Cześć wszystkim!:)
Dzisiaj będzie nietypowy post, nietypowy dla mojego bloga. Niemniej jednak jest ona bardzo potrzebna wielu osobom, które z pewnością znajdą w niej klucz do rozwiązania swoich problemów.
Fakt jest taki, że kilka dni temu zupełnie spontanicznie i niespodziewanie dla siebie kupiłem... instrument muzyczny w sklepie muzycznym. Nie, nie duży i nie drogi, ale ten prawdziwy. Ten instrument muzyczny okazał się zwykłym fletem prostym.
Blokowy flet
Dlatego chciałem po prostu dmuchnąć w duży gwizdek z dziurami, nagrać jego wspaniałe dźwięki, a nawet od czasu do czasu wstawić je jako próbki do moich utworów muzycznych. Któregoś dnia, wracając z pracy do domu, wszedłem do sklepu muzycznego, żeby go kupić. Kosztuje od 176 rubli, ale cena mniej więcej wysokiej jakości modelu zaczyna się dopiero od 500. Lepiej wziąć rejestrator od firmy Yamaha seria 2x lub 3x, system barokowy lub niemiecki - nie zwracaj szczególnej uwagi na niewielką różnicę w palcowaniu tych dwóch systemów: jest ona minimalna. Firma Gwizdek Hohnera Kosztuje więcej, około 1500-2000 rubli.
Generalnie bierz to co Ci się podoba i na co Cię stać. W każdym razie jesteśmy czystą kartą i zasady każdego rejestratora przyjmujemy za oczywiste. Nie mamy się czego uczyć na nowo. A plastikowy dźwięk, jeśli coś takiego ma miejsce, jest nadal w taki czy inny sposób obecny w modelach z niższego segmentu cenowego. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kupił drogie drewniane modele - co, jeśli w ogóle nie lubi się uczyć? Albo nie spodoba ci się ten instrument. Bierzemy więc to, co nam się podoba. MOŻLIWE niedrogie, możliwe.
C lub F, czyli jak się kładę
Jedyny aspekt: zapytaj sprzedawcę czy rejestrator jest w kluczyku „C-dur”, lub po prostu Z. Na takie instrumenty napisano przytłaczającą liczbę podręczników i lekcji wideo, w tym prezentowaną poniżej książkę, a także brzmi on znacznie przyjemniej niż flet prosty w tonacji „FA” (F). Pospieszyłem się i kupiłem dokładnie ten - w „fa”. Ty oczywiście możesz wziąć dowolny i ćwicząc robić notatki zgodnie z palcowaniem swojego instrumentu, ale osobiście dla mnie flet prosty w tonacji FA brzmi bardzo wysoko. Oczywiście: najniższy dźwięk, jaki może wydać, to F drugiej oktawy. Sopranissimus.
O systemie - barokowy
Lub Niemiecki
– Powtórzę jeszcze raz, nie martw się zbytnio. Różnice w palcowaniu są niewielkie i wskazane są w instrukcji instrumentu. Ucz się tak, jak wymaga tego instrument.
Zdecydowaliśmy się więc na wybór narzędzia i kupiliśmy je. Przynieśli to do domu. Może nawet trochę zwariowałem. Co dalej. Czas teraz przedstawić Państwu bardzo dobry tutorial dotyczący gry na flecie prostym.
Samodzielna instrukcja gry na flecie prostym dla początkujących
Książka ta wpadła w moje ręce całkiem niedawno, kiedy również postanowiłem opanować dla siebie dziwny instrument. Szukałem długo, oglądałem lekcje wideo, oglądałem występy flecistów, uczyłem się kilometrów niektórych palcowań... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko okazało się ponad moje siły, w głowie zaczął się robić mętlik, a potem zapoznałem się z tą książką. Nosi tytuł „Bez książeczki muzycznej – poradnik do samodzielnej nauki dla młodzieży” i jest przeznaczona dla najbardziej zielonych przedstawicieli klasy samouków – bez zapisu muzycznego, bez słuchu i innych aplikacji pozwalających zostać fajnymi muzykami, autor, strona strona po stronie, ćwiczenie po ćwiczeniu, stopniowo odsłania przed nami cały świat tego wspaniałego instrumentu.
Pobierz książkę „Bez muzyki – poradnik o sieciach”
Książkę możesz pobrać z mojego Yandex.Disk – tutaj.
Wydrukuj i rozpocznij naukę! Nawiasem mówiąc, książka jest darmowa, więc niczego autorowi nie ukradłem. Jeszcze raz złożyłem mu swoje wyznanie.
Przy okazji wydrukuj palcowanie:
Magnetofon Yamaha palcuje klawisze "Z" I "F".
Dla obu systemów - barokowy(Angielski i Niemiecki(niemiecki (w przybliżeniu Cap).
Powieś go na ścianie i ucz się. Uczyć. Uczyć. Podnieś palce i graj „Czyżyk płowy”, przeczytaj książkę i graj. Jednym słowem – zajmij się czymś. Flet prosty to instrument, który odwdzięczy się w pełni swoim oddaniem i melodyjnością, jeśli potraktujesz go z duszą, za bardzo, bardzo niewielką cenę. I materialnie i mentalnie :)
Oznacza to, że nie potrzebujesz niczego więcej. WIĘCEJ. NIC. NIE MA POTRZEBY.
Tylko instrument, książka i palcowanie. I wytrwałość. I cierpliwość. I pragnienie. WSZYSTKO.
Aktualizacja Musisz poćwiczyć z metronomem!
Poczucie rytmu, gra w zespole, gra na gitarze – wszystkie te umiejętności świetnie się rozwijają, jeśli uczysz się z metronomem. Dotyczy to nie tylko fletu prostego, ale także każdego innego instrumentu. Dlatego nie zaniedbuj tego prostego rozwiązania, a efektywność Twojego treningu będzie wielokrotnie większa.
Pobierz metronom, którego sam używam: .
Ten post był częścią nowego projektu Alaborna – szkolenie muzyczne gra na instrumentach, teoria muzyki i podstawy harmonii, technika wokalna. Śledźcie aktualności na moim blogu, a będzie już tylko lepiej.
Rozmiar: piks
Rozpocznij wyświetlanie od strony:
Transkrypcja
1 Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Nadieżda” Przyjęte na posiedzeniu rady pedagogicznej Zatwierdzone przez dyrektora Kislukhina T.V Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Block Flute” na wydziale sztuki muzycznej ( cykl przygotowawczy) Autor programu: Yachmentsev V.Yu nauczyciel Dziecięcej Szkoły Artystycznej „Nadieżda” Przeznaczony dla dzieci w wieku od 5 do 6 lat. Czas trwania szkolenia wynosi 2 lata. Moskwa, 2009
2. Wstęp. Historia instrumentu (fletu prostego). Ze wszystkich obecnie znanych instrumentów muzycznych flet prosty niewątpliwie należy do tych, których historia sięga czasów starożytnych. Już starożytni używali słowa „flet” bardzo szeroko i tym pojęciem określali zazwyczaj wszystkie instrumenty dęte, nie rozróżniając ich cechy naturalne i właściwości. Jednak prawdziwymi przodkami współczesnego fletu nie są instrumenty takie jak flet prosty, frygijski i podwójny. Wszystkie z nich nazywano jedynie „fletami”, ale nie miały z nimi bezpośredniego związku. Przez długi czas za jedynego prawdziwego przodka współczesnego fletu prostego uważano flet czubkowy, czyli flet a bec. Najżałośniejszym poprzednikiem tego pierwszego typu fletu prostego (który był w powszechnym użyciu aż do połowy XVII wieku) był fluxolet – prosta fajka z „wizjerem” i kilkoma otworami. Flet ten cieszył się popularnością wśród ludu i do dziś jedna z jego odmian (galoubet) cieszy się w Prowansji wielkim powodzeniem i uwagą. Inny rodzaj fletu, zwany „skośnym” lub poprzecznym, jest niewątpliwym, choć bardzo odległym, potomkiem starożytnego fletu Pana, czyli syrinx. Prawdopodobnie pojawił się w tym samym czasie, co flet „prosty”, tyle że w odróżnieniu od niego nie posiadał już „fajki”, lecz posiadał boczny otwór (zadęcie). Flet prosty jest rodzajem fletu podłużnego. Jest to dęty instrument muzyczny z rodziny gwizdków, taki jak fajka i okaryna. Różni się od nich obecnością siedmiu otworów na palce z przodu i jednym z tyłu, na tzw. zaworze oktawowym. Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. Ustnik zawiera drewnianą zatyczkę (z niem. Blok), zakrywającą otwór do wtrysku powietrza. Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale XVIII wiek jego popularność spadła, ponieważ zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który ma szeroki zakres i głośny dźwięk. Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Zaletą takich narzędzi jest ich niski koszt i trwałość. Jednak zdaniem większości muzyków najlepiej brzmią flety drewniane. Do ich produkcji tradycyjnie wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwa). Skala fletu prostego jest diatoniczna, ale przy użyciu palcowania widełkowego rozszerza się do pełnej chromatycznej. Flet prosty nie jest instrumentem transponującym, dlatego nuty instrumentów w stroju C i F zapisywane są z prawdziwym dźwiękiem. Flet prosty ma zakres nieco ponad dwóch oktaw: w przypadku sopranu rozciąga się od „C” drugiej oktawy do „D” czwartej oktawy. Do wydobycia niższych dźwięków (flet prosty altowy) stosuje się częściowe zamknięcie dzwonka instrumentu. W XVI-XVIII wiek Flet prosty był szeroko stosowany nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument zespołowy i orkiestrowy. Była bardzo popularna w graniu muzyki domowej; Książęta, książęta i elektorzy lubili grać na flecie prostym. Wystąpili wybitni wirtuozi fletu. Najsłynniejszym z nich jest Johann Quantz, autor około 300 koncertów fletowych i najważniejszego dzieła metodologicznego związanego nie tylko z grą na flecie prostym, ale także z całą praktyką wykonawczą i estetyką muzyczną połowy XVII wieku. Na flet prosty napisano ogromną liczbę utworów. Do kompozytorów, którzy wiele napisali na ten instrument, zaliczają się: I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann. Wraz z pojawieniem się fletu poprzecznego flet prosty o słabym brzmieniu stopniowo zanika ze sceny. Jednak obecnie zainteresowanie tym instrumentem gwałtownie wzrosło (w związku z wykonywaniem muzyki dawnej). 2
3 Rodzaje rejestratorów. Dostępne są rejestratory o różnej wielkości (do 250 cm) i tuningu. Główne typy fletów prostych: 1. Sopran (w stroju F) zakres: od f 2 do g Sopran (w stroju C) zakres: od 2 do d Alto (w stroju F) zakres: od f 1 do g Tenor (w stroju C) zakres: od 1 do d Bas (w stroju F) zakres: od f mały do g 2. Mniej popularne typy: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, bas, kontrabas, subkontrabas, okto-double bas. Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania: niemiecki („renesans”) i angielski („barok”). Palcowanie niemieckie jest trochę prostsze, ale większość naprawdę dobrych, profesjonalnych instrumentów ma palcowanie „barokowe”. NOTA OBJAŚNIAJĄCA Pierwszy etap szkolenia wymaga od nauczyciela dużej uwagi. Konieczne jest kontrolowanie położenia instrumentu, monitorowanie oddechu i dokładności intonacji. Początkujący uczący się gry na flecie prostym musi ćwiczyć przynajmniej 2-3 razy dziennie, bo Czas trwania każdej lekcji nie powinien przekraczać 20 minut. NA etap początkowy Podczas treningu należy skupić się przede wszystkim na jakości dźwięku. Już od pierwszych zajęć rozwijaj wymagania dotyczące piękna dźwięku i czystości intonacji. Na początku należy prowadzić zajęcia według „Szkoły”, w której podawane są ćwiczenia umożliwiające naukę podstawowych umiejętności wykonawczych. Jest to ekstrakcja dźwięków świetlnych: „sol-1”, „la-1”, „si-1”. Po opanowaniu przez ucznia tych dźwięków rozszerzanie zakresu powinno następować stopniowo. Najważniejsze w tym okresie szkolenia jest poprawa jakości dźwięku, prawidłowego ułożenia ust na ustniku i pionowego położenia instrumentu. Chęć szybkiego opanowania całego zakresu fletu prostego jest błędem pedagogicznym, który pociąga za sobą przyspieszenie braków brzmieniowych, niedokładności w koordynacji palców, a co najważniejsze oderwanie się od pracy nad poprawą jakości dźwięku. Dobry postęp można osiągnąć tylko wtedy, gdy w początkowym okresie szkolenia zostanie opanowana poprawna produkcja i prawidłowe metody produkcji dźwięku. Zatem już na pierwszym etapie nauki gry na flecie prostym należy rozwiązać pewne zadania: 1. Nauczyć się prawidłowo trzymać instrument. 2.Graj spokojnie, bez wykonywania zbędnych ruchów palcami i ciałem. 3. Naucz się prawidłowo wdychać i wydychać powietrze podczas występu. 4. Uzyskaj czysty i przyjemny dźwięk. 5.Graj z zadowalającą intonacją. Aby osiągnąć te cele, nauczyciel musi być bardzo wymagający i wytrwały. To, czego uczeń musi się nauczyć, aby nauczyć się grać na flecie prostym, to czas i ciężka praca. Informacje metodologiczne: Oddychanie. Prawidłowe oddychanie przyczyni się do rozwoju płuc, klatki piersiowej i mięśni oddechowych. Nieprawidłowe ułożenie nie tylko zakłóca rozwój tych mięśni, ale również negatywnie wpływa na kształtowanie się całego ciała. 3
4 Musisz w naturalny sposób rozwijać uważne oddychanie. Podczas gry na flecie prostym najbardziej racjonalny jest sposób oddychania klatką piersiową. Inhalację należy wykonywać przez usta, kącikami ust, bez zdejmowania ustnika; częściowo nosem, szybko, tak dokładnie, jak to możliwe i bez przerywania dźwięku. Wydech odbywa się płynnie, bez wstrząsów, nie do końca. Artykulacja. Artykulacja to zestaw technik motorycznych, które pozwalają osiągnąć taki lub inny efekt dźwiękowy. Flet prosty to instrument, na którym można wydobyć dźwięk poprzez wydmuchanie strumieni powietrza bez pomocy języka, choć jest to niedopuszczalne. Konieczne jest uzyskanie ekstrakcji dźwięku wyłącznie za pomocą języka; jakby wymawiając szeptem sylaby „tu” i „ti”. Produkcja dźwięku. Aby wydobyć dźwięk na flecie prostym, należy umieścić jego górną część (ustnik) pomiędzy ustami, lekko pociągając je do wewnątrz. Następnie wciągnij powietrze, dotknij czubkiem języka wnętrza zębów górnej szczęki i szybko odsuń język od nich sylabą „tu” lub „ti”, otwierając w ten sposób drogę strumieniom powietrza do przeniknąć do instrumentu. Połączenie tych dwóch momentów (odpychania języka od przednich zębów górnej szczęki i wnikania strumieni powietrza do wnętrza korpusu fletu prostego) daje dobry dźwięk. Jakość dźwięku zależy od czystej intonacji, różnorodności dynamiki, zabarwienia barwy i wymaganego czasu trwania. Rozwój techniki palcowej. Technika palcowa oznacza zorganizowane opanowanie czynności palców, które pozwala wykonawcy wyrażać obrazy muzyczne. Ułożenie palców lewej ręki podczas gry na flecie prostym. Indeks, środkowy i palce serdeczne są lekko wygięte nad trzema otworami w górnej części rejestratora. Dźwięki powyżej „E” drugiej oktawy powstają poprzez otwarcie kciukiem otworu oktawowego z tyłu instrumentu. Otwór powinien otworzyć się mniej więcej do połowy. Ułożenie palca prawa ręka podczas odtwarzania na nagrywarce. Cztery palce prawej ręki (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) umieszczone są na spodzie fletu prostego, w lekko zgiętej pozycji. Kciuk znajduje się z tyłu fletu, pomiędzy palcem wskazującym i środkowym. Prawidłowe, naturalne ułożenie ramion, dłoni i palców powoduje złagodzenie napięcia. Palce powinny być ułożone tak, aby swobodnie opierały się na otworach dźwiękowych. Małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Nie można opuszczać małych palców, zginając je pod lufą instrumentu. Ogólne wykonanie flecisty blokowego. Uczeń musi uczyć się stojąc. Należy uważać, aby nie wywołać napięcia. Musisz utrzymać głowę na poziomie. Łokcie obu rąk są uniesione w pewnej odległości od klatki piersiowej, w zależności od Cechy indywidulane wykonawca. Technika gry na flecie prostym. Flet prosty natychmiast reaguje na najlżejszy oddech, a to odciska piętno na całym sposobie wykonania, który jest bardzo elastyczny pod względem cieniowania i bez zauważalnego „ataku” dźwięk fletu prostego pojawia się jakby sam. Frazy i fragmenty małego oddechu na flecie prostym uzyskuje się z niezwykłą łatwością. Szczególnie dobre są kombinacje małych fraz legato w najbardziej fantazyjnych naprzemiennościach. Skale diatoniczne i chromatyczne, różne arpeggia uzyskiwane są na flecie prostym dość płynnie i naturalnie. Jedynie klarnet może z nim konkurować pod względem elastyczności i mobilności techniki legato. 4
5 W technice stoccat flet prosty nie ma sobie równych. Oprócz zwykłego szybkiego staccato, flet prosty potrafi z niesamowitą szybkością wykonać podwójny język i niemal równie szybki potrójny język. PLAN EDUKACYJNY - TEMATYCZNY Pierwszy i drugi rok studiów I II III IV Temat Liczba godzin Trening wykonywania oddychania 4 Trening mięśni warg i jamy ustnej. 4 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. 4 Nauka pisania notatek. 4 Trening wykonywania oddychania. 2 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. Praca na produkcji. 2 Nauka pisania notatek. 2 Nauka gamy durowej z jednym znakiem w jednej oktawie, w 2 wolnych częściach. Ćwiczenia doskonalące palcowanie i rozwijające 4 początkowe umiejętności wykonawcze, a także naukę i wykonywanie łatwych utworów. Praca nad pozycją podczas gry na instrumencie (sposób 4 trzymania instrumentu, pozycja ciała) Trening wykonywania oddechu. 2 Pracuj nad uderzeniami (staccato i legato). 2 Kształcenie umiejętności szybkiej percepcji wzrokowej zapisu nutowego 2. Zapisu. Studiowanie etiud (5-7 etiud) nie jest trudne. 4 Studium skal (dur z jednym znakiem w dwóch oktawach w 2 w wolnym tempie). Praca ze sztukami. 4 Praca na produkcji. 4 Rozwój sprawności oddechowej. 2 Nauka gam w dwóch oktawach, staccato i legato. 2 Pracuj nad szkicami. 4 Opanowanie sztuk. 4 Razem: 72 5
6 TREŚCI PRZEDMIOTU Pierwszy rok studiów W trakcie roku akademickiego praca nad inscenizacją i oddychaniem. Skale durowe do jednego znaku włącznie (w zwolnionym tempie), pasaże, triady, łatwe etiudy i ćwiczenia. 1. Dźwięki ciągłe 2. Od 1 do 10 ćwiczeń ze szkoły. N. Platonova; 1-2 zespoły (łatwa złożoność) sztuk teatralnych ze szkoły I. Pushechnikova Przykładowy program egzaminu: I połowa roku: Skale: C-dur, G-dur Etiudy: 23.24 I. Pushechnikova ukraiński Piosenka ludowa„Lis” B. Meisela. „Łódź” II połowa roku: Skale: C-dur, F-dur Etiudy: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart. „Duet” II rok studiów W ciągu roku szkolnego praca z uczniem: gamy durowe i molowe, pasaże triad w tonacjach do dwóch znaków włącznie (w umiarkowanym ruchu); ćwiczenia legato; sztuki, szkice. Przykładowy program egzaminu: / półrocze: Skale: D-dur, h-moll Etiudy: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek „Stary taniec” M. Iordansky „Pieśń o czajce” 2 półrocze: Skale: B-dur , g-moll Etiudy: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman „Lamb” W. Mozart „Waltz” J. S. Bach „Pieśń” Polecana literatura. 1.Poradniki. 2. Literatura metodologiczna. 3.Metody nauczania gry na instrumentach dętych (eseje).pod. red. E. Nazaykinsky M1964, Yu Usova M 1966,1971, B. Dikov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M A. Fedotov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M. D. Rogan-Levitsky „Rozmowy o orkiestrze”. 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin „Muzyka starożytna”. 8.I.Puszecznikow. Szkoła gry na flecie prostym. 9.Yu.Usow. Metody nauczania gry na instrumentach dętych. 10. M. Chulaki „Instrumenty orkiestry symfonicznej”. 6
I. Pushechnikov SZKOŁA FOTOGRAFII Federalny program celowy „Kultura Rosji” (podprogram „Wsparcie drukarstwa i wydawnictwa książek w Rosji”) OD AUTORA
FOTOGRAFIA I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Niniejszy program edukacyjny na temat „flet prosty”, który ma orientację artystyczną i estetyczną, przeznaczony jest do kształcenia dodatkowego
Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem pomyślnego rozwoju ucznia jest rozwój swobodnej i naturalnej postawy. Prawidłowa pozycja korpusu, instrumentu i smyczka, opanowanie
Notatka wyjaśniająca Ostatnie lata poziom życia ludzi uległ znaczącej zmianie. Życie stało się bardziej dynamiczne i pełne wydarzeń. Duży strumień informacji spada na ludzi z ekranów telewizorów, komputerów,
MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy ogólnorozwojowy program „Przygotowanie do edukacji
Mała orkiestra dęta Kornet B Instrument ten jest głównym instrumentem wiodącym małej orkiestry dętej. Instrument jest transponowany, zapisany kluczem wiolinowym i brzmi tonem niższym niż zanotowany.
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „BLOCKFLUTE” dla uczniów 1 3
ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Poznawszy je i sumiennie praktykując, będziesz mógł z powodzeniem je stosować w przyszłości.
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca szkoła muzyczna 18” St. Smolnaja, 37 tel. 458-05-63 Polecane „Zatwierdzone” przez Radę Pedagogiczną Dyrektor Państwowej Placówki Oświatowej Dziecięca Szkoła Muzyczna 18 Państwowa Placówka Oświatowa Dziecięca Szkoła Muzyczna
MBOU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna 5 im. D.D. Szostakowicza” miasta Kursk Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki „Występy instrumentalne” Program z przedmiotu akademickiego „Muzyka”
Program edukacyjny dla klasy fletu prostego. Flet prosty jest przedmiotem do wyboru w szkole chóralnej. Studenci ćwiczą grę na flecie prostym tylko według własnego uznania, łącznie ze specjalnymi lekcjami chóru i dwoma
Dodatkowy program kształcenia ogólnego i rozwoju ogólnego „FLUT” Kierunek programu: artystyczny Poziom programu: wprowadzający Czas trwania programu: 1 rok Liczba godzin: 104
PRZEGLĄD programu pracy „General Piano” na choreografię, sztuki plastyczne, smyczki, instrumenty ludowe i wydziały wokalne Miejska placówka oświatowa dodatkowego kształcenia
Ministerstwo Kultury Obwodu Rostowskiego GOU SPO RO „Taganrog” Wyższa Szkoła Muzyczna» Kombinacje palcowania podczas gry na klarnecie Boehma (system francuski) w górnym i wyższym zakresie. Autor Nauczyciel
Objaśnienia Zajęcia w klasie fletu w Szkole Muzycznej N.P. Budashkina prowadzone są zgodnie z obowiązującym programem nauczania. Specyfika fletu determinuje optymalny czas nauki gry na tym instrumencie.
SPIS TREŚCI 1. Nota objaśniająca 2. Plan nauczania 3. Treść tematów kurs treningowy 4. Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów. 5. Literatura oraz materialne i techniczne środki kształcenia
Notatka wyjaśniająca. Program nauczania przedszkolaków odtwarzania muzyki na flecie prostym został opracowany w oparciu o nowoczesne technologie krajowych nauczycieli muzyków Vinogradova L.V. Program „Podstawowy
Drodzy przyjaciele! Jeszcze raz gratulujemy dołączenia do Yamaha Web School na kursie wydajności Petera Baartmansa! Cyfrowy instrumenty klawiszowe Yamaha pozwala na odtworzenie brzmienia muzycznego
WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „Szkoła 6 „Perowo” (Szkoła GBOU 6 „Perowo”) 54, Moskwa, ul. Pluszczewa, nr a Telefon: (495) 3090, fax: (495) 3090
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY WYDZIAŁ KULTURY SU MIASTA MOSKWA PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ INSTYTUCJI EDUKACJI DLA DZIECI MIASTA MOSKWA „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYKUŁSKA 11”
Objaśnienia Program pracy został opracowany w oparciu o dodatkowy, ogólnoedukacyjny kierunek artystyczny „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych
Miejska autonomiczna placówka dodatkowego kształcenia dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna” Rozpatrzona przez radę pedagogiczną MAUDOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna” (protokół z dnia 4 z 28 grudnia 2011 r.) ZATWIERDZONO
2 I. Objaśnienia Program „Instrument (flet)” ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany w celu muzycznej rozwój estetyczny dzieci od 6 do 12 lat, a także kreacje
1 Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Ilość godzin dydaktycznych przeznaczonych na realizację
Notatka wyjaśniająca. Ramy regulacyjne dotyczące opracowania programu: Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. 273-FZ „O edukacji w Federacja Rosyjska» Zarządzenie Ministra Oświaty i Nauki z dnia 29 sierpnia 2013 r
PROGRAM KSZTAŁCENIA KLASY TENOROWEJ, BARYTONOWEJ NOTA OBJAŚNIAJĄCA W systemie edukacji muzycznej Dziecięca Szkoła Muzyczna zajmuje podstawowe miejsce. To właśnie w dziecięcej szkole muzycznej
STRESZCZENIE DO PROGRAMU PRACY „INstrumenty Dęte” DLA STUDENTÓW DODATKOWEGO PROGRAMU EDUKACYJNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INstrumenty Dęte” (5,7 LAT) Opracował: nauczyciel
I. SPRAWDZENIA TECHNICZNE I półrocze klasy 2-3: Skala Sharpa do 2 znaków w 2 oktawie durowej i molowej, Etiuda, a vista, muzyka. warunki. klasa IV: skale ostre do 3 znaków w 4 oktawach durowych i molowych,
Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna Reftinskaya” Program treningowy w temacie „Skrzypce” Dodatkowego ogólnorozwojowego kształcenia
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. S.T.Richter” Dyrektor Programu Edukacyjnego Kształcenia Ustawicznego
Komunalny organizacja finansowana przez państwo edukacja dodatkowa „Dziecięca Szkoła Muzyczna 1 im. A.S.Danini Rejon Miejski w Noworosyjsku” 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE KSZTAŁCENIE EDUKACYJNE OGÓLNOROZWOJOWE
Miejska budżetowa instytucja kształcenia dodatkowego Dziecięca Szkoła Artystyczna miasto Miasto Goryachy Klyuch DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU W DZIEDZINIE WCZESNEJ ESTETYKI
Państwowa budżetowa instytucja oświatowa do dodatkowego kształcenia dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. JI. Tariverdiew” Zatwierdzono: Zarządzenie nr 30 z dnia 19 stycznia 2012 r. Dyrektor
EDUKACYJNY PLAN TEMATYCZNY KLASA 2 I. Cele ogólne: Zaszczepianie u dzieci miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych oraz pielęgnowanie gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i wszechstronny rozwój
Wymagania programowe dla wydziału fortepianu Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 2 dla programu przedprofesjonalnego na rok 2015-2016. Wymagania te opierają się na programie przedzawodowym i programach nauczania, które zapewniają
PROGRAM KLASY TRÓBKI Pierwsze zajęcia na 7-letnim kursie / pierwsze zajęcia na 5-letnim kursie Wymagania roczne Na pierwszym roku studiów zaleca się naukę gry na kornecie. Uczeń musi
ROZDZIAŁ 1 PROSTE AKORDY Akordy i harmonia Po opanowaniu podstawowych akordów będziesz mógł grać akompaniament na gitarze. To znaczy wspierać partie wokalne grać na instrumencie. W większości przypadków akompaniament
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. Y.S. Saulskiego” ZATWIERDZONA zarządzeniem Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy „DSHI”
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Konkurs kreatywny organizowany przez Ługańskie Kolegium akademia państwowa kultura i sztuka im. M. Matusowskiego mają na celu poznanie poziomu ogólnego rozwoju kandydatów,
Objaśnienia Niniejszy program pracy przedmiotu akademickiego „Skrzypce” opracowano na podstawie przybliżonego dodatkowego ogólnego programu rozwojowego w dziedzinie sztuki muzycznej, opracowanego przez Instytut
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Krótki opis przedmiotu Wł nowoczesna scena Edukacja muzyczna dzieci ma szczególne znaczenie w przypadku tak ukochanego i popularnego instrumentu w naszym kraju, jak gitara.
Ministerstwo Kultury i Rozwoju Duchowego Republiki Sacha (Jakucja) Państwowa Budżetowa Profesjonalna Instytucja Edukacyjna „Jakucka Szkoła Kultury i Sztuki” KONSULTACJA LOGICZNA
1 1. Objaśnienia Program przedmiotu akademickiego „Specjalność” według rodzaju instrumentu „flet”, zwanego dalej „Specjalnością (flet)”, został opracowany w oparciu i z uwzględnieniem wymagań państwa federalnego
Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną. Konieczne są zmiany w systemie społeczno-gospodarczym kraju, przeciążenie informacyjne dzieci i pogorszenie ich stanu zdrowia
ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Nauczywszy się ich i sumiennie praktykując, będziesz mógł w przyszłości skutecznie stosować brutalną siłę
Nowa wersja Programu została zatwierdzona na posiedzeniu Rady Pedagogicznej w dniu 19 czerwca 2015 r. ZATWIERDZONA zarządzeniem nr 86_ z dnia 29 lipca 2015 r. dla Państwowej Budżetowej Instytucji Kształcenia Dalszego
PROGRAM na specjalności „RURA” (czas trwania studiów: 7 lat, 5 lat) NOTA OBJAŚNIAJĄCA PROGRAM DLA KLASY RURA Pierwsze zajęcia w 7-letniej formie studiów / pierwsze zajęcia w 5-letniej formie studiów Wymagania roczne B
Zestaw głównych cech 1. Nota wyjaśniająca Dodatkowy program rozwoju ogólnego kształcenia ogólnego „Specjalność (akordeon, akordeon)” (zwany dalej programem) ma orientację artystyczną.
1 Nota wyjaśniająca Moja praca jest zorientowana na studenta klasy młodsze, studiuje w szkole muzycznej w ramach programu pięcioletniego, dane średnie. W przypadku dzieci z danymi powyżej średniej jest to wymagane
Rozdział 11 Znaki klawiszowe W tym rozdziale... Przegląd znaków kluczowych Wybór odpowiedniego klucza Drobne klucze Znaki klawiszowe Last Dance K to rodzaj kluczy, które pozwalają otworzyć pozytywkę
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinskaya Children’s Art School” Program nauczania dla przedmiotu „Ogólny instrument” dodatkowej edukacji
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „TENOR, BARYTON, PUZON, TUBA”
Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.S. Kozłowski” „ZATWIERDZONY” Dyrektor Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej w Moskwie, GG „DSHI nazwany na cześć IH. Kozłowski” // M.A.
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Celem tego programu jest nauczenie dzieci w wieku od 7 do 8 lat gry na syntezatorze na różnych poziomach. Studenci III roku studiów mają już podstawową wiedzę teoretyczną
Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „OBOE” dla uczniów klas 1-5 (6)
Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” Dodatkowy ogólnorozwojowy program edukacyjny w dziedzinie muzyki
1. Nota wyjaśniająca Program jest opracowywany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego w zakresie kształcenia 53.03.02 „Muzyczne i instrumentalne
ZAAKCEPTOWANE przez Radę Pedagogiczną Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” z dnia 10.01.2014 ZATWIERDZONE przez Dyrektora Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” T.V. Fomina 10.01.2014 Wymagania i przykładowe programy zdawania egzaminów transferowych,
I grupa wiekowa: 6,5-9 lat. TREŚCI PROGRAMOWE Poziom ogólnokulturowy (wstępny) I. Kształcenie umiejętności wokalnych 1. Postawa śpiewu i oddychanie. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, ramion,
ZGODA Rada Pedagogiczna Protokół GBUDO w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” z dnia 13 marca 2017 r. 2 ZATWIERDZAŁEM Dyrektora GBUDO w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” M.A. Fiodorow zarządzenie z dnia „14” Marta
Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Woronowo” „Zaakceptowana” przez Radę Pedagogiczną
Nota wyjaśniająca 3
Główne cele programu 4
Nowość programu 5
Ogólne zadania dla każdego działania 6
Oczekiwane rezultaty 12
Wytyczne 13
Notatka wyjaśniająca
Program przeznaczony jest do grupowego odtwarzania muzyki przez dzieci. W proponowanej formie przeznaczony jest dla dzieci w wieku szkolnym. W pierwszym etapie sprowadza się to głównie do opanowania instrumentu – fletu prostego. Głównym zadaniem nauczyciela jest utrzymanie zainteresowania dziecka lekcją, tak aby mogło ono łatwo nabyć umiejętności gry na flecie prostym i samodzielnie nauczyć się utworu na istniejących poziom muzyczny, a vista, granie w duecie lub zespole fletu prostego oraz samodzielne wykonywanie prostych utworów.
Okres wczesnego wieku przedszkolnego jest najkorzystniejszy dla rozwoju estetycznego dziecka. Dziecko nosi w sobie wrażenia z dzieciństwa przez całe życie. Świat muzyki i aktywności muzycznej jest bardzo bliski dzieciom. W postrzeganiu muzyki, docenianiu i kreatywności dziecko widzi swoje znaczenie. Jednym z palących problemów pedagogiki jest problem rozwijania cech twórczych jednostki. Ich kształtowanie i rozwój muzyczny dziecka powinny odbywać się w sposób naturalny i naturalny. Pomaganie dzieciom poczuć piękno i moc muzyki jest trudnym zadaniem. Ten program częściowo rozwiązuje ten problem i ułatwia. Najważniejsze jest rozwój sfery zmysłowo-emocjonalnej dziecka w połączeniu ze sferą moralną i intelektualną, stworzenie harmonii między jednostką a ogółem; poszukiwanie nowych sposobów komunikacji nauczyciela z dzieckiem. Komunikacją dorosłego z dzieckiem powinna kierować miłość do ucznia i pasja. Główną zasadą pasji emocjonalnej jest umiejętność „zarażenia” emocji drugiej osoby poprzez własną ekspresję, umiejętność bycia jednocześnie aktorem i nauczycielem.
Bez podstawowych umiejętności muzycznych dzieci szybko uczą się grać na flecie prostym. Nie ma potrzeby dzielenia ich na grupy ze względu na stopień rozwoju zdolności muzycznych.
Główne trudności pojawiają się przy ustalaniu prawidłowego oddychania i ułożeniu palców. Jeśli podczas konfigurowania oddychania wykonawczego dzieci przezwyciężą trudności poprzez wykonywanie ćwiczeń ćwiczenia oddechowe, a także dzięki wyjaśnieniu przez nauczyciela natury oddychania fizjologicznego, różnicy między oddychaniem fizjologicznym a czynnościowym, ułożenie palców trwa nieco dłużej. Trudność polega na nauczeniu dziecka „wkładania” palców w otwory fletu prostego, zakrywając je podkładkami, a nie opuszkami palców. W takim przypadku należy upewnić się, że dłonie nie są ściśnięte, a palce dokładnie zakrywają otwory.
Główną formą pracy edukacyjnej i edukacyjnej jest lekcja. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po 25 minut. Podczas lekcji nauczyciel łączy ustne wyjaśnienie i wykonanie pracy w całości lub w części, co zwiększa zainteresowanie, uwagę i aktywność ucznia.
Główne cele programu
Cel pedagogiczny– zapewniać warunki do rozwoju kreatywności dzieci, zapewniać warunki do podstawowego odtwarzania muzyki na flecie prostym.
Cel edukacyjny– rozwój dziecka poprzez środki plastyczne, kształtowanie percepcji obrazów muzycznych i umiejętności ich wyrażania poprzez śpiew, ruch, grę na instrumencie instrumenty muzyczne. Opierając się na zasadach dojrzałości psychofizjologicznej, prawach wzrostu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, program ten pozwoli Ci przejść w pracy z dziećmi nie od „dorosłego do dziecka”, ale od „dziecka do dorosłości”.
Cel rozwojowy– stymulują procesy poznawcze osobowości dziecka. Wrażenia, percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia wzbogacają sferę emocjonalną i wolicjonalną. Poszerzaj możliwości komunikacyjnej strony dziecka (niewerbalne i werbalne środki komunikacji). Wspieraj dziecięcą chęć bycia kreatywnym, używając pozytywna ocena zajęcia. Zwróć uwagę dzieci na możliwości przekazywania różnych obrazów i sytuacji poprzez mimikę, gesty i ruchy, naucz je dramatyzować piosenki, bajki, tworzyć wyraziste sceny, szeroko wykorzystując gatunki folklor dziecięcy, gry - dramatyzacje, studia psychologiczne. Rozwijanie u dzieci zamiłowania do piękna dźwiękowego ich rodzimego słowa. Naucz się improwizować na jednym, dwóch lub trzech dźwiękach w zespole i indywidualnie. Wprowadzenie twórczych improwizacji rosyjskich pieśni ludowych (akompaniament rytmiczny i melodii).
Prace prowadzone są we wszystkich sekcjach programu, na protokolanta przypada około 15 minut.
Cel edukacyjny– należy kształtować u uczniów pozytywne nastawienie emocjonalne do lekcji muzyki. Daj dzieciom żywe przeżycia muzyczne, wzbogacając je wewnętrzny świat, uczucia, kształtują cechy moralne. Poprzez zajęcia muzyczne podczas nauki gry na flecie pokazuj dzieciom uniwersalne wartości ludzkie (miłość, współczucie, życzliwość itp.), zachęcaj dziecko do urzeczywistniania ich w swoim zachowaniu, w komunikacji z rówieśnikami i bliskimi. Kontynuuj kultywowanie przyjaznych relacji w trakcie różnych działań; ciesz się sukcesem innych podczas wykonywania piosenek, nie bądź dumny ze swoich umiejętności, ale pomagaj pozostającym w tyle dzieciom w opanowaniu fletu prostego. Stwórz sytuację „nauczyciel-uczeń”, w której zdolne dziecko uczy rówieśników tego, czego się nauczyło.
W komunikacji z muzyką w celu wspierania rozwoju potencjał twórczy dziecko w ludowych zabawach, piosenkach, rymowankach itp. Angażuj dzieci w działalność koncertową w różnych jej przejawach: udział w wakacjach i rozrywkach, relacjonowanie koncertów dla rodziców itp.
Nowość programu
Z Rzecz w tym, że system jest zbudowany i oparty na koncepcji pedagogicznej niemieckiego nauczyciela – muzyka Carla Orffa oraz programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem!” Najważniejszą rzeczą w koncepcji Carla Orffa jest elementarne tworzenie muzyki. Które jest nierozerwalnie związane z rytmicznym ruchem, mową, tańcem, gestem. Rytm – główna recepcja podstawowe odtwarzanie muzyki. Początek motoryczno-rytmiczny jest pierwotną formą muzyki „instrumentalnej”. Ciało z rękami i nogami było i pozostaje pierwszym narzędziem rodzaju ludzkiego. A głos to tylko część całości, jedna z funkcji organizmu, który porusza się rytmicznie, wytwarza i odtwarza dźwięki. Koncepcja pedagogiczna Carla Orffa zawiera podstawową zasadę elementarnego muzykowania: nauczyciel staje się zwolennikiem pedagogiki twórczej, która powstała jako reakcja na jednostronny intelektualizm nauczania przy nieaktywności ciała. I przeciwko temu samemu jednostronnemu wychowaniu fizycznemu, kiedy umysł, uczucia i myślenie są nieaktywne. Idea harmonii, wewnętrznej równowagi i szczęścia ma kluczowe znaczenie dla edukacji poprzez jedność tańca, muzyki, śpiewu i poezji.
Ogólne zadania dla każdego działania
Gry mowy.
Rozwijaj aktywność mowy u dzieci;
Rozwijaj reakcję emocjonalną;
Rozwijaj umiejętność interakcji werbalnej w zadanym tempie i rytmie;
Rozwijaj aktywny słuch;
Rozwijać umiejętności motoryczne palce i duże dźwignie dłoni;
Rozwijaj wrażenia mięśniowe i dotykowe;
Śpiewanie, śpiewanie.
Naucz prawidłowego stosowania intonacji, tempa i głośności dźwięków;
Naucz dzieci znajdować swój ulubiony dźwięk i śpiewać go;
Naucz dzieci śpiewać bez akompaniamentu muzycznego;
Mowa + muzyka.
Rozwijanie umiejętności rytmizacji tekstu utworu poetyckiego lub improwizacji poetyckiej;
Rozwijaj umiejętność intonowania tekstu;
Naucz dzieci widzieć otaczający je świat, krótko o nim porozmawiaj;
Naucz się samodzielnie znajdować muzykę i akompaniament dźwiękowy;
Ruch
Naucz dzieci swobodnego poruszania się w przestrzeni i pomieszczeniach;
Naucz dzieci przekazywania obrazów i charakteru za pomocą ciała;
Rozwijaj twórczą aktywność dzieci.
Gry, okrągłe tańce.
Wprowadzaj dzieci w świat Kultura ludowa, naucz to rozumieć;
Zwróć uwagę dzieci na taką cechę muzyki, jak język komunikacji międzyetnicznej, co pomoże rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej;
Naucz się łączyć śpiew z okrągłymi ruchami tanecznymi różnego typu;
Rozwijanie u dzieci zamiłowania do piękna dźwiękowego ich rodzimych słów, pieśni ludowych, tj. folklor
Nauka gry na flecie.
Kształtowanie prawidłowego oddychania;
Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego;
Naucz prawidłowego ułożenia palców;
Opanuj umiejętności wytwarzania dźwięków na flecie prostym;
Rozwój poczucia rytmu;
Kształtowanie poczucia formy utworu muzycznego;
Rozwijanie umiejętności gry zespołowej, grupowej, solowej;
Ipół roku
Na pierwszych lekcjach bardzo ważne jest wyjaśnienie uczniom istoty oddychania: różnicy pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wysiłkowym na poziomie dostępnym dla ich wieku. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania: porozmawiaj o „żeńskim” i „męskim” typie oddychania, różnicach między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim.
Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.
Wykonuj ćwiczenia oddechowe:
„Bryza” - wdech przez usta, wydech przez zaciśnięte usta;
„Młyn” - wdech przez usta, w pozycji stojącej, ręce rozłożone na boki, wydech przez usta podczas pochylania się do przodu;
„Kubuś Puchatek” – pozycja wyjściowa stojąca, dłonie przyciśnięte dłońmi do brzucha, wdech – nadmuchaj brzuch, wydech – wciągnij brzuch;
„Klepsydra” - pozycja wyjściowa stojąca, jedna ręka dociśnięta dłonią do brzucha, druga dłoń dłonią skierowaną do wewnątrz, przed twarzą. Wdychając ustami, nadmuchujemy żołądek, wydychając do dłoni cienkim strumieniem, wciągamy żołądek, dbając o to, aby wydech był długi, a ruch przepony bez szarpnięć;
Weź pełny, głęboki oddech i przytrzymaj go przez 2-3 sekundy. Następnie zaciskając usta, jak do gwizdania, bez wydymania policzków, wypuść na siłę trochę powietrza. Zatrzymaj się na chwilę, wstrzymując powietrze i powoli wydychaj powietrze. Powtarzaj, aż całe powietrze wyleci z płuc.
Naucz uczniów prawidłowego ułożenia palców, warg, języka i wytwarzania dźwięku na flecie prostym.
Wydajność z rejestratorem:
Umieszczamy ucznia przed dużym lustrem ściennym, aby mógł, jeśli to możliwe, zobaczyć swoje odbicie pełna wysokość. Pozycja wyjściowa: stopy rozstawione na szerokość barków; wsparcie na nodze, co jest wygodniejsze dla dziecka; ręce trzymają flet prosty, nie dociskając go do ciała ani nie unosząc go wysoko, sylwetka ucznia układa się w stylizowaną literę „F”. Pozycja dłoni na rejestratorze: lewa ręka powyżej, po prawej - poniżej.
Produkcja dźwięku na flecie prostym z „dziecinnym” uderzeniem:
Nuty są tworzone poprzez uderzanie czubkiem lub tyłem języka we wlot instrumentu w sylaby „tu” lub „ta”. Zwróć uwagę ucznia na oddzielanie dźwięków językiem, a nie poprzez przerywanie wydechu, bo Podczas oddzielania nut poprzez oddychanie dźwięk staje się rozmyty, „rozmazany”. Należy upewnić się, że podczas wykonywania wzoru melodycznego palce dokładnie pokrywają się z ruchem języka.
Kiedy już opanujemy realizację dźwięku w technice „detesh”, przystępujemy do kładzenia palców na flecie prostym.
Ułożenie palców na instrumencie:
Z reguły dzieci „kładą” palce na otworach końcówkami, co prowadzi do ich niepełnego zamknięcia. Wyjaśnij dziecku, że otwory należy zamykać środkiem opuszków palców, jednocześnie nie należy ściskać dłoni, a palce w miarę możliwości powinny być ułożone pod kątem prostym do fletu prostego. Zapewni to całkowite zamknięcie otworów rejestratora i doprowadzi do dokładnej intonacji wysokości nut. Dziecko powinno czuć się komfortowo trzymając dyktafon. Ważne: małe palce obu dłoni, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Nieprawidłowe jest opuszczanie małych palców poprzez zginanie ich pod korpusem instrumentu lub unoszenie ich do góry.
Zwróć uwagę dziecka na znak cezury wskazane w tekście muzycznym (przecinek lub znacznik wyboru). Cezura to moment zmiany oddechu (wdechu).
Umieszczenie czterech palców lewej ręki na górze fletu prostego (kciuk, wskazujący, środkowy i serdeczny). Wyodrębnianie nut „B”, „A” i „G” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek.
Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych nut: „Wróbel Andrzej”, „Ding-dong”, „Królik spaceruje po ogrodzie”, „Kogucik”, „Dzięcioł”, „A kuku”.
Układ czterech palców prawej ręki (kciuk, wskazujący, środkowy i serdeczny). Wyodrębnianie nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Nie lataj, słowiku”, „Jak pod naszymi bramami”, „Dawk i Griszka”, „Kotek”.
Uczeń proszony jest o wybranie ze słuchu poznanych melodii spośród dźwięków zaproponowanych przez nauczyciela.
Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu i precyzyjnego ułożenia palców
Zwróć uwagę na dokładne zachowanie pauz występujących podczas wykonywania utworów. Znak Fermaty. Fermata ( fermaty ) – wydłuża dźwięk, na którym jest umieszczony, warunkowo o połowę czasu trwania, a także umożliwia wydłużenie dźwięku na życzenie wykonawcy, w zależności od treści muzycznej.
Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych nut: „Chaber”, „Przychodzi rogata koza”, „Laduszki”, „Jak pod pagórkiem, pod górą”, „Pleciony, pleciony płot”, „Trąbka”, „ Pod kędzierzawą jabłonią”, „Yanichek” , „Czy w ogrodzie, w ogrodzie warzywnym”, „W drodze chrząszcz, chrząszcz”, V. Kalinnikov „Cień-cień”, V. Tsytovich „Puszysta piosenka”, A Aleksandrow „Nasza prosta piosenka”, „Szybkie rzeki”, A. Ostrovsky „ABC”, „I Walk with a Loach”, „Żuraw”, „Pasterka”, E. Beckman „Jodełka”, B. Maisel „Łódź”.
Pokonanie trudności w wygenerowaniu nuty „C” pierwszej oktawy. Zwróć uwagę ucznia na dokładne zamknięcie otworu małym palcem prawej ręki.
Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Szczęśliwe gęsi”, „Och, baldachim”, D. Kabalevsky „O Petyi”.
Produkcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato:
Używając legato, język zaangażowany jest tylko w wybrzmiewanie pierwszej nuty, kolejne nuty wykonywane są spójnie na jednym oddechu.
Przybliżona lista zabaw wzmacniających uderzenie „legato”: „Łotewskia pieśń ludowa”, „Ogród”, „W wilgotnym lesie jest ścieżka”, „Wieczorem spacerowałem po łąkach”.
Wspólne muzykowanie ucznia i nauczyciela (ucznia i ucznia) sprzyja rozwojowi zdolności twórczych młodzi muzycy, przyspiesza proces uczenia się, rozwija u ucznia słuch, poczucie rytmu, umiejętność czytania a vista, a także wpaja umiejętności gry w zespole.
Łatwe duety na flet prosty. Student musi wykonać zarówno partię I, jak i II fletu prostego.
Przybliżona lista sztuk do gry w zespole: „Hej, krzyczmy!”, „Przy bramie, bramie”, „Jak nasza przy bramie”, „Jak poszły nasze dziewczyny”, „Jabłko”, „Śpiewający ptak ”, „Dziecko chodziło” ”, I. Pushechnikov „Peek-a-ku”, „Duet”, „Round Dance”.
IIpół roku
Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, precyzyjnego ułożenia palców, wykonywania technik gry uderzeniami „nonlegato” i „legato”, wybierania ze słuchu znanych melodii. Kontynuowanie doskonalenia umiejętności wspólnego muzykowania (gra w zespole), a także dalsza praca w zakresie wykonywania przedstawień z akompaniatorem.
Powtórzenie sztuk wyuczonych w pierwszej połowie roku.
Wyodrębnianie dźwięków „D”, „C-sharp”, „E” drugiej oktawy.
Synkopa, jej precyzyjne wykonanie. Synkopa to przesunięcie akcentu z metrycznie mocniejszego uderzenia na słabszy.
Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Wania szła”, „Na naszym podwórku”, „Wiosna”, M. Krasev „Królik”, M. Iordansky „Pieśń o czajce”.
Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń dziecięcych i legato. Szesnaste części czasu trwania. Przybliżony spis spektakli: „Taniec ukraiński”, A. Gedike „Zainka”, A. Vitlin „Marsz pionierski”, „Siedzę na kamyku”, I. Dussek „Taniec starożytny”.
Wyodrębnianie dźwięków „gis” („As”) pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Sierotka”, V. Gerchik „Przy choince”.
Wyodrębnianie dźwięków „F”, „G”, „E-dur”, „Fis”-, „G” („A-dur”) drugiej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: D. Kabalevsky „Nasza ziemia”, M. Krasev „Liście opadają”, A. Gurilev „Idź do domu, moja mała krowa”, „Pszczoła”, D. Kabalevsky „Jeż” , P. Czajkowski „Kamarinskaya”, D. Kabalevsky „Powolny walc”.
Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Wszyscy z nami tańczą”, „Wierzba”, „Jak pójdę do szybkiej rzeki”, „Pieśń wieczorna” A. Toma, „Była brzoza w pole”, „Jak w lesie, mały las” ”, I. Pushechnikov „Dwie pasterki”, L. Mozart „Duet”, A. Gretry „Spór”, V. Gochielli „Świetlik”.
Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Ugruntowanie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.
Nauka utworów bardziej złożonych pod względem technicznym i percepcji muzycznej. Przybliżony wykaz repertuaru: V. Shainsky „Uśmiech”, Y. Shaporin „Kołysanka”, F. Couperin „Gavotte”, P. Czajkowski „Pieśń włoska”, J.-B. Loye „Sonata” F-dur (część III), H. Lippmann „Taniec arlekina”, W. Mozart „Canzonetta”.
Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Nad polami”, „O, nocniczku”, „To nie wiatr ugina gałąź”, „Nie karz mnie, kochanie”, „Och, ty, Kalinka”, „Kalinka”, P. Locatelli „Sonata” d-moll (część I).
Rzeczywiście, trudno jest określić czas potrzebny na rozwinięcie pewnych umiejętności. Najważniejszy jest kierunek, treść i metody szkolenia i rozwoju uczniów. Aby utrwalić pewne nabyte umiejętności, powinieneś je wziąć duża liczba prace o mniej więcej tym samym stopniu trudności. Złożoność omawianego repertuaru należy zwiększać stopniowo.
Zatem odpowiednie wstępne szkolenie w grze na flecie prostym stworzy sprzyjające możliwości kształtowania zrozumienia muzycznego i słuchowego, wszechstronnego i pomyślnego rozwoju ucznia jako muzyka wykonującego.
Oczekiwane rezultaty
W wyniku zajęć w młodszych uczniach powinno rozwinąć się trwałe zainteresowanie odtwarzaniem muzyki na flecie prostym, jako forma zbiorowej działalności artystycznej i potrzeba tej aktywności.
Stosowane formy i metody pracy przyczynią się do:
Kształtowanie poczucia kolektywizmu, spójności i umiejętności realizowania wspólnej idei;
Kształtowanie twórczego podejścia do procesu uczenia się, a zwłaszcza lekcji muzyki;
Rozwój ogólnych zdolności muzycznych;
Tworzenie kultura muzyczna jako ogólna kultura duchowa człowieka.
W okresie szkolenia uczniowie muszą nauczyć się prawidłowego wykonywania gry na flecie prostym. Pokonaj trudności w ułożeniu palców, warg i języka.
Zrozum różnicę pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wysiłkowym. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania, porozmawianie o „żeńskim” i „męskim” typie oddychania, różnicach między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim. Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.
Opanuj palcowanie fletu prostego, naucz się samodzielnie uczyć, kompetentnie i ekspresyjnie wykonywać proste utwory z repertuaru dziecięcej szkoły muzycznej oraz wybierać ze słuchu znane melodie.
Od programu nie zapewnia monitorowanie postępów pośrednich i certyfikacja końcowa, studenci oceniani są na podstawie zajęć, na których uczęszczają, procentowej frekwencji na zajęciach (obecność lub brak nieobecności na zajęciach z ważnej lub nieusprawiedliwionej przyczyny) oraz występów na zajęciach spotkania rodziców i koncerty. Na różnych koncertach uczniowie mogą pokazać swój rozwój twórczy i zawodowy, czego nauczyli się w ciągu ostatniego okresu.
I wreszcie nie należy pozbawiać dziecka zainteresowania nauką w szkole artystycznej (szkole muzycznej). Zależy to od wysiłków nauczyciela, jego umiejętności pedagogicznych. Jeśli uczeń uczęszcza na zajęcia z przyjemnością, nie opuszcza ich bez nich dobry powód Jeśli uczy się z zainteresowaniem i bierze czynny udział w występach koncertowych, jest to już ogromny plus zarówno dla dziecka, jak i nauczyciela.
Jak pisze B.Ya w swojej pracy. Grach: „Praca postępuje, gdy uczeń jest zainteresowany, i robi się ciekawie, gdy jedną pracę zastępuje się inną, gdy jedno zadanie zastępuje się innym, gdy pokonywanie trudności udaje się bez nadmierny Napięcie. Tylko w tym przypadku dobre wyniki przynoszą uczniowi radość. Wszystko, co nie wychodzi, denerwuje ucznia, a niepowodzenia często prowadzą do kontuzji” („Podstawowe zasady metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie” Moskwa-Leningrad, 1965, „Muzyka”).
Wytyczne
Każde dziecko ma swój własny cel w procesie twórczym, a nie zbiorowy. Nauczyciel ceni rozwój każdego dziecka, okazując jednocześnie miłość, przebaczenie i cierpliwość. Niewykorzystane zdolności i indywidualność każdego dziecka rozwijają się stopniowo, zgodnie z prawami natury. Nauczyciel nie powinien niszczyć natury dziecka, ale dawać impuls do jego rozwoju. Zasady elementarnego muzykowania są szczególnie przydatne dla dzieci z ogólnym niedorozwojem lub z zaburzeniami mowy fonetyczno-fonemicznej. Bardzo ważne W pracy korekcyjnej z dziećmi w wieku szkolnym poświęcane są zabawy słowne, rytmiczne, gry mowy i logorytmiki. Mowie dziecka towarzyszą dźwiękowe gesty, co skupia jego uwagę oraz rozwija rytm i metrum. Przy pomocy muzyki, ruchu, mowy rozwija się ucho do muzyki, pamięć muzyczna, poczucie rytmu, wyobraźnia. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez kreatywność. Ruchy rytmiczne są ściśle powiązane ze wszystkimi czynnościami programu, które rozwijają szereg cech psychologicznych dziecka: umiejętność panowania nad sobą, szybkiego i trafnego reagowania na sygnały, orientowania się w przestrzeni i grupie.
Dziecko „wchodzi w muzykę” poprzez zbiorowe zabawy połączone z recytacją, pantomimą i ćwiczeniami rytmicznymi. Wszystko, co może wydawać się zabawą, rozrywką, tak naprawdę podporządkowane jest ściśle zaprogramowanemu planowi pedagogicznemu. Podczas zabawy dzieci niezauważone przez siebie zdobywają mądrość solfeżu, nawet nie podejrzewając istnienia rytmu i metrum.
Znajomość nut następuje po tym, jak dziecko nauczy się grać ze słuchu, a także „ręcznie”, gdy dziecko obserwuje ręce nauczyciela. Dzięki nabytym pojęciom słuchowym i motoryce dzieci w naturalny sposób przechodzą do systemu zapisu muzycznego poprzez dźwięki, a nie odwrotnie, poprzez system znaków do muzyki. Ta ostatnia droga niestety często wywołuje u dzieci awersję do muzyki, „uciska” narząd motoryczny dziecka, zaburza jego rzeczywiste doznania muzyczne i „zamraża” je – często na całe życie.
Korzystanie z „figuratywnej umiejętności muzycznej” (proponowanej przez T.A. Rokityanskaya) poprzedza grę na instrumentach. Gdy dziecko zatańczy, wciągnie rękami w powietrze, zaśpiewa i poczuje całym ciałem ruchy dźwięków w przestrzeni, może z łatwością zagrać na flecie dwu- lub trzydźwiękową piosenkę. Niemniej jednak musimy pamiętać, że figuratywno-ruchowa znajomość muzyki ostatecznie zamienia się w elementarną umiejętność słuchania muzyki, tak niezbędną dla każdego, jak znajomość dowolnego języka.
Oddychanie fizjologiczne i czynnościowe. Oddychanie piersiowe („żeńskie”) i brzuszne („męskie”). Funkcje i różnice.
Ćwiczenia rozwijające sprawność oddechową.
Występ z rejestratorem.
Produkcja dźwięku na rejestratorze. Cezura.
Ułożenie palców lewej ręki. Wyodrębnianie nut „B”, „A” i „G” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Ułożenie palców prawej ręki. Wyodrębnianie nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Wybór gotowych melodii ze słuchu.
Wydobywanie dźwięków „C” drugiej oktawy, „Fis” z pierwszej oktawy, „B” z pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Dokładnie rób pauzy podczas odgrywania scen. Fermata.
Pokonanie trudności w wygenerowaniu nuty „C” pierwszej oktawy.
Produkcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato.
Łatwe duety na flet prosty.
Wyodrębnianie dźwięków „D”, „C-sharp”, „E” drugiej oktawy. Omdlenie. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń dziecięcych i legato. Szesnaste części czasu trwania.
Wyodrębnianie dźwięków „gis” („As”) pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Wyodrębnianie dźwięków „F”, „G”, „E-dur”, „Fis”-, „G” („A-dur”) drugiej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.
Powtórzenie przerabianego materiału. Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Ugruntowanie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.
Warunki programu
Sala lekcyjna wyposażona w lustro ścienne.
Rejestrator (w zależności od liczby uczniów w klasie).
Fortepian (1 sztuka).
Metronom.
Magnetofon z odtwarzaczem CD.
Podręczniki naukowe i metodyczne.
Kolekcje nut edukacyjnych do gry na flecie prostym.
Bibliografia
Psychologiczno-pedagogiczne.
Abramowa G.S. „Psychologia związana z wiekiem”. M., 1999.
Bergson A. „Dwie formy pamięci”. M., 1979.
Zagadnienia metod nauczania w dziecięcej szkole muzycznej. komp. Tudorovsky A. M., 1965.
Zagadnienia pedagogiki muzycznej, zeszyt 10. Komp. Usow Yu., M., 1991.
Wasiliuk F.E. „Psychologia doświadczenia (analiza przezwyciężania sytuacji krytycznych).” M., 1984.
Grach B.Ya. „Podstawowe zasady metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”. M., 1965.
Gippenreiter Yu.B. „Komunikuj się z dzieckiem. Jak?". M., 2005.
Dowling S. „Formacja fantasy: perspektywa analityka dziecięcego”. //2001.
Efimkina R.P. "Psychologia dziecięca". Nowosybirsk, 1995.
Kremenstein B. „Pedagogika G. G. Neuhausa”. M., 1984.
Lishin O.V. „Pedagogiczna psychologia wychowania”. M., „Akademia”, 2003.
Lachowickaja S.S. „Rozwój umiejętności samodzielności młodych muzyków.” M., 1965.
Michejewa L.” Słownik muzyczny w opowieściach.” M., 1984.
Petrov V. „Podstawy szkolenia wstępnego na klarnecie systemu francuskiego”. M., 1991.
Lista repertuarowa.
Litovko Y. „Pasterz” Łatwe utwory na flet prosty
Pokrovsky A. „W szkole i w domu” zestaw narzędzi do nauki gry na flecie prostym. M., 1989.
Pokrovsky A. „Nauczyciel i uczeń” Szkoła podstawowa gra zespołowa na instrumentach dętych drewnianych. M., 1992.
Pushechnikov I. „ABC początkującego fletu prostego”. M., 1991.
Pushechnikov I. „Szkoła gry na flecie prostym”. M., 1998.
Habicht G. „Utwory na flet prosty”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.
Program oparty jest na programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem”, E.S. Kiseleva „Skowronki”, N.V. Niebieski „Srebrny Dzwon”.
W repertuarze używa się języka rosyjskiego pieśni ludowe, utwory na flet prosty Winogradowa, A. Zaruby, Rokityańskiej i innych kompozytorów współczesnych i zagranicznych.
6440 0 5.0PROGRAM NAUCZANIA DZIECI W PRZEDSZKOLE GRAJ NA NARKOWIE
dyrektor muzyczny MBDOU nr 124 miasta Penza.
Notatka wyjaśniająca
Nauka gry na flecie prostym obejmuje nie tylko opanowanie specyfiki opanowania instrumentu, ale także naukę umiejętności muzycznych, rozwój słuchu, poczucia rytmu, a także poznanie historii muzyki. Dziecko uzyskuje pełny rozwój muzyczny i nabywa umiejętności gry na flecie prostym.
Praktyczne znaczenie Zajęcia na flecie prostym wpływają zarówno na rozwój fizyczny, jak i intelektualny dziecka. Stosowanie specjalnych technik wykonawczych rozwija układ oddechowy, a ciągła praca nad techniką wykonania stymuluje rozwój płynności palców i jasnej koordynacji ruchów. Praca nad pracami ćwiczy pamięć dziecka. Poznanie różnych gatunków muzyki, kompozytorów, stylów historycznych, epok i krajów w trakcie nauki konkretnego dzieła poszerza horyzonty artystyczne dziecka, zaszczepia w nim zainteresowanie i miłość do muzyki oraz rozwija jego zdolności twórcze.
W nauce gry na flecie prostym ważną rolę odgrywa gra zespołowa. Sprzyja rozwojowi słuchu dziecka, jego techniki wykonawczej, a także pozwala na poszerzenie zakresu studiowanych utworów.
Program nauki gry na flecie prostym wprowadza dzieci w sztukę muzykowania, rozwija emocjonalność, kunszt oraz gust muzyczno-artystyczny dziecka. Rozwija ciężką pracę, dokładność, determinację, pomaga przystosować się do społeczeństwa i tworzy kulturę wykonywania.
Program należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Program został zaprojektowany z uwzględnieniem wieku i cechy psychologiczne dzieci i jest modyfikowany, gdyż został napisany w oparciu o istniejące techniki i tradycje gry na instrumentach dętych drewnianych (w szczególności na flecie prostym). Są to przede wszystkim metody nauczania gry na flecie stosowane w dziecięcych szkołach muzycznych, a także tradycje pedagogiczne takich profesorów i nauczycieli, jak J. Dołżikow, W. Kudrya, N. Wołkow, N. Płatonow i in.
Cechą wyróżniającą program jest to, że każde dziecko, niezależnie od wrodzonych zdolności i poziomu wykształcenia muzycznego, może opanować umiejętności gry na flecie prostym.
Program przeznaczony jest do pełnego rozwoju dziecka w grze na instrumencie. Na treningi przyjmowane są dzieci ze wszystkimi umiejętnościami. Podczas pierwszej lekcji sprawdzany jest słuch dziecka, pamięć muzyczna i poczucie rytmu. W ten sposób nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego dziecka, określając dla siebie rozwój, na które umiejętności należy zwrócić szczególną uwagę.
Używane w programie kluczowe idee, zostały zaczerpnięte głównie z metod różnych nauczycieli, ale istnieje kilka koncepcji, które nadają się tylko do tego programu:
1. Mogą uczyć się wszystkie dzieci, które chcą, niezależnie od zdolności muzycznych.
2. Dziecko może rozpocząć naukę w każdym wieku.
3. Specyfika procesu edukacyjnego. Dziecko nawet o przeciętnych zdolnościach może osiągnąć określone rezultaty w nauce gry na flecie prostym.
Indywidualne podejście nauczyciela do wyboru utworów do nauki pozwala dziecku w jak najkrótszym czasie poprawić swój poziom wykonawczy.
Cele i zadania programu nauki przedszkolaków gry na flecie prostym.
Cel programu- opanowanie podstawowych umiejętności gry na flecie prostym, twórczy rozwój osobowość dziecka.
Zadania:
. Edukacyjny:
Nauczanie dzieci podstawowych umiejętności gry na flecie prostym. Opanowanie wiedzy teoretycznej o muzyce. Rozwijanie umiejętności gry zespołowej.
. Edukacyjny:
Grając w zespole, zaszczepiaj dzieciom kulturę komunikacji i wzajemnego szacunku. Kształtuj zasady postępowania w społeczeństwie, rozwijaj tradycje domowego grania muzyki.
. Edukacyjny:
Rozwój cech osobistych takich jak: samodzielność, aktywność, odpowiedzialność, dokładność, umiejętność komunikacji. A także zdolności muzyczne, pamięć muzyczna, myślenie. Kształtowanie potrzeby samorozwoju i samodoskonalenia. Rozwój zainteresowań muzycznych, gustów, potrzeb dziecka.
Planując szkolenie rejestratora brane są pod uwagę następujące punkty:
- orientacja metodologiczna nauczania, w której dzieci świadomie wykonują polecenia nauczyciela, rozumieją, zapamiętują metody, techniki i kolejność pracy; poszerzenie zakresu lekcji o solfeż, ruchy rytmiczne, słuchanie utworów muzycznych, rozmowy o muzyce; pobudzanie aktywności, samodzielności i kreatywności dzieci we wszystkich rodzajach aktywności w klasie;
- intensywność emocjonalna zajęć;
- wykorzystanie gier i technik gier w prowadzeniu zajęć;
- problemowa struktura zajęć, aktywizująca uwagę, myślenie, rozwój ogólny i muzyczny dzieci.
Wszystkie te postanowienia pozostają niezmienione na wszystkich etapach nauki gry na flecie prostym. Zmieniają się jedynie konkretne treści, formy i metody pracy.
Plan tematyczny na pierwszy rok studiów
1. Lekcja wprowadzająca 2 lekcje
2. Oddychanie 6 lekcji
3. Nauka palcowania 6 lekcji
4. Opanowanie wykonywania podstawowych uderzeń 3 lekcje
7. Podstawy umiejętności muzycznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 3 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Plan tematyczny na drugi rok studiów
Lp. Nazwa sekcji Liczba lekcji
1. Lekcja wprowadzająca 1 lekcja
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych 7 lekcji
3. Nauka palcowania 4 lekcje
4. Rozwój artykulacji 4 lekcje
5. Praca nad dziełami 23 lekcje
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi (ćwiczenia, skale, etiudy) 23 lekcje
7. Badanie nowych struktur metrorytmicznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 4 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Struktura lekcji
Lekcja składa się z następujących części:
1. Wagi, ćwiczenia rozwijające technikę 5-10 min
2. Notacja muzyczna, wybór 5 min
3. Kreatywne gry, transponuj 5 min
4. Praca nad szkicami 5 min
5. Czytanie wzrokowe 5 min
6. Praca nad repertuarem, dyskusja, rozmowa o kompozytorze, postaci, stylu 10 min
7. Praca nad zespołem 5 min
8. Praca domowa, której celem jest utrwalenie odpowiedniej wiedzy lub umiejętności 5 min
Ten przybliżony plan lekcji postrzegany jest jako model, który można zmieniać na różne sposoby, poświęcając mniej lub więcej czasu na jakąś aktywność na lekcji w zależności od poziomu rozwój muzyczny i lata nauki.
Formy organizacji procesu edukacyjnego
1. Aktywność poznawcza: sesja treningowa, prowadzenie rozmów o muzyce; próba; uczęszczać na koncerty i
występy.
2. Działalność twórcza: występy koncertowe; udział w konkursach i festiwalach.
Praca z rodzicami: zajęcia otwarte, dni otwarte; indywidualne rozmowy nauczyciela z rodzicami; spotkania rodziców.
Struktura lekcji zawsze jest inna. Dziecko aktywnie uczestniczy w procesie edukacyjnym, rozwija swój rozwój
twórcze myślenie, stara się osiągnąć dobry wynik.
Flet prosty jest jednym z najpowszechniejszych typów fletu podłużnego. Wielowiekowa historia jego rozwój rozpoczął się w okresie wypraw krzyżowych, kiedy rejestrator przybył ze Wschodu Zachodnia Europa i zaczęto uważać za jeden z najdoskonalszych instrumentów dętych.
Obecnie rejestrator wykorzystywany jest głównie w procesie edukacyjnym. Opanowanie umiejętności gry na flecie prostym przygotowuje dziecko do gry na każdym innym instrumencie dętym.
Wszystkie dzieci, niezależnie od wieku, naukę rozpoczynają na flecie prostym. Po kilku lekcjach, podczas których dziecko zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, do zabawy solo dodawane są zabawy zespołowe. Może to być zespół: flet prosty z fortepianem lub zespół kilku instrumentów. Umiejętności gry zespołowej uczymy się na lekcjach indywidualnych. Jednak od drugiego roku studiów na flecie prostym więcej czasu poświęca się grze w zespole.
Zarówno skład zespołu, jak i wykonywane dzieła są coraz bardziej rozbudowane i złożone.
W trakcie nauki gry na flecie prostym dziecko nauczy się prawidłowo oddychać, grać wszystkie nuty z zakresu półtorej oktawy, grać gamy różnymi uderzeniami (legato, staccato, detal), poznać wszystkie klawisze i graj na nich w dynamicznym tempie. Naucz się samodzielnie analizować nuty. Dziecko będzie mogło bawić się w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami. Zna podstawowe struktury metryczne.
Potrafi nastroić instrument i monitorować intonację podczas gry.
W trakcie nauki programu nauki gry na flecie dziecko opanuje techniki wykonywania oddechu, rodzaje i metody ataku, równomierność i czas trwania kontroli dźwięku, techniki gry nut w różnych rejestrach, prawidłowe ustawienie instrumentu oraz wykonywanie techniki palcowej. Naucz się intonować, nastrajać instrument i monitorować jego stan techniczny. Dziecko musi wykorzystać wszystkie nabyte umiejętności gry w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami.
Pierwszy rok studiów:
Drobne i główne skale jednym znakiem, pociągnięciami legato i staccato, niezależna analiza tekst muzyczny, podstawowe struktury metrorytmiczne (czas trwania nut, znaki i symbole dynamiki), utwory różne.
Drugi rok studiów:
Gamy molowe i durowe do 3 znaków w tempie ruchomym z różnymi uderzeniami, rytm punktowany, samokonfiguracja instrumentu, dokładność intonacji podczas gry.
Przybliżony wykaz utworów muzycznych zalecanych do wykonania na flecie prostym w ciągu roku akademickiego na kolokwia i egzaminy
Pierwszy rok studiów
I półrocze
Rosyjska piosenka ludowa „W zielonym ogrodzie”;
W. A. Mozart „ABC”;
D. B. Kabalewski „Mała Polka”.
2. połowa
A. Krasev „Od góry do góry”;
Szwajcarska piosenka ludowa „Kukułka”
J. Haydna „Pieśń”.
Zespół: Rosyjska piosenka ludowa „W ogrodzie kwitną winogrona”;
B. A. Mozart „Allegretto”;
A. Gretry „Spór”.
Drugi rok studiów
I półrocze
L. V. Beethoven „Ecosaise”;
N. A. Rimski-Korsakow „Kołysanka Wołchowa”;
S. Monyushko „Zimowa opowieść”.
2. połowa
L. V. Beethoven „Świstak”;
J. B. Rameau „Rigodon”;
A. Lyadov „Taniec komara”.
Zespół: W. A. Mozart „Menuet”;
R. Schumanna „Ćma”;
F. Mendelssohna „Pieśń”.
Pierwszy rok studiów
1.Lekcja wprowadzająca.
2. Oddychanie.
Teoria: podstawowe zasady wykonywania oddychania na rejestratorze.
Ćwiczyć: specjalne ćwiczenia dla rozwoju aktywnego szybkiego wdechu i przedłużonego wydechu. Gra długich dźwięków.
3. Nauka palcowania na flecie prostym.
Opanowanie racjonalnego ułożenia rąk i głowy.
4. Opanowanie wykonywania podstawowych uderzeń na flecie prostym.
Teoria: metody artykulacji.
Przećwicz: ćwiczenia dotyczące różnych rodzajów ataku wykonywanych na tym samym dźwięku. Nauka gry różnymi uderzeniami.
Teoria: utwory proste, czytanie a vista, analiza zapisów muzycznych i zapisów nutowych.
Ćwicz: granie utworów zarówno solo, jak i z akompaniamentem.
Wykonanie gam, etiud i różnych utworów. Praca nad różnymi rodzajami technik wykonawczych.
7. Podstawowa wiedza muzyczna odgrywa ważną rolę w nauce gry na flecie prostym.
Teoria: opanowanie zapisu nutowego, czasy trwania; opanowanie najprostszych metrorytmicznych liczników, pauz, niuansów;
badanie zakresu fletów.
Ćwiczenie: zapoznanie się z różnymi gatunkami dzieł; budowa podstawowych akordów i interwałów; nauka o gamie durowej i molowej.
8. Zespół (dla programu I roku).
Rozwijanie umiejętności czytania a vista, praca nad intonacją, gra w zespole z innymi instrumentami.
9. Próby, udział w koncertach i konkursach.
Umiejętności występów scenicznych. Udział w koncertach w przedszkolnych placówkach oświatowych.
Drugi rok studiów
1. Lekcja wprowadzająca.
Instrukcje bezpieczeństwa, zapoznanie się z programem szkolenia, przyrządem, jego budową i zasadami pielęgnacji.
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych.
Teoria: zasady wydłużonego, równomiernego wydechu i koncepcja wspomagania.
Ćwicz: granie dźwięków ciągłych o różnej dynamice, granie ćwiczeń.
3. Nauka palcowania.
Teoria: palcowanie w obrębie trzech oktaw.
Ćwicz: gra ćwiczeń rozwojowych, trening palców.
4. Rozwój artykulacji.
Teoria: opanowanie różnych metod artykulacji i rodzajów ataku.
Ćwicz: granie ćwiczeń ataku, granie ćwiczeń rozwijających ruchliwość języka.
5. Pracuj nad dziełami.
Teoria: utwory o różnych uderzeniach i bardziej złożonych strukturach metrowo-rytmicznych.
Praktyka: samodzielna analiza i gra spektakli solo i w zespole.
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi.
Teoria: badanie struktur metrycznych.
Ćwicz: wykonywanie skal do trzech nut, etiud i różnych utworów.
7. Podstawy umiejętności muzycznych.
Teoria: opanowywanie bardziej złożonych struktur metrycznych, zmiennych rozmiarów.
Ćwicz: ćwiczenia polegające na graniu, zabawy.
8. Próby. Udział w koncertach i konkursach.
Występy na scenie, udział w koncertach przedszkolnych placówek oświatowych
Wsparcie metodyczne programu
Każda lekcja zawiera inny rodzaj pracy. W każdej lekcji proporcje poszczególnych sekcji nie są precyzyjnie regulowane. W zależności od warunków jest to zróżnicowane, jednak we wszystkich przypadkach zawsze zachowana jest pewna proporcjonalność i kolejność poszczególnych odcinków.
Każde dziecko, chcąc osiągnąć dobrą jakość wykonania, wychowywane jest w taki sposób, aby było wobec siebie bardzo wymagające. Świadome przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności zakłada aktywność ucznia. Na całym etapie szkolenia prowadzona jest praca nad intonacją, stosowane są metody pracy indywidualnej i zespołowej, stosowane są różne ćwiczenia, tuner itp.
Jeden z niezbędne warunki pełny rozwój dziecka, wychowanie rozwiniętej osobowości twórczej to systematyczne nauczanie umiejętności muzycznych itp. Nauka gry na flecie prostym jest zdeterminowana pedagogiką i
wytyczne metodologiczne, którymi kieruje się nauczyciel w swojej pracy.
Forma zajęć - lekcja indywidualna. Forma pracy na lekcji jest praktyczna i teoretyczna. Ensemble to działanie grupowe. Forma pracy jest praktyczna i teoretyczna.
Gra na flecie prostym to poważny proces wymagający koncentracji możliwości psychicznych i fizycznych dziecka. Uczeń zdobywa nowe umiejętności i zdolności. Najważniejsza jest jednak kreatywność. Dlatego podczas lekcji wykorzystywane są techniki, które pomagają dziecku szybko opanować studiowany materiał. Do pracy nad rytmem, podczas opanowywania różnych czasów trwania, wykorzystuje się: marsz, klaskanie, solfegging, zespół (gra na innych instrumentach). Dzieci przychodzą na zajęcia, aby uczyć się i czerpać przyjemność estetyczną z całego procesu twórczego: poznawania nowych dzieł, komunikowania się z nauczycielem, z rówieśnikami, z odczuwania profesjonaly rozwój jako muzyk występujący.
Warunki programu
Do pomyślnej realizacji programów niezbędne są:
1. Obecność biura, fortepian.
2. Dostępność stojaka na nuty i materiały muzyczne.
3. Dostępność środków technicznych (metronom, tuner).
Każde dziecko ma indywidualny instrument i nuty.
) rozmawialiśmy ogólnie o skalach. Dziś chcę szczególnie poruszyć kwestię pracy na skali – jak z nią pracować, aby osiągnąć swoje cele. Jak pamiętacie, najważniejsze to równość, klarowność i płynność. Ale najpierw zastanówmy się, które skale będą „pionierami” w Twoim muzycznym życiu jako pianisty. Pierwszą rzeczą w szkolnych programach nauczania jest nauka gamy C-dur. Utrzymuje prowadzenie ze względu na brak znaków – czyli gra się na białych klawiszach. Jednak mimo pozornej prostoty skala ta nie jest zbyt wygodna pianistycznie. Istnieje coś takiego jak „formuła Chopina”, według której najwygodniejszą pozycję ręki zapewnia gama H-dur. Jeśli umieścisz palce zaczynając od subdominanty - mi-fa#-sol#-la#-si, wówczas ręka zdobywa najwięcej naturalna pozycja– dźwignie (palce 1 i 5) są opuszczone – leżą na białych klawiszach; a środkowe palce tworzą naturalną kopułę. Na potwierdzenie tej tezy przytoczę słowa słynnego rosyjskiego pianisty i pedagoga Lwa Oborina: „Ręka czuje się najbardziej naturalnie, gdy palec pierwszy i piąty leżą na białych klawiszach, a drugi, trzeci i czwarty na białych klawiszach. czarne klucze. Pozycja ta, zalecana swego czasu przez Chopina, jest najbardziej praktyczna dla rozwijania naturalnego ułożenia dłoni. Po opanowaniu tego możesz przejść do mniej wygodnych pozycji…”
Można więc na początek poćwiczyć tę Chopinowską formułę, grając ją lekko non legato z udziałem pędzla. Po opanowaniu formuły zaczynamy studiować całą skalę H-dur, a następnie przechodzimy do pozostałych skal.
Możesz wybrać inną kolejność studiowania skal - kwintowe: Do - Sol - Re - A - Mi itp. Metoda ta daje badanie systemu tonalnego w muzyce. Po przepracowaniu wszystkich skal w kręgu kwintowych zrozumiesz wszystkie tonacje i utrwalisz teorię z praktyką.
Możesz także zagrać w skali, w jakiej napisany jest utwór, którego się uczysz. Zaletą jest to, że znaki na skali są już znane, a same palce spadną na niezbędne klawisze. A jeśli utwór zawiera fragmenty przypominające skalę, to skala będzie na tym etapie jeszcze bardziej odpowiednia i użyteczna.
Chciałbym zauważyć, że w parze z durową gra się równoległą mollę, czyli tę, która leży pod nią tercja mała.
Porozmawiajmy teraz o trudnościach technicznych w wagach.
Pierwszą rzeczą, na którą musisz zwrócić uwagę, jest palcowanie. Prawidłowo wyuczona sekwencja palców jest kluczem do szybkiej i płynnej gry. Wszystkie zasady palcowania opisałem już w poprzednim artykule. W tym samym artykule znajdziesz rodzaje gam, na których należy grać. Ale żeby do nich przejść, trzeba najpierw dobrze poznać typ główny, bo to jest framework dla wszystkich typów.
Najbardziej problematycznym punktem jest, jak już wiesz, położenie pierwszego palca. W tym miejscu chciałbym zwrócić uwagę na psychologiczną postawę rosyjskiego pianisty i nauczyciela G. G. Neuhausa: zastąpić „koncepcję umieszczenia pierwszego palca pod dłonią” „bardziej realną i naturalną koncepcją umieszczenia dłoni na pierwszym palcu”. W końcu psychologicznie łatwiej jest przesunąć rękę na pierwszy palec, niż umieścić ją pod dłonią...
A oto ćwiczenie, które zaleca: grając w gamie C-dur, zatrzymujemy się na dźwięku E, utrzymując tonację w obniżonej pozycji. Kolejny dźwięk – Fa – odtwarzany jest na przemian czwartym i pierwszym palcem. Podobny przystanek wykonuje się w kroku 7 (si), po czym gra się następne si do piątym lub pierwszym palcem:
Kolejnym ćwiczeniem, które radzi G. G. Neuhaus, jest wyodrębnienie w skali skali tylko tych dźwięków, które wymagają dodania:
Inny nauczyciel i pianista V. Safonov oferuje taką opcję pracy nad tym problemem: wykonując tradycyjne ćwiczenie pięciopalcowe, graj je nie wszystkimi palcami z rzędu, ale poruszając kciukiem sekwencyjnie:
To ćwiczenie pomoże Ci osiągnąć niezależność i koordynację palców oraz nauczyć się umieszczania i przenoszenia palców.
Możesz spróbować wariantów palcowania – zagraj całą skalę 1-2,1-2; 1-3,1-3 i 1-4,1-4.
Ważne jest, aby podczas układania obserwować rękę. Bardzo często łokieć i całe przedramię „wychodzą” za bardzo wraz z pierwszym palcem. Należy tego unikać, a przedramię i łokieć należy narysować tak, jak gdyby linia prosta, bez załamań i zagięć.
Aby skoordynować pracę obu rąk, a także dla przejrzystości rytmicznej, zalecam akcentowanie czterech dźwięków w skali czterech oktaw, we wszystkich formach. Ale nacisk nie powinien zamieniać się w głośne pukanie, które stoi w miejscu i kończy każdy ruch do przodu. Akcent, zarówno w skali, jak i w każdym utworze, jest miejscem, od którego trzeba zacząć, aby móc się poruszać. Tutaj akcent wykonywany jest machnięciem palca, przy umiarkowanej głośności.
Ważną rolę odgrywają także ruchy obejmujące. Wyobraź sobie, że Twoje przedramię to pociąg, a Twoje palce to ludzie, którzy go przegapili. Obrazy te jasno wyjaśniają ruchy, jakie powinny występować przy grze na gamach: Cała dłoń rysuje linię i przechodzi przed palce, czyli palce są posłuszne dłoni. Dynamika może pomóc w tym ruchu. Tutaj jest to proste: w górę - crescendo, w dół - diminuendo. Możesz sobie wyobrazić, że ten sam pociąg przyjeżdża z daleka, dogania Cię i odjeżdża. W ten sposób upieczesz dwie pieczenie na jednym ogniu - pojawią się ruchy, a zasięg stanie się jasny i interesujący.
Aby zrozumieć klarowność rytmiczną i dynamiczną jasność, graj na skali z różnymi formułami rytmicznymi - triole, rytm kropkowany, synkopa; oraz w różnych gradacjach dynamicznych – od pianissimo do fortissimo. A gra w różnym tempie pozwoli Ci uniknąć nudnego flirtu, a jednocześnie określi Twój limit techniczny.
Odrębną warstwę w grze gam zajmują arpeggia. Zadania tutaj są takie same, ale problemy techniczne Inny. Ale o tym porozmawiamy w następnym artykule.
W przypadku kopiowania lub przedrukowywania materiału lub jego części wymagane jest aktywne hiperłącze na początku i na końcu artykułu do strony internetowej http://site.
