จิตรกรรมเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส วัฒนธรรมเรอเนซองส์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของอาณาจักรแฟรงกิช

แม้กระทั่งในช่วงสงครามร้อยปี กระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการเกิดขึ้นของรัฐชาติฝรั่งเศสก็เริ่มต้นขึ้น การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 เป็นหลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 นอกจากนี้ยังรวมถึงจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ซึ่งในช่วงแรกยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะกอทิก การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีทำให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสรู้จักงานศิลปะอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 การทำลายประเพณีแบบโกธิกอย่างเด็ดขาดเริ่มต้นขึ้น ศิลปะอิตาลีได้รับการคิดใหม่โดยเกี่ยวข้องกับภารกิจประจำชาติของตัวเอง ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก (ตัวละครพื้นบ้านปรากฏให้เห็นมากที่สุดในวรรณคดีเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส โดยหลักๆ ในงานของ François Rabelais โดยมีจินตภาพที่เต็มไปด้วยเลือด ความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงตามแบบฉบับของชาวฝรั่งเศส)

เช่นเดียวกับศิลปะดัตช์ แนวโน้มที่เป็นจริงนั้นสังเกตได้จากหนังสือขนาดเล็กทั้งทางเทววิทยาและทางโลก ศิลปินหลักคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสคือ Jean Fouquet (ราวปี ค.ศ. 1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ทั้งในภาพวาดบุคคล (ภาพเหมือนของ Charles VII ประมาณปี 1445) และองค์ประกอบทางศาสนา (diptych จาก Melun) การเขียนอย่างระมัดระวังจะรวมกับความยิ่งใหญ่ในการตีความภาพ ความยิ่งใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยการไล่ตามรูปแบบ ความใกล้ชิดและความสมบูรณ์ของภาพเงา ลักษณะคงที่ของท่าทาง และความพูดน้อยของสี ในความเป็นจริง Madonna of the Melun diptych ถูกทาสีด้วยสองสี - สีแดงสดและสีน้ำเงิน (แบบจำลองสำหรับเธอคือผู้เป็นที่รักของ Charles VII - ความจริงเป็นไปไม่ได้ในศิลปะยุคกลาง) ความชัดเจนขององค์ประกอบภาพและความแม่นยำที่เหมือนกันในการวาดภาพ ความดังของสีเป็นคุณลักษณะของภาพย่อส่วนจำนวนมากโดย Fouquet (Bocccio) “ชีวิต เจ. ฟูเกต์.ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ชิ้นส่วนชายและหญิงที่มีชื่อเสียง" ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ราวปี ค.ศ. 1458) ขอบของต้นฉบับเต็มไปด้วยภาพฝูงชนร่วมสมัยของ Fouquet และภูมิทัศน์ของ Touraine บ้านเกิดของเขา

เจ. ฟูเกต์.ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แฟรกเมนต์ ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ขั้นตอนแรกของงานศิลปะพลาสติกยุคเรอเนซองส์ยังเกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของ Fouquet ซึ่งก็คือเมืองตูร์ ลวดลายโบราณและเรอเนซองส์ปรากฏในภาพนูนของ Michel Colombe (1430/31-1512) ศิลาจารึกหลุมศพของเขามีความโดดเด่นด้วยการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาด ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของศิลาจารึกโบราณที่เก่าแก่และคลาสสิก (หลุมฝังศพของดยุคฟรานซิสที่ 2 แห่งบริตตานีและมาร์เกอริต เดอ ฟัวซ์ ภรรยาของเขา, 1502-1507, น็องต์, มหาวิหาร)

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ลานภายในกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและผู้อุปถัมภ์ของเลโอนาร์โด โดยได้รับเชิญจากน้องสาวของกษัตริย์ มาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ นักมารยาทชาวอิตาลี รอสโซ และปริมาติชิโอ กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟงแตนโบล (“ฟงแตนโบลคือโรมใหม่” วาซารีเขียน) ปราสาทในฟงแตนโบล ปราสาทหลายแห่งริมแม่น้ำลัวร์และแม่น้ำแชร์ (บลัวส์ ชอมฟอร์ด เชอนงโซ) การบูรณะพระราชวังลูฟวร์เก่า (สถาปนิก ปิแอร์ เลสคัต และประติมากร ฌ็อง กูฌง) เป็นหลักฐานแรกของการปลดปล่อยจากประเพณีกอทิกและการใช้ ของรูปแบบเรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรม (ใช้ครั้งแรกในระบบคำสั่งโบราณของลูฟร์) และถึงแม้ว่าปราสาทบนแม่น้ำลัวร์จะยังคงมีลักษณะภายนอกคล้ายกับปราสาทในยุคกลางในรายละเอียด (คูน้ำ, ดอนจอน, สะพานชัก) แต่การตกแต่งภายในของพวกเขาเป็นแบบเรอเนซองส์แม้จะค่อนข้างมีมารยาทก็ตาม ปราสาทฟงแตนโบลที่มีภาพวาด แบบจำลองประดับ และประติมากรรมทรงกลมเป็นหลักฐานยืนยันชัยชนะของวัฒนธรรมที่มีรูปแบบแบบอิตาลี มีลักษณะแบบโบราณ และมีจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศสล้วนๆ

เจ. คลูเอต์.ภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของการวาดภาพบุคคลชาวฝรั่งเศส ทั้งการวาดภาพและดินสอ (ดินสอของอิตาลี ร่าเริง สีน้ำ) จิตรกร Jean Clouet (ประมาณปี 1485/88-1541) ซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีผู้ติดตามตลอดจนตัวกษัตริย์เองก็ทำให้เขาเป็นอมตะในแกลเลอรีภาพบุคคลของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในประเภทนี้ ภาพบุคคลของ Clouet มีขนาดเล็ก วาดอย่างประณีต แต่กลับให้ความรู้สึกว่ามีลักษณะและรูปแบบพิธีกรรมที่หลากหลาย ด้วยความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในแบบจำลอง โดยไม่ทำให้แบบจำลองดูแย่ลงและยังคงรักษาความซับซ้อนไว้ได้ François Clouet ลูกชายของเขา (ประมาณปี 1516-1572) ซึ่งเป็นศิลปินคนสำคัญของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้ก้าวไปไกลกว่านั้นอีก สีของ Clouet ชวนให้นึกถึงเครื่องเคลือบอันล้ำค่าทั้งในด้านความเข้มข้นและความบริสุทธิ์ (ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ประมาณปี 1571) ด้วยความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการวาดภาพบุคคลด้วยดินสอ ร่าเริง และสีน้ำ Clouet ยึดครองราชสำนักฝรั่งเศสทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2, แมรี สจ๊วต ฯลฯ)

ชัยชนะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประติมากรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Goujon (ประมาณ 1510-1566/68) ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือภาพนูนต่ำนูนสูงของ Fountain of the Innocents ในปารีส (ส่วนสถาปัตยกรรม - Pierre Lescaut; 1547- 1549) รูปร่างที่เพรียวบาง รอยพับของเสื้อผ้าที่สะท้อนจากกระแสน้ำจากเหยือก ถูกตีความด้วยละครเพลงที่น่าทึ่ง เปี่ยมไปด้วยบทกวี ขัดเกลาและขัดเกลา และพูดน้อย และควบคุมในรูปแบบ ความรู้สึกถึงสัดส่วน ความสง่างาม ความกลมกลืน และความละเอียดอ่อนของรสชาติจะเชื่อมโยงกับศิลปะฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ

ในงานของ Germain Pilon ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Goujon (1535-1590) แทนที่จะเป็นภาพที่สวยงามตามอุดมคติ ชัดเจนและกลมกลืน กลับกลายเป็นภาพคอนกรีตที่เหมือนจริง น่าทึ่ง และสูงส่งอย่างมืดมน (ดูป้ายหลุมศพของเขา) ความสมบูรณ์ของภาษาพลาสติกของเขาทำหน้าที่เป็นการวิเคราะห์ที่เย็นชาจนถึงจุดที่ไร้ความปราณีในการจำแนกลักษณะซึ่งอะนาล็อกของมันสามารถพบได้ใน Holbein เท่านั้น การแสดงออกของศิลปะการละครของ Pilon เป็นเรื่องปกติของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและบ่งบอกถึงการสิ้นสุดของยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสที่กำลังจะเกิดขึ้น

เจ. โกจอน.นางไม้. ความโล่งใจของน้ำพุแห่งความไร้เดียงสาในปารีส หิน

ลักษณะของวิกฤตของอุดมคติทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิริยาท่าทางซึ่งเกิดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จาก maniera - เทคนิคหรืออย่างถูกต้องกว่านั้นคือ manierismo - การเสแสร้ง, กิริยาท่าทาง) - การเลียนแบบที่ชัดเจนดังที่ หากเป็นสไตล์รองที่มีความเก่งกาจด้านเทคโนโลยีและความซับซ้อนของรูปแบบ ภาพที่สวยงาม รายละเอียดส่วนบุคคลที่เกินจริง บางครั้งก็แสดงออกมาในชื่อผลงานด้วยซ้ำ เช่น ใน "Madonna with a Long Neck" ของ Parmigianino การพูดเกินจริงของความรู้สึก การละเมิด ความกลมกลืนของสัดส่วนความสมดุลของรูปแบบ - ความไม่ลงรอยกันการเสียรูปซึ่งในตัวมันเองนั้นต่างจากธรรมชาติของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

พฤติกรรมนิยมมักแบ่งออกเป็นช่วงต้นและวัยผู้ใหญ่ กิริยาท่าทางในยุคแรก - มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์ นี่คือผลงานของปรมาจารย์เช่น J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano ภาพวาดของหลังใน Palazzo del Te ใน Mantua เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ที่ไม่คาดคิดและเกือบจะน่ากลัวการจัดองค์ประกอบมากเกินไปความสมดุลถูกรบกวนการเคลื่อนไหวที่เกินจริงและชักกระตุก - แต่ทุกอย่างเป็นเพียงการแสดงละครผิวเผินน่าสมเพชอย่างเย็นชาและไม่ได้สัมผัสหัวใจ (ดูจิตรกรรมฝาผนัง "The Death of Giants" เป็นต้น)

กิริยาท่าทางแบบผู้ใหญ่มีความสง่างาม ซับซ้อน และเป็นชนชั้นสูงมากกว่า ศูนย์กลางคือปาร์มาและโบโลญญา (Primaticcio ตั้งแต่ปี 1531 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียน Fontainebleau ในฝรั่งเศส) โรมและฟลอเรนซ์ (Bronzino นักเรียนของ Pontormo; D. Vasari; ประติมากรและนักอัญมณี B. Cellini) รวมถึงปาร์มา (เช่น Parmigianino ที่กล่าวถึงแล้ว Madonnas ของเขามักจะแสดงด้วยร่างกายที่ยาวและหัวเล็กด้วยนิ้วที่เปราะบางและบางมีการเคลื่อนไหวที่มีมารยาทและอวดดีมีสีเย็นชาและเย็นเสมอในภาพ)

แนวทางปฏิบัตินิยมถูกจำกัดอยู่เฉพาะในอิตาลี และแพร่กระจายไปยังสเปน เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส มีอิทธิพลต่อการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะประยุกต์ ซึ่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดของนักลักษณะท่าทางพบว่ามีรากฐานที่ดีและมีกิจกรรมหลากหลาย

1. การฟื้นฟูในฝรั่งเศสมีข้อกำหนดเบื้องต้นเช่นเดียวกับในอิตาลี แต่ต่างจากอิตาลีที่ชนชั้นกระฎุมพีเมื่ออายุ 13 ปีกลายเป็นชนชั้นปกครอง แต่ในฝรั่งเศสยังคงเป็นชนชั้นสูง แม้ว่าชนชั้นกระฎุมพีจะมีความเข้มแข็งอย่างมากในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 แต่แนวคิดมนุษยนิยมก็ได้รับการสนับสนุนหลักในแวดวงชนชั้นสูงที่ก้าวหน้าซึ่งเข้ามาสัมผัสโดยตรงกับวัฒนธรรมของอิตาลี โดยทั่วไปอิทธิพลของอิตาลีถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการฟื้นฟูฝรั่งเศส เริ่มตั้งแต่รัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 เมื่อการรณรงค์ต่างๆ ของฝรั่งเศสจัดขึ้นในอิตาลี (ค.ศ. 1515-1547) และพวกเขาได้เห็นความร่ำรวยและความซับซ้อนของวัฒนธรรมอิตาลี การตกแต่งเมืองต่างๆ ของอิตาลี การนำเข้าวัฒนธรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีเข้าสู่ฝรั่งเศสได้เริ่มต้นขึ้น . สถาปนิกชาวอิตาลีกำลังสร้างปราสาทในสไตล์เรอเนซองส์ใหม่ในบลัว ชองบอร์ และฟงแตนโบล คำแปลของ Dante, Petrarch, Boccaccio และคนอื่น ๆ ปรากฏเป็นจำนวนมาก ชาวอิตาลีที่ย้ายไปฝรั่งเศสในเวลานี้ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Julius Caesar Scaliger (แพทย์นักปรัชญานักวิจารณ์ผู้แต่ง "กวีนิพนธ์" ที่มีชื่อเสียงในภาษาละตินใน ซึ่งเขากำหนดหลักการละครมนุษยนิยมทางวิทยาศาสตร์ไว้)

ในขณะเดียวกันก็มีการศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณซึ่งมาจากสื่อของอิตาลีด้วย แปล Thucyditus, Xenophon, Plutarch และคนอื่น ๆ ที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของฟรานซิสในการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสคือ Guillaume Budet ผู้เขียนผลงานจำนวนมากเป็นภาษาละตินเกี่ยวกับปรัชญาประวัติศาสตร์ภาษาศาสตร์คณิตศาสตร์และนิติศาสตร์ แนวคิดหลักของเขาคือภาษาศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับมนุษย์เพราะว่า ศึกษาภาษามนุษย์โบราณ มีการพัฒนาคุณธรรม กิโยมมีทัศนคติคล้ายคลึงกับอี. ร็อตเตอร์ดัมในหลายแง่ ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์พิเศษกับการปฏิรูปคริสตจักร ซึ่งในตอนแรกเป็นมิตรและต่อมาก็ต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมในเชิงลบ

2. ในประวัติศาสตร์ของลัทธิโปรเตสแตนต์ฝรั่งเศส จะต้องแยกแยะสองช่วงเวลา: ก่อนคริสต์ทศวรรษ 1530 และหลังจากนั้น โปรเตสแตนต์กลุ่มแรกในฝรั่งเศสเป็นปัญญาชนที่มีแนวคิดแบบเห็นอกเห็นใจกระจัดกระจาย ซึ่งเข้าหาคริสตจักรด้วยความสงสัย แต่ก็ไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะต่อสู้กับคริสตจักร ในจำนวนนี้นักคณิตศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงและชาวกรีก Lefebvre d'Etaples ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีได้แปลต้นฉบับของอริสโตเติลและตระหนักว่าในบ้านเกิดของเขามีการตีความแตกต่างออกไป ต่อจากนี้เขาเริ่มแปลพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และไม่พบสิ่งใดที่คล้ายกับการถือโสดของนักบวชในนั้น ชาวซอร์บอนน์ประณามการแปลนี้ เช่นเดียวกับบาปใหม่ทั้งหมด เลอเฟบฟวร์ถูกบังคับให้หนี แต่ฟรานซิสก็ส่งคืนเขาและยังตั้งให้เขาเป็นครูสอนพิเศษของลูกชายอีกด้วย เขาสนับสนุนโปรเตสแตนต์และนักมานุษยวิทยาก่อน ... การต่อต้านการปฏิรูป - การปฏิวัติที่เกิดจากความกลัวชนชั้นปกครองของการลุกฮือของชาวนาและแรงบันดาลใจที่กล้าหาญเกินไปของนักมานุษยวิทยาที่ขู่ว่าจะโค่นล้ม "รากฐานทั้งหมด"

3. ในเวลานี้ ลัทธิโปรเตสแตนต์ฝรั่งเศสได้เข้าสู่ยุคใหม่ หัวหน้าของมันกลายเป็น Jacques Calvin ซึ่งย้ายจากฝรั่งเศสไปยังเจนีวาซึ่งปัจจุบันเป็นศูนย์กลางที่นำขบวนการโปรเตสแตนต์ในฝรั่งเศส คาลวินสร้างคำสอนของเขาใน “คำแนะนำสำหรับความเชื่อของคริสเตียน” ซึ่งเขียนเป็นภาษาลาติน และห้าปีต่อมาเป็นภาษาฝรั่งเศส จากจุดนี้ไป พระกิตติคุณแห่งยูโทเปียได้เปิดทางให้กับลัทธิคาลวินที่เคร่งครัด คำสอนของเขามีลักษณะแบบกระฎุมพี (การเทศนาเรื่องการออม ความประหยัด การยอมรับความเป็นทาส) แต่เขายังได้รับการสนับสนุนจากขุนนางที่ไม่ต้องการที่จะทนกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ => ลัทธิโปรเตสแตนต์กำลังแพร่กระจายไปยังขุนนางฝรั่งเศสตอนใต้ ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของปฏิกิริยาศักดินา ลัทธิโปรเตสแตนต์ก็เปลี่ยนแปลงเช่นกันและกลายเป็นคนไม่มีความคิดเสรี แต่เป็นคนคลั่งไคล้ (การเผาเซร์บันเตสของคาลวิน) การต่อสู้อันนองเลือดเริ่มต้นขึ้นระหว่างชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ในขณะเดียวกัน นักมานุษยวิทยาก็ไม่ยึดติดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง นักมานุษยวิทยาบางคนถูกล่อลวงด้วยแนวคิดเรื่องเอกภาพของชาติ (รอนซาร์ดและสมาชิกกลุ่มดาวลูกไก่อื่น ๆ) สำหรับชาวคาทอลิก แต่พวกเขาไม่ชอบความคิดที่แคบของพวกเขา นักมานุษยวิทยาถูกรังเกียจจากลัทธิคาลวินเพราะความใจแคบและความคลั่งไคล้ของชนชั้นกลาง อย่างไรก็ตาม แนวคิดของลัทธิคาลวินเกี่ยวกับโครงสร้างในอุดมคติถูกดึงดูดโดย Agrippa d'Aubigné และจากสมัยก่อนโดย Marot ถึงกระนั้น ยักษ์ใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสอย่าง Rabelais, Deperriers และ Montaigne ก็มีแนวโน้มไปทางความคิดแบบเสรีนิยมทางศาสนา

4. นักเขียนยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสก็มีภาพลักษณ์ของ "มนุษย์สากล" เช่นกัน Rabelais แพทย์ นักโบราณคดี ทนายความ และนักเขียนเสียดสีที่เก่งกาจ ทำไมไม่เป็นนักมนุษยนิยม? มีความเก่งกาจอย่างมากในผลงานของ Marot, M. Navarre, Ronsard และคนอื่น ๆ แนวเพลงใหม่เกิดขึ้นหรือแนวเพลงเก่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง เรื่องสั้นของ M. Naverre รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของนวนิยายเสียดสีโดย Rabelais รูปแบบใหม่ในเนื้อเพลงของ Marot, Ronsard และกลุ่มดาวลูกไก่ทั้งหมด จุดเริ่มต้นของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฆราวาสใน Jodelle รวมถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - บันทึกความทรงจำประเภทเชิงพรรณนาทางศีลธรรมใน Brantôme และการทดลองเชิงปรัชญาใน Montaigne - หลักฐานของแนวทางที่สมจริงยิ่งขึ้นสู่ความเป็นจริงและจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การพัฒนามนุษยนิยมในฝรั่งเศสมีหลายขั้นตอน:

1) มองโลกในแง่ดี (ต้นศตวรรษที่ 16)

2) ความผิดหวังของนักมานุษยวิทยา (หลังทศวรรษ 1530)

3) วิกฤตของมนุษยนิยม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการดำรงอยู่และการค้นหาตัวเองในโลก (ปลายศตวรรษ)

Francois Rabelais เป็นนักมนุษยนิยม นักเสียดสี และนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตเขา. ประวัติความเป็นมาของการสร้างนวนิยายเรื่อง Gargantua และ Pantagruel แหล่งที่มาประเด็นหลักปัญหาโครงเรื่องแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้

Francois Rabelais (1494 - 1553) เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองชินอน ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินและทนายความผู้มั่งคั่ง เขาเรียนแพทย์และรับใช้พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 เป็นเวลา 2 ปี เขาเข้ารับราชการในราชสำนักและรับราชการ 2 แห่ง เสียชีวิตในปารีส

"การ์กันตัวและปันทากรูเอล" แรงผลักดันในการสร้างสรรค์นวนิยายเรื่องนี้คือการตีพิมพ์ในปี 1532 ในเมืองลียงของหนังสือพื้นบ้านนิรนามเรื่อง "Great and Invaluable Chronicles of the Great and Huge Giant Gargantua" ความสำเร็จของหนังสือเล่มนี้ซึ่งล้อเลียนความรักในยุคกลางของอัศวินทำให้ Rabelais มีแนวคิดในการใช้แบบฟอร์มนี้เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง "The Terrible and Terrifying Deeds and Exploits of the Glorious Pantagruel, King of the Dipsodes, Son of the Great Giant Gargantua"

งานนี้ซึ่งลงนามด้วยนามแฝง Alcofribas Nasier ซึ่งต่อมาประกอบเป็นหนังสือเล่มที่สองของนวนิยายทั้งเล่ม ผ่านการตีพิมพ์หลายฉบับในระยะเวลาอันสั้นและทำให้เกิดการปลอมแปลงหลายครั้ง

ในปี 1534 Rabelais ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงเดียวกันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องที่มีชื่อว่า "The Tale of the Terrible Life of the Great Gargantua, Father of Pantagruel" ซึ่งถือเป็นหนังสือเล่มแรกของนวนิยายทั้งเล่ม

“หนังสือเล่มที่สามเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญและคำพูดของ Pantagruel ที่ดี” ตีพิมพ์ในปี 1546 โดยมีการระบุชื่อจริงของผู้เขียน มันแตกต่างอย่างมากจากสองเล่มก่อนๆ การเสียดสีในหนังสือเล่มที่สามกลายเป็นเรื่องจำเป็นที่ต้องยับยั้งและปกปิดมากขึ้น

ฉบับย่อครั้งแรกของ "หนังสือเล่มที่สี่ของวีรกรรมและสุนทรพจน์ของ Pantagruel" (1548) ถูกยับยั้งในเชิงอุดมคติ

9 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Rabelais หนังสือ "The Sounding Island" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเขา และ 2 ปีต่อมา "หนังสือเล่มที่ห้า" ฉบับสมบูรณ์ก็ได้รับการตีพิมพ์

แหล่งที่มา นอกจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับ Gargantua ยักษ์แล้ว Rabelais ยังทำหน้าที่เป็นต้นแบบของบทกวีที่แปลกประหลาดและเสียดสีที่พัฒนาขึ้นในอิตาลี ยิ่งใกล้ชิดกับ Rabelais มากขึ้น อิทธิพลของเขาก็คือ Teofilo Folengo ผู้แต่งบทกวี "Baldus" (1517) ซึ่งมีการเสียดสีที่คมชัดเกี่ยวกับศีลธรรมในสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาหลักของ Rabelais คือศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นประเพณีพื้นบ้านที่ยังมีชีวิตซึ่งแทรกซึมอยู่ในนวนิยายของเขาตลอดจนผลงานวรรณกรรมยุคกลางของฝรั่งเศส Rabelais ดึงลวดลายและลักษณะเสียดสีมากมายในนวนิยายของเขาจาก fabliau ส่วนที่สองของ "The Romance of the Rose" จาก Villon แต่ยิ่งกว่านั้นจากพิธีกรรมและจินตภาพเพลง จากนิทานพื้นบ้าน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย สุภาษิต และเรื่องตลกในสมัยของเขา . ความใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณช่วยเขาได้มาก นวนิยายของ Rabelais เต็มไปด้วยคำพูดที่จริงจังหรือกึ่งล้อเล่นจากพวกเขา แนวที่คล้ายคลึงกัน และตัวอย่าง

ปัญหาหลัก

1. ปัญหาการศึกษา (ราเบเลเยาะเย้ยระบบการศึกษาเก่าอย่างชั่วร้าย นักวิชาการทั้งหมด แนวคิดการสอนของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในภาพของการศึกษาของการ์กันตัวซึ่งมีครู 2 คน คนแรก คนอวดรู้ Tubal Holofernes รู้เพียงเท่านั้น การสอนวิธีหนึ่ง - การเรียนรู้ท่องจำ ครูอีกคนชื่อ โพนกรัต - "พลังแห่งแรงงาน" - คอยดูแลให้เด็กชายซึมซับความรู้อย่างมีความหมาย)

2. ปัญหาสงครามและสันติภาพ (การพรรณนาถึงสงครามศักดินาของ Rabelais นั้นแสดงออกอย่างชัดเจน)

3.ปัญหาของผู้ปกครอง

4.ปัญหาของประชาชน

การพูดคุยไร้สาระและการหลอกลวงของนักวิชาการถูกเยาะเย้ยโดย Rabelais ในทุกรูปแบบและทุกด้าน Rabelais เผยให้เห็นถึงความไร้เหตุผลและความโง่เขลาของสถาบันและแนวความคิดในยุคกลาง โดยเปรียบเทียบกับโลกทัศน์แบบใหม่ที่มีมนุษยธรรม

Rabelais หยิบยกหลักการของการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตและทางกายภาพของบุคคลอย่างสม่ำเสมอและสอดคล้องกัน และเขาถือว่าสิ่งหลังเป็นหลัก ดิน เนื้อ และสสารสำหรับพระองค์คือรากฐานของทุกสิ่ง กุญแจสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์และศีลธรรมทั้งหมดสำหรับ Rabelais คือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ การฟื้นฟูเนื้อหนังเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับ Rabelais ถึงขนาดที่เขาจงใจเน้นย้ำเรื่องนี้ ความรักปรากฏในความเข้าใจของ Rabelais ว่าเป็นความต้องการทางสรีรวิทยาธรรมดาๆ

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการก่อตั้งรัฐชาติ บนบัลลังก์หลวงเป็นตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีแนะนำศิลปินให้รู้จักกับความสำเร็จของศิลปะอิตาลี ประเพณีกอทิกและแนวโน้มทางศิลปะของชาวดัตช์ถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ซึ่งมีการวางรากฐานโดยกษัตริย์ผู้อุปถัมภ์โดยเริ่มจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5

ผู้สร้างที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถือเป็นจิตรกรประจำศาลของ Charles VII และ Louis XI, Jean Fouquet (1420-1481) เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่รวบรวมหลักการสุนทรียศาสตร์ของ Quattrocento ของอิตาลีมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งก่อนอื่นสันนิษฐานว่าเป็นวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลกแห่งความเป็นจริงและความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ผ่านความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของมัน ในปี ค.ศ. 1475 ก็ได้กลายมาเป็น

"จิตรกรของกษัตริย์" ในฐานะนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลในพิธีการมากมาย รวมถึงพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ด้วย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Fouquet ประกอบด้วยการย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง ซึ่งบางครั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาก็ได้เข้าร่วมด้วย Fouquet วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพวาดเกี่ยวกับวัตถุทางประวัติศาสตร์ Fouquet เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในสมัยของเขาที่มีวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ ซึ่งมีความยิ่งใหญ่สมกับพระคัมภีร์และสมัยโบราณ ภาพย่อส่วนและภาพประกอบในหนังสือของเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉบับ "The Decameron" โดย G. Boccaccio

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ราชสำนักกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม และผู้ที่ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามกลุ่มแรกๆ คือผู้ที่ใกล้ชิดเขาและผู้ติดตามราชวงศ์ ภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาลีจึงกลายมาเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margaret of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวในภาพวาดฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ที่ปราสาทฟงแตนโบล นอกจากนี้ ยังใช้เพื่อสัมพันธ์กับผลงานในหัวข้อที่เป็นตำนานซึ่งบางครั้งก็ดูยั่วยวน และเพื่อเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก และยังย้อนกลับไปสู่พฤติกรรมนิยมอีกด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ภาพวาดตกแต่งอันงดงามตระการตาของชุดปราสาท ศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau ร่วมกับศิลปะปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีบทบาทนำต่อในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศส: ในนั้นเราสามารถตรวจพบอาการแรกของทั้งคลาสสิกและบาโรก

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joachin Du Bellay (ประมาณ ค.ศ. 1522-1560) ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมในปี ค.ศ. 1549 เรื่อง “การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส” เขาและกวีปิแอร์เดอรอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "กลุ่มลูกไก่" ซึ่งมีเป้าหมายในการยกระดับภาษาฝรั่งเศสให้อยู่ในระดับเดียวกับภาษาคลาสสิก ​​- กรีกและละติน กวีกลุ่มดาวลูกไก่ได้รับคำแนะนำจากวรรณกรรมโบราณ พวกเขามาจาก-

ดูเหมือนมาจากประเพณีของวรรณคดียุคกลางและพยายามทำให้ภาษาฝรั่งเศสดีขึ้น การก่อตัวของวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรวมศูนย์ของประเทศและความปรารถนาที่จะใช้ภาษาประจำชาติภาษาเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้

แนวโน้มที่คล้ายกันในการพัฒนาภาษาและวรรณกรรมประจำชาติปรากฏในประเทศยุโรปอื่น ๆ

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสก็คือ François Rabelais นักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1494-1553) นวนิยายเสียดสีของเขา "Gargantua และ Pantagruel" เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมสารานุกรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 (ยักษ์ใหญ่ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) Rabelais ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความหน้าซื่อใจคดและอคติ เผยให้เห็นอุดมคติอันมีมนุษยธรรมในยุคของเขาในภาพพิสดารของวีรบุรุษของเขา

มิเชล เดอ มงเตญ นักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1533-1592) ได้ยุติการพัฒนาวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 มาจากครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย Montaigne ได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมและด้วยการยืนกรานของบิดาของเขาจึงเข้าศึกษาด้านนิติศาสตร์ ชื่อเสียงของ Montaigne มาถึงเขาโดย "การทดลอง" (ค.ศ. 1580-1588) ซึ่งเขียนขึ้นในความสันโดษของปราสาทครอบครัวของเขา Montaigne ใกล้บอร์โดซ์ซึ่งให้ชื่อแก่ทิศทางทั้งหมดของวรรณคดียุโรป - เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ประสบการณ์) หนังสือเรียงความซึ่งมีการคิดอย่างอิสระและมนุษยนิยมแบบไม่เชื่อ นำเสนอชุดของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความมันด้วยจิตวิญญาณแห่ง Epicurean โดยยอมรับทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16-17 ตามประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสและอิตาลี ภาพวาดและกราฟิกของ Fouquet, ประติมากรรมของ Goujon, ปราสาทในสมัยของ Francis I, พระราชวังของ Fontainebleau และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, บทกวีของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais, การทดลองทางปรัชญาของ Montaigne - ทุกสิ่งประทับตราของ ความเข้าใจในรูปแบบคลาสสิก ตรรกะที่เข้มงวด เหตุผลนิยม และความรู้สึกสง่างามที่พัฒนาแล้ว

การฟื้นฟูศิลปะการแสดงละครในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 และ 16 ก่อนยุคเรอเนซองส์ โรงละครฝรั่งเศสมีสามรูปแบบ: ละครลึกลับ ปาฏิหาริย์ และพิธีกรรม แต่โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงบนเวทีเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับศิลปะการแสดงละครเพียงเล็กน้อย การแสดงดำเนินการอย่างไม่เป็นมืออาชีพและไม่ได้เปิดเผยโลกภายในของตัวละคร โรงละครฝรั่งเศสแต่ละประเภทในศตวรรษที่ 15 มีลักษณะและจุดประสงค์ของตัวเอง

ความลึกลับคือการผลิตละครซึ่งมีเนื้อเรื่องทางศาสนาเจือจางเล็กน้อยด้วยฉากตลกและฉากในชีวิตประจำวัน

ในทางกลับกัน ละครพิธีกรรมเป็นละครแต่ละตอนจากข่าวประเสริฐโดยเฉพาะ การแสดงเหล่านี้จัดขึ้นในช่วงเทศกาลอีสเตอร์และคริสต์มาส

ปาฏิหาริย์เป็นละครที่มีเนื้อหาทางศาสนาและจรรโลงใจ พื้นฐานของปาฏิหาริย์คือ "ปาฏิหาริย์" ที่แสดงโดยนักบุญองค์หนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพระแม่มารี

ปาฏิหาริย์และความลึกลับได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คนและดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก การแสดงเหล่านี้จัดขึ้นโดยศิลปินสมัครเล่นตามท้องถนน จัตุรัส และตลาด นักแสดงย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากพวกเขาไม่มีคณะหรือสถานที่พิเศษ

ก้าวไปสู่ความเป็นเลิศ

ศิลปะการแสดงของฝรั่งเศสไม่เป็นมืออาชีพมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ถึงกระนั้นก็ตาม "วรรณะ" ที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นในหมู่นักแสดงและการก่อตัวของ "เลเยอร์" ของศิลปินมืออาชีพก็เริ่มขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะการแสดงละครในฝรั่งเศสได้รับความเป็นมืออาชีพ ต่อมาจำเป็นต้องมีการออกแบบที่เหมาะสม กล่าวคือ ในสถานที่ถาวรสำหรับการแสดง นอกจากอาคารพิเศษแล้ว โรงละครยังจำเป็นต้องปรับปรุงละครและอุปกรณ์บนเวทีใหม่อีกด้วย

โรงละครแห่งชาติแห่งแรกสร้างขึ้นในปี 1548 ในกรุงปารีส และถูกเรียกว่า "Burgundy Hotel" บนเวทีเช่นเคย มีการแสดงละครต่างๆ ในจิตวิญญาณของอิตาลีและการแสดงตามธีมทางศาสนาและตลกขบขัน แต่การแสดงดังกล่าวไม่ทำให้ผู้ชมพอใจอีกต่อไป และพวกเขาต้องการสิ่งใหม่และสดใหม่ เป็นผลให้มีการแสดงละครและละครได้รับการปรับปรุง งานละครเวทีเขียนขึ้นสำหรับคณะเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะของผู้กำกับและนักแสดง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การแสดงของฝรั่งเศสเริ่มผสมผสานละครหลายประเภท ได้แก่ โศกนาฏกรรม เรื่องตลกขบขัน โศกนาฏกรรม งานอภิบาล และอื่นๆ การพัฒนาศิลปะการแสดงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและแปรสภาพให้มีรูปแบบที่สวยงามและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

หมวด "ศิลปะแห่งฝรั่งเศส" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: A.I. Venediktov (สถาปัตยกรรม), M.T. Kuzmina (วิจิตรศิลป์); ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2505)

ยุคเรอเนซองส์เป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะฝรั่งเศส มันสอดคล้องกับช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของความสัมพันธ์กระฎุมพี การก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส ในเวลานี้ โลกทัศน์แบบใหม่ที่เห็นอกเห็นใจได้รับชัยชนะเหนืออุดมการณ์ทางศาสนาในยุคกลาง และวัฒนธรรมและศิลปะทางโลกซึ่งมีรากฐานมาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้านได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง การเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ การอุทธรณ์ต่อภาพโบราณ ความสมจริง และความน่าสมเพชที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น ขณะเดียวกัน ศิลปะยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง มนุษยนิยมที่ยืนยันชีวิตนั้นถูกรวมเข้ากับลักษณะที่น่าเศร้าที่เกิดจากความซับซ้อนที่ขัดแย้งกันของการเกิดขึ้นของเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของฝรั่งเศส

เมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลีแล้ว ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสนั้นช้าไปเกือบศตวรรษครึ่ง (จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15) ที่สำคัญกว่านั้นคือในอิตาลี กอทิกและขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของศิลปะเรอเนซองส์ ในทางกลับกัน ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในฝรั่งเศสส่วนใหญ่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในกระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวโน้มที่เป็นจริงและเอาชนะพื้นฐานที่ลึกลับอย่างเด็ดขาด ของศิลปะแบบกอธิค

ในเวลาเดียวกัน ควบคู่ไปกับการประมวลผลและพัฒนาองค์ประกอบที่สมจริงของมรดกแบบโกธิกที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในยุคนั้น การดึงดูดประสบการณ์ของศิลปะอิตาลีซึ่งได้บรรลุถึงวุฒิภาวะในระดับสูงแล้ว ยังมีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15

โดยธรรมชาติแล้ว การดำรงอยู่ของศิลปะอิตาลีที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษทั่วยุโรป ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การอุทธรณ์อย่างกว้างขวางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสต่อประสบการณ์และความสำเร็จของเขา อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่ยังเยาว์วัยและมีชีวิตชีวาของฝรั่งเศสได้ทบทวนความสำเร็จของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่โดยสอดคล้องกับภารกิจระดับชาติที่ต้องเผชิญกับวัฒนธรรมและศิลปะของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสแห่งชาติ

แรงผลักดันภายนอกสำหรับการดึงดูดประสบการณ์ของอิตาลีในวงกว้าง ซึ่งรวมถึงคำเชิญไปยังฝรั่งเศสของปรมาจารย์สำคัญหลายท่านในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย คือการรณรงค์ทางทหารในอิตาลีที่เริ่มขึ้นในปี 1494 เหตุผลที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งกว่านั้นมาก การรณรงค์ไปยังอิตาลีของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศส และต่อมาคือฟรานซิสที่ 1 เกิดขึ้นได้ เนื่องจากการเติบโตของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ และความสำเร็จในการสร้างสถาบันกษัตริย์แบบรวมศูนย์

การเปลี่ยนจากยุคต้นไปสู่ยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างวัฒนธรรมของระบอบกษัตริย์อันสูงส่งแบบรวมศูนย์ขนาดใหญ่และการสร้างรัฐชาติเดียว

โดยธรรมชาติแล้ว ในเงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของบางภูมิภาคของประเทศ จะต้องหลีกทางให้กับงานศิลปะที่ไม่เพียงแต่เป็นฆราวาสเท่านั้น แต่ยังเป็นอิสระจากอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นอีกด้วย ศิลปะดังกล่าวซึ่งโดยหลักการแล้วมีลักษณะประจำชาติและในขณะเดียวกันก็มีรอยประทับของวัฒนธรรมในราชสำนักได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความหมายแฝงในราชสำนักนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ในสภาวะที่อำนาจของพระมหากษัตริย์มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในชาติ

การสถาปนาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาสังคมฝรั่งเศสและวัฒนธรรมเกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ตึงเครียดและโหดร้าย การประท้วงต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคาทอลิกของมวลชนซึ่งถูกใช้แล้วถูกปราบปรามโดยพระราชอำนาจและขุนนางที่อยู่เบื้องหลัง สะท้อนให้เห็นทางอ้อมในแนวโน้มที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมฝรั่งเศส

จิตวิญญาณพื้นบ้านที่ทรงพลัง, ความรักในชีวิตของชาวฝรั่งเศสที่ไม่สิ้นสุด, ศรัทธาในมนุษย์และความสามารถของเขา, ความเกลียดชังอย่างไร้ความปราณีต่อการแสดงออกของนักวิชาการในยุคกลางที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย - Francois Rabelais

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กิจกรรมของกวีกลุ่มดาวลูกไก่ซึ่งนำโดยรอนซาร์ดเริ่มต้นขึ้นโดยมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากวีนิพนธ์ระดับชาติ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับความคิดทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้นคือ "บทความ" ของ Montaigne หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีที่มีเหตุผลและต่อต้านพระของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ในด้านวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม เนื้อหาที่ก้าวหน้าของยุคนั้นถูกสร้างขึ้นโดยหลักภายใต้กรอบของวัฒนธรรมชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์และชนชั้นสูงของสถาบันกษัตริย์ใหม่ ถึงกระนั้นความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของความสำเร็จเช่นสถาปัตยกรรมปราสาทของ Loire กิจกรรมของจิตรกรที่น่าทึ่ง Jean Fouquet ครอบครัว Clouet ประติมากร Jean Goujon, Germain Pilon สถาปนิกและนักทฤษฎีสถาปัตยกรรม Pierre Lescot และ Philibert Delorme อย่างมีนัยสำคัญ เติบโตเร็วกว่ากรอบการทำงานเหล่านี้ สร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส