สุนทรียศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์ ขั้นตอนหลักในการพัฒนาความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ สุนทรียศาสตร์แบบบาร็อค สาเหตุของบาร็อค ประวัติความเป็นมาของคำว่า "บาร็อค" หลักการพื้นฐานของบาร็อค

คำว่า "บาร็อค" มีต้นกำเนิดมาจาก วัฒนธรรมยุโรปเพื่อกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะที่สวยงามของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 คำว่า "บาร็อค" (อิตาลีบาร็อคโค - แปลกตามอำเภอใจ) มีวัตถุประสงค์เพื่อหมายถึงความซับซ้อนของรูปแบบที่มีอยู่ในรูปแบบศิลปะนี้การตกแต่งที่มากเกินไปความเสน่หา แนวคิดของ "บาโรก" พัฒนาค่อนข้างช้า: แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์โดย J. Burkgard ในศตวรรษที่ 19 เพื่อกำหนดความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XVII. ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดของการปฏิรูปต่อต้านคาทอลิก นักวิจารณ์กำหนดบาร็อคเป็น "ภาษาถิ่น ภาษาศิลป์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสื่อมทราม" จริงอยู่แนวคิดของ "บาร็อค" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะถูกใช้โดยผู้รู้แจ้งโดยเฉพาะ J. Rousseau มันเกิดขึ้นในผลงานของ I. Kant "การวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน" สุนทรียศาสตร์ของ ความโรแมนติก งานของ G. Wölfflin "Renaissance and Baroque" ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในการทำความเข้าใจเอกลักษณ์ของบาโรก ( ปลายXIXใน.). ลักษณะเฉพาะบาโรกผู้เขียนถือว่า "การเปิดกว้างของรูปแบบ" ตามที่ความรู้สึกของรูปแบบถูกถ่ายโอนจากพื้นผิวลึกลงไปในวัตถุเพื่อให้ได้อินฟินิตี้ A. Mikhailou ยังตั้งข้อสังเกตถึงคุณลักษณะที่มีชื่อของ Baroque "... บทกวีแบบบาโรกไม่ได้กล่าวถึงผู้อ่าน แต่สำหรับ ontology ของงานเอง มันสามารถ - และต้อง - สร้าง" ก้นที่สอง " ของมันอย่างลึกล้ำ ชั้นที่งานอ้างถึงตัวเอง" . ลักษณะเฉพาะสุนทรียศาสตร์แบบบาร็อคเป็นตัวเป็นตนใน ฝึกศิลปะผู้เขียนเรียกการแช่ใน "ความรู้" นั่นคือการสังเคราะห์ความรู้และศิลปะตามที่ ภาพศิลปะมันเป็นโลกที่เป็นตัวเป็นตนในภาพ ระบบความสัมพันธ์ "ผู้แต่ง - โลก - ผู้อ่าน" ลักษณะของศิลปะมีมากขึ้น ยุคหลังในพิสดารมันถูกเปลี่ยนเป็นประเภทอื่น: "ผู้แต่ง - งาน - โลก - ความรู้". งานนี้จึงทำหน้าที่เป็นศิลปะเชิงสุนทรียะแบบพอเพียงเพราะเป็น "รหัส" นั่นคืองานมีความสัมพันธ์กับโลกทั้งใบ "ด้วยความเป็นระเบียบและการกระจายตัว" .

ลักษณะความงามของศิลปะบาโรกโดยคำนึงถึงการกำเนิดของประเภทการคิดทางศิลปะที่มีชื่อนั้นมอบให้ในผลงานของ J. K. Argan "History ศิลปะอิตาเลียน" โปรแกรมพิสดาร - บันทึกผู้เขียน - ฟื้นฟู ประเมินใหม่ และพัฒนาแนวคิดคลาสสิกของศิลปะเป็นการเลียนแบบหรือเลียนแบบ ศิลปะเป็นตัวแทน แต่จุดประสงค์ไม่ใช่เพียงเพื่อให้รู้จักเรื่องที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังสร้างความตื่นเต้น ประหลาดใจ และโน้มน้าวใจด้วย ศิลปะเป็นผลผลิตจากจินตนาการ และเป้าหมายสูงสุดคือการสอนวิธีพัฒนาจินตนาการ โดยปราศจากความรอดที่เป็นไปไม่ได้" จินตนาการเชิงศิลปะในบริบทของปัญหาความรอดคือการสร้าง "ภาพจริงของ ไม่จริง" กำหนดไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลกลายเป็น พื้นฐานความงามรูปแบบ แนวความคิดทางศิลปะบาร็อค

แบบบาโรก ทิศทางศิลปะประกอบด้วยในอิตาลีบนพื้นฐานของการรวมกันของสองทิศทางที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้: สไตล์ Mannerist ที่มีอัตวิสัยนิยมโดยธรรมชาติและสไตล์เรเนสซองที่มีการวางแนวลักษณะสู่ความเป็นจริง ในสไตล์บาโรก เทรนด์ที่ยืมมาทั้งสองกำลังประสบกับสไตล์ มุ่งมั่นที่จะบรรลุผลของความเป็นจริงในภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน ศิลปะบาโรกเปิดเผยอย่างเต็มตา คุณสมบัติสไตล์ในกวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ดนตรี

การพัฒนาสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกและการปฏิบัติทางศิลปะได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของสปิโนซาและเดส์การตส์ซึ่งยึดมั่นในตำแหน่งของลัทธิทวินิยมในด้านความรู้ ตัวอย่างเช่น การเน้นย้ำคุณค่าของวิธีการที่มีเหตุผลสำหรับการรับรู้ปรากฏการณ์ พวกเขายอมรับอัตวิสัยในมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ R. Descartes ตั้งข้อสังเกตว่าการตัดสินของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ นั้นแตกต่างกันอย่างมากเมื่อพูดถึงความสวยงามและน่ารื่นรมย์จนไม่มีคำถามเกี่ยวกับความสวยงามและน่ารื่นรมย์ B. Pascal ยึดมั่นในมุมมองเดียวกัน เขาเชื่อว่าไม่เหมือนกับแนวคิดของคณิตศาสตร์หรือการแพทย์ที่มีความหมายชัดเจน ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าความสุขคืออะไร ซึ่งเป็นเรื่องของกวี ตัวแทนของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกยังทราบถึงความสัมพัทธ์ของแนวคิดเกี่ยวกับความงาม

นักทฤษฎีด้านสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกในอิตาลี ได้แก่ Giovanbattista Marino (1569-1625), Emmanuele Tesauro (1592-1675), Daniele Bartoli (1608-1685), Gian Vincenzo Gravina, Giambattista Vico (1668-1744) ปัญหาหลักที่พิจารณาในผลงานของผู้เขียนที่กล่าวถึงคือความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปะสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกและนำไปสู่ความรู้ของพวกเขา ความคิดอันมีค่าของตัวแทนของทิศทางเกี่ยวกับบทบาททางปัญญาของสัญลักษณ์ พวกเขามักจะมองโลกทั้งใบเป็นอุปมา ตามจุดประสงค์หลักของศิลปะ มันเกี่ยวข้องกับผลกระทบต่อความรู้สึกของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น J. Marino ในบทความเรื่อง "Holy Sermons" กล่าวถึงความสัมพันธ์ของศิลปะ และเห็นจุดประสงค์หลักในการ "หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณมนุษย์อย่างน่าพึงพอใจและปลอบโยนพวกเขาด้วยความปิติยินดี" ผู้เขียนตั้งข้อสังเกต: ความแตกต่างระหว่างบทกวีและภาพวาดสามารถ ถูกติดตามเฉพาะในความจริงที่ว่าคนหนึ่งตามด้วยความช่วยเหลือของสีและอื่น ๆ - ด้วยคำพูดหนึ่งติดตามภายนอกหลักนั่นคือภาพของร่างกายอื่น ๆ - ภายในนั่นคือการสำแดงของ วิญญาณ อย่างหนึ่งจะทำให้เข้าใจความรู้สึก อีกอย่างคือ รู้สึกด้วยจิต “ ความเข้าใจศิลปะที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าความสมบูรณ์ของความสามัคคีของโลกที่เป็นตัวเป็นตนในภาษาเปรียบเปรยความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้น: "... ไม่ใช่' คะแนนโลกของเราเต็มไปด้วย ... สัดส่วนทางดนตรี?" ควรให้ความสนใจกับความถูกต้องของการกำหนดไม่เพียง แต่ความแตกต่างในภาษาของประเภทศิลปะที่กล่าวถึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มของ การแสดงออกของความคิดด้านสุนทรียะในแต่ละคน

บน ไอเดียความงามตำแหน่งทางอุดมการณ์ของอริสโตเติลเป็นแนวทางโดย B. Tesauro ผู้เขียนบทความ Panegyrics, Moral Philosophy, Aristotle's Spyglass (+1655) งานดีที่สุดเกี่ยวกับทฤษฎีของกวีนิพนธ์บาร็อคไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ทั่วทั้งยุโรป จะตรวจสอบปัจจัยหลัก การแสดงออกทางศิลปะศิลปะโดยเฉพาะบทกวี ผู้เขียนตรวจสอบบทบาทของเหตุผล มีของขวัญจากธรรมชาติสองอย่าง - การส่องสว่างและความเก่งกาจ ดังนั้นจึงช่วยในการเจาะเข้าไปในคุณสมบัติที่ห่างไกลและแทบจะสังเกตไม่เห็นของวัตถุใด ๆ และดังนั้น - "ในสาร, สสาร, รูปแบบ, โอกาส, คุณภาพ, สาเหตุ, ผลกระทบ, วัตถุประสงค์, ความเห็นอกเห็นใจ" ในงานประติมากรรมรูปแบบและการตกแต่งในสถาปัตยกรรม ฯลฯ เขาถือว่าจิตใจของผู้สร้างงานศิลปะนั้นเด็ดขาด: ไม่มีภาพเดียวที่สมควรได้รับฉายาของอัจฉริยะหากไม่ได้เป็นผลมาจากจิตใจที่เฉียบแหลม

บทความ "The Writer" ของ D. Bartoli ทุ่มเทให้กับคำถามเกี่ยวกับภาษาและรูปแบบบทกวีในบทกวี ปัญหาเดียวกันนี้เป็นศูนย์กลางในผลงานของนักทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ชาวอิตาลีอีกคนหนึ่ง - ดี. กราวินา ผู้ซึ่งตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรก โดยพิจารณาว่าศิลปะในสไตล์นี้เป็น "รสนิยมแย่" ในบทความเรื่อง "Poetic Reason" ผู้เขียนอ้างถึงสมัยโบราณของกรีกและโรมันโดยระบุว่าศิลปะของชนชาติเหล่านี้โดยเฉพาะโรงละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความไม่แน่นอนของโชคชะตาและวิธีเปิดกว้างในการทำซ้ำนิสัยและความคิดของมนุษย์ ผู้เขียนยืนยันแนวทางใหม่ที่ให้ความกระจ่างแก่งานศิลปะ: บทบาทการศึกษา ความสำคัญใน "นิสัยการแก้ไข" "... หากเราลดโศกนาฏกรรมให้เหลือเพียงความคิดที่แท้จริง มันจะนำผลของปรัชญาและคารมคมคายมาสู่ผู้คน แก้ไขนิสัยและภาษาของพวกเขา ... " J. Vico เปิดเผยปรากฏการณ์การสร้างตำนานของภาพโลกอีกครั้ง: นี่เป็นช่วงเวลาที่ "คนนอกศาสนากลุ่มแรกเห็นว่าจำเป็นหรือมีประโยชน์สำหรับตัวเองในการสร้างจินตนาการด้วยความช่วยเหลือของศาสนาที่น่ากลัวที่พวกเขาคิดค้นขึ้นเอง และเชื่อในบางคนก่อนแล้วจึงเชื่อในพระเจ้าอื่น ๆ " ที่นี่เรากำลังจัดการกับ ontology ด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นบนพื้นฐานเทววิทยา - นักสร้างสรรค์ แต่เกี่ยวกับแนวคิดของมานุษยวิทยาทางวิทยาศาสตร์: ผู้คนเป็นผู้สร้างของพระเจ้าและตัวเองเป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณและสร้างสรรค์ "... กวี เพื่อที่จะให้ฉันเป็นปัญญาประการแรกของลัทธินอกรีต ต้องเริ่มต้นด้วยอภิปรัชญา แต่ไม่ใช่ด้วยอภิปรัชญาที่มีเหตุผลและเป็นนามธรรมของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ แต่ด้วยอภิปรัชญาที่เย้ายวนและน่าอัศจรรย์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเธอมี คนดึกดำบรรพ์ปราศจากความสามารถในการตัดสิน แต่ไม่มีข้อยกเว้น มีความอ่อนไหวสูงและจินตนาการที่ร่ำรวยที่สุด ... ที่จริงแล้วอภิปรัชญานี้เป็นกวีนิพนธ์ของพวกเขา เพื่อให้เข้าใจถึงความอัจฉริยะในการพิจารณาของปราชญ์ ก็เพียงพอแล้วที่จะสังเกตว่ามีเพียงการศึกษาใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของชนชาติไร้เดียงสาซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของนักวัฒนธรรม B. Taylor, J. Fraser, 3. Freud นักปรัชญา E. Cassirer, S. Langer และคนอื่นๆ ได้ค้นพบธรรมชาติเชิงสัญลักษณ์ของกวีในความคิดของผู้คน วัฒนธรรมยุคต้น. J. Vico เปิดเผยต้นกำเนิดและความคิดริเริ่มของ "ตรรกะทางกวี" ของชนชาติที่ไร้เดียงสา ทำให้ร่างกายทั้งหมดมีความรู้สึก เช่น สวรรค์ ดิน ทะเล และจากนั้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะนามธรรม

J. Vico ได้ข้อสรุปที่สำคัญเกี่ยวกับเนื้อหาของประวัติศาสตร์ซึ่งมีไว้สำหรับประชาชน - ผู้สร้าง นี่คือเรื่องราวที่พวกเขาทำ บุคลิกที่แท้จริงและสะท้อนออกมา เหตุการณ์จริงแม้ว่ามันจะอยู่ในรูปแบบของนิทานบทกวี: โศกนาฏกรรมเมื่อพูดถึงฮีโร่หรือเสียดสีเมื่อพูดถึงตัวละครจริง J. Vico สรุปว่า: "ตำนานแรกคือเรื่องราว" นั่นคือพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของรากฐานที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์

หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์แบบบาโรกยังได้รับการพัฒนาในผลงานของนักปรัชญาและนักทฤษฎีชาวสเปนเกี่ยวกับศิลปะบาโรก: Baltasar Gracian (1601-1658), Gongora, Pedro de Valencia พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับบาร็อคสเปนเป็นปรัชญาของเพลโตโดยเฉพาะแนวคิดเรื่องความงามที่เข้าใจในบริบทของแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมสมัยใหม่ ตามความเข้าใจนี้ ความงามของร่างกายเป็นที่น่ายินดีเพราะเป็นเพียงเงาและการเลียนแบบจิตใจ เนื่องจากในร่างกายมนุษย์มีเงาและเครื่องหมายของปัญญาและจิตวิญญาณ พลวัตและความขัดแย้งของความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคลเนื่องจากการปะทะกันของกระบวนทัศน์โลกทัศน์ฆราวาสและศาสนา ในเงื่อนไขของสเปน กับเผด็จการนิกายโรมันคาทอลิกที่ไม่มีเงื่อนไขโดยธรรมชาติ ได้มาซึ่งความขัดแย้งในลักษณะต่อไปนี้: นี่คือจุดอ่อนของ จิตใจของมนุษย์ต่อพระพักตร์พระเจ้า ด้านหนึ่ง และในขณะเดียวกัน ความแข็งแกร่งและการครอบงำของจิตใจที่เป็นพื้นฐานและสภาพของจิตวิญญาณของมนุษย์ ในอีกทางหนึ่ง

ต้นกำเนิดของบาโรกสเปนมีความเกี่ยวข้องกับงานกวีของ Gongora (1561-1627) และการโต้เถียงของเขากับเปโดรเดอบาเลนเซีย ปกป้องความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของบทกวี Gongora ยืนยันหลักการด้านสุนทรียะของศิลปะบาโรก - "ความมืดของบทกวี" ("รูปแบบความมืด") เป็นแหล่งของสุนทรียภาพทางสุนทรียะ ตามเรื่องราวที่น่าสมเพชของผู้เขียน เราสามารถติดตามความปรารถนาที่จะต่อต้านนิยายกวีกับความเป็นจริงที่น่าเบื่อหน่ายและน่าเกลียด โอกาสดังกล่าวไม่ได้สร้างขึ้นภายในขอบเขตของเนื้อหา แต่อยู่ในขอบเขตของรูปแบบและรูปแบบ: ผู้เขียนพยายามค้นหาความงามในความซับซ้อนของโวหาร อันที่จริง การเน้นเสียงดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ในการโต้เถียงกับหลักสุนทรียศาสตร์ของบทกวีของ L. de Gongora รูปแบบใหม่ของศิลปะเกิดขึ้น - แนวความคิด (lat. Conceptio) ผู้เขียนรูปแบบนี้ F. Quevedo ต่อต้าน "ลัทธินิยมนิยม" นั่นคือความคิดเห็นต่อรูปแบบภายนอก แต่เป็นความคิดเห็นที่สมบูรณ์แบบทางสุนทรียะและศิลปะ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการพิสูจน์ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกคืองานของ B. Grasian "ปัญญาหรือศิลปะแห่งจิตใจที่ประณีต" (1648) งานนี้เป็นเวทีดั้งเดิมในการพัฒนาความคิดด้านสุนทรียศาสตร์แบบยุโรป ในตำราพบรากฐานของความสามัคคีของความงามแห่งความคิดและความงามของรูปแบบ "ความเฉลียวฉลาดของความคิด การแสดงเหตุผล เป็นการแสดงออกถึงการติดต่อที่มีอยู่ระหว่างวัตถุต่างๆ" บทความดังกล่าวเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างความสมเหตุสมผลกับความสวยงามในงานศิลปะ แสดงให้เห็นถึงรากฐานของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบสี่ประการที่ประกอบขึ้นด้วยปัญญาถูกเน้น บทบาทของสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ถูกเปิดเผย ซึ่งสามารถเจาะลึกถึงปรากฏการณ์ รวมพวกมันเข้าด้วยกันในทันทีและนำมารวมกัน ผู้เขียนถือว่าความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์เป็นสัญชาตญาณในธรรมชาติ และเขาโต้แย้งตำแหน่งทางทฤษฎีด้วยเนื้อหามากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะ มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับสุนทรียศาสตร์แห่งยุคต่อ ๆ มา บี. กราเซียนา (B. Graciana) นำเสนอแนวคิดเรื่อง "ความเอร็ดอร่อย" (รสนิยม) เพียงเล็กน้อย ซึ่งถูกตีความว่าเป็นความสามารถพิเศษของการตัดสินด้านสุนทรียะ ซึ่งแตกต่างจากตรรกะ B. Gracian กลายเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎี "ศิลปะแห่งจิตใจ" ซึ่งแพร่หลายในการตรัสรู้

เรียนนักเรียนและนักเรียนที่รัก!

คุณสามารถใช้บทคัดย่อ รายงาน เอกสารสรุป ภาคการศึกษา และวิทยานิพนธ์ ได้มากกว่า 20,000 ฉบับบนไซต์แล้ว ส่งเอกสารใหม่ของคุณมาให้เราแล้วเราจะเผยแพร่โดยไม่ล้มเหลว มาสร้างคอลเลกชันนามธรรมของเรากันต่อไป!!!

คุณตกลงที่จะส่งบทคัดย่อของคุณ (ประกาศนียบัตร ใบปริญญา ฯลฯ หรือไม่?

ขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมในคอลเลกชันของคุณ!

สุนทรียศาสตร์ของบาร็อค - (นามธรรม)

เพิ่มวันที่: มีนาคม 2549

หัวข้อ: สุนทรียศาสตร์ของบาร็อค.
วางแผน:
สาเหตุของบาร็อค
ประวัติของคำว่า "บาร็อค"
นักทฤษฎีบาร็อค
หลักการพื้นฐานของบาร็อค:
บทบาทพิเศษของปัญญา
บทบาทหลักของอัจฉริยะ การเชื่อมต่อกับปัญญา
มุ่งเน้นไปที่ ความไม่สอดคล้องกันภายในสิ่งมีชีวิต
ธรรมชาติส่วนตัวของความงาม
ศิลปะบาร็อค:
จิตรกรรม;
กวีนิพนธ์;
สถาปัตยกรรม.

ในประวัติศาสตร์ความงาม ทิศทางสไตล์แทนที่กันซึ่งแตกต่างกันในทิศทางตรงกันข้ามนั่นคือในประวัติศาสตร์ของศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีการสังเกตการทำงานของกฎแห่งสิ่งที่ตรงกันข้าม

หากศิลปะในสมัยโบราณมุ่งไปที่จิตใจ ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของยุคกลางก็มุ่งไปที่ทรงกลมทางอารมณ์และลึกลับ หากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ฟื้นคืนชีพประเพณีของสมัยโบราณและได้รับคำแนะนำจากการค้นหาความงามอย่างมีเหตุมีผลแล้วบาโรกที่เข้ามาแทนที่ก็ตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายประการ ลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้ไม่เห็นด้วยกับบาร็อคและเน้นที่เหตุผลและเหตุผล แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับความรู้สึกทั้งหมด

พิจารณาทิศทางสไตล์ของศตวรรษที่ XVII (บาโรก คลาสสิก โรโคโค) เราสามารถเชื่อได้ว่าทั้งสองมีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับยุคนี้

ยุคบาโรกที่แปลกประหลาด (ช่วงเวลาแห่งการล่มสลาย การเสื่อมถอย) สามารถพบได้ในทุกยุคทุกสมัย ดังนั้นโรงเรียนประติมากรโรดส์และศิลปะแห่งไดอะดอนจึงเป็นการสำแดงของ "บาโรก" สำหรับ กรีกโบราณ. การก่อสร้างของซีซาร์ III และ IV ศตวรรษ ใน. ซึ่งมีลักษณะสง่างามและหรูหราสามารถอธิบายได้ว่าเป็นแบบบาโรก กอธิคยังเป็นสไตล์ "คะนอง" ที่เพ้อฝันนั่นคือแต่ละ ยุคประวัติศาสตร์มีจุดสูงสุดและลดลง ประวัติศาสตร์บาโรกมาแทนที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. แต่วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีคุณลักษณะที่เจริญรุ่งเรืองในยุคบาโรกเช่นกัน

"ความเจ็บป่วยของคริสตจักรคาทอลิก" ซึ่งแสดงครั้งแรกในสุนทรพจน์ของ Savonarola จากนั้นในสุนทรพจน์ของ Luther และนักปฏิรูปชาวสวิสส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อหลักสูตร ชีวิตศิลปะ. ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อคริสตจักร พายุฝ่ายวิญญาณนี้ประจักษ์ในผลงานของมีเกลันเจโล ลูกศิษย์ สาวกของซาโวนาโรลา

หลังจากมีเกลันเจโล คริสตจักรสามารถผลิต "โปรเตสแตนต์ผู้ภักดี" ซึ่งนำไปสู่ขบวนการต่อต้านการปฏิรูป นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะบาโรกซึ่งมีต้นกำเนิดจากโบสถ์น้อยซิสทีนและวิหารปาร์มาแห่งคอร์เรจจิโอ ได้รับลักษณะของสิ่งที่จำเป็นและเป็นทางการ คำว่า "Jesuit art" และ "Baroque" เกือบจะมีความหมายเหมือนกัน บาร็อคเป็นวิญญาณของโศกนาฏกรรม ความขัดแย้ง ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากโลก ศิลปะแห่งความสงสัยและความปรารถนาที่ไม่พอใจ การต่อสู้ของการบำเพ็ญตบะด้วยความเย้ายวน ความปีติยินดี แม้แต่ฮิสทีเรีย

จนถึงปี 1630 ศิลปะบาโรกได้รับอิทธิพลจากมีเกลันเจโลและปฏิรูปปฏิรูป ยิ่งไปกว่านั้น มันเบาลง แม้กระทั่งดูถูก ดูถูก ตกแต่งภายนอก ยกย่องไม่เพียงแต่คริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอำนาจของกษัตริย์ด้วย

ศิลปะแบบบาโรก (เช่นเดียวกับทฤษฎีของศิลปะ ไม่ได้ทำให้เป็นทางการในระบบที่สอดคล้องกัน) แพร่หลายมากที่สุดในอิตาลี คำว่า "บาโรก" หมายถึง syllogism และไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกตา (แปลก) บาโรกหมายถึงสิ่งที่อวดดีและน่าเกลียด ชื่อนี้ถูกเย้ยหยันโดยสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 18 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16 และ 17 ใน. เป็นมรดกตกทอดและ วิจารณ์ศิลปะศตวรรษที่ 19 ถือว่าลดความสวยงามและรสนิยมดี ดังนั้น จนถึงปัจจุบัน นักวิจารณ์มักใช้คำว่า บาโรก เพื่อแสดงลักษณะความสมบูรณ์หรือความเสื่อมของรูปแบบเฉพาะ แต่ประวัติศาสตร์บาร็อค - ศตวรรษที่ XVII เมื่อเวลาผ่านไป คำว่า "บาโรก" ได้สูญเสียความหมายเชิงลบไป และเริ่มถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับประติมากรรม ภาพวาด ดนตรี และวรรณคดี นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน จี. เวลฟิน ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกเป็นการแสดงออกถึงหลักการสองประการที่สลับกัน ซึ่งทั้งสองข้อไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในลำดับความสำคัญได้

ในบรรดานักทฤษฎีสามารถตั้งชื่อ Giambattisto Marino Peregrini, Emmanuele Tesauro

กวีชาวเนเปิลส์ Giambattisto Marino Peregrini (เป็นตัวแทนของ "ศิลปะใหม่") ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดทิศทางนี้ เขาต่อต้านงานและหลักการสร้างสรรค์ของเขาต่อ Petrarch อย่างมีสติ: “เป้าหมายของกวีคือปาฏิหาริย์และน่าทึ่ง ผู้ที่ไม่สามารถแปลกใจได้ ... ปล่อยให้เขาไปที่ขอบถนน” หลักการของความต้องการเซอร์ไพรส์นี้ มาริโนถือว่าเป็นเรื่องธรรมดาของ ประเภทต่างๆศิลปะ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราวมีความเกี่ยวข้องกัน ภาพวาดเป็นบทกวีเงียบ กวีนิพนธ์คือภาพวาดพูดได้ แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ (โดยเฉพาะดนตรีและกวีนิพนธ์ ยกเว้นความลึกลับในสมัยโบราณ) เป็นแนวคิดแบบบาโรก เธอพิสูจน์แล้วว่ามีผลมาก ต้องขอบคุณเธอที่โอเปร่าถือกำเนิดขึ้น สิ่งสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะคือการค้นหาการสังเคราะห์ประติมากรรมและภาพวาดที่ดำเนินการโดย L. Bernini

นักทฤษฎีบาโรกอีกคนหนึ่งคือ Matteo Peregrini เป็นที่รู้จักจาก "Treatise on wit" ของเขา เขาถูกมองว่าเป็นนักทฤษฎีของ "บาร็อคระดับกลาง"

เลขชี้กำลังสำคัญของแนวคิดแบบบาโรกคือ Emmanuele Tesauro ของอิตาลี เขาเป็นเจ้าของบทความ Spyglass ของอริสโตเติล (1654) และปรัชญาคุณธรรม (1670) เขาเห็นด้วยกับอริสโตเติลว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ แต่เขาตีความการเลียนแบบนี้แตกต่างออกไป: “ผู้ที่สามารถเลียนแบบความสมมาตรของร่างกายตามธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบนั้นเรียกว่าปรมาจารย์ที่เรียนรู้มากที่สุด แต่เฉพาะผู้ที่สร้างสรรค์ด้วยความเฉียบแหลมและแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเท่านั้นที่จะได้รับพรสวรรค์ด้วยความฉับไว” สิ่งที่เป็นจริงในงานศิลปะไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริงในธรรมชาติ เจตนารมณ์ของกวี "ไม่จริง แต่เลียนแบบความจริง" ปัญญาสร้าง ภาพที่ยอดเยี่ยม“จากสิ่งที่ไม่มีวัตถุทำให้เกิดการมีอยู่”

แนวความคิดทางศิลปะของบาโรกถือว่าไหวพริบ (ความคาดหมายของความโรแมนติกประชดประชัน) เป็นพลังสร้างสรรค์หลัก ในหลาย ๆ ทาง การล่มสลายของอุดมคติแห่งการฟื้นฟูนำไปสู่สิ่งนี้ ปัญญาพิสดาร - ความสามารถในการลดความแตกต่าง

เพราะปรมาจารย์บาโรกให้ สำคัญมากปัญญา ทัศนคติพิเศษของพวกเขาในการอุปมาอุปมัย อุปมานิทัศน์ ตราสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ถือกำเนิดขึ้น (เป็นวิธีที่สง่างามและแสดงออกมากขึ้นในการแสดงความหมายทางศิลปะมากกว่าสัญลักษณ์ในยุคกลาง) ในศิลปะบาโรก อุปมาอุปมัยถูกนำเสนอทั้งในหินและคำพูด

ศิลปะบาโรกให้ความสนใจเป็นพิเศษกับจินตนาการ ความคิด ซึ่งต้องมีไหวพริบ โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ บาร็อคช่วยให้สิ่งที่น่าเกลียด, พิลึก, ความมหัศจรรย์เข้ามาในทรงกลม

หลักการของการนำสิ่งที่ตรงกันข้ามมารวมกันแทนที่หลักการวัดในศิลปะบาโรก (นี่คือวิธีที่ Bernini เปลี่ยนหินหนักเป็นผ้าม่านที่ดีที่สุด; ประติมากรรมให้เอฟเฟกต์ที่งดงาม; สถาปัตยกรรมกลายเป็นเหมือนเพลงที่เยือกเย็นคำที่ผสานกับดนตรีความมหัศจรรย์ ถูกนำเสนอตามความเป็นจริง สุขกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม) การผสมผสานของแผนสำหรับความสมจริง ความลึกลับ และธรรมชาตินิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรก จากนั้นจึงแสดงออกถึงความโรแมนติกและสถิตยศาสตร์

ความคิดเชิงทฤษฎีของบาโรกยังแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคิดว่าศิลปะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์) เป็นวิทยาศาสตร์ที่มีพื้นฐานมาจากกฎของการคิดเชิงตรรกะซึ่งศิลปะเกิดจากงานของความรู้

บาร็อคเน้นถึงความจริงที่ว่าศิลปะแตกต่างอย่างมากจากตรรกะของวิทยาศาสตร์ ปัญญาเป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะ ของประทานแห่งศิลปะนั้นมาจากพระเจ้า และไม่มีทฤษฎีใดที่จะช่วยค้นหามันได้ "ไม่ใช่ทฤษฎี แต่เป็นแรงบันดาลใจก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ของกวีและนักดนตรี"

ในยุคบาโรก โลกทัศน์ของบุคคลไม่เพียงแต่แตกแยก (เช่นเดียวกับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การยืนยันตนเองและโศกนาฏกรรม) แต่ในที่สุดก็สูญเสียความสมบูรณ์และความสามัคคี โลกทัศน์ โลกทัศน์ของบุคคลได้เข้าใจถึงความลึกซึ้ง ความไม่สอดคล้องภายในของการเป็นอยู่ ชีวิตมนุษย์ จักรวาล

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลานี้ แต่ในฝรั่งเศสนักคิดอย่าง Pascal ก็ปรากฏตัวขึ้น ในหลาย ๆ ด้าน เขาไม่ยอมรับกระบวนทัศน์ที่มีเหตุผลและปฏิเสธที่จะยอมรับว่าโลกนี้มั่นคง เขาอาศัยอยู่บนห้วงแห่งความเป็นและความไม่เป็นอยู่เหนือขุมนรก

Pascal รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของความงามกับตัวแบบที่รับรู้ เขาพยายามที่จะรวมความแตกต่างของประสบการณ์สุนทรียะเข้ากับพื้นฐานทั่วไปและวัตถุประสงค์บางอย่าง เน้นย้ำบทบาทพิเศษของประสบการณ์สุนทรียภาพ ถือเป็นองค์ประกอบที่จำเป็น ชีวิตทางสังคม: “มัน (ความงาม) เป็นสิ่งเล็กน้อยที่ยากจะนิยาม มันเคลื่อนแผ่นดิน หลักการ กองทัพ โลกทั้งใบ ถ้าจมูกของคลีโอพัตราสั้นลง ใบหน้าของโลกก็จะเปลี่ยนไป”

บาร็อคคือเอิกเกริก, การตกแต่ง, ความยิ่งใหญ่, ความซับซ้อน, ความลื่นไหล, แรงกระตุ้น, ความหลงใหล, ความปีติยินดี, ศิลปะ, บุคลิกภาพ มีไว้เพื่อเชิดชู คริสตจักรคาทอลิกและพระมหากษัตริย์

ทุกสิ่งในงานศิลปะยืนยันว่ามนุษย์เป็นอนุภาคของจักรวาล ความคิดของ G. Bruno, Campanella ความสำเร็จของฟิสิกส์และดาราศาสตร์ไม่ได้ไร้ประโยชน์

รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นมีวิจิตร - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด

รูปแบบของอาคารพระราชวังทำให้เกิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ วังไม่ใช่ป้อมปราการอีกต่อไป เช่นเดียวกับในยุคกลาง แต่อย่างที่ E. Fuchs เขียนไว้ว่า “Olympus ลงมายังโลก ที่ซึ่งทุกสิ่งบอกว่าเหล่าทวยเทพอาศัยอยู่ที่นี่ ห้องโถงด้านหน้าที่กว้างขวาง ห้องโถงขนาดใหญ่ และแกลเลอรี่ ผนังถูกปกคลุมจากบนลงล่างด้วยกระจกที่ส่องประกายระยิบระยับ ทั้งท่าทางและความกระหายในการเป็นตัวแทนไม่สามารถทำอะไรได้โดยไม่มีกระจก ... สวนและสวนสาธารณะเป็นประกายระยิบระยับของโอลิมปัสหัวเราะและร่าเริงอยู่เสมอ (ภาพประกอบประวัติคุณธรรม. อายุกล้าหาญ. ม., 1994, หน้า 13).

ศิลปะบาโรก - ความยิ่งใหญ่โอ่อ่า ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่คงอยู่ของเขาคือแก่นเรื่องของอธิปไตยอันศักดิ์สิทธิ์ ดาวพฤหัสบดีและดาวอังคารมีคุณสมบัติอธิปไตย ตำนานโบราณกลายเป็นประวัติศาสตร์ชีวิตของราชวงศ์ “ฟ้าแลบอยู่ในมือของเขา และร่างกายที่สวยงามของ Danae และ Leda ก็รุ่มร้อนรุ่มร้อนรุ่มเข้ามาหาเขาด้วยความเร่าร้อน คนรุ่นใหม่จะถือกำเนิดขึ้นจากเขา และหากอายุของวีรบุรุษในสมัยโบราณกลับคืนสู่สภาพเดิมได้อย่างยอดเยี่ยม ก็ต้องขอบคุณเขาเท่านั้น (อธิปไตย)

ศิลปะบาโรกเป็นศิลปะของศาสนาคาทอลิกอย่างแรกเลย บาโรกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 16-17 ที่เกิดจากวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งรวมถึง L. Ariosto, T. Tasso (อิตาลี), G. Sachs, A. Griphius, G. Grimmelshausen (เยอรมนี), Lope de Vega , P. Calderson, F Quevedo (สเปน), B. Johnson, J. Webster (อังกฤษ).

Torquato Tasso (1544 - 1595) ปรากฏเป็นกวีและเป็นนักทฤษฎีศิลปะ ("Discourse on the Heroic Poem") ความสนใจของเขาอยู่ที่ทฤษฎีมหากาพย์ Tasso อาศัยอริสโตเติล แต่ต่างจากเขา เขาไม่ชอบโศกนาฏกรรม แต่เป็นบทกวีที่กล้าหาญและสร้างแนวความคิดของเขาจากเนื้อหา ทฤษฎีตาม Tasso ควรพัฒนารูปแบบของบทกวีที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม โมเดลนี้ไม่ได้ประกอบด้วยงานใดเลย แม้แต่งานกวีนิพนธ์ที่ดีที่สุด (เช่น "อีเลียด" หรือ "เอเนอิด") สามารถสร้างได้บนพื้นฐานของการศึกษาเชิงทฤษฎีของบทกวีที่มีอยู่ทั้งหมด

ในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ Tasso มาจาก "mimesis" ของอริสโตเติล: กวีนิพนธ์เป็นการเลียนแบบคำ Tasso เป็นการแสดงออกถึงวิจารณญาณที่เป็นอิสระเกี่ยวกับเรื่องของการเลียนแบบ: ซึ่งแตกต่างจาก Stoics ผู้ซึ่งถือว่าเรื่องของกวีเป็นการกระทำของเทพเจ้าและผู้คน Tasso กล่าวว่ากวีนิพนธ์เป็นการเลียนแบบด้วยวาจาของการกระทำของมนุษย์ (หากบทกวีอนุมานถึงเทพเจ้าและสัตว์แล้ว มันกำหนดการกระทำของมนุษย์กับพวกเขา) ธรรมชาติและปรากฏการณ์ของมันทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งด้านข้างเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญในบทกวีคือมนุษย์และทุกอย่างที่เป็นมนุษย์ มันปลุกเร้าความสนใจในตัวเราอย่างเป็นมิตรและสามารถใช้เป็นการสั่งสอนสำหรับชีวิตของเราเอง

เป้าหมายของกวีตาม Tasso คือแนวคิดเรื่องความงาม Tasso ยังพูดถึงความสัมพันธ์ของศิลปะที่มีประโยชน์ (เชิงปฏิบัติ) และศิลปะที่ไม่สนใจสุนทรียภาพกับความเป็นจริง: “การเปรียบเทียบเป้าหมายของความเพลิดเพลินกับเป้าหมายของประโยชน์ใช้สอย เรายอมรับไม่ได้ว่าเขาเขียนว่าอันที่หนึ่งประเสริฐกว่าอันที่สองเพราะเราต้องการ เป้าหมายนี้สำหรับตัวเองและทุกอย่างที่เราต้องการอย่างอื่นสำหรับเธอ นั่นคือเหตุผลที่เป้าหมายนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์แบบกับความสุขซึ่งเป็นเป้าหมายของพลเมือง อีกทั้งเป็นมิตรกับคุณธรรม เพราะเป็นการยกระดับธรรมชาติของมนุษย์” บทบัญญัติเหล่านี้ของ Tasso เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับสุนทรียศาสตร์ในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ Tasso พูดถึงสองประเด็นในงานศิลปะ: ประโยชน์ของมัน (จุดเริ่มต้นที่ต่ำกว่า) และความสุข (จุดเริ่มต้นที่สูงขึ้น)

“หากกวีเป็นกวีชอบวิชานี้ เขาจะไม่หลีกเลี่ยงเป้าหมายนี้ ซึ่งเขาต้องชี้นำความคิดทั้งหมดของเขา เหมือนกับนักธนูลูกศร แต่ตราบเท่าที่เขาเป็นพลเมืองและเป็นสมาชิกของเมืองหรืออย่างน้อยก็ตราบเท่าที่ศิลปะของเขายังด้อยกว่าศิลปะขั้นสูงกว่าทั้งหมด (ตัสโซ่หมายถึงศิลปะการเมืองการปกครองชีวิตพลเรือน) เขาเลือกเป้าหมายของขุนนาง ประโยชน์. จากจุดมุ่งหมายสองประการที่กวีเสนอ เป้าหมายหนึ่งเป็นงานศิลปะของเขาอย่างเหมาะสม อีกเป้าหมายหนึ่งเป็นงานศิลปะที่สูงกว่า พึงระวังการไปในทางตรงกันข้าม เพราะสุขอันสูงส่ง ย่อมน่ารังเกียจแก่ผู้มีอกุศล ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสำคัญสาธารณะ, Tasso มองเห็นความเป็นไปได้เหล่านี้ อย่างที่มันเป็น เป้าหมายภายนอกของศิลปะ ในขณะที่เป้าหมายภายใน - ความเพลิดเพลิน - อยู่บนพื้นฐานของทัศนคติที่ไม่แยแสต่อวัตถุ Tasso ถือว่าสัญชาติเป็นทรัพย์สินที่จำเป็นของศิลปิน แต่ในด้านศิลปะ พลเมืองจะต้องเป็นกวี

Tasso เป็นผู้พิทักษ์ในทางทฤษฎีและเป็นผู้ควบคุมการปฏิบัติของหลักการของอริสโตเติลแห่งความสามัคคีของการกระทำ

บทกวีควรคล้ายกับโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นและโลกหลังมีความสามัคคี: "โลกที่บรรจุวัตถุหลากหลายมากมายไว้ในอกเป็นหนึ่งเดียวรูปแบบและสาระสำคัญเป็นปมเดียวเชื่อมโยงทุกส่วนด้วยความเห็นด้วยที่ไม่ลงรอยกัน : ไม่มีขาด - และทุกสิ่งที่อยู่ในนั้นทำหน้าที่เป็นความจำเป็นหรือเครื่องประดับ: ในทำนองเดียวกันในความคิดของฉัน แม้แต่นักกวีที่เก่งกาจ (ผู้ถูกเรียกว่าศักดิ์สิทธิ์เพราะไม่มีอะไรอื่นนอกจากความจริงที่ว่าในการกระทำของเขา กลายเป็นเหมือนศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในความเป็นพระเจ้าของเขา) สร้างบทกวีที่เหมือนอยู่ในโลกใบเล็ก กองทัพถูกสร้างขึ้น, การต่อสู้ถูกเตรียมไว้บนบกและในทะเล, เมืองถูกปิดล้อม, ศิลปะการต่อสู้, การแข่งขันเกิดขึ้น, ความหิว, ความกระหาย, พายุ, ไฟ, ปาฏิหาริย์อธิบาย; สภารวมตัวกันในสวรรค์และนรก การจลาจล การทะเลาะวิวาท ความหลง เวทมนตร์ การเอารัดเอาเปรียบ ความโหดร้าย ความกล้าหาญ ความสุภาพ ความเอื้ออาทร ความรัก บางครั้งมีความสุข บางครั้งก็ไม่มีความสุข มองเห็นสลับกันได้ และถึงแม้จะหลากหลายเรื่องก็ตาม บทกวีต้องเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบเดียวและจิตวิญญาณ เพื่อให้วัตถุเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกัน พึ่งพาซึ่งกันและกัน เพื่อว่าการถอดส่วนหนึ่งส่วนใดหรือเปลี่ยนที่ของมัน ตัวมันเองทั้งหมดจะถูกทำลาย งานศิลปะสำหรับ Tasso - โลกเดียว, ปริพันธ์, ปิดผนึกภายใน, จัดระเบียบ, ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงในส่วนใดส่วนหนึ่งของมันได้โดยไม่ทำลายทั้งหมด. งานของกวีสำหรับ Tasso เป็นการเลียนแบบงานของพระเจ้า กวีตาม Tasso ดูเหมือนจะสร้างโลกของเขาเอง: "ศิลปะในการสร้างบทกวี" ก็เหมือนกับ "จิตใจของจักรวาลซึ่งเป็นส่วนผสมของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหมือนจิตใจของดนตรี"

ตัวละครที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีบาโรกคือ Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) เขายกย่องทั้งสมบูรณาญาสิทธิราชย์และนิกายโรมันคาทอลิก เขาเป็นคนที่มีพลังสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ผู้ซึ่งหลงใหลในความสามารถที่หลากหลาย: สถาปนิก ประติมากร มัณฑนากร จิตรกร นักเขียนแบบร่าง เขาเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินหายากที่มีชีวิตยืนยาวและรุ่งเรือง อันที่จริง ตลอดชีวิตของเขา Bernini เป็นเผด็จการของชีวิตศิลปะโรมัน อำนาจของเขาไม่อาจโต้แย้งได้

ในอีกด้านหนึ่ง งานของเขาเป็นภาพสะท้อนของความต้องการของคริสตจักร (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คริสตจักรสนับสนุนพรสวรรค์ของเขาเสมอ) ในทางกลับกัน ได้ขยายความเป็นไปได้ของรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ในอีกด้านหนึ่ง เขาสร้างสง่าราศีของศิลปะคาทอลิก ในทางกลับกัน เขายัง "เสียหาย" พลาสติกของโบสถ์ สร้างรูปปั้นทางศาสนาที่น่าอับอาย กระสับกระส่าย และเหยียดหยามอย่างไม่เหมาะสม ซึ่งกลายเป็นศีลมาตลอดทั้งศตวรรษ

หนึ่งใน ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงเบอร์นีนี - เดวิด มันถูกนำเสนอในลักษณะที่แตกต่างไปจากของมีเกลันเจโลอย่างสิ้นเชิง ที่นั่น - ความสงบที่นี่ - การแสดงออก, ความรู้สึก, การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าเช่นเดียวกัน มันบิดเบี้ยวด้วยความโกรธและความโกรธ ตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่ของผู้ฟื้นคืนชีพ Bernini มุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมของภาพลักษณ์ของงาน

แอ็คชั่นไดนามิก - แก่นของการแก้ปัญหาขององค์ประกอบของ Bernini "The Abduction of Proserpina", "Apollo and Daphne" ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในคนแรก (หลังประติมากรโบราณ) ที่แก้ปัญหาการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยรูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรมของเขา "Apollo and Daphne" (เรื่องราวของ Apollo และ Daphne เล่าโดย Ovid Apollo กำลังไล่ตาม Daphne ลูกสาวของดินแดน Gaia และเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ Peneus (หรือ Ladon) ที่ให้ คำพูดของเธอที่จะรักษาความบริสุทธิ์และอยู่เป็นโสด เธอหันไปหาพระเจ้าเพื่อขอความช่วยเหลือ และเหล่าทวยเทพก็ทำให้มันกลายเป็นต้นลอเรล อพอลโลกอดเขาอย่างไร้ประโยชน์ มันไม่ได้เปลี่ยนกลับเป็นแดฟนี และลอเรลก็กลายเป็นพืชโปรดของอพอลโลตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ).

Bernini ถ่ายทอดช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงร่างกายของนางไม้ลงสู่รากกิ่งของต้นไม้ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ หินนี้สื่อถึงความอ่อนโยนของผิวหนังของแดฟนี ความบางเบาของเส้นผมของเธอ และผิวของต้นไม้ที่โผล่ออกมา

Bernini พยายามเข้าใกล้ประเภทของภาพเหมือนประติมากรรม ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ สื่อถึงความบอบบางของผิวหนังและผ้าซาตินของเสื้อคลุม และ ลักษณะการเคลื่อนไหวคนหนึ่งรู้สึกมั่นใจในตนเอง ฉลาด เย้ายวน เป็นคนครอบงำ ที่น่าสนใจคือ Bernini เป็นผู้แต่งการ์ตูนล้อเลียนที่สวยงาม เขารู้วิธีจับภาพลักษณะเด่นของบุคคล

เบอร์นีนีสร้างภาพบุคคลที่เรียกว่าพิธีการอันน่าอัศจรรย์จำนวนหนึ่ง (บางครั้งพวกเขาบอกว่าเป็นพิธี - โรแมนติก) ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Francesco d'Este แสดงถึงผู้ปกครองที่แท้จริง ผู้ทรงอำนาจ หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Bernini ในประเภทนี้คือภาพเหมือนของ Louis XIV แม้จะไม่รู้ว่าเป็นรูปเหมือนของใคร แต่ใครๆ ก็เดาได้จากการหันศีรษะ การแต่งกาย ลอนผมของวิกที่ว่านี่คือราชา เบอร์นีนีแสดงพร้อมกับความยิ่งใหญ่และความเย่อหยิ่งของชนชั้นสูง ความเย่อหยิ่งที่ว่างเปล่า ความเห็นแก่ตัว

E. Fuchs ใน "Illustrated History of Morals" เขียนเกี่ยวกับยุคบาโรกว่าเป็น "ภาพสะท้อนทางศิลปะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของเจ้าชาย สูตรทางศิลปะแห่งความยิ่งใหญ่ ท่าทาง การเป็นตัวแทน ... ไม่มีใครสูงกว่าพระมหากษัตริย์ทั้งในความคิดหรือ ในทางปฏิบัติ ... ในการเผชิญหน้ากับอำนาจอธิปไตย เทพเองเดินบนโลก . ดังนั้นความรุ่งโรจน์ รัศมีสีทองที่แพรวพราวในที่ซึ่งพระมหากษัตริย์สมบูรณ์ทรงอาภรณ์ .... พระราชพิธีที่วิจิตรบรรจงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ซึ่งประดับประดาด้วยบริการทุกอย่างที่มอบให้เขาตั้งแต่ตื่นนอนจนถึงช่วงเวลาที่จมลงสู่ นอน.

ที่น่าสนใจคือ หลุยส์ที่สิบสี่ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ อย่างไรก็ตาม E. Fuchs ตั้งข้อสังเกตเมื่อ J. B. Colbert (รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังตั้งแต่ปี 1665) ที่มีชื่อเสียงพบว่าลูกชายของเขาถูกนับเป็นหนึ่งในข้าราชบริพารของ Louis เขาเห็นว่านี่เป็นความสุขสูงสุด เขาปราศรัยกับหลุยส์ดังนี้: “ท่านเจ้าข้า เป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องนิ่งเงียบและขอบคุณพระเจ้าทุกวันที่ยอมให้เราเกิดมาภายใต้คทาของจักรพรรดิผู้ไม่รู้จักขอบเขตอื่นใดนอกจากความประสงค์ของเขาเอง”

ในงานประติมากรรม Bernini จับภาพความรู้สึกที่น่าสมเพช ความสง่างามตระการตา เอฟเฟกต์ภาพ การผสมผสานของวัสดุที่มีพื้นผิวและสีต่างกัน และการใช้แสง ที่จริงแล้วหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นฉากละครเวที ทุกอย่างในนั้นถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จะทำให้เกิดอารมณ์ที่ปั่นป่วน

เบอร์นีนีไม่ได้ทิ้งฉากลัทธิที่ชื่นชอบของศตวรรษที่ 17 โดยไม่สนใจ - มรณสักขี, ความปีติยินดี, นิมิต, apotheoses. ดังนั้นโครงเรื่ององค์ประกอบประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของเขา "The Ecstasy of Saint Teresa" จึงเป็นหนึ่งในจดหมายของแม่ชีชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเธอบอกว่าเธอเห็นทูตสวรรค์ที่พระเจ้าส่งมาหาเธอได้อย่างไร

เบอร์นีนีจัดการถ่ายทอด สภาพภายในภิกษุณีซึ่งไม่มีศิลปินท่านอื่นเคยทำ ( องค์ประกอบประติมากรรมตั้งอยู่ในโบสถ์ Cornaro)

งานของ Bernini ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขากำลังมองหาเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อเพิ่มการแสดงออก เขาหันไปหาการสังเคราะห์ศิลปะ (ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ตัวอย่างเช่น หลังคาและธรรมาสน์ในมหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์. Bernini ดึงเอฟเฟกต์พลาสติกที่ไม่เคยมีมาก่อนจากวัสดุแบบดั้งเดิม ในบรรดาผลงานที่สวยงามที่สุดของ Bernini คือน้ำพุที่เต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ การรวมตัวของประติมากรรมและน้ำเป็นที่น่าสนใจที่นี่ ตัวอย่างเช่น น้ำพุไทรทันที่มีชื่อเสียง น้ำพุแห่ง "แม่น้ำสี่สาย" น้ำพุของ Bernini ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมของกรุงโรม

Bernini ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในสถาปัตยกรรมของบาโรก ความกลมกลืนของรูปแบบที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะหายไป แทนที่จะเป็นความสมดุลของชิ้นส่วน การดิ้นรน ความแตกต่าง การโต้ตอบแบบไดนามิก ความโล่งใจของผนังกลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้นรูปแบบเป็นพลาสติกสูงราวกับว่าเคลื่อนที่ได้พวกเขาจะ "สร้าง" และดำเนินต่อไป สถาปัตยกรรมแบบบาโรกดึงดูดบุคคลเข้ามาในพื้นที่ การสร้างสรรค์ของ Bernini รวมถึงคริสตจักรของ Sant'Andrea al Quirinale: ด้านหน้าดูเหมือนจะโค้งงอ, รั้วเป็นเว้า, ขั้นบันไดครึ่งวงกลม, โครงร่างของโบสถ์ขึ้นอยู่กับโครงร่างของวงรี, ภายในถูกข้ามโดยโบสถ์- ช่อง; เสา, เสา, ประติมากรรมสามารถมองเห็นได้ในมุมที่ซับซ้อนซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด น่าสนใจ. การตัดสินใจของโดมก็น่าสนใจเช่นกัน: กระสุนปืนถูกลดขนาดลงไปยังศูนย์กลาง ซึ่งสร้างภาพลวงตาของความสว่างพิเศษของโดมและความทะเยอทะยานพิเศษของมันขึ้นไป

การตัดสินใจของ "บันไดหลวง" ในวาติกันก็น่าสนใจเช่นกัน ด้วยเทคนิคมุมมองที่หลากหลาย Bernini สร้างภาพลวงตาของขนาดและขอบเขตมหาศาล

ในพระราชวัง Barbenini ห้องต่างๆ จะตั้งอยู่ในแนวกั้นระหว่างแกนเดียว และการเปิดทีละน้อยนี้ ซึ่งเป็น "การเคลื่อนไหว" ของพื้นที่ ทำให้เกิดจังหวะที่สูงส่งและสง่างามสำหรับพิธีเฉลิมฉลอง

จตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ เปตราเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของเบอร์นีนี แกลเลอรี่สองแห่งที่กลายเป็นแนวโคลอนเนด ครอบคลุมพื้นที่ของจัตุรัส "เหมือนกางแขนออก" ในคำพูดของเบอร์นีนี ศูนย์กลางของจัตุรัส (ความลึกรวม 280 เมตร) ถูกทำเครื่องหมายด้วยเสาโอเบลิสก์ น้ำพุที่ด้านใดด้านหนึ่งกำหนดแกนตามขวาง โดยเฉพาะบริเวณหน้าอาสนวิหารเผยให้เห็นอย่างชัดเจน อัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรม Bernini ความสามารถของเขาในการสร้างแบบจำลองพื้นที่

เขาได้รับความประทับใจจากความเป็นเอกภาพของอาสนวิหาร - อาคารที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคนตลอดสองศตวรรษ ด้านหน้าของมหาวิหารตั้งตระหง่านอยู่ข้างหน้าวอล์คเกอร์ในขณะที่เข้าใกล้โดยตรง แต่จตุรัสอันโอ่อ่าได้ปรับจิตใจบุคคลให้เข้ากับการรับรู้นี้แล้ว จตุรัสด้านหน้ามหาวิหารถือเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้อารมณ์ของสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาแข็งแกร่งขึ้น งานสถาปัตยกรรมของ Bernini ยืนยันการเริ่มต้นทางอารมณ์

โบสถ์เซนต์ชาร์ลส์ สถาปนิกชื่อดัง Francesco Borromini เป็นสิ่งมีชีวิตอย่างแท้จริงจากด้านข้างของอาคาร มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่กระสับกระส่าย ปรากฏเป็นภาพตกแต่งที่งดงามตระการตา จิตรกรคาราวัจโจ (1573-1610) เป็นตัวตนของอารมณ์ที่ไม่ถูก จำกัด ในการวาดภาพ ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือประเภท ผลงานของเขา ภาพพื้นบ้าน(“ความทุกข์ทรมานของอัครสาวกเปโตร”)

สถานที่พิเศษในทิศทางบาร็อคถูกครอบครองโดย Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิชคนนี้มีที่มาที่ไปของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนว่ามีแนวโน้มในงานศิลปะแบบบาโรก

บาโรกแสดงออกในสถาปัตยกรรม (J. L. Bernini) ในดนตรี (A. Vivaldi) ในภาพวาด (M. Caravaggio, P. P. Rubens) ในวรรณคดี (P. Calderon) แนวโน้มและโรงเรียนจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นภายในบาโรกตามแนวโน้ม: มารยาท (อิตาลี), Gongorism (สเปน), วรรณคดีที่แม่นยำ (ฝรั่งเศส, โรงเรียนเลื่อนลอย (อังกฤษ), Second Silesian School (เยอรมนี) สร้างขึ้นโดยยุคของสงครามทำลายล้าง, วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ ความไม่สามัคคีทางสังคม บาโรกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคบนพื้นฐานของสังคมที่มีการรวมตัวกันของกองกำลังทางสังคมภายใต้การอุปถัมภ์ของอำนาจที่แข็งแกร่ง

หน้า 22 จาก 45

คุณสมบัติของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก

อุดมคติของมนุษยนิยมได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะบาร็อค (จากบารอคโคของอิตาลี - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) - สไตล์ศิลปะใน ศิลปะยุโรป ปลายเจ้าพระยา- กลางศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตการณ์ทางความคิดและหลักศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในผลงานของศิลปินหลายคนในสไตล์นี้ ลักษณะของบุคคลไม่ได้ถูกเน้นโดยหลักการที่ปรองดองกันและความน่าสมเพชของพลเมืองอีกต่อไป แต่ด้วยความอ่อนแอ การพึ่งพาพลังเหนือธรรมชาติ การรับรู้ในแง่ร้ายของชีวิตไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงผลงานของกวีและนักเขียนบทละครด้วย

นักเขียนบทละครชาวสเปน Calderon กำหนดทัศนคติในแง่ร้ายต่อความเป็นจริงในชื่อรายการของเขาเรื่อง "Life is a dream" ในนั้นเขาได้กำหนดลัทธิความเชื่อทางอุดมการณ์และสุนทรียะอย่างชัดเจน กวีสไตล์บาโรกชาวเยอรมัน Hofmannswaldau และ Gryphius มองดูโลกอย่างมืดมนยิ่งขึ้น: พวกเขาถือว่าทุกสิ่งในโลกนี้เป็นตัวตนของความหลงผิดและความเสื่อมโทรม การทรมาน และค่ำคืนที่สิ้นเปลือง

ในช่วงเวลานี้ - การต่อต้านการปฏิรูป - อิทธิพลของคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของงานศิลปะ ทุก ๆ ครั้ง ผู้เสียสละเพื่อความเชื่อของคริสเตียน นักพรตและนักเทศน์ทุกประเภทกลายเป็นวีรบุรุษ แน่นอนว่าแรงจูงใจในลัทธินอกรีตก็ปรากฏในศิลปะบาโรกเช่นกัน แต่รวมเข้ากับแรงจูงใจของการกลับใจและตามกฎแล้วหลักคำสอนของนักพรตก็มีชัยที่นี่

ความหมายโวหารยังสอดคล้องกับความซับซ้อนทางอุดมการณ์ใหม่ ที่ ศิลปกรรมเส้นตรง สีสันสดใส รูปร่างพลาสติกใส ความกลมกลืนและสัดส่วนที่มีอยู่ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ถูกแทนที่ในสไตล์บาโรกด้วยเส้นที่สลับซับซ้อน คดเคี้ยว พลวัตขนาดใหญ่ของรูปแบบ โทนสีเข้มและมืดมน chiaroscuro ที่คลุมเครือและน่าตื่นเต้น ความแตกต่างที่คมชัด ความไม่ลงรอยกัน แนวโน้มเดียวกันนี้สังเกตได้จากวาจา บทกวีกลายเป็นเสแสร้งและมีมารยาท: บทกวีเขียน "ในรูป" ของแก้ว, กากบาท, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน

ศิลปะบาโรกเป็นปรากฏการณ์ที่ถกเถียงกัน มีผลงานศิลปะสำคัญๆ มากมายที่สร้างขึ้นภายในกรอบ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้นำเสนอนักทฤษฎีที่โดดเด่นและอิทธิพลของมันไม่แข็งแกร่งและมั่นคงเท่าอิทธิพลของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของประเทศในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 16 - ต้นXIXศตวรรษ ซึ่งมีลักษณะเป็นบรรทัดฐาน สถานประกอบการ กฎที่เข้มงวดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพ งานศิลปะ. แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะดูถูกดูแคลนอิทธิพลของบาโรกต่อการพัฒนาศิลปะโลก คุณลักษณะบางอย่างของเขาได้รับการฟื้นฟูในศิลปะสมัยใหม่ เราสามารถสังเกตได้ในวันนี้

ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ เทรนด์โวหารที่มาแทนที่กัน แตกต่างกันในทิศทางตรงกันข้าม กล่าวคือ ในประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีการสังเกตการทำงานของกฎแห่งสิ่งที่ตรงกันข้าม

หากศิลปะแห่งยุคโบราณมุ่งเน้นไปที่จิตใจ ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของยุคกลาง - บนทรงกลมทางอารมณ์และลึกลับ หากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ฟื้นคืนชีพประเพณีของสมัยโบราณและได้รับคำแนะนำจากการค้นหาความงามอย่างมีเหตุมีผลแล้วบาโรกที่เข้ามาแทนที่ก็ตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายประการ ลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้ไม่เห็นด้วยกับบาร็อคและเน้นที่เหตุผลและเหตุผล แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับความรู้สึกทั้งหมด

ยุคบาโรกที่แปลกประหลาด (ช่วงเวลาแห่งการล่มสลาย การเสื่อมถอย) สามารถพบได้ในทุกยุคทุกสมัย ดังนั้นโรงเรียนประติมากรโรดส์และศิลปะแห่งเพชรจึงเป็นการแสดงออกถึง "บาโรก" สำหรับกรีกโบราณ การก่อสร้างซีซาร์ของศตวรรษที่ III และ IV ซึ่งมีลักษณะสง่างามและหรูหรายังสามารถมีลักษณะเป็นบาโรก กอธิคยังเป็นสไตล์ "คะนอง" ที่เพ้อฝันเช่น ทุกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์มีจุดสูงสุดและความเสื่อม ประวัติศาสตร์บาโรกกำลังเข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีคุณลักษณะที่เจริญรุ่งเรืองในยุคบาโรกเช่นกัน

"โรคของคริสตจักรคาทอลิก" ซึ่งแสดงครั้งแรกในสุนทรพจน์ของ Savonarola จากนั้นในสุนทรพจน์ของ Luther และนักปฏิรูปชาวสวิสส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตทางศิลปะ ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อคริสตจักร พายุฝ่ายวิญญาณนี้ประจักษ์ในผลงานของมีเกลันเจโล ลูกศิษย์ สาวกของซาโวนาโรลา

หลังจากมีเกลันเจโล คริสตจักรได้ผลิต "โปรเตสแตนต์ผู้ภักดี" ซึ่งนำไปสู่ขบวนการต่อต้านการปฏิรูป นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะบาโรกซึ่งมีต้นกำเนิดจากโบสถ์น้อยซิสทีนและวิหารปาร์มาแห่งคอร์เรจจิโอ ได้รับลักษณะของสิ่งที่จำเป็นและเป็นทางการ คำว่า "Jesuit art" และ "Baroque" เกือบจะมีความหมายเหมือนกัน บาร็อค - วิญญาณแห่งโศกนาฏกรรม, ความขัดแย้ง, ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากโลก, ศิลปะแห่งความสงสัยและแรงบันดาลใจที่ไม่พอใจ, การต่อสู้ของการบำเพ็ญตบะด้วยความเย้ายวน, ความปีติยินดี, แม้แต่ฮิสทีเรีย

จนถึงปี ค.ศ. 1630 ศิลปะบาโรกได้รับอิทธิพลจาก Michelangelo และ Counter-Reformation ยิ่งไปกว่านั้น มันเบาลง แม้กระทั่งดูถูก ดูถูก ตกแต่งภายนอก ไม่เพียงแต่เชิดชูพระศาสนจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอำนาจของราชวงศ์ด้วย

ศิลปะแบบบาโรก (เช่นเดียวกับทฤษฎีของศิลปะ ไม่ได้ทำให้เป็นทางการในระบบที่สอดคล้องกัน) แพร่หลายมากที่สุดในอิตาลี คำว่า "บาโรก" หมายถึง syllogism และไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกตา (แปลก) บาโรกหมายถึงสิ่งที่อวดดีและน่าเกลียด ชื่อนี้ถูกเย้ยหยันโดยสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 18 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16 และ 17 มันยังสืบทอดมาจากการวิจารณ์ศิลปะของศตวรรษที่ 19 ถือว่าลดความสวยงามและรสนิยมดี ดังนั้น จนถึงปัจจุบัน นักวิจารณ์มักใช้คำว่า บาโรก เพื่อแสดงลักษณะความสมบูรณ์หรือความเสื่อมของรูปแบบเฉพาะ แต่ประวัติศาสตร์บาร็อค - ศตวรรษที่ XVII เมื่อเวลาผ่านไป คำว่า "บาโรก" ได้สูญเสียความหมายเชิงลบไป และเริ่มถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับประติมากรรม ภาพวาด ดนตรี และวรรณคดี นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน G.Welfin ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกเป็นการแสดงออกถึงหลักการสองประการที่สลับกัน ซึ่งทั้งสองข้อไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในลำดับความสำคัญได้

ในบรรดานักทฤษฎีสามารถตั้งชื่อ Giambattisto Marino Peregrini, Emmanuele Tesauro

กวีชาวเนเปิลส์ Giambattisto Marino Peregrini (ตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะใหม่") เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวโน้มนี้ เขาจงใจคัดค้านงานและหลักการสร้างสรรค์ของเขาต่อ Petrarch: "เป้าหมายของกวีคือปาฏิหาริย์และน่าอัศจรรย์ ผู้ที่ไม่สามารถแปลกใจ ... ปล่อยให้เขาไปที่ skrebnik"

มาริโนถือว่าหลักการนี้ต้องการเซอร์ไพรส์เป็นเรื่องธรรมดาในงานศิลปะประเภทต่างๆ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราวมีความเกี่ยวข้องกัน ภาพวาดเป็นบทกวีเงียบ กวีนิพนธ์คือภาพวาดพูดได้ แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ (โดยเฉพาะดนตรีและกวีนิพนธ์ ยกเว้นความลึกลับในสมัยโบราณ) เป็นแนวคิดแบบบาโรก เธอพิสูจน์แล้วว่ามีผลมาก ต้องขอบคุณเธอที่โอเปร่าถือกำเนิดขึ้น สิ่งสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะคือการค้นหาการสังเคราะห์ประติมากรรมและภาพวาดที่ดำเนินการโดย L. Bernini

นักทฤษฎีบาโรกอีกคนหนึ่งคือ Matteo Peregrini เป็นที่รู้จักสำหรับ "Treatise on Wit" เขาถูกมองว่าเป็นนักทฤษฎีของ "บาร็อคระดับกลาง"

เลขชี้กำลังสำคัญของแนวคิดแบบบาโรกคือ Emmanuele Tesauro ของอิตาลี เขาเป็นเจ้าของบทความ Spyglass ของอริสโตเติล (1654) และปรัชญาคุณธรรม (1670) เขาเห็นด้วยกับอริสโตเติลว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ แต่เขาตีความการเลียนแบบนี้แตกต่างออกไป: "ผู้ที่สามารถเลียนแบบความสมมาตรของร่างกายตามธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์เรียกว่าผู้เชี่ยวชาญที่เรียนรู้มากที่สุด แต่เฉพาะผู้ที่สร้างด้วยความเฉียบแหลมและแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเท่านั้นที่จะได้รับของกำนัลด้วยความว่องไว" สิ่งที่เป็นจริงในงานศิลปะไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริงในธรรมชาติ ความคิดกวี "ไม่จริง แต่เลียนแบบความจริง" ปัญญาสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ "จากสิ่งที่ไม่มีสาระสำคัญสร้างสิ่งที่มีอยู่"

เนื่องจากปรมาจารย์แบบบาโรกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับความเฉลียวฉลาด ทัศนคติพิเศษของพวกเขาต่ออุปมาอุปมัย อุปมานิทัศน์ ตราสัญลักษณ์ สัญลักษณ์จึงถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะบาโรก อุปมาอุปมัยถูกนำเสนอทั้งในหินและคำพูด

หลักการของการนำสิ่งที่ตรงกันข้ามมารวมกันแทนที่หลักการวัดในศิลปะบาโรก (นี่คือวิธีที่ Bernini เปลี่ยนหินหนักเป็นผ้าม่านที่ดีที่สุด ประติมากรรมให้เอฟเฟกต์ที่งดงาม สถาปัตยกรรมกลายเป็นเหมือนเพลงที่เยือกเย็น คำพูดที่ผสานกับดนตรี ความมหัศจรรย์ ถูกนำเสนอตามความเป็นจริง สุขกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม) การผสมผสานของแผนสำหรับความสมจริง ความลึกลับ และธรรมชาตินิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรก จากนั้นจึงแสดงออกถึงความโรแมนติกและสถิตยศาสตร์

บาร็อคเน้นถึงความจริงที่ว่าศิลปะแตกต่างอย่างมากจากตรรกะของวิทยาศาสตร์ ปัญญาเป็นเครื่องหมายของอัจฉริยะ ของประทานแห่งศิลปะนั้นมาจากพระเจ้า และไม่มีทฤษฎีใดที่จะช่วยค้นหามันได้ "ไม่ใช่ทฤษฎี แต่เป็นแรงบันดาลใจก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ของกวีและนักดนตรี"

Pascal รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของความงามกับตัวแบบที่รับรู้ เขาพยายามที่จะรวมความแตกต่างของประสบการณ์สุนทรียะเข้ากับพื้นฐานทั่วไปและวัตถุประสงค์บางอย่าง เขาเน้นย้ำถึงบทบาทพิเศษของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ถือเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของชีวิตทางสังคม: "สิ่งนี้ (ความงาม) เป็นสิ่งที่เล็กมากจนยากที่จะกำหนดได้ มันเคลื่อนแผ่นดิน หลักการ กองทัพ โลกทั้งใบ ถ้าคลีโอพัตรา จมูกก็สั้น หน้าดินก็จะต่างกัน”

บาร็อคคือเอิกเกริก, การตกแต่ง, ความยิ่งใหญ่, ความซับซ้อน, ความลื่นไหล, แรงกระตุ้น, ความหลงใหล, ความปีติยินดี, ศิลปะ, บุคลิกภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อเชิดชูพระศาสนจักรคาทอลิกและพระมหากษัตริย์

ที่มาของคำว่า "บาร็อค" นั้นไม่ชัดเจนนัก บางคนเชื่อมโยงกับการกำหนดใน โปรตุเกสเปลือกหอยรูปทรงประหลาดเพอโรลา บาโรกา ) อื่น ๆ ที่มีนักวิชาการประเภทหนึ่ง ( baroco ). ในขั้นต้น คำนี้แสดงถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมรูปแบบหนึ่ง จากนั้นจึงโอนไปยังศิลปะประเภทอื่น

บาร็อคเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และวัฒนธรรมพิเศษที่ส่งผลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณในด้านต่าง ๆ และในศิลปะของยุโรป XVII ใน. ก่อตัวเป็นระบบศิลปะเฉพาะ นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความธรรมดาของโลกทัศน์ดั้งเดิมและหลักการทางสุนทรียะของศิลปินที่อยู่ในระบบศิลปะนี้ ในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ไม่ได้แยกความแตกต่างที่สำคัญในโลกทัศน์และการปฏิบัติทางศิลปะของร่างบาโรกต่างๆ ตัวแทนของกลุ่มสังคมต่าง ๆ พยายามที่จะนำศิลปะบาร็อคมาให้บริการตามความสนใจของพวกเขา ภายในหนึ่ง ระบบศิลปะมีกระแสที่แตกต่างกันและแนวโน้มของสไตล์

ในยุคบาโรกแนวคิดเรเนสซองส์ของการพัฒนาสังคมในฐานะการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปสู่ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติมนุษย์และรัฐถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกในแง่ร้ายของความไม่ลงรอยกันของความเป็นจริงโดยรอบความวุ่นวายที่เข้าใจยากของชีวิต ความเชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มนุษยนิยมในอำนาจทุกอย่างของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความคิดที่ว่ามนุษย์ไม่สามารถเอาชนะความชั่วร้ายที่ครอบงำโลก ทำให้พิการและทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม โลกปรากฏต่อสายตาของศิลปินบาโรกที่ปราศจากความมั่นคงและความสามัคคีที่ร่างเรเนสซองพยายามหารอบตัวพวกเขา ตามความคิดของนักเขียนบาโรกโลกอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องรูปแบบที่ไม่สามารถจับได้เนื่องจากการสุ่ม

จากหลักการพื้นฐานเหล่านี้ของโลกทัศน์ของบาโรก บางครั้งก็มีข้อสรุปที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ศิลปินบางคนปฏิเสธวิทยานิพนธ์ของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับธรรมชาติอันดีงามของมนุษย์ โต้แย้งแนวคิดเรื่องความเลวทรามดั้งเดิมของธรรมชาติมนุษย์ หาเหตุผลนี้ใน "บาปดั้งเดิม" และเห็นความรอดของมนุษย์ในการสังเกตเท่านั้น หลักคำสอนของศาสนา พวกเขาอธิบายความชั่วร้ายของความเป็นจริงโดยลืมหลักการของความเชื่อของคริสเตียน คนอื่นๆ ที่ปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียด ชอบสวมชุดเกราะที่ดูถูกเหยียดหยามโลก และสร้างงานศิลปะสำหรับ "คนที่ถูกเลือก" สำหรับชนชั้นสูง

แต่ในศิลปะบาโรก อารมณ์ของมวลชนก็ได้รับการหักเหที่แปลกประหลาดเช่นกัน ในฐานะหนึ่งในนักวิจัยโซเวียต A.A. Morozov, “บาโรกไม่ได้ปราศจากสิ่งที่น่าสลดใจและสะท้อนความตกใจทางวิญญาณของมวลชนในวงกว้าง ตกตะลึงและถูกปราบปรามโดยสงครามศักดินาและศาสนา และความพ่ายแพ้ของขบวนการชาวนาและการจลาจลในเมือง XVI ศตวรรษ ขาดระหว่างความสิ้นหวังและความหวัง ความปรารถนาสันติภาพและ ความยุติธรรมทางสังคมและหาทางออกจากสถานการณ์ที่แท้จริงไม่ได้…” ดังนั้นพร้อมกับบาโรกของชนชั้นสูงในวรรณคดีของยุโรปตะวันตกยังมีบาโรกแบบ "รากหญ้า" ที่เป็นประชาธิปไตย (นวนิยายของ Grimmelshausen, Sorel, Scarron และอื่น ๆ ) บุคคลหลายคนของบาโรกซึ่งไม่ยึดมั่นในระบอบประชาธิปไตย ในขณะเดียวกันก็พบว่าตนเองไม่เห็นด้วยกับอุดมการณ์ของปฏิกิริยาศักดินาและการปฏิรูปต่อต้านกลุ่มติดอาวุธ ซึ่งต่อต้านความชั่วร้ายของโลกด้วยจิตใจที่ครุ่นคิดอย่างมีวิจารณญาณ

ในศิลปะบาโรกซึ่งยืนยันความคิดเรื่องความไร้เหตุผลของโลกกระแสที่มีเหตุผลนั้นแข็งแกร่งผิดปกติ ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการแพร่กระจายของปรัชญานีโอสโตอิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Neostoics บุคคลชั้นนำหลายคนของบาโรกหยิบยกแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์รับรู้จิตใจว่าเป็นพลังที่ช่วยให้บุคคลต่อต้านความชั่วร้ายและกิเลสตัณหาที่ร้ายกาจ

นักเขียนบาโรกชั้นนำได้รักษาภาพลักษณ์ที่สำคัญของความเป็นจริงของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลึกซึ้งยิ่งขึ้นแล้วจึงวาดภาพด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าทั้งหมด ในงานของพวกเขาไม่มีการสร้างอุดมคติของความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาย่อมมาถึงเมื่อใดก็ตามที่พวกเขาพยายามนำเสนออุดมคติของพวกเขาที่เป็นจริงและมีชัยในชีวิต จิตสำนึกของโศกนาฏกรรมและความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้งของโลกก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายในผลงานของนักเขียนบาโรกซึ่งมักจะถากถางถากถางมืดมนและกัดกร่อน

โลกทัศน์ใหม่ของนักเขียนสไตล์บาโรกมีความแตกต่างอย่างมากจากมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลายประการ ทำให้เกิดวิสัยทัศน์ทางศิลปะแบบใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง เทคนิคพิเศษ และวิธีการพรรณนา ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของโลกการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อนของมันในเวลาและสถานที่ในท้ายที่สุดได้กำหนดคุณลักษณะดังกล่าวของวิธีการทางศิลปะแบบบาโรกเป็นพลวัตที่ไม่ธรรมดาและการแสดงออกของวิธีการแสดงออก ภาษาถิ่นภายใน องค์ประกอบที่ตรงกันข้าม ความคมชัดที่คมชัดของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างเน้น การรวมกันของ "สูง" และ "ต่ำ" ในภาษา ฯลฯ หนึ่งในอาการที่เป็นรูปธรรมของ antinomy นี้ ความคิดทางศิลปะบาร็อคเป็นส่วนผสมที่เน้นย้ำระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความประเสริฐและพื้นฐาน ความคล่องตัว ความลื่นไหลยังเป็นลักษณะพิเศษของ ระบบประเภทวรรณคดีบาโรกและสำหรับการวาดภาพตัวละครโดยเฉพาะในนวนิยาย: ตัวละครของตัวละครที่นี่ไม่มีสถิตย์พวกเขาถูกสร้างขึ้นและเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพล สิ่งแวดล้อม. การรับรู้บทบาทของสถานการณ์ในการก่อตัวของตัวละครอาจเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมศตวรรษที่ 17

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เทศนาถึงหลักการเลียนแบบธรรมชาติของอริสโตเติล พวกเขาถือว่าศิลปะเป็นเสมือนกระจกเงาที่หันหน้าเข้าหาธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ การผลิตซ้ำโลกไม่เพียงแต่ตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญโดยทั่วไปอีกด้วย สำหรับศิลปินบาโรก ความเข้าใจในศิลปะเช่นนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง โลกรอบตัวพวกเขาดูวุ่นวายและไม่สามารถเข้าใจได้ในสาระสำคัญ ดังนั้นสถานที่เลียนแบบจึงต้องอาศัยจินตนาการ ในมุมมองของศิลปินบาโรก มีเพียงจินตนาการที่มีระเบียบวินัยและกำกับโดยเหตุผลเท่านั้นที่สามารถสร้างภาพโมเสกของโลกได้ แต่แม้กระทั่งจินตนาการก็สร้างได้เพียงภาพส่วนตัวของความเป็นจริงเท่านั้น สาระสำคัญที่นี่ยังไม่เป็นที่รู้จักและลึกลับ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะบาโรกเชื่อมโยงกับสิ่งนี้: ในงานศิลปะ มักพบมุมมองมากมาย การผสมผสานในความเป็นเอกภาพของปรากฏการณ์และวัตถุที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ ด้วยเหตุนี้ รูปทรงของบาโรกที่อธิบายไว้ในผลงานของศิลปินจึงดูพร่ามัว มีรายละเอียดที่พอเพียงจำนวนมากปรากฏขึ้น งดงามและสดใส แต่ไม่พับเป็นภาพที่เชื่อมโยงกัน การสำแดงที่เป็นรูปธรรมของมุมมองพหุนิยมเฉพาะของชีวิตนี้คือการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นระบบในระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง คุณสมบัติของผู้ตายธรรมชาติสู่ชีวิตและในทางกลับกัน ให้แม้แต่แนวคิดนามธรรมด้วยการเคลื่อนไหวและความรู้สึก สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ คำอุปมาที่ซับซ้อนตามการผันคำกริยาของปรากฏการณ์และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจากกัน และนอกจากนี้ ไม่ใช่ตามหลัก แต่ตามหลักรอง และเครื่องหมายโดยนัย

ความรู้สึกของความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบในผลงานของนักเขียนบาโรกนั้นถูกเน้นโดยการตกแต่งโดยธรรมชาติการแสดงละครและแนวโน้มที่เกี่ยวข้องในรายละเอียดที่จับใจการเปรียบเทียบที่เพ้อฝันอติพจน์แบบพิสดารพิเศษซึ่งไม่อำนวยความสะดวก แต่ในทางกลับกัน ทำให้ผู้อ่านเข้าถึงโลกของงานได้ยาก

ความคิดริเริ่ม แนวคิดความงามพิสดารยังแสดงออกในการฝึกฝนภาษาของนักเขียนในทิศทางนี้ พวกเขาทั้งหมดมาจากสองคน หลักการทั่วไป: ประการแรก ภาษาควรใช้เป็นเครื่องมือในการขับไล่จากความเป็นจริงที่น่าเกลียด ประการที่สอง ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบทางอารมณ์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาษาของนักเขียนบาโรกนั้นถูกทำให้เป็นปัญญา และความชัดเจนของคำพูดของผู้เขียนที่โปร่งใสถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อนโดยเจตนา รูปแบบเฉพาะของการนำหลักการเหล่านี้ไปใช้ในบาโรกนั้นมีความหลากหลายมาก: ตัวอย่างเช่น "ลัทธิมาริน" (ตั้งชื่อตามกวีชาวอิตาลี Giambattista Mariino) ในอิตาลี "ลัทธินิยม" ในสเปน "ความแม่นยำ" ในฝรั่งเศส ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าภาษาของศิลปะบาโรกจะโอ้อวดเพียงใด แม้แต่คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในภาษาของนักเขียนบาโรก ถูกสร้างขึ้นตามแผนการที่เข้มงวดและเข้มงวดอย่างมีเหตุมีผลซึ่งยืมมาจากตรรกศาสตร์ที่เป็นทางการ ความฉับไวและความจริงใจของการรับรู้ ศิลปินบาโรกชอบวาทศิลป์ ภาพภายนอกที่ขัดเกลา การผสมผสานวิธีการแสดงออกที่ไม่คาดคิดและน่าทึ่ง

_____________________________________________________________________________

สถานที่พิเศษในวัฒนธรรมแพนยุโรป XVII ศตวรรษที่ครอบครองศิลปะของบาร็อค อาการแรกของมันปรากฏขึ้นในศตวรรษก่อนหน้าในช่วงหลายปีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและคำว่าตัวเองเป็นคำพ้องความหมายสำหรับบางสิ่งที่มืดมนและหนักหน่วงปรากฏขึ้นแล้วบนหน้าของ "การทดลอง" ของ Montenay

ศิลปะและวรรณคดีของบาโรกเป็นผลมาจากวิกฤตมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความผิดหวังในการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของนักมนุษยนิยมยุคแรกในความเชื่อในความแข็งแกร่งและความสามารถของมนุษย์และสังคมโดยรวม

แก่นแท้ภายในของบาร็อคอยู่ในการปฏิเสธที่น่าเศร้าของค่านิยมทั้งหมดที่ได้รับการอนุมัติจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระดับหนึ่งในความพยายามที่จะกลับไปสู่ค่านิยมของยุคกลาง และเนื่องจากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมจำนนต่อทุกสิ่งที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างขึ้น การหวนคืนสู่อุดมคติและค่านิยมของคริสเตียนคาทอลิกยุคกลางโดยตรงจึงเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของมรดกทางศิลปะของปรมาจารย์แบบบาโรกซึ่งมีลักษณะที่ขัดแย้งกันไม่เกิดร่วมกันและตัดกันในอีกด้านหนึ่งกับศิลปะของยุคกลางและในทางกลับกันด้วย ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ใน XVII ศตวรรษ พิสดารได้คุณสมบัติสำเร็จรูป เลขชี้กำลังที่สว่างที่สุดของยุคบาโรกคือ Calderon ร่องรอยของบาร็อคสามารถเห็นได้ใน Corneille, Racine ("Atalia"), Milton ในกวีชาวเยอรมันใน Grimmelshausen นักเขียนพื้นบ้าน

เราจะเห็นความแตกสลายของความรู้สึกที่น่าเศร้าในปรมาจารย์บาโรกที่สอดคล้องกันมากที่สุดซึ่งแสดงออกในความไม่ลงรอยกันที่กรีดร้องในรูปแบบที่แตกสลายซึ่งเป็นชนชั้นสูงทางปัญญา เราจะเห็นเกมแห่งความรู้สึกที่ปราณีตอย่างปราณีต แต่งกายด้วยวาจาที่โอ่อ่าตระการตา “สง่างาม” พจนานุกรมต่างด้าวถึงพื้นถิ่น เราจะเห็นความชื่นชมของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและประเทศที่ห่างไกล (Marinism ในอิตาลี, Gongorism ในสเปน, วรรณกรรมที่แม่นยำในฝรั่งเศส) วรรณกรรมนำบุคคลเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความฝันที่ไม่เป็นจริง

ศิลปินบาโรกยังคงมีความเชื่อมโยงกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากพลังของความคิดและความรู้สึกของยุคที่ยิ่งใหญ่ได้ ในสเปน Calderón กวีคาทอลิก ผู้คลั่งไคล้ศาสนาคริสต์ที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ ได้สร้างเพลงสวดที่ไพเราะสำหรับมนุษย์ รักโลก(ละคร "รักหลังความตาย") ในกวีนิพนธ์ของจอห์น ดอนน์ ชาวอังกฤษ ความลึกลับทางศาสนาเชื่อมโยงกับการเชิดชูความรู้สึกทางกามารมณ์

บาร็อคในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้นในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก