โบนอนชินี -ครอบครัวนักดนตรีชาวอิตาลี:
จิโอวานนี มาเรีย (1642 - 1648) -นักแต่งเพลง, นักไวโอลิน, นักทฤษฎี อ. โซนาต้า 9 คอลเลคชั่น ชิ้นเต้นรำ เขาเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับความแตกต่าง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้เขียนแชมเบอร์โอเปร่า ละครเพลงมาดริกาล และเพลงเดี่ยว
จิโอวานนี บาติสตา (1670 - 1747) -ลูกชายนักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโลของเขา มรดกของเขารวมถึงโอเปร่า 40 เรื่อง ท่อนร้องเดี่ยวมากกว่า 250 ชิ้น ซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้น คอนแชร์โต และโซนาตาทั้งสาม ความสำเร็จของโอเปร่าบางเรื่องในลอนดอนเหนือกว่าฮันเดลคู่แข่งหลักของเขา
อันโตนิโอ มาเรีย (1677 - 1726) -นักแต่งเพลงและนักเชลโล ผู้เขียนงานละครเพลงและโบสถ์ ในแง่ของเนื้อสัมผัสและความกลมกลืน ดนตรีของเขาได้รับการขัดเกลามากกว่าเพลงของพี่ชาย แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จแบบเดียวกัน
จิโอวานนี มาเรีย จูเนียร์ (1678 - 1753) -พี่ชายต่างมารดา นักเล่นเชลโล จากนั้นเป็นนักไวโอลินในกรุงโรม ผู้ประพันธ์งานเสียงร้อง
วีวัลดี อันโตนิโอ (1678 - 1741)
ความสำเร็จสูงสุดอยู่ในประเภทบรรเลงคอนแชร์โต้ เพลงแกนนำตรงบริเวณสถานที่สำคัญในมรดก มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จในอปท. และเดินทางไปกำกับการแสดงของเขาอย่างกว้างขวาง ทำงานที่ อ. โรงละครวิเซนซา เวนิส มันตัว โรม ปราก เวียนนา เฟอร์รารา อัมสเตอร์ดัม อ. ตกลง. 50 โอเปร่า(รอด 20) รวม ทิตัส มานลิอุส, จัสติน, โรแลนด์โมโหร้าย, นางไม้ผู้ซื่อสัตย์, กรีเซลดา, บายาเซ็ต ตกลง. เพลงเดี่ยว 40 เพลง, oratorio Triumphant Judith)
จูเซปเป้ จอร์ดานี (ค.1753 - 1798)
ดันนี่ เอกิดิโอ (1708 - 1775)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ผู้เขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องในตำรา Metastasioประมาณ 20 อ. ในรูปแบบของภาษาฝรั่งเศส ละครตลกเขาแนะนำ ariettas และบทประพันธ์ในสไตล์อิตาลี แนวนี้เรียกว่า ตลกกับ ariettasโอเปร่า:"Nero", "Demofont", "ศิลปินผู้หลงใหลในโมเดลของเขา" (comic op.)
ดูรันเต้ ฟรานเชสโก (1684 - 1755)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเรียนที่เนเปิลส์ จากนั้นก็เป็นหัวหน้าวงดนตรีคนแรกของโรงเรียนสอนดนตรีเนเปิลส์หลายแห่ง เขาได้รับการยกย่องให้เป็นครูสอนแต่งเพลงที่ดีที่สุดในเนเปิลส์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello ไม่เหมือนที่อื่นเลย นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ งานบรรเลงก็น่าสนใจเช่นกัน - โซนาต้า 12 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, คอนแชร์โต 8 ตัวสำหรับวงสี่, ชิ้นส่วนของละครการสอน
ฟรานสโก คาวาลลี (1602 - 1676)
เขามีชื่อเล่นว่าบรูนี เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนที่ St. มาร์คในเวนิส เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่แสดงในโรงอุปรากรในอิตาลี หลังจากปารีส ที่ซึ่งโอเปร่าของเขา "Hercules the Lover" ถูกจัดแสดงด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำที่ Lully วัยเยาว์เขียนขึ้นสำหรับการแสดงนี้ กิจกรรมเพิ่มเติมทั้งหมดของ Cavalli เชื่อมโยงกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ขอบคุณเวนิสแห่งศตวรรษที่ 17 กลายเป็นศูนย์กลางของ ศิลปะโอเปร่า เหมือนออปชั่นตอนปลาย มอนเตเวร์ดี อป. Cavalli อุดมไปด้วยความแตกต่างและความแตกต่างทางจิตวิทยา ฉากไคลแมกซ์ที่น่าสมเพชและน่าสลดใจในนั้นมักถูกแทนที่ด้วยตอนต่างๆ ของการ์ตูนและแผนในชีวิตประจำวัน
โอเปร่า: "ความรักของอพอลโลและแดฟนี", "โด้", "ออร์มินโด", "เจสัน", "คาลิสโต", "เซอร์เซส", "เฮอร์คิวลิสผู้เป็นที่รัก"
เพลงจิตวิญญาณ: มวล 3 Vespers, 2 Magnificat, Requiem
ดนตรีฆราวาส: cantata arias.
คัลดาร์ อันโตนิโอ (1670 - 1736)
เขาเล่นไวโอลิน เชลโล กลาเวียร์ เขาแต่งเพลงร้องโดยเฉพาะ - oratorios, cantatas, opera seria เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมคริสตจักรและโรงละคร ต่อมาเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับงานคาร์นิวัลที่เวียนนาและงานเฉลิมฉลองในราชสำนัก รวมทั้งงานสำหรับซาลซ์บูร์ก โดยรวมแล้วเขาเขียนบทประพันธ์เสียงร้อง 3,000 บท Metastasio เป็นคนแรกที่ตั้งบทเพลงมากมาย
คาริสซิมิ จาโกโม (1605 - 1674)
เขาเป็นนักร้องประสานเสียง ออร์แกน หัวหน้าวงดนตรีของคณะเยสุอิต คอลเลจจิโอ เจอร์มานิโก และรับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกคือ oratorios ซึ่งคงไว้ซึ่งรูปแบบการบรรยาย-การบรรยาย แยกชิ้นส่วนโดยธรรมชาติของจดหมายนั้นอยู่ใกล้กับอาเรียส บทบาทที่สำคัญให้กับฉากประสานเสียง ในบรรดานักเรียนของเขาคือ A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier
Op.: 4 Masses, about 100 moets, 14 oratorios เบลชัสซาร์ อีฟไฟ โยนาห์ ประมาณ 100 คันทาตาทางโลก
จิอูลิโอ คัชชินี (1545 - 1618)
เขามีเสบียง - โรมัน นักแต่งเพลง นักร้อง นักเล่นลูท เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Duke Cosimo I de Medici ซึ่งพาเขาไปที่ Florence ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุม Camerata และพัฒนารูปแบบการร้องเพลงใหม่ - stile recitativo เขาตีพิมพ์คอลเลกชั่น "เพลงใหม่" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมอย่างเต็มที่มากที่สุด คอลเลกชั่นนี้รวมถึง madrigal และ strophic arias สำหรับเสียงพากย์และเบสโซคอนติเนนโต เพลงยอดนิยมของคอลเลกชันคือ Amarilli ในปี ค.ศ. 1614 คอลเล็กชั่นที่สองของนักแต่งเพลงชื่อ New Musics and a New Way of Writing Them ได้รับการตีพิมพ์ ชื่อของ Caccini นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักร้องที่มีนวัตกรรมไม่เคยถูกลืมตลอดศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงหลายคนได้สร้างคอลเล็กชั่นเสียงร้องตามแบบของเขา ลูกสาวสองคนของ Caccini คือ Francesca และ Settimia มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและแต่งเพลง
มาร์ตินี (1741 - 1816)
ชื่อเล่น Il Tedesco ("เยอรมันอิตาลี" ชื่อจริง Schwarzendorf Johann Paul Egidius) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ก่อนย้ายไปปารีส (ค.ศ. 1764) พระองค์ทรงรับใช้ดยุคแห่งลอแรน เขาสอนที่ Paris Conservatory เป็นผู้นำวงออเคสตราของศาล ผู้แต่งโอเปร่า 13 ตัว เสียงย่อ (รวมถึงเพลงยอดนิยม "Plaisir d'amour"
มาร์เชลโล อเลสซานโดร (1669 - 1747)
บราเดอร์ บี. มาร์เซลโล นักดนตรีสมัครเล่นเขาจัดคอนเสิร์ตในบ้านเวนิสของเขา เขาแต่งเพลงเดี่ยว cantatas, arias, canzonettes, โซนาต้าไวโอลิน และคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับโอโบและสตริง (ทั้งหมด 6) เป็นตัวอย่างของแนวเพลงบาโรกสไตล์เวนิสล่าสุด คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและสตริงใน d-moll (ค. 1717) เป็นที่รู้จักในการจัดเรียงของ J.S. Bach สำหรับ clavier
มาร์เชลโล เบเนเดตโต (1686 - 1739)
นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง ทนายความ น้องชายของ เอ. มาร์เชลโล เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของรัฐบาลในเมืองเวนิส รวมเพลงสดุดี 1 - 4 เสียงพร้อมเบสดิจิตอล (รวม 50 เสียง) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของผลงานเพลงอื่นๆ ของโบสถ์, oratorio, โอเปร่า, cantatas เดี่ยว, คลอ, โซนาตาและคอนแชร์โตกว่า 400 ชิ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยอิทธิพลของวิวาลดี ในดนตรีของเขา ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกผสมผสานกับความอ่อนไหวต่อสิ่งใหม่ๆ สไตล์กล้าหาญบทความที่น่าสนใจของ Marcello คือการเสียดสีในโอเปร่าซีเรียล
ปาซิเอลโล จิโอวานนี (1740 - 1816)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของประเภทอุปรากรควาย เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างนี้ อปท. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา". เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์เขาเริ่มเขียน โอเปร่ากึ่งซีรีส์(กึ่งจริงจัง) - "นีน่าหรือคลั่งไคล้ความรัก" เขารับใช้ในปารีสชั่วครู่ในฐานะหัวหน้าวงดนตรีส่วนตัวของนโปเลียนที่ 1 คุณภาพของโอเปร่าของ Paisiello มีอิทธิพลต่อ Mozart ซึ่งเป็นศิลปะของ Muses การแสดงลักษณะนิสัย ความชำนาญในการเขียนวงดนตรี ความเฉลียวฉลาดไพเราะ โอเปร่า: Don Quixote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans และอีกอย่างน้อย 75 โอเปร่า
แปร์โกเลซี จิโอวานนี บาติสต้า (1710 - 1736)
เขาเรียนที่เนเปิลส์ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา เขียนงานเวทีในประเภท ละครศักดิ์สิทธิ์เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 26 ปี ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งประเภท ควายโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือ op "สาวใช้". เขาเขียนงานให้กับคริสตจักร: "Stabat mater" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, contralto และ orchestra, 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet
เปริ จาโคโป (1561 - 1633)
นักแต่งเพลงและนักร้องนักบวช ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงที่ศาล เมดิชิ. เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงใน ไคตาโรน -(เครื่องสายแบบดึงสาย ชนิดของเบสลูท ยาวไม่เกิน 2 เมตร ส่วนใหญ่ใช้ประกอบการขับร้องเดี่ยว) เข้าร่วมประชุม Camerata. เขาแต่งในรูปแบบการท่องแบบใหม่ เลียนแบบการร้องเพลงเดี่ยวแบบโบราณพร้อมกับการบรรเลงเพลงประกอบ เขียนโอเปร่า แดฟเน่, ยูริไดซ์. เขายังได้รวบรวมท่อนร้องที่มีตัวอย่างสไตล์การบรรยายหลายแบบ
ปิกชินี นิโคโล (1728 - 1800)
เรียนที่เนเปิลส์กับ Durante เขาไม่เพียงแต่แต่งโอเปร่า แต่ยังสอนร้องเพลง เป็นหัวหน้าวงดนตรีและออแกน ตั้งรกรากในปารีสเขาเขียนภาษาฝรั่งเศสที่จริงจังและตลกจำนวนหนึ่ง โอเปร่า การแข่งขันที่รุนแรงจาก Gluck ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของเขา โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ"โรแลนด์", "อิฟีเจเนียในทอริส", "ดีโด้" ชื่อเสียงระดับนานาชาติทำให้เขาโอเปร่า "Chekkina หรือลูกสาวที่ดี" (1760)
ซาร์รี โดเมนิโก (1679 - 1744)
เขาเรียนที่เนเปิลส์ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาล โอเปร่าตอนต้น oratorios และ serenades ได้รับการคงไว้ซึ่งลักษณะแบบบาโรกเช่นเดียวกับเสียงเพลงของ A. Scarlatti ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีส่วนทำให้เกิดสไตล์เนเปิลส์ที่เรียบง่ายและไพเราะยิ่งขึ้น
สการ์ลัตติ อเลสซานโดร (1660 - 1725)
หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Royal Chapel และ Conservatory of Naples ซึ่งเขาสอน ในบรรดานักเรียน ได้แก่ D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด โรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ภายใต้เขารูปแบบเช่น aria da capo การทาบทามของอิตาลีและการบรรยายพร้อมกับเครื่องดนตรีบรรเลงเกิดขึ้น อ. มากกว่า 125 ละครโอเปร่า , รวม “ความปรารถนาแห่งความรักหรือโรซาอูรา”, “ผู้เลี้ยงโครินเธียน”, “ผู้ยิ่งใหญ่ Tamerlane”, “มิทริเดตส์ อีฟปาเตอร์”, “เทเลมัก” เป็นต้น แคนตาตากว่า 700 ตัว เซเรนาตา 33 ตัว มาดริกาล 8 ตัว
สการ์ลัตติ โดเมนิโก (1685 - 1757)
ลูกชายของเอ. สการ์ลัตติ เขาเขียนโอเปร่า เพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส แต่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีพรสวรรค์ สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบ clavier แบบเคลื่อนไหวเดียวซึ่งเขาเรียกว่า "การออกกำลังกาย" นักประดิษฐ์ด้านเทคนิค clavier อ. มากกว่า 550 clavier sonatas, 12 โอเปร่า, 70 cantatas, 3 Masses, Stabat Mater, Te Deum
สตราเดลลา อเลสซานโดร (1644 - 1682)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ประพันธ์ดนตรีโดยพระราชินีคริสตินา ในบรรดาผลงานของเขาในสมัยโรมัน อารัมภบทและอินเตอร์เมซโซมีอิทธิพลเหนือกว่า ถึงโอเปร่า Cavalli และ Honor ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและเรื่องราวความรักที่โด่งดัง ในปี ค.ศ. 1677 เขาหนีไปเจนัว ในบรรดาโอเปร่าหลายเรื่องที่จัดแสดงในเจนัว การ์ตูน Guardian of Trespolo โดดเด่นกว่าใคร สตราเดลลาถูกฆ่าตายจากการแก้แค้นโดยทหารรับจ้างของตระกูลโลเมลลินี
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถและหลากหลายที่สุดในยุคของเขา รวมแล้วเขาแต่งประมาณ 30 ละครเวทีประมาณ 200 แคนตาตา เครื่องดนตรี 27 ชิ้นรอดชีวิตมาได้
เกียรติยศ อันโตนิโอ (1623 - 1669)
ชื่อจริงของพระฟรานซิสกันคือเปียโตร ในช่วงวัยรุ่น เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในอาเรสโซ จากนั้นก็เป็นสามเณรที่อารามซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ นักออร์แกนในโบสถ์ จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่วอลแตร์ ซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวของเขา เมดิซีอาชีพของ Honor ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1649 เมื่อโอเปร่า Orontea ของเขาประสบความสำเร็จในเวนิส ในปี ค.ศ. 1652 เขาได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของอาร์ชดยุกเฟอร์ดินานด์คาร์ลในเมืองอินส์บรุคและถูกปลดออกจากตำแหน่ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1665 เขารับใช้ที่ราชสำนักเวียนนา ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่เวียนนา เขาได้สร้างโอเปร่ามากมาย รวมถึง ยิ่งใหญ่ " แอปเปิ้ลทองคำ" ซึ่งจัดฉากให้ตรงกับงานแต่งงานของเลียวโปลด์ที่ 1 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ศาลทัสคานีในเมืองฟลอเรนซ์
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี
Agazzari เกิดในเซียนาในครอบครัวชนชั้นสูงและได้รับการศึกษาที่ดีตั้งแต่วัยเด็ก ในปี ค.ศ. 1600 เขาตีพิมพ์หนังสือมาดริกาลสองเล่มในเมืองเวนิส ในปี ค.ศ. 1601 Agazzari ย้ายไปโรมและเป็นครูที่วิทยาลัยเยอรมัน - ฮังการี (เซมินารี)
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักทฤษฎีดนตรี นักออร์แกนและกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Accademia dei Floridi ในเมือง Bologna ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันดนตรีชั้นนำของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17
อเลสซานโดร กรันดี (เดอ กรันดี) (อเลสซานโดร กรันดี)(1586 - ฤดูร้อน 1630) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นเขียนในสไตล์คอนแชร์โตใหม่ เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีทางตอนเหนือที่โด่งดังในสมัยนั้น เป็นที่รู้จักจากดนตรีในโบสถ์ คานทาตาทางโลก และเพลงอาเรียส
Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - นักแต่งเพลง นักเขียน นักการทูต ขุนนางในราชสำนักของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนศิลปะ Ferrara เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกในสไตล์ "Second Practice" ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก
อันโตนิโอ เชสติ(รับบัพติสมา 5 สิงหาคม 1623 - 14 ตุลาคม 1669) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีแห่งยุคบาโรกนักร้อง (อายุ) และนักออร์แกน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น เขาแต่งโอเปร่าและคันทาทาเป็นส่วนใหญ่
จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ(09/13/1583 - 03/01/1643) - นักแต่งเพลงนักดนตรีอาจารย์ชาวอิตาลี หนึ่งในนักประพันธ์เพลงออร์แกนที่สำคัญที่สุดของยุคเรเนสซองส์ตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 17 และมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลักหลายคน รวมถึง Johann Sebastian Bach, Henry Purcell และคนอื่นๆ จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19
Giovanni Bassano จิโอวานนี่ บาสซาโน(ค.ศ. 1558 - ฤดูร้อน ค.ศ. 1617) - นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและนักคอร์เนตต์ (คอร์เนตต์ - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้เก่า) ของโรงเรียนเวนิสในยุคบาโรกตอนต้น เขาเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาวงดนตรีบรรเลงในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส) รวบรวมรายละเอียดหนังสือเกี่ยวกับการประดับประดาซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการวิจัยในการปฏิบัติงานร่วมสมัย
Giovanni Battista Riccio (จิโอวานนี่ บัตติสตา ริคซิโอ)(d. หลัง 1621) - นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีในยุคบาโรกยุคแรกซึ่งทำงานในเวนิสมีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องบันทึก
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างถูกต้อง ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ คลาสสิก ในทางหนึ่ง เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกดนตรีที่เคร่งครัด ลึกซึ้ง ซึ่งไม่สัมพันธ์กับทิศทาง: ร็อค แจ๊ส โฟล์ค ป๊อป ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกัน ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรีมี ช่วงเวลาของปลาย XIII - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลดีต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะได้:
- Renaissance หรือ Renaissance - ต้น 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- บาร็อค - มาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สเปนเป็นศูนย์กลางของสไตล์
- ความคลาสสิคเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- แนวโรแมนติกเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค มันกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่
คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาทุกด้านของวัฒนธรรมเป็นเวลานาน - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งการสร้างสรรค์อมตะให้ลูกหลาน
2. บาร็อค - ในยุคนี้รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: โพลีโฟนีโอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขา ความทรงจำของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของความคลาสสิค: การปฏิบัติตามศีลบังคับ
3. ความคลาสสิค นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวเวียนนาที่สร้างสรรค์ผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven แบบฟอร์ม Sonata ปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากงานหนักหน่วงของ Bach ด้วยโครงสร้างที่ไม่ซับซ้อนและความสง่างามของท่วงทำนองของพวกเขา มันยังคงเป็นคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าการยอมรับที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาตา, สวีท, โอเปร่าโดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดยุคโรแมนติก
4. แนวโรแมนติก งานดนตรีมีลักษณะเป็นสีและละคร มีแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด การประพันธ์เปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert
5. คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ท่วงทำนอง, คำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass ถูกอ้างถึงในรูปแบบคลาสสิก
นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี PI - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์ดนตรี, บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง ผลงานของเขามีผลงานมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจและเข้าใจได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มในบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซียซึ่งเป็นภาพที่งดงามของธรรมชาติรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์ 6 ตัว, โอเปร่า 10 ตัว, โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง, 6 ซิมโฟนี บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มสำหรับเด็ก"
Rachmaninov S.V. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริง และบางงานก็มีเนื้อหาที่น่าทึ่ง แนวเพลงของพวกเขามีความหลากหลาย: ตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" ตามบทกวี "Gypsies" ของ Pushkin, "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante บทกวี "The Bells" ; ชุด "การเต้นรำไพเราะ"; คอนแชร์โตเปียโน; เปล่งเสียงด้วยเปียโนคลอ
บรอดดิน เอ.พี. เป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี แพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Prince Igor" ตามงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาทำเสร็จ หลังจากการตายของเขา A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงควอเตตและซิมโฟนีคลาสสิกในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของโลกและซิมโฟนีวีรบุรุษแห่งชาติของรัสเซีย ควอเทตแชมเบอร์ควอเทต ควอเทตที่หนึ่งและสองได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำบุคคลสำคัญจากวรรณคดีรัสเซียโบราณให้กลายเป็นเรื่องรักๆ ใคร่ๆ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
M. P. Mussorgsky ผู้ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นนักประพันธ์เพลงแนว realist ผู้ยิ่งใหญ่ นักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญ รับมือกับปัญหาสังคมที่เฉียบขาด นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และนักร้องที่เก่งกาจ ผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" จากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hartmann
Glinka M.I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้ก่อตั้งทิศทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างโรงเรียนของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความรักที่มีต่อปิตุภูมิซึ่งสะท้อนถึงการวางแนวทางอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และโอเปร่าในเทพนิยาย "Ruslan and Lyudmila" ได้กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย งานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนายทหารเรือครูนักประชาสัมพันธ์ สามารถติดตามกระแสน้ำสองกระแสในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ (“The Tsar's Bride”, “Pskovite”) และนิยาย (“Sadko”, “Snow Maiden”, Suite “Scheherazade”) ลักษณะเด่นของผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มที่อิงตามค่านิยมแบบคลาสสิก, เสียงพ้องเสียงในการสร้างฮาร์โมนิกของการประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้เขียน: ดนตรีประกอบดั้งเดิมพร้อมเสียงร้องที่สร้างมาอย่างผิดปกติ ซึ่งเป็นเพลงหลัก
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนความคิดทางปัญญาและลักษณะเฉพาะของชาติในผลงานของพวกเขา
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของวัฒนธรรมดนตรีในเวลานั้น - เวียนนา Genius ผสมผสานการแสดงที่เชี่ยวชาญ การประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม การใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่ท่วงทำนองพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกของธีมดนตรี คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ที่ครอบคลุมความสามารถความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายและความรอบคอบถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
Beethoven และ Haydn หลงใหลในการแต่งเพลงประกอบ Mozart จัดการทั้งการประพันธ์โอเปร่าและออร์เคสตราอย่างเชี่ยวชาญ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันประเภทพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
Mozart เป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีโซนาต้า เบโธเฟนทำให้มันสมบูรณ์แบบ นำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสี่ประการ Haydn ตามด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้
ปรมาจารย์ชาวอิตาลี
Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีฝีมือที่ไร้ที่ติ ผลงานโอเปร่า Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida กลายเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขา
Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นอัจฉริยะด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลง caprices, sonatas, quartets for violin, Guitar, viola and cello เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์ ประพันธ์ 39 โอเปร่า ผลงานที่โดดเด่น - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide"
Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "The Seasons" เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่มีผลอย่างน่าอัศจรรย์ ประกอบด้วยละคร 90 เรื่อง
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ cantatas, sonatas, serenades, symphonies, operas ของพวกเขาจะให้ความสุขแก่คนหลายรุ่น
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
การฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็กตามที่นักจิตวิทยาเด็กกล่าว ดนตรีที่ดีทำให้คนรู้จักศิลปะและสร้างรสนิยมทางสุนทรียะตามที่ครูเชื่อ
การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และความเฉพาะเจาะจงของอายุ เช่น สำหรับการฟัง ในขณะที่งานอื่นๆ ได้แต่งเพลงต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่ได้ยินได้ง่ายด้วยหูและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค
"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายที่รักเสียงเพลงและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลคชันนี้มีมากกว่า 20 ชิ้น โดยบางชิ้นมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน: ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำของรัสเซีย ท่วงทำนอง Tyrolean และภาษาฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. ออกแบบมาสำหรับการรับรู้การได้ยินของผู้ชมเด็ก เพลงที่มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่เบ่งบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ผู้ทรงทารกมีสวน”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกหลายคนทำงานให้กับเด็ก ๆ รายชื่อผลงานที่หลากหลายมาก
Prokofiev S.S. "ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นนิทานไพเราะสำหรับเด็ก นิทานเรื่องนี้ทำให้เด็กๆ ได้คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เนื้อหาของเรื่องเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. "ฉากเด็ก" เป็นเรื่องราวดนตรีสั้น ๆ ที่มีโครงเรื่องง่าย ๆ เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก
วัฏจักรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. "Mother Goose" ตามนิทานของ Ch. Perrault
Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน"
วัฏจักรสำหรับเด็ก Gavrilova S. "สำหรับคนที่เล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "เด็กเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. "อัลบั้มชิ้นส่วนเปียโนสำหรับเด็ก"
บัค ไอ.เอส. สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach การสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา เขาได้สร้างผลงานและแบบฝึกหัดพิเศษให้พวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค
Haydn J. - บรรพบุรุษของซิมโฟนีคลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือที่ใช้: ไนติงเกลดิน, สั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, หน่อมแน้มและเร้าใจ
Saint-Saens K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of the Animals" ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเสียงไก่ชนเสียงคำรามของสิงโตความอิ่มเอมใจของช้างและลักษณะการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสด้วยวิธีการทางดนตรี
นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ที่แต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนได้ดูแลเรื่องราวที่น่าสนใจของงาน ความพร้อมใช้งานของเนื้อหาที่เสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง
การพัฒนาดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยโอเปร่า ศตวรรษนี้จบลงด้วยผลงานชิ้นเอกของ Verdi ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งของบทเพลง Mascagni และ Leoncavallo ปุชชีนีเข้าเส้นชัยภายใต้ยุคอันสดใสนี้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นทายาทที่แท้จริงของแวร์ดี และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสใหม่ๆ ในด้านการแสดงละครเพลงและท่วงทำนองเสียงร้อง ในไม่ช้าการค้นพบของปุชชีนีก็ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง อย่างไรก็ตาม ผลงานเพลงโอเปร่าของอิตาลีจำนวนมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) แสดงให้เห็นรูปแบบการเขียนโอเปร่าที่พัฒนาขึ้นในอดีตจำนวนไม่สิ้นสุด อุดมด้วยวิธีการที่ทันสมัยกว่าเพียงเล็กน้อยซึ่งเป็นพยานถึงวิกฤตของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ
ความพยายามที่จะพัฒนาแนวเพลงไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นว่าไร้ผลในทางปฏิบัติ ซิมโฟนีของ G. Sgambati, G. Martucci ที่เขียนตามประเพณีของ Mendelssohn และ Brahms ไม่ได้ไปไกลกว่าการผสมผสาน งานออร์แกนของ M. E. Bossi ไม่ได้อยู่เหนือระดับของการเลียนแบบ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมัน ตั้งแต่ Schumann ถึง Liszt และ Wagner
ตั้งแต่ต้นศตวรรษ อิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิกเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในอิตาลี ซึ่งส่งผลต่อดนตรีด้วย วัวของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุส "Motu proprio" (1903) ที่อุทิศให้กับปัญหาในการอัปเดตดนตรีของคริสตจักรมีบทบาทที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูบทสวดเกรกอเรียนและในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้ใช้วิธีการแสดงที่สร้างสรรค์ที่สุด โดยมีเงื่อนไขว่าการใช้งานจะเป็นไปตามข้อกำหนดของคริสตจักร จริงความพยายามที่จะรื้อฟื้นประเภทของ oratorio, cantata และ mass ที่ดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษโดยAbbé Perosi *,
* Lorenzo Perosi ในปี พ.ศ. 2441 ได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์น้อยซิสทีนและกลายเป็นผู้นำขบวนการเพื่อการฟื้นฟูดนตรีในโบสถ์
ไม่ประสบความสำเร็จ: การประพันธ์เพลงของผู้เขียนคนนี้ไม่ได้นำมาซึ่งการต่ออายุเพลงคาทอลิกที่ต้องการทั้งในแง่ของโวหารหรือจิตวิญญาณและจริยธรรม อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์อนุสรณ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก (ชุด Editio Vaticano ที่มีชื่อเสียงซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1904) ได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงหลายคนที่กำลังมองหาวิธีฟื้นฟูประเพณีของชาติ ความสนใจในบทสวดเกรกอเรียน โพลีโฟนีอิตาลีโบราณ (ปาเลสไตน์) ประเภทและรูปแบบทางจิตวิญญาณจะเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20-30
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขย่าอิตาลีอย่างรุนแรงทั้งในด้านเศรษฐกิจ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ซึ่งนำไปสู่วิกฤตทางอุดมการณ์ ในงานศิลปะของช่วงปลายทศวรรษที่ 10 ถึงต้นทศวรรษที่ 20 เราสามารถสังเกตได้ทั้งความเข้าใจอย่างเฉียบแหลมของเหตุการณ์ในสงครามในอดีตและความเป็นจริงหลังสงคราม ตลอดจนความสงสัย ความทะเยอทะยานทางศาสนาและลึกลับ ตลอดจนการฟื้นคืนชีพและการพัฒนาที่เข้มข้น ของแนวโน้มชาตินิยมที่เข้มแข็ง แม้แต่ในตอนต้นของศตวรรษ ความฝันของ Great Italy ซึ่งเป็นทายาทแห่งกรุงโรมของ Caesar เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นทะเลอิตาลี - "ทะเลของเรา" ฯลฯ ปรากฏขึ้นในความคาดหมายของลัทธิฟาสซิสต์ ในปี 1909 หลังสงคราม กิจกรรมของกลุ่มนี้มีลักษณะทางการเมืองที่แสดงออกอย่างชัดเจน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ในฉบับแรกของ Roma Futurista รายสัปดาห์ มีการเผยแพร่แถลงการณ์และโปรแกรมของพรรคการเมืองซึ่งมีการขอโทษอย่างตรงไปตรงมาสำหรับลัทธิชาตินิยม งานเลี้ยงที่สร้างขึ้นนำโดย F. T. Marinetti; มันรวม B. Mussolini เช่นเดียวกับ G. d "Annunzio และศิลปินอื่น ๆ จำนวนหนึ่งซึ่งเป็นนักดนตรี - L. Russolo, F. B. Pratella; ต่อมา P. Mascagni และ B. Gigli กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม วรรณกรรมแห่งอนาคตกลุ่มหนึ่งเป็นผู้นำ โดย Marinetti เตรียมการเกิดขึ้นขององค์กร Fascist Combat Squads กิจกรรมของฝ่ายหลังเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 เมื่อมุสโสลินีประชุมที่มิลานในการชุมนุมครั้งแรกของพรรคฟาสซิสต์ในอนาคตที่เรียกว่าสภาซานเซปอลโคร (หลังคฤหาสน์ที่มันเกิดขึ้น) ไม่กี่เดือนต่อมา โครงการซานเซปอลโครได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งรวมประเด็นต่างๆ ในโครงการแห่งอนาคตเข้ากับระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตยของมุสโสลินีและลัทธิชาตินิยมของดานุนซิโอ
ส่วนสำคัญของปัญญาชนโดยเฉพาะในหมู่บุคคลที่มีวัฒนธรรมและศิลปะไม่ยอมรับอุดมการณ์ชาตินิยม สำหรับส่วนนี้ของนักเขียน กวี นักเขียนบทละครชาวอิตาลี หัวข้อ "นิรันดร์" ที่เป็นสากลได้กลายเป็นที่หลบภัยทางจิตวิญญาณ ความคิดที่เห็นอกเห็นใจได้รับการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยกลุ่ม "rondists" ซึ่งได้รับชื่อจากนิตยสาร "Ronda" ที่จัดพิมพ์โดยพรรคสังคมนิยม ไม่สามารถประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ได้ พวกเขาเทศน์เกี่ยวกับการแยกศิลปะออกจากการเมืองและประกาศ "เสรีภาพในความคิดของศิลปินแต่ละคน" การจำกัดตนเองอย่างมีสติโดยปัญหาของความเชี่ยวชาญทางศิลปะรวมกับการถอยกลับไปในอดีต โดยมุ่งเน้นที่การเรียนรู้ประสบการณ์ของศิลปะคลาสสิกระดับชาติ สุนทรียศาสตร์ของ "Rondists" มีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงบางคน (Pizzetti, Malipiero, Casella) และมีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งนีโอคลาสซิซิสซึ่มในดนตรีอิตาลีในยุค 20-30 เป็นทิศทางหลัก
Ordino Nuovo นักสังคมนิยมรายสัปดาห์เล่นบทบาทสำคัญในการชุมนุมกองกำลังซ้ายของปัญญาชนทางศิลปะซึ่งตีพิมพ์ในปี 2462-2465 ก่อตั้งโดย A. Gramsci (ภายหลังหนึ่งในผู้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี) ในหน้าของรายสัปดาห์ Gramsci นำการต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อวัฒนธรรมประชาธิปไตยโดยให้ความสนใจอย่างมากกับการส่งเสริมงานของนักเขียนสมัยใหม่ทางซ้าย - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland และคนอื่น ๆ ในบทความจำนวนหนึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิอนาคตนิยมและเวทีชาตินิยมของ d'Annunzio อย่างรุนแรง ตั้งแต่ปี 1924 หนังสือพิมพ์ของพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี Unita ได้กลายเป็นกระบอกเสียงของขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์
ในดนตรีของอิตาลี ก่อนสงคราม ทิศทางของ Verist ยังคงครอบงำ แม้ว่าจะมีการเสื่อมถอยลงอย่างชัดเจน (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานหลังสงครามของ Mascagni) การต่อสู้กับงานประจำและอนุรักษ์นิยมที่ครองราชย์ในชีวิตดนตรีอิตาลีนำโดยตัวแทนของคนรุ่นใหม่ - Respighi, Pizzetti, Malipiero และ Casella ที่เน้นการแสดงซิมโฟนีของ R. Strauss, Mahler, อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส, ผลงานของ Rimsky- คอร์ซาคอฟ, สตราวินสกี้. ก่อนหน้านั้นในปี 1917 พวกเขาได้ก่อตั้งสมาคมดนตรีแห่งชาติ ซึ่งมีเป้าหมายที่จะปรับปรุงละครเพลงซิมโฟนีคอนเสิร์ต การโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีใหม่และการต่อสู้กับการครอบงำของแนวโน้มทางวิชาการและแนวเพลงนักประพันธ์เหล่านี้ได้ดำเนินการในสื่อด้วย
สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในประเทศหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มุสโสลินีซึ่งได้เป็นนายกรัฐมนตรีเริ่มตอบโต้ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองของเขาและในขณะเดียวกันก็ดำเนินตามนโยบายที่ร้ายกาจที่เกี่ยวข้องกับปัญญาชนในขบวนการฟาสซิสต์โดยหวังว่าจะเปลี่ยนความคิดเห็นของประชาชนทั่วโลกไปในทิศทางที่เป็นประโยชน์ต่ออุดมการณ์และการปฏิบัติของเขา หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2468 ซึ่งนำไปสู่การจัดตั้งระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผยในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันรัฐสภาในนามของวัฒนธรรมฟาสซิสต์ได้จัดขึ้นที่เมืองโบโลญญาและในเดือนเมษายน "แถลงการณ์ ของฟาสซิสต์อินเทลลิเจนซ์เซีย” ถูกรวบรวมโดยนักปรัชญาฟาสซิสต์อิตาลี ปราชญ์ เจ. เจนไทล์
อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกต่อต้านยังคงค่อนข้างแข็งแกร่งในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม กลุ่มต่อต้านเสรีนิยมรวมตัวกันรอบๆ ปราชญ์และนักการเมือง Benedetto Croce ในชื่อของเธอ เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 "แถลงการณ์ตอบโต้" ที่เขียนโดยโครเชปรากฏในหนังสือพิมพ์มอนโดเรื่อง "คำตอบของนักเขียน อาจารย์ และนักประชาสัมพันธ์ชาวอิตาลีต่อแถลงการณ์ของปัญญาชนฟาสซิสต์" การตีพิมพ์ "แถลงการณ์ต่อต้าน" ในช่วงที่ทางการต่อต้านความคิดที่ก้าวหน้านั้นเป็นการกระทำที่กล้าหาญ แม้ว่าโปรแกรมของมันจะแตกต่างด้วยความเป็นนามธรรมและความเฉยเมยทางการเมือง "แถลงการณ์ต่อต้าน" ต่อต้านการผสมผสานระหว่างการเมืองและวรรณกรรม การเมืองและวิทยาศาสตร์ โต้แย้งว่าความจริงไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่อยู่ในความคิด การแยกปรัชญาและศิลปะออกจากการกระทำของพลเมืองอย่างแม่นยำซึ่งส่งผลให้นักปราชญ์ทางศิลปะของอิตาลีค่อยๆถอนตัวออกจาก "การอพยพทางจิตวิญญาณ" ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นก่อนอื่นในบทกวีและในศิลปะที่เกี่ยวข้องข้อกำหนดเบื้องต้นถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของ "ความลึกลับ" ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ในวงการเพลง อิทธิพลของ "ความลึกลับ" เด่นชัดที่สุดในผลงานหลายชิ้นของมาลิปิเอโร
ตามแนวคิดของ "แถลงการณ์ตอบโต้" ศิลปินพยายามที่จะต่อต้านวัฒนธรรมฟาสซิสต์ที่มีเสียงดังและยากจนทางวิญญาณด้วยคุณค่าทางสุนทรียะสูง อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ยากสำหรับคนทั่วไปที่จะเข้าใจ ในดนตรีอิตาลี "คำแถลงตอบโต้" ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างนักประพันธ์เพลงแต่ละคนโดยมีความแตกต่างทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมรดกคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นทิศทางหลักในปี 20 -30 วินาที แนวโน้มการแสดงออก-อัตถิภาวนิยมที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการพัฒนาประสบการณ์ของโรงเรียนโนโวเวนสค์เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภายหลังโดยเริ่มจากช่วงทศวรรษที่ 1930 (ในผลงานของ L. Dallapikkola และ G. Petrassi)
เล่นบทบาทของผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ มุสโสลินีได้จัดตั้งสถาบันวัฒนธรรมฟาสซิสต์ ซึ่งมีการพัฒนาองค์กรทางวิทยาศาสตร์และศิลปะจำนวนหนึ่งภายใต้การนำของ ในเวลาเดียวกัน ระบอบการปกครองได้แสดงทัศนคติที่ไม่กินเนื้อที่ที่หายากต่อทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ อย่างไรก็ตาม ปราชญ์ศิลปะส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ซ่อนการปฏิเสธหลักคำสอนเชิงอุดมการณ์และแนวปฏิบัติทางการเมืองของลัทธิฟาสซิสต์
สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือแนวโน้มขั้วโลกสองขั้วที่ส่งผลกระทบอย่างชัดเจนในทุกด้านของศิลปะอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930: สิ่งเหล่านี้คือ “strachitta” (“super-city”) และ “strapaese” (“super-village”) แนวโน้มแรกมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนวัฒนธรรมและชีวิตของเมืองสมัยใหม่ (โดยพื้นฐานแล้ว รวมกับแนวโน้มของลัทธิเมืองในยุโรป) ในขณะที่กระแสที่สองปกป้องดินของชาติและพยายามแยกศิลปะของอิตาลีออกเพื่อจำกัดขอบเขตของชาติ
นิกายโรมันคาทอลิกยังคงใช้อิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ สนธิสัญญาของมุสโสลินีกับวาติกันสิ้นสุดลงในปี 2472 นำไปสู่การขยายตัวของกิจกรรมทางสังคมและการเมืองของคริสตจักรและมีส่วนในการเสริมสร้างแรงจูงใจทางศาสนาในการทำงานของคีตกวีหลายคน อย่างไรก็ตาม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหัวข้อทางศาสนาและแนวเพลงทางจิตวิญญาณในยุค 30 นั้นมีเหตุผลที่ลึกซึ้งกว่า และพบได้ในดนตรีของประเทศต่างๆ ในยุโรป (โดยเฉพาะในฝรั่งเศส) เป็นเรื่องเฉพาะสำหรับอิตาลีที่ทำงานในหัวข้อทางศาสนา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นการตอบสนองต่อแนวลัทธินักบวชที่เป็นทางการ ซึ่งมักเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อลัทธิฟาสซิสต์
ในทำนองเดียวกัน กิจการทางวัฒนธรรมที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งสอดคล้องกับนโยบายของระบอบการปกครองโดยภายนอกก็เป็นอิสระจากกัน ตัวอย่างเช่น การดึงดูดนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีชั้นนำให้ได้รับมรดกอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงก่อนสงครามและทำให้เกิดผลสำเร็จ ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนงานด้านอุดมการณ์ของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลี เป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงกับลัทธิชาตินิยมที่เข้มแข็งและการโวยวายเกี่ยวกับ "วัฒนธรรมโรมาเนสก์ที่ได้รับการแต่งตั้ง - ทายาทของจักรวรรดิโรม" งานอันยิ่งใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีทำในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ในการรวบรวม ค้นคว้า และเผยแพร่เพลงที่ร่ำรวยที่สุดและนิทานพื้นบ้านการเต้นรำของ ภูมิภาคและจังหวัดต่าง ๆ ของอิตาลี - งานที่ไม่เพียงเสริมวิทยาศาสตร์ดนตรี แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ *
* ในบรรดาสิ่งพิมพ์เหล่านี้ควรกล่าวถึงการศึกษาของ B. Croce "Folk and Artistic Poetry" คอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านโดย G. Farah "The Musical Soul of Italy" และ "Sardinian Songs" คอลเล็กชั่นของ A. Fanara-Mistrello "เพลงซิซิลีแห่งแผ่นดินและทะเล" และ "เพลงพื้นบ้านของจังหวัด Valdemeszaro" การศึกษาโดยนักแต่งเพลงแห่งอนาคต F. B. Pratella "บทความเกี่ยวกับบทเพลงคร่ำครวญเพลงนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำของชาวอิตาลี" และ "Ethnophony of the Romagna"
สิ่งพิมพ์ทางวิชาการเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุปรากรอิตาลี และดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 17-18 มีคุณค่าอย่างยิ่ง งานนี้เริ่มขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ดำเนินต่อไปในช่วงหลายปีของ "Black Twenty" ภายใต้การอุปถัมภ์อย่างเป็นทางการของกษัตริย์และมุสโสลินีซึ่งเข้าใจดีว่าระบอบฟาสซิสต์มีเกียรติเพียงใด การศึกษาประเภทลัทธิโบราณและผลงานของนักแต่งประสานเสียง (โดยเฉพาะชาวปาเลสไตน์) ก็ทำให้งานของนักประพันธ์เพลงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สไตล์ของพวกเขาได้รับการปฏิสนธิโดยการแสดงออกทางภาษาของโหมดโบราณ บทสวดเกรกอเรียนและลำดับโบราณที่มุ่งเป้าไปที่การรับรู้ของมวลชนในช่วงเวลาของสภาวะจิตใจที่ประเสริฐ
ในช่วงยุค Black Twenty นักวิทยาศาสตร์ด้านดนตรีที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งทำงานในอิตาลี ซึ่งผลงานพื้นฐานได้รับความสำคัญระดับโลก ให้เราตั้งชื่อการศึกษาของ A. della Corte เกี่ยวกับปัญหาของโอเปร่าอิตาลี ชีวประวัติสามเล่มที่ยิ่งใหญ่ของ Rossini ที่เขียนโดย G. Radiciotti เอกสารของ M. Gatti เกี่ยวกับ Verdi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเผยแพร่เอกสารและเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาทั่วไปของดนตรีอิตาลีและผลงานของนักประพันธ์เพลงแต่ละคน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งพิมพ์ที่มีค่าที่สุดของมรดกวรรณคดีของ Verdi ได้รับการตีพิมพ์
ด้วยเหตุผลด้านศักดิ์ศรี ผู้นำลัทธิฟาสซิสต์จึงสนับสนุนการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นั่นคือรูปแบบศิลปะที่ไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา โรงละคร "La Scala" เข้าถึงวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงและหลังจากนั้นโรงละครโอเปร่าอื่น ๆ เช่นโรงละครโรมันซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์พิเศษของระบอบการปกครอง โอเปร่าเปล่งประกายด้วยนักร้องที่ยอดเยี่ยม - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo ในเวลาเดียวกัน ตามอุดมคติแล้ว โรงอุปรากรอยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของการเซ็นเซอร์ การเซ็นเซอร์ฟาสซิสต์-เสมียนห้ามการผลิตโอเปร่าของมาลิปิเอโรเรื่อง The Legend of the Changeling Son และระหว่างการแทรกแซงใน Abyssinia ระบอบการปกครองทำให้ตัวเองมัวหมองด้วยการถอด Aida ของ Verdi ออกจากละครอย่างน่าละอาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Toscanini ออกจากอิตาลีในปี 1928 เพื่อประท้วงนโยบายฟาสซิสต์ และนักดนตรีรายใหญ่อื่นๆ ก็อพยพ (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti และอื่นๆ)
ชีวิตของวรรณคดีและโรงละครถูกกดดันมากขึ้นจากการเซ็นเซอร์ฟาสซิสต์ ซึ่งทำให้ศิลปินหลายคนต้องรับตำแหน่ง ในเวลาเดียวกัน นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวอิตาลีจำนวนมากได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของแอล. ปิรันเดลโล ซึ่งได้เปิดเผยความจริงอันน่าเศร้าของชีวิต "ชายร่างเล็ก" ที่ไร้ประโยชน์ในการค้นหาอิสรภาพ ความงาม และความสุข เป็นที่น่าสังเกตว่านักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งกล่าวถึงผลงานของปิรันเดลโล่ ในวรรณคดีของปีเหล่านี้ ยังมีผลงานที่กระตือรือร้นในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมมากขึ้น (เช่น หนุ่ม A. Moravia, E. Vittorini) แต่พวกเขายังคงเป็นข้อยกเว้น
ในสภาพแวดล้อมที่ยากลำบากเช่นนี้ คีตกวีรายใหญ่ที่สุดของทั้งรุ่นต้องทำงาน - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle เครดิตของพวกเขาไม่ได้กลายเป็นกระแสฟาสซิสต์ของอิตาลีแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ต่อสู้อย่างแข็งขันกับมันก็ตาม
การนำเสนอ "นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่"
สไลด์ 1:
ดนตรีมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอิตาลีมาโดยตลอด เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก รวมทั้งเปียโนและไวโอลิน ถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ดนตรีอิตาลี สามารถสืบหารากเหง้าของรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่โดดเด่นมากมาย เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา
สไลด์ 2: เป้าหมายของการนำเสนอ:
ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิโคโล ปากานินี;
โจอัคคิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วีวัลดี
พัฒนาการรับรู้โดยนัยของดนตรี
สร้างรสนิยมทางดนตรี
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20 ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ:
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิโคโล ปากานินี;
โจอัคคิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วีวัลดี
คอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi "The Seasons":
ฤดูหนาว;
ฤดูใบไม้ผลิ;
ฤดูร้อน;
ฤดูใบไม้ร่วง.
ยุคบาโรกเป็นตัวแทนในอิตาลีโดยนักแต่งเพลง Scarlatti, Corelli และ Vivaldi ยุคแห่งความคลาสสิคโดยนักแต่งเพลง Paganini และ Rossini และยุคของแนวโรแมนติกโดยนักแต่งเพลง Verdi และ Puccini
ประเพณีดนตรีคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป ดังที่เห็นได้จากชื่อเสียงของโรงอุปรากรจำนวนนับไม่ถ้วน เช่น La Scala ในมิลานและ San Carlo ในเนเปิลส์ และนักแสดงเช่นนักเปียโน Maurizio Pollini และ Luciano Pavarotti อายุที่ล่วงลับไปแล้ว
ฟังชิ้นนี้.
สไลด์ 5:
การเล่นของปากานินีเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มากมายสำหรับไวโอลินที่ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าเขามีความลับที่ซ่อนอยู่จากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณให้ปีศาจ ศิลปะไวโอลินทั้งหมดในยุคต่อๆ มาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของปากานินี นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Caprice No. 24
สไลด์ 6:
ช้อนน้ำแข็งแตก
ปกคลุมบ่อน้ำฤดูหนาว
พระอาทิตย์ทำให้แม่น้ำตาบอด
ไม่มีถนน - หนึ่งลำธาร
บังเหียนลมอุ่น
พวกเขานำ rooks มาเมื่อวานนี้
ทุกอย่างส่งเสียงเจี๊ยก ๆ และเปล่งประกายด้วยการกอดรัดของวันฤดูใบไม้ผลิแรก
และรีบไปซัก นกกระจอกเก่าในแอ่งน้ำ
สไลด์ 13:
ดังนั้นวันแห่งฤดูใบไม้ผลิจึงผ่านไปอย่างรวดเร็ว
และฤดูร้อนอันอบอุ่นก็มาถึง
และแสงแดดก็ร้อนระอุ
มันมากับมัน
สไลด์ 14:
ดูสิ นี่มันฤดูใบไม้ร่วง
วันฤดูใบไม้ร่วงวันที่เศร้า
ใบแอสเพนอำลา
ใบไม้กำลังหมุน ใบไม้กำลังหมุน
ใบไม้ร่วงหล่นลงนอนกับพื้น
