ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 เมื่ออิตาลีพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการเมืองระหว่างประเทศ จิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิทธิพลของอิตาลีที่แข็งแกร่งต่อชีวิตทางการเมืองและความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ A. Toynbee พูดถึง "การทำให้เป็นอิตาลี" ของยุโรป

สถานการณ์แตกต่างออกไปในด้านวัฒนธรรม นอกอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรปเหนือ มรดกโบราณมีบทบาทเรียบง่ายมากกว่าในบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อ่านเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี) ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือ ประเพณีประจำชาติและคุณสมบัติต่างๆ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ชนชาติต่างๆ

สถานการณ์เหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเยอรมนี ซึ่งเป็นที่ซึ่งการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในวงกว้างเกิดขึ้น เรียกว่ายุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ การพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนี ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 โยฮันเนส กัตเทนแบร์ก (ประมาณ ค.ศ. 1397-1468) ตีพิมพ์หนังสือฉบับพิมพ์เล่มแรกของโลก ซึ่งเป็นฉบับภาษาละตินของพระคัมภีร์ การพิมพ์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป กลายเป็นวิธีการอันทรงพลังในการเผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม สิ่งประดิษฐ์ที่สร้างยุคสมัยนี้ได้เปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด

เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือเกิดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองที่มั่งคั่งของจังหวัดฟลานเดอร์สทางตอนใต้ ซึ่งเกือบจะพร้อมกันกับยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตอนต้น องค์ประกอบของวัฒนธรรมใหม่ได้เกิดขึ้น โดยการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดคือการวาดภาพ สัญญาณอีกประการหนึ่งของการมาถึงของยุคใหม่คือการที่นักเทววิทยาชาวดัตช์สนใจปัญหาด้านศีลธรรมของศาสนาคริสต์ นั่นคือความปรารถนาที่จะ "นับถือศาสนาใหม่" ในบรรยากาศทางจิตวิญญาณเช่นนี้ Erasmus of Rotterdam (1469-1536) นักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือเติบโตขึ้นมาเขาศึกษาที่ปารีสโดยกำเนิดในรอตเตอร์ดัม อาศัยอยู่ในอังกฤษ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปจากผลงานของเขา เอราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัมกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางพิเศษของความคิดเห็นอกเห็นใจที่เรียกว่ามนุษยนิยมแบบคริสเตียน เขาเข้าใจศาสนาคริสต์เป็นหลักว่าเป็นระบบค่านิยมทางศีลธรรมที่ควรยึดถือในชีวิตประจำวัน

จากการศึกษาพระคัมภีร์อย่างเจาะลึก นักคิดชาวดัตช์คนนี้ได้สร้างระบบเทววิทยาของเขาเอง ซึ่งก็คือ "ปรัชญาของพระคริสต์" เอราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัมสอนว่า “อย่าคิดว่าพระคริสต์มุ่งความสนใจไปที่พิธีกรรมและการนมัสการ ไม่ว่าคุณจะปฏิบัติอย่างไร และในสถาบันของคริสตจักรด้วย คริสเตียนไม่ใช่ผู้ที่ถูกประพรม ไม่ใช่ผู้ที่ได้รับการเจิม ไม่ใช่ผู้ที่อยู่ในพิธีศีลระลึก แต่คือผู้ที่อิ่มเอมด้วยความรักต่อพระคริสต์และประกอบกิจอันดีงาม”

ควบคู่ไปกับยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงในอิตาลี มีความเจริญรุ่งเรืองด้านวิจิตรศิลป์ในเยอรมนี ศูนย์กลางในกระบวนการนี้ถูกครอบครองโดยศิลปินผู้ชาญฉลาด Albrecht Durer (1471-1528) บ้านเกิดของเขาคือเมืองนูเรมเบิร์กที่เป็นอิสระทางตอนใต้ของเยอรมนี ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ ศิลปินชาวเยอรมันคนนี้ได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพวาดยุโรปร่วมสมัย

ในประเทศเยอรมนีในขณะนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่ง เช่น การแกะสลัก ซึ่งเป็นภาพวาดนูนบนกระดานหรือแผ่นโลหะ แพร่หลายมากขึ้น ต่างจากภาพวาด การแกะสลักที่ทำซ้ำในรูปแบบภาพพิมพ์หรือภาพประกอบในหนังสือ กลายเป็นสมบัติของประชากรในวงกว้างที่สุด

ดูเรอร์ทำให้เทคนิคการแกะสลักสมบูรณ์แบบ ชุดภาพพิมพ์แกะไม้ของเขา "Apocalypse" ซึ่งแสดงให้เห็นคำพยากรณ์หลักในพระคัมภีร์ไบเบิล เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะภาพพิมพ์ชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านเรอเนซองส์คนอื่นๆ Dürer เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากชาวยุโรป ศิลปิน Lucas Cranach the Elder (1472-1553) ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านตำนานและศาสนา และ Hans Holbein the Younger (1497/98-1543) ก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมากเช่นกัน

Holbein ทำงานเป็นเวลาหลายปีในอังกฤษที่ราชสำนักของ King Henry VIII ซึ่งเขาได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันทั้งหมด ผลงานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงครามร้อยปี ประเทศประสบกับวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น โดยอาศัยประเพณีประจำชาติของตนเอง

ความเจริญรุ่งเรืองและคุณค่าของวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับการอำนวยความสะดวกโดยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของประเทศ ซึ่งเปิดโอกาสให้ได้ใกล้ชิดกับความสำเร็จทางวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และอิตาลี

วัฒนธรรมใหม่ได้รับการสนับสนุนจากราชวงศ์ในฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1515-1547) กลายเป็น รัฐชาติและการเสริมสร้างพระราชอำนาจควบคู่ไปกับการก่อตั้งวัฒนธรรมราชสำนักพิเศษซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และวรรณกรรม ในหุบเขาแม่น้ำ ปราสาทหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในแม่น้ำลัวร์ในสไตล์เรอเนซองส์ ซึ่ง Chambord มีความโดดเด่น หุบเขาลัวร์ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "การจัดแสดงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส" ในรัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศส ฟงแตนโบล ได้ถูกสร้างขึ้น และเริ่มการก่อสร้างที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งใหม่ในปารีส การก่อสร้างแล้วเสร็จในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 9 ภายใต้พระเจ้าชาลส์ที่ 9 เอง การก่อสร้างพระราชวังตุยเลอรีก็เริ่มต้นขึ้น พระราชวังและปราสาทเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่น่าทึ่งที่สุดของฝรั่งเศส ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นจุดกำเนิดของประเภทภาพบุคคลซึ่งมีชัยมาเป็นเวลานาน ภาพวาดฝรั่งเศส. ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปินในราชสำนัก Jean และ François Clouet ซึ่งถ่ายภาพกษัตริย์ฝรั่งเศสตั้งแต่ฟรานซิสที่ 1 ถึงชาร์ลส์ที่ 9 และคนอื่นๆ คนดังของเวลาของมัน

ปรากฏการณ์ที่ตื่นตาตื่นใจที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสถือเป็นผลงานของนักเขียน François Rabelais (1494-1553) ซึ่งสะท้อนทั้งเอกลักษณ์ประจำชาติของประเทศและอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นวนิยายเสียดสีของเขาเรื่อง Gargantua และ Pantagruel นำเสนอภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของความเป็นจริงของฝรั่งเศสในยุคนั้น

ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 Philippe de Commines วางรากฐานของความคิดทางประวัติศาสตร์และการเมืองของฝรั่งเศสในยุคใหม่ การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาต่อไปนั้นเกิดขึ้นโดยนักคิดที่น่าทึ่ง Jean Bodin (1530-1596) กับผลงานของเขา "The Method of Easy Knowledge of History" และ "Six Books on the State"

มนุษยนิยมภาษาอังกฤษ

ศูนย์กลางวัฒนธรรมมนุษยนิยมที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษคือมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งมีประเพณีการศึกษาแบบคลาสสิกมายาวนาน ที่นี่ฉันศึกษาวรรณคดีโบราณ โทมัส มอร์ (ค.ศ. 1478-1535) ซึ่งชื่อนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยนิยมแบบอังกฤษงานหลักของเขาคือ "ยูโทเปีย" มันแสดงให้เห็นภาพของรัฐในอุดมคติ หนังสือเล่มนี้วางรากฐานและตั้งชื่อให้กับประเภทวรรณกรรมที่มีเอกลักษณ์ - ยูโทเปียสังคม “ยูโทเปีย” แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ประเทศที่ไม่มีอยู่จริง”

จิตร สังคมในอุดมคติตรงกันข้ามเขากับความเป็นจริงของอังกฤษร่วมสมัยมากขึ้น ความจริงก็คือยุคใหม่ไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทางสังคมที่ร้ายแรงด้วย นักคิดชาวอังกฤษเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นในงานของเขาถึงผลทางสังคมของการเปลี่ยนแปลงระบบทุนนิยมของเศรษฐกิจอังกฤษ: ความยากจนของประชากรจำนวนมากและการแบ่งแยกสังคมออกเป็นคนรวยและคนจน

เพื่อค้นหาสาเหตุของสถานการณ์นี้ เขาเกิดความเชื่อมั่นว่า “ที่ใดมีทรัพย์สินส่วนบุคคล ที่ทุกสิ่งวัดด้วยเงิน แนวทางกิจการสาธารณะที่ถูกต้องและประสบความสำเร็จนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย” ที. มอร์เป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองในสมัยของเขาในปี 1529-1532 เขาดำรงตำแหน่งเสนาบดีแห่งอังกฤษด้วยซ้ำ แต่เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับนโยบายทางศาสนาของกษัตริย์เฮนรีที่ 8 เขาจึงถูกประหารชีวิต

ชีวิตประจำวันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ไม่เพียงแต่ต่อวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย วัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน,ชีวิตประจำวันของผู้คน ตอนนั้นเองที่หลายคนคุ้นเคย สู่คนยุคใหม่ของใช้ในครัวเรือน

นวัตกรรมที่สำคัญคือรูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์ที่หลากหลาย ซึ่งมาแทนที่การออกแบบที่เรียบง่ายและใหญ่โตของยุคกลาง ความต้องการเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของงานฝีมือใหม่ - ช่างไม้ นอกเหนือจากงานช่างไม้ที่เรียบง่ายกว่า

อาหารก็เข้มข้นขึ้นและปรุงได้ดีขึ้น นอกจากมีด ช้อนและส้อมยังแพร่หลายอีกด้วย อาหารมีความหลากหลายมากขึ้น ซึ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเนื่องจากผลิตภัณฑ์ที่นำมาจากประเทศที่เพิ่งค้นพบ การเติบโตโดยทั่วไปของความมั่งคั่งในด้านหนึ่ง และการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของปริมาณโลหะมีค่าและหินที่หลั่งไหลเข้าสู่ยุโรปอันเป็นผลมาจากการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ในทางกลับกัน นำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะเครื่องประดับ ชีวิตในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีความประณีตและสวยงามมากขึ้น

ยุคกลางตอนหลังตกเป็นมรดกแก่ยุคเรอเนซองส์ เช่น กรรไกรและกระดุม และในช่วงต้นศตวรรษที่ XTV ในเบอร์กันดีซึ่งต่อมาได้กำหนดแฟชั่นในยุโรป มีการคิดค้นการตัดเสื้อผ้า การทำเสื้อผ้ากลายเป็นอาชีพพิเศษ - งานฝีมือการตัดเย็บ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในสาขาแฟชั่น หากก่อนหน้านี้เสื้อผ้าไม่ได้เปลี่ยนมาเป็นเวลานาน ตอนนี้ก็สามารถออกแบบเสื้อผ้าให้เหมาะกับทุกรสนิยมได้อย่างง่ายดาย ชาวอิตาลีนำแฟชั่นมาใช้กับเสื้อผ้าสั่งตัดซึ่งมีต้นกำเนิดในเบอร์กันดีและเริ่มพัฒนาต่อไป โดยกำหนดทิศทางของทั่วทั้งยุโรป

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ข้อดีที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเป็นครั้งแรกที่เปิดเผยโลกภายในของมนุษย์อย่างครบถ้วน

ความเอาใจใส่ต่อบุคลิกภาพของมนุษย์และเอกลักษณ์ของมันนั้นแสดงออกมาในทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ใน บทกวีบทกวีและร้อยแก้วในจิตรกรรมและประติมากรรม ในงานวิจิตรศิลป์ การวาดภาพบุคคลและการวาดภาพตนเองได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าที่เคย ในวรรณคดี ประเภทต่างๆ เช่น ชีวประวัติและอัตชีวประวัติ ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

การศึกษาความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งก็คือ ลักษณะของลักษณะนิสัยและการแต่งหน้าทางจิตวิทยาที่ทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างจากอีกบุคคลหนึ่ง ได้กลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม มนุษยนิยมได้นำไปสู่การทำความคุ้นเคยกับความเป็นปัจเจกของมนุษย์ในวงกว้างในทุกรูปแบบ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวมก่อให้เกิดบุคลิกภาพรูปแบบใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะที่โดดเด่นคือลัทธิปัจเจกชน

ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ยืนยันถึงศักดิ์ศรีอันสูงส่งของบุคลิกภาพของมนุษย์ ลัทธิปัจเจกนิยมยุคเรอเนซองส์ยังนำไปสู่การเปิดเผยด้านลบของมันด้วย ดังนั้น นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งจึงตั้งข้อสังเกตว่า “ความอิจฉาของคนดังที่แข่งขันกันเอง” ซึ่งต้องต่อสู้อยู่ตลอดเวลาเพื่อดำรงอยู่ของตนเอง “ทันทีที่นักมานุษยวิทยาเริ่มมีอำนาจขึ้น” เขาเขียน “พวกเขาก็กลายเป็นคนไร้ศีลธรรมอย่างมากในวิธีการต่อกันทันที” ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิจัยอีกคนหนึ่งสรุปว่า "บุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งถูกละทิ้งโดยตัวเองโดยสิ้นเชิง ยอมจำนนต่ออำนาจแห่งผลประโยชน์อันเห็นแก่ตัวของตนเอง และการทุจริตทางศีลธรรมก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้"

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ความเสื่อมถอยของมนุษยนิยมของอิตาลีก็เริ่มขึ้น ในสภาพแวดล้อมที่มีความขัดแย้งที่หลากหลายซึ่งมีลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 16 วัฒนธรรมมนุษยนิยมโดยรวมก็พังทลายลง ผลลัพธ์หลักของการพัฒนามนุษยนิยมคือการปรับความรู้ไปสู่ปัญหาชีวิตมนุษย์บนโลก การฟื้นฟูโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น เวทีที่ทันสมัยในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก

จากหนังสือ “Utopia” โดย T. More

สำหรับ “ความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม มีวิธีเดียวเท่านั้น - การประกาศความเท่าเทียมกันในทุกสิ่ง ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้สามารถสังเกตได้หรือไม่ในที่ที่ทุกคนมีทรัพย์สินเป็นของตัวเอง เพราะเมื่อใครสักคนโดยอาศัยสิทธิอันแน่นอนแล้วจัดสรรให้ตัวเองให้ได้มากที่สุดแล้วไม่ว่าทรัพย์สมบัติจะมากมายเพียงใดก็จะแตกออกเป็นส่วนน้อยไปหมด ส่วนที่เหลือเขาทิ้งความยากจนไว้เป็นส่วนหนึ่ง และเกือบจะเกิดขึ้นเสมอว่าบางคนมีค่าควรต่อชะตากรรมของผู้อื่นมากกว่ามาก สำหรับคนแรกเป็นผู้ล่า ไม่ซื่อสัตย์ และดีโดยเปล่าประโยชน์ ในขณะที่คนที่สองตรงกันข้าม เป็นคนถ่อมตัว เรียบง่าย และด้วยความกระตือรือร้นในชีวิตประจำวันที่พวกเขานำมา ดีต่อสังคมมากกว่าต่อตนเอง”

อ้างอิง:
วี.วี. Noskov, T.P. Andreevskaya / ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 18

N.A. Figurovsky "เรียงความ ประวัติศาสตร์ทั่วไปเคมี. ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 19”สำนักพิมพ์ "วิทยาศาสตร์" กรุงมอสโก พ.ศ. 2512
เว็บไซต์โอซีอาร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

การพัฒนางานฝีมือและการค้า บทบาทของเมืองที่เพิ่มขึ้น ตลอดจนเหตุการณ์ทางการเมืองใน ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่สิบสองและสิบสาม นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวิถีชีวิตของชาวยุโรป ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรปมีการรวมตัวกันของขนาดเล็ก อาณาเขตศักดินาทำให้เกิดรัฐเอกราชขนาดใหญ่ (อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน) สาธารณรัฐและอาณาเขตหลายแห่งก่อตั้งขึ้นในอาณาเขตของเยอรมนีและอิตาลีสมัยใหม่
ในกระบวนการรวมฐานันดรศักดินาขนาดเล็กเข้าด้วยกัน แนวโน้มของสหรัฐอเมริกาในการปลดปล่อยจากอำนาจทางการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปานั้นชัดเจน ในศตวรรษที่ 13 คริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเป็น “รัฐเหนือรัฐ” ขนาดใหญ่ทั่วยุโรป พระสันตะปาปาทรงแทรกแซงกิจการปกครองรัฐต่างๆ ในยุโรปอย่างแข็งขัน ทรงแต่งตั้งและสวมมงกุฎกษัตริย์ ถอดกษัตริย์ออก และแม้แต่จักรพรรดิที่พวกเขาไม่ชอบ โดยผ่านระบบการบริหารงานฝ่ายวิญญาณแบบรวมศูนย์ วาติกันดูดเงินจำนวนมหาศาลจากประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก
ความโลภอย่างไร้ยางอายของนักบวชสูงสุดของนิกายโรมันคาทอลิก ชีวิตที่หรูหราของพระสันตปาปาและพระคาร์ดินัลทำให้เกิดการประท้วงที่เกิดขึ้นเองในหมู่ผู้ศรัทธาและนักบวชระดับล่าง ในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิรูป (การเปลี่ยนแปลงในการปกครองของคริสตจักร) เกิดขึ้น และการลุกฮือหลายครั้งเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านการปกครองของพระสันตปาปา (การปล่อยตัว) พระสังฆราช และอาราม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 การลุกฮือเพื่อต่อต้านอำนาจของวาติกันอันโด่งดังเริ่มขึ้นในสาธารณรัฐเช็กภายใต้การนำของยาน ฮุส นักเทศน์ ศาสตราจารย์ และอธิการบดีที่มีชื่อเสียงของมหาวิทยาลัยปราก (ก่อตั้งโดยชาร์ลส์ที่ 4 ในปี 1349)
ในบรรยากาศแห่งความขุ่นเคืองโดยทั่วไปต่อความละโมบของนักบวชนิกายโรมันคาธอลิกในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความสงสัยเริ่มแสดงออกมาอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความชอบธรรมของอำนาจชั่วคราวของพระสันตปาปาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความถูกต้องของหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาเชิงวิชาการด้วย อันเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของนิกายโรมันคาทอลิก ความไม่พอใจต่อลัทธินักวิชาการทางศาสนาและการค้นหาวิธีใหม่ในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์ได้ฟื้นฟูชีวิตทางปัญญาของยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ
ในสภาพแวดล้อมที่มีการศึกษาของสังคมยุโรป ความสนใจเกิดขึ้นในผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน "นอกรีต" ชาวกรีกและโรมันโบราณ ซึ่งผลงานของเขาถูกห้ามโดยคริสตจักร ในสาธารณรัฐอิตาลีที่ร่ำรวย - ฟลอเรนซ์, เวนิส, เจนัวและในโรมเองกลุ่มผู้ชื่นชอบวรรณกรรมโบราณได้ก่อตัวขึ้น ปรากฏขึ้น รายการมากมายจากผลงานของนักเขียนโบราณ ความสนใจในตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสมัยโบราณได้แพร่กระจายไปยังสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม และปรัชญาในไม่ช้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวรรณคดี ศิลปะ และสถาปัตยกรรมโบราณ (เรอเนซองส์) เริ่มต้นขึ้นในยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์สังคม
จากตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ทิศทางใหม่ในการปราศรัยและวรรณกรรมเกิดขึ้น ที่เรียกว่ามนุษยนิยม (humanitas - "ความสมบูรณ์แบบของมนุษย์") นักเขียนและกวีประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเช่น Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) เป็นต้น
ต่อจากนั้นมีแนวโน้มใหม่เด่นชัดโดยเฉพาะในงานศิลปะและสถาปัตยกรรม การหวนคืนสู่แบบจำลองของผู้สร้างและช่างแกะสลักโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520), Durer (1471-1528), Titian ( พ.ศ. 1477-1576) เป็นต้น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในอิตาลี
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมระหว่างยุคเรอเนซองส์คือการประดิษฐ์การพิมพ์ (1440) จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 15 มีการใช้งานเท่านั้น หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ. พวกเขาหมุนเวียนในรายการจำนวนเล็กน้อยและมีราคาค่อนข้างแพง การนำการพิมพ์มาใช้ทำให้สามารถทำซ้ำหนังสือได้เป็นจำนวนมาก ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการเผยแพร่ความรู้
มีการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในสมัยเรอเนซองส์ การค้นพบทางภูมิศาสตร์. ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 13 มาร์โค โปโล (ค.ศ. 1254-1324) เดินทางผ่านประเทศในเอเชียกลางไปยังประเทศจีน และใช้เวลามากกว่า 20 ปีในประเทศแถบเอเชีย คำอธิบายการเดินทางของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางรุ่นต่อๆ มาซึ่งกำลังมองหาหนทางสู่อินเดียที่ยอดเยี่ยม ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า ชาวโปรตุเกสและชาวสเปนได้เดินทางสำรวจทางทะเลระยะไกลหลายครั้ง วาสโก ดา กามา (ค.ศ. 1469-1524) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 หลังจากเดินทางรอบแอฟริกาจากทางใต้แล้ว ได้เปิดเส้นทางทะเลไปยังอินเดีย พร้อม ๆ กับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญมากมาย คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (ค.ศ. 1450-1506) ปลายศตวรรษที่ 15 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและค้นพบหมู่เกาะอินเดียตะวันตกและอเมริกาใต้ มาเจลลัน (ค.ศ. 1480-1521) ออกเดินทางทางทะเลครั้งแรกทั่วโลก
ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของนักวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีผลงานของพวกเขาได้เขย่ารากฐานของปรัชญา Peripatetic และปรัชญาเชิงวิชาการ ในปี ค.ศ. 1542 นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (ค.ศ. 1473-1543) ได้ล้มล้างระบบศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์เก่าของปโตเลมี (ศตวรรษที่ 2) โดยได้รับการสนับสนุนจากอำนาจของคริสตจักร และพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริกใหม่ คำสอนของโคเปอร์นิคัสได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการค้นพบของกาลิเลโอ กาลิเลอี (ค.ศ. 1564-1642) และโยฮันเนส เคปเลอร์ (ค.ศ. 1571-1630) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี กลศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดในยุคนี้
แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสำเร็จของยุคเรอเนซองส์คือการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในลักษณะและขนาดของการผลิต แล้วในศตวรรษที่ 15 กระบวนการเปลี่ยนจากวิธีการผลิตงานฝีมือซึ่งเป็นลักษณะของยุคศักดินาไปสู่การผลิตเริ่มขึ้น กระบวนการนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของระบบการผลิตแบบทุนนิยมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้งในชีวิตของสังคม
ปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมใหม่ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การก่อตัวของโลกทัศน์ของชนชั้นกลางใหม่ที่ปฏิเสธลัทธินักวิชาการทางศาสนาในศตวรรษที่ผ่านมา การเกิดขึ้นขององค์ประกอบของโลกทัศน์ใหม่ส่งผลดีต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี เอฟ เองเกลส์เขียนถึงช่วงเวลาที่สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ว่าเป็นยุค “ที่ต้องการไททัน และให้กำเนิดไททันที่มีความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความสามารถรอบด้านและวิชาการ ผู้ที่ก่อตั้งกฎสมัยใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีนั้นเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ไม่ใช่คนที่จำกัดชนชั้นกระฎุมพี”
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci ชาวอิตาลี เนื่องจากเป็นช่างเครื่อง นักคณิตศาสตร์ วิศวกรออกแบบ นักกายวิภาคศาสตร์ และศิลปินที่โดดเด่น เลโอนาร์โด ดาวินชีจึงสนใจในประเด็นทางเคมีบางประเด็นด้วย ตัวเขาเองเป็นผู้คิดค้นและเตรียมสีสำหรับภาพวาดของเขา มุมมองของเขาสะท้อนถึงแนวโน้มใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือสิ่งที่ Leonardo da Vinci เขียนเกี่ยวกับบทบาทของอากาศในกระบวนการเผาไหม้: “ไฟธาตุจะทำลายอากาศที่ป้อนเข้าไปบางส่วนอย่างต่อเนื่อง และเขาคงจะพบว่าตัวเองสัมผัสกับความว่างเปล่าถ้าอากาศที่ไหลเข้ามาไม่สามารถเติมเต็มได้”
ดังจะเห็นได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้เป็นลักษณะของนักเคมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยคือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะของยุคเปลี่ยนผ่านตั้งแต่ยุคกลางไปจนถึงยุคปัจจุบัน ซึ่งทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกันก่อให้เกิดโลหะผสมใหม่ที่มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพ คำถามที่ยากคือขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - ศตวรรษที่ 14 - 16 ในประเทศอื่น ๆ - ศตวรรษที่ 15 - 16) การกระจายอาณาเขตและลักษณะประจำชาติ พื้นที่ที่จุดเปลี่ยนของยุคเรอเนซองส์เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษคือสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ลัทธิผีปิศาจทางศาสนา อุดมคตินักพรต และแบบแผนดันทุรังของศิลปะยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะมีความรู้ตามความเป็นจริงของมนุษย์และโลก ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ และพลังของจิตใจ

การยืนยันถึงความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริง การอุทธรณ์ต่อมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการเป็น แนวคิดเกี่ยวกับกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาล และความเชี่ยวชาญของกฎแห่งความรู้ตามวัตถุประสงค์ของโลกทำให้ศิลปะ ถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และความสมบูรณ์ภายในของยุคเรอเนซองส์

ในยุคกลาง ยุโรปประสบกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในด้านเศรษฐกิจ สังคม และศาสนา ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะไม่ได้ เมื่อใดก็ตามที่มีการเปลี่ยนแปลง บุคคลจะพยายามคิดใหม่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กระบวนการที่เจ็บปวดของการ "ประเมินค่าใหม่ทั้งหมด" เกิดขึ้น โดยใช้สำนวนยอดนิยมของ F. Nietzsche

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ครอบคลุมตั้งแต่สมัยที่ 14 ถึง จุดเริ่มต้นของ XVIIศตวรรษ ตรงกับศตวรรษสุดท้ายของระบบศักดินายุคกลาง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มของยุคนี้ เมื่อพิจารณาตามแบบอย่างของนักวัฒนธรรมชาวดัตช์ I. Huizinga "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง" จากข้อเท็จจริงที่ว่ายุคเรอเนซองส์เป็นยุคที่แตกต่างจากยุคกลาง จึงไม่เพียงแต่สามารถแยกแยะระหว่างสองยุคนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดความเชื่อมโยงและจุดติดต่อด้วย

คำว่า "การเกิดใหม่" ทำให้นึกถึงภาพของนกฟีนิกซ์ที่สวยงามซึ่งแสดงให้เห็นกระบวนการของการฟื้นคืนชีพชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ และคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ยังไม่เพียงพอ มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์บุคคลมีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่สดใสและเป็นต้นฉบับของประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปการเชื่อมโยงเหล่านี้เป็นจริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี (ยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางถึงยุคสมัยใหม่) เต็มไปด้วยเหตุการณ์พิเศษและนำเสนอโดยผู้สร้างที่เก่งกาจ

คำว่า “เรอเนซองส์” ได้รับการแนะนำโดย G. Vasari จิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีตั้งแต่ปี 1250 ถึง 1550 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ แม้ว่าแนวคิดของการฟื้นฟูจะเป็นส่วนหนึ่งของ ของการคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาตั้งแต่สมัยโบราณ ความคิดที่จะเปลี่ยนไปสู่สมัยโบราณเกิดขึ้นในยุคกลางตอนปลาย บุคคลในยุคนั้นไม่ได้คิดที่จะเลียนแบบยุคโบราณอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบสานประวัติศาสตร์โบราณที่ถูกขัดจังหวะอย่างดุเดือด เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 เนื้อหาของแนวคิดถูกจำกัดให้แคบลงและรวมอยู่ในคำที่เสนอโดยวาซารี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคเรอเนซองส์หมายถึงการฟื้นฟูสมัยโบราณให้เป็นแบบอย่างในอุดมคติ

ต่อมาเนื้อหาของคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็พัฒนาขึ้น ยุคเรอเนซองส์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา การค่อยๆ ลดน้อยลงไปสู่จรรยาบรรณของคริสเตียน การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติ และความปรารถนาของมนุษย์ที่จะได้รับอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก จริงๆ แล้วยุคเรอเนซองส์ได้รับการระบุว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคมนุษยนิยม

แนวคิด “วัฒนธรรมสมัยใหม่” ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 จนถึงปัจจุบัน การกำหนดระยะเวลาภายในประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

การก่อตัว (ศตวรรษที่ XIV-XV);

การตกผลึกการตกแต่ง (XVI - ต้น XVII);

ยุคคลาสสิก (XVII - XVIII ศตวรรษ);

ขั้นลงของการพัฒนา (ศตวรรษที่ XIX) 1.

พรมแดนของยุคกลางคือศตวรรษที่ 13 ในเวลานี้ มียุโรปที่เป็นเอกภาพ มีภาษาวัฒนธรรมเดียว - ละติน จักรพรรดิสามองค์ หนึ่งศาสนา ยุโรปกำลังประสบกับความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก กระบวนการก่อตั้งรัฐเอกราชของประเทศเริ่มต้นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติเริ่มมีชัยเหนือศาสนา

เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 การผลิตเริ่มมีบทบาทที่แข็งแกร่งมากขึ้น นี่เป็นก้าวแรกสู่การเอาชนะการล่มสลายของยุโรป ยุโรปเริ่มรวยแล้ว ในศตวรรษที่ 13 ชาวนาทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลีมีอิสระเป็นการส่วนตัว แต่สูญเสียที่ดินและเข้าร่วมกลุ่มคนจน ส่วนสำคัญถูกส่งไปยังเมืองต่างๆ

ศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม – ความเจริญรุ่งเรืองของเมืองต่างๆ โดยเฉพาะในยุโรปตอนใต้ ช่วงเวลานี้มีลักษณะเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาโปรโตชนชั้นกลาง เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 หลายเมืองกลายเป็นรัฐเอกราช จุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมชนบทสู่วัฒนธรรมเมือง

วิกฤตของวัฒนธรรมยุคกลางส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อรากฐานของมัน - ขอบเขตของศาสนาและคริสตจักร คริสตจักรเริ่มสูญเสียอำนาจทางศีลธรรม การเงิน และการทหาร การเคลื่อนไหวต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในคริสตจักร เพื่อเป็นการแสดงออกถึงการประท้วงทางจิตวิญญาณ ต่อต้านการทำให้คริสตจักรเป็นฆราวาส และ "การมีส่วนร่วม" ของคริสตจักรในระบบเศรษฐกิจ รูปแบบการประท้วงครั้งนี้คือการเกิดคำสั่ง ปรากฏการณ์นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพระนามของฟรานซิสแห่งอัสซีซี (1182–1226) มาจากครอบครัวพ่อค้า เขาใช้ชีวิตอย่างอิสระในวัยเยาว์ จากนั้นเขาก็ละทิ้งพฤติกรรมไร้สาระเริ่มสั่งสอนการบำเพ็ญตบะเป็นพิเศษและกลายเป็นหัวหน้าคณะพี่น้องผู้แสวงบุญของฟรานซิสกัน ศาสนาของฟรานซิสมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลักษณะสองประการบ่งบอกถึงความนับถือศาสนาของเขา: การเทศนาความยากจนและการนับถือศาสนาคริสเตียนแบบพิเศษ ฟรานซิสสอนว่าพระคุณของพระเจ้าดำรงอยู่ในสิ่งมีชีวิตทุกชนิดบนโลก เขาเรียกสัตว์ต่างๆ ว่าเป็นพี่น้องของมนุษย์ ศาสนาแพนเทวนิยมของฟรานซิสได้รวมเอาสิ่งใหม่ ๆ ไว้แล้ว ซึ่งสะท้อนอย่างคลุมเครือถึงลัทธิแพนเทวนิยมของชาวกรีกโบราณ ฟรานซิสไม่ได้ประณามโลกในเรื่องความบาป แต่ชื่นชมความสามัคคีของมัน ในยุคของละครที่มีพายุในยุคกลางตอนปลาย ลัทธิฟรานซิสกันนำโลกทัศน์ที่สงบและสดใสยิ่งขึ้นซึ่งอดไม่ได้ที่จะดึงดูดผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลายคนติดตามพวกฟรานซิสกันด้วยการสั่งสอนเรื่องความยากจนและเสียสละทรัพย์สินของตน ลำดับที่สองของผู้ร้องคือ คณะโดมินิกัน (ค.ศ. 1215) ตั้งชื่อตามนักบุญ โดมินิก พระภิกษุชาวสเปน ในปี 1232 การสืบสวนก็ถูกโอนไปยังคำสั่งนี้

ศตวรรษที่ 14 กลายเป็นการทดสอบที่ยากลำบากสำหรับยุโรป: โรคระบาดร้ายแรงทำลายประชากร 3/4 และสร้างภูมิหลังที่เกิดการล่มสลายของยุโรปเก่าและการเกิดขึ้นของภูมิภาควัฒนธรรมใหม่ คลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นทางตอนใต้ของยุโรปที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นในอิตาลี ที่นี่พวกเขาอยู่ในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Rebirth) คำว่า "เรอเนซองส์" ในความหมายที่ชัดเจนหมายถึงอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 เท่านั้น มันทำหน้าที่เป็นกรณีพิเศษของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ขั้นตอนที่สองในการก่อตัวของวัฒนธรรมสมัยใหม่จะเกิดขึ้นในภายหลังในอาณาเขตของยุโรปข้ามอัลไพน์ - ส่วนใหญ่ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และประเทศอื่น ๆ 1.

บุคคลในยุคเรอเนซองส์เองได้เปรียบเทียบยุคใหม่กับยุคกลางซึ่งเป็นยุคแห่งความมืดมนและความไม่รู้ แต่ความพิเศษของเวลานี้ไม่ใช่การเคลื่อนไหวของอารยธรรมที่ต่อต้านความป่าเถื่อน วัฒนธรรม - ต่อต้านความป่าเถื่อน ความรู้ - ต่อต้านความไม่รู้ แต่เป็นการสำแดงของอารยธรรมอื่น วัฒนธรรมอื่น และความรู้อื่น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติ ประการแรกคือ ในระบบคุณค่า ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่ และในทัศนคติต่อมัน ความเชื่อมั่นเกิดขึ้นว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด มุมมองของมนุษย์นี้กำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์และการสำแดงความเป็นปัจเจกบุคคลในชีวิตสาธารณะอย่างครอบคลุม

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของบรรยากาศฝ่ายวิญญาณในเวลานี้คือการฟื้นฟูความรู้สึกทางโลกที่เห็นได้ชัดเจน Cosimo de' Medici ผู้ปกครองฟลอเรนซ์ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎกล่าวว่าผู้ที่แสวงหาความช่วยเหลือสำหรับบันไดแห่งชีวิตในสวรรค์จะต้องล้มลง และเขาเองจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับบันไดนั้นบนโลกด้วยตัวเขาเองเสมอ

ลักษณะทางโลกก็มีอยู่ในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับมนุษยนิยม ในความหมายกว้างๆ มนุษยนิยมเป็นวิธีคิดที่ประกาศแนวคิดเรื่องความดีของมนุษย์ เป้าหมายหลักการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมและรักษาคุณค่าของมนุษย์ในฐานะปัจเจกบุคคล คำนี้ยังคงใช้ในการตีความนี้ แต่อย่างไร ระบบที่สมบูรณ์มุมมองและกระแสความคิดทางสังคมในวงกว้าง มนุษยนิยมเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจในวัฒนธรรมคลาสสิกที่เพิ่มขึ้นคือการศึกษาตำราโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตเพื่อรวบรวมภาพของคริสเตียน การรวบรวมจี้ ประติมากรรมและโบราณวัตถุอื่น ๆ เช่นเดียวกับการฟื้นฟูประเพณีโรมันของรูปปั้นครึ่งตัว ในความเป็นจริงการฟื้นฟูของสมัยโบราณทำให้ชื่อของมันมาสู่ยุคทั้งหมด (ท้ายที่สุดแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็แปลว่าการเกิดใหม่) ปรัชญาครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในเวลานี้และมีคุณสมบัติทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น คุณสมบัติที่สำคัญปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การวางแนวต่อต้านนักวิชาการของมุมมองและงานเขียนของนักคิดในยุคนี้ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งคือการสร้างภาพแพนเทวนิยมใหม่ของโลกโดยระบุพระเจ้าและธรรมชาติ

ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์ถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรม ขั้นตอนของประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถือเป็นประเด็นอ้างอิงหลักมายาวนาน พวกเขาแยกแยะโดยเฉพาะ: ยุคเบื้องต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม, "ยุคของดันเตและจอตโต", แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1260-1320 บางส่วนตรงกับยุคดูเซนโต (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14), Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16). ช่วงเวลาทั่วไปที่มากขึ้นคือยุคเรอเนซองส์ตอนต้น (14-15 ศตวรรษ) เมื่อกระแสใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับกอทิกอย่างแข็งขันเอาชนะและเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับยุคกลาง (หรือสูง) และยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ซึ่งเป็นช่วงพิเศษที่เรียกว่าลัทธิแมนเนอริสม์ วัฒนธรรมใหม่ของประเทศที่ตั้งอยู่ทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ดินแดนที่พูดภาษาเยอรมัน) เรียกรวมกันว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ที่นี่บทบาทของโกธิคตอนปลาย (รวมถึงเวที "ยุคกลาง-เรอเนซองส์" ที่สำคัญเช่น "กอทิกสากล" หรือ "สไตล์ที่นุ่มนวล" ของปลายศตวรรษที่ 14-15) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก (สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี โปแลนด์ ฯลฯ) และสะท้อนให้เห็นในสแกนดิเนเวีย วัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่โดดเด่นได้รับการพัฒนาในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลี ความสนใจในเรื่องโบราณวัตถุเพิ่มขึ้นอย่างมากในหมู่ชุมชนศิลปะ สถานการณ์หลายอย่างมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ในระดับมาก หลังจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด การหลั่งไหลเข้ามาของชาวกรีกซึ่งเป็นผู้ถือวัฒนธรรมกรีกโบราณได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเข้าสู่อิตาลี การกระชับความสัมพันธ์ทางการค้ากับโลกอาหรับ เหนือสิ่งอื่นใด ยังได้เพิ่มการติดต่อกับมรดกทางวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งผู้ดูแลซึ่งในขณะนั้นคือโลกอาหรับ ในที่สุด อิตาลีเองก็เต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมโบราณในสมัยนั้น วิสัยทัศน์ของวัฒนธรรมซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขาในยุคกลางก็มองเห็นพวกเขาได้ชัดเจนผ่านสายตาของผู้คนแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์

สื่อที่ยอดเยี่ยมที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมคืองานของ Dante Alighieri (1265-1321) เขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่อย่างถูกต้อง ดันเตถือว่าปี 1300 เป็นช่วงกลางของประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ดังนั้นจึงพยายามนำเสนอภาพโลกโดยสรุปและค่อนข้างจะเป็นภาพสุดท้าย สิ่งนี้ทำในลักษณะที่สมบูรณ์ที่สุดใน Divine Comedy (1307 - 1321) ความเชื่อมโยงของบทกวีกับสมัยโบราณปรากฏให้เห็นแล้วว่าหนึ่งในตัวละครหลักของคอเมดีคือเวอร์จิล กวีชาวโรมัน เขาเป็นตัวแทนของภูมิปัญญาทางโลกการตรัสรู้และการสั่งสอน ผู้คนที่โดดเด่นในโลกยุคโบราณ - คนต่างศาสนาโฮเมอร์, โสกราตีส, เพลโต, เฮราคลิทัส, ฮอเรซ, โอวิด, เฮคเตอร์, ไอเนียส - ถูกกวีวางไว้ในวงกลมแรกของนรกทั้งเก้าซึ่งมีผู้คนที่ไม่รู้จักไม่มีความผิด ของพวกเขาเอง ศรัทธาที่แท้จริงและบัพติศมา

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในอิตาลีจำเป็นต้องเน้นย้ำดังต่อไปนี้ เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ในอิตาลีชนชั้นกระฎุมพีรุ่นเยาว์ได้รับคุณสมบัติหลักทั้งหมดแล้วซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคุณสมบัติหลัก นักแสดงชายยุค. เขายืนหยัดบนพื้นอย่างมั่นคง เชื่อมั่นในตัวเอง ร่ำรวยขึ้น และมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างและสุขุม โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ความน่าสมเพชของความทุกข์กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้น: ความสวยงามของความยากจน - ทุกสิ่งที่ครอบงำจิตสำนึกสาธารณะของเมืองในยุคกลางและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของมัน คนเหล่านี้เป็นใคร? คนเหล่านี้เป็นคนในฐานันดรที่สามซึ่งได้รับชัยชนะทางเศรษฐกิจและการเมืองเหนือขุนนางศักดินาซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวเมืองในยุคกลางซึ่งในทางกลับกันก็มาจากชาวนาในยุคกลางที่ย้ายไปอยู่ในเมืองต่างๆ

อุดมคติกลายเป็นภาพลักษณ์ของตัวเองที่สร้างสรรค์ขึ้นมา มนุษย์สากล- ยักษ์แห่งความคิดและการกระทำ ในสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าไททันนิสม์ ประการแรกชายยุคเรอเนสซองส์คิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้างและศิลปินเหมือนกับบุคลิกที่แท้จริงซึ่งเป็นผลงานที่เขาจำตัวเองได้

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปเชื่อมั่นว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ผ่าน "ยุคใหม่" หรือ "ยุคสมัยใหม่" (วาซารี) ความรู้สึกของ "การเปลี่ยนแปลง" ที่กำลังดำเนินอยู่นั้นเป็นเนื้อหาทางสติปัญญาและอารมณ์และเกือบจะเป็นศาสนา

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปสืบเนื่องมาจากยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งเป็นการเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม มันทำหน้าที่เป็นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงปรัชญาและการปฏิบัติ เราสามารถพูดได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือทฤษฎีและการปฏิบัติของมนุษยนิยม การขยายแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ก่อนอื่นเราควรเน้นย้ำว่าลัทธิมนุษยนิยมคือจิตสำนึกที่มีอิสระในการคิดและเป็นปัจเจกนิยมทางโลกโดยสมบูรณ์

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการลดระยะห่างระหว่างพระเจ้ากับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างรวดเร็ว วัตถุที่เคารพนับถือทางศาสนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมดซึ่งในศาสนาคริสต์ยุคกลางจำเป็นต้องมีทัศนคติที่บริสุทธิ์ต่อตนเองอย่างแท้จริงกลายเป็นยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากและมีความใกล้ชิดทางจิตใจอย่างยิ่ง ให้เราอ้างอิงพระวจนะของพระคริสต์ซึ่งตามเจตนารมณ์ของผู้เขียนคนหนึ่ง งานวรรณกรรมครั้งนั้นจึงหันไปหาแม่ชีคนหนึ่งในตอนนั้นว่า “เชิญนั่งลงเถิดที่รัก ฉันอยากจะปรนเปรอคุณ ที่รักของฉัน คนสวยของฉัน มีน้ำผึ้งอยู่ใต้ลิ้นของคุณ... ปากของคุณมีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ ร่างกายของคุณมีกลิ่นเหมือนสีม่วง... คุณเข้ามาครอบครองฉันเหมือนหญิงสาวที่จับสุภาพบุรุษหนุ่มใน ห้อง... หากเพียงความทุกข์ทรมานและความตายของฉันเท่านั้นที่สามารถไถ่บาปของคุณได้ ฉันจะไม่เสียใจกับความทรมานที่ฉันต้องเผชิญ” 1.

ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การได้สัมผัสโลกในรูปแบบใหม่ ประการแรกคือการได้เห็นโลกในรูปแบบใหม่ การรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์และควบคุมโดยจิตใจ ความปรารถนาเริ่มแรกของศิลปินในยุคนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "สะท้อน" พื้นผิวอย่างไร ในเวลานั้นนี่เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นในตะวันตกถึงละครของท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดด้วยประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ ใบหน้าของมนุษย์หยุดเป็นภาพสะท้อนของอุดมคติของโลกอื่น แต่กลายเป็นทรงกลมที่น่าหลงใหลและน่ารื่นรมย์ของการแสดงออกส่วนบุคคลเกี่ยวกับความรู้สึกอารมณ์และสถานะทุกประเภทที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การได้สัมผัสโลกในรูปแบบใหม่ ประการแรกคือการได้เห็นโลกในรูปแบบใหม่ การรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์และควบคุมโดยจิตใจ ความปรารถนาเริ่มแรกของศิลปินในยุคนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "สะท้อน" พื้นผิวอย่างไร ในเวลานั้นนี่เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง

เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และการศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินในยุคนี้ ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนับและวัดติดอาวุธด้วยเข็มทิศและลูกดิ่งวาดเส้นมุมมองและจุดที่หายไปศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยการจ้องมองอย่างมีสติของนักกายวิภาคศาสตร์จำแนกการเคลื่อนไหวของความหลงใหล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นในตะวันตกถึงละครของท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดด้วยประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ ใบหน้าของมนุษย์หยุดเป็นภาพสะท้อนของอุดมคติของโลกอื่น แต่กลายเป็นทรงกลมที่น่าหลงใหลและน่ารื่นรมย์ของการแสดงออกส่วนบุคคลเกี่ยวกับขอบเขตความรู้สึกอารมณ์และสถานะทุกประเภทที่ไม่มีที่สิ้นสุด

2. คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักการมนุษยนิยมในวัฒนธรรมยุโรป อุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์

ประการแรกการฟื้นฟูนั้นถูกกำหนดด้วยตนเองในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เหมือนยุค. ประวัติศาสตร์ยุโรปมีเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญหลายประการ รวมถึงการเสริมสร้างเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักหมมทางจิตวิญญาณที่นำไปสู่การปฏิรูปและการต่อต้านการปฏิรูปในท้ายที่สุด สงครามชาวนาในเยอรมนี การก่อตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ที่ใหญ่ที่สุด ในประเทศฝรั่งเศส) การเริ่มต้นของยุคแห่งการค้นพบ การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือของยุโรป การค้นพบระบบเฮลิโอเซนตริกในจักรวาลวิทยา เป็นต้น อย่างไรก็ตาม สัญญาณแรกสุดที่ดูเหมือนกับคนรุ่นเดียวกันคือ "ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ" หลังจากนั้น "การเสื่อมถอย" ในยุคกลางที่ยาวนานหลายศตวรรษซึ่งเป็นความเจริญรุ่งเรืองที่ "ฟื้น" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณในแง่นี้เป็นครั้งแรกที่ใช้คำว่า rinascita (ซึ่งเป็นที่มาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสและอะนาล็อกของยุโรปทั้งหมด) G. Vasari .

ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ได้กลายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นภาษาสากลที่ช่วยให้เราเข้าใจความลับของ "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" ด้วยการเลียนแบบธรรมชาติ โดยไม่ได้ผลิตซ้ำด้วยวิธีดั้งเดิมในยุคกลาง แต่เป็นธรรมชาติ ศิลปินจึงเข้าสู่การแข่งขันกับผู้สร้างสูงสุด ศิลปะปรากฏในขนาดที่เท่าเทียมกันทั้งในห้องทดลองและวิหาร ที่ซึ่งเส้นทางแห่งความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้า (เช่นเดียวกับความรู้สึกทางสุนทรีย์ “ความรู้สึกแห่งความงาม” ซึ่งก่อตัวขึ้นครั้งแรกในคุณค่าที่แท้จริงขั้นสุดท้าย) อย่างต่อเนื่อง ตัด.

การกล่าวอ้างทางศิลปะที่เป็นสากล ซึ่งตามหลักการแล้วควร "เข้าถึงทุกสิ่งได้" นั้นใกล้เคียงกับหลักการของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่อย่างมาก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Nikolai Cusansky, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - ทำให้ปัญหาเป็นจุดสนใจของความคิดของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณซึ่งครอบคลุมทุกขอบเขตของการดำรงอยู่ ด้วยเหตุนี้ด้วยพลังงานอันไม่มีที่สิ้นสุดของมันจึงพิสูจน์สิทธิของมนุษย์ที่จะถูกเรียกว่า “พระเจ้าองค์ที่สอง” หรือ “เสมือนพระเจ้า” ความทะเยอทะยานทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวอาจรวมถึงองค์ประกอบนอกรีตของลัทธินอสติกและเวทมนตร์ (ที่เรียกว่า "เวทมนตร์ธรรมชาติ" ผสมผสานปรัชญาธรรมชาติเข้ากับโหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ และศาสตร์ลี้ลับอื่นๆ ควบคู่ไปกับประเพณีการประกาศข่าวประเสริฐในสมัยโบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิล) ในศตวรรษนี้ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองใหม่) อย่างไรก็ตาม ปัญหาของมนุษย์ (หรือ จิตสำนึกของมนุษย์) และความหยั่งรากของมันในพระเจ้ายังคงเป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน แม้ว่าข้อสรุปจากข้อสรุปอาจแตกต่างกันมาก ทั้งแบบประนีประนอมปานกลางและกล้าหาญในธรรมชาติ "นอกรีต" 1 .

สติอยู่ในสถานะที่เลือกได้ - ทั้งการทำสมาธิของนักปรัชญาและสุนทรพจน์ของบุคคลสำคัญทางศาสนาของทุกศาสนาได้รับการอุทิศให้กับมัน: จากผู้นำของการปฏิรูปเอ็มลูเทอร์และเจ. คาลวินหรืออีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม (เทศนา "ทางที่สาม" ความอดทนอดกลั้นระหว่างคริสเตียนและมนุษยนิยม) ต่ออิกเนเชียสแห่งโลโยลา ผู้ก่อตั้งนิกายเยสุอิต หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจในการต่อต้านการปฏิรูป ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในบริบทของการปฏิรูปคริสตจักร มีความหมายที่สอง ซึ่งไม่เพียงแต่หมายถึง "การฟื้นฟูศิลปะ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การฟื้นฟูของมนุษย์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางศีลธรรมของเขาด้วย

งานอบรมสั่งสอน “คนใหม่” ถือเป็นงานหลักแห่งยุค คำภาษากรีก(“การศึกษา”) เป็นคำที่คล้ายคลึงกันที่ชัดเจนที่สุดของภาษาละติน humanitas (โดยที่ “มนุษยนิยม” มาจาก)

คำว่า "มนุษยนิยม" (รูปแบบภาษาละตินคือ studia humanitatis) ได้รับการแนะนำโดย "คนใหม่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น โดยตีความใหม่ในลักษณะของพวกเขาเอง นักปรัชญาและนักพูดโบราณ ซิเซโร ซึ่งคำนี้หมายถึงความสมบูรณ์และแยกกันไม่ออกของความหลากหลาย ธรรมชาติของมนุษย์ ในระบบค่านิยมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ได้รับอนุมัติโดยรวม แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมมาก่อน ยืมมาจากซิเซโร (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้ซึ่งเรียกลัทธิมนุษยนิยมว่าเป็นพัฒนาการทางวัฒนธรรมและศีลธรรมขั้นสูงสุดของความสามารถของมนุษย์ หลักการนี้แสดงถึงการวางแนวหลักของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 14-16 อย่างเต็มที่ที่สุด

มนุษยนิยมพัฒนาเป็นขบวนการทางอุดมการณ์ โดยจับกลุ่มพ่อค้า พบคนที่มีใจเดียวกันในราชสำนักของพวกเผด็จการ แทรกซึมเข้าไปในขอบเขตทางศาสนาที่สูงที่สุด - เข้าไปในสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปา กลายเป็นอาวุธอันทรงพลังของนักการเมือง สถาปนาตัวเองในหมู่มวลชน ออกจาก มีความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในกวีนิพนธ์พื้นบ้าน สถาปัตยกรรม เป็นแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับศิลปินวิจัยและประติมากร ปัญญาชนทางโลกยุคใหม่กำลังเกิดขึ้น ตัวแทนจะจัดแวดวง บรรยายในมหาวิทยาลัย และทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาที่ใกล้ชิดที่สุดกับอธิปไตย

นักมานุษยวิทยานำเสรีภาพในการตัดสิน ความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกับผู้มีอำนาจ และจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกล้าหาญมาสู่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ พวกเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ และยืนยันพวกเขาในสุนทรพจน์และบทความต่างๆ มากมาย สำหรับนักมานุษยวิทยา ไม่มีสังคมแบบลำดับชั้นอีกต่อไปที่บุคคลเป็นเพียงตัวแทนของ "ความสนใจของชนชั้น" พวกเขาต่อต้านการเซ็นเซอร์ทั้งหมด โดยเฉพาะการเซ็นเซอร์ของคริสตจักร

นักมานุษยวิทยาแสดงข้อกำหนดของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ - พวกเขาสร้างบุคคลที่กล้าได้กล้าเสีย กระตือรือร้น และกล้าได้กล้าเสีย มนุษย์กำหนดชะตากรรมของตนเองแล้ว และพระกรุณาของพระเจ้าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชะตากรรมนั้น บุคคลดำเนินชีวิตตามความเข้าใจของตนเอง เขา "เป็นอิสระ" (N. Berdyaev)

มนุษยนิยมในฐานะหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในขณะที่การเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างนั้นมีพื้นฐานอยู่บนภาพของโลกที่มีมานุษยวิทยาเป็นศูนย์กลางศูนย์ใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นในขอบเขตอุดมการณ์ทั้งหมด - บุคลิกภาพที่ทรงพลังและสวยงาม

วางรากฐานสำคัญของโลกทัศน์ใหม่ ดันเต้ อลิกิเอรี(1265-1321) - " กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในขณะเดียวกันก็เป็นกวีคนแรกของยุคปัจจุบัน” (เอฟ. เองเกลส์) การสังเคราะห์บทกวี ปรัชญา เทววิทยา และวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นโดยดันเตใน "Divine Comedy" ของเขาเป็นผลจากการพัฒนาวัฒนธรรมยุคกลางและแนวทางสู่วัฒนธรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศรัทธาในชะตากรรมทางโลกของมนุษย์ในความสามารถของเขาในการบรรลุความสำเร็จทางโลกด้วยตัวเขาเองทำให้ Dante ทำได้ " ดีไวน์คอมเมดี้“บทเพลงสรรเสริญศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์บทแรก ในบรรดาการแสดงแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด มนุษย์สำหรับเขาคือ” ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"1.

แนวคิด Humanitas ในแนวคิดเรอเนซองส์ไม่เพียงหมายถึงความเชี่ยวชาญในภูมิปัญญาโบราณซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ในตนเองและการพัฒนาตนเองด้วย มนุษยธรรม-วิทยาศาสตร์และมนุษย์ การเรียนรู้และประสบการณ์ในชีวิตประจำวันจะต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในสภาวะคุณธรรมในอุดมคติ (ในภาษาอิตาลี ทั้ง "คุณธรรม" และ "ความกล้าหาญ" - ต้องขอบคุณคำนี้ที่มีความหมายแฝงถึงอัศวินในยุคกลาง) ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ มอบแรงบันดาลใจด้านการศึกษาในยุคนั้นที่น่าเชื่อถือและชัดเจน

สมัยโบราณ (นั่นคือมรดกโบราณ) ยุคกลาง (ที่มีความนับถือศาสนา เช่นเดียวกับหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศทางโลก) และยุคสมัยใหม่ (ซึ่งทำให้จิตใจของมนุษย์และพลังสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของผลประโยชน์) อยู่ที่นี่ สถานะของการสนทนาที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่อง

ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน ปัญหาทางกายวิภาคศาสตร์ และการสร้างแบบจำลองแสงและเงา มีความสำคัญอย่างยิ่งในทางปฏิบัติ ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "กระจกแห่งยุค" ทางศิลปะคือภาพวาดที่เหมือนจริงเหมือนจริง ในศิลปะทางศาสนาจะเข้ามาแทนที่ไอคอน และในศิลปะทางโลกก็ก่อให้เกิด ประเภทอิสระภูมิประเทศ, ภาพวาดในครัวเรือน, ภาพเหมือน (อย่างหลังมีบทบาทหลักในการยืนยันการมองเห็นถึงอุดมคติของคุณธรรมแบบเห็นอกเห็นใจ)

ศิลปะการแกะสลักไม้และโลหะซึ่งแพร่หลายอย่างแท้จริงในช่วงการปฏิรูปได้รับคุณค่าที่แท้จริงขั้นสุดท้าย การวาดภาพจากภาพร่างที่ใช้งานได้จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน สไตล์การลากเส้น การลากเส้น รวมถึงพื้นผิวและเอฟเฟกต์ของความไม่สมบูรณ์ (ไม่สิ้นสุด) ของแต่ละบุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ทางศิลปะอิสระ

การวาดภาพขนาดมหึมายังกลายเป็นภาพที่งดงาม ลวงตา และเป็นสามมิติ ทำให้ได้รับความเป็นอิสระทางการมองเห็นมากขึ้นจากมวลของผนัง วิจิตรศิลป์ทุกประเภทในปัจจุบัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละเมิดการสังเคราะห์ในยุคกลางแบบเสาหิน (ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) ทำให้ได้รับความเป็นอิสระในเชิงเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลม อนุสาวรีย์นักขี่ม้า และรูปปั้นครึ่งตัว (ในหลาย ๆ ด้านที่ฟื้นฟูประเพณีโบราณ) กำลังถูกสร้างขึ้น และหลุมฝังศพทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น

ระบบคำสั่งโบราณกำหนดล่วงหน้าสถาปัตยกรรมใหม่ประเภทหลักซึ่งมีความชัดเจนในสัดส่วนที่กลมกลืนกันและในเวลาเดียวกันพระราชวังและวัดที่มีคารมคมคายแบบพลาสติก (สถาปนิกรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับแนวคิดของการสร้างวัดที่เป็นศูนย์กลางในแผน) ลักษณะความฝันในอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ไม่พบศูนย์รวมเต็มรูปแบบในการวางผังเมือง แต่แฝงอยู่สร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปัตยกรรมชุดใหม่ซึ่งมีขอบเขตเน้นที่ "ทางโลก" ซึ่งจัดวางในแนวนอนแบบรวมศูนย์มากกว่าแรงบันดาลใจในแนวดิ่งแบบโกธิกขึ้นไป

ชนิดต่างๆ ศิลปะการตกแต่งเช่นเดียวกับแฟชั่นที่ได้รับความพิเศษ "ภาพ" ที่งดงามในแบบของตัวเอง ในบรรดาเครื่องประดับ พิสดารมีบทบาททางความหมายที่สำคัญอย่างยิ่ง

ในวรรณคดี ความรักที่มีต่อภาษาลาตินในฐานะภาษาสากลของทุนการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจ (ซึ่งมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูความร่ำรวยที่แสดงออกในสมัยโบราณ) อยู่ร่วมกับการปรับปรุงโวหารของภาษาประจำชาติและภาษาพื้นบ้าน นวนิยายในเมืองและนวนิยายเรื่อง Picaresque แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นสากลนิยมที่มีชีวิตชีวาและขี้เล่นของบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูเหมือนว่าจะเข้ามาแทนที่เขาทุกที่

ขั้นตอนหลักและประเภทต่างๆ ของวรรณคดีเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของแนวคิดมนุษยนิยมในช่วงต้น ขั้นสูง และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. สำหรับวรรณกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโนเวลลาที่มีลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะการ์ตูน (Boccaccio) ที่มีการวางแนวต่อต้านระบบศักดินา ยกย่องผู้กล้าได้กล้าเสียและปราศจากอคติบุคลิกภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีที่กล้าหาญ (ในอิตาลี - L. Pulci, F. Verni ในสเปน - L. Camoes) แผนการผจญภัยของอัศวินซึ่งบทกวีเกี่ยวกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชายที่เกิดมาเพื่อ การกระทำอันยิ่งใหญ่

มหากาพย์ดั้งเดิมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงซึ่งเป็นภาพรวมของสังคมและอุดมคติที่กล้าหาญในเทพนิยายพื้นบ้านและรูปแบบการ์ตูนเชิงปรัชญาเป็นผลงาน F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel"ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายโดดเด่นด้วยวิกฤตในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและการสร้างธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายของสังคมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ แนวอภิบาลของนวนิยายและละครได้พัฒนาขึ้น จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ละครของเช็คสเปียร์และนวนิยายของเซร์บันเตสขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่น่าเศร้าหรือโศกนาฏกรรมระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญและระบบชีวิตทางสังคมที่ไม่คู่ควรกับบุคคล

ยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยนวนิยายเช่นนี้และบทกวีที่กล้าหาญ (เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการผจญภัยในยุคกลาง - อัศวิน) บทกวีเสียดสีและร้อยแก้ว (ภาพลักษณ์ของตัวตลกที่ชาญฉลาดได้รับความสำคัญเป็นศูนย์กลาง) เนื้อเพลงรักต่างๆ และอภิบาลเป็น ธีมข้ามสายพันธุ์ยอดนิยม ในโรงละคร ท่ามกลางฉากหลังของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของละครในรูปแบบต่างๆ งานมหกรรมราชสำนักอันงดงามและเทศกาลในเมืองโดดเด่น ก่อให้เกิดการสังเคราะห์ศิลปะที่มีสีสัน

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ดนตรีโพลีโฟนีที่มีสไตล์ที่เข้มงวดถึงจุดสูงสุด เทคนิคการเรียบเรียงมีความซับซ้อนมากขึ้น ก่อให้เกิดโอเปร่า การออราโตริโอ การทาบทาม การแสดงชุด และโซนาตาในยุคแรกๆ วัฒนธรรมดนตรีฆราวาสระดับมืออาชีพ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชน - กำลังมีบทบาทสำคัญมากขึ้นควบคู่ไปกับวัฒนธรรมทางศาสนา

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ดนตรีมืออาชีพสูญเสียคุณลักษณะอันบริสุทธิ์ไป ศิลปะคริสตจักรและได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์ก ผสมกับโลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่ ศิลปะดนตรีฆราวาสหลายประเภทปรากฏขึ้น: frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, มาดริกัลซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีแต่เริ่มแพร่หลาย ความปรารถนาเห็นอกเห็นใจทางโลกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีทางศาสนาด้วย แนวเพลงใหม่กำลังเกิดขึ้น เพลงบรรเลงโรงเรียนแห่งชาติด้านการแสดงลูตและออร์แกนกำลังถูกหยิบยกขึ้นมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, oratorios, โอเปร่า

บาโรกซึ่งสืบทอดยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคหลังๆ บุคคลสำคัญหลายรายในวัฒนธรรมยุโรป รวมถึงเซอร์บันเตสและเชกสเปียร์ อยู่ในเรื่องนี้ทั้งในยุคเรอเนซองส์และบาโรก

มนุษยนิยม การดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ซึ่งเป็น "การฟื้นฟู" ของมัน (จึงเป็นที่มาของชื่อ) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นและปรากฏชัดเจนที่สุดในอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 ผู้ประกาศคือกวีดันเต้ศิลปิน Giotto และคนอื่น ๆ งานของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์เจตจำนงและเหตุผลของเขาและการปฏิเสธนักวิชาการและการบำเพ็ญตบะ ลอเรนโซ วัลลา, พิโก เดลลา มิรันโดลา ฯลฯ) ความน่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่กลมกลืนและมีอิสระความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการดำรงอยู่ความรู้สึกของความซื่อสัตย์และรูปแบบที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญและระดับวีรชนอันยิ่งใหญ่ ในด้านสถาปัตยกรรมอาคารฆราวาสเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะพระราชวังบ้านในเมือง การใช้การแบ่งลำดับของผนัง แกลเลอรีโค้ง เสาหิน ห้องใต้ดิน โดม สถาปนิก (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio ในอิตาลี, Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส) ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนที่สง่างามต่อมนุษย์ ศิลปิน (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto ในอิตาลี; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bruegel ในเนเธอร์แลนด์; Durer, Niethardt, Holbein ในเยอรมนี; Fouquet , Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เชี่ยวชาญการสะท้อนทางศิลปะของความสมบูรณ์ของความเป็นจริงทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง - การถ่ายโอนปริมาตรพื้นที่แสงภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงภาพเปลือย) และสภาพแวดล้อมจริง - การตกแต่งภายในภูมิทัศน์ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างอนุสรณ์สถานที่มีคุณค่ายั่งยืนเช่น "Gargantua และ Pantagruel" (1533-52) โดย Rabelais, ละครของเช็คสเปียร์, นวนิยาย "Don Quixote" (1605-15) โดย Cervantes ฯลฯ ซึ่งผสมผสานความสนใจเข้าด้วยกัน ในสมัยโบราณที่มีการดึงดูดวัฒนธรรมพื้นบ้าน วัฒนธรรม ความน่าสมเพชของการดำรงอยู่ของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม บทกวีของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Ariosto, พิสดารเชิงปรัชญา (บทความของ Erasmus of Rotterdam เรื่อง "In Praise of Folly", 1511) บทความของ Montaigne รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเภทต่างๆ รูปแบบของแต่ละบุคคล และตัวแปรระดับชาติ ในดนตรีที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ เสียงร้องและเครื่องดนตรีที่หลากหลายได้พัฒนาขึ้น แนวเพลงใหม่ๆ ของเสียงร้องฆราวาส (frottola และ villanelle ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, มาดริกัล) และดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้น ยุคจบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีเช่นเพลงเดี่ยว, แคนทาทา, ออราโตริโอและโอเปร่าซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสร้างโฮโมโฟนี

เพื่อนร่วมชาติของเราเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี P. Muratov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “ไม่เคยมีมนุษยชาติคนใดที่จะไร้ความกังวลเกี่ยวกับสาเหตุของสิ่งต่าง ๆ ขนาดนี้ และไม่เคยมีความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ของพวกเขาขนาดนี้มาก่อน โลกนี้มอบให้กับมนุษย์ และเนื่องจากมันเป็นโลกใบเล็ก ทุกสิ่งในนั้นจึงมีค่า ทุกการเคลื่อนไหวร่างกายของเรา ทุกใบองุ่นที่โค้งงอ และไข่มุกทุกเม็ดในชุดของผู้หญิง ในสายตาของศิลปิน ไม่มีอะไรเล็กหรือไม่สำคัญในปรากฏการณ์แห่งชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นวัตถุแห่งความรู้สำหรับเขา"1

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดทางปรัชญาของ Neoplatonism (Ficino) และลัทธิ pantheism (Patrici, Bruno ฯลฯ ) แพร่กระจายออกไป การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเกิดขึ้นในสาขาภูมิศาสตร์ (Great Geographical Discoveries) ดาราศาสตร์ (การพัฒนาของ Copernicus ของระบบ heliocentric ของ โลก) และกายวิภาคศาสตร์ (Vesalius)

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้พัฒนาหลักการและค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้นตรง ผู้สร้างทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟ ได้แก่ บรูเนลเลสชิ, มาซาชโช, อัลเบอร์ตา, เลโอนาร์โด ดา วินชี เมื่อสร้างด้วยมุมมองเปอร์สเปคทีฟ ภาพทั้งหมดจะกลายเป็นหน้าต่างที่เรามองเข้าไปในโลก พื้นที่พัฒนาในเชิงลึกอย่างราบรื่น ไหลจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่งจนแทบมองไม่เห็น การค้นพบเปอร์สเปกทีฟเป็นสิ่งสำคัญ โดยช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่บรรยายให้ครอบคลุมพื้นที่ ทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรมในการวาดภาพ

การผสมผสานระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนๆ เดียวในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นหนึ่งเดียวนั้นเป็นไปได้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ และจะกลายเป็นไปไม่ได้ในภายหลัง Renaissance Masters มักถูกเรียกว่า Titans ซึ่งหมายถึงความเก่งกาจของพวกเขา “นี่เป็นยุคที่ต้องการไททันส์และให้กำเนิดพวกเขาด้วยความแข็งแกร่งของความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความเก่งกาจและการเรียนรู้” 1 เขียนโดย F. Engels .

3. บุคลิกที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาที่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ได้นำบุคลิกลักษณะทางศิลปะมาข้างหน้า ซึ่งด้วยความสามารถอันล้นเหลือในเวลานั้น ได้กลายเป็นตัวตนของวัฒนธรรมแห่งชาติทั้งยุคสมัย ("ไททัน" ส่วนบุคคล ดังที่เรียกกันในภายหลังว่าโรแมนติก) Giotto กลายมาเป็นตัวตนของยุค Proto-Renaissance; ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความรุนแรงเชิงสร้างสรรค์และการแต่งบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ - แสดงโดย Masaccio และ Fra Angelico ตามลำดับกับ Botticelli "ไททันส์" ของยุคกลาง (หรือ "สูง") เรอเนซองส์ Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของการพลิกผันครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี - ในช่วงต้น กลาง และปลาย - ได้รับการรวบรวมไว้อย่างยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio J. Van Eyck, I. Bosch และ P. Bruegel the Elder แสดงให้เห็นถึงผลงานของพวกเขาในช่วงเริ่มต้น กลาง และปลายของการวาดภาพในยุคเรอเนซองส์ของชาวดัตช์ A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger ได้กำหนดหลักการของวิจิตรศิลป์แนวใหม่ในเยอรมนี ในวรรณคดี F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes และ W. Shakespeare กล่าวถึงเฉพาะชื่อที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนที่พิเศษและล้ำสมัยอย่างแท้จริงต่อกระบวนการก่อตั้งชาติ ภาษาวรรณกรรมแต่กลับกลายเป็นผู้ก่อตั้งบทกวี นวนิยาย และละครสมัยใหม่เช่นนี้

ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เช่นเดียวกับชื่อของหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ฟิลิปเปปี ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นบุตรชายคนสุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี ในปี 1458 พ่อคนหนึ่งได้ให้ข้อมูลเกี่ยวกับลูกๆ ของเขาเพื่อบันทึกภาษี รายงานว่าซานโดร ลูกชายของเขาอายุ 13 ปี กำลังเรียนรู้ที่จะอ่านหนังสือและมีสุขภาพไม่ดี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่าซานโดรเข้ารับการฝึกอบรมด้านศิลปะที่ไหนและเมื่อไหร่ และตามแหล่งข่าวเก่ารายงานว่า เขาศึกษาเครื่องประดับเป็นครั้งแรกจริงๆ แล้วจึงเริ่มวาดภาพ เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรชื่อดัง Philippe Lippi ซึ่งเขาอาจเคยทำงานในเวิร์คช็อประหว่างปี 1465-1467 อาจเป็นไปได้ว่าบอตติเชลลีเคยทำงานให้กับ Andrea Verrocchio จิตรกรและประติมากรชื่อดังชาวฟลอเรนซ์อีกคนหนึ่งในปี ค.ศ. 1468 และ 1469 ในปี 1470 เขามีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้วและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลงานของปรมาจารย์คนอื่นไม่ทำให้นึกถึง งานศิลปะของบอตติเชลลีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาหลังจากการ "ค้นพบ" ของเขากลับกลายเป็นว่ามีการเชื่อมโยงและความคิดเห็นทางวรรณกรรม ปรัชญา และศาสนาทุกประเภทมากเกินไป นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจัยและผู้ชื่นชมรุ่นใหม่แต่ละคนพยายามค้นหาเหตุผลในมุมมองชีวิตและศิลปะของตนเองในภาพวาดของบอตติเชลลี บางคนมองว่าบอตติเชลลีเป็นคนมีรสนิยมร่าเริง บ้างก็เป็นผู้ลึกลับที่สูงส่ง บางครั้งงานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นยุคดึกดำบรรพ์ที่ไร้เดียงสา บางครั้งมันถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของแนวคิดทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุด บางคนพยายามตีความที่น่าสงสัยอย่างเหลือเชื่อเกี่ยวกับแผนการของผลงานของเขา ; คนอื่นๆ สนใจเฉพาะลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นทางการเท่านั้น ทุกคนพบคำอธิบายที่แตกต่างกันสำหรับภาพของบอตติเชลลี แต่พวกเขาไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉยเลย บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ และบางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ปราศจากความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงของสิ่งเหล่านี้มักจะเป็นเรื่องปกติเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต นับเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ​​ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้ บอตติเชลลีรู้สึกถึงความขัดแย้งของชีวิตที่เข้ากันไม่ได้อย่างผิดปกติในช่วงเวลาของเขา - ความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาเอง - และสิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับที่สดใสในผลงานของเขา กระสับกระส่าย ซับซ้อนทางอารมณ์ และเป็นอัตนัย แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะของบอตติเชลลีก็กลายเป็นมนุษย์อย่างไร้ขีดจำกัด เป็นหนึ่งในการแสดงออกดั้งเดิมที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเหตุผล โลกฝ่ายวิญญาณบอตติเชลลีปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าให้กับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ด้วยภาพบทกวีของเขา สองช่วงเวลามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอุดมการณ์ของศิลปิน - ความใกล้ชิดของเขากับแวดวงมนุษยนิยมของ Lorenzo Medici "The Magnificent" ผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฟลอเรนซ์ และความหลงใหลในการเทศน์ทางศาสนาของพระภิกษุซาโวนาโรลาโดมินิกันผู้ซึ่ง หลังจากการขับไล่เมดิชิก็กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและการเมืองของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ในบางครั้ง ความเพลิดเพลินของชีวิตและศิลปะอันประณีตที่ศาลเมดิชิและการบำเพ็ญตบะอันรุนแรงของซาโวนาโรลา - สิ่งเหล่านี้คือเสาสองขั้วที่เส้นทางสร้างสรรค์ของบอตติเชลลีดำเนินไป บอตติเชลลีรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับครอบครัวเมดิชิเป็นเวลาหลายปี เขาทำงานตามคำสั่งจาก Lorenzo the Magnificent ซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาสนิทกับลูกพี่ลูกน้องของผู้ปกครองชาวฟลอเรนซ์ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งเขาเขียนภาพวาดชื่อดังเรื่อง "Spring" และ "The Birth of Venus" และยังทำภาพประกอบให้กับ "Divine Comedy" ทิศทางใหม่ของศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดขั้วในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาในผลงานของทศวรรษที่ 1490 และต้นทศวรรษที่ 1500 เทคนิคการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันในที่นี้แทบจะทนไม่ไหว (เช่น "ปาฏิหาริย์ของนักบุญเซโนเบียส") ศิลปินอาจกระโจนเข้าสู่ห้วงแห่งความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (“ Pieta”) หรือยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง (“ การมีส่วนร่วมของนักบุญเจอโรม”) สไตล์การวาดภาพของเขาเรียบง่ายจนเกือบจะเป็นแบบแผนของสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยความผูกมัดลิ้นที่ไร้เดียงสา ทั้งภาพวาดที่ถ่ายด้วยความเรียบง่ายจนถึงขีดจำกัด และสีที่มีความเปรียบต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นระนาบอย่างสมบูรณ์ ภาพเหล่านั้นดูเหมือนจะสูญเสียเปลือกโลกที่แท้จริงไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ อย่างไรก็ตาม ในศิลปะทางศาสนาอย่างละเอียดถี่ถ้วนนี้ องค์ประกอบของมนุษย์ดำเนินไปอย่างมีพลังมหาศาล ไม่เคยมีศิลปินคนใดใส่ความรู้สึกส่วนตัวลงในผลงานของเขามากนักและไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพของเขาจะมีความหมายทางศีลธรรมสูงส่งเช่นนี้ ในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต บอตติเชลลีไม่ได้ทำงานเลย ในผลงานระหว่างปี ค.ศ. 1500-1505 งานศิลปะของเขาถึงจุดวิกฤติ การลดลงของทักษะที่สมจริงและร่วมกับสไตล์ที่หยาบกระด้างเป็นพยานอย่างไม่หยุดยั้งว่าศิลปินได้มาถึงทางตันซึ่งไม่มีทางออกสำหรับเขา ด้วยความไม่ลงรอยกันกับตัวเอง เขาจึงใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาจนหมด เขาใช้ชีวิตอยู่ในความยากจนต่อไปอีกหลายปี โดยที่ทุกคนลืมไปแล้ว โดยอาจจะเฝ้าสังเกตชีวิตใหม่และงานศิลปะใหม่รอบตัวเขาด้วยความสับสนอันขมขื่น ด้วยการเสียชีวิตของบอตติเชลลี ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสิ้นสุดลง - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงของวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี บอตติเชลลีผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลรุ่นเยาว์ ยังคงเป็นคนแปลกจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาอยู่ในศตวรรษที่ 15 โดยสมบูรณ์และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์สูง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความพยายามขี้อายที่จบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนหลายศตวรรษ ได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ งานศิลปะของบอตติเชลลีเป็นคำสารภาพเชิงกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความตื่นเต้นและจะทำให้จิตใจของผู้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ

เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1452-1519) เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะ วิศวกรทหาร นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ นักกายวิภาคศาสตร์ นักพฤกษศาสตร์ เขาสำรวจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกือบทุกแขนงและมองเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่ได้นึกถึงในขณะนั้น

เมื่อต้นฉบับและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนของเขาเริ่มถูกแยกออก การค้นพบกลไกของศตวรรษที่ 19 ก็ถูกค้นพบในตัวพวกเขา วาซารีเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci:

“... มีความสามารถมากมายในตัวเขา และพรสวรรค์นี้ก็เป็นเช่นนั้น ไม่ว่าวิญญาณของเขาจะเผชิญกับความยากลำบากอะไรก็ตาม เขาก็แก้ไขมันได้อย่างง่ายดาย... ความคิดและแรงบันดาลใจของเขานั้นยิ่งใหญ่และมีน้ำใจเสมอ และ พระนามของพระองค์เจริญรุ่งเรืองมากจนพระองค์ได้รับความชื่นชมไม่เพียงแต่ในสมัยของพระองค์เท่านั้น แต่ยังหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ด้วย”

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci: ใกล้ฟลอเรนซ์; เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่งและเป็นหญิงชาวนาธรรมดาๆ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์ ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด "Madonna of the Flower" (1472) ไม่เหมือนกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XY เลโอนาร์โดปฏิเสธที่จะใช้การบรรยาย การใช้รายละเอียดที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชม อิ่มตัวด้วยภาพพื้นหลัง ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นฉากที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะของการเป็นแม่ที่สนุกสนานของแมรี่ในวัยสาว เลโอนาร์โดทดลองมากมายเพื่อค้นหาองค์ประกอบสีต่างๆ เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่เปลี่ยนจากสีเทมเพอราไปเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน “มาดอนน่ากับดอกไม้” ถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำในเทคนิคนี้ซึ่งยังหาได้ยาก การทำงานในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดไม่พบการใช้พลังของเขาทั้งในฐานะนักวิทยาศาสตร์วิศวกรหรือจิตรกร: ความซับซ้อนอันงดงามของวัฒนธรรมและบรรยากาศของราชสำนักของลอเรนโซเมดิชิยังคงแปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับเขา ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482 - 1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา เลโอนาร์โดไม่สามารถใช้แผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาได้รวมถึงโครงการทางสถาปัตยกรรมด้วย การประหารชีวิตรูปปั้นนักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro: กินเวลานานกว่าสิบปี แต่ไม่เคยหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ ซึ่งติดตั้งอยู่ในลานแห่งหนึ่งของปราสาทดยุค ถูกทำลายโดยกองทหารฝรั่งเศสที่ยึดเมืองมิลานได้ นี่เป็นงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพวาดของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบแท่นบูชาชุดแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483 - 1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่ 15 ซึ่งภาพวาดทางศาสนามีข้อจำกัดอันเคร่งขรึม แท่นบูชาของเลโอนาร์โดมีร่างอยู่ไม่กี่รูป ได้แก่ แมรี่ที่เป็นผู้หญิง พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์คุกเข่าราวกับมองออกมาจากภาพ ภาพมีความสวยงามและเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่คล้ายกับถ้ำท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีช่องว่างในส่วนลึก - โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ลึกลับที่น่าอัศจรรย์ตามแบบฉบับของเลโอนาร์โด ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย ทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาลีเรียกเทคนิคนี้ของ Leonardo sfumato เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Litta") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ซึ่งเพิ่มความไพเราะให้กับเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของ คอของโมนาลิซ่า ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ La Gioconda การตีความภาพที่สร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกันมากที่สุด ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมีผลงานที่แปลกประหลาดลึกลับและ พลังวิเศษ. เป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย ไม่สามารถอธิบายได้ ในหมู่พวกเขาหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ถูกครอบครองโดยรูปโมนาลิซ่า เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นคนพิเศษ มีความมุ่งมั่น ฉลาด และมีลักษณะเป็นองค์รวม เลโอนาร์โดจ้องมองอย่างน่าทึ่งของเธอจับจ้องไปที่ผู้ชมเข้าสู่ผู้มีชื่อเสียงราวกับกำลังเลื่อน รอยยิ้มลึกลับโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่แน่นอนซึ่งเป็นพลังทางปัญญาและจิตวิญญาณซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของเธอสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ทำงานเพียงเล็กน้อยในฐานะศิลปิน หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โดก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนแต่ยังทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(1475-1564) - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลอเนกประสงค์และเป็นสากล: ประติมากร, สถาปนิก, ศิลปิน, กวี บทกวีเป็นเพลงที่อายุน้อยที่สุดของ Michelangelo บทกวีของเขามากกว่า 200 บทมาถึงเราแล้ว

ในบรรดาเทวดาและไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ครอบครองสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ เขาสมควรได้รับฉายา Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16 แอบศึกษากายวิภาคศาสตร์ในอารามซานสปิริโต ศิลปินขโมยไฟศักดิ์สิทธิ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจากธรรมชาติ ความทุกข์ทรมานของเขาคือความทุกข์ทรมานของโพรมีธีอุสที่ถูกล่ามโซ่ อุปนิสัยของเขา ความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจที่บ้าคลั่ง การประท้วงต่อต้านการเป็นทาสทางร่างกายและจิตวิญญาณ ความปรารถนาในอิสรภาพของเขาชวนให้นึกถึงผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่เห็นแก่ตัว มีอิสระในความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจ ใจดี และการวางตัวต่อผู้อ่อนแอ เข้ากันไม่ได้และภาคภูมิใจมืดมนและเข้มงวดเขารวบรวมความทรมานของมนุษย์ที่เกิดใหม่ - การต่อสู้ความทุกข์ทรมานการประท้วงความปรารถนาที่ไม่พอใจความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง Michelangelo เป็นศิลปินที่แตกต่างออกไป กว่าลีโอนาโดและราฟาเอลผู้ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขา ประติมากรรมและการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของเขาเข้มงวด ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่ารุนแรง เช่นเดียวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา และมีเพียงความยิ่งใหญ่อันน่าทึ่งและความยิ่งใหญ่ที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเขาเท่านั้นที่ทำให้เราลืมความรุนแรงนี้ไปได้ โลกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณมิเกลันเจโลมืดมนไม่เพียงเพราะความเหงาอันน่าเศร้าในชีวิตส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาซึ่งเกิดขึ้นกับเมืองของเขาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาด้วย เขาต้องทนทุกข์ทรมานจนถึงที่สุดในสิ่งที่ Leonardo, Raphael และ Machiavelli ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดู: เพื่อดูว่าฟลอเรนซ์เปลี่ยนจากสาธารณรัฐเสรีไปสู่ขุนนาง Medici อย่างไร เมื่อมิเกลันเจโลสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของบรูตัสผู้กดขี่ข่มเหง เขาได้มอบลักษณะบางอย่างของเขาเองให้กับฆาตกรซีซาร์ ราวกับระบุตัวเองว่าเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพในสมัยโบราณ เขาเกลียดเมดิซี และเขาก็เหมือนกับมาคิอาเวลลีที่มีใจเดียวกัน ที่ต้องทำหน้าที่เป็นแปรงและสิ่วให้พระสันตะปาปาสองคนจากตระกูลเมดิชี อย่างไรก็ตาม ในช่วงวัยรุ่น เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศของราชสำนักของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ เขาร่วมกับ Granacci เพื่อนของเขาไปที่สวนของ Villa Careggi ที่มีชื่อเสียงเพื่อศึกษาและคัดลอกรูปปั้นโบราณ ในสมบัติเหล่านี้ลอเรนโซรวบรวมความมั่งคั่งจำนวนมหาศาล ศิลปะโบราณ. ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์สำเร็จการศึกษาที่นี่ภายใต้การแนะนำของศิลปินและนักมนุษยนิยมผู้มากประสบการณ์ วิลล่าแห่งนี้เป็นโรงเรียนสไตล์กรีกโบราณในกรุงเอเธนส์ ความภาคภูมิใจของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ต้องทนทุกข์ทรมานจากการตระหนักถึงพลังอันล้นหลามของศิลปินยักษ์ใหญ่เหล่านี้ แต่ความคิดนี้ไม่ได้ถ่อมตัว แต่กระตุ้นความพากเพียรของเขา หัวของฟอนดึงดูดความสนใจของเขา ช่างฝีมือที่ทำงานในวิลล่าก็มอบหินอ่อนให้เขาชิ้นหนึ่ง และงานก็เริ่มเดือดในมือของชายหนุ่มที่มีความสุข ท้ายที่สุดเขาถือวัสดุมหัศจรรย์ไว้ในมือของเขาซึ่งเขาสามารถหายใจชีวิตด้วยสิ่วได้ เมื่องานใกล้จะเสร็จสิ้นและศิลปินตัวน้อยได้ตรวจดูผลงานของเขาอย่างมีวิจารณญาณ เขาเห็นชายคนหนึ่งอายุประมาณ 40 กว่าๆ อยู่ข้างหลังเขา ค่อนข้างน่าเกลียด แต่งตัวสบายๆ และมองดูงานของเขาอย่างเงียบๆ คนแปลกหน้าวางมือบนไหล่แล้วพูดด้วยรอยยิ้มเล็กน้อย: คุณคงอยากจะพรรณนาสัตว์เฒ่าที่หัวเราะเสียงดังใช่ไหม? “ไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งนี้ชัดเจน” มิเกลันเจโลตอบ - มหัศจรรย์! – เขาร้องไห้และหัวเราะ “แต่คุณเคยเห็นชายชราที่มีฟันสมบูรณ์อยู่ไหน!” เด็กชายหน้าแดงจนตาขาว ทันทีที่คนแปลกหน้าจากไป เขาก็ฟันสองซี่ออกจากกรามของฟอนด้วยสิ่ว วันรุ่งขึ้นเขาไม่พบงานในที่เดิมจึงหยุดคิด คนแปลกหน้าเมื่อวานปรากฏตัวขึ้นอีกแล้วจูงมือเขาเข้าไป ห้องด้านในที่ฉันให้เขาดูหัวนี้บนคอนโซลสูง มันคือ Lorenzo Medici และตั้งแต่นั้นมา Michelangelo ก็ยังคงอยู่ในวังของเขาซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ในกลุ่มนักกวีและนักวิทยาศาสตร์ในแวดวง Poliziano, Pico della Mirandola, Ficino และคนอื่น ๆ ที่นี่เขาได้รับการสอนวิธีหล่อทองแดง ตัวเลข ผลงานของ Donatello ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเขา ในสไตล์ของเขา Michelangelo ได้ทำการบรรเทาทุกข์ "Madonna of the Stairs" ภายใต้อิทธิพลของ Poliziano Michelangelo ศึกษาโบราณวัตถุคลาสสิกใกล้กับธรรมชาติที่มีชีวิต Poliziano ได้วางแผนให้เขาบรรเทาทุกข์จากยุทธการแห่งเซนทอร์ดังที่ปรากฎบนโลงศพโบราณ Michelangelo อาศัยอยู่เป็นเวลาสามปีในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของศาล Medici นี่คงเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดถ้าไม่มีเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง Pietro Torrigiani คนหนึ่งซึ่งต่อมาเป็นประติมากรชื่อดังด้วยความโกรธโจมตีเขาด้วยแรงจนแผลเป็นบนจมูกของเขาคงอยู่ตลอดไป เมื่อลอเรนโซเดเมดิชีถึงแก่อสัญกรรมในปี 1492 ความรุ่งโรจน์ของฟลอเรนซ์ก็เริ่มเสื่อมถอยลง Michelangelo ออกจากฟลอเรนซ์และใช้เวลา 4 ปีในกรุงโรม ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้าง "Pieta", "Bacchus", "Cupid" ประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ Pieta ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานของการประทับครั้งแรกในกรุงโรมและความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของศิลปินวัย 24 ปีรายนี้ พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน บนตักของเธอ วางร่างอันไร้ชีวิตของพระเยซูซึ่งถูกนำมาจากไม้กางเขนไว้ เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของผลงานโบราณ Michelangelo ละทิ้งประเพณีทั้งหมดของยุคกลางในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและความงดงามแก่พระกายของพระคริสต์และงานทั้งหมด การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูไม่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่เท่านั้น ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากการจัดชุดของแมรี่อย่างชำนาญ เมื่อสร้างงานนี้ Michelangelo นึกถึง Savonarola ที่ถูกเผาบนเสาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม ค.ศ. 1498 ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเพิ่งบูชาเขาเมื่อไม่นานมานี้ในจัตุรัสที่สุนทรพจน์อันเร่าร้อนของเขาดังสนั่น ข่าวนี้ทำให้ Michelangelo สะเทือนใจ จากนั้นเขาก็ถ่ายทอดความโศกเศร้าอันร้อนแรงไปยังหินอ่อนที่เย็นชา ต่อหน้าพระเยซูซึ่งวาดโดยศิลปิน พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกับซาโวนาโรลาด้วยซ้ำ Pieta ยังคงเป็นเครื่องพิสูจน์ชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้และการประท้วง ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์สำหรับความทุกข์ทรมานที่ซ่อนเร้นของตัวศิลปินเอง Michelangelo กลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมือง ฟลอเรนซ์เหนื่อยล้าจากการต่อสู้ของฝ่ายต่างๆ ความขัดแย้งภายใน และศัตรูภายนอก และกำลังรอคอยผู้ปลดปล่อย เป็นเวลานานมากที่ลานบ้านของ Santa Maria del Fiore มีหินอ่อน Carrara ก้อนใหญ่วางอยู่ซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมาของ David ในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของมหาวิหาร บล็อกนี้สูง 9 ฟุตและยังคงอยู่ในการรักษาหยาบครั้งแรก ไม่มีใครดำเนินการสร้างรูปปั้นให้เสร็จโดยไม่มีการขยายเวลา Michelangelo ตัดสินใจที่จะปั้นผลงานที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดลง และโดยเฉพาะกับ David Michelangelo ทำงานคนเดียวในงานของเขาและเป็นไปไม่ได้ที่คนอื่นจะเข้าร่วมที่นี่ - การคำนวณสัดส่วนทั้งหมดของรูปปั้นเป็นเรื่องยากมาก ศิลปินไม่ได้เป็นผู้เผยพระวจนะ ไม่ใช่กษัตริย์ แต่เป็นยักษ์หนุ่มที่มีพละกำลังอ่อนเยาว์เหลือล้น ในขณะนั้นเองที่พระเอกเตรียมที่จะเอาชนะศัตรูของประชาชนอย่างกล้าหาญ เขายืนหยัดบนพื้นอย่างมั่นคง เอนหลังเล็กน้อย ยกขาขวาออกมาเพื่อรองรับมากขึ้น และมองอย่างสงบด้วยสายตาที่จ้องมองศัตรูอย่างรุนแรง มือขวาเขาถือหินและเอาสลิงออกจากไหล่ด้วยมือซ้าย ในปี 1503 วันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นดังกล่าวได้รับการติดตั้งใน Piazza della Senoria ซึ่งยืนหยัดมายาวนานกว่า 350 ปี “แม้แต่คนโง่เขลา” ยังประหลาดใจกับ “เดวิด” ของไมเคิลแองเจโล อย่างไรก็ตาม โซเดรินี กอนฟาโลเนียร์แห่งฟลอเรนซ์ สังเกตเห็นว่าจมูกของเขาดูใหญ่เล็กน้อยขณะตรวจดูรูปปั้น มิเกลันเจโลหยิบสิ่วและฝุ่นหินอ่อนบางส่วนแล้วปีนขึ้นไปบนนั่งร้านอย่างเงียบๆ เขาแกล้งทำเป็นขูดหินอ่อน “ใช่แล้ว ตอนนี้มันเยี่ยมมาก!” โซเดรินีอุทาน - คุณให้ชีวิตเขา! “เขาเป็นหนี้คุณ” ศิลปินตอบด้วยการประชดอย่างลึกซึ้ง ในชีวิตอันยาวนานและเศร้าโศกของ Michelangelo มีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้กับเขา - นี่คือตอนที่เขาทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในแบบของเขาเอง Michelangelo รักพระสันตปาปานักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งไม่มีมารยาทที่รุนแรงของสมเด็จพระสันตะปาปาเลย เขาไม่โกรธแม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาผู้เฒ่าจะบุกเข้าไปในห้องทำงานของเขาหรือโบสถ์ซิสทีนและสาปแช่งรีบเร่งศิลปินให้ทำงานเพื่อที่จะได้มีโอกาสชมผลงานชิ้นเอกของมีเกลันเจโลก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจไว้ แทนที่จะเป็นอาสนวิหารเซนต์. เปโตร เธอถูกวางไว้ในโบสถ์เล็กๆ ของนักบุญ เปตราซึ่งไม่ได้เข้าไปทั้งหมดด้วยซ้ำ และแต่ละส่วนของมันก็กระจัดกระจายไปยังที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ปลดปล่อยผู้คนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่กินเวลานาน ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ทำให้ร่างกายอันทรงพลัง ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นของฮีโร่ตึงเครียด ความกระหายในการกระทำที่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปยังดินแดนแห่งคำสัญญา demigod นั่งอยู่ในความสง่างามของโอลิมปิก มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างเข้มแข็งบนแผ่นหินที่คุกเข่า ส่วนอีกมือวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่การยักคิ้วของเขาเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ก่อนที่รูปเคารพดังกล่าว ชาวยิวมีสิทธิที่จะกราบอธิษฐาน" ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย "โมเสสของไมเคิลแองเจโลมองเห็นพระเจ้าจริงๆ ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพเพดานโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการสร้างโลก Michelangelo รับงานนี้อย่างไม่เต็มใจโดยพื้นฐานแล้วเขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากร นี่คือสิ่งที่เขาเป็น สามารถเห็นได้แม้กระทั่งในภาพวาดของเขา ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเส้นและลำตัว 20 ปีต่อมาบนผนังด้านหนึ่งของโบสถ์หลังเดียวกัน Michelangelo วาดภาพปูนเปียก "The Last Judgement" - ภาพอันน่าทึ่งของการปรากฏของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเมื่อคลื่นซึ่งมือคนบาปตกลงไปในนรกแห่งนรก . ยักษ์ Herculean ที่มีล่ำสันนั้นไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระคริสต์ในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นตัวตนของการแก้แค้นของเทพนิยายโบราณ ภาพปูนเปียกเผยให้เห็นก้นบึ้งอันน่าสยดสยองของวิญญาณที่สิ้นหวังซึ่งเป็นวิญญาณของ Michelangelo ไม่มีการปลอบโยนอีกต่อไป ชิ้นสุดท้ายซึ่งเขาทำงานมา 25 ปี - สุสานเมดิชิในโบสถ์ของโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ ร่างสัญลักษณ์บนฝาโลงศพหินที่ลาดเอียงในท่าทางที่ดูไม่มั่นคง หรือค่อนข้างจะเลื่อนลงสู่การลืมเลือนและหลั่งไหลความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง Michelangelo ต้องการสร้างรูปปั้น - สัญลักษณ์ของ "เช้า", "วัน", "ตอนเย็น", "กลางคืน" ผลงานของ Michelangelo แสดงถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมในอิตาลี ผสมผสานกับความเจ็บปวดจากชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง Michelangelo ค้นพบความงามที่ไม่ปะปนกับความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายในสถาปัตยกรรม หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ไมเคิลแองเจโลก็เข้ามารับหน้าที่ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งที่คู่ควรของ Bramante เขาได้สร้างโดมที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่ก็ตาม วาซารีทิ้งรูปเหมือนของไมเคิลแองเจโลไว้ให้เรา - หัวกลม, หน้าผากใหญ่, ขมับที่โดดเด่น, จมูกหัก (การตีของทอร์ริจิอานี), ดวงตาค่อนข้างเล็กกว่าใหญ่ การปรากฏตัวครั้งนี้ไม่ได้รับประกันว่าเขาจะประสบความสำเร็จกับผู้หญิง นอกจากนี้เขายังมีกิริยาที่แห้งเหือด เข้มงวด ไม่พูดจาและเยาะเย้ย ผู้หญิงที่จะเข้าใจไมเคิลแองเจโลจะต้องมีสติปัญญาและไหวพริบโดยธรรมชาติ เขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง แต่สายเกินไปแล้ว เขาอายุ 60 ปีแล้ว นี่คือ Vittoria Colonna ซึ่งมีความสามารถสูงผสมผสานกับการศึกษาที่กว้างขวางและความประณีตของจิตใจ ศิลปินแสดงความคิดและความรู้ด้านวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างอิสระเฉพาะในบ้านของเธอเท่านั้นเสน่ห์ของมิตรภาพนี้ทำให้จิตใจของเขาอ่อนลง Michelangelo เสียชีวิตเสียใจที่เขาไม่ได้ประทับจูบบนหน้าผากของเธอ เมื่อเธอเสียชีวิต Michelangelo ไม่มีทั้งนักเรียนหรือโรงเรียนที่เรียกว่า แต่ยังมีโลกทั้งใบที่เขาสร้างขึ้น

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)- ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายอีกด้วย: สถาปนิกและนักอนุสาวรีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่ง

ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด จุดเริ่มต้นแบบคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลสร้าง “ภาพลักษณ์สากล” คนที่ยอดเยี่ยมสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ รวบรวมความคิดแห่งความงามอันกลมกลืนของการดำรงอยู่ ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด สภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณที่ล้อมรอบราฟาเอลตั้งแต่วัยเด็กนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง พ่อของราฟาเอลเป็นศิลปินในราชสำนักและกวีของเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ดยุคแห่งอูร์บิโน เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นคนมีการศึกษา เขาปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกชายของเขา ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17 - 19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกสุดของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลก็ได้รับการเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด และมีการสรุปธีมทางศิลปะของเขาเองไว้ด้วย ถึง ผลงานที่ดีที่สุดยุคแรกเป็นของ "Madonna Conestabile" แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักในงานศิลปะของเขา องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของมาดอนน่าและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การดำรงอยู่ทางโลกของมนุษย์ ความกลมกลืนของจิตวิญญาณและ ความแข็งแกร่งทางกายภาพยกย่องบทวาติกัน (ห้อง) ในภาพเขียน (ค.ศ. 1509-1517) บรรลุถึงสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลขและความสง่างามของพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม มีภาพพระมารดาของพระเจ้ามากมาย ("Sistine Madonna", 1515-1919) วงดนตรีศิลปะในภาพวาดของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias of the Vatican (1519 พร้อมนักเรียน) ในการถ่ายภาพบุคคลเขาสร้างภาพในอุดมคติของชายยุคเรอเนซองส์ (“ Baldassare Castiglione”, 1515) ออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ได้สร้างชาเปล Chigi ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโล (ค.ศ. 1512-20) ในกรุงโรม ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ของมัน หลักการด้านสุนทรียศาสตร์สะท้อนโลกทัศน์ในยุคนั้น เมื่อถึงทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีก็เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้ทำลายภาพลวงตาของลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง ชีวิตของราฟาเอลจบลงอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 37 ปี เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับเกียรติสูงสุด: ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและยังคงเป็นเช่นนั้นสำหรับลูกหลาน

อัลเบรชท์ ดูเรอร์(1471-1528) - ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน "เลโอนาร์โดดาวินชีทางตอนเหนือ" สร้างภาพวาดหลายโหลภาพแกะสลักมากกว่าร้อยภาพภาพแกะสลักไม้ประมาณ 250 ภาพภาพวาดสีน้ำหลายร้อยภาพ Dürer ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะ เป็นคนแรกในเยอรมนีที่สร้างผลงานเกี่ยวกับมุมมองและการเขียน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์"

ผู้ก่อตั้งดาราศาสตร์ยุคใหม่ นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสเป็นความภาคภูมิใจของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา เขาเกิดในเมืองโตรูนของโปแลนด์ ซึ่งตั้งอยู่บนวิสตูลา โคเปอร์นิคัสอาศัยอยู่ในยุคเรอเนซองส์และเป็นคนร่วมสมัย บุคลิกที่โดดเด่นอุดมด้วยความสำเร็จอันล้ำค่า พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ ในกาแล็กซีของคนเหล่านี้ โคเปอร์นิคัสได้รับตำแหน่งที่คู่ควรและมีเกียรติ ต้องขอบคุณผลงานอมตะของเขาเรื่อง “On the Rotations of Celestial Bodies” ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ปฏิวัติในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์

ตัวอย่างเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้ ดังนั้นความเป็นสากล ความเก่งกาจ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์จึงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

แก่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอุดมสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวอันทรงพลังดังกล่าวเป็นตัวกำหนดการพัฒนาโดยรวม อารยธรรมยุโรปเป็นเวลาหลายปี.

ดังนั้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ยุคแห่งชีวิตของมนุษยชาติ โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวของความคิดทางสังคมที่ประกาศว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุดของชีวิต ในด้านศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่สวยงาม ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน พร้อมศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปในยุคใหม่และได้เปลี่ยนแปลงงานศิลปะหลักทุกประเภทไปอย่างสิ้นเชิง

หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ได้รับการสถาปนาขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมเข้าไปในธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ ความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ และภาพบุคคลเพิ่มขึ้น นอกเหนือจากภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว ภาพวาดก็ปรากฏขึ้นและภาพเขียนสีน้ำมันก็เกิดขึ้น ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากลได้เข้ามาอยู่แถวหน้าในงานศิลปะ

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงดงามของบทกวีอันประเสริฐ ความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้ก้มลงกับชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา

ตอนนี้เข้าแล้ว ศตวรรษที่ 21อาจดูเหมือนสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นของสมัยก่อน โบราณวัตถุถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่นหนา ยุคปั่นป่วนของเราไม่มีการศึกษาวิจัย แต่ไม่ศึกษารากเหง้า เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าสิ่งใดหล่อเลี้ยงลำต้น สิ่งใดที่ยึดมงกุฏไว้ สายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง?

แน่นอนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่สวยงามที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์

รายการอ้างอิงที่ใช้

อาร์แกน จูลิโอ คาร์โล. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี แปลจากภาษาอิตาลีจำนวน 2 เล่ม ต. 1 / เรียบเรียงทางวิทยาศาสตร์โดย V.D. ดาซิน่า. ม. 1990.
Muratov P. รูปภาพของอิตาลี ม., 1994.มนุษยชาติสมัยใหม่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,ภาษาอิตาลี Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนั้นคือศตวรรษที่ XIV-XVI

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้

ภาคเรียน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น จอร์โจ วาซารี ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันระยะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาเป็นอุปมาอุปมัยความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงในคริสต์ศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไป

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง วัฒนธรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณนักพรตที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป

ช่วงเวลาแห่งยุค

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงเวลาในแต่ละปีในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปนด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และช่วงแรกกินเวลาจนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า โดยไม่ก่อให้เกิดอะไรที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ซึ่งขยายในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี 1580 ในเวลานี้ จุดศูนย์ถ่วงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปยังโรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดให้ศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองพวกเขาอยู่มากมายและ ผลงานที่สำคัญและเป็นผู้ให้ตัวอย่างความรักในศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และผู้สืบทอดทันทีของเขา โรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากในนั้น มีการดำเนินการประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีถูกสร้างขึ้นแทนความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นปณิธานของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนโบราณไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็มีความสามารถและจินตนาการที่มีชีวิตชีวา สามารถปรับปรุงและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ"

ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยาศาสตร์

โดยทั่วไปแล้วเวทย์มนต์ที่นับถือพระเจ้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แพร่หลายในยุคนี้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคเรอเนซองส์

ปรัชญา

นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึก โลกภายในมนุษย์ความร่ำรวยของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณกรรมอิตาลีประสบกับความรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1856-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474- (รวมถึงกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่นๆ

วรรณกรรมเรอเนซองส์มีประเพณีสองประการ: บทกวีพื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" ดังนั้นหลักการที่มีเหตุผลจึงมักถูกรวมเข้ากับบทกวีแฟนตาซีและแนวการ์ตูนก็ได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: Decameron ของ Boccaccio, Don Quixote ของ Cervantes และ Gargantua และ Pantagruel ของ Francois Rabelais

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาษาละตินเป็นหลัก

ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, Spain)

ศิลปะ

จิตรกรรมและประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปินกับธรรมชาติ การเจาะเข้าไปในกฎกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง การกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุด

ศิลปินยุคเรอเนสซองส์ที่วาดภาพธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพที่มีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิม ซึ่งเต็มไปด้วยแบบแผนในภาพ

สถาปัตยกรรม

สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของซุย

ไปสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในอิตาลี โดยทิ้งเมืองอนุสาวรีย์สองแห่งไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ดนตรี

ในยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะคริสตจักรล้วนๆ และได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งตื้นตันใจกับโลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่ ศิลปะแห่งเสียงร้องและนักร้องประสานเสียงถึงระดับสูงในผลงานของตัวแทนของ "Ars nova" ("ศิลปะใหม่") ในอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 ในโรงเรียนโพลีโฟนิกใหม่ - อังกฤษ (ศตวรรษที่ 15) ภาษาดัตช์ (ศตวรรษที่ 15-16 ), โรมัน, เวนิส, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, โปแลนด์, เช็ก เป็นต้น (ศตวรรษที่ 16)

หลายประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น - frottola และ villanelle ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, มาดริกัลซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa) แต่กลายเป็นที่แพร่หลาย เพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศส ( เค จาเนควิน, ซี. เลอเจิร์น) แรงบันดาลใจด้านมนุษยนิยมทางโลกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีทางศาสนา - ในหมู่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส - เฟลมิช (Josquin Depres, Orlando di Lasso) ในศิลปะของนักแต่งเพลง โรงเรียนเวนิส(อ. และเจ. กาเบรียลี). ในช่วงระยะเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปมีการหยิบยกคำถามเรื่องการขับไล่พฤกษ์ออกจากลัทธิศาสนาและมีเพียงการปฏิรูปของหัวหน้าโรงเรียนโรมันปาเลสเตรนาเท่านั้นที่ยังคงรักษาพฤกษ์พฤกษ์สำหรับคริสตจักรคาทอลิก - ใน "บริสุทธิ์" "ชี้แจง" " รูปร่าง. ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จอันทรงคุณค่าของดนตรีฆราวาสในยุคเรอเนซองส์ก็สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของปาเลสตรินา ดนตรีบรรเลงแนวใหม่กำลังเกิดขึ้น และโรงเรียนระดับชาติด้านการแสดงลูต ออร์แกน และเวอร์จิเนลก็กำลังเกิดขึ้น ในอิตาลีมีศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับอย่างมั่งคั่ง ความเป็นไปได้ที่แสดงออก. การปะทะกันของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นแสดงออกมาใน "การต่อสู้" ของเครื่องดนตรีโค้งคำนับสองประเภท - การละเมิดซึ่งเป็นเรื่องปกติในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงและ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม คุณธรรม และการตรัสรู้ ช่วงเวลาดังกล่าว เอเชียกลางเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 - 12 และ 14 - 15

ในประเทศยุโรปตะวันตก ยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14-17 เป็นหลัก นักวิทยาศาสตร์ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงจากความซบเซาในยุคกลางไปสู่ยุคสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในเอเชียกลางตะวันออกมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและความคิดทางวิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลี เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของสังคมทุนนิยมเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ลักษณะเด่นที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกคือ:
- การปฏิเสธความไม่รู้, ความคลั่งไคล้, อนุรักษ์นิยม;
- การยืนยันโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์เจตจำนงและเหตุผลของเขา
- ดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "ฟื้น" จึงเป็นที่มาของยุคสมัย
- การเชิดชูในวรรณคดีและศิลปะแห่งความงามของโลกไม่ใช่ชีวิตหลังความตาย
- การต่อสู้เพื่อเสรีภาพและศักดิ์ศรีของมนุษย์

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ก่อให้เกิดพรสวรรค์ที่โดดเด่น

อัจฉริยะด้านวรรณกรรมคนหนึ่งในยุคนี้คือวิลเลียม เชคสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) เขาเชื่อว่า “มนุษย์คือปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติ!” เช็คสเปียร์หลงรักโรงละคร เขาทำงานเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร โลกรอบตัวเขาดูเหมือนเป็นเวทีและผู้คนก็เป็นนักแสดง เขาเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าโรงละครจะกลายเป็นโรงเรียนสำหรับผู้คน ซึ่งจะสอนให้พวกเขาต่อต้านชะตากรรม และปลุกความรู้สึกเกลียดชังต่อการทรยศ การซ้ำซ้อน และความต่ำต้อย V. Shakespeare มอบผลงานชิ้นเอกให้กับมนุษยชาติเช่น "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo and Juliet" และผลงานอื่น ๆ

Miguel de Cervantes (1547 - 1616) นักเขียนชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง Don Quixote คืออัศวินผู้สูงศักดิ์คนสุดท้ายที่หลงทางในโลกแห่งความอยุติธรรม ดอน กิโฆเต้ ต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสุดความสามารถ การกระทำของเขาสะท้อนถึงคติประจำใจของเขาที่ว่า “เพื่ออิสรภาพและเพื่อความรุ่งโรจน์ คุณต้องทำให้ชีวิตของคุณตกอยู่ในอันตราย”

ศิลปะ. ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ในเวลาเดียวกันเขาเป็นศิลปิน กวี สถาปนิก ประติมากร นักดนตรี และนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี เรียกการวาดภาพว่า "เจ้าหญิงแห่งศิลปะ"

วีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ใช่เทพเจ้าหรือเทวดา แต่เป็นคนธรรมดา นี่คือภาพวาดของเขาเรื่อง "Madonna and Child" ซึ่งผู้เป็นแม่ค่อยๆ กดทารกไว้ที่หน้าอกของเธอ เธอกอดเขาแล้วมองเขาด้วยรอยยิ้มอ่อนโยน โลกสะท้อนถึงความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดของแม่ที่มีต่อลูก ภาพวาดฝาผนัง “The Last Vespers” โดยเลโอนาร์โด ดาวินชีมีชื่อเสียง

อื่น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานี้ ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483 - 1520) เขามีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Sistine Madonna

ผู้ร่วมสมัยของศิลปินยกย่องภาพวาดนี้ว่า "มีเพียงหนึ่งเดียว" ในนั้นพระแม่มารีย์ผู้เดินเท้าเปล่าดูเหมือนจะไม่ได้ยืนอยู่บนก้อนเมฆ แต่กำลังลอยอยู่บนเมฆเพื่อไปสู่ชะตากรรมของเธอ
รูปลักษณ์ของพระกุมารเยซูนั้นจริงจังพอๆ กับผู้ใหญ่ ราวกับว่าเขารู้สึกถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตและความตายที่ใกล้เข้ามา นอกจากนี้ยังมีความโศกเศร้าและความกังวลในสายตาของผู้เป็นแม่ เธอรู้ทุกอย่างล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม เธอไปหาผู้คนซึ่งเส้นทางแห่งความจริงจะถูกเปิดให้โดยแลกกับชีวิตของลูกชายของเธอ

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ (1606 - 1669) - ภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" เขาสร้างมันขึ้นมาในปีที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา - หลังจากลูกชายของเขาเสียชีวิต ตำนานในพระคัมภีร์เล่าว่าลูกชายคนหนึ่งเร่ร่อนไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายปีและใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขากลับไปบ้านพ่อของเขาที่ซึ่งเขาได้รับการยอมรับกลับมา
แรมแบรนดท์บรรยายในงานของเขาในช่วงเวลาแห่งการพบกันระหว่างพ่อกับลูกชาย ลูกชายที่หลงหายคุกเข่าที่ธรณีประตูบ้าน เสื้อผ้าที่สวมใส่และศีรษะล้านบ่งบอกถึงความโศกเศร้าของชีวิตที่ต้องทน การเคลื่อนไหวของมือของพ่อตาบอดที่เยือกแข็งแสดงถึงความสุขอันสดใสของชายผู้สิ้นหวังและความรักอันไม่สิ้นสุดของเขา

การศึกษาศิลปะ

ช่างแกะสลักในยุคนี้ถือว่าประติมากรรมเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุด โดยยกย่องมนุษย์และความงามของเขาที่ไม่เหมือนใคร

ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี (1475 - 1564)
ด้วยผลงานอันเป็นอมตะของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับศิลปะในบทความของเขา:

“อะไรคือชีวิต อะไรเป็นอยู่
ก่อนที่ศิลปะจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์
ไม่มีคนฉลาดคนใดสามารถเอาชนะเขาได้
และเวลา"

เขาแสดงอุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมีพลังมากที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ รูปปั้นของเดวิดที่เขาสร้างขึ้นยืนยันถึงความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ รวมถึงความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของเขา ผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่นี้สะท้อนภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเดวิดผู้เลี้ยงแกะผู้ต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ในตำนาน ตามตำนาน เดวิดสังหารโกลิอัทในการต่อสู้เดี่ยวๆ และต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่และความงดงามของประติมากรรมชิ้นนี้ไม่มีใครเทียบได้
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในโรมและยุโรป การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo วัดนี้สร้างมานานกว่าร้อยปี

Renaissance - คำศัพท์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• สวัสดีท่านสุภาพบุรุษ! กรุณาสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นอย่างมากในการบำรุงรักษาเว็บไซต์ทุกเดือน 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณได้และคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินทางอิเล็กทรอนิกส์:

1. R819906736816 (wmr) รูเบิล
2. Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
3. E810620923590 (wme) ยูโร
4. กระเป๋าเงินผู้ชำระเงิน: P34018761
5. กระเป๋าเงิน Qiwi (qiwi): +998935323888
6. การแจ้งเตือนการบริจาค: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• ความช่วยเหลือที่ได้รับจะถูกนำไปใช้และมุ่งไปสู่การพัฒนาทรัพยากรอย่างต่อเนื่อง การชำระเงินสำหรับโฮสติ้งและโดเมน