นักออกแบบแสงสว่าง: อาชีพเบื้องหลัง หลักสูตรใหม่ การก่อตัวของโรงละครคลาสสิกในช่วงกลางของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ภาพที่สวยงามถูกสร้างขึ้นบนโทรทัศน์ ในโรงภาพยนตร์ หรือโรงละครอย่างไร? คิดว่านี่เป็นข้อดีของช่างแต่งหน้าคนเดียวเหรอ? คุณผิด. ในบทความนี้เราจะพูดถึงสหภาพสร้างสรรค์ที่ผิดปกติซึ่งสร้างความงามที่อธิบายไม่ได้ทั้งหมดนี้ เราจะพูดถึงความร่วมมือของผู้เชี่ยวชาญเช่นช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีนักแสดง พรีเซ็นเตอร์ หรือฮีโร่คนเดียวที่จะขึ้นเวทีหรืออยู่ในกรอบโดยไม่มีการแต่งหน้าแบบมืออาชีพ จริงอยู่ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร และในทีวี การแต่งหน้านี้จะแตกต่างกันอย่างมาก ความแตกต่างนี้จะเกิดจากด้านเทคนิค นั่นคือเหตุผลที่ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสง (ซึ่งหลักสูตรมักเกิดขึ้นพร้อมกัน) จะทำงานต่างกัน

ใบหน้าของนักแสดงละครที่ปลอมตัวควรมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในแถวสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกัน ผู้ชมแถวหน้าก็ยังไม่แยกแยะรายละเอียดปลีกย่อย ดังนั้นเมคอัพจะสว่างขึ้นและทาด้วยจังหวะที่หยาบกว่า ช่างแต่งหน้ามีหน้าที่เพียงแค่เน้นที่ดวงตา, ​​ริมฝีปาก, จมูก, โหนกแก้มให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้ออกแบบแสง (โดยปกติเขาเรียนอยู่ที่แผนกการแสดงละครของมหาวิทยาลัยการละคร) ในระหว่างการแสดงทำให้แน่ใจว่าศิลปินทุกคนและทุกฉากที่สำคัญในขณะนี้ได้รับการส่องสว่างอย่างดี แสงต้องมาพร้อมกับทุกการเคลื่อนไหวของผู้แสดง ให้มีชีวิตชีวาเหมือนกระบวนการแสดงตัวมันเอง

ในโทรทัศน์ สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกันเล็กน้อย มีความคงที่มากขึ้นที่นี่ ซึ่งหมายความว่าแสงจะแตกต่างกัน และบทบาทของแสงจะแตกต่างกัน ผู้จัดรายการโทรทัศน์ "ทำงาน" ด้วยใบหน้าบางครั้งเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกันในขณะที่กำลังถ่ายทำ และทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้สปอตไลท์อันทรงพลัง แน่นอนว่าเครื่องสำอางทุกชิ้นไม่ผ่านการทดสอบดังกล่าว ดังนั้นช่างแต่งหน้าจึงอยู่ในกองถ่ายตลอดเวลา เช่นเดียวกับนักออกแบบไฟ (ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนโทรทัศน์) ซึ่งมีหน้าที่ควบคุมการทำงานของอุปกรณ์ให้แสงสว่างจำนวนมาก และมีหลายคนจริงๆ น้ำท่วม วาดรูป สปอตไลท์ไม่ขยับระหว่างถ่ายทำ แต่ตัวละครในเฟรม-มาก! ในเวลาเดียวกันไม่ควรละเมิดความกลมกลืนและความสวยงามของภาพแม้ผู้ดูไม่ควรมองเห็นข้อบกพร่องเล็กน้อยบนใบหน้า ผิวที่สดชื่นและความเป็นธรรมชาติ - ช่างแต่งหน้าและนักออกแบบแสงเป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขา โรงเรียนโทรทัศน์ Ostankino TV ของ Olga Spirkina กำลังเตรียมศิลปินแต่งหน้าทางโทรทัศน์มืออาชีพ ในส่วนหนึ่งของหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะได้เรียนวินัยเช่นฝีมือกล้อง ในระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้ ช่างแต่งหน้าในอนาคตจะได้รับการบอกเล่าถึงความสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์กับทีมงานภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะกับช่างกล้องและนักออกแบบไฟ ท้ายที่สุดแล้ว การรับประกันภาพโทรทัศน์ที่สวยงามคือการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ทำงานอยู่เบื้องหลัง

ข้อมูลติดต่อหลักสูตรช่างแต่งหน้า
เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตร:

รายละเอียดงานของ Chief Lighting Designer[ชื่อบริษัท]

รายละเอียดของงานนี้ได้รับการพัฒนาและอนุมัติตามข้อกำหนดของ Unified Qualification Directory สำหรับตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน หัวข้อ "คุณสมบัติคุณสมบัติของตำแหน่งคนงานในวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์" ได้รับการอนุมัติ ตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n และกฎหมายด้านกฎระเบียบอื่น ๆ ที่ควบคุมแรงงานสัมพันธ์

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. Chief Lighting Designer เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าหน้าที่ศิลป์และรายงานโดยตรงที่ [ตำแหน่งหัวหน้างาน]

1.2. หัวหน้านักออกแบบไฟส่องสว่างได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและถูกไล่ออกจากตำแหน่งตามคำสั่งของ [ชื่อตำแหน่ง]

1.3. บุคคลที่มีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (การแสดงละครและการตกแต่ง ศิลปะ เทคนิค) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะนักออกแบบแสงสว่างเป็นที่ยอมรับสำหรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง

1.4. Lead Lighting Designer ควรรู้:

กฎหมายและกฎหมายกำกับดูแลอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กรศิลปะการแสดง

พารามิเตอร์ทางเทคนิคและความเป็นไปได้ของเวที

พารามิเตอร์และลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

เทคนิคหลักของการจัดแสงเชิงศิลป์ที่สัมพันธ์กับการแก้ปัญหาเกี่ยวกับทิวทัศน์

ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านการจัดแสงบนเวที

วิศวกรรมไฟฟ้า;

อิเล็กทรอนิกส์;

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;

วิทยาศาสตร์สี

ช่างเครื่อง;

กฎการใช้งาน การจัดเก็บ และการขนส่งอุปกรณ์ส่องสว่าง

ประสบการณ์ขององค์กรศิลปะการแสดงและองค์กรเฉพาะทางด้านการจัดแสงบนเวที

ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมทางวัตถุ การแสดงละคร และมัณฑนศิลป์

ลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ในองค์กรศิลปะการแสดง

พื้นฐานของเศรษฐศาสตร์และการจัดการในสาขาศิลปะการแสดง กฎหมายแรงงาน

ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน

ระเบียบว่าด้วยการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

2. หน้าที่การงาน

ผู้ออกแบบโคมไฟตะกั่ว:

2.1. สร้างการออกแบบแสงสำหรับการผลิตใหม่และต่ออายุทุนตามความตั้งใจของผู้กำกับตามความตั้งใจของผู้กำกับ

2.2. ร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้าง เขาได้พัฒนาหลักการและรูปแบบของโซลูชันการจัดแสงเชิงศิลป์สำหรับการแสดง โดยมอบระดับการออกแบบแสงศิลปะที่จำเป็น

2.3. พัฒนาเอฟเฟกต์แสง วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น และกฎสำหรับการใช้งาน

2.4. มีส่วนร่วมในการยอมรับเลย์เอาต์ของการออกแบบเวทีแสดงข้อเสนอเฉพาะสำหรับการติดตั้งและการใช้วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น

2.5. ดำเนินการซ้อมการแสดงแบบเบา ๆ โดยติดไฟประดับบนโน้ตเพลง

2.6. ควบคุมประสิทธิภาพที่แน่นอนของการจัดแสงศิลป์ของการแสดงละครปัจจุบัน

2.7. ควบคุมดูแลงานของนักจัดแสงและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่พวกเขา

2.8. มีส่วนช่วยในการเติบโตอย่างมืออาชีพของศิลปินการจัดแสง

2.9. จัดการศึกษาและดำเนินการตามความสำเร็จล่าสุดในด้านอุปกรณ์และเทคโนโลยีการผลิตละคร

2.10. พัฒนาแผนระยะยาวสำหรับความทันสมัยของแสงบนเวที

2.11. [หน้าที่ความรับผิดชอบอื่นๆ]

3. สิทธิ

Chief Lighting Designer มีสิทธิ์ที่จะ:

3.1. สำหรับการค้ำประกันทางสังคมทั้งหมดตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

3.2. รับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานตามหน้าที่จากทุกแผนกโดยตรงหรือผ่านหัวหน้างานโดยตรง

3.3. ส่งข้อเสนอให้ผู้บริหารปรับปรุงงานและผลงานขององค์กร

3.4. ทำความคุ้นเคยกับร่างคำสั่งของฝ่ายบริหารที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม

3.5. ลงนามและรับรองเอกสารตามความสามารถของตน

3.6. เข้าร่วมการประชุมที่อภิปรายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

3.7. กำหนดให้ผู้บริหารสร้างสภาวะปกติในการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

3.8. ปรับปรุงคุณสมบัติทางวิชาชีพของคุณ

3.9. [สิทธิ์อื่น ๆ ที่ให้ไว้ กฎหมายแรงงานสหพันธรัฐรัสเซีย].

4. ความรับผิดชอบ

Chief Lighting Designer มีหน้าที่รับผิดชอบ:

4.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตาม, การปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมตามคำสั่งนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่กระทำในระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายการบริหารงานทางอาญาและทางแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. สำหรับการก่อให้เกิดความเสียหายแก่นายจ้าง - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยแรงงานปัจจุบันและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

รายละเอียดงานได้รับการพัฒนาตาม [ชื่อ หมายเลข และวันที่ของเอกสาร]

หัวหน้าฝ่ายทรัพยากรบุคคล

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ตกลง:

[ตำแหน่งงาน]

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ทำความคุ้นเคยกับคำแนะนำ:

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ใครคือผู้ส่องสว่าง ผู้ออกแบบไฟ ผู้ควบคุม "มือปืน" "แท็บเล็ต" "วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์" และช่างเทคนิค?

อาชีพเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่? พวกเขาให้บริการอะไร? อะไรคือความแตกต่าง? เป็นไปได้ไหมที่จะเชี่ยวชาญความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้ด้วยตัวเอง? จะวิเคราะห์ประสบการณ์อย่างไร?

โดยทั่วไปแล้ว ความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่? คน "สุ่ม" ทำอันตรายต่ออาชีพขนาดไหน?

มาพยายามทำความเข้าใจปัญหาเหล่านี้ร่วมกัน เพื่อแยกแยะพื้นฐานของความเชี่ยวชาญพิเศษของเรา

ศิลปินแสงคือใคร?

มาวิเคราะห์สถานการณ์โดยใช้ตัวอย่างของ "เพื่อนบ้านตามประเภท"

จิตรกร. เห็นด้วย ยังไม่เพียงพอที่จะให้คำจำกัดความของจิตรกรว่าเป็น "ช่างเขียนแบบที่มีคุณวุฒิสูงซึ่งใช้เม็ดสีกับระนาบที่ลงสีพื้นตามลำดับที่เขากำหนด" เนื่องจากคำจำกัดความนี้เหมาะสำหรับจิตรกร นักออกแบบ และนักวาดภาพไอคอน และผู้ชำนาญการพิเศษเหล่านี้ ต่างกันโดยสิ้นเชิงในงานของพวกเขา จิตรกรไอคอนทำงานตามศีลบางอย่างงานของเขามีจุดประสงค์เพื่อพระเจ้าเป็นหลัก งานของนักออกแบบคือการตอบสนองรสนิยมของผู้บริโภคส่วนใหญ่ ศิลปินทำงานเพื่อตัวเองและเพื่อผู้ชมเป็นหลัก เว้นแต่แน่นอนว่าเขามีอะไรจะพูด

ดังที่คุณทราบ ในตอนเริ่มต้นคือพระคำ และอาชีพของเราถูกยึดครองโดยคำนี้ "ศิลปิน" กำหนดแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของงานฝีมือของเราทั้งหมด ให้จุดเริ่มต้นและความหมายต่อการดำรงอยู่ต่อไป มิฉะนั้น เรียกว่าเป็นปรมาจารย์หรือนักออกแบบแสงสว่างจะดีกว่า อย่างน้อยก็จะซื่อสัตย์และควรค่าแก่การเคารพในแบบของตัวเอง

หนังสือเล่มนี้จะเป็นความพยายามที่จะศึกษาอาชีพของนักออกแบบแสงอย่างแม่นยำจากมุมมองทางศิลปะ เนื่องจากวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมทางเทคนิคนั้นหายากมากในรัสเซีย นอกเหนือจาก D. G. Ismagilava, E. P. Drivaleva และแน่นอน N. P. Izvekov และ V. V. Bazanov ฉันจำผู้เขียนที่อุทิศตนเพื่อสร้างตำราเกี่ยวกับการจัดแสงและเทคนิคการแสดงละครไม่ได้ ไม่ทราบว่ารูปแบบของหนังสือเล่มนี้จะสอดคล้องกับแนวความคิดของหนังสือเรียนอย่างไร ไม่ว่าในกรณีใดฉันจะพยายามเดินไปกับคุณตามค่าเฉลี่ยสีทองโดยไม่ตกลงไปใน "ความสูงส่งทางศิลปะขั้นสูง" และไม่ทิ้งส่วนศิลปะไว้ที่ความเมตตาของเทคโนโลยี

ในทัศนศิลป์ มีภาพวาดไร้วิญญาณจำนวนมากที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบมีลวดลาย และผลงานชิ้นเอกนับไม่ถ้วนที่สูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้เนื่องจากการละเมิดเทคโนโลยีการวาดภาพ ดังนั้นเราจะละทิ้งการพูดคุยที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของไข่และไก่ และเริ่มเรียนรู้ร่วมกัน

ขอบเขตของช่างไฟ

แสงศิลปะ ความแตกต่างระหว่างไฟเวทีกับไฟบ้านหรือไฟภายในรถคือ ติดตั้งตามงานเฉพาะ การจัดแสงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่ส่งผลให้ การตั้งค่าแสงการแสดง คอนเสิร์ต หมายเลขป๊อปหรือละครสัตว์ การจัดนิทรรศการหรือการแสดงแสงสี

นิยามของอาชีพ "ช่างแสง"

ต่อไปนี้เขียนในสมุดงานยุคโซเวียตของฉัน:

« ผู้ให้แสงที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งพัฒนารูปแบบการจัดแสงแบบจัดฉากสำหรับการแสดงที่ซับซ้อน คอนเสิร์ต และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ เลือกอุปกรณ์การจัดแสงแบบจัดฉาก กำหนดตำแหน่งของสิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้และจัดการอุปกรณ์เหล่านี้».

โดยหลักการแล้ว บันทึกนี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการกำหนด "ศิลปินการจัดแสง" เฉพาะทางได้

อันที่จริง เรามีความรู้ ประสบการณ์ การพัฒนา ระบบคุณค่าทางศิลปะ ทั้งหมดที่เรียกว่าคุณสมบัติ

ตามความสามารถทางเทคนิคและการเงินของการแสดง คอนเสิร์ต หรือการติดตั้งอื่นๆ ที่เขาสร้างขึ้น เขาเลือกอุทยานอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับงานหนึ่งๆ ปฏิเสธฮาร์ดแวร์ที่ไม่จำเป็น และยืนกรานในการซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็น สร้างผู้ขับขี่ทางเทคนิคสำหรับการผลิตแต่ละครั้ง

ผู้ออกแบบแสงจะดูแลช่างเทคนิค (ผู้ติดตั้ง ผู้วางแผน ผู้ติดตั้ง) ระหว่างการติดตั้งไฟและประกอบการประชุมการจัดแสง การเรนเดอร์ฉากแสง และเอกสารทางเทคนิคและศิลปะอื่นๆ

ใช่ เขาจัดการคอมเพล็กซ์อุปกรณ์ให้แสงสว่างหรือจัดการผู้ปฏิบัติงาน (ผู้ควบคุม วิศวกรวิดีโอ พลปืน)

สำหรับคำจำกัดความของเสมียนก็เพียงพอแล้ว

หากเราพิจารณาอาชีพของนักออกแบบแสงจากด้านความคิดสร้างสรรค์ ประการแรกเขาคือภัณฑารักษ์ของการรับรู้ภาพทั้งหมดของงาน: “ในความมืด คุณจะเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าใครสำคัญกว่าในโรงละคร” ( ละครเก่า) ประการที่สอง เขาเป็นผู้เขียนร่วมของผลงานที่สร้างโดยทีมงานสร้างสรรค์ (โรงละคร วงดนตรี บริษัทติดตั้ง ฯลฯ)

การแบ่งหน้าที่และขอบเขตอิทธิพลภายในทีมเป็นสิ่งที่เฉพาะตัวและเฉพาะเจาะจง ที่นี่ทุกคนเลือกจำนวนหน้าที่และความรับผิดชอบที่เขาสามารถดึงได้ ไม่ว่าในกรณีใด ศิลปินจำเป็นต้องนำทัศนคติ อารมณ์ รสนิยม และประสบการณ์ชีวิตมาสู่งานโดยรวม อีกคำถามหนึ่งคือ "การบรรจุ" แบบออร์แกนิก เหมาะสมและมีไหวพริบดีเพียงใด ความจริงแล้ว ในทางปฏิบัติของฉัน มันเป็นไปไม่ได้เสมอไป กลุ่มและวงดนตรีที่แตกต่างกันเกินไปพบฉัน ผู้นำของกลุ่มเหล่านี้มีพรสวรรค์ที่แตกต่างกัน ความแตกต่างมากเกินไปในด้านการแสดงละครและคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ และปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่ส่งผลต่อการประพันธ์ร่วม

ประการที่สาม ผู้ออกแบบแสงมักเป็นผู้แต่งการจัดแสงเชิงศิลป์ของงานแต่เพียงผู้เดียว เมื่อเร็วๆ นี้ การแสดงแสงและมัลติมีเดียมีแนวโน้มคงที่ โดยมีแสงเป็นตัวละครหลัก

การศึกษา

จากมุมมองทางกฎหมายอาชีพของเราไม่มีอยู่จริง โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นงานพิเศษที่ไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษ: อันที่จริงสำหรับแผนกบุคลากรของสถาบันของรัฐมันเป็นคำพ้องความหมายสำหรับอาชีพ ไฟไฟฟ้าอย่างไรก็ตาม เพื่อนของฉันหลายคนมีตำแหน่งที่หลากหลายในสมุดงานของพวกเขา ตั้งแต่พนักงานควบคุมเครื่องฉายแสงไปจนถึงหัวหน้าแผนกไฟของโรงละคร ในทางตรงกันข้าม ในโรงละครของรัฐหลายแห่ง ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงต้องมีใบรับรองเฉพาะด้าน ความจริงที่ว่าไม่มีสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาในรัสเซียที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านแสงสำหรับการแสดงละครนั้นเป็นเรื่องที่เจ้าหน้าที่ไม่ค่อยกังวล

เพื่อที่จะออกจากสถานการณ์และอย่างน้อยก็ดำเนินการ "โปรแกรมการศึกษา" สำหรับพนักงานมีการสร้างหลักสูตรทบทวนซึ่งพนักงานขององค์กรที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาสามารถรับใบรับรองที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของได้ ฉันยังเปิดหลักสูตรเหล่านี้ ปัญหาเกี่ยวกับการฝึกอบรมดังกล่าวไม่เพียงแต่ว่าหลักสูตรดังกล่าวไม่ถูกเท่านั้น แต่ยังมีรูปแบบการสัมมนารายสัปดาห์หรือสองสัปดาห์สำหรับนักเรียนนายร้อยที่มีระดับการฝึกอบรม ประสบการณ์และความต้องการที่แตกต่างกัน การสร้างสถาบันการศึกษาซึ่งเด็กนักเรียนของเมื่อวานสามารถเข้าและควบคุมความรู้และทักษะทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อให้ได้สัมภาระที่เต็มเปี่ยมสำหรับอนาคตยังคงเป็นงานที่ไม่ละลายน้ำในทุกวันนี้

oxymoron นั้นรุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในสถาบันการละคร การฝึกอบรมเกิดขึ้นในความเชี่ยวชาญพิเศษของศิลปิน-เทคโนโลยี ซึ่งรวมถึงนักออกแบบแสง ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักออกแบบทิวทัศน์ หัวหน้างาน ฯลฯ

อาจารย์ของการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็ทำให้เกิดคำถามเช่นกัน ความจริงก็คืออาชีพของเรามีความเฉพาะเจาะจงและหายากมาก อาจารย์ผู้มีชื่อเสียงที่มีประสบการณ์กว้างขวางไม่สามารถนำเสนอเป็นครูได้เสมอไปเนื่องจากสาเหตุหลายประการ: การขาดการศึกษาอย่างเป็นทางการ, ความล่าช้าทางเทคโนโลยีและการอนุรักษ์ของทรงกลม "โรงละคร" จากสภาพแวดล้อม "คอนเสิร์ต" การขาดวิธีการที่กำหนดไว้และใน อันที่จริงโรงเรียนการจัดแสงทั้งโรงเรียนเช่นโรงเรียนศิลปะฉากหรือโรงเรียนสอนภาษารัสเซีย หากความต่อเนื่องของอาชีพมีอยู่ในมหาวิทยาลัยในประเทศก็จะนำเสนอในลักษณะด้านเดียวและผูกขาด

สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือช่องว่างระหว่างแสงในโรงละครและการแสดงคอนเสิร์ตกำลังกลายเป็นหายนะ ศิลปินละครเวทีที่เพิ่งเริ่มฝึกฝนความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีของแสงสมัยใหม่ มักจะละทิ้งแนวทางปฏิบัติที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสภาพแวดล้อมของคอนเสิร์ตเสมือนเป็นการเปิดเผยของพวกเขาเอง ประสบการณ์ที่สั่งสมมานานหลายทศวรรษในคอนเสิร์ตและสภาพแวดล้อมทางดนตรีไม่ได้ถูกถ่ายทอดไปสู่เวทีโรงละคร ศิลปินคอนเสิร์ตมักไม่มีสัมภาระทางศิลปะและฐานวิธีการแสดงละคร เป็นผลให้เมื่อเกิด symbiosis ความเย่อหยิ่งและการปฏิเสธซึ่งกันและกันเกิดขึ้น

งานของนักออกแบบแสงสว่าง

การสร้างแสงทางศิลปะและการจัดแสงสำหรับการแสดงละคร คอนเสิร์ต นิทรรศการ สถาปัตยกรรม หรือการผลิตอื่นๆ (การติดตั้ง)

ลำดับชั้นของอาชีพ

นักออกแบบแสงเป็นทั้งผู้ใต้บังคับบัญชาและผู้นำ การนำความคิดของเขาไปปฏิบัติจะขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาสร้างความสัมพันธ์กับผู้บังคับบัญชาและผู้ใต้บังคับบัญชา

เจ้าของงานกลุ่มในโรงละครหรือคอนเสิร์ตรวมเป็นผู้กำกับในการซ้อมคอนเสิร์ตเดี่ยว - หัวหน้ากลุ่มหรือโปรดิวเซอร์

ผู้กำกับคือผู้ริเริ่ม อุดมการณ์ และผู้นำในการสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดโดยรวม เขาเลือกทีมสร้างสรรค์ที่รับผิดชอบทุกอย่างและมีสิทธิ์ยับยั้ง

ในส่วนของภาพที่มองเห็นได้ของงาน ผู้กำกับได้กำหนดงานด้านศิลปะและงานที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้ออกแบบงานสร้าง (นักวาดภาพ) และผู้ออกแบบเวทีจะสร้างส่วนที่มองเห็นของงานได้โดยตรง (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ฯลฯ)

ผู้ออกแบบแสงจะรายงานโดยตรงกับผู้ออกแบบงานสร้างในเรื่องที่สร้างสรรค์ทั้งหมด เป็นผู้ออกแบบฉากที่กำหนดการวัดความเป็นอิสระและข้อจำกัดที่ผู้ออกแบบแสงได้รับในฐานะหน่วยสร้างสรรค์

ในประเด็นทางเทคนิคเชิงองค์กรและทั่วไป ผู้ออกแบบแสงจะร่วมมือกับหัวหน้าฝ่ายผลิตอย่างใกล้ชิด (หัวหน้างาน) ในองค์กรต่าง ๆ หน้าที่ของหัวหน้าตำแหน่งแตกต่างกันอย่างมาก

ผู้ออกแบบแสงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา:

• ช่างเทคนิค (คนงานแท็บเล็ต เจ้าของแกลเลอรี่ ช่างซ่อม ฯลฯ) - ผู้ติดตั้งอุปกรณ์และกำหนดค่า
• ผู้ปฏิบัติงาน (ผู้ควบคุม วิศวกรวิดีโอ มือปืน ฯลฯ) - ควบคุมอุปกรณ์ต่างๆ โดยตรง
• Visualizers - ผู้เชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์ที่สร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์สาธิตของแสงในการทำงานและคะแนนแสงคอมพิวเตอร์
• วิศวกร - ทำให้การทำงานของอุปกรณ์เป็นไปอย่างราบรื่นหรือสร้างอุปกรณ์นี้ตามคำสั่งพิเศษ

โปรดทราบว่าทั้งนักแสดงและนักดนตรีจะไม่รวมอยู่ในโครงสร้างการจัดแสงบนเวที กล่าวคือ ไม่ใช่ผู้บังคับบัญชาหรือผู้ใต้บังคับบัญชาของผู้ออกแบบแสง

นักออกแบบแสงยังอยู่ในองค์กรที่มีส่วนร่วมในการเช่าอุปกรณ์คอนเสิร์ตหรือการสนับสนุนด้านเทคนิคสำหรับงานบันเทิง แต่หน้าที่ของเขาจะถูกกำหนดโดยข้อมูลเฉพาะขององค์กรและแตกต่างกันอย่างมากในองค์กรต่างๆ

ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรในสนามคอนเสิร์ตที่เหลือ แต่ในร็อคในประเทศไม่ได้มีส่วนร่วมเป็นเวลาหลายปีตำแหน่งใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น-นักออกแบบแสง (วิดีโอ) ของกลุ่ม ในการซ้อมคอนเสิร์ต หน้าที่ของนักออกแบบฉากและนักออกแบบไฟมักจะถูกรวมเข้าด้วยกัน อย่างที่เกิดขึ้นกับฉันในการทำงานกับ DDT และ Piknik ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทั้ง Yu ศิลปินของกลุ่ม V. Dvornik ผู้ซึ่งตามหลังฉัน ออกจากกลุ่มเริ่มทำงานในฉากและไม่ประสบความสำเร็จในการจัดแสงบนเวที

หน้าที่ของผู้กำกับ นักออกแบบฉาก และผู้ออกแบบแสงได้รวมเป็นหนึ่งเดียวสำหรับฉันขณะทำงานที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อลิซ ที่อควาเรียม ฉันเป็นศิลปินคนแรกของกลุ่ม และที่อลิสา ประเพณีที่คล้ายคลึงกันนี้พัฒนาขึ้นภายใต้ A. Stolypin ผู้เป็นบรรพบุรุษของฉัน เท่าที่ฉันรู้ ภรรยาของ K. Kinchev มีส่วนร่วมในการกำกับและการถ่ายภาพ ศิลปินหนุ่ม A. Lukashev รับผิดชอบด้านการจัดแสง สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นในกลุ่มเลนินกราด ซึ่งนักเรียนของฉัน ดี. ไรดูกิน เป็นนักออกแบบระบบไฟ

ระยะก่อนใช้ไฟฟ้าของการพัฒนาไฟส่องสว่างแบบฉาก

ประวัติการจัดไฟแบบจัดฉาก พิธีกรรมก่อนละคร

อันที่จริงการจัดแสงบนเวทีมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของ Homo sapiens และเชื่อมโยงกับพิธีกรรมทางศาสนาอย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นักแสดงกลุ่มแรกปรากฏตัวบนเวทีของมนุษยชาติ: พ่อมด นักบวช หมอผี ฯลฯ จำเป็นต้องให้แสงสว่างแก่พวกเขาและส่องสว่างพื้นหลังที่พวกเขาแสดงการกระทำของพวกเขา เงาจากแสงแดด ยามพลบค่ำของกระท่อมหรือถ้ำ แสงประดิษฐ์จากไฟและคบไฟ ช่วยสร้างอารมณ์อันลี้ลับของพิธีกรรม จนถึงปัจจุบัน ในสถาปัตยกรรมของวัดของนิกายใด ๆ เราสามารถพบองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันในหน้าที่ของพวกเขากับองค์ประกอบของโรงละคร แค่เปรียบเทียบหลักการสร้างวัดกับฉากบ็อกซ์คลาสสิกก็พอแล้ว

โรงละครโบราณ

โรงละครโบราณ

ภาพสเก็ตช์แรกของการแสดงบนเวทีที่เราเห็นในโรงละครกรีกโบราณ: เดิมทีเป็นเวทีกลมสำหรับนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - วงออเคสตราถูกล้อมไว้สามด้าน อัฒจันทร์สำหรับผู้ชม อัฒจันทร์สามารถประกอบด้วยหลายระดับโดยคั่นด้วยทางเดินกว้าง - ไดอะโซมีต่อมาหลังวงออเคสตรามีห้องแต่งตัวสำหรับนักแสดง - สคีเน่, เวทีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - โปรเซียม Skene และอัฒจันทร์แบ่งทางเดิน - ล้อเลียนเมื่อโรงละครพัฒนาขึ้น สิ่งนี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรุงโรมโบราณ วงออเคสตราสูญเสียความสำคัญของการแสดงบนเวทีและกลายเป็นคอกม้าสำหรับสมาชิกวุฒิสภาหรือบุคคลระดับสูงในสมัยนั้น โครงกระดูกมีขนาดและความสูงเพิ่มขึ้น กลายเป็นฉากหลังที่เต็มเปี่ยมสำหรับนักแสดงที่อยู่บนพสกีเนียมที่ขยายใหญ่ขึ้น

โรงละครโบราณ โพรเซียม.

ที่จริงแล้ว นับจากนี้เป็นต้นไป จะสามารถควบคุมแสงได้ มีหลักฐานว่ากันสาดผ้าติดอยู่ที่ระเบียงของ skene ซึ่งบางครั้งทำให้ปิดโรงละครเกือบทั้งหมดจากสภาพอากาศเลวร้ายและดวงอาทิตย์ได้ กันสาดทาสีสร้างแสงสีในเวลากลางวันที่ผิดปกติสำหรับเวลานั้น

เห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการจำกัดเวลาของการดำเนินการเป็นเวลากลางวัน มีความจำเป็นในการใช้แสงประดิษฐ์จากเวที

เป็นลักษณะเฉพาะที่มีความจำเป็นตั้งแต่สมัยกรุงโรม ทิวทัศน์เป็นศิลปะของการออกแบบเวที

Porticos ของ Skene ตกแต่งด้วยเสาและประติมากรรมมีการติดตั้งโล่ทาสีแบนในช่องเปิดของคอลัมน์ - พินากิในเวลาต่อมา ปริซึมสามหน้าเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อเปลี่ยนฉากการกระทำอย่างรวดเร็ว - เทลลูเรีย (telaria, periacts). ปรากฏ ม่านซึ่งในตอนแรกถูกดึงออกมาจากช่องพิเศษที่ด้านหน้าของโพรสคีเนียม มีเหตุผลที่ความจำเป็นในการถ่ายภาพทิวทัศน์และการจัดแสงที่งดงาม เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในหลักการด้านสุนทรียะของศิลปะทั้งหมดโดยรวม ในศิลปะกรีกโบราณ คำอธิบายของสถานที่ดำเนินการมักมีเงื่อนไขและไม่แสดงออกมา ในกรุงโรมมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นและเป็นผลให้การปรากฏตัวของฉากและเอฟเฟกต์บนเวที

โรงละครแห่งยุคกลาง

การพัฒนาภาพทิวทัศน์ที่แท้จริงและส่วนประกอบที่สำคัญของมัน - แสงไฟบนเวทียังคงดำเนินต่อไปหลายศตวรรษหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน ประมาณหลังศตวรรษที่ 10 การบูชารูปแบบใหม่เริ่มพัฒนาขึ้นในคริสตจักรยุคกลางของยุโรป - พิธีกรรมละคร. การดำเนินการเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณ เล่นโดยตรงภายในโบสถ์ สถานที่สำหรับให้นักแสดงเล่นอยู่ในส่วนต่างๆ ของโบสถ์และปิดม่านในช่วงเวลาที่จำเป็น ดังนั้น อันที่จริง ไม่มีฉากใดฉากหนึ่งปรากฏขึ้น แต่มีอีกหลายฉาก ภายหลังเรียกว่า พร้อมกัน. ในทางกลับกัน การขาดแสงตะวันทำให้เกิดความจำเป็นในการให้แสงประดิษฐ์เพิ่มเติมในรูปแบบของเทียนจำนวนมาก ตะเกียงน้ำมัน และคบเพลิง ในทางกลับกัน ทำให้สามารถประดิษฐ์เอฟเฟกต์แสงต่างๆ ได้

โปรดให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในยุคกลางเช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปสำหรับคำอธิบายที่ผิดปกติและลึกลับของฉากชำระล้างสวรรค์และนรกทำให้เกิดความจำเป็นในการพัฒนาภาพรวม . ฉากสำหรับแต่ละตอน อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์การบิน สัตว์ประหลาดจักรกล ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น จำเป็นต้องมีแสงที่มีประสิทธิภาพและการควบคุม ดังนั้นด้วยสายไฟ fickford จึงสามารถจุดหลอดไฟจำนวนมากได้เกือบพร้อมกัน และมีฝาปิดแบบพิเศษเพื่อดับไฟหรือแรเงาด้วยผ้าม่านแบบพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของกลไกการยกและเทียนจำนวนมาก สร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือแสงจากสวรรค์ การออกแบบที่มีเทียนหรือโคมไฟถูกซ่อนไว้ในขณะนี้และปรากฏขึ้นเมื่อจำเป็น

ทิวทัศน์บางส่วนที่ทำจากใยพ่วงและสำลีชุ่มไปด้วยแอลกอฮอล์ ซึ่งทำให้ได้เอฟเฟกต์แสงแฟลช เม็ดเรซินให้ประกายสวยงาม แฟลชเกิดจากการจุดส่วนผสมของเรซินและดินปืน ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ที่ง่ายที่สุด ภาพลวงตาของสายฟ้าแลบและการสะท้อนของไฟได้ถูกสร้างขึ้น

กับเวลา โรงละครคริสตจักรเริ่มย้ายจากโบสถ์ไปที่จตุรัสหน้าโบสถ์ แล้วก็ไปที่จตุรัสทั้งหมดโดยหลีกทางให้ โรงละครริมถนน.

โรงละครริมถนน

ด้วยการเปิดตัวของโรงละครบนท้องถนน พิธีสวดของโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยความลึกลับ การกระทำเกี่ยวกับศาสนา โดยใช้ฉากของการกระทำสามฉาก: นรก โลก และสรวงสวรรค์

ไม่เหมือนกับโรงละครในโบสถ์ โรงละครริมถนนไม่มีอาคารที่อยู่กับที่และสร้างขึ้นบนจัตุรัสสำหรับบางงาน จำเป็นต้องเปลี่ยนฉาก

แพลตฟอร์มเวทีที่มีอุปกรณ์พิเศษที่จำเป็น มีเหตุผลที่ต้องการช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติซึ่งสามารถติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็นได้อย่างรวดเร็ว

ความลึกลับไม่มีวิธีแก้ปัญหาแบบขั้นตอนเดียว ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - พวกเขาทั้งหมดพร้อมกัน หนึ่งในตัวเลือกคือเวทีสองชั้นพร้อม ถือ, ที่เตรียมฉากและนักแสดงและ ยกฟัก,ฉากใหม่ก็ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยความช่วยเหลือ บางครั้งเวทีก็ประกอบด้วยสามชั้นที่คลุมด้วยผ้าม่าน: ชั้นล่างเป็นนรก, ที่สองคือดินหรือไฟชำระ, ชั้นบนคือสวรรค์ บ่อยครั้งที่ฉากทั้งสามไม่ได้ติดตั้งในแนวตั้ง แต่เป็นแนวนอน บ่อยครั้งที่มีการใช้เกวียนสองชั้นพิเศษเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ - ประกวดจำนวนเกวียนสอดคล้องกับจำนวนสถานที่ดำเนินการ ในการเปลี่ยนทิวทัศน์ เกวียนก็เคลื่อนไปมา

โดยธรรมชาติแล้ว การออกแบบของความลึกลับนั้นต้องการการตกแต่งที่งดงามและเอฟเฟกต์ต่างๆ สัตว์กลกลไกการยกอย่างเห็นได้ชัด - ดอกไม้ไฟช่วยเพิ่มความรู้สึกลึกลับของผู้ชมสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์

สตรีทเธียเตอร์ค่อยๆ สูญเสียธีมทางศาสนาไปทีละน้อย ถูกแทนที่ด้วยโรงละครตลกข้างถนน - เรื่องตลก

จุดสุดยอดของการเคลื่อนไหวนี้คือหนังตลกอิตาลีที่เกิดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดลอาร์เต,ต้นกำเนิดที่สามารถสืบย้อนไปถึงโรงละครกรีกโบราณของหน้ากากและงานคาร์นิวัลตามท้องถนน

การก่อตัวของเวทีกล่องและหลักการพื้นฐานของการจัดแสงบนเวที

มันมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่การวางองค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและคอนเสิร์ตสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น หากเราปฏิบัติตามอย่างรอบคอบ เราจะเห็นว่าสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครโรมันเริ่มสร้างศีลของการสร้างเวทีอย่างไร: อัฒจันทร์กลายเป็นสถานที่หลักสำหรับผู้ชม, วงออเคสตรา - สถานที่สำหรับขุนนาง, proscenium กลายเป็น เวที

Skene กลับมาและเพิ่มเติม (ด้านหลัง) หลังเวที.

การดำเนินการเริ่มเกิดขึ้นในขั้นตอนเดียว ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของโรงละครในยุคกลางก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย: การเก็บรักษา การยกช่อง กลไกบนเวที ทิวทัศน์ และอุปกรณ์ประกอบฉาก ม่านแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นด้านหลังซึ่งมีการเปลี่ยนฉาก แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงฉากในวงกว้างจะเกิดขึ้นในภายหลังบ้าง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 โรงละครก็ค่อยๆ ถูกปกคลุม ในตอนแรก อาคารเหล่านี้เป็นอาคารไม้ชั่วคราว ต่อมาเป็นโรงละครที่สร้างจากหินซึ่งติดกับพระราชวัง โดยธรรมชาติแล้ว จำเป็นต้องมีแสงประดิษฐ์ที่เป็นประโยชน์สำหรับนักแสดงและเอฟเฟกต์ฉากและแสง

นอกจากประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนแล้ว ควรสังเกตว่าโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังนำเสนอองค์ประกอบใหม่อีกด้วย กลไกของเวทีและระบบสำหรับการเปลี่ยนฉากได้พัฒนาขึ้น จิตรกรที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดได้รับเชิญให้ออกแบบการแสดง ทัศนียภาพปรากฏขึ้น ฉากหลังของมุมมอง,"ทำลาย" ผนังด้านหลังและสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของความลึกของฉาก

การสร้างพื้นที่ลวงตาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การค้นพบกฎแห่งมุมมองซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพในสมัยนั้นได้รับพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในสภาพเฉพาะของโรงละคร

การประดิษฐ์ทิวทัศน์แบบเปอร์สเป็คทีฟนั้นมาจากศิลปินชาวอิตาลี บรามันเต้และการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพละครและการตกแต่งเพิ่มเติมให้กับศิลปินและสถาปนิก เซบาสเตียน เซอร์ลิโอ.ขอบคุณเขาเอียง ยาเม็ด(พื้นเวที). ศิลปินย้ายเส้นขอบฟ้าของฉากหลังที่งดงามราวภาพวาดจากเส้นขอบโดยให้แท็บเล็ตสูงขึ้นมาก ตรงไปยังศูนย์กลางของฉากหลังที่งดงามราวภาพวาด ซึ่งเพิ่มภาพลวงตาของความลึกได้อย่างมาก นอกจากนี้ก่อนหน้านี้ศิลปินได้สร้างแบบจำลองของฉาก - เลย์เอาต์ที่ฉันตรวจสอบการคำนวณของฉัน

นอกจากนี้ Serlio ยังจัดประเภทการจัดแสงแบบจัดฉากโดยแบ่งออกเป็นสามประเภท: แสงทั่วไป ตกแต่งและงดงามความสำเร็จทั้งหมดของศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้มักถูกใช้โดยโรงละครสมัยใหม่

โรงละครไม่ได้กีดกันความสนใจของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่เพียง แต่ทาสีโรงละครเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงตะเกียงน้ำมันด้วยการวางท่อดีบุกไว้เหนือเปลวไฟซึ่งเพิ่มร่างและความสว่างของหลอดไฟด้วย

การปรากฏตัวของภาพวาดที่เต็มเปี่ยมในโรงละครจำเป็นต้องมีแสงคุณภาพสูง ปรากฏ เบเรจกี -ทึบแสงเป็นเกราะกำบังแหล่งกำเนิดแสงจากผู้ดู มักจะจัดหา berezki ตัวสะท้อนแสงที่เพิ่มฟลักซ์การส่องสว่างของเทียนและตะเกียงน้ำมัน โคมระย้าทำขึ้นและลงเพื่อความสะดวกในการบำรุงรักษาและการจุดระเบิด ครั้งแรก ไฟสปอร์ตไลท์- อุปกรณ์สำหรับไฟเวทีเหนือศีรษะ เห็นได้ชัดว่า ทางลาด -ตำแหน่งติดตั้งบริเวณขอบหน้าเวที - prosceniumซึ่งมีมาแต่โบราณ กำลังปรับปรุง ปรากฏชัด ทางลาดเส้นขอบฟ้า -ตำแหน่งของโคมที่ขอบด้านหลังของเวที ซึ่งทำหน้าที่ส่องฉากหลังโดยตรง

ในโรงละครเรอเนสซองส์ แสงไฟสีได้รับการพัฒนาเช่นกัน โดยวางเลนส์ขวดที่บรรจุของเหลวสีไว้หน้าโคมไฟ โคมไฟที่คล้ายกันส่องสว่างรายละเอียดของทิวทัศน์ หน้าต่างโรงละครมักถูกปกคลุมด้วยกระดาษสีหรือกระจกสี

เป็นที่น่าสังเกตว่าโรงละครในศาลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอยู่เฉพาะสำหรับขุนนางและโดยค่าใช้จ่ายของขุนนางนี้เคยเป็นแบบอย่างของความหรูหราและจินตนาการ

โรงละครบาร็อค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ประเภทใหม่ปรากฏในศิลปะการละคร ไซด์โชว์- แทรกตัวเลขที่สร้างความบันเทิงให้ผู้ชมกลายเป็นผลงานอิสระ โอเปร่า และบัลเล่ต์ ซึ่งต้องการการตกแต่งที่มีเสน่ห์ เขียวชอุ่ม และหรูหรามากยิ่งขึ้น โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีทิวทัศน์ที่ไม่ใช้งานและแท็บเล็ตเย็นขนาดเล็กไม่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วความจำเป็นในการจัดวางวงดนตรี จำเป็นต้องเปลี่ยนฉากและซ่อนกลไกของเวทีและฉากที่เปลี่ยนแปลงได้

ปรากฏ ร่องน้ำด้านหน้าและด้านหลัง(หลุมวงดนตรีและสถานที่สำหรับกลไกในการเปลี่ยนฉาก) ประตูโค้ง- จำกัด เวทีด้านหน้า หลังเวที(มักจะงดงาม) และ ปาดูกิ -กำลังพัฒนาระบบไฟสปอร์ตไลท์และทางลาดครอบคลุมเพดาน

เครื่องแสดงละครกำลังจะรุ่งสาง ตัวละครที่บินได้, เมฆที่น่าหลงใหลบนท้องฟ้า, ถนนทั้งสายบนเวที, เรือลอยน้ำ, สัตว์มหัศจรรย์, ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไป, น้ำพุ: ทั้งหมดนี้อยู่ในโรงละครแล้ว พิสดาร.

โรงละครบาร็อค

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ฉากนี้ได้รับคุณลักษณะที่ค่อนข้างจริง ฉากบ็อกซ์คลาสสิค, ฉากที่ครอบงำวันนี้, เป็นรูปแบบของฉากที่พบบ่อยที่สุด.

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์เกิดขึ้นได้ทั้งแบบเลื่อนลอยหรือแบบโบราณ telariซึ่งได้รับการพัฒนาใหม่ ความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในการเปลี่ยนฉากจำนวนมากอย่างรวดเร็วนำไปสู่การสร้าง ฉากหลัง.

จำเป็นต้องตั้งชื่อหลายชื่อที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเทคโนโลยีการแสดงละครอย่างแท้จริง เหล่านี้คือ: สถาปนิกชาวเยอรมัน Joseph Furtenbach, นักเทคโนโลยีการละครชาวอังกฤษ Inigo Jones, "นักมายากลและนักมายากลแห่งเวที" ของอิตาลี จาโกโม โตเรลลี,ที่ทำงานมากในฝรั่งเศส และแน่นอนว่าเป็นสถาปนิก ศิลปิน และช่างเครื่อง จิโอวานนี่ เซอร์วานโดนี.

พร้อมกับการพัฒนาเวทีการปรับเปลี่ยนหอประชุมโรงละครอัฒจันทร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ออกแบบมาสำหรับกลุ่มขุนนางเล็ก ๆ ไม่สามารถรองรับผู้ชมจำนวนมากและแนวคิดในการประชาสัมพันธ์ และการเข้าถึงโรงละครจำเป็นต้องมีการกำหนดค่าใหม่ นี่คือวิธีที่โรงละครฉัตรหรือยศเกิดขึ้น ใครจะไปรู้ใครเข้าร่วมการแสดงไม่ได้ตัดกับส่วนที่เหลือของประชาชนและมีสถานที่ได้เปรียบมากที่สุดกลางต่ำและแยกจากส่วนที่เหลือ - บ้านพัก ประชาชนที่มีรายได้เพียงเล็กน้อยก็พอใจกับชั้นบนของกล่องด้านข้าง

ระบบฉัตรแยกคุณภาพของสถานที่แต่ละแห่งอย่างมีนัยสำคัญในแง่ของการมองเห็นเวที

โครงสร้างของหอประชุมของโรงละครสมัยใหม่มีค่าเฉลี่ยการมองเห็นจากจุดต่างๆ อย่างมีนัยสำคัญ แต่แนวโน้มยังคงมีอยู่ ดังนั้นการสร้างทัศนียภาพและการจัดแสงในมุมมองภาพจึงยังคงคำนวณจากจุดศูนย์กลางของหอประชุม

โรงละครคลาสสิก

ศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่เหนือเวทีซึ่งทิวทัศน์ที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า "แต่งตัวคู่"เพดานตาข่ายกำบังของเวที - ตะแกรง,พร้อมกับบล็อก เพลาคอลัมน์,ด้วยท่อแนวนอนที่แขวนไว้สำหรับติดทิวทัศน์ - ระแนง.จนถึงศตวรรษที่ 19 ชักถังเริ่มติดตั้งเครื่องชั่ง - ถ่วงน้ำหนักที่ทำให้ยกทิวทัศน์ได้ง่ายขึ้น อันที่จริง ยุคนั้นสร้างฉากบ็อกซ์ซีนคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์

และมีเพียงการจัดแสงฉากก่อนการประดิษฐ์ไฟฟ้าเท่านั้นที่ไม่ผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพตั้งแต่สมัยโรงละครบาโรก

การเปลี่ยนแปลงนี้เกี่ยวข้องเฉพาะส่วนเชิงปริมาณเท่านั้น โดยมักจะใช้เทียน 8,000 อันในการแสดงที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โคมระย้าถูกยกขึ้นและลดระดับลง การลดโคมระย้าหมายถึงจุดเริ่มต้นของช่วงพัก ผู้ดูแลพิเศษ - โคมไฟระย้า ขจัดคราบคาร์บอน และแก้ไขไส้เทียน โคมไฟระย้าถูกจุดด้วยเทียนแท่งยาว ดับด้วยฟองน้ำเปียกหรือฝาพิเศษ ในศตวรรษที่ 18 เริ่มมีการยกโคมระย้าเพื่อให้บริการในห้องพิเศษใต้เพดาน ในศตวรรษที่ 19 เทียนเริ่มถูกแทนที่ด้วยตะเกียงน้ำมันที่มีหัวเผาและตัวสะท้อนแสง

แต่แสงเทียนและโคมไฟไม่อนุญาตให้ควบคุมแสงได้อย่างยืดหยุ่น นอกจากนี้ยังควรพิจารณาต้นทุนน้ำมันและเทียนรวมถึงเขม่าที่แพร่หลาย เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษและทั่วยุโรปแสงก๊าซเริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

การควบคุมได้ดำเนินการจากต้นแบบแรกของคอนโซลแสง - โต๊ะแก๊ส, ท่อแก๊สออกจากมัน โดยควบคุมการไหลของแก๊สด้วยวาล์ว สามารถควบคุมแสงได้ แต่การปิดเตาโดยสิ้นเชิงนั้นไม่สามารถทำได้ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะจุดไฟอีกครั้งในระหว่างการแสดง จำเป็นต้องปล่อยให้แสงน้อยที่สุด

เมื่อมีการกำเนิดของหัวเผาก๊าซ ระบบแสงสีเริ่มพัฒนาขึ้น ตัวกรองทำจากไหมสีที่ชุบด้วยสารเคลือบเงาหรือน้ำมันเพื่อเพิ่มความโปร่งใส ในช่วงเวลาเดียวกัน ต้นแบบ RGB ตัวแรกปรากฏขึ้น แหล่งสีถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มของสีแดง น้ำเงิน และเขียว และมักใช้สี "บริสุทธิ์" การเปลี่ยนแปลงของแสงเกิดขึ้นโดยการลดความเข้มของกลุ่มสีหนึ่งและเพิ่มความเข้มของกลุ่มอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ไฟก๊าซไม่ได้ถูกใช้อย่างแพร่หลาย เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูง ความเทอะทะ และแน่นอน อันตรายจากไฟไหม้

ควรสังเกตว่าไม่เพียง แต่ความซับซ้อนในการจัดการแสงเทียน น้ำมัน หรือก๊าซเท่านั้นที่ขัดขวางการพัฒนาของการจัดแสง แหล่งกำเนิดแสงที่มีแสงน้อยไม่อนุญาตให้ใช้แสงทิศทางในวงกว้าง ซึ่งทำให้ไม่สามารถย้ายแหล่งกำเนิดแสงออกจากวัตถุที่ส่องสว่างได้

โรงละครคลาสสิก

ดังนั้นการปฏิวัติที่แท้จริงในการจัดแสงฉากไม่ได้เกิดขึ้นกับการเริ่มต้นของการใช้ไฟฟ้า แต่หลังจากนั้นเล็กน้อยกับการกำเนิดของไฟสปอร์ตไลท์แบบมีทิศทางและแน่นอนหรี่แสงได้

ระยะเวลาการพัฒนาไฟเวทีไฟฟ้า

การก่อตัวครั้งสุดท้ายของโรงละครคลาสสิกในช่วงกลางของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญของเวทีคลาสสิกแบบบ็อกซ์บ็อกซ์ที่เกิดในโรงละครอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เวทีคลาสสิกกลายเป็นที่นิยมในโลกของโรงละคร แน่นอน ฉากประเภทอื่นยังคงมีอยู่ควบคู่ไปกับกระแสโลก ฉากประเภทต่างๆ ที่หลากหลายยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่กฎของฉากและการจัดแสงบนเวทีถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับเวทีบ็อกซ์สเตจ และหลังจากนั้นเท่านั้นจึงจะปรับให้เข้ากับสถานที่อื่นๆ ที่ไม่ได้มาตรฐาน เราจะศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของกล่องฉากในบทต่อไปของบทช่วยสอน

การถือกำเนิดของกระแสไฟฟ้า โคมไฟอาร์ค

ควรสังเกตว่าการค้นพบกระแสไฟฟ้าในตัวเองไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิวัติทันทีในการให้แสงสว่างบนเวที ยิ่งกว่านั้น โวลตาอิกอาร์คแรกของโลกที่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนักฟิสิกส์ชาวรัสเซีย V.V. Petrov ย้อนกลับไปในปี 1802 ซึ่งมักเกิดขึ้นในรัสเซียถูกลืมไปหลายทศวรรษ เพียง 10 ปีต่อมา นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ H. Davy ได้ทำการทดลองแบบเดียวกัน

หลายทศวรรษผ่านไป โรงละครยังคงใช้เทียนและตะเกียงแก๊ส เฉพาะในปี พ.ศ. 2392 ที่ Paris Grand Opera ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Prophet ของ Meyerbeer สปอตไลท์อาร์คไฟฟ้าตัวแรกปรากฏขึ้น มันถูกติดตั้งด้วยแผ่นสะท้อนแสงพาราโบลาและไฟจำลองและพระอาทิตย์ขึ้น ที่น่าสนใจคือ ไม่กี่ปีต่อมา สปอตไลท์ "การขับขี่" ตัวแรกถูกใช้ในโรงละครเดียวกัน

เริ่มแรกใช้แบตเตอรี่ขนาดใหญ่เป็นแหล่งพลังงาน ด้วยการกำเนิดของไดนาโม แสงอาร์คเริ่มกระจายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าแหล่งกำเนิดอาร์กจะสั่นไหวและเป็นประกายอย่างแรง แต่ผลกระทบของฟ้าผ่า ดวงอาทิตย์ และรุ้งที่เกิดจากไฟฟ้าก็มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในด้านความสว่างและสีจากแหล่งกำเนิดเทียน น้ำมัน และก๊าซ ส่วนไฟส่องทิศทางของนักแสดง อุปกรณ์ไฟฟ้าไม่มีคู่แข่งในด้านนี้

การเปลี่ยนแปลงอย่างเต็มรูปแบบของโรงภาพยนตร์ไปสู่แสงไฟฟ้าเกิดขึ้นได้เฉพาะกับการถือกำเนิดของหลอดไส้เท่านั้น

หลอดไฟฟ้า

เช่นเดียวกับการประดิษฐ์พื้นฐานใดๆ มีผู้เขียนหลายคน และข้อพิพาทเกี่ยวกับชื่อผู้ค้นพบหลอดไส้ก็ไม่บรรเทาลง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดนี้เข้ามาในความคิดโดยไม่ขึ้นกับผู้เขียนหลายคน เบลเยี่ยม โฟบาร์ด ในปี ค.ศ. 1838 ให้ความร้อนแก่แผ่นคาร์บอนในสุญญากาศ ชาวอังกฤษ เดอ โมลีน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1841 ใช้ด้ายทองคำขาว Goebel ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเขาในปี พ.ศ. 2390 ใช้ขนของต้นอ้อไหม้เกรียม Alexander Ladygin ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเราในปี 1874 ได้รับสิทธิบัตรสำหรับโคมไฟที่มีแท่งคาร์บอนในสุญญากาศ ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2422 โธมัส เอดิสัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์หลอดไส้คาร์บอน และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มผลิตหลอดที่มีราคาค่อนข้างถูก ด้วยการก่อตั้งบริษัท Edison และ Swan United Electric Light (ร่วมกับ Joseph Swan) ยุคของการให้แสงสว่างไฟฟ้าจึงเริ่มต้นขึ้น

ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับความต้องการไฟฟ้าแสงสว่างในโรงละคร

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านวัตกรรมทางเทคนิค แม้กระทั่งการปฏิวัติ จะต้องผ่านหลายขั้นตอนในชีวิตละครและคอนเสิร์ต นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับไฟฟ้า โรงละครซึ่งเป็นจุดเชื่อมต่อที่ขัดแย้งกันของสองสุดขั้ว: นวัตกรรมและการอนุรักษ์เป็นเวลานานไม่ว่าจะไม่ได้สังเกตเห็นกระแสไฟฟ้าหรือใช้เป็นผล การปฏิบัติของโลกเริ่มแรกแพร่กระจายไปสู่แสงสว่างของถนน สวนสาธารณะ และสถานบันเทิงต่างๆ จากนั้นจึงค่อยเริ่มการแทรกซึมของกระแสไฟฟ้าเข้าสู่โรงละครโดยเฉพาะเพื่อดึงดูดใจ
ในรัสเซียพวกเขาไปตามทางของตัวเองเช่นเคย จนถึงปี 1990 มีการใช้ไฟฟ้าเป็นระยะเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของการขาดไฟฟ้าเสมือนจริงในชีวิตประจำวันและชีวิตสาธารณะ การใช้ Yablochkov, Ladygin, โคมไฟ Edison ในโรงละครคล้ายกับปาฏิหาริย์ชั้นสูง และเฉพาะในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ขาออกเท่านั้นที่มี "แฟชั่น" สำหรับการใช้ไฟฟ้า จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 กระแสไฟฟ้าในโรงละครรัสเซียยังคงเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ทันสมัยและมีราคาแพง

แนวคิดทางเทคโนโลยีของไฟฟ้าแสงสว่างในโรงละคร

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ไฟฟ้าในชีวิตประจำวันและชีวิตสาธารณะกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ โรงละครค่อยๆ "คุ้นเคย" กับหลอดไส้ความเก่งกาจต้นทุนต่ำใช้งานง่ายช่วยให้คุณสร้างโซลูชันแสงทั่วไปโดยใช้ทั้งความสามารถอันน่าทึ่งของหลอดไฟและคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ การปรากฏตัวของสวิตช์และรีโอสแตทเริ่มต้นขั้นตอนของการก่อตัวของหลักการสมัยใหม่ในการให้แสงสว่างแก่พื้นที่โรงละคร

คุณสมบัติของไฟไฟฟ้า (สัมพันธ์กับโรงละคร)

ความสว่างและอุณหภูมิสี

แหล่งกำเนิดแสงขนาดเล็กและจำนวนมากให้แสงสว่างแก่นักแสดงและทิวทัศน์ด้วยลำแสงที่สว่างจ้า สเปกตรัมการแผ่รังสีอยู่ใกล้กับแสงแดดมากกว่าเมื่อเทียบกับเทียน

ตำแหน่งระยะไกลของหลอดไฟที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ให้แสงสว่าง

แม้แต่โคมไฟธรรมดาก็ยังอยู่ห่างจากวัตถุที่ให้แสงสว่างได้มาก

แสงทิศทาง การเกิดขึ้นของสปอตไลท์ที่เต็มเปี่ยม

การใช้รีเฟล็กเตอร์ เลนส์ และอุปกรณ์อื่นๆ ทำให้สามารถกำหนดทิศทางลำแสงแคบๆ ไปยังนักแสดงหรือทิวทัศน์โดยไม่ต้องให้แสงสว่างกับพื้นที่ใกล้เคียง

แสงสี

การปรากฏตัวของแก้วสีราคาถูกและเซลลูลอยด์ทำให้สามารถใช้ฟิลเตอร์แสงได้อย่างกว้างขวาง ความเป็นไปได้ของแสงบนเวทีเพิ่มขึ้นหลายระดับ

ไฟปรับได้

ตอนนี้คุณสามารถเปิดและปิดไฟได้จากจุดระยะไกลและที่สำคัญที่สุดจากที่เดียว การปรากฏตัวของลิโน่ทำให้สามารถเปลี่ยนแสงของหลอดไฟได้อย่างราบรื่น

ตัวเลือกการจัดตำแหน่งแสงขั้นสูง

ไม่จำเป็นต้องมีการเข้าถึงโดยตรงไปยังการแข่งขัน ในทางทฤษฎี สปอตไลท์สามารถวางไว้ในตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดได้ อุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบคลาสสิก "แขวน" เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เพิ่มกล่องไฟ ไฟสปอร์ตไลท์ แกลเลอรี่ และโครงถักด้านข้างสำหรับบันไดเลื่อนแบบดั้งเดิมและขอบฟ้า

อาจกล่าวได้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตำแหน่งของชุดการจัดแสงแบบฉากและหลักการของแสงในอาคารได้รับคุณลักษณะที่เสร็จสมบูรณ์แบบทันสมัย ​​และจนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสวยงามของการจัดแสงแบบจัดฉาก

ในบทต่อไปนี้ เรียนรู้เกี่ยวกับฉากกล่อง หลักการจัดแสง ฯลฯ เราจะทำความคุ้นเคยกับการวางรากฐานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

แนวคิดทางศิลปะของแสงไฟฟ้าในโรงละคร

ฉันต้องการทราบว่าการพัฒนาการจัดแสงโดยเฉพาะและศิลปะการละครโดยทั่วไปไม่ได้เกิดขึ้นแยกจากแนวปฏิบัติทางศิลปะระดับโลก

ประเภทของศิลปะการละครตั้งแต่เริ่มต้นโรงละครจนถึงปัจจุบันมีข้อกำหนดที่แตกต่างกันสำหรับเวทีโดยทั่วไปและสำหรับแสงโดยเฉพาะ

ในยุคต่างๆ ความต้องการแสงมีความหลากหลายมาก: จากความสมจริงสูงสุดไปจนถึงจินตนาการสูงสุด ศิลปะการแสดงประเภทต่าง ๆ ก็ทำให้ความต้องการของพวกเขาเช่นกัน

การกำเนิดของไฟฟ้าทำให้สามารถพิจารณาแสงเป็นเครื่องมือสากล แต่มีความยืดหยุ่นสูง และปรับให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวคิดศิลปะได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์ในที่สุด ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา กวี นักดนตรี จิตรกร ผู้กำกับ และนักออกแบบท่าเต้นเริ่มตระหนักว่าตนเองไม่ใช่ในฐานะช่างฝีมือที่เป็นประโยชน์ แต่ในฐานะผู้สร้าง ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะตระหนักถึงตัวเองอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในการพัฒนาแนวโน้มล่าสุดในงานศิลปะ ในที่สุด ศิลปิน ผู้กำกับ และนักประพันธ์เพลงก็มาที่โรงละคร ทำให้เบลอหรือขยายขอบเขตทางศิลปะ ทำให้เกิดเกณฑ์ใหม่พื้นฐานสำหรับการรับรู้และการสร้างพื้นที่การมองเห็น เทคนิค แนวคิด และแนวคิดสมัยใหม่จำนวนมากเกิดขึ้นในเวลานี้

ประสบการณ์ครั้งแรกกับ แสง สี เสียงเครื่องมือของ Scriabin ภาพวาดแสงและเสียงโดยนักแต่งเพลง Čiurlionis, "ดนตรีแห่งแสง" ของวิลฟริด, การทดลองการแสดงแสงสีและเทคนิคการจัดแสงฉากโดย A. Zaltsman, A. Appia, A. E. Blumenthal-Tamarin, E. F. Bauer, อุปกรณ์ฉายภาพ - อิเล็กโตรโทโคสโคป Ottomar Anschütz - นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น

คุ้มกับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ โรงละครศิลปะมอสโกนำโดยหัวหน้าผู้กำกับ K. S. Stanislavsky และผู้กำกับ V.I. Nemirovich-Danchenko ปริมาณและที่สำคัญที่สุดคือคุณภาพของเทคนิคและวิธีการใหม่ในการแสดงละคร อันที่จริง ก่อให้เกิดโรงเรียนคลาสสิกการละครโลกสมัยใหม่

ความวุ่นวายของการปฏิวัติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในชีวิตสาธารณะสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ โรงละครที่แตกต่างกันในสไตล์ที่แตกต่างกันตั้งเป้าหมายที่แตกต่างกัน แสงไฟฟ้าทำให้สามารถแก้ปัญหางานศิลปะต่างๆ ให้กับบุคคลที่มีพรสวรรค์ในการแสดงละครได้ เช่น: Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard และแน่นอน B. Brecht

จากศิลปินละครเวทีในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ฉันจะให้เฉพาะชื่อที่เลือก: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. บิลิบิน. ธีมของการพัฒนาภาพทิวทัศน์อยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเรียนเล่มนี้ เนื่องจากเป็นชั้นพิเศษของวัฒนธรรมการแสดงละคร

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีจะต้องสร้างอุปกรณ์ใหม่ขึ้นมาก่อน จากนั้นอุปกรณ์เหล่านี้ถูกรวมเข้ากับความบันเทิงและครัวเรือนทั่วไป และหลังจากกระบวนการเข้าใจศิลปะในโอกาสที่มีมาอย่างยาวนาน ศิลปินทั้งชั้นก็ก่อตัวขึ้นซึ่งสามารถนำเทคนิคนี้ไปใช้ในสาขาศิลปะได้อย่างเป็นธรรมชาติ

กลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเกิดขึ้นของอาชีพนักออกแบบแสงสว่าง

ในศตวรรษที่ 20 แนวทางใหม่โดยพื้นฐานในการแก้ปัญหาพื้นที่ของเวทีเกิดขึ้น - การสร้างฉากจริงในความหมายที่ทันสมัยของคำ ความหลากหลายของประเภทและโรงเรียนการแสดงละครต่างๆ จำเป็นต้องมีการเกิดขึ้นของศิลปินที่รู้วิธีทำงานกับพื้นที่ โดยใช้ในงานของพวกเขาไม่ใช่ระนาบของผืนผ้าใบหรือฉากหลัง (แม้ว่าจะเป็นผู้ปลูกฝังภาพลวงตาของความลึกของอวกาศก็ตาม) แต่เป็นพื้นที่สามมิติอย่างแท้จริงที่เต็มไปด้วยทิวทัศน์สามมิติและแสงไฟ ผู้ออกแบบเวทีใหม่ต้องการความรู้ด้านเทคโนโลยีวิศวกรรมในสาขากลศาสตร์ เคมี ทัศนศาสตร์ และไฟฟ้า ปริมาณความรู้ที่ต้องการเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณทุกปี เป็นธรรมดาที่ศิลปินแม้แต่ละครที่แคบก็ไม่สามารถศึกษาเทคโนโลยีทั้งหมดได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ในทางกลับกันวิศวกรและช่างเทคนิคไม่สามารถเข้าใจศิลปินได้อย่างเต็มที่เนื่องจากเกณฑ์ในการสื่อสารต่างกัน

ส่งผลให้ผู้เชี่ยวชาญ ศิลปิน-เทคโนโลยี ซึ่งมีส่วนติดต่อระหว่างศิลปะกับเทคโนโลยีได้ปรากฏตัวขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงเริ่มถูกเรียกว่าศิลปินแสง นักออกแบบไฟโดยพฤตินัยคือ "ผู้แปล" ระหว่างเหล็กกับศิลปะ

เท่าที่ฉันรู้ กระแสที่คล้ายกันยังคงมีอยู่ในทุกวันนี้ในศิลปะการแสดงทุกประเภท ซึ่งมีผู้กำกับเวทีและผู้ออกแบบฉาก ข้อยกเว้นคือกรณีที่ผู้ออกแบบฉากหรือผู้กำกับมีอาชีพเป็นนักเทคโนโลยีหรือหน้าที่ของผู้กำกับ หรือผู้ออกแบบแสงเข้าควบคุมผู้ออกแบบฉาก

การเกิดขึ้นของอาชีพใหม่จำเป็นต้องมีการสร้างโรงเรียนสอนแสงแบบจัดฉาก ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำมากขึ้นในยุค 40 หนังสือเรียนเกี่ยวกับแสงของโซเวียตเล่มแรกโดย Nikolai Izvekov Light on the Stage ปรากฏขึ้น ในยุค 60 มีการเผยแพร่ "สารานุกรม" ของเทคนิคการแสดงละคร "เทคนิคเวทีและเทคโนโลยี" ของ Vadim Bazanov หนังสือเหล่านี้พร้อมกับสิ่งพิมพ์ของครูของฉัน B. Sinyachevsky ผู้ก่อตั้งบริการแสงศิลปะของ Leningrad BDT และ BKZ ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและยังคงใช้โดยศิลปินหลายคนมาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่มีหนังสือไม่กี่เล่มในโลกที่หายนะ เพียง 40 ปีต่อมา ในยุคของเรา รัสเซียได้เห็นหนังสือเรียนเรื่องการจัดแสงการแสดงละครเล่มใหม่โดย D. G. Ismagilov, E. P. Drewaleva "Theatrical Lighting" และบันทึกย่อของฉัน หนังสือของ M. Keller "This Fantastic Light" เป็นที่นิยมอย่างมาก

ความอยากที่จะอ่านมันจากปกหนึ่งไปอีกเล่มหนึ่งนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ฉันต้องการเก็บมุมมองภาพที่แตกต่างกันบนไฟที่จัดฉากไว้ ดังนั้นตอนนี้ฉันจะไม่อ่านมัน ไม่ว่าในกรณีใด ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้ผู้อ่านอ่านหนังสือทั้งสองเล่มเพื่อหาสื่อที่มีความสุขสำหรับตนเอง

ฉันไม่สามารถล้มเหลวที่จะพูดถึง "โรงเรียน" ของแสงบนเวทีซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในโรงละครแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาจารย์ E. Chernova และ V. Bulygin

โรงภาพยนตร์และโรงละคร

ด้วยการถือกำเนิดของ "ตะเกียงวิเศษ" ครั้งแรก มันจึงเป็นไปได้ที่จะใช้การฉายภาพแบบไดนามิกและแบบคงที่

สองคู่แข่งตลอดกาลและคู่อริของโรงละครและภาพยนตร์ตั้งแต่การถือกำเนิดของพี่น้อง Lumiere มีอิทธิพลและส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ฉันเกือบจะแน่ใจว่าในช่วงก่อนการถ่ายทำภาพยนตร์ กล้อง obscura ไม่เพียงแต่ถูกใช้โดยจิตรกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมละครด้วย การปรากฏตัวของอุปกรณ์ฉายภาพและจากนั้นเครื่องฉายภาพยนตร์พบว่ามีการใช้งานในโรงละครทันที ชื่อเรื่อง การฉายภาพด้านหลัง ภาพระยะใกล้ คลังแสงทั้งหมดของโรงภาพยนตร์ถูกใช้ในโรงละครมานานก่อนการมาถึงของเครื่องฉายภาพวิดีโอ แค่ยกตัวอย่างของกล้อง Epidiascope ซึ่งช่วยให้คุณ "แสดงสด" แสดงใบหน้าของนักแสดงได้อย่างใกล้ชิดบนหน้าจอ ความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงของเทคโนโลยีการฉายภาพและความเข้าใจทางศิลปะของเทคโนโลยีเหล่านี้เกี่ยวข้องกับช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบและโรงละครในปราก "Laterna Magica" ภายใต้การนำของ I. Svoboda เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคเกือบทั้งหมดที่ใช้ในการฉายวิดีโอสมัยใหม่ได้รับการทดสอบซ้ำแล้วซ้ำเล่าในโรงละครแห่งนี้ เห็นได้ชัดว่าด้วย I. Svoboda การนับถอยหลังของการเกิดขึ้นของโรงละครแสงจริงในรูปแบบศิลปะอิสระเริ่มต้นขึ้น

แสงสว่างในศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบศิลปะอิสระ

ความเฟื่องฟูทางด้านเทคนิคและสุนทรียศาสตร์ผสมผสานระหว่างสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดวิจิตรศิลป์แนวใหม่:

เพลงเบาๆ. เพลงสี.

แนวคิดที่แสดงออกมาเป็นครั้งคราวใน "การได้ยินสี" ของนักประพันธ์เพลงบางคน โดยเฉพาะ Rimsky-Korsakov ได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจสองคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงและจิตรกร M. Cherlionis ได้สร้างผลงานดนตรีและภาพวาดที่มีชื่อเดียวกัน

A.Skryabin แสดงวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการโต้ตอบของโน้ตและโทนสีขอบคุณสำหรับเขา ประเภทของดนตรีสีปรากฏขึ้น ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาที่ทรงพลังในยุค 60-70 ต้องขอบคุณ I. Vanechkin และ B. Galeev และ Kazan Design Bureau "Prometheus" การพัฒนาแนวคิดต่อไปเป็นของ B. Sinyachevskiy (เลนินกราด), Yu. Pravdyuk (Kharkov) และ S. Zorin (มอสโก)

เทคนิคทางศิลปะและการพัฒนาทางวิศวกรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเหล่านี้ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้

"สารตั้งต้น" ของคอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นตัวดำเนินการหลายตัวในการถ่ายทำร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บี. ทราฟกิน (Mosfilm) อาจารย์ของผมอีกคน

นอกจากดนตรีเบาแล้ว ยังมีประเภทของการจัดแสง วิดีโออาร์ต และการแสดงแสงสถาปัตยกรรมอีกด้วย

ไฟคอนเสิร์ต

จากช่วงเวลาที่นักดนตรี "ออกจาก" หลุมของวงออเคสตราขึ้นไปบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การพัฒนาของดนตรีแจ๊สและแนวเพลงป๊อปที่หลากหลาย จำเป็นต้องมีการรายงานข่าวของพวกเขา นักดนตรีค่อยๆ สูญเสียการติดต่อกับโลกแห่งการแสดงละคร เทคนิคการจัดแสงยังคงเป็นแค่การแสดงละครหรือประโยชน์ใช้สอย ด้วยการถือกำเนิดของร็อกแอนด์โรล จำเป็นต้องมีการแสดงคอนเสิร์ต ฐานการแสดงละครยังคงอยู่ แต่มีการเพิ่มความจำเพาะทางดนตรี อันที่จริงตั้งแต่การปรากฏตัวของการแสดงร็อคอาชีพของ "ศิลปินแสง" จึงค่อนข้างเป็นอิสระและได้รับคุณลักษณะของตัวเอง

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าพื้นฐานของอาชีพยังคงเป็นการแสดงละคร การพัฒนาต่อไปของแนวโน้มทางดนตรี: ความคลั่งไคล้แร็พทางเลือก - ไม่ได้นำแรงกระตุ้นใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาอาชีพ แต่นำไปสู่การลดความซับซ้อนของการทำงานหลายอย่างของศิลปินแสง

แนวโน้มการพัฒนาเทคโนโลยีการละครและคอนเสิร์ตตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

การค้นหาและค้นพบศิลปินละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กำหนดการพัฒนาของโรงละครโลกในอีกหลายปีข้างหน้า เทคโนโลยีสมัยใหม่พัฒนาทิศทางที่วางไว้เมื่อหลายสิบปีก่อนเท่านั้น แนวคิดของนักออกแบบเวทีที่ทำงานในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า และเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับการทดลองของศิลปินบนเวทีในปัจจุบัน

ในความเห็นของฉัน บางทีอาจเป็นที่ถกเถียงกัน วิธีการจัดแสงศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดก็ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

นวัตกรรมพื้นฐานคือรูปลักษณ์ของโปรเจ็กเตอร์เลนส์และระบบควบคุมแสงแบบกลไกหลายช่องสัญญาณ

นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การพัฒนาอย่างเข้มข้นได้ดำเนินไปในทิศทางทางเทคนิคเท่านั้น องค์ประกอบทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเท่านั้น แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านเทคโนโลยีการจัดแสง แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนั้น ไม่มีเทคโนโลยีการจัดแสงพื้นฐานใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงกระบวนการทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ

ฉันสามารถอ้างอิงได้เพียงปัจจัยเดียวที่เถียงไม่ได้ที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในความสวยงามของแสง การปรากฏตัวของไฟหน้าเครื่องบินขนาดเล็กที่ทรงพลังในยุค 60 ทำให้สามารถสร้างระบบไฟแบ็คไลท์ (แบ็คไลท์) ทั้งระบบได้ ซึ่งนำไปสู่การถือกำเนิดของอุปกรณ์ PAR64 เทคนิคนี้เสริมด้วยการประดิษฐ์กลีเซอรีน และจากนั้น "น้ำมัน" "ควันไฟ" ซึ่งแทนที่ "ควันศาลา" ที่กัดกร่อนขัดสนหรือ "ควันหนัก" ที่คืบคลานไปตามพื้นดิน

ส่วนที่เหลือของเทคโนโลยีที่หลากหลายทำหน้าที่ทั้งงานคลาสสิกหรือใช้เป็นเอฟเฟกต์หรือยังคงรออยู่ในปีก

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การพัฒนาเทคโนโลยีโดยทั่วไปเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาองค์ประกอบทางศิลปะ นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของงานศิลป์ช่วยกระตุ้นการพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงละครและคอนเสิร์ตที่เฉพาะเจาะจง

การพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงแสงตามเงื่อนไขดำเนินการในสี่ทิศทาง:

ก) การเพิ่มความสว่าง(แสงสว่าง) ของแหล่งกำเนิดแสง เศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นแหล่งกำเนิดแสง ลดขนาดแหล่งกำเนิดแสง. การปรับปรุงระบบออปติคัลแหล่งกำเนิดแสง

ขั้นตอนของการพัฒนา:โวลตาอิกอาร์ค, หลอดไส้, หลอดไฟฟ้าแรงต่ำ, หลอดฮาโลเจน, หลอดซีนอน, หลอดเมทัลฮาไลด์, LED

ข) ขยายความหลากหลายอุปกรณ์ให้แสงสว่าง การเจริญเติบโต ความเป็นสากลกลุ่มอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่นและการเพิ่มจำนวน เชี่ยวชาญมาก, โคมไฟแบบโมโนฟังก์ชัน

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่น:สปอตไลท์พร้อมเลนส์ฮูด, สปอตไลท์แบบไม่มีเลนส์พร้อมตัวตัดและตัวสะท้อนแสงแบบเคาน์เตอร์, สปอตไลท์เลนส์ PISI, ตัวเปลี่ยนสี, หัวเคลื่อนที่

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์ monofunctional:แยกโคมเป็นสปอตไลท์และสปอตไลท์

ขั้นตอนการพัฒนาสปอตไลท์:สปอร์ตไลท์ถูกแบ่งออกเป็นสปอร์ตไลท์ประเภท PAR64, โพรไฟล์, โปรเจ็กเตอร์, ไฟติดตาม

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์ "น้ำท่วม":"การเติม" ถูกแบ่งออกเป็นโคมไฟหลายห้องของทางลาดและขอบฟ้า อุปกรณ์ "สับ" และเครื่องเปลี่ยนสีทางสถาปัตยกรรม

ใน) ปรับปรุงระบบควบคุมแสงสว่าง

การควบคุมที่ยืดหยุ่นเริ่มต้นด้วยรูปลักษณ์ของสวิตช์ธรรมดา จากนั้นรีโอสแตตก็ปรากฏขึ้น ช่วยให้คุณเปลี่ยนแรงดันไฟฟ้าและตามความเหมาะสมของแสงที่ส่องเข้ามาของหลอดไฟได้ รีโอสแตตถูกแทนที่ด้วยตัวแปลงอัตโนมัติด้วยแรงดันเอาต์พุตที่แปรผัน การเกิดขึ้นของหม้อแปลงไฟฟ้าอัตโนมัติที่มีแกนร่วมกันและปลอกแปรงหลายอันทำให้สามารถสร้างระบบควบคุมแบบหลายช่องสัญญาณที่ปรับได้ ตัวควบคุมแสงแบบกลไกปรากฏขึ้น การแบ่งส่วนควบคุมออกเป็นพลังงานและส่วนคอนโซลตามเงื่อนไขเริ่มต้นขึ้น การปรากฏตัวของไทราตรอนแบบหลอดและไทริสเตอร์ทำให้สามารถแยกคอนโซลและส่วนพลังงานได้ในที่สุด การปรากฏตัวของ "แรงดันไฟฟ้าควบคุม" โดยไทริสเตอร์ทำให้สามารถสร้างรีโมทคอนโทรลด้วย "การเขียนโปรแกรมด้วยตนเอง" ก่อนจากนั้นจึงใช้รีโมทคอนโทรลพร้อมหน่วยความจำอิเล็กทรอนิกส์และสุดท้ายคือคอนโซลที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์

ช) การสร้างเอฟเฟกต์และอุปกรณ์ให้แสงสว่างพื้นฐานใหม่

การกำเนิดของฟิล์มและเครื่องฉายสไลด์อันทรงพลังทำให้สามารถสร้างฉากการฉายภาพได้ การกำเนิดของโปรเจ็กเตอร์วิดีโอ กล้องวิดีโอ และคอมพิวเตอร์ทำให้การสร้างเนื้อหาไดนามิกง่ายขึ้นอย่างมาก พลังและความคล่องตัวของโปรเจ็กเตอร์วิดีโอทำให้สามารถใช้เป็นสปอตไลท์พิเศษได้ กำกับการไหลของแสงไม่เพียงแต่บนหน้าจอ แต่ยังรวมถึงวัตถุที่จำเป็นด้วย การสร้างฟิล์มโฮโลแกรมหลอกทำให้สามารถ "ระงับ" ภาพในอากาศได้

การปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบแผงและมาลัยของโคมไฟ "วิ่ง" ก่อนการสร้างหน้าจอ LED 70 ปีต่อมา ด้วยการถือกำเนิดของ LED ความสว่างของภาพบนหน้าจอเพิ่มขึ้นอย่างมาก LED สามารถแข่งขันกับแสงจากแสงอาทิตย์ได้ นอกจากนี้ แผงไฟ LED สามารถจัดวางในลักษณะใดก็ได้ ซึ่งทำให้สามารถ "หลีกหนี" จากหน้าจอ "ทีวีขนาดใหญ่" แบบเดิมๆ บนเวทีได้

“เราเห็นความพยายามอันเจ็บปวดในการใช้ LED เป็นแหล่งกำเนิดแสงสำหรับสปอตไลท์แบบดั้งเดิมในยุคของเรา หลังจากแก้ไขอุณหภูมิสีและลักษณะของไฟ LED สีฟ้าราคาถูกแล้ว สถานการณ์จะดีขึ้นอย่างมาก บางทีอาจเป็นไฟ LED ที่จะเป็นแรงผลักดันให้แนวทางใหม่ในการสร้างแสง”

บรรทัดข้างบนนี้เขียนไว้เมื่อหลายปีก่อน จนถึงปัจจุบันปัญหาได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ อุณหภูมิแสงที่ดี ประสิทธิภาพการส่องสว่างสูงและการใช้งานที่สะดวก ทำให้เทคโนโลยี LED อยู่ในหมวดหมู่ของเทคโนโลยีชั้นนำ

กลางศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดแหล่งกำเนิดแสงที่ปฏิวัติวงการ นั่นคือเลเซอร์ น่าเสียดาย ในการซ้อมละครและคอนเสิร์ต การใช้เลเซอร์ลดลงจนเป็นที่ดึงดูดใจ ชะตากรรมที่คล้ายกันหลอกหลอนโคมไฟแฟลช สโตรโบสโคปที่ใช้ได้กลายเป็นคำสาป "ดิสโก้" ของโรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ต

หลอดไฟอัลตราไวโอเลตและสีเรืองแสงสร้างความกระฉับกระเฉงให้กับภาพทิวทัศน์ของยุค 60 และ 70 ในปัจจุบันนี้ ในการผลิตละคร มีการใช้อย่างจำกัดและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

"การเกิดขึ้นของอุปกรณ์อัจฉริยะแบบไดนามิกของประเภท "สแกนเนอร์" และจากนั้นอุปกรณ์ประเภท "หัวเคลื่อนที่" ซึ่งตรงกันข้ามกับความคาดหวังยังไม่ได้นำผลลัพธ์ที่มีนัยสำคัญและคาดหวังมาสู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไปของแสงศิลปะ บางทีนี่อาจเป็นความเฉพาะเจาะจงของรัสเซียอย่างแม่นยำ ความจริงก็คือว่า "หัวที่เคลื่อนไหว" ซึ่งเดิมสร้างขึ้นเป็นอุปกรณ์การละครสากลที่มีการควบคุมระยะไกลไม่เพียงพอในโรงละคร มีเหตุผลอย่างน้อยสี่ประการ:

1. ความพร้อมของกรรมการ ผู้ออกแบบโรงละคร และบุคลากรในโรงละครต่ำ
2. 2. เสียชื่อเสียงโดยสภาพแวดล้อมของคอนเสิร์ต ชื่อเสียงของอุปกรณ์ "หัวเคลื่อนไหว" (นิสัยของพ่อค้าคือการซื้อ "หัวที่เคลื่อนไหว" และใช้เป็นเครื่องสแกนโดยปฏิเสธอย่างไม่เป็นธรรม)
3. 3. มีสวิตช์หรี่ไฟแบบกลไกและหลอดไส้แบบฮาโลเจน ซึ่งไม่ค่อยพบในหัวภาพยนตร์
4. 4. ราคาแพง

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบด้านสุนทรียะของแสงอัจฉริยะแบบไดนามิกนั้นเริ่มได้รับการขัดเกลาแล้วในการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของโรงละคร”

และบรรทัดเหล่านี้เขียนเมื่อ 6 ปีที่แล้วในหนังสือเรียนฉบับก่อนหน้า ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในจิตสำนึกก็เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร และในที่สุด ศิลปินโรงละครหัวโบราณก็เริ่มใช้อุปกรณ์ประเภทนี้ในการปฏิบัติงานของพวกเขา

โดยสรุปฉันต้องการสรุปสิ่งที่กล่าวข้างต้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น:

การก่อตัวครั้งสุดท้ายของโรงละครคลาสสิก

กลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญของฉากคลาสสิกได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว มีเพียงสถาปัตยกรรมของเวทีเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น การจัดแสงฉากกำลังรอการเปลี่ยนแปลงที่ปฏิวัติวงการ

การถือกำเนิดของกระแสไฟฟ้า โคมไฟอาร์ค หลอดไฟฟ้า.

ด้วยการถือกำเนิดของหลอดไส้ สวิตช์ และรีโอสแตต ขั้นตอนของการก่อตัวของหลักการสมัยใหม่ของการจัดแสงบนเวทีก็เริ่มต้นขึ้น

คุณสมบัติของไฟไฟฟ้า(ใช้กับละคร) .

1. ความสว่างและอุณหภูมิสี
2. ตำแหน่งระยะไกลของหลอดไฟที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ให้แสงสว่าง
3. แสงทิศทาง การเกิดขึ้นของสปอตไลท์ที่เต็มเปี่ยม
4. แสงสี.
5. ไฟปรับได้.
6. ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการวางแหล่งกำเนิดแสง จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของ "แขวน" แบบคลาสสิกของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ที่ตั้งของชุดไฟแบบฉากและหลักการของแสงในอาคารได้รับคุณลักษณะที่เสร็จสมบูรณ์แบบทันสมัย

การกำเนิดของไฟฟ้าทำให้สามารถพิจารณาแสงเป็นเครื่องมือสากล แต่มีความยืดหยุ่นสูง สามารถปรับให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีครั้งแรกสร้างอุปกรณ์ใหม่

จากนั้นอุปกรณ์เหล่านี้ถูกรวมเข้ากับความบันเทิงและครัวเรือนทั่วไป และหลังจากกระบวนการเข้าใจศิลปะในโอกาสที่มีมาอย่างยาวนาน ศิลปินทั้งชั้นก็ก่อตัวขึ้นซึ่งสามารถนำเทคนิคนี้ไปใช้ในสาขาศิลปะได้อย่างเป็นธรรมชาติ

กลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเกิดขึ้นของอาชีพนักออกแบบแสงสว่าง

ประโยชน์หลักของวิชาชีพ ผู้ออกแบบแสงเป็นตัวกลางระหว่างผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และอุปกรณ์

แสงสว่างในศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบศิลปะอิสระ

การเกิดขึ้นของนักออกแบบแสงในฐานะหน่วยสร้างสรรค์อิสระ

การผสมผสานระหว่างโรงภาพยนตร์และโรงละคร

ไฟคอนเสิร์ต.

จุดเริ่มต้นของการแยกคอนเสิร์ตและการแสดงแสงสี ในตอนนี้ สถานการณ์เลวร้ายลงเรื่อยๆ

แสงเวทีในสมัยของเรา การประเมินสถานการณ์ปัจจุบันโดยสังเขป

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แนวความคิดของ การจัดแสง. จำเป็นต้องพิจารณาการจัดแสงที่ทันสมัยจากตำแหน่งทางเทคโนโลยีและศิลปะ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่แยกออกจากกันอย่างแยกไม่ออกและพันกันจนบางครั้งคุณไม่รู้ว่าเทคนิคสิ้นสุดที่ใดและศิลปะเริ่มต้นที่ใด

การค้นหาและค้นพบศิลปินละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กำหนดการพัฒนาของโรงละครโลกในอีกหลายปีข้างหน้า เทคโนโลยีสมัยใหม่พัฒนาทิศทางที่วางไว้เมื่อหลายสิบปีก่อนเท่านั้น

การพัฒนาเทคโนโลยีโดยทั่วไปเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาองค์ประกอบทางศิลปะ นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของงานศิลป์ช่วยกระตุ้นการพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงละครและคอนเสิร์ตที่เฉพาะเจาะจง

ทิศทางของการพัฒนาเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 20 มีดังต่อไปนี้:

ทิศทางเทคโนโลยี

1. เสริมความสว่าง (แสงสว่าง) ของแหล่งกำเนิดแสง เพิ่มประสิทธิภาพของแหล่งกำเนิดแสง การลดขนาดของแหล่งกำเนิดแสง การปรับปรุงระบบแสงของแหล่งกำเนิดแสง
2. การขยายความหลากหลายของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง การเติบโตของความเก่งกาจของกลุ่มอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่นและการเพิ่มจำนวนอุปกรณ์ส่องสว่างแบบโมโนฟังก์ชันที่มีความเชี่ยวชาญสูง
3. ปรับปรุงระบบควบคุมแสงสว่าง
4. การสร้างเอฟเฟกต์และอุปกรณ์ให้แสงสว่างพื้นฐานใหม่

ทิศทางศิลปะ

1. ความเข้าใจด้านสุนทรียะของเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว การรับรู้ถึงการมีอยู่ของเทคนิคและอุปกรณ์ที่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ตรงข้ามกับการมีอยู่ของอุปกรณ์และเทคนิคที่ดีและไม่ดี
2. การสร้างทฤษฎีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของการจัดฉากแสง ระเบียบวิธี ปรัชญาและท้ายที่สุดคือการสร้างศูนย์รวมการจัดแสงแบบร่วมสมัยที่มีหลายทิศทาง
3. เชื่อมช่องว่างระหว่างโรงละครและคอนเสิร์ต
4. การสร้างรูปแบบใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการจัดแสงแบบฉากเดียว ผ่านการฉายวิดีโอ

เพื่ออธิบายคุณลักษณะของการจัดแสงแบบจัดฉากสมัยใหม่ จำเป็นต้องสำรวจคลังแสงที่หลากหลาย ทั้งวิธีการทางเทคนิคของการจัดแสงแบบจัดฉากและเทคนิคทางศิลปะ

ส่วน III-V ของหนังสือเรียนเล่มนี้จะขยายไปถึงขั้นปัจจุบันในการพัฒนาระบบไฟเวที

อนาคตสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีแสงสว่างและองค์ประกอบทางศิลปะ

การเกิดขึ้นของหัววิดีโอและเครื่องสแกนวิดีโอ, การเพิ่มขึ้นของฟลักซ์การส่องสว่างของโปรเจคเตอร์วิดีโอ, การสร้าง LED และในอนาคต โปรเจคเตอร์วิดีโอเลเซอร์ที่เชื่อมต่อเป็นระบบภาพเดียวที่มีการบันทึกวิดีโอและระบบประมวลผลวิดีโอแบบเรียลไทม์ ตอนนี้ให้คุณสร้างรูปแบบใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการจัดแสงแบบฉากเดียว หลักการของแนวทางใหม่นี้ไม่เพียงแต่อยู่ในความเป็นไปได้ของการฉายภาพวิดีโอที่ขยายไปถึงขีดจำกัดที่สมเหตุสมผล แต่ยังอยู่ในระบบควบคุมลำแสงวิดีโอใหม่ที่เป็นพื้นฐานด้วย รูปร่างของสีของลำแสงไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของลำแสงเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพที่สามารถเปลี่ยนได้ตามที่คุณต้องการ การทำแผนที่วิดีโอซึ่งกลายเป็นแบบคลาสสิกไปแล้วนั้นยังคงมีแนวโน้มที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง จนถึงตอนนี้เป็นเพียงส่วนหน้า แต่อะไรจะขัดขวางหลักการของการจัดแสงแบบสามจุดจากการฉายภาพวิดีโอ หน้าจอ LED ที่มีระยะพิทช์พิกเซลเล็ก ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มๆ ได้อย่างอิสระ และหากจำเป็น ให้โปร่งใส ก็อนุญาตให้สร้างภาพไม่เพียงแต่ภาพทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากหลายชั้นและไดนามิกอีกด้วย การควบคุมการสตรีมวิดีโอและการซิงโครไนซ์กับแสงและกลไกช่วยให้คุณสร้างไม่เพียงแต่ภาพจำลองปริมาตรเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพด้นสดในแบบเรียลไทม์อีกด้วย

บทสรุปของภาคแรก

แสงเวทีในสมัยของเรามีดังต่อไปนี้ ลักษณะเฉพาะ:

เทคโนโลยี: การใช้แหล่งกำเนิดไฟฟ้าอันทรงพลังของแสงทิศทางที่มีกำลังแสงเพิ่มขึ้นและระบบควบคุมที่ยืดหยุ่น

ตามหลักสรีรศาสตร์: แหล่งกำเนิดแสงอยู่ห่างจากวัตถุที่ให้แสงสว่าง แหล่งกำเนิดแสงในพื้นที่ใช้เพียงเล็กน้อย

Artistic: เกี่ยวกับพื้นฐานของการจัดแสงทางศิลปะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปมีการพัฒนาวิธีการทางเทคโนโลยี ข้อยกเว้นคือการใช้แสงไดนามิกในรูปแบบของลำแสงเคลื่อนที่และการใช้วิดีโอคอนเสิร์ตอย่างแพร่หลาย

แนวโน้มการพัฒนาที่จะเกิดขึ้น: การเกิดขึ้นของโปรเจ็กเตอร์ขนาดเล็กที่ทรงพลังช่วยให้คุณเปลี่ยนหลักการสร้างรูปร่างและสีของลำแสงโดยพื้นฐาน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ รูปร่างของลำแสงถูกสร้างขึ้นโดยระบบออปติคัลแบบคลาสสิกและอุปกรณ์ทางกลไกต่างๆ และสีก็เปลี่ยนไปโดยส่วนใหญ่มาจากฟิลเตอร์แสง จากนั้นด้วยการฉายภาพวิดีโอ รูปร่างและสีของลำแสงจะถูกสร้างขึ้นบนเมทริกซ์ของโปรเจ็กเตอร์และเปลี่ยนแปลงทันทีภายในขีดจำกัดที่ไม่จำกัด การค่อยๆ ออกจาก "วงกลมคลาสสิก" ของลำแสงจะทำให้แสงแบบจัดฉากก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพ

ลักษณะที่ปรากฏของการฉายวิดีโอส่งผลกระทบอย่างมากต่อแนวทางพื้นฐานในการสร้างการจัดแสงแบบจัดฉาก ประการแรก ภาพที่เด่นชัดมากจะปรากฏในฉากภาพในรูปแบบของภาพวิดีโอที่ "ส่องสว่างในตัวเอง" ซึ่งยิ่งไม่นิ่ง ทันทีที่ผู้ออกแบบฉากและผู้กำกับเข้าใจถึงความเป็นไปได้ของการฉายวิดีโอและเอาชนะความเฉื่อยของวิดีโอบนเวที ในรูปแบบของ "ทีวีขนาดใหญ่" บนเวที การแก้ปัญหาเกี่ยวกับภาพจำลองที่ซับซ้อนโดยพื้นฐานก็จะเกิดขึ้น

ประการที่สอง การบรรจบกันของสองอาชีพ: ศิลปินการจัดแสงและศิลปินสื่อ (วิดีโอ) จะช่วยให้กลุ่มแรกใช้ความเป็นไปได้ของวิดีโอในแสงโดยตรง ส่วนที่สองใช้ความรู้และรสนิยมในการสร้างพื้นที่แสงทั่วไป

ตัวอย่างเช่น ฉันจะกล่าวถึงสิ่งที่เรียกว่า "การทำแผนที่" ซึ่งเป็นเทคนิคการฉายวิดีโอที่ทำให้สามารถฉายภาพบนวัตถุได้ ตัดต่อ และเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก อันที่จริง กระบวนการสร้างแผนที่คือกระบวนการ "ยืด" พื้นผิวไปยังวัตถุสามมิติที่ "เรียบ"

ด้วยการใช้การทำแผนที่ไม่เพียงแต่จากด้านหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากด้านข้างและจุดควบคุมด้วย เราจึงได้ภาพฉากเชิงพื้นที่แบบใหม่ที่เป็นพื้นฐานอย่างแท้จริง

หัววิดีโอยังช่วยกระจายความเป็นไปได้ของศิลปินการจัดแสงอย่างมาก

ปัจจัยจำกัดของสถานการณ์ดังกล่าวเป็นเพียงการคิดแบบอนุรักษ์นิยม ต้นทุนที่สูงของส่วนประกอบการฉายภาพวิดีโอ และฟลักซ์การส่องสว่างที่ค่อนข้างต่ำซึ่งมีขนาดค่อนข้างใหญ่ของอุปกรณ์

อันที่จริง เรากำลังเข้าใกล้แนวทางใหม่ขั้นพื้นฐานในการจัดแสงบนเวทีและการถ่ายภาพทิวทัศน์

อนาคตไกลจะเห็นได้จากการพัฒนาเทคโนโลยีโฮโลแกรม ผลที่ตามมาคือการใช้ Self-luminous เปลี่ยนแปลงทันที ไม่จำกัดปริมาณการตกแต่ง

งาน Lighting Artist's Day ตรงกับวันที่ 11 กรกฎาคม คนในอาชีพนี้ขาดไม่ได้ในโรงละคร - ในหลาย ๆ ด้านมันขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าผู้ชมจะรับรู้ถึงการแสดงอย่างไร ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครหลวงสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ Yaroslav Yermakov บอก RIAMO ใน Korolev เกี่ยวกับความซับซ้อนของงานของศิลปินการจัดแสง เกี่ยวกับการทดลองกับ chiaroscuro และการใช้การฉายแสงบนเวที

- Yaroslav Igorevich บอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณในฐานะนักออกแบบแสง

ฉันเคยทำงานเกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกส์ การศึกษาครั้งแรกของฉันเป็นวิชาเทคนิค เขาทำงานทางโทรทัศน์มาเป็นเวลานาน - อย่างแรกเป็นผู้ช่วยธรรมดาแล้วก็เป็นผู้กำกับคนที่สอง มีการถ่ายทอดสดเป็นจำนวนมาก นี่เป็นเพราะว่าฉันเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี เข้าใจทุกอย่างได้อย่างรวดเร็ว และสามารถนำทางได้ทันที เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ สิ่งนี้ช่วยฉันได้มาก

ในขั้นต้น เมื่อสร้างโรงละครเยาวชน มันเป็นโรงละครในสตูดิโอ และทุกคนลงทุนสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ในสาเหตุทั่วไป มีนักส่องสว่างมืออาชีพอยู่ที่นี่ฉันเพิ่งดูงานของพวกเขาท่องจำศึกษา เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันและฉันก็ค่อยๆสรุปได้ว่าตัวฉันเองเริ่มจัดการกับแสง

ฉันเชื่อว่าผู้ออกแบบแสงเป็นผู้เขียนร่วมของผู้กำกับ เขาต้องแสดงแนวคิดของการแสดงเป็นอย่างดี เข้าใจมัน และด้วยความช่วยเหลือทางเทคนิค บรรลุถึงศูนย์รวมของมันบนเวที ฉันสามารถเห็นได้ว่าผู้กำกับค่อนข้างมากมาจากนักออกแบบแสง เรียกได้ว่าเป็นอาชีพที่ผสมผสานกัน มันดีถ้าคุณวาด ดีถ้าคุณมีจินตนาการเชิงพื้นที่ และที่สำคัญที่สุด คุณต้องรักโรงละครและการแสดงที่คุณสร้างขึ้น

- คุณทำงานเกี่ยวกับการจัดแสงสำหรับการแสดงอย่างไร?

ถ้าฉันรู้บทละคร เข้าใจความคิดของผู้กำกับอย่างคร่าว ๆ และสิ่งที่เขาต้องการจะทำในตอนท้าย ฉันก็จะเข้าไปมีส่วนร่วมในงานนั้นทันที ฉันดูการซ้อม จินตนาการถึงสไตล์การแสดงในอนาคต ตามกฎแล้วความรู้สึกจะเกิดขึ้นทันที และความรู้สึกแรกนั้นดีที่สุดเสมอ! จากนั้นฉันก็เลือกอุปกรณ์จากโรงละครที่มี

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความลึกของแนวคิดและเงินทุนที่จัดสรรสำหรับการผลิต แล้วแต่ความปราถนาของผู้กำกับด้วย คุณสามารถใช้อุปกรณ์จำนวนมหาศาล หรือสร้างผลงานที่ดีด้วยหลอดไฟเพียงหลอดเดียว เล่นทุกอย่างที่อยู่รอบๆ ตัวได้ ดังนั้นการจัดแสงจึงขึ้นอยู่กับข้อตกลงกับผู้กำกับ ความคิดและความคิดของเขาเป็นอย่างมาก

ตัวอย่างเช่น ก่อนหน้านี้ เมื่อพนักงานดับเพลิงอนุญาต เราเล่นแฮมเล็ตใต้แสงเทียน ได้ทำการทดลองกับเงาต่างๆ

- อุปกรณ์ล้มเหลวบ่อยแค่ไหน? คุณจะทำอย่างไรในกรณีนี้?

อุปกรณ์แบ่งตามความซับซ้อนของระบบ เราสามารถ "บินออก" อุปกรณ์หนึ่งเครื่องทุกๆ การแสดงสามหรือสี่ครั้ง โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าประมาณ 2% ของอุปกรณ์ทั้งหมดไม่ทำงานอย่างต่อเนื่อง ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่มีระบบที่ทำซ้ำแม้กระทั่งคอนโซลแสง เราไม่มีสิ่งนั้น

เมื่อเกิดการเสียระหว่างการแสดง สิ่งสำคัญคือไม่ต้องตกใจ และขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่สอดคล้องกันของบุคคล เพื่อรับมือกับเหตุสุดวิสัย คุณจำเป็นต้องรู้ระบบของคุณเป็นอย่างดีและแก้ไขทุกอย่างโดยสะท้อนกลับ มือต้องเร็วกว่าที่คิด การแสดงไม่เคยหยุดนิ่ง

© ให้บริการโดย Yaroslav Ermakov

- เล่าเรื่องราวที่น่าสนใจจากการฝึกฝนให้เราฟังสองสามเรื่อง

เรามีเรื่องราวที่น่าสนใจมากมาย! เหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นเมื่อฉันทำงานในโทรทัศน์ เรามีอุปกรณ์เติมซึ่งหลอดไฟซึ่งบางครั้งระเบิด และครั้งหนึ่งในช่วงที่เป็นข่าว เมื่อพรีเซ็นเตอร์อยู่บนอากาศ ไฟแบ็คไลท์ดวงหนึ่งก็ระเบิด มันเป็นแสงวาบและประกายไฟตกลงมาจากด้านบนด้านหลังพรีเซ็นเตอร์! ทุกคนตกอยู่ในอาการมึนงง แต่คนดู ฉันคิดว่า มันควรจะเป็นเช่นนั้น เพราะมันดูดีทีเดียว แม้ว่ามันจะอันตรายมากก็ตาม

มีเรื่องราวมากมายในโรงละครด้วย เวทีมักใช้แสงในท้องถิ่น - มีการเน้นที่ต่างๆ ระหว่างที่นักแสดงเคลื่อนไหว มันเกิดขึ้นที่ศิลปินไม่ตกลงไปในลำแสง ตัวอย่างเช่น ไม่ถึงเครื่องหมายครึ่งก้าวที่กำหนด หยุดในที่มืดและเล่นต่อ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีแสงบนใบหน้าเลย! และในใจคุณตะโกนว่า: "ก้าวไปอีกหน่อยนี่คือจุดไฟบนเวที!" และไม่มีทางที่จะเคลื่อนย้ายอุปกรณ์ได้อย่างรวดเร็ว เนื่องจากทุกอย่างถูกตั้งโปรแกรมไว้และเต็มไปด้วยปัญหามากมาย มันยังคงเป็นเพียงการคว้าหัวของเขาและหวังว่านักแสดงจะไม่ทำผิดพลาดในจุดต่อไป

- คุณเคยทำไฟสำหรับวันหยุดในเมืองหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญทำงานในวันหยุดในเมืองพร้อมกับอุปกรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้งานบนท้องถนนและตามกฎแล้วได้ประกอบขึ้นเพื่อการแสดงเฉพาะ อุปกรณ์ดังกล่าวมีประสิทธิภาพมากกว่าของเรามาก แน่นอนว่าในบางครั้ง เราทำการจัดแสงบนเวทีเองสำหรับงานตอนเย็น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างน้อย

© ให้บริการโดย Yaroslav Ermakov

- ผู้กำกับแสงทำอะไรในช่วงนอกฤดูกาล?

เราทำการบำรุงรักษาอุปกรณ์ ทุกอย่างล้างทำความสะอาดซ่อมแซม เวทีเต็มไปด้วยฝุ่นมาก อันที่จริงแต่ละเครื่องก็เหมือนเครื่องดูดฝุ่นนั่นแหละ!

นอกจากนี้ตามกฎแล้วนักออกแบบแสงทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุด ดังนั้นพวกเขาจึงมีวันหยุดยาวมากและคุณสามารถใช้ได้เฉพาะในช่วงนอกฤดูกาล

ในที่สุด หลายคนได้รับเงินพิเศษ - ตัวอย่างเช่นในมอสโก ที่นั่นงานไม่หยุดจริงบางไซต์ทำงานอยู่เสมอ ศิลปินโคมไฟไปงานเทศกาลและทำงานด้านการพัฒนาวิชาชีพเข้าร่วมสัมมนา

- อะไรรอ Royal Youth Theatre ในฤดูกาลใหม่?

ในฤดูกาลใหม่นี้ เราจะมีนักออกแบบระบบไฟคนใหม่ ตอนนี้เรากำลังฝึกเขาอยู่ ดังนั้น ฉันคิดว่าเขาจะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่โรงละครด้วยตัวเขาเอง

นอกจากนี้เรายังวางแผนที่จะใช้การฉายแสงมากขึ้น เป็นไปได้ที่จะลองฉายภาพหลายภาพพร้อมกันบนระนาบต่างๆ การฉายภาพและแอนิเมชั่นตอนนี้ถูกกว่าการสร้างฉากจริงมาก อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรมาแทนที่ฉากละครจริงได้

© จัดทำโดย Royal Youth Theatre

- สิ่งที่คุณอยากจะมอบให้กับนักจัดแสงมือใหม่คืออะไร?

สำหรับผู้เริ่มต้น ฉันสามารถพูดได้ว่า: อย่ารอให้ใครมาสอนคุณทุกอย่าง! ไม่มีสถาบันใด ไม่มีหลักสูตรใดที่จะให้อะไรเลยหากไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจทุกรายละเอียดของความเชี่ยวชาญพิเศษที่เลือก เราต้องดูการแสดง เทศกาล คอนเสิร์ต ทั้งในและต่างประเทศให้มากขึ้น อ่านนิตยสารพิเศษ สื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญในฟอรัม

หากคุณโชคดีที่ได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ คุณต้องติดตามเขา ดู จำไว้ ถาม พยายาม "พอดี" กับอาชีพ "พอดี" กับความคิด ฟังว่าเขาคุยกับผู้กำกับอย่างไร เขาทำงานเกี่ยวกับการจัดแสงอย่างไร คุณต้องป่วยจากการทำงาน แล้วบางอย่างจะได้ผล ครั้งหนึ่งฉันเรียนรู้ทุกอย่างในลักษณะนี้ ฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับมืออาชีพตัวจริงซึ่งมีประสบการณ์การแสดงละครมากมาย และเมื่อพี่เลี้ยงเข้าใจว่าคุณสนใจธุรกิจนี้จริงๆ เขาจะเริ่มสื่อสารกับคุณอย่างเท่าเทียมกัน

จนถึงปัจจุบัน นักออกแบบระบบไฟเป็นหนึ่งในอาชีพที่หายาก น่าสนใจที่สุด และเป็นที่ต้องการมากที่สุด ฉันขอร้องให้คนหนุ่มสาวไม่แสวงหาผลกำไร แต่ให้ริเริ่มสร้างสรรค์และสร้างสรรค์!

ก่อนคุณ - บทเรียนแรกสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ผู้เขียนชุดฝึกอบรมนี้คือ Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Art ในลอนดอน ในบทความนี้ ผู้เขียนได้เน้นย้ำประเด็นหลัก 5 ประการของการจัดแสงบนเวที และเสนอวิธีปรับปรุงระบบแสงสว่างให้กับนักออกแบบ

Neil Frazier: “ในการเขียนบทความนี้ ฉันได้พยายามระบุสิ่งที่เราพยายามจะทำให้สำเร็จด้วยการจัดแสงบนเวที แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมดข้างต้นจะเป็นจริงในแต่ละกรณี ผลลัพธ์ที่ได้คือความพยายามที่จะตอบคำถามนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

ดังนั้นไฟเวที:

• ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
• บ่งบอกถึงสถานที่และเวลาของการเล่น
• แจ้งให้เราทราบถึงอารมณ์ของฉาก
• เน้นให้เห็นสถานที่สำคัญเหล่านั้นโดยเฉพาะ
• ให้ฉากดึงดูดที่จำเป็น
• เน้นแนวเพลงและสไตล์การเล่น
• พิชิตเราด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ

งานของนักออกแบบไฟคือต้องรู้วิธีที่จะบรรลุทั้งหมดนี้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด (แน่นอนว่าต้องทำงานร่วมกับผู้อื่น: ผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ฯลฯ) ความรู้นี้รวมถึงแง่มุมต่าง ๆ ที่เราจะพูดถึงในเรื่องนี้ คอร์ส:

1. มุม,
2. รูปร่าง,
3. สี,
4. การจราจร
5. และองค์ประกอบ

อันดับแรก โปรดทราบว่าสามจุดแรก (มุม รูปร่าง และสี) เป็นตัวกำหนดลักษณะของแสง ในขณะที่สองจุดสุดท้าย (การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบ) อธิบายว่าเราใช้แสงนี้เพื่อสร้างฉากแสงอย่างไร

ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล
นักออกแบบแสง Damir Ismagilov

องค์ประกอบทั้งห้ามีความสำคัญ: ด้วยความช่วยเหลือ เราบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ หรือเพียงแค่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างแก่ผู้ชม วิธีที่เราทำนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของแสง วิธีการทำงาน เราได้รับ สะสม และจัดระบบประสบการณ์นี้มาตลอดชีวิตของเราตั้งแต่แรกเกิด

ผู้กำกับ ฟรานเชสก้า แซมเบลโล,
นักออกแบบแสง Mark McCullough

จากความรู้นี้ นักออกแบบการจัดแสงจะตัดสินใจว่าแต่ละฉากจะส่องสว่างในมุมใด สีและรูปร่างของรังสีควรเป็นอย่างไร การจัดวางทั้งหมดเป็นอย่างไร และการเปลี่ยนแปลงจะเปลี่ยนไปอย่างไรตามเจตนาของการเล่น ผู้ชมก็ไม่เว้น พวกเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความรูปแบบแสง แม้ว่าพวกเขามักจะไม่รู้ตัวก็ตาม จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ นั่นคือการจัดแสงที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับความหมายและสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของฉากแสง

ฉากจากละครเรื่อง "Sepia" โดย Tatyana Baganova
คณะเยคาเตรินเบิร์ก "การเต้นรำประจำจังหวัด"

สำหรับโซลูชันระบบแสงสว่างส่วนใหญ่ไม่มีคำว่า "ถูก" หรือ "ผิด" และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะจะช่วยให้ผู้ออกแบบระบบแสงเข้าใจถึงความเข้าใจในสไตล์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม Neil Fraser ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักจัดแสงที่ต้องการปรับแต่งและพัฒนาแนวคิดของตนไปสู่การจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้

1. ฝึกฝน. ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิด ทดลองสิ่งใหม่ๆ สำรวจและสร้างสรรค์

2. การสังเกต. ทุกที่ ทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในโรงภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง ให้ใส่ใจกับแสงและกำหนดวิธีรับแสง และวิธีที่คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้

3. การศึกษา. เรียนรู้จากจิตรกรถึงวิธีการใช้แสงและการเขียนภาพของคุณ

ตัวอย่างที่ดีคือผลงานของ Rembrandt, Caravaggio หรือ David Hockney

สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเริ่มคิดว่าแสง "ทำงาน" อย่างไรและเราจะใช้มันอย่างไร นี่เป็นงานแรกที่ใช้งานได้จริงสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพด้านการจัดแสงบนเวทีอย่างแท้จริง

ในตอนต่อไปของซีรีส์ - "การหามุมในการให้แสง" - Neil Fraser พูดถึงวิธีเลือกมุมที่เหมาะสมสำหรับการจัดแสง เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ตอนที่ 2 หามุมฉาก

ก่อนคุณ - บทเรียนที่สองในชุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ในบทความแรก Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts ได้กล่าวถึงห้าแง่มุมหลัก ๆ ของการจัดแสงบนเวที

ในบทเรียนที่สอง Neil Fraser ตอบคำถามว่าแสงควรตกที่ใดในฉาก พูดถึงมุมแสงต่างๆ และเสนอแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างภาพวาดด้วยแสง

เมื่อเลือกมุมที่แสงตก สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมระหว่างความชัดเจนของผู้ชมที่มองเห็นวัตถุที่กำลังส่องสว่าง กับการรับรู้ที่น่าทึ่งของวัตถุนี้ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อทั้งสองความคิดเป็นตัวเป็นตน แต่บ่อยครั้งหนึ่งในความคิดเหล่านี้แทนที่อีกความคิดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น กรณีนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพยายามทำให้วัตถุมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นสำหรับผู้ดูและขจัดเงาที่ทำให้วัตถุมีอักขระที่ต้องการ

โดยปกติ เมื่อดูจากมุมที่แสงตก เราสามารถเดาได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ใด เป็นการยากที่จะระบุว่าแหล่งกำเนิดแสงใด: ดวงอาทิตย์ โคมไฟตั้งโต๊ะ หรือโคมไฟถนน ดังนั้น เมื่อแปลแสงบนเวที ผู้ชมอาจไม่เปรียบเทียบระหว่างมุมตกกระทบของแสงกับแหล่งกำเนิดแสงจริงที่คุ้นเคย

มุมแสงพื้นฐาน

มุมพื้นฐานห้ามุมที่กำหนดตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ส่องสว่างอยู่ด้านล่าง:

1. แสงแนวนอน (แบน) - แสงตกโดยตรงบนวัตถุตามแนวสายตาของผู้ชม
2. ไฟท้าย - ไฟส่องจากด้านหลังและด้านบน
3. ไฟด้านข้าง - แสงจากด้านข้างที่ระดับวัตถุ
4. แสงด้านบน - แหล่งกำเนิดอยู่เหนือวัตถุโดยตรง
5. Ramp light - แหล่งกำเนิดแสงอยู่ด้านหน้าวัตถุจากด้านล่าง

เมื่อรวมพื้นที่เหล่านี้บางส่วนเข้าด้วยกัน คุณจะได้รับ:

• ไฟหน้าด้านบน - แสงจากด้านบนและด้านหน้าของวัตถุ
• แสงแนวทแยง - แสงจากด้านบน, ห่างจากวัตถุ

การเลือกมุมแสงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการสื่อสารกับผู้ชม ลองจินตนาการถึงความหมายทางอารมณ์ของมุมเหล่านี้

แบน การจัดแสงบนเวทีมักจะไม่สดใสเนื่องจากแทบไม่มีเงา เฉพาะในบางบริบทเท่านั้น (เมื่อต้องการผลกระทบที่รุนแรง) เนื้อหาจะดูลึกลับและน่าสนใจ

หลัง แสงสามารถเรียกได้ว่าเป็นลางไม่ดีหรือลึกลับ ไม่ค่อยได้ใช้เพียงอย่างเดียวในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ด้านข้าง แสงมีผลอย่างมาก เป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม (ไม่ค่อยพบในสภาพธรรมชาติ)

ตอนบน แสงอาจถูกมองว่าเป็นการกดขี่ ดูเหมือนว่าแสงจะกดลงบนวัตถุที่ส่องสว่าง

ทางลาด แสงบนเวทีดูแปลก เหนือธรรมชาติ และไม่ธรรมดาที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่มันถูกใช้น้อยกว่าคนอื่น

ด้านหน้าด้านบน บ่อน้ำจำลองแหล่งกำเนิดแสงที่เรารู้จัก - อยู่ที่มุมนี้ที่แสงแดดส่องลงมา แสงจากโคมไฟถนนหรือจากโคมระย้าในห้อง นอกจากนี้ยังผสมผสานทัศนวิสัยที่ดีและละครบางเรื่องเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนที่สุด

เส้นทแยงมุม แสงไม่คุ้นเคยเท่าไฟหน้าบน แต่ดูเป็นธรรมชาติกว่าแสงด้านข้างเพราะ ตกจากด้านบน
เอฟเฟกต์ที่แสงมีต่อผู้ชมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวแสงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับเงาที่แสงส่องลงมา มันคือ chiaroscuro ที่สามารถแสดงโครงร่างและรูปร่างของวัตถุ กระตุ้นความสนใจในตัวมัน

การรวมมุมแสง

การใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งในฉากหนึ่งทำให้ฉากการจัดแสงน่าสนใจยิ่งขึ้น ต่อไปนี้คือข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้:

1. เอฟเฟกต์ของแหล่งกำเนิดแสงที่ตั้งอยู่ในมุมพื้นฐานที่สัมพันธ์กับวัตถุอาจแตกต่างอย่างมากจากผลลัพธ์ที่ได้จากการรวมกัน เมื่อรวมมุมแสงต่างๆ เข้าด้วยกัน เราต้องคำนึงถึงว่าแสงแต่ละดวงส่งผลต่อภาพรวมอย่างไร ตัวอย่างเช่น มุมหนึ่งใช้เพื่อให้ภาพมีความชัดเจน ในขณะที่อีกมุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างแสงอันน่าทึ่ง
2. นักออกแบบระบบไฟทุกคนรู้ดีว่าการมีแหล่งกำเนิดแสงที่เด่นชัดและโดดเด่นในรูปแบบการจัดแสงทำให้ภาพการจัดแสงดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าแสงกุญแจที่แข็งแกร่งนั้นถูกมองว่าเป็นที่น่าพอใจในระดับจิตใต้สำนึก (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในวันที่มีแดดจัด) คุณสามารถใช้สิ่งนี้: การทำให้แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งมีความเข้มกว่าที่อื่นนั้นไม่ยาก และดูดี
3. โปรดทราบว่าการใช้มุมแสงมากเกินไปจะทำให้ภาพโดยรวมเบลอหรือเปิดรับแสงมากเกินไป ดูดี แต่ไม่น่าสนใจที่จะดู ที่นี่ (เช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่น ๆ มากมาย) สุภาษิต "ดีกว่าน้อยกว่ามาก" ได้ผล
4. แสงบนเวทีสามารถ "เคลื่อนย้าย" วัตถุได้ เช่น นำวัตถุเข้ามาใกล้หรือไกลออกไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากเมื่อคุณใช้แบ็คไลท์ ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับมุมแสงอื่นๆ จะใช้พลังงานจริง: สร้างรัศมีรอบๆ วัตถุ ดูเหมือนว่าจะผลักมันไปทางผู้ชม เน้นรูปร่าง แสดงความเป็นสามมิติ

โดยทั่วไปแล้ว วิธีที่ศิลปินใช้การจัดแสงบนเวทีจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานจริงในโลกแห่งความเป็นจริง หากวัตถุบนเวทีมีลักษณะตามปกติ ผู้ชมจะนึกถึงแหล่งกำเนิดแสงที่เขารู้จักได้อย่างง่ายดาย จากนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแสงธรรมชาติ (สมจริง) บนเวทีได้

เมื่อทำงานกับมุมแสง คุณต้องคำนึงถึงประเด็นทั่วไปบางประการเกี่ยวกับการทำงานกับแสง:

• เป็นแสงที่เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ
• รูปแบบแสงที่เหมือนกันกลายเป็นที่น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว
• จำนวนแหล่งกำเนิดแสงไม่เพียงพอทำให้ทัศนวิสัยลดลง
• การปรากฏตัวของเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสง

ตามกฎแล้ว นักจัดแสงจะพัฒนาฝีมือของตนทุกครั้งที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองด้วยแสงโดยไม่เชื่อมโยงกับโครงการใดๆ ก็มีประโยชน์ แบบฝึกหัดดังกล่าวสามารถทำได้คนเดียวหรือร่วมกับเพื่อนร่วมงาน

Neil Fraser แนะนำให้นักจัดแสงผู้ใฝ่ฝันจดบันทึกประจำวันหรือบันทึกที่มีแนวคิด ลิงก์ ไดอะแกรมและภาพร่าง ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร และอื่นๆ นิตยสารดังกล่าวสามารถกลายเป็นกระปุกออมสินแห่งความคิดและแรงบันดาลใจได้ การใส่บันทึกย่อของคุณในแบบฝึกหัดที่แนะนำจะเป็นประโยชน์

การออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติส่วนใหญ่จะต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แน่นอนว่าโคมไฟสำหรับแสดงละครเหมาะสมที่สุด แต่ในบางกรณี คุณสามารถใช้โคมไฟตั้งพื้นได้ แบบฝึกหัดบางอย่างสามารถสร้างแบบจำลองขนาดเล็กได้โดยใช้หลอดไฟขนาดเล็กและพื้นผิวโต๊ะ แบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบฝึกหัดจะช่วยให้คุณเติมไอเดียลงในสมุดบันทึกหรือสมุดบันทึก

แบบฝึกหัดที่ 1. มองหามุมที่ใช่

1. หาสิ่งของที่ไม่มีชีวิตที่น่าสนใจสำหรับให้แสงสว่าง เช่น วางเก้าอี้พีระมิดทับซ้อนกันหรือโยนผ้าทับขาโต๊ะคว่ำ

2.เลือกจุดชมวิว

3. นำแหล่งกำเนิดแสงสามแห่งมาวางไว้ในมุมต่างๆ กับวัตถุ

4. ดูลักษณะของแสงจากแหล่งกำเนิดแต่ละแหล่งแยกกันและอธิบาย

5. ดูลักษณะของแสงเมื่อรวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่ บรรยายความประทับใจของคุณ

6. ดูผลของการเปิดแหล่งที่มาทั้งสามพร้อมกัน อธิบายความประทับใจของคุณในบันทึก หากคุณมีความสามารถในการเปลี่ยนความสว่างของโคมไฟ ให้ใช้เพื่อสร้างชุดค่าผสมของคีย์และไฟเติม

เพื่อให้เอฟเฟกต์ของแสงแต่ละดวงชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ฟิลเตอร์สีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละสีที่มีเฉดสีอิ่มตัว เช่น สีแดง สีฟ้า และสีเขียว

แบบฝึกหัดที่ 2 การวาดภาพด้วยแสง

1. ดูรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. หยิบนิตยสารเก่าๆ กองหนึ่งแล้วค้นดูภาพประกอบที่แสงตกกระทบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น

3. เมื่อมีตัวอย่างเพียงพอแล้ว ให้จัดเรียงตามลำดับจากน้อยไปมาก: ใช้มุมแสงที่กำหนดจากมุมที่ดีที่สุดไปมุมที่แย่ที่สุด

มุมแสงบางมุมจะพบเห็นบ่อยกว่ามุมอื่นๆ และหาได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ ดังนั้น คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้เมื่อคุณสะสมบันทึกเก่าอีกครั้ง จัดเก็บรูปภาพที่ดีที่สุดของคุณไว้ในโฟลเดอร์เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงได้ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ในขณะที่ดูโทรทัศน์หรือภาพวิดีโอ

แบบฝึกหัดที่ 3 เรียนรู้ที่จะเห็นแสงสว่าง

1. จดรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องนอน ห้องเรียน ห้องสมุด สวนสาธารณะ ฯลฯ

3. จดบันทึกที่เหมาะสมในสมุดบันทึกของคุณ (สถานที่ เวลาของวัน ฯลฯ) และแก้ไขมุมที่แสงตกในแต่ละสถานที่เหล่านี้

4. ถ้าคุณวาดได้ ให้สเก็ตช์

จัดทำฉลากสำหรับแต่ละมุม (อาจมีประโยชน์สำหรับบันทึกในภายหลัง)

แบบฝึกหัดที่ 4 สามต่อหนึ่ง

แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับแบบฝึกหัดที่ 1 แต่แทนที่จะเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต ควรให้โมเดลที่มีชีวิตส่องสว่าง อีกครั้ง ส่วนสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือคำอธิบายด้วยวาจาของสิ่งที่คุณเห็น แบบฝึกหัดนี้จะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้นหากคุณเป็นผู้นำและพูดคุยกับคู่ของคุณ

1. วางโมเดลไว้ตรงกลางของพื้นที่ที่ส่องสว่าง

2. เลือกจุดสังเกต - สถานที่ที่คุณจะดูแบบจำลอง

3. เลือกไฟสามดวงแล้ววางในมุมที่ต่างกันกับโมเดล

4. ดูว่าแต่ละคนให้แสงสว่างแก่โมเดลอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

5. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงที่จับคู่กัน

6. เปิดแหล่งที่มาทั้งสามพร้อมกันและจดความประทับใจของคุณ

7. หากคุณหรี่ไฟได้ ให้สร้างกุญแจและเติมแสง หรือข้ามไปแบบฝึกหัดที่ 6 (ซึ่งจะขยายในหัวข้อนี้)

แบบฝึกหัดที่ 5

สร้างรูปแบบการจัดแสงสำหรับโมเดลที่วางอยู่ตรงกลางของพื้นที่ที่เลือกโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงห้าแหล่ง แต่ละคนควรส่องแสงภายใต้มุมพื้นฐานมุมใดมุมหนึ่ง:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

แน่นอน ในการทำเช่นนั้น คุณต้องกำหนดมุมมองของตัวเองให้ชัดเจน เมื่อคุณสร้างสคีมาของคุณ:

1. ดูการทำงานของไฟทั้งห้าดวงด้วยตัวเอง อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

2. รวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่และจดความประทับใจของคุณ

3. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งรวมกัน

4. หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างคีย์หลายๆ แบบและเติมไฟ

5. ตอบคำถามต่อไปนี้ด้วยตัวคุณเอง:

คุณชอบที่ตัวแบบมีไฟส่องสว่างจากมุมใดมุมหนึ่งหรือไม่ เลือกแหล่งกำเนิดแสงเดี่ยวที่คุณชื่นชอบ: ทำไมคุณถึงชอบมัน

แหล่งกำเนิดแสงใดที่คุณสร้างขึ้นที่คุณชอบและไม่ชอบแบบใด ทำไม คุณสามารถใช้สคีมาเพื่อทำให้โมเดลมีลักษณะบางอย่าง (เช่น ฮีโร่ เหมือนคนอ่อนแอ เหมือนนักโทษ ฯลฯ) ได้ไหม

คุณสามารถสร้างบรรยากาศบางอย่างด้วยแผนงานของคุณหรือไม่? ลองตัวเลือกต่อไปนี้: ความลึกลับ สยองขวัญ ความวิตกกังวล ความสนุกสนาน ละคร ความจริงใจ ความสิ้นหวัง ความตื่นเต้น ความเบื่อ ความซึมเศร้า

แบบฝึกหัดที่ 6. แสงที่สมจริง

1.วางโมเดลไว้ตรงกลางห้องของคุณ

2. เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งแล้วจัดตำแหน่งเพื่อให้คุณสว่างขึ้นราวกับเป็นวันที่แดดจ้า (ไม่มีฟิลเตอร์สี) ตรวจสอบผลลัพธ์โดยขอให้ใครบางคนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพที่ได้ ถาม: “แสงธรรมชาติแบบนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร” ถ้าเขาตอบ "เที่ยง" หรือวันที่แดดจัด ให้ถามเขาว่าแสงแดดมาจากไหน (เช่น แหล่งกำเนิดแสงแห่งใดเลียนแบบแสงแดด)

3. ทำการทดลองซ้ำโดยสร้างภาพแสงจันทร์ขึ้นใหม่

ในแบบฝึกหัดนี้ คุณจะต้องสร้างแหล่งกำเนิดแสงหลักที่สว่างและสว่าง ปัญหาหลักคือการสร้างสมดุลระหว่างไฟหลักกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ ซึ่งทำได้ยากเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องใช้แสงสี แต่มีประโยชน์มากกว่ามาก

แบบฝึกหัดที่ 7 ด้นสด

การสร้างแสงหลักที่มีประสิทธิภาพและ "เป็นธรรมชาติ" จะง่ายขึ้นหากคุณสามารถใช้สีเพื่อสร้างอิทธิพลต่อผู้ชมได้ แต่ประเด็นหลักของแบบฝึกหัดนี้คือการประสานระดับแสงที่พุ่งไปยังมุมต่างๆ

วางแบบจำลองของคุณไว้ตรงกลางห้องอีกครั้ง และสร้างรูปแบบการจัดแสงตามแนวคิดต่อไปนี้:

แสงแดดในป่า

วันฤดูหนาวที่หนาวจัด,

มหาดไทยอย่างเป็นทางการตอนเที่ยง

มุมถนนในเมืองตอนกลางคืน

ห้องโดยสารในเรือดำน้ำ,

ภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่คุ้นเคย

หอผู้ป่วย,

เกาะเขตร้อน,

ขั้วโลกเหนือ.

รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุด คุณสามารถเพิ่มความคิดของคุณเองหรือขอให้ใครบางคนคิดเกี่ยวกับพวกเขา การทำงานเป็นกลุ่ม คุณจะพบตัวเลือกเพิ่มเติมที่เหมาะกับคุณ โดยคำนึงถึงความสามารถของคุณ การอภิปรายความคิดของคุณกับพันธมิตรจะเป็นประโยชน์กับคุณมากในอนาคต เมื่อคุณต้องรวบรวมแนวคิดของผู้กำกับหรือนักออกแบบงานสร้างบนเวที

แบบฝึกหัดที่ 8 บรรยากาศสุดอลังการ

การสร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเป็นหน้าที่สำคัญของการจัดแสงบนเวที คุณสามารถใช้สีในแบบฝึกหัดนี้ได้ แต่ถ้าขาดสิ่งนี้ไม่ได้จริงๆ อีกครั้ง คุณต้องวางโมเดลไว้ตรงกลางห้องและจุดไฟเพื่อสร้างบรรยากาศ:

การปลดปล่อย

อิจฉา

ความโหดร้าย

ความสบายใจ

และอีกครั้ง รายการไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น บาปมหันต์ทั้งเจ็ดสามารถรวมไว้ที่นี่ คุณสามารถสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานเพื่อพูดคุยถึงทางเลือกต่างๆ จำนวนแนวคิดที่คุณสามารถนำไปใช้ได้จะขึ้นอยู่กับทรัพยากรที่มี (เวลาและอุปกรณ์) แต่อย่างน้อยมันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะเขียนลงไป

แบบฝึกหัดที่ 9

แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้หลายๆ อย่างเกี่ยวกับการให้แสงกับตัวแบบ ในแบบฝึกหัดนี้ เราจะไปให้ไกลกว่านั้นและให้แสงไม่เฉพาะตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ของฉากโดยรอบด้วย

1. เลือกส่วนของฉากที่คุณจะวางแบบจำลองของคุณ ไม่ควรใหญ่เกินไป (2 ตารางเมตรก็พอ)

2. ตอนนี้ เลือกรูปแบบการจัดแสงน้อยที่สุดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้า (เช่น สำหรับ "วันที่แดดจ้า" "ขั้วโลกเหนือ" "ความโกรธ" ฯลฯ) และจัดแสงส่วนของฉากในลักษณะที่โมเดลของคุณสามารถเคลื่อนไหวได้ และเมื่อต้องอยู่ในบรรยากาศที่กำหนด

3. ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงของแบบจำลองที่บริเวณขอบของโครงเรื่องของคุณ แน่นอน ในบางกรณี คุณจะต้องเปลี่ยนเส้นทางการแข่งขันหรือเพิ่มไฟเพิ่มเติม

แบบฝึกหัดนี้เป็นขั้นตอนแรกในการให้แสงทั้งฉาก มันจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณกำลังส่องสว่างพื้นที่ที่จำเป็นทั้งหมด คุณควรรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการให้แสงโมเดลคงที่กับโมเดลเคลื่อนไหว ระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าพื้นที่ของคุณไม่มีเงาและไฮไลท์ที่ไม่ต้องการ

ตอนที่ 3 สายรุ้งบนเวที

บทเรียนที่สามสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นเน้นไปที่การจัดแสงบนเวทีด้วยสี Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์ของสีและเสนอแบบฝึกหัด 9 แบบเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับแสงสี

การแสดงแสงสีในโรงละครคือผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการผลิตที่สมจริงหรือเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งแสงที่กำหนดบริบทของการกระทำหรือทำให้ผู้ดูหมกมุ่นอยู่กับบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น ความแรงของเอฟเฟกต์แสงนั้นขึ้นอยู่กับสีของแสงเป็นส่วนใหญ่

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงใดๆ ก็ตามที่มีสี - ไม่มีแสงใดที่ไม่มีสีเพี้ยน จริงอยู่ บางครั้งเฉดสีนี้ก็ไม่โดดเด่น (เช่น เราไม่ค่อยมองว่าแสงแดดธรรมดาเป็นสี) อย่างไรก็ตาม หากเราให้ความสนใจ เราจะสังเกตเห็นว่าแสงสีเหลืองเล็กน้อยในตอนกลางวันช่วยเพิ่มการมองโลกในแง่ดีของเราได้อย่างชัดเจน และแสงจากสนธยาสีน้ำเงินอมเทาทำให้เราตกอยู่ในสภาวะที่ไม่สงบ

สำหรับแสงในโรงละครนั้น สามารถแยกแยะเฉดสีอบอุ่นและเย็นได้

WARM LIGHT เหมาะมากสำหรับคอเมดี้และเรื่องราวโรแมนติก มักใช้เฉดสีต่างๆ ฟาง ชมพูอ่อน อำพัน และสีทอง

COOL LIGHT เหมาะสำหรับ "เรื่องเศร้า": โศกนาฏกรรม ฝันร้าย และเรื่องราวนักสืบ สีโทนเย็นทั่วไป ได้แก่ สีน้ำเงินเข้ม สีเขียวอ่อน และสีน้ำเงินล้วน

แสงของโรงละครยังสามารถเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีได้ มีการใช้โทนสีอ่อนและอ่อนโยนบ่อยกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเน้นส่วนที่ต้องการของฉาก เน้นโทนสีผิว ทำให้เครื่องแต่งกายสว่างขึ้น หรือกำหนดช่วงเวลาของวันหรือฉากของการกระทำ

สีที่เข้มกว่าและเข้มกว่านั้นสามารถสื่ออารมณ์ได้อย่างมาก และมักจะสื่อถึงข้อความที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น สีเขียวสามารถตีความได้ว่าเป็นสีแห่งความอิจฉาริษยาหรือความเจ็บป่วย สีน้ำเงินสร้างบรรยากาศของความสงบและความสงบ และสีแดงหมายถึงความหลงใหล เลือด สงคราม ความโกรธแค้น หรือความรัก

เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง เราดำเนินการจากความรู้สึกที่รังสีสร้างกับเรา ซึ่งสะท้อนจากสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ดวงตาของเรารับรู้ความยาวคลื่นที่แตกต่างกันและตีความว่าเป็นความรู้สึกสี

ชื่อที่เราตั้งให้กับสีที่ต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับอัตนัย เนื่องจากสีของสเปกตรัมจะเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีทั้งสอง อันที่จริง สีทั้งเจ็ดที่เราใช้เพื่ออธิบายรุ้งนั้นเป็นวิธีที่หยาบมากในการอธิบายเฉดสีจำนวนมากมายที่มีอยู่ในสเปกตรัม

อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีการรับรู้สี จะมีการแยกแยะสีหลักหลายสี - การเลือกขึ้นอยู่กับรูปแบบการผสมสีที่ใช้

หากเราใส่ฟิลเตอร์แสงสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินบนสปอตไลท์สามดวง จากนั้นจุดตัดของทั้งสามรังสีจะให้แสงสีขาวแก่เรา ในกรณีนี้ แม่สีทั้งสามสีจะเติมเต็มซึ่งกันและกัน ดังนั้นกระบวนการนี้จึงเรียกว่า การผสมสีเสริม (จากคำภาษาอังกฤษ "เพิ่ม" - เพิ่ม) ด้วยการผสมสีแบบเติมแต่ง ที่จุดตัดของรังสี ได้แสงที่มากขึ้นและสีที่สว่างขึ้น

หากคุณใส่ฟิลเตอร์สามตัว (สีเหลือง สีม่วง และสีน้ำเงิน) บนสปอตไลต์เดียว ฟิลเตอร์แต่ละตัวจะรักษาแสงที่มีความยาวคลื่นที่แน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบลบ (จากคำภาษาอังกฤษ “ลบ” - ลบ) เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีนี้เราจะได้แสงน้อยและสีเข้มขึ้น

ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้เมื่อทำงานกับแสงสีในโรงละคร:

• แสงใด ๆ ที่มีสี
• สีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์
• สีช่วยในการกำหนดสถานที่และเวลาของการกระทำ
• สีอิ่มตัวมีผลกระทบอย่างมาก
• สีที่สว่างกว่ายังสร้างอารมณ์ แต่ไม่เปิดเผยมากนัก
• สีสามารถตีความได้แตกต่างกันในบริบทต่างๆ (เช่น สีแดงแสดงถึงความโกรธหรือความหลงใหล)

แบบฝึกหัดที่ 10. การสร้างของสะสม

1. ตุนนิตยสารเก่าที่มีรูปถ่ายและภาพประกอบสีมากมาย

2. บนกระดาษแผ่นใหญ่ วาดรุ้ง (ในรูปแบบของส่วนโค้งหรือเพียงแค่สเปกตรัมแบน): แดง - ส้ม - เหลือง - เขียว - น้ำเงิน - คราม - ม่วง

3. ตัดภาพสีรุ้งเล็กๆ ออกจากนิตยสารแล้วติดไว้บนกระดาษของคุณ

4. เมื่อเสร็จแล้ว ให้พลิกดูสมุดตัวอย่างตัวกรองสีและเขียนตัวเลขสีที่ปรากฏในแผนภูมิถัดจากรูปภาพ

ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับสีที่คุณชื่นชอบ ดูจำนวนเฉดสีที่พอดีระหว่างตัวเลือกที่สว่างที่สุดและเข้มที่สุด (เช่น ระหว่างสีน้ำเงินอ่อนและสีน้ำเงินเข้ม)

แบบฝึกหัดนี้ฝึกการรับรู้สี ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะสีได้หลายล้านเฉด และนักออกแบบการจัดแสงต้องปรับปรุงงานศิลปะนี้อย่างต่อเนื่อง

แบบฝึกหัดที่ 11 วาดด้วยแสง

1. ใช้สปอตไลท์สามดวงพร้อมฟิลเตอร์สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน กำหนดลำแสงสามดวงที่ทาสีด้วยสีหลักลงบนพื้นผิวสีขาว - หน้าจอหรือผ้าใบสีขาว (ทั้งหมดนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

2. สังเกตว่าคุณได้สีอะไรเมื่อเปิดเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมดอย่างเต็มกำลัง

3. โดยการเปลี่ยนความสว่างของสปอตไลท์ ให้ค้นหาแสง "สีขาว" เวอร์ชันที่ดีที่สุดที่มี แก้ไขการตั้งค่าอุปกรณ์

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. ทำการทดลองซ้ำกับสีอื่น

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้ฟิลเตอร์สีเหลือง สีฟ้า และสีม่วงแดง

แบบฝึกหัด 12

1. มองหาสิ่งของหรือผ้าหลายๆ ชิ้นที่ย้อมด้วยสีสันที่หลากหลาย พวกเขาสามารถเป็นสีเดียวหรือหลายสี

2. ใช้แผนภาพจากแบบฝึกหัดที่ 11 และฟิลเตอร์สีหลัก กำหนดทิศทางลำแสงสีทีละอันที่ "ภาพนิ่ง" ของคุณ แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์สำหรับการจับคู่สีต่างๆ เข้าด้วยกัน (อีกครั้ง วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของรายการที่คุณเลือกอย่างไร อย่าลืมสังเกตว่าสีดั้งเดิมของวัตถุแต่ละชิ้นของคุณเป็นอย่างไรภายใต้แสงปกติ แต่ให้อยู่ในพื้นที่ที่คุณส่องสว่างให้ถูกต้อง

ทำการทดลองซ้ำโดยแทนที่สีหลักด้วยเฉดสีที่เข้มกว่าหรือละเอียดกว่าอื่น ๆ วัตถุเหล่านั้นที่มีลักษณะเหมือนกันทุกประการในแสงหนึ่ง ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีที่มีสีต่างกัน เนื่องจากวัสดุที่ทำขึ้นสะท้อนแสงที่ความยาวคลื่นต่างกันในรูปแบบต่างๆ

แบบฝึกหัดที่ 13 เฉดสีดำทั้งหมด

1. หาสิ่งของหรือผ้าสองสามชิ้นที่อาจดูเหมือนเป็นสีดำสำหรับคุณ

2. ใช้โครงร่างและสีพื้นฐานของฟิลเตอร์จากแบบฝึกหัดที่ 11 อีกครั้ง และกำหนดทิศทางของรังสีสีทีละตัวที่วัตถุสีดำ

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุที่คุณเลือกอย่างไร

พยายามสร้าง "สีดำ" ผสมกันเพื่อให้บางส่วนไม่สะท้อนสี ในขณะที่บางสีปรากฏเป็นสีดำในแสงปกติ แต่จะสะท้อนสีบางส่วนเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีของแสงบางดวง เป็นไปได้มากว่าสีสะท้อนดังกล่าวจะค่อนข้างมืดอยู่ดี

ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำด้วยวัตถุ "สีขาว" ที่ทำจากวัสดุต่างๆ (เช่น กระดาษ ผ้า น้ำยาซักผ้า ขนนก ฯลฯ)

แบบฝึกหัดที่ 14. อารมณ์และสี

1. ทำรายการสภาวะทางอารมณ์ที่คุณรู้จัก พยายามทำให้สมบูรณ์ที่สุดก่อนเพิ่มเข้าไป:

ความโกรธ / ความสุข / ความเกลียดชัง / ความอิจฉาริษยา / ความรัก / JEYEY / ความเห็นอกเห็นใจ / ความหวัง / ความสับสน / สันติภาพ / ความตื่นเต้น / เซอร์ไพรส์ / ความโลภ / ความบ้าคลั่ง / ความสงสัย…

2. และตอนนี้ ถัดจากแต่ละคำ ให้เขียนสีที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์หรือความรู้สึกนี้

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้รายการอื่นเป็นพื้นฐาน เช่น รายชื่อคนหรือสัตว์ คุณยังสามารถทดสอบเพื่อนของคุณได้ ในกรณีนี้ ทางที่ดีควรอ่านรายชื่อที่ต้องการคำตอบทันที - คำถามที่อยู่ในใจก่อน ไม่ควรคิดนาน ดีกว่าไม่มีคำตอบเลยดีกว่าบังคับ

แบบฝึกหัดนี้เกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการของคุณ ไม่ใช่เกี่ยวกับการรับแสงที่ "ใช่" เช่นเดียวกับหลายๆ กรณี ไม่มีการตัดสินใจที่ผิดพลาด การกระทำที่ผิดเพียงอย่างเดียวคือการไม่หาทางแก้ไขเพียงทางเดียว

แบบฝึกหัด 15

1. จดรายการอารมณ์จากแบบฝึกหัดก่อนหน้าและเขียนแต่ละคำลงในการ์ดแยกต่างหาก

2. วางไพ่ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าหรือหมวก

3. ดึงการ์ดออกจากที่นั่น

4. ตอนนี้ บนหน้าจอสีขาว (หรือแผ่นแขวนแนวตั้ง) ให้สร้างแสงที่แสดงอารมณ์ที่คุณเลือก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนได้ไม่เพียงแค่สีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปร่าง ความเข้ม และขนาดของลำแสงที่ฉายได้ แม้ว่าความเด่นควรจะเป็นสี

5. หลังจากที่คุณสร้างฉากนี้แล้ว ให้แสดงต่อใครบางคนและขอให้พวกเขาเดาว่าคุณกำลังแสดงอารมณ์อะไรอยู่ หากบุคคลนี้ไม่สามารถโต้ตอบได้ในทันที ขอให้พวกเขาเลือกหนึ่งอารมณ์จากรายการ

คุณสามารถลองทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้อุปกรณ์น้อยลง (ค่อยๆ ลดขนาดลงจนเหลือสปอตไลท์หนึ่งอัน)

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้หลายครั้ง อารมณ์บางอย่างแสดงออกได้ง่ายกว่าอารมณ์อื่นๆ จำไว้ว่าเราไม่ได้มองหาคำตอบที่ "ถูกต้อง" แต่เรากำลังพัฒนาจินตนาการ

แบบฝึกหัด 16

1. ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีจากผู้ผลิต

2. มองหาสีที่สามารถพบได้ในชีวิตจริงในหมู่พวกเขา (ส่วนใหญ่จะเป็นสีฟางอ่อน อำพัน สีชมพู สีฟ้า และอาจเป็นสีเขียว)

3. ในช่วงเวลาหนึ่ง (วันหรือหนึ่งสัปดาห์) เลือกช่วงเวลาที่คุณสามารถหยุดและดูสีที่มีอยู่ในแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งอาจรวมถึงแสงยามเช้า แสงในวันที่ฝนตก แสงยามเย็น ไฟถนนในยามพลบค่ำ ไฟฟลูออเรสเซนต์ในห้องครัว ไฟกลางคืนในห้องนอน ไฟจากทีวีที่วิ่งอยู่ และอื่นๆ

4. ทุกครั้งที่พยายามจับคู่สีของแหล่งกำเนิดแสงกับหนึ่งในตัวอย่างในสมุดตัวอย่างของคุณ เมื่อจดบันทึก อย่าลืมใส่แหล่งกำเนิดแสง ช่วงเวลาของวัน สภาพอากาศ และหมายเลขตัวกรอง

บันทึกผลลัพธ์ของคุณลงในบันทึกของนักออกแบบแสงของคุณ ถ้าคุณยังไม่ได้เริ่ม ตอนนี้เป็นเวลาที่ต้องทำ หมายเหตุเช่นนี้มีค่ามากเมื่อคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือเพียงแค่มองหาสีที่คุณชอบ

แบบฝึกหัดที่ 17

รุ่งอรุณ

กลางวัน

ทไวไลท์

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยให้แสงสว่างในพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ไม่เกิน 1 ตร.ม.) โดยวางวัตถุชิ้นเดียวบนนั้น (เช่น เก้าอี้)

หมายเหตุ:

1. แน่นอน คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากในการออกกำลังกายนี้บนเครื่องบินและในอวกาศ ในกรณีที่สอง คุณต้องหามุมที่เหมาะสมสำหรับการกำกับแสง ถ้าเราทำงานกับจอแบน สีก็มีบทบาทสำคัญ

2. สีที่คุณเลือกมีตั้งแต่สีธรรมชาติไปจนถึงสีโรแมนติก และจากการตัดสินใจของคุณว่าคุณจะพรรณนาถึงอะไร: ฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือวันฤดูร้อนที่อบอุ่น

3. เนื่องจากมันมักจะเกิดขึ้น ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ "ถูกต้อง" ที่นี่ แต่มีเฉพาะวิธีที่มีประสิทธิภาพมากหรือน้อยเท่านั้น

แบบฝึกหัดที่ 18. โฟร์ซีซั่นส์

1. เตรียมแผ่นแนวตั้งสีขาวขนาดเล็กหรือแผ่นสีขาว

2. เล็งแสงไปที่หน้าจอเพื่อพรรณนาฤดูกาลอย่างน้อยหนึ่งฤดูกาล (SUMMER, AUTUMN, WINTER หรือ SPRING)

อีกครั้ง ให้ลองทำแบบฝึกหัดนี้ในส่วนเล็กๆ ของเวทีโดยใช้สิ่งของเพียงชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้)

แบบฝึกหัดนี้บังคับให้คุณต้องระลึกถึงความคิดของคุณเกี่ยวกับฤดูกาล และสร้างแก่นแท้ของประสบการณ์เหล่านี้บนเวที เป็นที่ชัดเจนว่าฤดูร้อนและฤดูหนาวดูแตกต่างกันไปในแต่ละที่และในเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม คุณควรพยายามรวบรวมแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลและถ่ายทอดความคิดของคุณผ่านสื่อบางประเภทโดยไม่ให้รายละเอียดมากเกินไป

ตอนที่ 4. สร้างอารมณ์บนเวที

บทเรียนที่สี่ในชุดบทความสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นอุทิศให้กับการสร้างอารมณ์บนเวที Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงการใช้แสงเพื่อถ่ายทอดลักษณะของฉากและเน้นอารมณ์ของนักแสดง

อารมณ์ของฉากคืออะไร?

ภาพที่คุณวาดบนเวทีอาจเป็นรูปธรรม นามธรรม หรือที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น ตัวอย่างเช่น คุณต้องสร้างแสงที่เลียนแบบคืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเหน็บที่อาบแสงจันทร์ (นี่เป็นการใช้แสงตามตัวอักษร) หรือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสยองที่น่าสยดสยอง (แนวคิดที่เป็นนามธรรมมากกว่า) หรือทั้งหมดรวมกัน: คืนฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น ประทับใจกับความน่ากลัว!

ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราไม่สามารถกำหนดพื้นที่หรือเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบ (ไฟ น้ำ อากาศ) หรืออารมณ์ เราแต่ละคนมีความเข้าใจในการแสดงภาพอารมณ์ เช่น ความโกรธ ความปิติ ความเศร้า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่ แต่เฉพาะคำตอบที่ต้องการมากที่สุด (จากมุมมองของคุณ ตลอดจนจากมุมมองของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง นักเขียนบทละคร ฯลฯ)

ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย เนื่องจากพวกเขายังมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของแสงนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง การนำเสนอนี้ช่วยให้พวกเขาตีความสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะคิดรายละเอียดของคุณเองเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพสูงสุด

จะสร้างอารมณ์ได้อย่างไร?

ในการสร้างอารมณ์ วิธีปกติในการสร้างภาพแสงก็ใช้ได้ผล ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณโดยเฉพาะ: อุปกรณ์ใดและควรวางที่ใด สี ความเข้ม และรูปร่างของลำแสงที่จะใช้ เช่นเดียวกับโน้ตในเพลง อุปกรณ์ให้แสงนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและการตั้งค่าที่เกี่ยวข้อง ชุดค่าผสมแต่ละแบบช่วยสร้างบรรยากาศการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เส้นทางการสร้างภาพเขียนสีแสงดังกล่าวชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในอีกด้านหนึ่ง คุณมีความรู้พื้นฐานที่ช่วยให้คุณถามคำถามที่ถูกต้องกับตัวเองได้ คุณทราบมุมพื้นฐานที่คุณจะมุ่งเป้า คุณมีช่วงของสี และคุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ได้

ในทางกลับกัน การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวจะช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดและต้องการลงเอยด้วยอะไร เพื่อให้การประเมินนี้มีวัตถุประสงค์มากที่สุด คุณต้องฝึกฝนสิ่งต่อไปนี้อย่างต่อเนื่อง:

การสังเกตมองโลกด้วยดวงตาเบิกกว้าง ให้ถือว่าโลกรอบตัวคุณเป็นเหมือนโรงเรียนแห่งการทำงานที่มีแสงสว่าง เรียนรู้วิธีดูว่าแสงสร้างรูปร่างของวัตถุอย่างไร แสงสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ อย่างไร ฝึกฝนตัวเองให้เชื่อมโยงสิ่งนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริงกับความเป็นอยู่หรืออารมณ์ของคุณ

การศึกษา.รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่สร้างองค์ประกอบภาพวาดของเขา เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney คุณต้องพัฒนารสนิยมของคุณเอง - ความเข้าใจในสิ่งที่ทำให้ภาพแสงดี

การทดลอง.ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิดของคุณ รับประโยชน์จากความคิดเหล่านั้น หาข้อสรุปเชิงปฏิบัติ ยิ่งคุณเลือกใช้การจัดแสงในแต่ละฉากได้มากเท่าไร ก็ยิ่งเลือกฉากที่ดีที่สุดได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

ด้านล่าง การออกกำลังกายจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานกับแสงและเรียนรู้วิธีการสร้างภาพวาดแสงที่น่าทึ่งบนเวที เต็มไปด้วยละครและอารมณ์ มีประโยชน์มากในการจดบันทึกประจำวันที่คุณจะเขียนความคิด ลิงก์ ภาพวาด ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร และผลการออกกำลังกายอื่นๆ ของคุณ นิตยสารดังกล่าวสามารถเป็นผู้ช่วยและแหล่งความคิดของคุณได้

แบบฝึกหัด 19

1. เลือกฉากอย่างน้อยหนึ่งฉากจากรายการ (ฉากทั้งหมดเกิดขึ้นกลางแจ้ง):

ช่วงบ่ายในทะเลทราย

ป่ายามค่ำคืน

ใบไม้ร่วง

เลื่อนหิมะ

ชายหาดทะเล

แสงไฟของเมือง

2. เลือกพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ประมาณหนึ่งตารางเมตร) แล้ววางวัตถุใดๆ ที่นั่น: เก้าอี้ กระถางต้นไม้ หรืออะไรก็ได้ที่อยู่ในมือ

3. ทำให้บริเวณนี้สว่างขึ้น พยายามสร้างฉากที่คุณเลือกในขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสีและวิธีการทำงานเมื่อใช้รูปทรงลำแสงที่แตกต่างกัน ความเข้มของแสง อย่ากังวลว่าคุณกำลังพูดถึงใครหรืออะไรเป็นพิเศษ จดจ่อกับอารมณ์ที่เหมาะสม

จุดสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการสร้างแสงหลักที่เด่นชัดและชัดเจน โดยสามารถจำลองดวงอาทิตย์ โคมไฟถนน หรืออย่างอื่นได้ ยิ่งทำดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น คุณจะต้องตัดสินใจด้วยว่าจะสังเกตผลลัพธ์ของความพยายามจากที่ใด (ที่ที่ผู้ชมจะนั่ง) มุมมองนี้มีบทบาทสำคัญในแบบฝึกหัดต่อไปนี้

แบบฝึกหัด 20

1. เลือกฉากในร่มจากรายการ:

เช้าในห้องเรียน

ห้องใต้ดิน

ทำบุญตอนเย็นที่โบสถ์

ห้องขัง

2. ทำขั้นตอนเดียวกับในแบบฝึกหัด 19.

ต่างจาก "ไฟถนน" ตรงที่ การตกแต่งภายในประกอบด้วยแสงจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ที่หลากหลาย ประสิทธิภาพของมันจะขึ้นอยู่กับว่าคุณรวมมันเข้าด้วยกันได้ดีแค่ไหน และแน่นอน จากความเข้าใจของคุณว่ามันทำงานอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง

แบบฝึกหัด 21

2. วางอุปกรณ์บางอย่างเพื่อให้ "นักแสดง" ของคุณมีอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งต่อไปนี้:

ภาวะซึมเศร้า

อันตราย

ความสงบ

กลัว

ความชอบธรรม

เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ คงจะดีถ้าคุณขอให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเดาว่าคุณมีอารมณ์ไหนในใจ "นักแสดง" ของคุณไม่ควรช่วยคุณ งานของเขาคือยืนหรือนั่งเฉยๆ การตั้งค่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างฉากนี้ที่ไหนหรือแหล่งกำเนิดแสงแบบไหนที่คุณใช้ ลำดับความสำคัญควรใช้ไฟหลักและความสมดุลที่ดีกับไฟอื่นๆ จากนั้นคุณสามารถสร้างแสงที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง และน่าตื่นเต้น

แบบฝึกหัด 22

1. ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณยืนอยู่ตรงกลางลำแสง

2. ใช้แสงจากด้านล่างเพื่อทำให้ "นักแสดง" ของคุณสว่างไสวเหมือนในหนังสยองขวัญ

3. เพิ่มอุปกรณ์อีกสองสามอย่างเพื่อเพิ่มอารมณ์นี้

4. และตอนนี้ก็นำอุปกรณ์ทั้งหมดออกอีกครั้ง ยกเว้นในที่แสงน้อย

5. ทำให้แสงด้านล่างสลัวและอบอุ่น

6. ถ้าทำได้ ให้หาวิธีเพิ่มการสั่นไหวราวกับกองไฟกำลังลุกไหม้บนเวที

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องเข้าใจถึงความสำคัญของบริบทเมื่อแสดงฉาก แสงน้อยแบบเดียวกันซึ่งน่าสะพรึงกลัวในบริบทที่แตกต่างกันสามารถสร้างแสงที่ดีและเป็นมิตรได้

แบบฝึกหัดนี้คุ้มค่าที่จะทำทั้งเพื่อตัวคุณเองและเพื่อแสดงให้คนอื่นเห็น เมื่อคนกลุ่มหนึ่งสังเกตเห็นเอฟเฟกต์แรก (และน่าเชื่ออย่างยิ่ง) ที่เกิดขึ้นจากแสงน้อย แทบไม่มีใครสามารถแนะนำได้ว่าแสงเดียวกันสามารถสร้างความรู้สึกสบายตาและมองโลกในแง่ดีได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโฟกัส เพียงแค่เพิ่มสีสันเข้าไป บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะขอให้ "นักแสดง" ของคุณทำท่าทางเดียว - เพื่ออุ่นมือของพวกเขาเหนือกองไฟในจินตนาการ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความสำคัญของบริบท

แบบฝึกหัด 23

1. เลือกส่วนเล็กๆ ของฉากแล้ววางสิ่งของทั่วไปลงไป เช่น โต๊ะและเก้าอี้ กองหนังสือ ถ้วยกาแฟ ไม้แขวนเสื้อ ฯลฯ

2.เลือกหนึ่งคู่หรือมากกว่าของอารมณ์ที่แสดงด้านล่าง

3.สร้างฉากสองฉากโดยที่วัตถุอยู่ในสถานะคอนทราสต์สองสถานะ:

สยองขวัญ/แฟนตาซี

เสรีภาพ/บทสรุป

ดีไม่ดี

สงคราม/สันติภาพ

เร็ว ช้า

ร้อนหนาว

ใหญ่เล็ก