การดำเนินการของตาชั่งบนบล็อกฟลุต การวางนิ้ว ขั้นเริ่มต้นของการสอนขลุ่ย โปรแกรมสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก

ขนาด : px

เริ่มแสดงจากหน้า:

การถอดเสียง

1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมของสภาการสอนได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kislukhina T.V โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี "Block Flute" ที่ภาควิชาศิลปะดนตรี (รอบเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม : Yachmentsev V. Yu. ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" » ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี มอสโก 2552

2 บทนำ. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี(เครื่องบันทึก) ของทั้งหมดที่ทราบตอนนี้ เครื่องดนตรีเครื่องบันทึกนั้นเป็นของผู้ที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ฟลุต" ถูกใช้โดยคนโบราณอย่างกว้างขวาง และด้วยแนวคิดนี้ พวกเขามักจะให้คำจำกัดความของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่แยกความแตกต่าง คุณสมบัติทางธรรมชาติและคุณสมบัติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของขลุ่ยสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างขลุ่ยธรรมดา ขลุ่ยฟรีเกียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานมาแล้วที่บรรพบุรุษที่แท้จริงเพียงผู้เดียวของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นทิปฟลุตหรือฟลุตเป็นบีค รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ตซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "ตัวสอด" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งในปัจจุบัน หนึ่งในขลุ่ย (galoubet) ก็ยังประสบความสำเร็จและความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "เฉียง" หรือแนวขวางนั้นเป็นลูกหลานของขลุ่ยกระทะหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม มันอาจปรากฏพร้อมกับฟลุต "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "ท่อ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากท่อ) เครื่องบันทึกเป็นประเภทขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ไปป์ และขลุ่ยโอคารินา มันแตกต่างจากพวกเขาตรงที่มีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับฉีดอากาศ เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมก็ลดลงเนื่องจาก เริ่มนิยมใช้เครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ฟลุตขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนและความทนทานต่ำ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตนั้น จะใช้ไม้บ็อกซ์หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม สเกลจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องดนตรีสำหรับเปลี่ยนเสียง ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีในการปรับแต่ง C และ F จึงเขียนด้วยเสียงจริง เครื่องบันทึกมีช่วงมากกว่าสองอ็อกเทฟ สำหรับโซปราโน มีตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สี่ หากต้องการแยกโน้ตเสียงต่ำ (เครื่องบันทึกอัลโต) ให้ใช้การปิดกระดิ่งเครื่องดนตรีบางส่วน ใน ศตวรรษที่สิบหก-สิบแปดเครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลและออเคสตราอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นดนตรีที่บ้าน ดยุค เจ้าชาย และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชื่นชอบการเล่นเครื่องบันทึก ผู้มีพรสวรรค์ด้านขลุ่ยที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงงานด้านระเบียบวิธีหลักๆ ที่เกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกปฏิบัติและการแสดงทั้งหมดด้วย สุนทรียภาพทางดนตรีกลางศตวรรษที่ 17 มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย ได้แก่ I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann กับการเสด็จมา ขลุ่ยขวางเครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงแผ่วเบาค่อยๆ ลงจากเวที แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีโบราณ) 2

เครื่องบันทึก 3 ประเภท มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน C): ตั้งแต่ 2 ถึง d อัลโต (ในการปรับจูน F) ช่วง: ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในการปรับจูน) C) ช่วง: จาก 1 ถึง d เบส (ในการปรับจูน F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อย: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับดับเบิลเบส, ออคโตดับเบิลเบส เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบการใช้นิ้วด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("เรอเนซองส์") และภาษาอังกฤษ ("บาร็อค") การใช้นิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำมาจากการใช้นิ้วแบบ "บาโรก" หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องได้รับความเอาใจใส่จากครูเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ติดตามการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกจำเป็นต้องฝึกฝนอย่างน้อยวันละ 2 หรือ 3 ครั้งเพราะว่า ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมควรให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรกสุด พัฒนาความต้องการความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนแรกควรจัดชั้นเรียนตาม “โรงเรียน” ซึ่งมีแบบฝึกหัดให้เพื่อให้สามารถเรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานได้ นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงควรจะค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงทั้งหมดของเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วนั้นเป็นความผิดพลาดในการสอนซึ่งนำไปสู่การเร่งของการขาดเสียงความไม่ถูกต้องในการประสานงานของนิ้วและที่สำคัญที่สุดคือความว้าวุ่นใจจากการทำงานเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ความสำเร็จที่ดีจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อในช่วงแรกของการฝึกอบรม มีการผลิตที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2.เล่นอย่างสงบ โดยไม่ต้องใช้นิ้วมือและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3.เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องขณะปฏิบัติ 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง 5.เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูจะต้องเรียกร้องและพากเพียรอย่างมาก สิ่งที่นักเรียนต้องเรียนรู้เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกคือเวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธี: การหายใจ. การหายใจที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การวางตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องไม่เพียงรบกวนการพัฒนากล้ามเนื้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของร่างกายอีกด้วย 3

4 คุณต้องพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังตามธรรมชาติ การหายใจแบบหน้าอกเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมริมฝีปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่าออก ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วให้สมบูรณ์ที่สุดและไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สุด ข้อต่อ ข้อต่อคือชุดของเทคนิคมอเตอร์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าลมออกมาโดยไม่ต้องใช้ลิ้นช่วย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องแยกเสียงโดยใช้ลิ้นเท่านั้น ราวกับเปล่งเสียงพยางค์ “ตู่” และ “ติ” ด้วยเสียงกระซิบ การผลิตเสียง เพื่อสร้างเสียงบนเครื่องบันทึก คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้สูดอากาศ ใช้ปลายลิ้นแตะด้านในของฟันของกรามบน แล้วดันลิ้นออกจากฟันอย่างรวดเร็วด้วยพยางค์ tu หรือ ti ซึ่งเป็นการเปิดทางให้ลมพุ่งออกไป เจาะเครื่องมือ การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการทะลุของกระแสลมเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกไดนามิก การใส่สีของโทนเสียง และระยะเวลาที่ต้องการ การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือ เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงการเรียนรู้กิจกรรมการใช้นิ้วอย่างเป็นระบบ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงภาพทางดนตรีได้ การวางนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือรูทั้งสามรูที่ด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "E" ของอ็อกเทฟที่ 2 เกิดจากการเปิดรูอ็อกเทฟที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง การวางนิ้ว มือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) วางอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางตำแหน่งแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นิ้วของคุณควรอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้วางบนช่องเสียงได้อย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอไว้ใต้ลำกล้องของเครื่องดนตรี การแสดงทั่วไปของนักฟลุตบล็อก นักเรียนจะต้องเรียนในขณะยืน ควรระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด คุณต้องรักษาระดับศีรษะของคุณ ข้อศอกของแขนทั้งสองข้างยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักแสดง เทคนิคการเล่นเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะการแสดงทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่เพียงลำพัง วลีและข้อความของการหายใจเล็กน้อยบนเครื่องบันทึกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง สเกลไดอะโทนิกและโครมาติก อาร์เพจจิโอต่างๆ จะได้รับจากเครื่องบันทึกอย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคเลกาโต 4

5 ในเทคนิค stoccat เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจากการเล่นสแตคาโตแบบเร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังสามารถแสดงลิ้นคู่ด้วยความเร็วอันน่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากัน การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การฝึกหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี 4 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 4 การฝึกหายใจ 2 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 2 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 2 ศึกษาสเกลหลักด้วยหนึ่งเครื่องหมายในหนึ่งอ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้การใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงขั้นต้น 4 ประการ รวมถึงการเรียนรู้และการแสดงชิ้นง่าย ๆ งานเรื่องการวางตำแหน่งขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่องดนตรี ตำแหน่งร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ฝึกจังหวะ (staccato และ legato) 2 การฝึกอบรมทักษะการรับรู้ด้วยภาพอย่างรวดเร็วของโน้ตดนตรี 2 การเขียน การเรียน etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 การศึกษาสเกล (วิชาเอกที่มีเครื่องหมายเดียวในสองอ็อกเทฟที่ 2 จังหวะช้า) ทำงานกับละคร. 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 การพัฒนาการหายใจ 2 การศึกษาสเกลในสองอ็อกเทฟ สแตคคาโตและเลกาโต 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5

เนื้อหาหลักสูตร 6 หลักสูตรปีแรกของการศึกษาระหว่าง ปีการศึกษาทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร การหายใจการแสดงละคร ปรับขนาดเมเจอร์ได้ถึงหนึ่งสัญลักษณ์ (แบบสโลว์โมชัน) อาร์เพจจิโอ ไตรแอด อีทูเดส์แบบง่าย และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. แบบฝึกหัดตั้งแต่ 1 ถึง 10 จากโรงเรียน เอ็น. พลาโตโนวา; บทละคร 1-2 ชุด (ความซับซ้อนง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบตัวอย่าง: ครึ่งปีแรก: เครื่องชั่ง: C major, G major Etudes: 23.24 I. Pushechnikova ยูเครน เพลงพื้นบ้าน“สุนัขจิ้งจอก” โดยบี. ไมเซล “ เรือ” ครึ่งปีหลัง: เครื่องชั่ง: C Major, F Major Etudes: 48, 51.52 I. Pushechnikova L. Mozart “ Duet” ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ทำงานร่วมกับนักเรียน: ระดับเมเจอร์และไมเนอร์, arpeggios ของ triads ในคีย์ที่มีสัญญาณสูงสุดสองสัญญาณรวมอยู่ด้วย (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต; บทละคร สเก็ตช์ภาพ โปรแกรมสอบตัวอย่าง: / ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Iordansky "Song about the Lapwing" 2 ครึ่งปี: Scales: B flat major , G minor Etudes: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman “Lamb” W. Mozart “Waltz” J. S. Bach “Song” วรรณกรรมแนะนำ 1.บทช่วยสอน 2. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี 3.วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (เรียงความ).pod. ed.E. Nazaykinsky M1964, Yu. Usova M 1966,1971, B. Dikov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M A. Fedotov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M. D. Rogan-Levitsky “ บทสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา” 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin " ดนตรียุคแรก" 8.I.Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูอูซอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. M. Chulaki “เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา” 6

I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งผู้บันทึกที่เล่นโปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการตีพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน

ผู้บันทึก I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนให้ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้

หมายเหตุอธิบาย ปีที่ผ่านมามาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตและมีความสำคัญมากขึ้น ข้อมูลจำนวนมากตกสู่ผู้คนจากหน้าจอโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา

วงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก คอร์เน็ตแบบ B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักชั้นนำของวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนตำแหน่ง เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและมีโทนเสียงต่ำกว่าที่ระบุไว้

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "BLOCKFLUTE" สำหรับนักเรียน 1 3

บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต

สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" เซนต์. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ “อนุมัติ” โดยสภาการสอน ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก 18 สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก

MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงดนตรี" โปรแกรมในวิชาวิชาการ "ดนตรี"

โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกเข้า. โรงเรียนนักร้องประสานเสียงวิชาเสริม นักเรียนจะฝึกบันทึกเสียงเฉพาะเมื่อต้องการ พร้อมด้วยบทเรียนนักร้องประสานเสียงพิเศษและอีกสองบท

การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104

ทบทวนโปรแกรมงาน "เปียโนทั่วไป" สำหรับการออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน และเสียงร้อง สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล

กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov วิทยาลัยดนตรี Taganrog การใช้นิ้วร่วมกันสำหรับการเล่นคลาริเน็ต Boehm (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและระดับสูง ผู้เขียน ครู

หมายเหตุอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรี N.P. Budashkin ดำเนินการตามหลักสูตรปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของขลุ่ยจะกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้

สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนหลักสูตร 3. เนื้อหาของหัวข้อ หลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีในเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ เทคโนโลยีที่ทันสมัยครูประจำบ้านของนักดนตรี Vinogradova L.V. โปรแกรม "ประถมศึกษา

เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรการแสดงของ Peter Baartmans! คีย์บอร์ดดิจิตอลของ Yamaha ให้คุณสร้างเสียงเครื่องดนตรีขึ้นมาใหม่ได้

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก “โรงเรียน 6 “Perovo” (GBOU โรงเรียน 6 “Perovo”) 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, no.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495) 3090

แผนกวัฒนธรรมของเมืองมอสโก แผนกวัฒนธรรม SU JSC ของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 11"

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป

เทศบาล สถาบันอิสระการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมครั้งที่ 4 ของวันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ

2 I. คำอธิบายคำอธิบาย รายการ “เครื่องดนตรี (ฟลุต)” มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ และได้รับการพัฒนาโดยมีจุดประสงค์ด้านดนตรี การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 12 ปี รวมถึงการสร้างสรรค์

1 โครงสร้างโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทของโปรแกรม กระบวนการศึกษา- ระยะเวลาในการดำเนินโครงการ - จำนวนเวลาสอนที่จัดไว้ให้ในการดำเนินโครงการ

หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ “ด้านการศึกษาใน สหพันธรัฐรัสเซีย» คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556

โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเทเนอร์ คลาสบาริโทน หมายเหตุอธิบาย ในระบบการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กครอบครองสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กนั่นเอง

บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์

I. การทดสอบทางเทคนิค ฉันครึ่งปีเกรด 2-3: Sharp ขยายได้ถึง 2 สัญญาณใน 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์, Etude, การอ่านสายตา, ดนตรี เงื่อนไข ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: Sharp ขยายได้ถึง 3 สัญญาณใน 4 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในหัวข้อ "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม “โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม A.S.Danini เขตเทศบาล Novorossiysk" 353900 Novorossiysk, st. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็กของการก่อตั้งเทศบาลของเมือง Goryachy Klyuch โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในมอสโก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI. Tariverdiev" อนุมัติ: คำสั่งที่ 30 ของวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ

แผนเฉพาะเรื่องการศึกษา ระดับ 2 I. วัตถุประสงค์ทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักและความสนใจในดนตรี การสะสมความประทับใจทางดนตรีและการรักษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและการพัฒนาที่ครอบคลุม

ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพซึ่งมีให้

TRUMPET CLASS PROGRAM ชั้นหนึ่งในหลักสูตรการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในหลักสูตร 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี ในช่วงปีแรกของการศึกษา ขอแนะนำให้เรียนบทเรียนเกี่ยวกับแตร นักศึกษาจะต้อง

บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความประสานกัน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นคลอไปกับกีตาร์ได้ แปลว่า ให้การสนับสนุน ส่วนเสียงกำลังเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Y.S. Saulsky" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐของเมืองมอสโก "DSHI

หมายเหตุคำอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ซึ่งจัดขึ้นโดยวิทยาลัยของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Lugansk ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานนี้สำหรับวิชาวิชาการ "ไวโอลิน" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมโดยประมาณในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน

หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆ ของเรื่องบน เวทีที่ทันสมัยการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์

กระทรวงวัฒนธรรมและการพัฒนาจิตวิญญาณแห่งสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐ “วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุต” ที่ปรึกษาเชิงตรรกะ

1 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมของวิชาวิชาการ "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง

โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลข่าวสารของเด็กที่ล้นหลาม และความต้องการด้านสุขภาพที่ทรุดโทรมลง

บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต

โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติในการประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรมในรูปแบบพิเศษ "PIPE" (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี 5 ปี) หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมสำหรับชั้นเรียน PIPE ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B

ชุดคุณลักษณะหลัก 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ

1 ข้อความอธิบาย งานของฉันเน้นที่นักเรียนเป็นหลัก ชั้นเรียนจูเนียร์โดยเรียนที่โรงเรียนดนตรีหลักสูตร 5 ปี โดยมีข้อมูลเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย จำเป็นต้องมี

บทที่ 11 สัญญาณสำคัญ ในบทนี้... การทบทวนสัญญาณสำคัญ การเลือกคีย์ที่ถูกต้อง คีย์รอง สัญญาณคีย์การเต้นรำครั้งล่าสุดเป็นกุญแจชนิดหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถเปิดกล่องดนตรีได้

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรสำหรับหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky" "อนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก GG ​​"DSHI ตั้งชื่อตาม IH Kozlovsky" // ม.

หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีให้เล่นซินธิไซเซอร์ในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทฤษฎีอยู่แล้ว

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 (6)

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี

1. หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้รวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง อุดมศึกษาในทิศทางของการฝึกอบรม 53.03.02 “ดนตรีและเครื่องดนตรี

ยอมรับโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" ลงวันที่ 10/01/2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" T.V. Fomina 10/01/2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน

1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ปี. เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ 1. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติในการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่

ตกลงโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก โปรโตคอล "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" ลงวันที่ 13 มีนาคม 2560 2 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม . A.N. Alexandrov" M.A. Fedorov สั่งตั้งแต่ "14 มีนาคม

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovo" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน

คำอธิบายหมายเหตุ 3

วัตถุประสงค์หลักของโครงการ 4

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม 5

งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม 6

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12

แนวทางที่ 13

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ในรูปแบบที่เสนอนี้มีไว้สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา ในขั้นแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก ภารกิจหลักของครูคือการรักษาความสนใจของเด็กในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดาย สามารถเรียนรู้บทเพลงด้วยตนเองในระดับดนตรีที่มีอยู่ อ่านโน้ตจากแผ่นงาน และยังเล่นใน วงดนตรีคู่หรือเครื่องบันทึก และแสดงเพลงง่ายๆ ทีละเพลง

ช่วงวัยก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นช่วงที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เด็กคนหนึ่งมีความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิต โลกแห่งดนตรี, กิจกรรมดนตรีใกล้ชิดกับเด็กๆ มาก ในการรับรู้ถึงดนตรี ความซาบซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมองเห็นความสำคัญของตนเอง หนึ่งใน ปัญหาในปัจจุบันการสอนเป็นปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล พัฒนาการและพัฒนาการทางดนตรีของเด็กควรดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงดงามและพลังของดนตรีถือเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้แก้ไขปัญหานี้ได้บางส่วนและทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับทรงกลมทางศีลธรรมและทางปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและทั่วไป การค้นหาวิธีใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก การสื่อสารของผู้ใหญ่กับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักต่อนักเรียนและความหลงใหล หลักการสำคัญของความหลงใหลทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออกของตนเอง ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน

หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็กๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนา ความสามารถทางดนตรี.

ปัญหาหลักเกิดขึ้นเมื่อทำการหายใจและวางนิ้ว หากเมื่อกำหนดการหายใจ เด็กจะเอาชนะความยากลำบากด้วยการแสดง แบบฝึกหัดการหายใจและต้องขอบคุณคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การวางนิ้วจึงใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ปัญหาคือการสอนเด็กให้ "วาง" นิ้วของเขาไปที่รูของเครื่องบันทึกโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดคลุมไว้ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่ามือไม่ถูกบีบ และนิ้วปิดรูอย่างแม่นยำ

รูปแบบการศึกษาหลักและ งานการศึกษาเป็นอาชีพ ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ครั้งละ 25 นาที ในระหว่างบทเรียน ครูผสมผสานคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน

เป้าหมายหลักของโครงการ

เป้าหมายการสอน– จัดให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีขั้นพื้นฐานบนเครื่องบันทึก

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา– พัฒนาเด็กด้วยศิลปะ สร้างการรับรู้ภาพดนตรี และความสามารถในการแสดงออกในการร้องเพลง การเคลื่อนไหว และการเล่นเครื่องดนตรี ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิตสรีรวิทยา กฎการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณก้าวไปทำงานร่วมกับเด็กได้ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่สู่เด็ก" แต่จาก "เด็กสู่ผู้ใหญ่"

เป้าหมายการพัฒนา– กระตุ้น กระบวนการทางปัญญาบุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความทรงจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์และปริมาตร ขยายความเป็นไปได้ด้านการสื่อสารของเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและวาจา) สนับสนุนความปรารถนาในการสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้การประเมินกิจกรรมเชิงบวก ดึงดูดความสนใจของเด็กถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหว ภาพต่างๆและสถานการณ์ เรียนรู้การแสดงละครเพลง นิทาน สร้างฉากที่แสดงออก การใช้แนวนิทานพื้นบ้านของเด็กอย่างกว้างขวาง เกม - การแสดงละคร ภาพร่างทางจิตวิทยา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของคำภาษาแม่ของพวกเขา เรียนรู้การแสดงดนตรีสดหนึ่ง สอง หรือสามเสียงในวงดนตรีและแยกเดี่ยว แนะนำการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ดนตรีประกอบพร้อมจังหวะและทำนอง)

งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรม โดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก

เป้าหมายทางการศึกษา– จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อบทเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน เพื่อให้เด็ก ๆ ประทับใจทางดนตรีที่สดใส เพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายในและความรู้สึกของพวกเขา คุณสมบัติทางศีลธรรม. ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้การเล่นขลุ่ย แสดงให้เด็กๆ เห็นถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล (ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ฯลฯ) กระตุ้นให้เด็กตระหนักถึงพวกเขาในพฤติกรรมของเขา ในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่คุณรัก สานต่อความสัมพันธ์ฉันมิตรในกระบวนการกิจกรรมต่างๆ ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่นในการแสดงเพลงอย่าภูมิใจในทักษะของตนเอง แต่ช่วยให้เด็ก ๆ ล้าหลังในการควบคุมเครื่องบันทึก สร้างสถานการณ์ “ครู-นักเรียน” เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่ได้เรียนรู้กับเพื่อนวัยเดียวกัน

ในการสื่อสารกับดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กค่ะ เกมพื้นบ้าน, เพลง, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็กมีส่วนร่วม กิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่าง ๆ : การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิง, การรายงานคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง ฯลฯ

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม

กับประเด็นก็คือระบบนี้ถูกสร้างขึ้นและยึดตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “ เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!” สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Carl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ซึ่งแยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะเป็นเทคนิคหลักของการทำดนตรีระดับประถมศึกษา จุดเริ่มต้นของจังหวะมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "เครื่องดนตรี" ลำตัวมีแขนและขาเป็นและยังคงเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรก เผ่าพันธุ์มนุษย์. และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกายซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีระดับประถมศึกษา: ครูจะกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านปัญญานิยมด้านเดียวในการสอนเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านการพลศึกษาฝ่ายเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่ทำงาน แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน และความสุข เป็นศูนย์กลางของการศึกษาผ่านความสามัคคีของการเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง และบทกวี

งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม

เกมคำพูด

พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก

พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์

พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบทางวาจาตามจังหวะและจังหวะที่กำหนด

พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น

พัฒนา ทักษะยนต์ปรับนิ้วและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ

พัฒนาความรู้สึกของกล้ามเนื้อและสัมผัส

ร้องเพลง, ร้องเพลง.

สอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ และระดับเสียงที่ถูกต้อง

สอนเด็กๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลงนั้น

สอนเด็กให้ร้องเพลงโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ

คำพูด+ดนตรี.

พัฒนาความสามารถในการเข้าจังหวะข้อความของงานกวีหรือการแสดงกลอนสด

พัฒนาความสามารถในการออกเสียงข้อความ

สอนให้เด็กมองเห็น โลก, พูดถึงมันสั้น ๆ ;

เรียนรู้การค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง

ความเคลื่อนไหว

สอนเด็ก ๆ ให้นำทางอย่างอิสระในอวกาศและในบ้าน

สอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยโดยใช้ร่างกาย

พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

เกมส์เต้นรำรอบ

แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้าน สอนให้พวกเขาเข้าใจ

ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้กับคุณลักษณะของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษาระหว่างประเทศ

เรียนรู้การผสมผสานการร้องเพลงกับการเต้นรำแบบวงกลมประเภทต่างๆ

เพื่อพัฒนาเด็กให้มีรสนิยมในเสียงที่สวยงามของคำศัพท์พื้นเมืองของพวกเขาสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชน

การเรียนรู้การเล่นฟลุต

การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง

การก่อตัวของการได้ยินอันไพเราะและฮาร์มอนิก

สอนการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง

ฝึกฝนทักษะในการสร้างเสียงในเครื่องบันทึก

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี

การพัฒนาความสามารถในการเล่นทั้งวงดนตรี กลุ่ม เดี่ยว

ฉันครึ่งปี

ในบทเรียนแรก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการปฏิบัติงานในระดับอายุที่เข้าถึงได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟัง: พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง

โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกแบบฝึกหัดการหายใจ:

“ บรีซ” - หายใจเข้าทางปาก, หายใจออกทางริมฝีปากที่ห่อ;

“ มิลล์” - หายใจเข้าทางปากในท่ายืน, แขนไปด้านข้าง, หายใจออกทางปากขณะก้มไปข้างหน้า;

“ วินนี่เดอะพูห์” - ตำแหน่งเริ่มต้นยืน, มือกดฝ่ามือไปที่ท้อง, หายใจเข้า - ขยายท้อง, หายใจออก - หดท้อง;

“นาฬิกาทราย” - ท่าเริ่มต้นยืน ใช้มือข้างหนึ่งกดฝ่ามือลงไปที่ท้อง มือสองข้างโดยให้ฝ่ามือเข้าด้านหน้าใบหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะขยายท้องเมื่อหายใจออกที่ฝ่ามือเป็นลำธารบาง ๆ เราก็หายใจเข้าในท้องเพื่อให้แน่ใจว่าการหายใจออกนั้นยาวและการเคลื่อนไหวของกะบังลมไม่กระตุก

หายใจเข้าลึกๆ เต็มๆ แล้วกลั้นไว้ 2-3 วินาที จากนั้นเม้มริมฝีปากราวกับผิวปากโดยไม่ต้องพ่นแก้ม หายใจออกแรงๆ เล็กน้อย หยุดสักครู่ กลั้นอากาศไว้ แล้วหายใจออกอีกครั้งทีละน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศจะหมดปอด

สอนนักเรียนถึงการวางตำแหน่งนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น และเสียงที่ถูกต้องบนเครื่องบันทึก

ประสิทธิภาพการทำงานกับเครื่องบันทึก:

เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกติดผนังบานใหญ่เพื่อที่เขาจะได้เห็นเงาสะท้อนของตัวเองหากเป็นไปได้จากที่สูงที่สุด ตำแหน่งเริ่มต้น: แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่; รองรับขาซึ่งเด็กสบายกว่า มือทั้งสองถือเครื่องบันทึกโดยไม่ต้องกดเข้ากับลำตัวหรือยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนทำให้เกิดตัวอักษร "F" เก๋ๆ ตำแหน่งมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายขึ้น, มือขวาลง

การสร้างเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะ "หน่อมแน้ม":

ตัวโน้ตเกิดจากการตีปลายหรือหลังลิ้นเข้ากับทางเข้าของเครื่องดนตรีบนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออก เพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจ เสียงจะคลุมเครือว่า "เปื้อน" จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อแสดงรูปแบบอันไพเราะนิ้วจะตรงกับจังหวะของลิ้นทุกประการ

เมื่อเราเชี่ยวชาญการผลิตเสียงโดยใช้เทคนิค "detesh" แล้ว เราก็วางนิ้วบนเครื่องบันทึก

การวางนิ้วบนเครื่องดนตรี:

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ จะ "วาง" นิ้วบนรูด้วยปลายซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วตรงกลาง โดยที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก สิ่งนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูเครื่องบันทึกปิดสนิทและนำไปสู่ระดับเสียงสูงต่ำของตัวโน้ตที่แม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ ข้อสำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก การปล่อยนิ้วก้อยของคุณลงโดยการงอไว้ใต้กระบอกเครื่องดนตรีหรือยกขึ้นนั้นไม่ถูกต้อง

ดึงดูดความสนใจของเด็กไปที่ป้าย ซีซูรัส ระบุไว้ในข้อความเพลง (ลูกน้ำหรือเครื่องหมายถูก) Caesura คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงการหายใจ (หายใจเข้า)

การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายไว้ที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และวงแหวน) แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A Bunny Walks in the Garden", "Cockerel", "Woodpecker", "Peek-a-boo"

การจัดนิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และแหวน) แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, ไนติงเกล", "เหมือนอยู่ใต้ประตูของเรา", "ดอว์คและกริชก้า", "คิตตี้"

ให้นักเรียนเลือกทำนองที่ศึกษาด้วยหูจากเสียงที่ครูเสนอ

เสริมสร้างทักษะการหายใจที่เหมาะสมและการวางนิ้วที่แม่นยำ

ให้ความสนใจกับการรักษาจุดหยุดชั่วคราวในขณะแสดงชิ้นต่างๆ อย่างถูกต้อง สัญญาณเฟอร์มาตา เฟอร์มาตา ( เฟอร์มาตา ) – ทำให้เสียงที่วางอยู่ยาวขึ้นตามเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นได้ตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขามา", "Ladushki", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักรั้วเหนียง", "ทรัมเป็ต", " ใต้ต้นแอปเปิ้ลหยิก”, “ Yanichek” , “ ไม่ว่าจะอยู่ในสวน, ในสวนผัก”, “ ระหว่างทาง ด้วง, ด้วง”, V. Kalinnikov “ Shadow-shadow”, V. Tsytovich “ เพลงปุย”, A . Alexandrov "เพลงเรียบง่ายของเรา", "แม่น้ำเร็ว", A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับทะเลสาบ", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "Herringbone", B. Maisel "เรือ"

เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนให้ปิดรูอย่างแม่นยำด้วยนิ้วก้อยของมือขวา

รายการบทละครโดยประมาณสำหรับการรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Happy Geese", "โอ้คุณหลังคา", D. Kabalevsky "เกี่ยวกับ Petya"

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต:

เมื่อใช้คำว่า "legato" ลิ้นจะเกี่ยวข้องเฉพาะเมื่อเป่าโน้ตตัวแรกเท่านั้น ส่วนโน้ตต่อ ๆ ไปจะดำเนินการอย่างสอดคล้องกันในลมหายใจเดียว

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อเสริมสร้างจังหวะ "legato": "เพลงพื้นบ้านลัตเวีย", "สวน", "มีเส้นทางในป่าชื้น", "ฉันเดินในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"

การเล่นดนตรีร่วมกันระหว่างนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการมองเห็นการอ่าน และปลูกฝังทักษะในการเล่น ในวงดนตรี

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนจะต้องแสดงทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2

รายการละครโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เฮ้ มาเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนพวกเราที่ประตู", "แฟนของเราไปยังไง", "แอปเปิ้ล", "นกร้องเพลง" ”, “ทารกกำลังเดิน” ", I. Pushechnikov "Peek-a-boo", "Duet", "Round Dance"

ครั้งที่สองครึ่งปี

ผสมผสานทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การวางนิ้วที่แม่นยำ เทคนิคการเล่นจังหวะ "nonlegato" และ "legato" การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากหู พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างต่อเนื่อง (การเล่นเป็นวงดนตรี) ตลอดจนงานแสดงละครร่วมกับนักดนตรีต่อไป

การทำซ้ำบทละครที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก

แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง

Syncopation การดำเนินการที่แม่นยำ การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกไปเป็นจังหวะที่อ่อนลง

เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Iordansky "เพลงเกี่ยวกับการกระพือปีก"

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา รายการบทละครโดยประมาณ: "Ukrainian Dance", A. Gedike "Zainka", A. Vitlin "Pioneer March", "I'm Sitting on a Pebble", I. Dussek "Ancient Dance"

แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "The Orphan", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"

แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้กำลังร่วงหล่น", A. Gurilev "กลับบ้านวัวตัวน้อยของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”, D. Kabalevsky “Slow Waltz”.

รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "ต้นวิลโลว์", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", "เพลงยามเย็น" ของ A. Tom, "มีต้นเบิร์ชอยู่ในนั้น สนาม”, “เหมือนในป่าป่าเล็ก ๆ” ", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretry "ข้อพิพาท", V. Gochielli "หิ่งห้อย"

การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี

ชิ้นส่วนการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในด้านการแสดงทางเทคนิคและการรับรู้ทางดนตรี รายการละครโดยประมาณ: V. Shainsky“ Smile”, Y. Shaporin“ Lullaby”, F. Couperin“ Gavotte”, P. Tchaikovsky“ Italian Song”, J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (การเคลื่อนไหว III), H. Lippmann "Harlequin Dance", W. Mozart "Canzonetta"

รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เหนือทุ่ง", "โอ้เจ้าตัวน้อย", "ไม่ใช่ลมที่หักกิ่งไม้", "อย่าดุฉันนะที่รัก", "โอ้ คุณ Kalinka”, “Kalinka”, P. Locatelli “Sonata” ใน D minor (ตอนฉัน)

จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดเวลาในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการฝึกอบรมและพัฒนานักเรียน คุณควรทำเพื่อรวบรวมทักษะที่ได้มา จำนวนมากงานที่มีความยากพอๆ กัน ความซับซ้อนของบทละครที่ครอบคลุมควรค่อยๆ ดำเนินการ

ดังนั้นการฝึกอบรมเบื้องต้นที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสอันดีสำหรับการพัฒนาความเข้าใจทางดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีที่แสดง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

จากชั้นเรียน เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจที่มั่นคงในการเล่นดนตรีจากเครื่องบันทึก ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกลุ่ม กิจกรรมทางศิลปะและความจำเป็นในกิจกรรมนี้

รูปแบบและวิธีการทำงานที่ใช้จะมีส่วนช่วย:

การก่อตัวของความรู้สึกร่วมกัน ความสามัคคี และความสามารถในการปฏิบัติตามความคิดร่วมกัน

การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และโดยเฉพาะบทเรียนดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของบุคคล

ในระหว่างการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องเรียนรู้วิธีการแสดงอย่างถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก และลิ้น

เข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจตามสมรรถภาพ. เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายให้เด็กผู้หญิงทราบถึงธรรมชาติของการหายใจพูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้ที่จะเรียนรู้อย่างอิสระ มีความสามารถและแสดงออกในการแสดงเพลงง่ายๆ จากละครสำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรี, เลือกทำนองที่คุ้นเคยจากหู

เนื่องจากโปรแกรม ไม่ได้ให้การติดตามความคืบหน้าระดับกลางและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินตามชั้นเรียนที่เข้าเรียน เปอร์เซ็นต์การเข้าชั้นเรียน (การมาหรือขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ถูกต้องหรือไม่มีเหตุผล) ตลอดจนการแสดงที่ การประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และการเติบโตทางอาชีพสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ในช่วงเวลาที่ผ่านมา

และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่โรงเรียนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครูและทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนด้วยความยินดี เขาจะไม่พลาดหากไม่มี เหตุผลที่ดีหากเขาเรียนด้วยความสนใจและมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตนี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู

ดังที่ B.Ya. เขียนในงานของเขา Grach: “งานจะก้าวหน้าไปเมื่อนักเรียนสนใจ และมันก็น่าสนใจเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่อเอาชนะความยากลำบากได้สำเร็จโดยไม่ต้อง มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น ผลลัพธ์ดีนำความสุขมาสู่ลูกศิษย์ ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลทำให้นักเรียนอารมณ์เสียและความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“หลักการระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก - เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)

แนวทาง

เด็กแต่ละคนมีเป้าหมายของตนเองในกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ใช่เป้าหมายส่วนรวม ครูให้ความสำคัญกับพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะเดียวกันก็แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่ได้ใช้และความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามกฎแห่งธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ควรเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาตนเอง หลักการทำดนตรีระดับประถมศึกษามีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความด้อยพัฒนาการทั่วไปหรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนคือเกมที่ใช้คำ จังหวะ เกมการพูด และจังหวะโลโก ท่าทางที่มีเสียงประกอบกับคำพูดของเด็กซึ่งจะช่วยดึงความสนใจของเขาและพัฒนาจังหวะและจังหวะ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว และคำพูด หูสำหรับดนตรี ความทรงจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และจินตนาการก็พัฒนาขึ้น เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทั้งหมดในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ปรับทิศทางตนเองในอวกาศและในกลุ่ม

เด็ก “เข้าสู่ดนตรี” ผ่านเกมความบันเทิงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ และแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ ทุกสิ่งที่อาจดูเหมือนสนุกสนาน ความบันเทิง นั้นแท้จริงแล้วอยู่ภายใต้แผนการสอนที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นจะได้รับภูมิปัญญาของซอลเฟกจิโอ โดยไม่สงสัยเลยว่าการมีอยู่ของจังหวะและมิเตอร์ด้วยซ้ำ

การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูเช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กเฝ้าดูมือของครู ด้วยแนวคิดการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวที่ได้มา เด็ก ๆ จึงย้ายไปยังระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติผ่านเสียง และในทางกลับกัน ผ่านระบบสัญญาณทางดนตรี นี้ วิธีสุดท้ายน่าเสียดายที่มันมักจะสร้างความเกลียดชังต่อดนตรีในเด็ก "บีบ" ระบบการเคลื่อนไหวของเด็ก ทำให้สัมผัสทางดนตรีที่แท้จริงของเขาขุ่นมัว และ "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต

การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมย" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือไปในอากาศ ร้องเพลงและสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของเสียงในอวกาศทั่วทั้งร่างกาย เขาก็สามารถเล่นเพลงที่มีโน้ตสองหรือสามตัวบนฟลุตได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าในที่สุดความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมยจะกลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ตามความจำเป็นสำหรับทุกคนในฐานะความรู้ในภาษาใดๆ

สรีรวิทยาและการหายใจ ประเภทของการหายใจบริเวณทรวงอก (“หญิง”) และช่องท้อง (“ชาย”) คุณสมบัติและความแตกต่าง

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจ

การแสดงด้วยเครื่องบันทึก

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.

การวางตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การวางตำแหน่งของนิ้วมือขวา แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การเลือกท่วงทำนองที่สมบูรณ์จากหู

แยกโน้ต “C” ของอ็อกเทฟที่สอง, “F-sharp” ของอ็อกเทฟแรก, “B-flat” ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

รักษาการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำเมื่อแสดงละคร เฟอร์มาตา

เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก

แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา

แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี

เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม

ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง

เครื่องบันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)

เปียโน (1 ชิ้น)

เครื่องเมตรอนอม

เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี

คู่มือทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

คอลเลกชันโน้ตเพลงเพื่อการศึกษาสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก

บรรณานุกรม

จิตวิทยาและการสอน

อับราโมวา จี.เอส. " จิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับอายุ" ม., 1999.

เบิร์กสัน เอ. “ความทรงจำสองรูปแบบ” ม., 1979.

คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovsky A.M. , 2508

คำถาม การสอนดนตรีฉบับที่ 10. คอมพ์ อุซอฟ ยู., ม., 2534.

วาซิลิก เอฟ.อี. “จิตวิทยาประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)” ม., 1984.

กราช บี.ยา. “หลักระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” ม., 1965.

กิปเพนไรเตอร์ ยู.บี. “สื่อสารกับลูก ยังไง?". ม., 2548.

ดาวลิ่ง เอส. “การสร้างแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก” //2001.

เอฟิมคินา อาร์.พี. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.

Kremenstein B. “การสอนของ G. G. Neuhaus” ม., 1984.

ลีชิน โอ.วี. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา" ม., “อคาเดมคนิกา”, 2546.

Lyakhovitskaya S.S. “การพัฒนาทักษะความเป็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์” ม., 1965.

มิเคียวา แอล. " พจนานุกรมดนตรีในเรื่องราวต่างๆ” ม., 1984.

Petrov V. “ พื้นฐาน การศึกษาระดับประถมศึกษาบนคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส" ม., 1991.

รายการละคร.

Litovko Y. “The Shepherd” ชิ้นง่าย ๆ สำหรับบันทึก

Pokrovsky A. “ที่โรงเรียนและที่บ้าน” คู่มือการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.

Pokrovsky A. “ ครูและนักเรียน” โรงเรียนประถมวงดนตรีเล่นเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.

Pushechnikov I. “ABCs ของเครื่องบันทึกมือใหม่” ม., 1991.

Pushechnikov I. “ โรงเรียนแห่งการเล่นเครื่องบันทึก” ม., 1998.

Habicht G. “ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องบันทึก”, นักดนตรีมืออาชีพ Verlag Leipzig, 1978

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “เด็กทุกคนคือนักดนตรี”, E.S. Kiseleva “Larks”, N.V. สีน้ำเงิน "ระฆังเงิน"

ละครประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ชิ้นส่วนสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักแต่งเพลงสมัยใหม่และต่างประเทศอื่น ๆ

6440 0 5.0

โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก

ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 124 แห่งเมือง Penza

หมายเหตุอธิบาย

การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ตลอดจนการทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ของดนตรี เด็กจะได้รับการพัฒนาด้านดนตรีอย่างเต็มที่และได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึก
ความสำคัญในทางปฏิบัติบทเรียนบันทึกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทั้งทางร่างกายและสติปัญญาของเด็ก การใช้เทคนิคการหายใจแบบพิเศษช่วยพัฒนาระบบทางเดินหายใจการทำงานอย่างต่อเนื่องในเทคนิคการแสดงช่วยกระตุ้นการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและการประสานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน การทำงานจะช่วยฝึกความจำของเด็ก การทำความรู้จักกับแนวเพลง ผู้แต่ง รูปแบบประวัติศาสตร์ ยุคสมัย และประเทศต่างๆ ในขณะที่ศึกษางานเฉพาะเจาะจงจะขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีให้กับเด็ก และพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก การแสดงทั้งมวลมีบทบาทสำคัญ ส่งเสริมพัฒนาการการได้ยิน เทคนิคการแสดงของเด็ก และช่วยให้ขยายขอบเขตของผลงานที่ศึกษาได้
โปรแกรมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกจะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะการทำดนตรี พัฒนาอารมณ์ความรู้สึก ศิลปะ และรสนิยมทางดนตรีและศิลปะของเด็ก พัฒนาการทำงานหนัก แม่นยำ มุ่งมั่น ช่วยปรับตัวเข้าสังคม และสร้างวัฒนธรรมการแสดง
โปรแกรมนี้อยู่ในแนวศิลปะและสุนทรียภาพ โปรแกรมนี้รวบรวมโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กและได้รับการแก้ไขตามที่เขียนขึ้นตามวิธีการและประเพณีในการแสดงเครื่องเป่าลมไม้ที่มีอยู่ (โดยเฉพาะเครื่องบันทึก) ก่อนอื่นนี่คือวิธีการสอนการเล่นฟลุตที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตลอดจนประเพณีการสอนของอาจารย์และครูเช่น Y. Dolzhikov, V. Kudrya, N. Volkov, N. Platonov เป็นต้น
ลักษณะเด่นของโปรแกรมคือเด็กทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความสามารถและระดับตามธรรมชาติ การฝึกดนตรีสามารถฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้
โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการของเด็กอย่างเต็มที่เมื่อเล่นเครื่องดนตรี เปิดรับเด็กทุกระดับความสามารถเข้ารับการฝึกอบรม ในบทเรียนแรก จะมีการทดสอบการได้ยิน ความทรงจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะของเด็ก ดังนั้นครูจึงจัดทำแผนส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนโดยกำหนดการพัฒนาความสามารถที่ควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก
แนวคิดหลักที่ใช้ในโปรแกรมส่วนใหญ่มาจากวิธีการของครูหลายๆ คน แต่มีแนวคิดหลายประการที่เหมาะกับโปรแกรมนี้เท่านั้น:
1. เด็กทุกคนที่มีความประสงค์สามารถเรียนได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางดนตรี
2. เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ทุกช่วงวัย
3. ลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา เด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยก็สามารถบรรลุผลการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกได้
แนวทางส่วนตัวของครูในการเลือกผลงานที่จะศึกษาช่วยให้เด็กพัฒนาระดับการแสดงของเขาในระยะเวลาขั้นต่ำ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก

วัตถุประสงค์ของโครงการ- ฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็ก
งาน:
. เกี่ยวกับการศึกษา:
สอนทักษะเบื้องต้นให้เด็กๆเล่นเครื่องบันทึก การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี การพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี
. เกี่ยวกับการศึกษา:
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี ให้ปลูกฝังวัฒนธรรมในการสื่อสารและการเคารพซึ่งกันและกันให้กับเด็กๆ สร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในสังคม พัฒนาประเพณีการเล่นดนตรีประจำบ้าน
. เกี่ยวกับการศึกษา:
การพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความรับผิดชอบ ความถูกต้อง ทักษะในการสื่อสาร และความสามารถทางดนตรีด้วย ความทรงจำทางดนตรีกำลังคิด การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเองและการปรับปรุงตนเอง การพัฒนาความสนใจทางดนตรี รสนิยม ความต้องการของเด็ก

เมื่อวางแผนการฝึกอบรมเครื่องบันทึก ประเด็นต่อไปนี้จะถูกนำมาพิจารณา:
- การวางแนววิธีการสอนโดยเด็กปฏิบัติตามคำสั่งของครูอย่างมีสติ เข้าใจ จดจำวิธีการ เทคนิค และลำดับในการทำงาน ขยายขอบเขตของบทเรียนโดยรวมถึงซอลเฟกจิโอ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การฟังผลงานดนตรี การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี กระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมทุกประเภทในห้องเรียน
- ความเข้มข้นทางอารมณ์ของบทเรียน
- การใช้เกมและเทคนิคการเล่นเกมในการจัดชั้นเรียน
- โครงสร้างชั้นเรียนที่เน้นปัญหา การกระตุ้นความสนใจ การคิด พัฒนาการทั่วไปและดนตรีของเด็ก
ข้อกำหนดทั้งหมดนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เฉพาะเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง

แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีแรกของการศึกษา

1. บทเรียนเบื้องต้น 2 บทเรียน
2. การหายใจ 6 บทเรียน
3. การเรียนรู้การใช้นิ้ว 6 บทเรียน
4. ฝึกฝนการใช้จังหวะพื้นฐาน 3 บทเรียน


7. ความรู้เบื้องต้นทางดนตรี 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 3 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน

แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สองของการศึกษา

ลำดับ ชื่อส่วน จำนวนบทเรียน
1. บทเรียนเบื้องต้น 1 บทเรียน
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ 7 บทเรียน
3.เรียนการใช้นิ้ว 4 บทเรียน
4. การพัฒนาข้อต่อ 4 บทเรียน
5. การทำงาน 23 บทเรียน
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม (แบบฝึกหัด, ตาชั่ง, etudes) 23 บทเรียน
7. การศึกษาโครงสร้างมาตรจังหวะใหม่ 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 4 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน

โครงสร้างของบทเรียน

บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

1. เครื่องชั่งแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค 5-10 นาที
2. โน้ตดนตรี, เลือก 5 นาที
3. เกมที่สร้างสรรค์, ย้าย 5 นาที
4. วาดภาพร่าง 5 นาที
5. การอ่านสายตา 5 นาที
6. ทำงานเกี่ยวกับละคร การอภิปราย การสนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง ตัวละคร สไตล์ 10 นาที
7. ทำงานในวงดนตรี 5 นาที
8. การบ้านจุดประสงค์คือเพื่อรวบรวมความรู้หรือทักษะที่เกี่ยวข้อง 5 นาที

นี้ แผนภาพโดยประมาณชั้นเรียนถือเป็นแบบอย่างที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธีโดยอุทิศเวลาให้กับกิจกรรมบางประเภทในชั้นเรียนไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทางดนตรีและปีที่เรียน

รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา

1. กิจกรรมทางปัญญา: การฝึกซ้อม การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี ซ้อม; ร่วมชมคอนเสิร์ตและ
การแสดง
2. กิจกรรมสร้างสรรค์ ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ต การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ
ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง: เปิดชั้นเรียน, วันเปิดทำการ ; บทสนทนาส่วนตัวระหว่างครูกับผู้ปกครอง การประชุมผู้ปกครอง
โครงสร้างของบทเรียนจะแตกต่างกันไปเสมอ เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาพัฒนาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะบรรลุผลที่ดี
เครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในประเภทขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด ประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษเริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามครูเสด เมื่อผู้บันทึกมาจากตะวันออกสู่ ยุโรปตะวันตกและเริ่มนับว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่ง
ตอนนี้เครื่องบันทึกส่วนใหญ่จะใช้ในกระบวนการศึกษาเท่านั้น การฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกจะช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเล่นเครื่องลมชนิดอื่นๆ
เด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม เริ่มต้นการเรียนรู้ผ่านเครื่องบันทึก หลังจากผ่านไปหลายบทเรียน ซึ่งเด็กจะได้รับความรู้และทักษะเบื้องต้น การเล่นทั้งมวลจะถูกเพิ่มเข้าไปในการเล่นเดี่ยว นี่อาจเป็นวงดนตรี: เครื่องบันทึกพร้อมเปียโนหรือวงดนตรีหลายเครื่องดนตรี ทักษะการเล่นทั้งมวลจะได้เรียนรู้ในบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่จากปีที่สองของการศึกษาเครื่องบันทึก มีเวลามากขึ้นในการเล่นเป็นวงดนตรี
ทั้งการเรียบเรียงทั้งมวลและผลงานที่ทำกำลังขยายตัวและมีความซับซ้อนมากขึ้น
ในระหว่างการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เด็กจะได้เรียนรู้การหายใจอย่างถูกต้อง เล่นโน้ตทั้งหมดในช่วง 1 อ็อกเทฟครึ่ง เล่นสเกลด้วยจังหวะต่างๆ (legato, staccato, detail) รู้ทั้งหมด และเล่นตามจังหวะที่เคลื่อนไหว เรียนรู้การแยกวิเคราะห์โน้ตเพลงอย่างอิสระ เด็กจะสามารถเล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ รู้โครงสร้างเมทริกพื้นฐาน
สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีและติดตามเสียงสูงต่ำขณะเล่นได้
ในกระบวนการศึกษาโปรแกรมการเรียนรู้ขลุ่ย เด็กจะได้เรียนรู้เทคนิคการหายใจ ประเภทและวิธีการโจมตี ความสม่ำเสมอและระยะเวลาของการควบคุมเสียง เทคนิคการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์ต่างๆ การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีที่ถูกต้อง และเทคนิคการแสดงนิ้ว เรียนรู้การออกเสียงสูงต่ำ ปรับแต่งเครื่องดนตรี และตรวจสอบสภาพทางเทคนิคของเครื่องดนตรี เด็กต้องใช้ทักษะที่เรียนมาทั้งหมดในการเล่นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ

ปีแรกของการศึกษา:

ไมเนอร์และ เครื่องชั่งที่สำคัญด้วยสัญญาณเดียว จังหวะเลกาโตและสแตคคาโต การวิเคราะห์ที่เป็นอิสระข้อความดนตรี โครงสร้างจังหวะเมโทรพื้นฐาน (ระยะเวลาโน้ต สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของพลวัต) ผลงานต่างๆ

ปีการศึกษาที่สอง:

ไมเนอร์และเมเจอร์ปรับขนาดได้สูงสุด 3 สัญญาณตามจังหวะที่เคลื่อนที่ด้วยจังหวะต่างๆ จังหวะแบบประ การปรับจูนเครื่องดนตรีอย่างอิสระ ความแม่นยำของน้ำเสียงระหว่างการแสดง

รายการผลงานดนตรีโดยประมาณที่แนะนำสำหรับการแสดงบนเครื่องบันทึกในระหว่างปีการศึกษาสำหรับการทดสอบและการสอบ

ปีแรกของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "In the Green Garden";
W.A. Mozart “ABC”;
D.B. Kabalevsky "Little Polka"

ครึ่งหลัง
A. Krasev "บนสุด";
เพลงพื้นบ้านสวิส "Cuckoo"
เจ. ไฮเดิน "ซอง"
วงดนตรี: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "องุ่นกำลังเบ่งบานในสวน";
บี.เอ. โมสาร์ท “Allegretto”;
ก. เกรทรี “ข้อพิพาท”

ปีที่สองของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
L.V. Beethoven “Ecosaise”;
N. A. Rimsky-Korsakov "เพลงกล่อมเด็กของ Volkhovs";
S. Monyushko “ นิทานฤดูหนาว”

ครึ่งหลัง
L. V. Beethoven "Marmot";
เจ.บี. ราโม "Rigodon";
A. Lyadov "การเต้นรำของยุง"
ทั้งมวล: W. A. ​​​​Mozart “Minuet”;
อาร์. ชูมันน์ “ผีเสื้อกลางคืน”;
F. Mendelssohn “เพลง”

ปีแรกของการศึกษา

1.บทเรียนเบื้องต้น

2. การหายใจ
ทฤษฎี: หลักการพื้นฐานของการหายใจด้วยเครื่องบันทึก
การปฏิบัติ: การออกกำลังกายพิเศษเพื่อพัฒนาการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและหายใจออกเป็นเวลานาน การเล่นเสียงยาว.
3. ศึกษาการใช้นิ้วบนเครื่องบันทึก
การเรียนรู้การวางตำแหน่งมือและศีรษะอย่างมีเหตุผล
4. เชี่ยวชาญการใช้จังหวะพื้นฐานบนเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: วิธีการประกบ
การปฏิบัติ: ออกกำลังกาย ประเภทต่างๆการโจมตีเกิดขึ้นในเสียงเดียว การเรียนรู้การเล่นด้วยจังหวะต่างๆ

ทฤษฎี: บทเพลงอย่างง่าย การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์โน้ตดนตรีและโน้ตดนตรี
แบบฝึกหัด: เล่นเพลงทั้งเดี่ยวและเล่นร่วมกับ

การแสดงตาชั่ง เอทูดี้ และผลงานต่างๆ ทำงานกับเทคนิคการแสดงประเภทต่างๆ
7. ความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: การเรียนรู้โน้ตดนตรี, ระยะเวลา; การเรียนรู้เมตรจังหวะเมโทรที่ง่ายที่สุดการหยุดชั่วคราวความแตกต่าง
ศึกษาช่วงฟลุต
การปฏิบัติ: ทำความคุ้นเคยกับงานประเภทต่างๆ โครงสร้างของคอร์ดพื้นฐานและช่วง ศึกษาวิชาเอกและวิชารอง
8. Ensemble (สำหรับรายการปีที่ 1)
พัฒนาทักษะการอ่านสายตา การทำน้ำเสียง การเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ
9. การซ้อม การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
ทักษะการแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ปีที่สองของการศึกษา

1. บทเรียนเบื้องต้น
คำแนะนำด้านความปลอดภัย การทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการฝึกอบรม เครื่องมือ โครงสร้าง และกฎการดูแลอุปกรณ์
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ
ทฤษฎี: หลักการของการขยาย การหายใจออกสม่ำเสมอ และแนวคิดของการสนับสนุน
แบบฝึกหัด: การเล่นเสียงต่อเนื่องที่มีไดนามิกต่างกัน การเล่นแบบฝึกหัด
3. ศึกษาการใช้นิ้ว
ทฤษฎี: การใช้นิ้วภายในสามอ็อกเทฟ
การปฏิบัติ: เกมฝึกพัฒนาการ, การฝึกนิ้ว
4. การพัฒนาข้อต่อ
ทฤษฎี: เชี่ยวชาญวิธีการต่างๆ ที่เปล่งออกมาและประเภทของการโจมตี
แบบฝึกหัด: เล่นแบบฝึกหัดเพื่อการโจมตี เล่นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของลิ้น
5. การทำงานเกี่ยวกับผลงาน
ทฤษฎี: ชิ้นส่วนที่มีจังหวะต่างกันและมีโครงสร้างจังหวะและจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น
แนวปฏิบัติ: การวิเคราะห์อย่างอิสระและการเล่นบทละครทั้งเดี่ยวและวงดนตรี
6. ทำงานกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม
ทฤษฎี: ศึกษาโครงสร้างเมทริทึม
แบบฝึกหัด: การแสดงโน้ต etudes และท่อนต่างๆ สูงสุด 3 เพลง
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ทฤษฎี: การเรียนรู้โครงสร้างเมทริกที่ซับซ้อนมากขึ้น ขนาดที่แปรผันได้
แบบฝึกหัด: การเล่นแบบฝึกหัดการเล่น
8. การฝึกซ้อม การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
การแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

แต่ละบทเรียนมีงานประเภทต่างๆ ในแต่ละบทเรียน อัตราส่วนของแต่ละส่วนไม่ได้รับการควบคุมอย่างแม่นยำ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขจะแตกต่างกันไป แต่ในทุกกรณีจะมีการสังเกตสัดส่วนและลำดับที่แน่นอนของแต่ละส่วนเสมอ
เพื่อให้บรรลุถึงคุณภาพการแสดงที่ดี เด็กแต่ละคนจะถูกเลี้ยงดูให้มีความเรียกร้องในตัวเองอย่างมาก การดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถอย่างมีสติถือเป็นกิจกรรมของนักเรียน ตลอดขั้นตอนการฝึกอบรมทั้งหมด งานจะดำเนินการเกี่ยวกับน้ำเสียง วิธีการทำงานของบุคคลและวงดนตรี แบบฝึกหัดต่างๆ จูนเนอร์ ฯลฯ
หนึ่งใน เงื่อนไขที่จำเป็นพัฒนาการของลูกอย่างเต็มที่ การเลี้ยงลูกมีพัฒนาการ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์คือการสอนความรู้ทางดนตรีอย่างเป็นระบบ ฯลฯ การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกถูกกำหนดโดยการสอนและ
แนวทางระเบียบวิธีที่แนะนำครูในการทำงานของเขา
รูปแบบของชั้นเรียนเป็นบทเรียนแบบตัวต่อตัว รูปแบบงานในบทเรียนเป็นแบบปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี Ensemble เป็นกิจกรรมกลุ่ม รูปแบบของงานเป็นเชิงปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี

การเล่นเครื่องบันทึกเป็นกระบวนการที่จริงจังซึ่งต้องใช้ความสามารถทางจิตและร่างกายของเด็กอย่างเข้มข้น นักเรียนได้รับทักษะและความสามารถใหม่ๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในระหว่างบทเรียนจึงมีการใช้เทคนิคเพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้อย่างรวดเร็ว ในการทำงานกับจังหวะในขณะที่ควบคุมระยะเวลาต่าง ๆ จะใช้สิ่งต่อไปนี้: การเดินขบวน, การปรบมือ, ซอลเฟกกิ้ง, วงดนตรี (เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ) เด็ก ๆ มาที่ชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้และรับความสุขทางสุนทรีย์จากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด: ทำความรู้จักกับผลงานใหม่ ๆ สื่อสารกับครู กับเพื่อน ๆ และรู้สึกถึงการเติบโตทางอาชีพในฐานะนักดนตรีที่แสดง

เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม

เพื่อให้การใช้งานโปรแกรมประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
1. การปรากฏตัวของสำนักงานเปียโน
2. มีขาตั้งสำหรับโน้ตและสื่อดนตรี
3. ความพร้อมใช้งานของวิธีการทางเทคนิค (เครื่องเมตรอนอม, จูนเนอร์)
เด็กแต่ละคนมีเครื่องดนตรีและโน้ตเพลงเป็นของตัวเอง

วิธีการเล่นฟลุต - เรียนรู้วิธีจับฟลุตตามขวางอย่างถูกต้อง

หากคุณยังคงไม่สามารถเอาหัวของฟลุตไปที่ริมฝีปากแล้วเป่าเสียงก้องกังวานออกมาในทันที ให้กลับไปที่บทที่ 1 ในกระจกแล้วฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดีและคุณสามารถเดินไปตามเส้นทางการเรียนรู้การเล่นฟลุตได้

ประกอบขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยตามขวางอย่างถูกต้องจะกล่าวถึงในบทแรก เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน ปากกระบอกปืนบนศีรษะ วาล์วบนลำตัว และก้านที่หัวเข่าควรเรียงเป็นเส้นตรง อย่าใช้แรงในการประกอบ ให้ขันสกรูเข้ากับส่วนร่องแทนที่จะบีบ

มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูโน้ตของฟลุตกันดีกว่า

ขั้นแรก เรามานับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเล่นฟลุต

มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ในตำแหน่งตรงตามภาพ:

• มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและตั้งอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
• มือขวาหันฝ่ามือออกจากตัวคุณและอยู่ใกล้เข่าของขลุ่ยมากขึ้น

ตอนนี้เรามาตกลงกัน (หมายเลข) ว่าเราจะเรียกวาล์วและคันโยกบนฟลุตว่าอย่างไร:

ภาพแสดงลำตัวโดยให้เข่าถึงขลุ่ยตามขวางของระบบฝรั่งเศส นี่คือประเภทของฟลุตที่แพร่หลายมากที่สุดในการเรียนรู้ในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่านี่คือสิ่งที่คุณมี ในตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะนับเฉพาะวาล์ว/คันโยกที่คุณต้องการเมื่อเริ่มเรียนรู้วิธีเล่นฟลุตเท่านั้น ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ของฟลุต

หมายเลขวาล์ว/คันโยกตรงกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรตัวเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง

นี่คือวิธีที่ Yamaha ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำรายหนึ่งแสดงตำแหน่งของนิ้วบนฟลุตขวาง:

คำอธิบายตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง

วิธีเล่นขลุ่ยด้วยมือซ้าย

ต่อไปนี้เป็นวิธีเล่นฟลุตด้วยมือขวา:

ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นฟลุตจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมัธยมศึกษามอสโก (วิทยาลัย) ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ในวิดีโอ ครูของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดเกี่ยวกับการวางตำแหน่งนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องของมือเมื่อเล่นฟลุต

คลิปวิดีโอของ Ella Olegovna นั้นน่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของมือ ให้ดูการบันทึกจาก 13 นาที 50 วินาที (Master-class ของ Ella Dolzhikova)

เข้ารับตำแหน่งเหมือนเล่นฟลุต:

• ยืนขึ้น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย รักษาความเอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นฟลุต
• จุดตึงเครียดเวลาเล่นอยู่ที่ท้อง นักเล่นฟลุตมือใหม่จะถ่ายทอดความตึงเครียดไปที่ริมฝีปาก ซึ่งถือเป็นเรื่องผิด ริมฝีปากควรว่าง ท้องควรพร้อมที่จะส่งกระแสลมออกจากปอด

จุดรองรับขลุ่ยขวาง

ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อ:

มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดเมื่อเล่นฟลุต มือซ้ายกดขลุ่ยเข้าหาตัวเองที่จุดรองรับที่สอง ใบหน้าที่จุดรองรับแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ด้วยวิธีนี้ ฟลุตจะได้ตำแหน่งที่มั่นคง โดยที่ริมฝีปากและนิ้วของนักฟลุตยังคงเป็นอิสระและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นฟลุตได้

ข้อผิดพลาดในการใช้นิ้วโดยทั่วไปสำหรับนักเล่นฟลุตมือใหม่

ดูวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ ข้อผิดพลาดทั่วไปเริ่มเล่นฟลุต
Andrey Alpatov พูดว่า:

พยายามแยกเสียงออกจากฟลุตเหมือนที่คุณทำระหว่างฝึกในบทเรียนแรก ที่นั่นคุณเล่นฟลุตบนหัว และตอนนี้ฟลุตตามขวางก็ประกอบอยู่ในมือของคุณแล้ว อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใดๆ เพียงเรียนรู้วิธีการถือฟลุตอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าสามารถสร้างเสียงได้อย่างง่ายดาย และ:

• ขลุ่ยอยู่ในตำแหน่งแนวนอน
• ลำกล้องขลุ่ยก็ “เข้าที่” อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัวคุณ นี่เป็นความผิดพลาด นอกจากนี้อย่าเปลี่ยนโทนเสียงที่เกิดจากการหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้การเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสลมที่หายใจออก
• นิ้ว (ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือของมือขวา) ไม่ถือขลุ่ย พวกมันจำเป็นสำหรับเกมนี้! ขลุ่ยจัดขึ้นที่จุดสามจุด - กรามล่าง, ฐานของกลุ่มแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา

การถือฟลุตในช่วงแรกอาจรู้สึกไม่สบายตัว มันจะหลุดออกจากมือของคุณ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน “พื้นฐานของการเล่นฟลุต” โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybina บอกเราว่ามีบางอย่างที่ทำให้การถือเครื่องดนตรีง่ายขึ้น คงจะน่าสนใจที่จะรู้ว่าใครเคยใช้หรืออย่างน้อยก็เคยเห็นขาตั้งแบบนี้

ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นฟลุตใช้โปรแกรมการฝึกอบรมสวิเรลกา

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน รุ่นก่อนหน้าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยยาว) คือฮาร์มอนิกซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีข้อสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยเจาะไปทางทิศตะวันตก และกระจายไปทุกที่ ในตอนแรกมันอยู่ในรูปของไม้อ้อซึ่งมีรูเสียง 6 รูและอีกอันสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเยอรมนี ซึ่งกำลังค่อยๆ เปลี่ยนเป็นทั้งหมด ภาษายุโรปได้ชื่อว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง

ฟลุตเยอรมันเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ โดยครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่งและช่วงสีทั้งหมด ตั้งแต่ D ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการสั่นของคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟโครมาติกด้านล่างนั้นเกิดจากการค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกใน D major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันเก่า และขั้นขั้นกลาง (โครมาติก) ทั้งหมดได้มาโดยใช้ทางแยกหรือ "ด้ามจับส้อม" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดมากนัก และในไม่ช้าก็มีการแยกรูสำหรับพวกมันโดยปิดด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่ในหน่วยพิทักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการล้มล้างกษัตริย์และการยุบราชองครักษ์ กอร์ดอนก็อุทิศตนเอง ตั้งใจทำงานเพื่อปรับปรุงฟลุตทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างขลุ่ยทรงกระบอกในปี 1847 ซึ่งยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน Boehm ยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายช่วงเสียงอีกด้วย ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ

ขลุ่ยยังคงมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้

บทเรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าอุปกรณ์การแสดง

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ส่วนล่างคือ "เข่า"

ฟลุตมีตั้งแต่ C (c) หรือ B (h) ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง C (c) ของอ็อกเทฟที่สี่ นักฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง E (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่เล่นได้ยากและ มีเสียงแหลมแหลม

ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุด และได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่มีรูปร่างสมส่วน และมีระบบกล้ามเนื้อที่ยังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อก้าวแรกของลูกในการเล่นฟลุตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเองยังไม่ใช่เครื่องมือในการทำงาน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากการฝึกฝนทักษะการแสดงอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์มอเตอร์ ระบบหัวรถจักรเป็นเครื่องมือ จิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่องของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการแสดงของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพัฒนาความคิดทางดนตรีของนักแสดงเองก่อนอื่น

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ของมนุษย์ที่สอดคล้องกัน พร้อมด้วยทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่ของจิตสำนึกทางดนตรี อุปกรณ์การแสดงประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้:

1. การคิดทางดนตรี
2. ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
3. อุปกรณ์มอเตอร์
4. ลมหายใจของนักแสดง
5. งานปาก.
6. การประกบของลิ้น
7. การประสานนิ้ว

ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กรู้สึกไม่สบายตัวรัดกุมและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lucas Graf เขียนไว้: “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเล่นฟลุต ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย ( อวัยวะระบบทางเดินหายใจริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)"

แล้วคุณจะทำอย่างไรกับการสร้างเสียงครั้งแรก?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีพอๆ กับฟลุต นี่คือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและสวยงาม ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และลิ้น ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี

ก่อนจะส่งเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อให้อุปกรณ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องแน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักเท่า ๆ กันที่ขาทั้งสองข้างและหลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรได้รับการควบคุมเป็นพิเศษ การก้มตัวรบกวนการหายใจที่เหมาะสมและนำไปสู่การรัด เด็กเล็กจะควบคุมร่างกายได้ยากเมื่อเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังชิดผนัง

ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมการหายใจที่ดีซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน

เพื่อรักษาไหล่ แขน และการหายใจให้เป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ:

1. เท้าควรแยกจากกันเท่าช่วงไหล่ แต่ในลักษณะเช่นนั้น ขาซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย
2. การจ้องมองควรมุ่งตรงไปตรงหน้าคุณ
3. ศีรษะสมดุลได้อย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอก็ว่าง
5. เข่าจะสปริงตัวเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจและออกกำลังกายหลายอย่างให้เขาฟัง เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด นักแสดงต้องใช้ลมหายใจผสมช่องท้อง เมื่อใช้การหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ช่วยให้เกิดการหายใจเข้าลึกเต็มที่ และการหายใจออกที่ควบคุมได้นานและควบคุมได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการผลิตเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการผลิต กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจเข้าของผู้บริหาร ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

ยู. โดลชิคอฟ ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือการหายใจเข้าในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง กรอกส่วนล่างของปอด สัมผัสได้ว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณดันมันออกไปอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางเพื่อขยายซี่โครง สุดท้ายเติมปอดส่วนบนโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกันคุณต้องแน่ใจว่าไหล่ของคุณไม่ยกขึ้น เด็กจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างช้าๆ และต่อเนื่อง โดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างทั่วถึงในทุกส่วนของปอด

เพื่อให้หลักการหายใจเข้าใจได้ง่ายขึ้นสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมากไม่เพียง แต่แก้ไขการหายใจเข้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวนานควรทำได้ผ่านการฝึกการมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้ขนเคลื่อนไปตามโต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกคุณว่าคุณต้องหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศอย่างสม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึกๆ กลั้นอากาศในปอดไว้สักครู่ จากนั้นเม้มริมฝีปากของคุณราวกับผิวปาก (ออกเสียงตัวอักษร "ยู") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพองออก จำเป็นต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่เป่าและควบคุมความสม่ำเสมอ
4. นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบางๆ มาทาที่ผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วเม้มปากเพื่อเป่านกหวีด เป่าผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมจับผ้าเช็ดหน้าชิดผนังให้นานที่สุด

ความรู้สึกที่คล้ายกันกำลังรอเด็กขณะเล่นฟลุต

หลังจากเชี่ยวชาญการวางตำแหน่งของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจในช่องท้องแล้ว คุณควรเริ่มตั้งท่า

โดยการเป่าผ้าเช็ดหน้าเราก็ได้เริ่มเตรียมท่าจอดเรือแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของตัวไวโอลิน

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกออกมาจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการสร้างกระแสลมอย่างถูกต้อง

ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของแม่น้ำคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศสามารถเข้าไปในขลุ่ยได้อย่างมีประสิทธิภาพ ต่อไปนี้เป็นกฎง่ายๆ บางประการที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อแยกเสียงได้อย่างถูกต้อง:

1. กรามควรลดลงเล็กน้อยตามระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "ยู" ในขณะที่ริมฝีปากดูเหมือนเป็นลำต้นเล็กๆ
3. ริมฝีปากบนจะนำกระแสลมไปที่ขอบด้านนอกของช่องทางเข้า
4. ริมฝีปากเป็นอิสระและสัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย

กระแสลมควรมีลักษณะคล้ายกระแสที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่างภาพ คุณสามารถขอให้นักเรียนเป่าฟางใส่มือของเขา จากนั้นเป่าโดยไม่ใช้มันด้วยความรู้สึกแบบเดียวกัน

คุณสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้โดยการเลื่อนขากรรไกรล่าง แต่ในขณะเดียวกัน ช่องว่างในริมฝีปากก็ต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถชวนลูกของคุณให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของกระแสน้ำ (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุดเราก็มาถึงการแยกเสียงจริง

ไม่ควรให้นักเรียนทันทีไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีทั้งหมด. เด็กอาจสับสนซึ่งจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดและติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย แขน ริมฝีปาก และการหายใจ

ศีรษะหรือขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" วางอยู่บนเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปากซึ่งก็คือใต้ปลายจมูก ควรปิดรูไว้ประมาณ 1/3 โดยเหลือ 2/3 ไว้เพื่อให้มีอากาศไหลออกมาจากรูเป่าลม

หลังจากเตรียมการตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรลองทำเสียงบนศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำให้เสียงยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงครั้งแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน

เพื่อให้ลูกของคุณเล่นบนหัวได้สนุกยิ่งขึ้นและเรียนรู้การทำเสียงที่ชัดเจน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมลงในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะรูในท่อด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงกรีดร้องของอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ โดยจะมีเสียงไซเรนเลียนแบบปรากฏขึ้น หรือหากคุณปิดรูของท่อจนสุดด้วยฝ่ามือขวา คุณก็จะได้เสียงต่ำ ,เสียงทื่อ.

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว และเขาสามารถเล่นหัวฟลุตได้อย่างง่ายดาย และเสียงที่คมชัด ไร้หนาม เขาจึงจะสามารถขยับไปสู่การเปล่งเสียงได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มแรกควรใช้ทั้งสองอย่างจะดีกว่า คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น “Andrey is a sparrow”) หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงที่มีสองเสียง (เช่น “Cuckoo”)

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยโดยรวมได้

เพื่อให้ผู้เรียนสามารถควบคุมพื้นฐานการวางตำแหน่งที่ถูกต้องได้ ควรฝึกหน้ากระจกจะดีกว่า

หลักการสำคัญของตำแหน่งมือที่ถูกต้องขณะเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อให้แน่ใจว่าร่างกายของนักเรียนจะไม่ถูกหนีบ และแขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากยังคงเป็นอิสระ เราต้องจดจำจุดรองรับของขลุ่ย (บริเวณที่ถือขลุ่ย)

จุดรองรับหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณสามารถกระจายความแข็งแรงของมือซ้ายเพื่อรองรับฟลุตได้อย่างมีเหตุผล

นิ้วชี้ควรมีลักษณะเหมือนตัวอักษรภาษาอังกฤษ "S" และวางไว้ใต้ขลุ่ยเล็กน้อย โดยให้พิงลำตัวขลุ่ยโดยให้ด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายเหยียดตรงอย่างอิสระ นิ้วที่เหลือของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วโป้งของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ และควรวางไว้ด้านหลังท่อฟลุตเล็กน้อย การทำงาน นิ้วหัวแม่มือ- รองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การค้นหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกฟลุตไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และแขนอยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดออกจากคางและนิ้วจะยังเป็นอิสระ

ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การหุบปาก และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อนโหลดควรอยู่ในความสามารถของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้ว และลิ้นไปพร้อมๆ กัน

นอกจากนี้ในการใช้เครื่องมือคุณต้องมีการฝึกร่างกายที่ดี เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึก การทำงานของเครื่องมือการแสดงมีดังนี้:

1. ในระหว่างบทเรียน ครูแสวงหาการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากนักเรียน โดยยึดตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและกล้ามเนื้อ เก็บไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง(ภาพหรือการได้ยิน) กระตุ้นให้เกิดการนำเสนอที่สอดคล้องกันจากความทรงจำซึ่งเรียกทักษะที่เกิดขึ้นไปสู่การปฏิบัติ - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. การวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาเกิดขึ้นและบนพื้นฐานของมัน การปรับทักษะที่จำเป็นก็เกิดขึ้น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับที่จะเล่น จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวัง และค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม หลังจากนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงหรือซีเควนซ์ที่ถูกควบคุมออกมา

งานและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดงนั้นเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ ความอิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง

บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ การรู้จักเครื่องดนตรีครั้งแรก ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานในการผลิตเบื้องต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูจะต้องสนใจนักเรียน ทำให้เขาหลงใหล ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญไปในรายละเอียด และรู้เส้นทางที่เขาจะต้องนำนักเรียนไป ดังนั้น คุณไม่เพียงแต่ต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ว่าจะบรรลุผลนั้นได้อย่างไรอีกด้วย

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงออเคสตราสมัยใหม่"
2. Peter-Lucas Graf "แบบฝึกหัดพื้นฐาน 20 ข้อ"
3. Yuri Dolzhikov “โฟลเดอร์โน้ตเพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ”
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น