Podręcznik ten jest zbiorem autorskich dyktand melodycznych skierowanych do uczniów niższych klas wydziału muzycznego (8-letni okres studiów).

Głównym celem stworzenia podręcznika jest znalezienie nowych kreatywnych podejść do realizacji owocnej pracy z uczniami szkoły podstawowej na lekcjach solfeggio.

Praca z uczniami nad dyktando to jedna z najtrudniejszych czynności w nauczaniu solfeżu. Z reguły zarówno wiedza teoretyczna, jak i umiejętności praktyczne podsumowuje się w dyktando. Wszystko to jest całym kompleksem mającym na celu wykonanie kilku zadań jednocześnie, połączonych w jedno - napisanie melodii, która ma pełne znaczenie.

Od czego zacząć, jak budować pracę na dyktando? Postępy w rozwiązywaniu tego problemu są podane w proponowanym podręczniku.

Niewątpliwie, zanim mały pierwszoklasista będzie mógł samodzielnie nagrać melodię, musi opanować notację muzyczną, metrum i rytm, zgromadzić doświadczenie słuchowe w stosunku kroków w progu i wiele więcej. W trakcie studiowania podstaw umiejętności muzycznych zaczynamy pisać pierwsze dyktanda, analizować fragmenty muzyczne ze słuchu i naprawiać je za pomocą obrazów graficznych (tu nauczyciel może wykazać się wyobraźnią). W takich dyktando nauczyciel wykonuje na fortepianie łatwe do zrozumienia utwory. Po ich wysłuchaniu uczniowie powinni np. usłyszeć i utrwalić nastrój muzyki, jak porusza się melodia (oczywiście po wcześniejszym omówieniu), uderzyć w puls, można policzyć bity, określić mocne, itp.

Mniej więcej od drugiej klasy poziom trudności wzrasta zgodnie z programem nauczania. Tutaj dziecko powinno już umieć czytać nuty, znać pewne klawisze, zasady grawitacji w harmonii, czas trwania i umieć je pogrupować.

Na szczególną uwagę zasługuje praca z rytmem. Doskonałym treningiem są dyktanda rytmiczne mające na celu zapisanie rytmicznego wzoru. W dyktandach melodycznych wygodnie jest nagrywać rytm oddzielnie od melodii (w większym stopniu dotyczy to uczniów szkół podstawowych).

Proces pisania dyktando opiera się na przestrzeganiu planu. Po każdym odtworzeniu musisz określić i naprawić:

• klucz;
• wielkość muzyczna, forma dyktowania, cechy struktury;
• Początek dyktando (pierwszy takt) - tonik, średnia kadencja(4 cykl) - obecność stopnia V, ostatnia kadencja(takty 7–8) -

Tonik do kroku V;

• rytm;
• intonacje melodyczne z wykorzystaniem symboli graficznych;
• notacja muzyczna;

Podczas wykonywania melodii należy postawić uczniom pewne zadanie. Jednocześnie uważam, że ważne jest, aby nie skupiać się na usłyszeniu czegoś konkretnego, a wręcz przeciwnie, aby zanotować maksimum możliwe (w oparciu o plan). Nie jest tak ważne, w jakiej kolejności zacząć spisywać to, co słyszysz – od pierwszej nuty czy od końca, wszystko zależy od konkretnej melodii. Ważne jest, aby wybrać „punkt odniesienia”: może to być tonik na końcu, „co jest przed tonikiem?” i krok V w takcie 4, „jak do tego „doszliśmy?” itp. Ważne jest również, aby zorientować dzieci nie na stosunek dwóch sąsiednich nut, ale na motyw 5-6 dźwięków, postrzegając go „jako jedno słowo”, wtedy dzieci szybko nauczą się całej melodii. To właśnie ta umiejętność pomoże następnie uogólnić tekst muzyczny podczas czytania z arkusza w specjalności.

W przeważającej części zbiór przedstawia dyktanda w formie kropki, składającej się z dwóch zdań o powtarzającej się strukturze. W klasie piszemy również dyktanda o podobnej strukturze. W oparciu o tradycję klasyczną dyskutujemy z uczniami, że Początek dyktando - z toniku lub innego stałego poziomu, w takcie 4 - średnia kadencja- obecność etapu V, cykl 7-8 - ostatnia kadencja- stopień V toniku;

Po zapisaniu rytmu (nad taktami) analizujemy melodię, z której składa się intonacja. Aby to zrobić, określiliśmy główne elementy melodii i przypisaliśmy każdemu własny symbol. (Tutaj wyobraźnia nauczyciela jest nieograniczona).

Główne elementy intonacji muzycznych:

Przykładowe dyktando z symbolami graficznymi:

„Kluczem” do udanego napisania dyktando jest umiejętność analizowania, logicznego myślenia. W zajęciach praktycznych musiałem spotkać studentów z dobrą pamięcią muzyczną, z czystą „z natury” intonacją, którzy mieli trudności z pisaniem dyktando. Wręcz przeciwnie, uczeń, który ma słabą intonację i zapamiętuje melodię na długi czas, z umiejętnością logicznego myślenia, dobrze radzi sobie z dyktando. Stąd wniosek, że aby skutecznie napisać dyktando, należy uczyć dzieci nie tyle zapamiętywania, ile… analizować usłyszał .

Dyktando muzyczne to ciekawa i owocna forma pracy na kursie solfegia. Zawiera trudności modalne, intonacyjne, metrorytmiczne. Praca nad dyktando porządkuje uwagę uczniów, rozwija pamięć słuchową i umiejętność analizowania tego, co słyszą. Rozwój wszystkich tych podstaw następuje jednakowo we wszystkich dyscyplinach studiowanych w szkołach muzycznych, artystycznych, zwłaszcza w specjalności i solfeżu. Te pozycje zdecydowanie się uzupełniają. Jednak podejście do studiowania nowego dzieła w specjalności i dyktando w solfeggio jest zauważalnie inne: odtwarzanie tekstu muzycznego zgodnie z nutami w specjalności, w umyśle ucznia, ukończone dzieło jest stopniowo formowane ze szczegółów. Znajduje to odzwierciedlenie na schemacie:

Przy tworzeniu zapisu muzycznego odsłuchanego utworu na solfeggio proces pracy z nowym materiałem odbywa się w odwrotnym kierunku: najpierw uczniom oferuje się dźwięk ukończonego dzieła, następnie nauczyciel pomaga analizować, a następnie wyuczone zwroty na tekst muzyczny:

Na etapie analizy dyktando ważne jest, aby podążać od ogólnego (cechy budowy i frazowania) do szczegółu (np. kierunek ruchu melodii), bez zakłócania naturalnego przebiegu procesu.

Nagrywanie dyktanda to nie tworzenie całości z oddzielnych elementów (melodia + rytm + metrum + kształt = wynik), ale umiejętność analizowania całości jako zespołu jej elementów składowych.

Aby uczniowie mogli przyzwyczaić się do aktywnego odbioru tekstu muzycznego, bardzo przydatne są różne formy pracy nad dyktando. Na przykład:

• Krokowy dyktando - nauczyciel gra melodię, którą uczniowie zapisują jako sekwencję kroków. Ten rodzaj dyktando przyczynia się do rozwoju orientacji w harmonii i rozwija użyteczną umiejętność myślenia krokowego.
• Dyktowanie z błędami - na tablicy napisane jest dyktando, ale z błędami. Zadaniem dzieci jest ich poprawienie, zapisanie poprawnej wersji.
• Dyktowanie z opcjami - przydatne do poszerzania horyzontów muzycznych i rozumienia możliwości rozwijania materiału muzycznego. W takich dyktandach można stosować zarówno wariacje rytmiczne, jak i melodyczne.
• Dyktowanie z pamięci - jest analizowane, dyktando jest wyuczone, dopóki każdy uczeń o tym nie pamięta. Zadaniem jest prawidłowe ułożenie tekstu muzycznego z pamięci.
• Dyktando graficzne - nauczyciel wskazuje na tablicy tylko niektóre kroki, symbole graficzne oznaczające elementy intonacji melodycznych.
• Dyktando z zakończeniem melodii rozwija zdolności twórcze uczniów w oparciu o trzy etapy rozwoju melodycznego: początek, środek (rozwój) i zakończenie.
• Wybór i nagrywanie znanych melodii . Najpierw melodia jest wybierana na instrumencie, a następnie sporządzana na piśmie.
• samo dyktowanie - nagrywanie z pamięci wyuczonych numerów z podręcznika. W tej formie dyktando następuje rozwój słuchu wewnętrznego i rozwijanie umiejętności graficznego rysowania tego, co słyszane.
• Dyktowanie bez przygotowania (kontrola) - odzwierciedla stopień przyswojenia materiału. Jako materiał możesz wybrać dyktando o jedną lub dwie klasy lżejsze.

Każda forma dyktando jest rodzajem monitorowania rozwoju myślenia muzycznego dziecka, poziomu przyswajania nowego materiału, a także sposobem na umożliwienie dzieciom samodzielnego realizowania swoich umiejętności lub dokonywania „odkryć” w ramach wskazówki nauczyciela.

Przykłady dyktand dla klasy 2:

Przykłady dyktand dla klasy 3:

Przykłady dyktand dla klasy 4:

Zaprezentowane w podręczniku dyktanda tworzone są na podstawie opisanych powyżej elementów intonacji muzycznych i mają charakter pouczający. Moim zdaniem w takiej formie wygodnie jest je „słyszeć” i analizować, co oznacza, że ​​łatwo podołać zadaniu. Tego życzę naszym studentom - młodym muzykom!

Liczę na kreatywne podejście nauczycieli do materiału przedstawionego w tym podręczniku metodycznym.

________________________________________

W celu zakupu podręcznika Ludmiły Sinitsyny „Dyktanda Solfeggio dla klas podstawowych” prosimy o kontakt z autorem pod adresem

Dyktanda muzyczne to jedno z ciekawszych i najbardziej przydatnych ćwiczeń na rozwój słuchu, szkoda, że ​​wielu nie lubi tej formy pracy w klasie. Na pytanie „dlaczego?” zwykle odpowiedź brzmi „nie możemy”. Cóż, czas się nauczyć. Nauczmy się tej mądrości. Oto dwie zasady dla Ciebie.

Zasada pierwsza. Oczywiście banalne, ale aby nauczyć się pisać dyktanda solfeggio, wystarczy je napisać! Często i dużo. Z tego wynika pierwsza i najważniejsza zasada: nie opuszczaj lekcji, ponieważ każda z nich ma napisane dyktando muzyczne.

Zasada druga. Działaj samodzielnie i odważnie! Po każdym zagraniu trzeba dążyć do tego, aby w notesie zapisać jak najwięcej – nie tylko jedną nutę w pierwszym takcie, ale dużo wszystkiego w różnych miejscach (na końcu, w środku, w przedostatnim takcie, w takt piąty, w trzecim itd.). Nie bój się napisać czegoś nie tak! Błąd zawsze można naprawić, ale utknięcie gdzieś na początku i pozostawienie pustej nuty na długi czas jest bardzo nieprzyjemne.

Jak pisać dyktanda muzyczne?

Przede wszystkim, zanim zaczniemy grać, decydujemy o tonacji, od razu umieszczamy znaki klucza i wyobrażamy sobie ten klucz (no jest skala, triada toniczna, kroki wprowadzające itp.). Przed rozpoczęciem dyktowania nauczyciel zwykle dostraja klasę do tonacji dyktando. Upewnij się, że jeśli przez połowę lekcji śpiewałeś kroki w A-dur, to z prawdopodobieństwem 90% dyktando będzie w tej samej tonacji. Stąd nowa zasada: jeśli powiedziano ci, że tonacja jest z pięcioma mieszkaniami, to nie ciągnij kota za ogon i od razu umieść te mieszkania we właściwym miejscu - lepiej na dwóch liniach.

Pierwsze zagranie dyktanda muzycznego.

Zazwyczaj po pierwszym zagraniu dyktando jest omawiane w następujący sposób: ile taktów? jaki rozmiar? czy są jakieś powtórki? Którą nutą się zaczyna, a którą kończy? Czy istnieją nietypowe wzorce rytmiczne (rytm kropkowany, synkop, szesnastki, triole, pauzy itp.)? Wszystkie te pytania, które powinieneś sobie zadać, powinny stanowić dla ciebie scenerię przed odsłuchem, a po zagraniu naturalnie powinieneś na nie odpowiedzieć.

Idealnie, po zagraniu po raz pierwszy w swoim notatniku powinieneś mieć:

• kluczowe znaki,
• Rozmiar,
• wszystkie uderzenia są zaznaczone,
• napisana pierwsza i ostatnia nuta.

O liczbie cykli. Zwykle jest osiem uderzeń. Jak powinny być oznaczone? Albo wszystkie osiem taktów w jednej linii, albo cztery takty w jednej linii i cztery w drugiej- tak po prostu i nic więcej! Jeśli robisz to inaczej (5 + 3 lub 6 + 2, w szczególnie trudnych przypadkach 7 + 1), to przepraszam, że jesteś do bani! Czasami jest to 16 taktów, w tym przypadku zaznaczamy albo 4 takty na linię, albo po 8. Bardzo rzadko 9 (3 + 3 + 3) lub 12 (6 + 6) taktów, jeszcze rzadziej, ale czasami są dyktando 10 taktów (4+6).

Dyktowanie Solfeggio - granie drugiego

Drugiego playbacku słuchamy z następującymi ustawieniami: z jakich motywów zaczyna się melodia i jak dalej się rozwija: czy ma powtórzenia? które i w jakich miejscach. Na przykład, powtórzenie w zdaniach- w muzyce często powtarza się początek zdań - 1-2 takty i 5-6; w melodii też może być sekwencje- wtedy ten sam motyw powtarza się z różnych kroków, zwykle wszystkie powtórzenia są wyraźnie słyszalne.

Po drugim odtworzeniu trzeba też zapamiętać i zapisać, co jest w pierwszym takcie iw przedostatnim, no cóż, w czwartym, jeśli pamiętacie. Jeśli drugie zdanie zaczyna się od powtórzenia pierwszego, to lepiej od razu napisać to powtórzenie.

Bardzo ważne! Jeżeli po drugim zagraniu metrum, pierwsza i ostatnia nuta, takty nie są jeszcze zapisane w zeszycie, należy „aktywować”. Nie da się na tym utknąć, trzeba bezczelnie zapytać: „Słuchaj, nauczycielu, ile taktów i jaki rozmiar?”. Jeśli nauczyciel nie odpowie, to na pewno ktoś z klasy zareaguje, a jeśli nie, to głośno pytamy sąsiada. Generalnie działamy tak, jak chcemy, aranżujemy arbitralność, ale dowiadujemy się wszystkiego, co jest potrzebne.

Pisanie dyktando solfeggio – trzeci i kolejne playbacki

Trzecia i kolejne sztuki. Po pierwsze, jest to konieczne przeprowadzić , zapamiętaj i zapisz rytm. Po drugie, jeśli nie możesz od razu usłyszeć nut, musisz aktywnie przeanalizuj melodię np. według takich parametrów: kierunek ruchu (w górę lub w dół), płynność (kolejno krokami lub skokami - w jakich odstępach), ruch według dźwięków akordów itp. Po trzecie, potrzebujesz słuchaj wskazówek , które nauczyciel mówi do innych dzieci podczas „obejścia” podczas dyktando solfeggio i poprawia to, co jest zapisane w jego zeszycie.

Ostatnie dwa spektakle mają na celu sprawdzenie gotowego już dyktanda muzycznego. Należy sprawdzić nie tylko wysokość nut, ale poprawność pisowni pni, lig, rozmieszczenie znaków chromatycznych (na przykład po podkładce, przywrócenie krzyżyka lub bemolu).

Dziś rozmawialiśmy o tym, jak nauczyć się pisać dyktanda solfeżowe. Jak widać, pisanie dyktand muzycznych wcale nie jest trudne, jeśli podejdzie się do tego mądrze. Podsumowując, zdobądź kilka dodatkowych zaleceń dotyczących rozwijania umiejętności pomagających w dyktowaniu muzycznym.

1. Słuchać prace domowe, które przechodzą przez literaturę muzyczną, podążając za notatkami (przyjmujesz muzykę w kontakcie, znajdujesz też notatki w Internecie).
2. śpiewać nuty te utwory, które grasz w swojej specjalności. Na przykład, gdy ćwiczysz w domu.
3. Czasami przepisuj notatki ręcznie . Możesz użyć tych samych utworów, które studiujesz w swojej specjalności, szczególnie przydatne będzie przepisanie utworu polifonicznego. Ta metoda pomaga również szybko uczyć się na pamięć.

To sprawdzone sposoby na rozwijanie umiejętności nagrywania dyktand solfeżowych, więc rób to w wolnym czasie - sam zdziwisz się, jaki będzie wynik: będziesz pisać dyktanda muzyczne z hukiem!

Pierwsza część podręcznika „Solfeggio z przyjemnością” przeznaczona jest dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych i składa się z noty wyjaśniającej, w tym kilku zaleceń metodycznych, zbioru dyktand oraz płyty audio CD. Zbiór dyktand obejmuje 151 próbek muzyki klasycznej i współczesnej autorów krajowych i zagranicznych, a także próbek współczesnej muzyki popularnej i spełnia wymagania Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej na każdym poziomie kształcenia.

Zadanie tego podręcznika - intensyfikacja procesu edukacyjnego, poszerzenie bazy słuchowej uczniów, kształtowanie ich gustu artystycznego i główne zamiar to kształcenie szerokiego kręgu wykształconych melomanów, którzy w zależności od swoich umiejętności mogą stać się tylko słuchaczami lub melomanami, a przy pewnych umiejętnościach i pracowitością - profesjonalistami.

Podręcznik powstał na bazie 35-letniego doświadczenia autora. Wszystkie prezentowane materiały zostały przetestowane przez 15 lat pracy w *GBOU DShI „Accord”. Autor przedstawia dyktando muzyczne jako szereg ekscytujących zadań. Ponadto wiele przykładów można wykorzystać do analizy słuchowej i solfeggingu, na przykład nr 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, załóż sobie konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Zbiór dyktand. 8-9 klasa

Zbiór zawiera wybrane całościowe i zaadaptowane teksty dyktand do bieżącej i ostatecznej kontroli wiedzy uczniów klas 8-9....

Zbiór dyktand

Zbiór tekstów testowych dotyczących rozwoju pisania i mowy dla uczniów klas 5-9 szkoły specjalnej (poprawczej) typu VIII ...

Zbiór dyktand z zadaniami gramatycznymi dla klas 9-11.

Zbiór zawiera całościowe i zaadaptowane teksty dyktand do pośredniej i końcowej kontroli wiedzy uczniów klas 9-11. Tekstom towarzyszą zadania gramatyczne...

Dyktando muzyczne to jedna z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożonych form pracy na lekcji solfeżu. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, przyczynia się do świadomego postrzegania melodii i innych elementów mowy muzycznej oraz uczy zapisywania tego, co słyszą.

W pracy nad dyktando muzyczne syntetyzowana jest cała wiedza i umiejętności uczniów, określany jest poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to niejako rezultat całego procesu uczenia się, ponieważ pod dyktando uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszelkiego rodzaju ucha muzycznego, a z drugiej strony, pewna wiedza teoretyczna, która pomaga mu poprawnie zapisywać to, co słyszy.

Cel dyktando muzycznego jest rozwijanie umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na czytelne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w zapisie muzycznym.

Główne zadania prace nad dyktando można nazwać następująco:

• stworzyć i utrwalić połączenie między widzialnym a słyszalnym, to znaczy nauczyć słyszalne uczynić widzialnym;
• rozwijać pamięć muzyczną i wewnętrzne ucho uczniów;
• służą jako środek do konsolidacji teoretycznych i praktycznych umiejętności uczniów.

Etap przygotowania do nagrania dyktando muzycznego

Proces nagrywania dyktando wymaga rozwinięcia specjalnych, specjalnych umiejętności, dlatego przed rozpoczęciem tej formy pracy nauczyciel musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Wskazane jest, aby rozpocząć nagrywanie pełnoprawnych dyktand dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i podatności grupy. Praca przygotowawcza, określająca podstawowe umiejętności i zdolności uczniów, dająca w przyszłości możliwość umiejętnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.

Opanowanie notacji muzycznej.

Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu studiów na kursie solfegia jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych lekcji należy uczyć uczniów poprawnego zapisu graficznego notatek: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; monitoruj poprawną pisownię uspokojenia, przypadłości.

Opanowanie czasów trwania.

Jest absolutnie bezspornym faktem, że poprawny metrumowo-rytmiczny projekt melodii sprawia studentom jeszcze większą trudność niż jej bezpośrednia notacja muzyczna. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na „komponent rytmiczny” dyktando. Na początkowym etapie szkolenia bardzo ważne jest, aby uczniowie po prostu dobrze opanowali obraz graficzny i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z przyswajaniem graficznej reprezentacji czasów trwania i ich nazw, trzeba też popracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po zapoznaniu się z nazwami i oznaczeniami czasów trwania konieczne jest przystąpienie do opanowania pojęć takt, rytm, metr, rytm, metrum. Gdy tylko dzieci zrozumieją i opanują te pojęcia, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygenckiej. I dopiero po całej tej pracy należy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi i dla ich lepszego opanowania te figury rytmiczne należy wprowadzić do dyktand muzycznych.

Przepisywanie notatek.

W pierwszej klasie proste przepisywanie notatek wydaje się bardzo przydatne. Zasady kaligrafii muzycznej są proste i nie wymagają tak szczegółowych badań, jak pisownia liter. Dlatego wszystkie ćwiczenia związane z prawidłowym nagraniem tekstów muzycznych można przenieść na pracę domową.

Opanowanie kolejności nut.

W pierwszym etapie nauki bardzo ważna jest również asymilacja słuchowa kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość pojedynczej nuty w stosunku do innych, umiejętność jasnego i szybkiego przeliczania nut w kolejności, przez jedną lub dwie - to w przyszłości klucz do sukcesu i kompetentne nagrywanie pełnoprawnego dyktanda. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko odbierało i odtwarzało notatki prawie bez zastanowienia. A to wymaga stałej i żmudnej pracy. Pomagają w tym różne gry drażniące, repeatery i wszelkiego rodzaju echa. Ale najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.

Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad stopniami powinna być wykonywana stale, na każdej lekcji i prowadzona w różnych kierunkach. Pierwsza to umiejętność myślenia krokami. Bardzo ważne jest, aby na początku rozwinąć umiejętność szybkiego i dokładnego odnalezienia każdego indywidualnego kroku w kluczu. Tutaj znowu mogą pomóc sekwencje - pieśni, które są zapamiętywane przez kilka lekcji, aby automatyzować. Bardzo pomocne jest śpiewanie sekwencji kroków; również dobrą pomocą w tak szybkiej orientacji krokowej jest śpiewanie kroków według znaków ręcznych i kolumny bułgarskiej.

elementy melodyczne.

Mimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, w muzyce występuje też dość duża liczba standardowych zwrotów, które często się powtarzają, są doskonale wyizolowane z kontekstu i rozpoznawane zarówno słuchem, jak i analizą tekstu muzycznego. Takie rewolucje obejmują gamy - trichord, tetrachord i pentakord, przejście od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić u studentów szybkie, dosłownie automatyczne ich rozpoznawanie zarówno w tekście nutowym w czytaniu a vista, jak iw analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.

Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znanego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwinąć. Ćwiczenia wstępne powinny skupiać się na czysto wzrokowej i słuchowej percepcji akordu. Nieocenioną pomocą w zapamiętywaniu melodii akordów są małe pieśni, w których żądany akord jest jednocześnie śpiewany i wywoływany.

Jak wiecie, największą trudność w nagraniu dyktanda powodują skoki. Dlatego konieczne jest opracowanie ich tak samo starannie, jak innych elementów melodycznych.

Definicja formularza.

Praca nad zdefiniowaniem, zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla udanego nagrania dyktando muzycznego. Studenci powinni być bardzo dobrze zorientowani w lokalizacji zdań, kadencji, fraz, motywów, a także w ich relacji. Ta praca również powinna zacząć się od pierwszej klasy.

Oprócz tych wszystkich prac przygotowawczych, niektóre formy zadań są bardzo przydatne, bezpośrednio przygotowując nagranie pełnoprawnego dyktanda:

Nagrywanie z pamięci wcześniej nauczonej piosenki.

Błędne dyktowanie. Melodia „z błędem” jest napisana na tablicy. Nauczyciel odtwarza poprawną wersję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.

Dyktando z przepustkami. Na tablicy zapisany jest fragment melodii. Uczniowie powinni usłyszeć i uzupełnić brakujące kreski.

Melodia jest zapisana na tablicy w formie ścieżki schodkowej. Uczniowie, słuchając melodii, zapisują ją nutami, poprawnie układając rytmicznie.

Nagrywanie zwykłych dyktand rytmicznych.

Nagłówki nut są napisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie ułożyć melodię rytmicznie.

Podsumowując wszystkie powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie układane są główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst muzyczny; umiejętność zrozumienia go w formie graficznej i poprawnego zapisania; umiejętność poprawnej identyfikacji i realizacji metrum-rytmicznej składowej melodii, wyraźnego jej prowadzenia, odczuwania pulsacji uderzeń i świadomości każdego uderzenia. Cała dalsza praca sprowadza się jedynie do rozwijania tych podstawowych umiejętności i komplikowania materiału teoretycznego.

Formy dyktand muzycznych

Formy dyktowania mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda ważne jest, aby wybrać formę pracy, która jest najbardziej odpowiednia do opanowania tej melodii.

Dyktando jest wzorowe.

Nauczyciel prowadzi dyktando pokazowe. Jego celem i zadaniem jest pokazanie procesu nagrywania na tablicy. Nauczyciel na głos, przed całą klasą, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, śpiewa melodię iw ten sposób ją realizuje i utrwala w zapisie nutowym. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem, po ćwiczeniach przygotowawczych, do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności lub odmian dyktand.

Dyktando ze wstępną analizą.

Z pomocą nauczyciela uczniowie ustalają tryb i ton danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy wzorca rytmicznego, analizują przebieg rozwoju melodii, a następnie przystępują do nagrywania. Wstępna analiza powinna zająć nie więcej niż 5-10 minut. Bardziej celowe jest stosowanie tej formy dyktando w klasach podstawowych, a także przy nagrywaniu melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.

Dyktowanie bez wstępnej analizy.

Takie dyktando jest nagrywane przez uczniów w określonym czasie, z określoną liczbą odtworzeń. Takie dyktanda są bardziej odpowiednie w klasach średnich i starszych, tj. tylko wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.

Dyktando ustne.

Dyktando ustne to mała melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotów melodycznych, którą nauczyciel gra dwa lub trzy razy. Uczniowie powtarzają melodię najpierw na dowolnej sylabie, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Ta forma dyktando powinna być stosowana jak najszerzej, ponieważ to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzec indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.

„Samodyktando”, nagranie znanej muzyki.

W celu rozwoju słuchu wewnętrznego uczniom należy zaproponować „samodyktando”, nagranie znanej melodii z pamięci. Oczywiście ta forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktanda muzycznego, ponieważ nie ma potrzeby ogarniania i zapamiętywania nowej muzyki, czyli pamięci muzycznej ucznia nie jest ćwiczone. Ale do pracy nad płytą opartą na słuchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodyktanda” pomaga również rozwijać twórczą inicjatywę uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej pracy domowej, do treningu w nagraniu.

Dyktowanie kontrolne.

Oczywiście w procesie uczenia się powinny znajdować się również dyktanda kontrolne, które uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można ich używać pod koniec pracy nad konkretnym tematem, gdy wszystkie trudności związane z dyktando są dzieciom znane i dobrze wyuczone. Zwykle ta forma dyktowania jest używana na lekcjach kontrolnych lub egzaminach.

Możliwe są również inne formy dyktowania, na przykład harmoniczny (zapis odsłuchiwanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisanie melodii odczytanych wcześniej z kartki. Przydatne jest nauczenie się dyktand pisanych na pamięć, transponowanie ich na przekazane klawisze, wybieranie akompaniamentu do dyktand. Konieczne jest również nauczenie studentów pisania dyktando w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.

Instalacje metodyczne podczas pisania dyktando

Wybór materiału muzycznego.

W pracy nad dyktandem muzycznym jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktando mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktand, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Nauczyciel, wybierając materiał do dyktowania, musi najpierw zadbać o to, aby muzyka przykładu była jasna, ekspresyjna, przekonująca artystycznie, znacząca i klarowna w formie. Wybór takiego właśnie materiału muzycznego nie tylko ułatwia uczniom zapamiętywanie melodii dyktanda, ale także ma dużą wartość edukacyjną, poszerza horyzonty uczniów, wzbogaca ich muzyczną erudycję. Niezwykle ważne jest określenie trudności przykładu. Dyktanda nie powinny być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktando lub napisanie go z dużą liczbą błędów, to zaczynają się bać tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej jest, aby dyktanda były prostsze, ale powinno być ich dużo. Komplikowanie dyktand powinno być stopniowe, niezauważalne dla uczniów, ściśle przemyślane i uzasadnione. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktand nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnorodny”, trudne dyktanda należy przeplatać z łatwiejszymi, aby słabsi uczniowie mogli również dokończyć nagranie, podczas gdy w przypadku złożonych dyktand nie zawsze jest to dla nich dostępne. Przy wyborze materiału muzycznego do dyktanda bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi dokładnie przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.

Wydajność dyktowania.

Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktando było jak najdoskonalsze. Przede wszystkim powinieneś wykonać przykład kompetentnie i dokładnie. Nie powinno być dozwolone podkreślanie lub podkreślanie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie, sztucznie głośne stukanie, silnego uderzenia taktu. Najpierw należy wykonać fragment w aktualnym tempie wskazanym przez autora. W przyszłości, przy wielokrotnym odtwarzaniu, to początkowe tempo zwykle zwalnia. Ale ważne jest, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i poprawne.

Utrwalanie tekstu muzycznego.

Podczas nagrywania muzyki nauczyciel powinien zwracać szczególną uwagę na dokładność i kompletność zapisu na papierze tego, co usłyszeli uczniowie. W procesie nagrywania dyktando uczniowie powinni: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznacz cezurami, oddech; rozróżniać i wyznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter muzycznego przykładu.

Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktando.

Duże znaczenie ma środowisko, które nauczyciel tworzy przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie mówi, że najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem dyktowania jest wzbudzenie zainteresowania tym, co uczniowie mają usłyszeć. Nauczyciel musi zainteresować się tym, co będzie grane, skoncentrować uwagę uczniów, a być może rozładować napięcie przed tak trudną pracą, którą dzieci zawsze postrzegają jako swoistą „kontrolę”, przez analogię z dyktando w liceum. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” o gatunku przyszłego dyktando (jeśli nie jest to oczywista wskazówka składnika metrorytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobne. W zależności od klasy i poziomu grupy należy wybrać melodie do dyktanda, które są dostępne według stopnia trudności; ustawić czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zazwyczaj dyktando jest pisane z 8-10 odtworzeń. Strojenie progów jest wymagane przed rozpoczęciem nagrywania.

Pierwsza sztuka ma charakter wprowadzający. Powinna być bardzo wyrazista, „piękna”, z odpowiednim tempem i dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar, charakter fraz.

Drugie odtworzenie musi nastąpić natychmiast po pierwszym. Można to zrobić wolniej. Po nim można mówić o specyficznych cechach harmonicznych, strukturalnych i metrorytmicznych muzyki. Mów o kadencjach, zwrotach itp. Możesz od razu zaprosić uczniów do ukończenia ostatniej kadencji, określić lokalizację Toniku i sposób, w jaki melodia zbliżyła się do Toniku - jak skala, raptownie, ze znajomym zwrotem melodycznym itp. Taki początek dyktando „odwrotnie” uzasadnia fakt, że końcowa kadencja jest właśnie najbardziej „zapamiętana”, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze zdeponowane w pamięci.

Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, to trzecie odtwarzanie może zostać podzielone na pół. To znaczy zagrać pierwszą połowę i przeanalizować jej cechy, określić kadencję itp.

Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już dość zorientowani w dyktandzie, pamiętają je, jeśli nie w całości, to przynajmniej w niektórych frazach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando praktycznie z pamięci.

Przerwę między grami można wydłużyć. Po tym, jak większość dzieci napisze pierwsze zdanie, mogą zagrać tylko drugą połowę dyktando, która pozostała z niedokończonej trzeciej sztuki.

Bardzo ważne jest, aby dyktando nie było „skrócone”, więc za każdym razem, gdy je grasz, musisz poprosić uczniów, aby odłożyli ołówki i spróbowali zapamiętać melodię. Warunkiem wstępnym jest prowadzenie podczas odtwarzania i nagrywania dyktanda. Jeśli uczniowi trudno jest określić zwrot rytmiczny, konieczne jest zmuszenie go do prowadzenia i analizowania każdego uderzenia taktu.

Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Należy również ocenić dyktando. Nie można nawet zamieścić oceny w zeszycie, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale przynajmniej ustnie ją wypowiedzieć, aby mógł realistycznie ocenić swoje umiejętności i zdolności. Przy ocenie należy zorientować ucznia nie na to, co mu się nie udało, ale na to, z czym sobie poradził, aby zachęcić do każdego, choć małego, sukcesu, nawet jeśli uczeń jest zupełnie słaby i nie są mu dane dyktanda należne do naturalnych cech.

Biorąc pod uwagę psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktando, nie można pominąć ważnego punktu, jakim jest umiejscowienie dyktanda w lekcji solfegia. Wraz z takimi formami pracy, jak rozwijanie umiejętności wokalno-intonacyjnych, solfegging, określanie ze słuchu, pisanie dyktando, otrzymuje się więcej czasu i zazwyczaj przypisuje się to do końca lekcji. Dyktando, nasycone złożonymi elementami, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ zajmuje dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne umiejętności prowadzi do utraty zainteresowania dyktando, może wystąpić stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktando muzyczne, lepiej robić to nie pod koniec lekcji, ale w połowie lub bliżej początku, kiedy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.

Czas na nagranie dyktanda jest ustalany przez nauczyciela, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od głośności i trudności dyktanda. W niższych klasach (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5-10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i głośność dyktand - 20-25 minut.

W procesie pracy nad dyktandem rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: jest on zobowiązany, pracując w grupie, uwzględniać indywidualne cechy każdego ucznia, kierować jego pracą i uczyć go pisania dyktando . Nauczyciel nie powinien po prostu siedzieć przy instrumencie, grać dyktando i czekać, aż uczniowie sami napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie możesz bezpośrednio sugerować, ale możesz to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź jeszcze raz to zdanie”.

Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosuje się i wykorzystuje całą istniejącą wiedzę i umiejętności uczniów.

Dyktando jest wypadkową wiedzy i umiejętności, która decyduje o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w dziecięcej szkole muzycznej dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.

Lista wykorzystanej literatury

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. - M .: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Przygotowanie do muzycznego dyktowania. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dyktowanie jednym głosem: zalecenia praktyczne. - Petersburg: Kompozytor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeżu. - M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody nauczania dyktando muzycznego. - M .: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Dyktanda muzyczne. - M.: Muzyka, 1996.

Dyktando muzyczne

Literatura:

Alekseev B. Na pytanie o metodę nagrywania muzyki. dyktando // Edukacja muzyczna. przesłuchanie. M., 1985. Wydanie. 2.

Blum D. Rola dyktando w rozwoju muzyki profesjonalnej. przesłuchanie. M., 1977.

Vakhromeev V. Dyktando muzyczne // Muzyka. encyklopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Metody nauczania muzyki. dyktando. M., 1962.

Muller T. O znaczeniu muzyki. dyktando w trakcie solfeggio // Edukacja muz. przesłuchanie. M., 1985. Wydanie. 2.

Plan reakcji

1. Co to jest dyktando muzyczne

2. Cele i zadania dyktando

3. Materiał do dyktowania i algorytm nagrywania dyktand

4. Formy dyktando

1.Dyktando muzyczne- nagrywanie dźwięku jedno-, dwu-, trzy- i czteroczęściowe konstrukcje muzyczne. Nagrywanie dyktando może odbywać się z pamięci (nagranie znanej melodii), podczas słuchania oraz w warunkach specjalnych zajęć na kursie solfeżu.

(Według E. Ioffe dyktando jest „kulminacją” w ocenie poziomu rozwoju pełnoprawnego ucha muzycznego.

Wiodący teoretyk - solfeg E. V. Davydova zauważył, że dyktando, podobnie jak analiza słuchowa, jest wynikiem wiedzy i umiejętności, które określają poziom rozwoju muzycznego i słuchowego ucznia.

(Sladkov) to nagranie muzyki ze słuchu, ujawniające indywidualny poziom i jakość percepcji muzycznej.)

Przez długi czas w historii rozwoju solfeżu jedyną, a potem wiodącą formą pracy był śpiew z nut i ćwiczenia intonacyjne. Dyktando i specjalne ćwiczenia analityczne oraz (jako sposoby wdrażania nabytych umiejętności zbiorczo) zaczęły być wprowadzane do procesu edukacyjnego dość późno.

Dyktando muzyczne jest najważniejszą i najbardziej odpowiedzialną formą pracy w klasach solfeżowych na wszystkich poziomach edukacji muzycznej (od szkoły muzycznej po wyższe wykształcenie zawodowe). W procesie nagrywania dyktanda zaangażowane są różne aspekty słyszenia i różne właściwości aktywności psychologicznej:

myślenie, uświadamianie tego, co się słyszy;

pamięć, która umożliwia przywoływanie, wyjaśnianie tego, co słychać;

Ucho wewnętrzne,

zdolność mentalnego słyszenia i wyobrażania sobie dźwięków,

rytm i inne elementy.

Nagrywanie muzyki buduje poczucie stylu, tworzy niezbędny zasób elementów muzycznych, zwrotów (leksykon muzyczny).

2. Cele i zadania dyktando muzycznego

cel dyktando muzyczne to rozwijanie umiejętności tłumaczenia postrzeganych obrazów muzycznych na wyraźne reprezentacje słuchowe i szybkiego utrwalania ich w notacji muzycznej.

Główny zadania dyktando muzyczne to:

Tworzenie i konsolidacja połączenia między widzialnym a słyszalnym

Rozwój i trening pamięci muzycznej i ucha wewnętrznego

Sposób na sprawdzenie indywidualnych zdolności każdego ucznia

Służyć jako środek konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych

3. Materiał dyktando muzycznego

Materiał do dyktowania ma istotny wpływ na jego zapamiętywanie. Jako przykłady dyktand wykorzystywane są zarówno artystyczne próbki muzyki, jak i przykłady planu pouczającego.

przewaga pouczające, literatura faktu materiał drastycznie zmniejsza wydajność zapamiętywania. Jej monotonia stylistyczna zubaża wrażenia słuchowe ucznia i może prowadzić do myślenia standardowego (wzorcowego) (zwłaszcza jeśli przykłady często komponuje nauczyciel). Jako ćwiczenia materiał instruktażowy jest całkiem odpowiedni, ale w umiarkowanych granicach.

Gdy postrzegasz tę samą próbkę muzyka artystyczna Świadomość słuchowa wspierana jest przez potężny czynnik - emocję artystyczną. Pozytywne emocje wzbudzają zainteresowanie uczniów pracą nad dyktandem, aktywizują proces zapamiętywania.

Algorytm nagrywania dyktowania (Ostrowski):

ogólne wrażenie

analiza-szczegóły

solidny, ale już wyraźnie świadomy wizerunek

Podczas nagrywania dyktando można zastosować główne i pomocnicze formy pracy.

Trening:

- transkrypcja notacji muzycznej

- automatyczne dyktowanie (wybór znanej melodii - nagranie jej)

– pisemna transpozycja wybranych melodii

– graficzne utrwalenie linii melodycznej

- dyktando ustne

- rytmiczny układ nut zapisanych na tablicy

- dyktanda wariacyjne (gra nauczyciela melodii zapisanej na tablicy w zmodyfikowanej wersji)

- dyktando "z błędami" (studenci szukają błędów na tablicy)

4. Formy dyktand:

1. demonstracyjny (celem jest pokazanie procesu nagrywania)

2. dyktando ze wstępną analizą

3. szkic (np. pierwsze nagranie samych kadencji)

4. z pamięci

5. dyktando - stenografia (nie adresowana do ucha wewnętrznego, pamięć muzyczna, co oznacza, że ​​nie może być głównym rodzajem pracy)

6. z dostrajaniem w dowolnym kluczu (lub bez wykrywania klucza)

8. autodyktando lub autodyktando (nagrywanie znajomych melodii z pamięci, możliwe jako praca domowa)

9. rytmiczny.

dyktando ustne przyczynia się do treningu pamięci, rozwoju umiejętności odtwarzania „graficznego”, intonacyjnego i rytmicznego wyglądu melodii. Zapamiętywanie ułatwia analiza mająca na celu zrozumienie formy, charakterystycznych cech intonacyjnych, modalnych, rytmicznych, rejestrowych i gatunkowych muzyki. Sprawdzanie - gra na instrumencie, solfetowanie tej melodii; transpozycja do innej tonacji, praca domowa, aby nagrać dobrze rozwiniętą melodię lub wrócić do niej na następnej lekcji.

Wariantem tego zadania jest zapamiętywanie muzyki poprzez oglądanie tekstu muzycznego z późniejszym nagraniem (na podstawie słuchu wewnętrznego, a nie pamięci wzrokowej). Następnie - solfeż, transpozycja. Praca domowa: komponowanie podobnych melodii z późniejszą wspólną analizą i krytyką na lekcji.

Najważniejszy podczas dyktando ustnego jest proces rozczłonkowania tego, co usłyszane, wyjaśnienia logiki kompozycyjnej; podczas nagrywania, jeśli to możliwe, należy zachować w pamięci wszystkie fazy struktury muzycznej, porównując je pod względem powtórzenia, modyfikacji, kontrastu. W związku z tym najistotniejszym warunkiem jest użycie zaadaptowanego materiału.

wyróżnia się 4 etapy procesu dyktowania ustnego :

– kształtowanie idei przynależności stylistycznej muzycznego fragmentu (z ukierunkowaniem na określone środki wyrazowe)

– podział składniowy fragmentu

– analiza konstrukcji muzycznej w odniesieniu do zwrotów intonacyjnych

– porównanie i porównanie konstrukcji.

Według tekstury Rozróżnia się dyktanda 1-głosowe, 2-głosowe i polifoniczne.

1. rozumieć budowę melodii, ilość konstrukcji, fraz, charakter zwrotów końcowych, poczucie polegania na stabilnych dźwiękach tonalności

2. określić modalną wartość funkcjonalną poszczególnych obrotów i części

3. umiejętność rejestrowania poszczególnych zwrotów intonacyjnych, realizowania linii ruchu melodii. Dopasowując odległość między poszczególnymi stopniami nie można stracić perspektywy całości; orientacja interwałowa podczas sprawdzania dużych skoków, ukrytych linii 2-głosowych oraz podczas nagrywania melodii z dewiacjami i modulacjami

4. Nie jest możliwe rozdzielenie proporcji wysokości i metrorytmicznych: w procesie nagrywania zarówno wysokość, jak i rytm powinny być rejestrowane jednocześnie. Trzeba nauczyć, po ustaleniu wielkości i tempa, prowadzenia melodii, a następnie, pamiętając w myślach, lekko wystukać rytm.

pisz ze współbrzmieniami, opierając się na słuchu pionowym

Pierwszą metodę opracował Ladukhin w podręczniku „1000 przykładów dyktando muzycznego” (jednak metoda ta nie przyczynia się do rozwoju słuchu harmonicznego uczniów).

Ostrovsky sugeruje najpierw nagranie dyktanda przez digitalizację interwałów (bez nut), ale w tym przypadku uwaga nie jest skierowana na słyszenie melodii i zostaje naruszona integralność wrażenia.

W grupach wokalistów, dętych, populistów możliwy jest schematyczny zapis polifonii:

a) plan tonalny, funkcje i rytm;

Przykłady polifoniczne można zapisać w następujący sposób:

Rejestrowanie tylko tematu i odpowiedzi we wcześniej zaplanowanych działaniach

Nagrywanie tylko przeciwstawień do wdrożeń tematycznych napisanych przez nauczyciela.

Dyktando - ciekawa i owocna forma treningu rozwoju ucha muzycznego. Dlatego nauczyciel solfeggio musi podchodzić do pracy z wiedzą z zakresu psychologii uczniów, brać pod uwagę ich wiek oraz indywidualne cechy i zainteresowania, zaplanować lekcję tak, aby jak najwięcej uwagi poświęcać dyktando muzycznemu.