Stasov เป็นผู้ประกาศข่าวของกลุ่มพเนจร

กิจกรรม V. V. Stasovaเนื่องจากนักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะตามระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการทำซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์ผลงานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์แห่งชีวิตด้วย การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการยืนยันถึงความก้าวหน้าและการต่อสู้กับฝ่ายปฏิกิริยา ต่อต้านชาติ ล้าหลังและไม่ดีในชีวิตสาธารณะ การวิจารณ์ศิลปะก็เป็นงานสื่อสารมวลชนเช่นกัน ต่างจากการวิจารณ์ศิลปะครั้งก่อนๆ ที่มีความเชี่ยวชาญสูงหรือมุ่งหมายเฉพาะศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ การวิจารณ์ที่เป็นประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่ามความคิดเห็นสาธารณะ จะต้องแสดงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หลายปีของ Stasov ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการและความมุ่งมั่น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียงแต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Itinerants เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและก้าวหน้าอีกด้วย พระองค์ทรงสร้างอำนาจและความสำคัญทางสังคมให้กับเธอStasov เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียงแต่ในวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังสนใจในวรรณกรรมด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความเชิงวิพากษ์ และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านมาก พูดภาษายุโรปส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้มหาศาลในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นไม่สิ้นสุด คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความสนใจที่หลากหลาย, การอ่านที่ดี, การศึกษาสูง, นิสัยการทำงานทางจิตอย่างต่อเนื่อง, เป็นระบบ, รวมถึงความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมในชีวิตของเขา

วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2367 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายในครอบครัวใหญ่ของสถาปนิกชื่อดัง V.P. Stasov พ่อของเขาปลูกฝังความสนใจในศิลปะและการทำงานหนักตั้งแต่วัยเด็ก เขาสอนให้เด็กชายอ่านอย่างเป็นระบบจนถึงนิสัยแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์รากฐานของความรักในงานวรรณกรรมความปรารถนาและความสบายใจที่ Stasov เขียนจึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี พ.ศ. 2386 Stasov รุ่นเยาว์รับราชการในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและวิจิตรศิลป์อย่างอิสระซึ่งดึงดูดเขาเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2390 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "ภาพวาดมีชีวิตและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เป็นการเปิดกิจกรรมสำคัญของ Stasovงานของ Stasov ในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A.N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากแก่ Stasov อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2397 Stasov ทำงานอย่างหนักในด้านการศึกษาด้านศิลปะของเขา

คาร์ล บรูลลอฟ ภาพเหมือนของ A.N. Demidovพ.ศ. 2374 (ค.ศ. 1831) Anatoly Nikolaevich Demidov (พ.ศ. 2355 ฟลอเรนซ์ อิตาลี - พ.ศ. 2413 ปารีส ฝรั่งเศส) - ผู้ใจบุญชาวรัสเซียและฝรั่งเศส สมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง เจ้าชายซานโดนาโต ตัวแทนของตระกูล Demidov ลูกชายคนเล็กของ Nikolai Nikitich Demidov จากการแต่งงานกับ Elizaveta Alexandrovna Stroganova เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุโรป โดยมารัสเซียเป็นครั้งคราวเท่านั้น

ไม่นานหลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ งานแกะสลัก ฯลฯ ช่วยพัฒนาความรู้ของ Stasov และกลายเป็นแหล่งที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยด้วยการให้คำแนะนำและคำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ เพื่อให้ได้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับพวกเขา ค้นหาแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และผลงานละคร Stasov เคลื่อนไหวในวงกว้างของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักแสดง และบุคคลสาธารณะ เขาสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับศิลปินและนักดนตรีแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ที่กำลังมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ เขาสนใจกิจการของนักเดินทางและนักดนตรีจากกลุ่ม "Mighty Handful" อย่างมาก (โดยวิธีการนี้ชื่อนี้เป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความสนใจที่หลากหลายของ Stasov สะท้อนให้เห็นจากการที่เขาผสมผสานผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์เข้ากับกิจกรรมของนักวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ การใช้ชีวิตการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะสมัยใหม่ในการต่อสู้ของประชาธิปไตยศิลปะขั้นสูงกับศิลปะเก่าที่ล้าหลังและปฏิกิริยาช่วย Stasov ในการทำงานของเขาเกี่ยวกับการศึกษาอดีต Stasov เป็นหนี้ส่วนที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดในการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีและการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและสัญชาติในศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นของประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, กินส์เบิร์ก, M.A. มาคลาโควา. จากชีวิตของ L.N. ตอลสตอย. รูปภาพของงานโดย gr. เอส.เอ. ตอลสตอย.

มุมมองของศิลปะและความเชื่อทางศิลปะของ Stasov พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีประชาธิปไตยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตกับทาส ต่อต้านระบบชนชั้นศักดินา และต่อต้านระบอบตำรวจเผด็จการเพื่อรัสเซียใหม่ขยายไปสู่สาขาวรรณกรรมและศิลปะ มันเป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังของศิลปะที่ครอบงำอยู่ในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามได้ประกาศว่าเป็น “ศิลปะบริสุทธิ์” “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ความงามอันเลิศหรู เย็นชาและเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกแบบเดิมๆ ที่เย้ายวนใจของงานศิลปะดังกล่าว ขัดแย้งกับความเป็นจริงที่อยู่รายรอบอย่างแท้จริง พรรคเดโมแครตตอบโต้มุมมองศิลปะที่ตอบโต้และระงับความรู้สึกเหล่านี้ด้วยมุมมองที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการเลี้ยงดู ซึ่งรวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ชื่อดังของเขาเรื่อง "ความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง" ประกาศว่า "ชีวิตที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนในชีวิต" ศิลปะควรสำรวจโลกและเป็น “ตำราเพื่อชีวิต” นอกจากนี้ จะต้องตัดสินชีวิตด้วยตัวมันเอง มี “ความหมายของคำตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต”

มุมมองของนักปฏิวัติเดโมแครตเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Stasov เขาพยายามที่จะดำเนินการต่อจากพวกเขาในกิจกรรมที่สำคัญของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับการปฏิวัติก็ตาม เขาถือว่า Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "ผู้นำคอลัมน์ของศิลปะใหม่" ("25 ปีของศิลปะรัสเซีย") เขาเป็นพรรคเดโมแครตและเป็นคนที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งซึ่งปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความก้าวหน้า ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับชีวิต และส่งเสริมแนวคิดขั้นสูง

ในนามของศิลปะดังกล่าว เขาเริ่มต่อสู้กับ Academy of Arts ด้วยระบบการศึกษาและศิลปะของสถาบัน สถาบันเป็นศัตรูกับเขาทั้งในฐานะสถาบันรัฐบาลที่ตอบโต้และเนื่องจากความล้าสมัย ความโดดเดี่ยวจากชีวิต และตำแหน่งทางศิลปะที่โอ้อวด ในปี พ.ศ. 2404 Stasov ตีพิมพ์บทความเรื่อง "นิทรรศการที่ Academy of Arts" ด้วยสิ่งนี้ เขาเริ่มต่อสู้กับศิลปะเชิงวิชาการที่ล้าสมัย ซึ่งถูกครอบงำด้วยวิชาในตำนานและศาสนาที่ห่างไกลจากชีวิต เพื่อให้ได้งานศิลปะใหม่ที่สมจริง นี่คือจุดเริ่มต้นของการต่อสู้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์อันยาวนานและหลงใหลของเขา ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนงานใหญ่ของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในงานศิลปะรัสเซีย" Stasov มองว่าความขัดแย้งในผลงานของศิลปินชื่อดังเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของช่วงการเปลี่ยนแปลง เขาเปิดเผยในงานของพวกเขาถึงการต่อสู้ของหลักการใหม่ที่สมจริงกับหลักการเก่าแบบดั้งเดิมและพยายามพิสูจน์ว่านี่คือคุณสมบัติและแนวโน้มใหม่ที่สมจริงในงานของพวกเขาที่รับประกันบทบาทของพวกเขาในการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย"ช่างเป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและใหม่จริงๆ ที่เริ่มต้นจากงานศิลปะทั้งหมดนี้! มุมมองและแรงบันดาลใจทั้งหมดกลับหัวกลับหาง! ทุกอย่างเปลี่ยนไปจากเมื่อก่อนแค่ไหน! ศิลปะใหม่ยังได้รับโหงวเฮ้งใหม่ การเข้าใกล้ผลงานของเขา - ไม่ว่าจะมีคุณธรรมระดับใดก็ตาม - คุณรู้สึกว่าที่นี่เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่พูดคุยกันในช่วงศิลปะยุคสุดท้ายก่อนสมัยของเรา ไม่ใช่เรื่องของความมีคุณธรรมอีกต่อไป ไม่ใช่ของความชำนาญในการปฏิบัติ ไม่ใช่ของความอวดดี ทักษะ และความฉลาดหลักแหลม แต่เป็นเนื้อหาของภาพวาด..."

คาร์ล บรอยลอฟ (1799-1852) ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E.P. Saltykova 1833-1835

ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปิน 14 คนปฏิเสธที่จะจบหัวข้อการสำเร็จการศึกษา ซึ่งเรียกว่า "โครงการ" ซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการพรรณนาถึงความทันสมัยอย่างสมจริง “การปฏิวัติ” ของนักศึกษาในสถาบันนี้เป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติและการตื่นตัวของสาธารณชนในสาขาศิลปะ “โปรเตสแตนต์” เหล่านี้ตามที่เรียกกันว่าเป็นผู้ก่อตั้ง “อาร์เทลแห่งศิลปิน” จากนั้นความเคลื่อนไหวอันทรงพลังของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางก็เติบโตขึ้น เหล่านี้เป็นองค์กรแรกที่ไม่ใช่รัฐบาลหรือขุนนาง แต่เป็นองค์กรสาธารณะของศิลปินที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญของตนเอง Stasov ยินดีอย่างอบอุ่นกับการก่อตั้ง Artel แห่งแรกและต่อมาคือ Association of Itinerants"

หาก Artel เป็นความพยายามครั้งแรกในศิลปะรัสเซียในการสร้างสมาคมศิลปะที่เป็นอิสระจากการปกครองอย่างเป็นทางการ ห้างหุ้นส่วนก็ตระหนักถึงแนวคิดนี้

เขามองเห็นการเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่ๆ ในตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงส่งเสริมและปกป้อง Wanderers และงานศิลปะของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ คอลเลกชันของเราประกอบด้วยบทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov ซึ่งเกี่ยวกับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินชาวรัสเซีย" บ่งบอกถึงการปกป้องตำแหน่งของงานศิลปะขั้นสูงที่สมจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อการดูถูกความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของขบวนการพเนจร - I. N. Kramskoy

ยังไม่มีการเปิดเผยการประพันธ์ของภาพวาดนี้เป็นที่รู้กันว่ามีการขายทอดตลาดในอิสราเอล ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov และศิลปินอื่น ๆ บนขาตั้ง (เปลหาม) หันหน้าไปทางเราด้วยด้าน "ด้านหลัง" เป็นภาพวาดของ I. Repin (1844-1930) "เราไม่ได้คาดหวัง" ภาพวาดนี้มีคู่กันในโครงเรื่อง: ศิลปิน Yu.P . Tsyganov (2466-2537) เขาวาดภาพนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน - "V.V. Stasov ท่ามกลางศิลปินชาวรัสเซีย":

ตัวอย่างที่น่าสนใจในการปกป้องงานศิลปะที่สมจริงจากการวิจารณ์เชิงโต้ตอบและเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ภาพวาดชื่อดังของ I. Repin เรื่อง "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ของ Stasov ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม

Stasov มองหาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงในชีวิตในงานศิลปะอยู่เสมอและจากมุมมองนี้ก่อนอื่นเลยเขาประเมินผลงาน เขากล่าวว่า: "เพียงแต่เป็นศิลปะ ยิ่งใหญ่ จำเป็น ศักดิ์สิทธิ์ ไม่โกหก ไม่เพ้อฝัน ไม่สนุกสนานกับของเล่นเก่าๆ แต่มองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราให้เต็มตา และลืมการแบ่งแยกขุนนางในอดีต ของวัตถุทั้งสูงและต่ำ โดยมีหน้าอกเพลิงกดดันทุกสิ่งที่มีบทกวี ความคิด และชีวิต "(กิจการศิลปะของเรา) บางครั้งเขามีแนวโน้มที่จะพิจารณาความปรารถนาที่จะแสดงความคิดขนาดใหญ่ที่ทำให้สังคมตื่นเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะเป็นนักวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินถึงมุมมองและอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของเขา เช่น การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะ ในการศึกษาของผู้คน ในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ขั้นสูง

Stasov แย้งว่า: “ศิลปะที่ไม่ได้มาจากรากเหง้าของชีวิตผู้คน แม้จะไม่ได้ไร้ประโยชน์และไม่มีนัยสำคัญเสมอไป อย่างน้อยก็ไร้พลังเสมอไป” ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Stasov คือการที่เขายินดีรับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของผู้พเนจร เขาสนับสนุนสิ่งนี้ในงานของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขาให้การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อการแสดงภาพผู้คนและวิถีชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของ Repin เรื่อง "Barge Haulers on the Volga" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"

ไอ. เรปิน เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลชนประชาชน เขาเรียกพวกเขาว่า "การร้องเพลง" เขายกย่อง Vereshchagin ที่แสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม และในการดึงดูดผู้คนในวงการศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในผลงานของ Repin และ Mussorgsky

ไอ. เรปิน ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ 1880—1883

Stasov ได้รวบรวมสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดในงานของผู้พเนจรไว้ที่นี่: ลักษณะของสัญชาติของพวกเขา การแสดงให้ผู้คนเห็นไม่เพียงแต่ในการกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความงามและความร่ำรวยของประเภทและลักษณะนิสัยด้วย การยึดถือผลประโยชน์ของประชาชนถือเป็นบุญและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินนักเดินทาง นี่คือความรักชาติที่แท้จริงของทั้ง Wanderers และโฆษกของพวกเขา - คำวิจารณ์ของ Stasovด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านนักข่าว Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในเวลาเดียวกันความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวหรือความพิเศษเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เพื่อปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามกฎหมายทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีของศิลปะรัสเซีย" ที่พูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะสมจริงของรัสเซียในงานของ P. A. Fedotov (1815-1852) เขาเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะยุโรปตะวันตกโดยสร้างทั้งความเหมือนกันของการพัฒนา และเอกลักษณ์ประจำชาติของมัน อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - Stasov ปกป้องและส่งเสริมลักษณะสำคัญเหล่านี้ในศิลปะร่วมสมัย

พาเวล เฟโดตอฟ การจับคู่ของผู้พัน.

ความสนใจที่กว้างขวางและการศึกษาที่หลากหลายของ Stasov ทำให้เขาพิจารณาการวาดภาพไม่ได้แยกจากกัน แต่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและดนตรี การเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ มีการแสดงลักษณะเฉพาะในบทความ "Perov และ Mussorgsky"Stasov ต่อสู้กับทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ของศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกระด้าง" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ " ปลดปล่อย” ภาพวาดจากวรรณกรรม และสุดท้ายคือความแตกต่างระหว่างศิลปะของผลงานกับประโยชน์ในทางปฏิบัติและการใช้ประโยชน์ ในเรื่องนี้ จดหมาย “Introduction Lecture by Mr. Prahov at the University” มีความน่าสนใจ

ไอ. เรปิน ใน. ใน. Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov. 1889

ยุครุ่งเรืองของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov มีอายุย้อนไปถึงปี 1870 - 1880 ในเวลานี้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น และในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากที่สุดและ อิทธิพล . Stasov กล่าวต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เพื่อปกป้องการบริการสาธารณะด้านศิลปะ โดยอ้างว่าควรให้บริการความก้าวหน้าทางสังคม Stasov ใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Peredvizhniki ในปี 1870-1880 ในฐานะนักวิจารณ์ที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ก็ไม่สามารถไปต่อได้ในเวลาต่อมา เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์เสื่อมโทรม เขามักจะรวมผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมทรามไว้ในหมู่พวกเขาอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์สูงวัยท่ามกลางกระแสการโต้เถียงที่ดุเดือด บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ๆ ไม่เห็นด้านบวกของพวกเขา ทำให้ทุกอย่างเหลือเพียงข้อผิดพลาดหรือข้อจำกัดเท่านั้น

แต่แน่นอนว่าแม้ในงานวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นความจริงและเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา Stasov เป็นบุตรชายในสมัยของเขา และในมุมมองและแนวความคิดของเขา ยังมีด้านที่มีคุณค่า อ่อนแอ และจำกัดอีกด้วย สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ของเขา ซึ่งบางครั้งเขาก็ถอยออกจากจุดยืนของตัวเองในเรื่องความเป็นอิสระของการพัฒนาศิลปะของประชาชน ระบุแนวคิดเรื่องสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเขาก็ไม่ปราศจากข้อผิดพลาด และความเดียวดาย ตัวอย่างเช่นในช่วงที่ความร้อนแรงของการต่อสู้กับงานศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov ได้มาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของศิลปะรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าพึ่งพาและไม่ใช่ของชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเหล่านั้นที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ที่ถูกกล่าวหาว่าทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ไปไกลถึงขนาดที่จะปฏิเสธมันโดยสิ้นเชิงและเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่าบางครั้งนักวิจารณ์ที่โดดเด่นก็สูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางกระแสการโต้เถียงอันร้อนแรง ในงานศิลปะที่ใกล้เคียงที่สุดและร่วมสมัยกับเขา บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำเกินไป เช่น ซูริคอฟ หรือเลวีแทน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางชิ้นของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจผู้อื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพของ Stasov นั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่อ่อนแอในสมัยของเขาและมีศิลปะต่ำ

สตาซอฟ วี.วี. (ในหมู่ศิลปิน)

อาจเป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นการตัดสินที่ผิดพลาดหรือสุดโต่งของ Stasov ซึ่งเกิดจากการทะเลาะวิวาทที่ร้อนแรงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นจุดแข็งของเขา ความถูกต้องของบทบัญญัติหลักของเขาที่มีความสำคัญและมีคุณค่าสำหรับเรา เขาเข้มแข็งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์ด้านประชาธิปไตย ซึ่งให้ความสำคัญกับการวิจารณ์ทางศิลปะและมีน้ำหนักทางสังคมอย่างมาก เขาพูดถูกในสิ่งสำคัญ สำคัญ และเด็ดขาด: ในความเข้าใจสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะ ในการปกป้องสัจนิยม ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่สมจริง การเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต การรับใช้ของชีวิตนี้ที่รับประกันความเจริญรุ่งเรือง ความสูงและความงามของศิลปะ การยืนยันความสมจริงในงานศิลปะนี้ถือเป็นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานวิพากษ์วิจารณ์ คุณค่า และการให้คำแนะนำสำหรับเราในปัจจุบัน ผลงานของ Stasov ยังมีความสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของงานศิลปะสมจริงของรัสเซีย

เช้า. กอร์กี, วี.วี. Stasov, I.E. Repin บน "Pushkin Alley" ใน "Penates"

สิ่งที่ให้คำแนะนำและมีคุณค่าสำหรับเราใน Stasov นักวิจารณ์ไม่เพียง แต่ความซื่อสัตย์ที่ยอดเยี่ยมความชัดเจนและความหนักแน่นของตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลและอารมณ์ที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนถึงวาระสุดท้ายของเขา (Stasov เสียชีวิตในปี 2449) เขายังคงเป็นนักวิจารณ์และนักสู้ ความรักในงานศิลปะและการอุทิศตนต่อสิ่งที่เขาถือว่าแท้จริงและสวยงามนั้นน่าทึ่งมาก การเชื่อมโยงที่มีชีวิตของเขากับศิลปะความรู้สึกว่าเป็นธุรกิจของเขาเองในทางปฏิบัติและจำเป็น M. Gorky มีลักษณะที่ถูกต้องในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Stasov ความรักในศิลปะเป็นตัวกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ “เปลวไฟแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อความงามเผาไหม้อยู่ในตัวเขาเสมอ”

ไอ. เรปิน ภาพเหมือนของวลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ. 1900

ในประสบการณ์ตรงของศิลปะนี้ ในการปกป้องความหมายและความสำคัญของศิลปะอย่างกระตือรือร้น ในการยืนยันสิ่งที่เป็นจริง จำเป็นสำหรับผู้คน การรับใช้พวกเขาและในชีวิตของพวกเขา ดึงความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจจากศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญที่สุดและ ให้คำแนะนำมีคุณค่าสูงและเคารพจากเราในผลงานของ Stasov

สตาซอฟ วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช

กับ Tasov (Vladimir Vasilyevich) - ลูกชายของคนก่อนหน้านี้นักโบราณคดีและนักเขียนในสาขาวิจิตรศิลป์เกิดในปี พ.ศ. 2367 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 เขาจบหลักสูตรที่ Imperial School of Law ดำรงตำแหน่งครั้งแรกในกรมสำรวจที่ดินของรัฐบาล วุฒิสภาจากนั้นอยู่ในกรมตราประจำตระกูลและปรึกษาหารือกับกระทรวงยุติธรรม หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2394 เขาเดินทางไปต่างประเทศและจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2397 อาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์และโรมเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2399 เขาเข้ารับราชการในคณะกรรมาธิการรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและการครองราชย์ของจักรพรรดิซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของบาร์ และเขียนตามเอกสารจริงผลงานทางประวัติศาสตร์หลายชิ้นรวมถึงการศึกษา: “ช่วงวัยเยาว์ของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ก่อนแต่งงาน”, “การทบทวนประวัติศาสตร์การเซ็นเซอร์ในรัชสมัยของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1”, “การทบทวนกิจกรรม ของสำนักที่ 3 แห่งพระองค์เอง” สถานฑูตในรัชสมัยของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1”, “ประวัติของจักรพรรดิอีวาน อันโตโนวิชและครอบครัวของเขา”, “ประวัติความพยายามที่จะแนะนำปฏิทินเกรโกเรียนในรัสเซียและในดินแดนสลาฟบางแห่ง” (เรียบเรียงที่ พื้นฐานของข้อมูลจากที่เก็บถาวรของรัฐและพิมพ์ตามคำสั่งสูงสุดเฉพาะในจำนวนเล็กน้อยเท่านั้นที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเผยแพร่สู่สาธารณะ) การศึกษาทั้งหมดนี้เขียนขึ้นสำหรับจักรพรรดิโดยเฉพาะและเข้าสู่ห้องสมุดส่วนตัวของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2406 Stasov เป็นสมาชิกของแผนก II ของสำนักนายกรัฐมนตรีของพระองค์เป็นเวลาประมาณ 20 ปี จากปีพ. ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2415 เขามีส่วนร่วมในงานทั้งหมดในแผนกศิลป์ของห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียลและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2415 เขาเข้ารับตำแหน่งบรรณารักษ์ของแผนกนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเป็นบรรณาธิการของ Izvestia ของ Imperial Archaeological Society รวมถึงเลขาธิการแผนกชาติพันธุ์วิทยาของ Imperial Geographical Museum ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นโดยความร่วมมือด้วย ในนามของ Academy of Sciences เขาเขียนบทวิเคราะห์: "เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการแกะสลักของรัสเซีย" (ในปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2407), Archimandrite Macarius - เกี่ยวกับโบราณวัตถุของ Novgorod (พ.ศ. 2404) - เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีของลูกไม้รัสเซีย (พ.ศ. 2429) ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 เขาตีพิมพ์บทความในวารสารรัสเซียและต่างประเทศมากกว่าห้าสิบฉบับและตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นเป็นหนังสือแยกกัน บทความและสิ่งพิมพ์เหล่านี้ที่สำคัญที่สุด: ก) เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ - "สมบัติของวลาดิเมียร์" (2409), "เครื่องประดับพื้นบ้านรัสเซีย" (2415), "ชนเผ่ายิวในการสร้างสรรค์ศิลปะยุโรป" (2416) “ สุสานที่มีจิตรกรรมฝาผนังในเคิร์ช "(พ.ศ. 2418), "เมืองหลวงของยุโรป" (พ.ศ. 2419), "ส่วนโค้งและม้าขนมปังขิง" (พ.ศ. 2420), "โบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งรัสเซียตะวันตกในศตวรรษที่ 16" (พ.ศ. 2423), "หมายเหตุ เสื้อผ้าและอาวุธรัสเซียโบราณ" (พ.ศ. 2425), "ศิลปะรัสเซียยี่สิบห้าปี" (พ.ศ. 2425 - 3), "พายุแห่งศิลปะรัสเซีย" (พ.ศ. 2428), "สถาปัตยกรรมคอปติกและเอธิโอเปีย" (พ.ศ. 2428), "ภาพวาดและองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่ใน ตัวพิมพ์ใหญ่ของต้นฉบับรัสเซียโบราณ" (2427), "บัลลังก์ของ Khiva Khans" (2429), "ต้นฉบับอาร์เมเนียและการประดับประดา" (2429); นอกจากนี้ยังมีบทความวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของศิลปินและผลงานของ D. อ. โรวินสกี้; b) ชีวประวัติของศิลปินและบุคคลสำคัญทางศิลปะ - และ I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov รวมถึงความกระตือรือร้นในการศึกษาในประเทศ c) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและชาติพันธุ์วิทยา - "ต้นกำเนิดของมหากาพย์รัสเซีย" (2411), "เรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดในโลก" (2411), "เทพนิยายอียิปต์ในอาศรม" (2425), "เกี่ยวกับวิกเตอร์ อูโกและความสำคัญของฝรั่งเศส” ( พ.ศ. 2420), “ เกี่ยวกับชาวรัสเซียของอิบันฟัดลัน” (พ.ศ. 2424) ในปี พ.ศ. 2429 ตามคำสั่งของผู้สูงสุดด้วยเงินทุนจากคลังของรัฐ Stasov ตีพิมพ์ภาพวาดมากมายที่มีชื่อว่า: "เครื่องประดับสลาฟและตะวันออกตามต้นฉบับจากศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 19" - ผลการวิจัยสามสิบปีใน ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์หลักทั่วยุโรป ขณะนี้เขากำลังเตรียมตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเครื่องประดับของชาวยิว โดยมีภาคผนวกของแผนที่ตารางโครโมลิโทกราฟี ซึ่งเป็นผลงานจากภาพวาดต้นฉบับของชาวยิวที่เก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิในศตวรรษที่ 10 - 14 คอลเลกชันของสหกรณ์ Stasov ตีพิมพ์เป็นสามเล่ม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2437) ในบทความมากมายของเขาเกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย Stasov โดยไม่ได้สัมผัสกับเทคนิคการประหารชีวิตทางศิลปะเลยมักจะให้ความสำคัญกับเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะที่เขาพิจารณาเป็นอันดับแรกเสมอ ความเชื่อของเขาแม้จะขัดแย้งกัน แต่ก็จริงใจเสมอ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาพยายามตอบโต้กับบทความของเขาโดยเฉพาะ เทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ ซึ่งได้รับชื่อทั่วไปของความเสื่อมโทรม เช่น.
ในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์รัสเซีย งานของ Stasov เกี่ยวกับต้นกำเนิดของมหากาพย์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ปรากฏในช่วงเวลาที่ความรู้สึกนึกคิดของประชานิยมหรือการตีความที่ลึกลับและเชิงเปรียบเทียบครอบงำในการศึกษามหากาพย์รัสเซียโบราณ ตรงกันข้ามกับความเห็นที่ว่ามหากาพย์เป็นตัวแทนของงานต้นฉบับระดับชาติ ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมตำนานพื้นบ้านโบราณ Stasov แย้งว่ามหากาพย์ของเรายืมมาจากตะวันออกทั้งหมด และเป็นเพียงการเล่าขานผลงานมหากาพย์ บทกวี และเทพนิยายของเขาเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น การเล่าซ้ำไม่สมบูรณ์ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งเป็นสำเนาที่ไม่ถูกต้องเสมอรายละเอียดที่สามารถเข้าใจได้โดยการเปรียบเทียบกับต้นฉบับเท่านั้น ว่าแผนการแม้ว่าโดยเนื้อแท้แล้วอารยัน (อินเดีย) มาหาเราบ่อยที่สุดจากคนเตอร์กและจากการปรับตัวทางพุทธศาสนา เวลาในการกู้ยืมค่อนข้างช้ากว่ายุคของพวกตาตาร์และไม่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ทางการค้าที่ยาวนานกับตะวันออกมานานหลายศตวรรษ ในแง่ของตัวละครและการพรรณนาบุคลิกภาพมหากาพย์รัสเซียไม่ได้เพิ่มสิ่งใดที่เป็นอิสระและแปลกใหม่ให้กับพื้นฐานต่างประเทศและไม่ได้สะท้อนถึงระบบสังคมในยุคเหล่านั้นซึ่งตัดสินโดยชื่อที่เหมาะสมของวีรบุรุษที่พวกเขาอยู่ ว่าระหว่างมหากาพย์และเทพนิยายโดยทั่วไปแล้วไม่มีความแตกต่างที่สันนิษฐานไว้ในนั้นโดยมองเห็นภาพสะท้อนของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในตอนแรก ทฤษฎีนี้สร้างความเจริญครั้งใหญ่ในโลกวิทยาศาสตร์และทำให้เกิดการคัดค้านมากมาย (เหนือสิ่งอื่นใดใน "วารสารกระทรวงศึกษาธิการ", พ.ศ. 2411 ฉบับที่ 11; ใน "รายงานรางวัล Uvarov ครั้งที่ 12" (St. . ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2413) ในหนังสือพิมพ์ " มอสโก"; ใน "พระราชบัญญัติของมหาวิทยาลัย Novorossiysk", 2412; ใน "การสนทนาของสมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย" (ฉบับที่ 3, มอสโก, พ.ศ. 2414) ฯลฯ ) และ การโจมตีที่ไม่ได้หยุดก่อนที่ผู้เขียนจะสงสัยว่าความรักของผู้เขียนที่มีต่อรัสเซียโดยกำเนิดของเขา อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีของ Stasov ยังไม่ได้รับการยอมรับจากวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ทิ้งร่องรอยไว้ลึกๆ และยั่งยืนอยู่ในนั้น ประการแรก มันช่วยกลั่นกรองความกระตือรือร้นของนักเทพนิยาย มีส่วนช่วยในการกำจัดทฤษฎีทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ และโดยทั่วไปทำให้เกิดการแก้ไขการตีความมหากาพย์โบราณของเราก่อนหน้านี้ทั้งหมด - การแก้ไขและตอนนี้ยังไม่เสร็จสิ้น ในทางกลับกัน เธอได้วางแนวทางใหม่ที่เป็นประโยชน์สำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ซึ่งเป็นเส้นทางที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความเป็นจริงของการสื่อสารระหว่างผู้คนในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวี ข้อสรุปและคำแนะนำบางประการจาก Stasov (เกี่ยวกับลักษณะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของการนำเสนอ, การขาดแรงจูงใจในมหากาพย์บางเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งที่มาของผู้อื่น, เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาลักษณะคลาสของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ต่าง ๆ ให้ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) ฯลฯ) ได้รับการยืนยันจากนักวิจัยคนต่อมา ในที่สุดแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดทางตะวันออกของแผนการมหากาพย์บางส่วนของเราก็ถูกแสดงออกมาอีกครั้งและติดตามอย่างเป็นระบบแม้ว่าจะมีเครื่องมือที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ตาม ศัตรูของความรักชาติที่ผิดพลาด Stasov ในงานวรรณกรรมของเขาทำหน้าที่เป็นนักสู้ที่กระตือรือร้นเพื่อองค์ประกอบของชาติในความหมายที่ดีที่สุดของคำชี้ให้เห็นอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องว่าศิลปะรัสเซียสามารถค้นหาเนื้อหาของรัสเซียได้อย่างไรและถ่ายทอดออกมาไม่ใช่ในต่างประเทศที่เลียนแบบ แต่คงไว้ซึ่งความเป็นชาติดั้งเดิม ดังนั้นความโดดเด่นขององค์ประกอบที่สำคัญและการโต้เถียงในงานของเขา ซี.
กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Stasov ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2390 ("Musical Review" ใน "Notes of the Fatherland") ครอบคลุมมานานกว่าครึ่งศตวรรษและเป็นภาพสะท้อนที่มีชีวิตและชัดเจนของประวัติศาสตร์ดนตรีของเราในช่วงเวลานี้ หลังจากเริ่มต้นในช่วงเวลาที่มืดมนและเศร้าของชีวิตชาวรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะศิลปะรัสเซียมันยังคงดำเนินต่อไปในยุคของการตื่นตัวและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าทึ่งการก่อตัวของโรงเรียนดนตรีรัสเซียรุ่นเยาว์การต่อสู้กับกิจวัตรประจำวันและการค่อยเป็นค่อยไป การยอมรับไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางตะวันตกด้วย ในนิตยสารและบทความในหนังสือพิมพ์นับไม่ถ้วน (บทความจนถึงปี 1886 ได้รับการตีพิมพ์ใน "Collected Works" ของ Stasov (เล่มที่ III, "ดนตรีและโรงละคร", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1894) สำหรับรายการบทความที่ตีพิมพ์หลังจากนั้น (ไม่สมบูรณ์และเข้าถึงได้จนถึงปี 1895 เท่านั้น) ดู " Musical Calendar-Almanac" สำหรับปี 1895 จัดพิมพ์โดย "Russian Musical Newspaper" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1895, หน้า 73) Stasov ตอบสนองต่อทุกเหตุการณ์ที่ค่อนข้างน่าทึ่งในชีวิตของโรงเรียนดนตรีแห่งใหม่ของเราโดยตีความความหมายใหม่อย่างกระตือรือร้นและมั่นใจ ผลงานต่อต้านการโจมตีของฝ่ายตรงข้ามของทิศทางใหม่อย่างดุเดือด ไม่ใช่เป็นนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ (นักแต่งเพลงหรือนักทฤษฎี) อย่างแท้จริง แต่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีทั่วไปซึ่งเขาได้ขยายและเจาะลึกด้วยการศึกษาอิสระและทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะตะวันตกที่โดดเด่น ( ไม่เพียงแต่ใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลีเก่า - เก่าบาค ฯลฯ ด้วย) Stasov มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ทางเทคนิคโดยเฉพาะเกี่ยวกับด้านที่เป็นทางการของผลงานดนตรีภายใต้การวิเคราะห์เพียงเล็กน้อย แต่ด้วยความร้อนแรงที่มากขึ้นเขาได้ปกป้องสุนทรียศาสตร์และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ด้วยความรักอันแรงกล้าต่องานศิลปะพื้นเมืองของเขาและตัวเลขที่ดีที่สุด สัญชาตญาณเชิงวิพากษ์วิจารณ์โดยธรรมชาติ จิตสำนึกที่ชัดเจนถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ของทิศทางศิลปะแห่งชาติ และความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะขั้นสูงสุด Stasov บางครั้งอาจไปไกลเกินไปในการแสดงออกของเขา ความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้น แต่เขาแทบจะไม่เคยผิดพลาดในการประเมินโดยรวมของทุกสิ่งที่สำคัญ มีความสามารถ และสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเชื่อมโยงชื่อของเขาเข้ากับประวัติศาสตร์ดนตรีประจำชาติของเราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของความจริงใจของความเชื่อมั่น, ความกระตือรือร้นที่ไม่สนใจ, ความกระตือรือร้นในการนำเสนอและพลังงานอันร้อนแรง Stasov โดดเด่นโดยสิ้นเชิงไม่เพียง แต่ในหมู่นักวิจารณ์เพลงของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย ในแง่นี้บางส่วนคล้ายคลึงกับการเปรียบเทียบความสามารถและความสำคัญทางวรรณกรรมของพวกเขา ความดีความชอบอันยิ่งใหญ่ของ Stasov ในงานศิลปะรัสเซียควรมอบให้กับงานที่ไม่มีใครสังเกตเห็นของเขาในฐานะเพื่อนและที่ปรึกษาให้กับนักแต่งเพลงของเรา (เริ่มจากที่ Stasov เพื่อนของเขาอยู่มานานหลายปีและลงท้ายด้วยตัวแทนของโรงเรียนรัสเซียรุ่นเยาว์ ฯลฯ ) ซึ่งพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับความตั้งใจทางศิลปะรายละเอียดของบทและบทละครดูแลเรื่องส่วนตัวของพวกเขาและมีส่วนทำให้ความทรงจำของพวกเขาคงอยู่หลังจากการตายของพวกเขา (ชีวประวัติ เป็นเวลานานเท่านั้นที่เรามี ชีวประวัติของ Mussorgsky และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ของเรา การตีพิมพ์จดหมาย บันทึกความทรงจำต่างๆ และเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติ ฯลฯ) Stasov ยังทำอะไรมากมายในฐานะนักประวัติศาสตร์ดนตรี (รัสเซียและยุโรป) บทความและโบรชัวร์ของเขาอุทิศให้กับศิลปะยุโรป: "L" abbe Santini et sa collection Musicale a Rome" (ฟลอเรนซ์, 1854, แปลภาษารัสเซียใน "Library for Reading", 1852) คำอธิบายแบบยาวของลายเซ็นต์ของนักดนตรีต่างชาติที่เป็นเจ้าของ ไปที่ห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิ ("Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia" ("Northern Bulletin", 1889, No. 7 และ 8; สารสกัดจากที่นี่ "Liszt in Russia" ได้รับการตีพิมพ์โดยมีการเพิ่มเติมบางส่วน ใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย", พ.ศ. 2439, ลำดับที่ 8 - 9); “ Letters of a Great Man” (Fr. Liszt, “ Northern Vestnik”, 1893), “ ชีวประวัติใหม่ของ Liszt” (Northern Vestnik, 1894) เป็นต้น บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: “ การร้องเพลงแบบดูหมิ่นที่สวยงามคืออะไร” ("News of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V) คำอธิบายต้นฉบับของ Glinka ("รายงานของห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิในปี 1857" ); บทความจำนวนหนึ่งในผลงานของเขาเล่มที่ 3 รวมถึง: "ดนตรีของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" ("Bulletin of Europe", 2426, ฉบับที่ 10), "The Brakes of Russian Art" (ibid., 1885 , หมายเลข 5, 6) ฯลฯ; ร่างชีวประวัติ "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Bulletin", 1899, หมายเลข 12); “ อวัยวะเยอรมันในหมู่มือสมัครเล่นชาวรัสเซีย” (Historical Bulletin, 1890, No. 11); "ในความทรงจำของ M.I. Glinka" ("Historical Bulletin", 1892, No. 11 และ seq.), "Ruslan and Lyudmila" M.I. Glinka ถึงวันครบรอบ 50 ปีของโอเปร่า ("Yearbook of the Imperial Theatres", 1891 - 1892 และอื่น ๆ), "ผู้ช่วยของ Glinka" (Baron F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, เกี่ยวกับเขา "Yearbook of the Imperial Theatres", พ.ศ. 2435-2536) ร่างชีวประวัติของ Ts.A. Cui ("ศิลปิน", 2437, หมายเลข 2); ร่างชีวประวัติ ("หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย", พ.ศ. 2438 ฉบับที่ 2); “ โอเปร่ารัสเซียและต่างประเทศแสดงที่โรงละครอิมพีเรียลในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19” (หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2441 ฉบับที่ 1, 2, 3 และวินาที); “ ผลงานของ Bortnyansky” (โครงการพิมพ์ร้องเพลงฮุกใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย" ปี 1900 ฉบับที่ 47) ฯลฯ จดหมายของ Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt ฯลฯ เผยแพร่โดย Stasov คือ สำคัญมาก คอลเลกชันนี้มีคุณค่ามากเช่นกัน เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การร้องเพลงในโบสถ์รัสเซีย รวบรวมโดย Stasov ในช่วงปลายยุค 50 และส่งต่อให้กับนักโบราณคดีทางดนตรีชื่อดัง ซึ่งใช้มันในงานสำคัญของเขาเกี่ยวกับการร้องเพลงในโบสถ์ในรัสเซีย เขาใส่ใจอย่างมากกับแผนกลายเซ็นดนตรีของห้องสมุดสาธารณะซึ่งเขาบริจาคต้นฉบับหลายฉบับของนักแต่งเพลงของเราและชาวต่างชาติ ดู "หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย", พ.ศ. 2438, ฉบับที่ 9 และ 10; F. "V.V. Stasov เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขาในฐานะนักเขียนเพลง" ส. บูลิช.

ชีวประวัติอื่น ๆ ที่น่าสนใจ

Vladimir Stasov นักวิจารณ์ศิลปะและดนตรี นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และหนึ่งในผู้จัดการของ Association of Itinerants (เสียชีวิต พ.ศ. 2449) เกิดเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2367

ประวัติความเป็นมาของดนตรีและภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในการแสดงอัจฉริยะอันสูงสุดไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีชายคนนี้ ตัวเขาเองไม่ได้วาดภาพหรือเจาะลึกเนื้อเพลง แต่จิตรกรและนักประพันธ์เพลงก็ยังบูชาเขา Vladimir Stasov กำหนดโอกาสในการพัฒนาศิลปะแห่งชาติในอีกศตวรรษข้างหน้า

เมื่อตอนเป็นเด็ก Stasov ใฝ่ฝันที่จะสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และในบางวิธีจะทำซ้ำเส้นทางของพ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิก Vasily Petrovich Stasov แต่ฉันไปโรงเรียนกฎหมายแทน เส้นทางของทนายผู้สาบานไม่ดึงดูดเขา: “ฉันตั้งใจอย่างแน่วแน่ที่จะพูดทุกสิ่งที่อยู่ในตัวฉันมาเป็นเวลานาน...

เมื่อฉันเริ่มแยกส่วนงานศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมดและเริ่มพิจารณาทุกสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา... จากนั้นฉันก็ไม่พบคำวิจารณ์ทางศิลปะในแง่ที่ควรจะเป็น”

เป้าหมายถูกกำหนดไว้ แต่พ่อที่เข้มงวดมีความกระตือรือร้นในการพากเพียร: ศิลปะแม้ว่าจะเป็นการวิจารณ์ แต่ก็ต้องใช้ความสามารถและสำหรับที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์เพียงแค่ความอุตสาหะก็เพียงพอแล้ว บันทึกการรับราชการตกแต่งด้วยรายการแรก - “กรมท่าของวุฒิสภารัฐบาล” ภายหลังรับราชการในกระทรวงยุติธรรม Stasov ยังคงถือว่าการศึกษาศิลปะเป็นธุรกิจหลักของเขา ส่วนใหญ่เขาได้รับความช่วยเหลือจากความคุ้นเคยกับ Anatoly Demidov ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเลขานุการในอิตาลีเป็นเวลาสามปี นิโคไล นิกิติช พ่อของเดมิดอฟเคยได้รับแต่งตั้งให้เป็นทูตประจำฟลอเรนซ์ และได้ขยายคอลเลคชันภาพวาด หนังสือ และไอคอนของครอบครัวที่นั่นอย่างมีนัยสำคัญ และ Stasov พร้อมด้วย Anatoly Demidov ผู้ซื้อตำแหน่งเจ้าชายชาวอิตาลีแห่ง San Donato ได้เข้าร่วมในการศึกษาคอลเลกชันดั้งเดิมนี้และการขนส่งจากฟลอเรนซ์ไปรัสเซีย - บนเรือสองลำ! Stasov ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะอย่างจริงจัง ดังนั้นบทความเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะของเขา บทวิจารณ์วรรณกรรมฝรั่งเศส เยอรมัน และอังกฤษ (เขารู้หกภาษา) จึงเริ่มปรากฏในนิตยสาร Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy และ Library for Reading

Stasov กลายเป็นผู้มีอำนาจคนแรกที่เถียงไม่ได้ใน Rus' ในสาขาการวิจารณ์ศิลปะระดับมืออาชีพและประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ นอกจากนี้. ในเวลานั้น เมื่อผู้ปกครองความคิดเป็นผู้วิพากษ์วิจารณ์และบ่อนทำลาย Stasov พบว่าตัวเองขึ้นอยู่กับสามัญสำนึกและตัวเขาเองเท่านั้น แม้ว่าบางครั้งจะมีอคติก็ตาม เขาไม่เคยถูกครอบงำด้วยความคิดที่มีแนวโน้ม

เขาทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ ในตอนแรกโดยไม่มีเงินเดือนใด ๆ เลยเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการและต่อมา - หัวหน้าแผนกต้นฉบับและศิลปะและตามตำแหน่งของเขาก็ขึ้นสู่ตำแหน่งนายพลแห่งรัฐ - องคมนตรี เขารวบรวมแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย - "Rossika" และเขียนผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งสำหรับการอ่าน Alexander II “ Stasov” Marshak เล่า“ ไม่มีสำนักงานแยกเป็นของตัวเอง ด้านหน้าหน้าต่างบานใหญ่ที่มองเห็นถนนมีโต๊ะหนักของเขาซึ่งมีโล่กั้นรั้วอยู่ สิ่งเหล่านี้เป็นอัฒจันทร์ที่มีภาพเหมือนของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชซึ่งสลักไว้ในช่วงเวลาต่างๆ... อย่างไรก็ตาม มุม Stasovsky ของห้องสมุดไม่สามารถเรียกได้ว่า "เงียบสงบ" การโต้เถียงมักจะเกิดขึ้นที่นี่เสมอ จิตวิญญาณของเขาคือชายชราสูง ไหล่กว้าง มีหนวดเครายาว จมูกโด่งโต และเปลือกตาหนัก เขาไม่เคยอิดโรยเลย และจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขาเชิดหัวหงอกไว้อย่างไม่ยอมแพ้ เขาพูดเสียงดังและแม้ว่าเขาต้องการพูดอะไรบางอย่างในที่ลับ แต่เขาแทบจะไม่ลดเสียงลง แต่เพียงเอาขอบฝ่ามือปิดปากในเชิงสัญลักษณ์ ดังที่นักแสดงโบราณทำเมื่อออกเสียงคำว่า "ไปด้านข้าง"

Natalia Nordman, Stasov, Repin และ Gorky เพเนท. ภาพโดยคุณบุลล่า

Rozhdestvenskaya ที่เจ็ด สำนักงานที่บ้านของเขาเป็นห้องแคบ เฟอร์นิเจอร์เก่าที่เข้มงวด และภาพวาดบุคคล ซึ่งผลงานชิ้นเอกของ Repin สองชิ้นโดดเด่น - ที่ Leo Tolstoy คนหนึ่งและอีกคนหนึ่ง - Nadezhda Vasilievna น้องสาวของ Stasova ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักสูตร Bestuzhev Women's Mussorgsky, Borodin, Rimlyanin (ตามที่ Stasov เรียกว่า Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin มาเยี่ยมที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง... เขารู้จักใครบ้างในช่วงชีวิตของเขา! มืออันใหญ่โตของเขาเคยจับมือของ Krylov ซึ่งเป็นมือของ Herzen โชคชะตาอวยพรให้เขามีมิตรภาพกับลีโอมหาราช - ในขณะที่เขาเรียกตอลสตอยอย่างสม่ำเสมอ เขารู้จัก Goncharov และ Turgenev... ผู้ร่วมสมัยเล่าว่า Stasov และ Turgenev เคยรับประทานอาหารเช้าในโรงเตี๊ยมได้อย่างไร และทันใดนั้น - ดูเถิด! - ความคิดเห็นของพวกเขาตรงกัน ทูร์เกเนฟประหลาดใจมากกับสิ่งนี้จนเขาวิ่งไปที่หน้าต่างแล้วตะโกน:
- มัดฉันไว้คริสเตียนออร์โธดอกซ์!

โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นผู้ชายแห่งยุค เกิดในปีที่ไบรอนเสียชีวิต ในวัยเด็ก ทุกคนรอบตัวเขายังคงพูดคุยเกี่ยวกับสงครามรักชาติ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่พวกเขาประสบเป็นการส่วนตัว ความทรงจำของการจลาจลของ Decembrist นั้นสดใหม่ เมื่อพุชกินเสียชีวิต Stasov อายุสิบสามปี เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขาอ่าน Gogol ซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งแรก เขาเป็นคนเดียวที่เห็น Glinka ซึ่งกำลังจะจากไปต่างประเทศตลอดกาล

มีข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย - ชุมชนของผู้ชื่นชอบดนตรีซึ่งเป็นมือสมัครเล่นซึ่งเป็นผู้ปฏิวัติศิลปะการแต่งเพลง พวกเขาสร้างโรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่ Balakirev ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง, เจ้าหน้าที่ Borodin และ Mussorgsky, ผู้เชี่ยวชาญด้านป้อมปราการ Caesar Cui... กะลาสีทหาร Rimsky-Korsakov เป็นคนเดียวที่เชี่ยวชาญความซับซ้อนทั้งหมดของศิลปะการจัดองค์ประกอบอย่างมืออาชีพ ด้วยความรู้ที่ครอบคลุม Stasov จึงกลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของแวดวง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการทำดนตรีประจำชาติรัสเซียให้เป็นผู้นำในกลุ่มศิลปะดนตรียุโรป เป้าหมายนี้กลายเป็นอัลฟ่าและโอเมกาของวงกลมของบาลาคิเรฟ

ครอบครัว Stasov ทั้งหมดมีชื่อเสียงในด้านความสามารถและพรสวรรค์ บราเดอร์ดมิทรีเป็นที่รู้จักในฐานะทนายที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาคดีทางการเมืองที่มีชื่อเสียงหลายคดี เช่น ในกรณีที่พยายามสังหารซาร์คาราโคซอฟ อย่างไรก็ตาม เอเลนา ลูกสาวของเขากลายเป็นนักปฏิวัติมืออาชีพและกลายเป็นพันธมิตรของเลนิน ในเวลาเดียวกัน Dmitry Stasov เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Russian Musical Society และผู้สร้าง St. Petersburg Conservatory ซึ่ง Vladimir น้องชายของเขาต่อสู้อย่างกระตือรือร้น ท้ายที่สุดเมื่อ Rubinstein ด้วยการสนับสนุนของรัฐบาลจักรวรรดิเปิดเรือนกระจกและเชิญครูต่างชาติ Vladimir Stasov และสหายของเขาทำให้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นกลาง เบื้องหลังการเผชิญหน้าครั้งนี้คือความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างชาวสลาฟฟีลและชาวตะวันตก จากข้อมูลของ Stasov การสร้างเรือนกระจกเป็นอุปสรรคต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติ โดยทั่วไป Balakirev เชื่อว่าการศึกษา "โรงเรียน" อย่างเป็นระบบการศึกษากฎเกณฑ์บรรทัดฐานและกฎหมายที่กำหนดไว้จะเป็นอันตรายต่อความสามารถดั้งเดิมของนักเรียนของเขาเท่านั้น เขาจำได้เพียงวิธีการสอนดังกล่าวซึ่งประกอบด้วยการเล่นการฟังและการอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับผลงานดนตรีโดยปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับทั้งในอดีตและปัจจุบัน แต่เส้นทางนี้เหมาะสำหรับบุคคลพิเศษและสถานการณ์พิเศษเท่านั้น ในกรณีอื่นๆ มันก่อให้เกิดความสมัครเล่นเท่านั้น ความขัดแย้งยุติลงในปี พ.ศ. 2415 เมื่อริมสกี-คอร์ชาคอฟตกลงที่จะเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก

ในปี 1883 Stasov เขียนบทความเชิงโปรแกรมเรื่อง "เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" ซึ่งเขาเน้นย้ำว่าเมื่อ Glinka คิดว่าเขากำลังสร้างโอเปร่ารัสเซียเท่านั้น เขาคิดผิด: เขากำลังสร้างโรงเรียนดนตรีรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นระบบใหม่ (โดยวิธีการที่ Stasov อุทิศผลงานมากกว่าสามสิบชิ้นในการวิเคราะห์งานของ Glinka) นับตั้งแต่สมัยของ Glinka โรงเรียนรัสเซียก็มีคุณลักษณะเฉพาะของโหงวเฮ้งซึ่งทำให้แตกต่างจากโรงเรียนในยุโรปอื่น ๆ

Stasov กับ Marshak และประติมากรในอนาคต Herzel Hertsovsky, 2447

Stasov เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซีย: การดึงดูดคติชนวิทยาในความหมายที่กว้างที่สุด ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่และ "ความแปลกใหม่" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของชาวคอเคเชียน

Stasov เป็นนักโต้เถียงที่เปล่งประกาย หากที่ไหนสักแห่งในสังคมเขาเห็นว่าใครบางคนเป็นศัตรูกับความคิดของเขา เขาก็จะเริ่มทุบตีศัตรูที่ต้องสงสัยทันที และเป็นไปได้ที่จะไม่เห็นด้วยกับเขา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของเขา ตัวอย่างเช่น เมื่อย้ายพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก ความขุ่นเคืองของ Stasov ไม่มีขอบเขต:“ พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev เป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป! และทันใดนั้นเขาก็ถูกเช็ดออกเหมือนยางลบ เป็นตัวอย่างและเป็นบทเรียนสำหรับผู้รักชาติในอนาคต เมื่อพวกเขาจะรู้ว่าเราไม่มีอะไรมั่นคง ไม่มีอะไรคงทน ทุกสิ่งสามารถเคลื่อนย้าย เอาไปขายได้!”

Stasov ทำอะไรมากมาย แต่ไม่มีเวลาทำงานหลักของเขาให้เสร็จ - เกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาศิลปะโลก แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังเตรียมที่จะเขียนหนังสือเล่มนี้มาตลอดชีวิต

คนที่ให้คำปรึกษาไม่ปวดหัว มีบางสิ่งที่ขัดแย้งและทำลายล้างในความจริงที่ว่าบางคนพยายามสร้างบางสิ่งในขณะที่บางคนสอนพวกเขา แต่มีการวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่เพียงแต่รักษาจิตวิญญาณของผู้สร้างเท่านั้น ไม่เพียงแต่นำทางเส้นทางความคิดของพวกเขา ไม่เพียงแต่ขจัดปัญหาเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะร่างอนาคตด้วย เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้อย่างแน่นอนหากนักวิจารณ์เองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีจุดมุ่งหมาย Vladimir Vasilyevich Stasov เป็นผู้สร้างอย่างแม่นยำ
บรูโน เวสเตฟ

Vasily Petrovich Stasov - สถาปนิกผู้สร้างสถานที่สำคัญในเมืองรัสเซีย นักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกชื่นชมอาคารของ Stasov สถาปนิกผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมประวัติที่น่าสนใจซึ่งทิ้งร่องรอยไว้มากมายในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา

ชีวประวัติของสถาปนิก Stasov

Vasily Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2312 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์จาก Patrimonial Chancellery ครอบครัวมีเกียรติแต่ไม่ได้ร่ำรวย Mother Anna Antipyevna สามารถเลี้ยงดูลูก ๆ ของเธอได้ รายได้ของสามีก็เพียงพอแล้ว แต่ไม่มีส่วนเกินในครอบครัว วาซิลีมีพี่ชายและน้องสาว Stasovs อาศัยอยู่ในมอสโกและในฤดูร้อนพวกเขาไปที่ Serpukhov เพื่อเดชาของพวกเขา

พ่อแม่ต้องการให้ลูกได้รับสิ่งที่ดีที่สุด ดังนั้น Vasily จึงถูกส่งไปยังโรงยิมที่ Moscow State University ที่นี่เขาศึกษาจนถึงปี พ.ศ. 2326 ปีนี้กลายเป็นปีแห่งโศกนาฏกรรมในครอบครัว Stasov พ่อและพี่ชายของเขาซึ่งรับใช้ในกองเรือรัสเซียเสียชีวิต

Vasily Petrovich จำเป็นต้องหาเลี้ยงตัวเองแม่และน้องสาวของเขาดังนั้นเขาจึงเข้ารับราชการของคณะกรรมการคณบดีมอสโกในฐานะสิบโทด้านสถาปัตยกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าชายหนุ่มไปทำงานเมื่ออายุสิบสี่ (!)
เขาจะทำงานในแผนกนี้เป็นเวลา 11 ปี ที่นี่เขาจะได้รับประสบการณ์มากมายและความรู้อันมีค่า ชีวิตจะนำเขามาพบกับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือมากมาย ไม่ว่าจะเป็นสถาปนิก ศิลปิน และช่างเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ ท้ายที่สุดแล้วนักเรียนในตำนานของสถาปัตยกรรมรัสเซีย - Kazakov และ Bazhenov - ทำงานในสภา
ชายหนุ่มจะจบอาชีพในรัฐบาลด้วยตำแหน่งผู้ช่วยสถาปนิก

ภาพถ่ายสวนแขวน

เมื่อ Stasov อายุ 25 ปี เขาถูกเกณฑ์ใน Preobrazhensky Regiment ที่มีชื่อเสียง ชะตากรรมจะเชื่อมโยง Stasov กับกองทหารและเจ้าหน้าที่และทหาร อย่างไรก็ตาม Vasily ไม่รู้สึกอยากรับใช้และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เกษียณ หนึ่งปีแห่งการทำงาน - ประสบการณ์ คนรู้จัก และแน่นอนว่ายศร้อยโท

สถาปัตยกรรมของ Stasov เส้นทางสู่การรับรู้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยุครัฐประหารในวังสิ้นสุดลงในจักรวรรดิรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ที่ 1 กำลังเตรียมที่จะขึ้นครองบัลลังก์ Vasily Petrovich ได้รับเลือกให้เป็นนักออกแบบของ Sokolniki Field ซึ่งจะมีพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิองค์ใหม่ นักออกแบบได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้สวมมงกุฎล่วงหน้า จักรพรรดิชอบวาซิลีและส่งเขาไปศึกษาที่ยุโรป

เสด็จเยือนฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย โปแลนด์ ทุกวันฉันขยายความรู้ พัฒนาทักษะของฉัน ในปี 1808 สถาปนิกกลับไปรัสเซียเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์โดยมีความรู้เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีมากมาย เขาพร้อมสำหรับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ และใช้เวลาไม่นานก็มาถึง
Vasily Petrovich พัฒนาสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมที่เคร่งขรึมการเป็นตัวแทน - ทั้งหมดนี้อยู่ในผลงานของสถาปนิก Stasov
Stasov ถูกเรียกว่านักร้องแห่งชัยชนะของรัสเซีย เขาสร้าง:

ประตูชัย Narva ที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ประตูชัยกรุงมอสโก
ตามการออกแบบของเขา มหาวิหาร Alexander Nevsky ใน Saratov ถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812

Vasily Petrovich เป็นหนึ่งในผู้ที่ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่ เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าในกาแล็กซีของสถาปนิกผู้มีความสามารถผู้สร้างเมืองซึ่งเกือบทั้งหมดประกอบด้วยชาวต่างชาติ Stasov ซึ่งเป็นชาวรัสเซียโดยสายเลือดเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรม
เขาเป็นผู้เขียน Academy of Sciences, ตลาด Yamsky, ค่ายทหาร Pavlovsk และมหาวิหาร Trinity-Izmailovsky ทั้งหมดนี้คือการตกแต่งที่แท้จริงของเมืองหลวงทางตอนเหนือ

ชีวิตส่วนตัว

Vasily Petrovich แต่งงานในปี พ.ศ. 2360 ภรรยาของเขาชื่อ Maria Abramovna ในการแต่งงาน คนหนุ่มสาวให้กำเนิดลูกเจ็ดคน มาเรียและวาซิลีไม่ได้เจอกันบ่อยเท่าที่พวกเขาต้องการ Vasily เป็นคนบ้างานมากความอยู่ดีมีสุขทางการเงินของครอบครัวขึ้นอยู่กับเขา เขารับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการรักษาครอบครัวใหญ่ แต่ความทะเยอทะยานและความปรารถนาที่จะทิ้งมรดกไว้เบื้องหลังก็กลายเป็นเหตุผลของความกระตือรือร้นของเขาเช่นกัน

ภาพ อาสนวิหาร Spaso-Preobrazhensky

ในปี พ.ศ. 2374 อหิวาตกโรคระบาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภรรยาป่วยหนักและเสียชีวิต Stasov กังวลมากเขารักภรรยาของเขาอย่างบ้าคลั่ง เพื่อขจัดความคิดที่น่าเศร้า สถาปนิกจึงเจาะลึกงานของเขามากยิ่งขึ้น

สถานที่ท่องเที่ยวของวาซิลี สตาซอฟ

วิหารทรินิตี้-อิซไมลอฟสกี้
มหาวิหารแห่งการเปลี่ยนแปลง
ประตูชัยนาร์วา
สวนลอยอาศรมเล็ก
บ้านของโคโตมินา
มหาวิหารเซนต์นิโคลัสคอซแซค
ประตูชัยกรุงมอสโก
ทำเนียบประธานาธิบดี
บ้านของอาสนวิหารคาซาน
โบสถ์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้
คอกม้าหลักของจักรวรรดิ
จัดหาคลังสินค้า

Stasov เสียชีวิตเมื่อใดและเขาถูกฝังอยู่ที่ไหน?

สถาปนิก Stasov เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2391 เขาถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra บน Nevsky Prospekt

ลูกหลานของ Stasov

ซอน วลาดิเมียร์ กลายเป็นนักวิจารณ์ชื่อดัง หนึ่งในผู้ที่ยืนอยู่ต้นตอของ "The Mightier Handful" Son Dmitry เป็นทนายความที่มีชื่อเสียง และลูกสาวของเธอ Nadezhda ได้ส่งเสริมแนวคิดเรื่องการศึกษาของสตรีและประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ เธอเป็นหนึ่งในผู้ที่สร้างหลักสูตร Bestuzhev

ชะตากรรมของสถาปนิกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการที่เขารู้จักกับครอบครัว Khlebnikov ผ่านพวกเขาเขาได้พบกับ Derzhavin, Karamzin และ Olenin (อธิการบดีของ Academy of Arts)
สมาชิกของ Roman Academy of Painting of St. Luke (เขากลายเป็นรัสเซียคนที่สองที่ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์นี้ คนแรกคือสถาปนิก Bazhenov)
แม่ของ Vasily เป็นเจ้าของที่ดินของครอบครัวใกล้ Serpukhov ชื่อ Sokolovo
ลูกชายของสถาปนิก Vladimir Vasilyevich Stasov เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง
มีการติดตั้งแผ่นป้ายอนุสรณ์ที่บรรทัดที่ 1 ของเกาะ Vasilyevsky เพื่อรำลึกถึงสถาปนิก
Elena Dmitrievna Stasova หลานสาวของสถาปนิก เป็นผู้ร่วมงานและเป็นพันธมิตรที่ใกล้ที่สุดของ Vladimir Ilyich Lenin

ผลลัพธ์

Vasily Stasov เป็นสถาปนิกที่เขียนชื่อของเขาด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์รัสเซีย อาคารของพระองค์เป็นของประดับตกแต่งเมืองต่างๆ ของประเทศผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งไม่เพียง แต่อาคารที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ที่ยอดเยี่ยมที่สละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิเช่นเดียวกับพ่อของพวกเขาโดยทิ้งร่องรอยไว้ให้กับชีวิตทางวัฒนธรรมและการศึกษาของประเทศของเรา

ชื่อ วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟฉันไม่สามารถคาดเดาเกี่ยวกับการเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีได้ และในเวลาเดียวกันเขาก็เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของการก่อตัวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า -

Stasov เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักเก็บเอกสาร และแน่นอนว่าเป็นบุคคลสาธารณะ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของ Great Russian Five มาจากครอบครัวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ชาญฉลาด พ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิก Vasily Petrovich Stasov เข้าร่วมในการออกแบบวันหยุดนักขัตฤกษ์ระหว่างพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ เดินทางไปยังประเทศต่างๆ และสำเร็จการฝึกงานในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย และโปแลนด์ ต่อมาได้เข้าสู่คณะรัฐมนตรีโครงสร้างและงานไฮดรอลิก เขาได้ออกแบบอาคารที่ซับซ้อนสำหรับคลังสินค้าสำรอง พระราชวังแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ และเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์สไตล์รัสเซียคนแรก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าสิ่งนี้ช่วยไม่ได้ แต่ต่อมาก็ส่งผลกระทบต่อลูกชายของเขา Vladimir Vasilyevich ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2010 1824?

ในปี พ.ศ. 2379 Vasily Petrovich ส่งลูกชายของเขา Vladimir ไปเรียนที่ School of Law ที่สร้างขึ้นใหม่ ที่นั่นชายหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีอย่างมาก แต่ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เขาไม่ได้มีความโน้มเอียงพิเศษใดๆ หรือบางทีเขาอาจแค่กลัวที่จะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในตัวเอง และตามปกติในกรณีเช่นนี้ เขากล้าวิจารณ์อย่างกล้าหาญ

วี.วี. สตาซอฟ. ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เลนินกราด

เขาเขียนบทความแรกในปี พ.ศ. 2385 อุทิศให้กับสิ่งที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เขาเพิ่งมาคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่บทความนี้ไม่เคยถูกตีพิมพ์

หลังจากเรียนที่โรงเรียนซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2386 วลาดิมีร์เริ่มรับราชการเป็นผู้ช่วยเลขานุการในกรมสำรวจที่ดินของวุฒิสภา

ห้าปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งเลขานุการในแผนกตราประจำตระกูลแล้ว อีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายที่กระทรวงยุติธรรม ขณะนั้นเขาพูดได้หกภาษาคล่องแล้ว นอกจากนี้ Stasov เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักวิจารณ์เพลงและตีพิมพ์ใน Otechestvennye zapiski

สำนักพิมพ์ของพวกเขาเคยเชิญ Stasov ไปที่แผนกวรรณกรรมต่างประเทศ และชายหนุ่มก็เริ่มตีพิมพ์บันทึกที่ครอบคลุมประเด็นด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

แต่ไอดีลอยู่ได้ไม่นาน ในปีพ. ศ. 2391 เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับ Petrashevites Stasov จึงถูกถอดออกจากงานในนิตยสารจากนั้นก็ถูกจำคุกอย่างสมบูรณ์ในป้อม Peter และ Paul

ชาว Petrashevites โดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่มากเกินไปและนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาเริ่มถูกข่มเหง วงกลมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในเวลาต่อมา ไม่น้อยเลยเพราะ Dostoevsky รุ่นเยาว์เข้ามามีส่วนร่วม ค่าใช้จ่ายในการจัดฉากโทษประหารชีวิตคือเท่าไร? นักโทษได้รับการเตรียมการทั้งหมด และเฉพาะในตอนท้ายสุดเท่านั้นที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการอภัยโทษ ชาว Petrashevites จำนวนมากถูกจับกุมเพียงเพราะพวกเขาไม่ได้รายงานการประชุมและแม้กระทั่งเนื่องจากการแจกจดหมายของ Belinsky

2394. Stasov เกษียณและไปต่างประเทศ ที่นั่นเขากลายเป็นเลขานุการของ Demidov นักอุตสาหกรรมอูราล เขาเป็นคนที่มีฐานะร่ำรวยมากและยังเป็นคนรักงานศิลปะอย่างจริงใจอีกด้วย

เดมิดอฟ

แม้จะมีชื่อรัสเซียและมีต้นกำเนิดมาจากรัสเซีย แต่ Anatoly Nikolaevich Demidov เกิดที่ฟลอเรนซ์อาศัยและทำงานทั้งในรัสเซียและฝรั่งเศส นอกจากจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ใจบุญชาวรัสเซียแล้ว เขายังเป็นเจ้าชายแห่งซานโดนาโตอีกด้วย เขาซื้อตำแหน่งนี้ซึ่งทำให้ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินขนาดของความมั่งคั่งของเขาได้ เขาไม่ค่อยปรากฏตัวในรัสเซียเนื่องจากนิโคลัสที่หนึ่งไม่ชอบเขาค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่าเดมิดอฟกำลังนำเงินจำนวนมหาศาลออกจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่เพราะเดมิดอฟ คงไม่มีใครได้มันไป ต้องขอบคุณผู้ประกอบการรายนี้ที่ทำให้สิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่มีให้ใช้งานได้แล้ว

ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ V.V. สตาโซวา

Stasov ทำงานใน San Donato ซึ่ง Demidov ซื้อตำแหน่งเจ้าชาย เขามีโอกาสมากมายที่จะทำงานในห้องสมุดและเขาไม่ได้ทำงานเป็นเลขานุการมากนัก แต่เป็นบรรณารักษ์ของ Demidov วลาดิมีร์มีโอกาสไปเยี่ยมศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีบ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น Alexander Bryullov, Sergei Ivanov และ Ivan Aivazovsky

ในปี พ.ศ. 2397 เขาสามารถเดินทางกลับไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างอุดมการณ์ของวงกลมขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" Stasov เป็นคนที่มีความรอบรู้มหาศาลเพียงประหลาดใจกับความเก่งกาจของความสนใจของเขา ปกป้องเส้นทางการพัฒนาระดับชาติที่เป็นอิสระของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียอย่างต่อเนื่องเขามีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อการก่อตัวของหลักสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์ของ Great Five

นอกจากนี้ Vladimir Stasov ซึ่งเริ่มต้นในอายุหกสิบเศษและตลอดชีวิตของเขาได้สนับสนุนกิจกรรมของความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทาง เขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและนักประวัติศาสตร์หลักของขบวนการอีกด้วย

“ศิลปะที่แท้จริงมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราด้วยทุกสายตา” Stasov กล่าว “และรอบตัวเรา ผู้คนก็อาศัย ทำงาน และทนทุกข์ทรมาน ซึ่งหมายความว่าวีรบุรุษในภาพวาดไม่ควรเป็นเทวดาหกปีก ไม่ใช่กษัตริย์ ทั้งสมัยโบราณและปัจจุบัน ไม่ใช่นับและมาร์ควิส แต่เป็นผู้ชาย คนงาน เจ้าหน้าที่ ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์” และเขาเสริมว่า “มีเพียงงานศิลปะจริงๆ เท่านั้น ที่ซึ่งผู้คนรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน” นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของนักเดินทางจึงเป็นที่รักของ Stasov มาก

ในปี พ.ศ. 2399-2415 Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะซึ่งเขามีโต๊ะส่วนตัวในแผนกศิลปะ ในระหว่างที่เขาทำงาน เขาได้จัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณ จากนั้นเขาก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นบรรณารักษ์และจนถึงวาระสุดท้ายของเขาเขาอยู่ในความดูแลของแผนกศิลป์

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): ภาพเหมือนของ Vladimir Vasilyevich Stasov 1900

การทำงานในตำแหน่งนี้ เขาสามารถให้คำแนะนำศิลปิน นักเขียน และแน่นอน นักแต่งเพลงได้อย่างอิสระ

ในปี 1900 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Sciences

ในช่วงชีวิตของเขาเขาทำมาก: เขาเป็นนักวิจัยและผู้สนับสนุนผลงานของ M. I. Glinka รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, ศิลปิน K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repine, I. N. Kramskoy, N. N. Ge, M. M. Antokolsky และคนอื่น ๆ Stasov สนับสนุนงานของ A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, F. I. Shalyapin Vladimir Vasilyevich เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มทำงานอย่างเป็นระบบในการรวบรวมและเผยแพร่มรดกทางจดหมายของศิลปินและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (จดหมายจาก Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky) ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เขายืนยันถึงความสำคัญของประเพณีอันยิ่งใหญ่ที่สมจริงของผลงานของ D. Velazquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya ในรัสเซีย Stasov ส่งเสริมดนตรีของ L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg และคนอื่น ๆ

Turgenev เคยเขียนเกี่ยวกับ Stasov อ่านบรรทัดเหล่านี้แล้วคุณจะเห็นโลกภายในของบุคคลที่ยอดเยี่ยมนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น:

โต้เถียงกับคนที่ฉลาดกว่าคุณ: เขาจะเอาชนะคุณ... แต่คุณจะได้ประโยชน์จากความพ่ายแพ้ครั้งนี้ โต้เถียงกับคนที่มีสติปัญญาเท่าเทียมกัน: ใครก็ตามที่ชนะ อย่างน้อยคุณก็จะได้สัมผัสกับความสุขในการต่อสู้ ทะเลาะกับคนที่มีจิตใจอ่อนแอที่สุด: อย่าโต้เถียงด้วยความปรารถนาที่จะชนะ แต่คุณสามารถเป็นประโยชน์กับเขาได้ โต้เถียงกับคนโง่! คุณจะไม่ได้รับชื่อเสียงหรือผลกำไร... แต่บางครั้งทำไมไม่สนุกบ้างล่ะ! อย่าเถียงกับ Vladimir Stasov!