 долара.
Дон Жуан Списък на Берлиоз
Първата и последна любов на композитора е Естела Дюбьоф (омъжена за Форние). Младите хора се запознават, когато Хектор е само на 12, а избраницата му е на 17. Композиторът ще пренесе това всепоглъщащо, но несподелено чувство през целия си живот. През 1848 г., след като посещава местата от детството си, той изпраща на Естела трогателно писмо, в което изразява най-добрите си чувства. Той не получи отговор на това писмо - любимата му беше омъжена от дълго време. Но съдбата разпореди те да се срещнат отново в края на живота си. Берлиоз идва в дома й на 23 септември 1864 г., почти 40 години след последната им среща. Между тях започна активна кореспонденция, но той така и не направи предложение на вдовицата Форние, осъзнавайки, че тя никога няма да го приеме.
Страстта към Хариет Смитсън се заражда в душата на композитора, когато я вижда в ролите на Жулиета и Офелия в постановките на Шекспир. Хектор я засипа с писма, изчака на изхода на театъра, дори се премести в къщата срещу хотела й. През месеците на любовна треска той написва Фантастичната симфония, посвещавайки я на своята звезда. Когато се състоя премиерата, той й изпрати билети в ложата за едно от представленията. Очакванията му се оправдаха - Хариет дойде. Едва тогава той иска от нея разрешение да се представи. Последвалото общуване само разпали чувствата на композитора, той направи предложение на своята страст. Луис Берлиоз забранява на сина си да се жени, а майка му напълно проклина. Отношенията между влюбените се развиват бързо – от любов до омраза. Те обаче влизат в брак, който прилича повече на бурно море, отколкото на сигурно убежище поради ревността на Хариет, болестите й и артистичната й кариера, която завърши неуспешно. Двойката се разделя през 1844 г., но Берлиоз се грижи за тежко болната си парализирана съпруга, като плаща за всички лекари и медицински сестри до смъртта й 8 години по-късно.
Бурната страст към Офелия, която е заминала за Лондон, е донякъде притъпена, когато през 1830 г. Хектор среща Камила Мок, влюбва се и решава незабавно да се ожени. Получаване на наградата на Рим и успех" Фантастична симфонияпозволи на майката на Камила да се съгласи на годежа. Въпреки това, няколко месеца след като заминава да учи в Рим, Хектор получава писмо от мадам Мок, в което съобщава, че дъщеря й се омъжва за богат производител. В главата му се ражда план за тройно убийство и той заминава за Париж, готов да го осъществи, но по пътя се охлажда.
Женен, но не много щастлив, Хектор среща младата певица Мария Ресио, която през 1841 г. става негова любовница. От 1842 г. Мари го придружава във всички чуждестранни турнета. След раздяла със съпругата си той се мести да живее при Ресио и през 1852 г., само шест месеца след смъртта на Хариет, се жени за нея. Той пише на сина си, че е бил длъжен да направи точно това след 11 години брак. Двамата живеят в брак 10 години, докато Мари умира от сърдечен удар.
Втората съпруга на Берлиоз беше погребана на гробището на Монмартър, където малко след погребението 59-годишният композитор се срещна с 24-годишната Амели. Връзката продължи малко повече от шест месеца и приключи по инициатива на момичето, от което Берлиоз беше много натъжен. Ще мине още една година и Амели също ще намери вечен покой на Монмартър, умирайки от болест.
Творчеството на Хектор Берлиоз
Още преди да влезе в консерваторията, Берлиоз написа кантата " гръцка революция", скици за операта " Тайни съдии" и " тържествена литургия". Първата значима работа, която получи световна слава, беше " Фантастична симфония”, създадена на вълната на страстта към недостъпната Хариет Смитсън. Симфонията имаше ясно изразено в музиката семантично съдържание и откри ерата на програмните произведения. През същата 1830 г., при четвъртия опит, Берлиоз успява да стане стипендиант на Римската награда с кантата " Смъртта на Сарданапал».
Произведения от периода на обучение във Френската академия - няколко песни, увертюри " Крал Лир" и " Роб Рой". След завръщането си в Париж Берлиоз написва втората програмна симфония " Харолд в Италия“, в който той изрази впечатленията си от пътуването до Рим. Произведение от необичайно рядък избор на соло инструмент - виола, и създаден по желание Николо Паганини. Известният цигулар така и не успя да го изпълни, освен това първото движение, показано от Берлиоз, изобщо не го впечатли. Но когато по-късно чу завършената симфония, той беше напълно очарован от нея. Премиерата се състоя през 1834 г. в Парижката консерватория. През 1837 г. Берлиоз представя своята Реквием, посветена на паметта на жертвите на Юлската революция, в която самият той е бил участник. Тази необичайна композиция органично съчетава мелодията на революционни маршове и духовни песнопения. Изисква се грандиозен състав от изпълнители, включително разширен оркестър и 200 хористи.
30-те са симфоничните години в живота на маестрото. Последните му две симфонии се появяват едновременно. През 1839 г. - " Ромео и Жулиета", през 1940 г. -" Тържествено-погребална симфония". И двете отразяват интереса на създателя си към големите театрални форми, което ще доведе до наистина мащабни творби на оперната сцена. Един от първите беше Бенвенуто Челини“, чиято премиера е през 1838 г. Тази опера всъщност е трябвало да бъде написана два пъти - през 1834 г. е отхвърлена от ръководството на Оперно-комичния театър. В преработена версия тя вижда сцената, но не е приета от публиката и вече не се поставя до 1851 г., когато F. Списък, който беше любезен към работата на своя приятел, не убеди Берлиоз да направи промени отново за представлението във Ваймар. Това издание се превърна в най-търсените режисьори в бъдеще.
През 1841 г. Берлиоз взема либретото на Е. Скрайб "Кървавата монахиня" и в продължение на няколко години пише сцени за бъдеща опера. По различни причини композицията върви зле и почти 6 години по-късно Скрайб моли да върне либретото, тъй като друг композитор Ш. Гуно се интересува от него. Опитите да се свързват двата края, като се правят пари от музикална критика, не оставят на Берлиоз време за творчество. През първата половина на 40-те години се появява романс за цигулка и оркестър "Reverie et caprice", увертюра" римски карнавал», Химн на Франция, март до последната сцена на Хамлет, " 3 бр. за орган Александър". Основната работа на Берлиоз от онези години - " Трактат за инструментиране и оркестрация“, издадена през 1844 г. и все още е задължителна книга за всички композитори. Книгата наистина революционизира оркестровата техника. Във второто издание от 1855 г. е добавена нова глава "Директорът на оркестъра - теорията на неговото изкуство".
опера" Осъждане на Фауст" е написана за една година по музиката на по-ранното произведение "Осем сцени от Фауст". Премиерата в Opera Comic се състоя на 6 декември 1846 г. И на 20 декември беше дадено последното представление. Неуспехът беше опустошителен не само за гордостта на автора, но и за финансовото му състояние, вкарвайки Берлиоз още повече в дългове. За щастие, пред него го чакаше руското турне, което коригира и първото, и второто. Никъде по света маестрото не беше прието така добре, както в Санкт Петербург и Москва. Никога досега хонорарът за изпълнения не е бил толкова значителен.
През 1848 г. Берлиоз започва да пише своя мемоари". Имаше достатъчно материал за тях, много бележки за пътувания и впечатления вече бяха написани от него и публикувани в пресата. „Мемоарите” се превръщат в книгата на живота му, той ги завършва през 1865 г., те излизат в печат в ограничен тираж. Масовото публикуване е извършено през 1870 г., след смъртта на автора. В началото на 1850-те години композиторът дава своята интерпретация на духовната музика. Написана през 1849 г Te Deum, през 1854 г. - ораторията“ Детство на Христос". Ораторията се разраства на парчета от различни скици. Това се превърна в едно от малкото произведения на композитора, които бяха придружени от успех от първото изпълнение. През следващите години композиторът го изпълнява на концерти в цяла Франция и в чужбина.
През 1856 г. Берлиоз започва да създава ключовото произведение на кариерата си - операта " троянски коне". Той сам пише либретото на базата на „Енеида“ на Вергилий, добре позната от детството му. Работата е завършена в рекорден срок – две години. Идеята на автора е да създаде голяма френска опера, гранд опера. Резултатът беше есе от две части с обща продължителност повече от 5 часа. Парижката опера отхвърля Les Troyens за пет години и когато през 1863 г. Lyric Theater се съгласява да постави само втората част, Les Troyens in Carthage, с многобройни разфасовки, Берлиоз се предава на съдбата. Операта като цяло се влюби в публиката и издържа 21 представления. Маестрото така и не видя първата част на „Падането на Троя“, камо ли цялата опера. Световната премиера на пълноценните "Трояни" се състоя през 1906 г., а на Парижката - едва през 2003 г.
Малко по-щастлива съдба очаква неговата опера " Беатрис и Бенедиктбазиран на Шекспировата "Много шум за нищо". Завършен през 1862 г., веднага е показан в Баден-Баден. Във Франция е инсталиран едва през 1880 г.
Музиката на Берлиоз в киното
За първи път образът на великия французин привлича киното през 1942 г., когато филмът „Фантастична симфония“ е заснет по биографията на Берлиоз и любовната история на Хектор и Хариет Смитсън. Ролята на композитора беше изиграна от изключителния актьор Жан-Луи Баро.
Мащабният биографичен филм от 6 епизода "Животът на Берлиоз" е създаден през 1983 г. от международен екип от режисьори. По-голямата част от екранното време във филма е посветена на музиката на Берлиоз, предимно симфонична и хорова. Личните отношения на композитора с родители, сестри, приятели и многобройни любовници също бяха във фокуса на вниманието. Сценарият използва директни цитати от Мемоарите и писма от маестрото и неговия антураж. Заглавната роля изигра френският актьор Даниел Мезгиш.
Избрани филми, в които звучи музиката на Берлиоз:
| Работете | Филм |
| Фантастична симфония | „Гарван“, 2012 г |
| Чиновници 2, 2006 г | |
| "В леглото с врага", 1991 г | |
| "Блясък", 1980 г | |
| "Сламена жена", 1964 г | |
| Ларго в ре минор | "Феникс", 2014 г |
| Реквием | "Дървото на живота", 2011 г |
| Трио за две флейти и арфа | Усмивката на Мона Лиза, 2003 г |
| "Валон Соноре" | Стар Трек: Първи контакт, 1996 г |
| "Унгарски марш" | „Голяма разходка“, 1966 г |
Хектор Берлиоз написа страхотна музика, но вероятно още по-забележителна - никога не е излизала от перото му. За щастие на потомството, талантът му се оказа по-силен от тъжните обстоятелства на съдбата, давайки сила да устои на материалното, за да създаде вечното.
Видео: гледайте филм за Хектор Берлиоз
Билет 1. Живот и дело на Г. Берлиоз
Хектор Луи Берлиоз (на френски Hector Berlioz) (11 декември 1803 - 8 март 1869) - френски композитор, диригент, музикален писател. Член на Института на Франция (1856).
Роден в град Côte-Saint-Andre (Isere) в югоизточната част на Франция в семейството на лекар. През 1821 г. Берлиоз е студент по медицина, но решава да се посвети на музиката. За първи път в Париж "Тържествена литургия" през 1825 г., без успех. През 1826-1830 г. Берлиоз учи в Парижката консерватория при JF Lesueur и A. Reicha. През 1828-1830г. изпълнени - увертюри "Уейвърли", "Francs-juges" и "Фантастична симфония" (епизод от живота на художника) - привлече вниманието на публиката. От 1828 г. Берлиоз е музикален критик.
Получава Римската награда (1830) за кантатата Сарданапал. Живял в Италия, завърнал се след 18 месеца като твърд противник на италианската музика. От пътуването си Берлиоз донесе със себе си увертюрата „Крал Лир“ и симфоничното произведение Le retour à la vie, което той нарече „мелог“ (смес от инструментална и вокална музика с рецитиране), което представлява продължението на Фантастичната симфония. Завръщайки се в Париж през 1832 г., той се занимава с композиране, дирижиране и критически дейности.
От 1834 г. положението в Париж се подобрява, т.к. става служител в няколко музикални компании. Работейки до 1864 г., Б. - строг и сериозен критик. През 1839 г. е библиотекар на консерваторията, а от 1856 г. е член на Академията. От 1842 г. много гастролира в чужбина. Той триумфално се изявява като диригент и композитор в Русия (1847, 1867-68), по-специално, изпълвайки Московския манеж с публика.
Той разказва за нещастния си личен живот в своите Мемоари (1870). Първият брак с ирландската актриса Хариет Смитсън (1833 г.) завършва с развод през 1843 г. (Смитсън страда от неизлечима нервна болест дълги години); след смъртта й Берлиоз се жени за певицата Мария Ресио, която умира внезапно през 1854 г. Синът на композитора от първия му брак умира през 1867 г. Самият композитор умира сам на 8 март 1869 г.
Представител на романтизма в музиката, създател на романтичната програмна симфония. В. Юго в литературата и Делакроа в живописта. Иновациите в музикалната форма, хармонията и инструментацията, гравитираха към театрализацията на симфоничната музика, грандиозния мащаб на произведенията.
Творчеството на композитора отразява и разногласията, присъщи на романтизма: стремежът към универсалност, масовата музика е използван от него с изключителен индивидуализъм, героизъм и революционен патос - с интимни прояви на самотната душа на художник, склонен към екзалтация и фантазия. През 1826 г. е написана кантатата Гръцката революция – преглед на освободителната борба на гърците срещу Османската империя. По време на Великата юлска революция от 1830 г. по улиците на Париж той научава революционни песни с хората, по-специално Марсилиезата, която аранжира за хора и оркестъра. В редица големи произведения на Берлиоз са отразени революционни теми: в памет на героите на Юлската революция са създадени грандиозният Реквием (1837) и Погребално-триумфалната симфония (1840).
Стилът на Берлиоз вече е дефиниран във Фантастичната симфония (1830 г., подзаглавен „Епизод от живота на художника“). Тази известна творба на Берлиоз е първата романтична програмна симфония.
След симфонията Берлиоз пише монодрамата Лелио, или Завръщане към живота (1831 г., продължение на Фантастичната симфония). Берлиоз е привлечен от сюжетите на произведенията на Дж. Байрон, У. Шекспир, Гьоте. Освен това сам е написал текста.
Значението на Берлиоз в областта на изкуството се крие в неговото дълбоко разбиране на инструментите и в майсторското им приложение в оркестрацията. Неговите партитури са пълни с нови и смели оркестрови ефекти. Неговият трактат за инструментите, преведен на много езици, е широко използван.
Берлиоз беше изключителен диригент. Заедно с Вагнер той полага основите на нова школа по дирижиране и има важен принос за развитието на музикалната критична мисъл.
Билет 2. Оперни произведения на Г. Берлиоз
Берлиоз постига успех главно в областта на симфоничната музика и по-специално в тембровото обогатяване на възможностите на симфоничния оркестър. Оперната му кариера не беше толкова успешна. Автор е на две големи произведения за музикален театър – операта „Бенвенуто Челини“ и драматичната легенда „Осъждането на Фауст“. Въпреки несъмнените си достойнства, тези опуси не предизвикаха ентусиазма на публиката и критиките.
Тогава, без да оставя надежда все пак да покори недостъпния връх, Берлиоз замисля нова опера по сюжета на Енеида на Вергилий - грандиозно произведение, което смята за "френска национална опера" и дело на живота си. Операта се казваше „Троянци” и от самото начало се превръща в истински препъни камък за двамата антагонисти.
Композиторът е подтикнат да създаде опера както от желанието да установи свой собствен идеал за музикална драма, който е различен от този на Вагнер, така и от желанието да създаде музикална версия на любимото си литературно произведение. Важна роля в решението за написването на операта изиграва и приятелката на Лист, принцеса Каролина Сайн-Витгенщайн, която на практика убеждава Берлиоз да се заеме с работата, а по-късно, през годините на създаването на Les Troyens, тя е неговият главен довереник. Работата по операта отне две години (1856-1858) и Берлиоз, подобно на Вагнер, създава не само музикалния, но и литературния текст на операта.
За разлика от Вагнер, който повтаряше Глук, той искаше да подчини всичко на музиката, а не на думите.
Вагнер е роден драматург. Той мисли театрално. Абстрактната, ненаративна музика за него е „мистерия със седем печата“. Ако традиционните оперни форми са неприемливи за него, тогава те трябва да бъдат отхвърлени от всеки, ако му е по-лесно да работи в условията на създадената от него твърда схема, тогава това е единственият начин за оперния композитор.
Берлиоз е различен тип музикант. Вдъхновен е и от конкретни сюжети, почти няма „чиста“ несюжетна музика. Но природата на таланта му е различна. Мисълта му, вземайки импулс от сюжетната схема, се развива по-нататък според иманентните музикални закони. В областта на инструменталната музика този тип ви позволява да успеете. При наличието на професионално умение, което Берлиоз притежаваше в изобилие, този метод на композиция не е непреодолима пречка за създаването на опери.
Тъжната съдба на троянците. След неуспешни опити да постави операта в главния музикален театър в Париж, Гранд Опера, Берлиоз се съгласява да прехвърли постановката на сцената на много по-малкия Lyric Theatre. В резултат на това бяха поставени само последните три действия от петактната композиция. Те са обособени като самостоятелна част от операта, която така се превръща в дилогия, и са наречени „Троянците в Картаген“ (първата част се нарича „Падането на Троя“).
4 ноември 1863 г. „Троянци в Картаген“ е представена на публиката и има успех. „Падането на Троя“ чакаше в крилете си още 16 години и едва на 7 декември 1879 г. (десет години след смъртта на Берлиоз) се състоя на концерт в театър Шатле.
Честта да върне Les Troyens на модерната оперна сцена принадлежи на Рафаел Кубелик, който я изпълнява през 1957 г. в лондонския Ковънт Гардън.
