W wielu zakątkach Czarnego Kontynentu pieczołowicie zachowane są wielowiekowe tradycje. A tańce ludów Afryki są doskonały przykład jak ludzie tutaj myślą, czują i żyją przez wiele stuleci.
Każdy taniec tutaj staje się widowiskiem, szczególnie dla zwiedzających, ponieważ nie da się zrozumieć całej istoty i logiki ruchów, wystarczy poczuć to, co jest obecne w afrykańskich sercach i otaczającej je przyrodzie, jedyny sposób na docenienie piękna sztuka lokalna.
Jednocześnie taniec afrykański jest przykładem najstarszej formy światowej choreografii, która zachowała wiele antycznych elementów. Każde plemię od dzieciństwa stara się uczyć wszystkich swoich członków podstaw tradycyjnych kroków tanecznych, aby były one przekazywane nowemu pokoleniu. Podekscytowanie, z jakim mieszkańcy Afryki wykonują swoje zwykłe tańce, jest przekazywane każdemu obserwatorowi, dlatego są one znane na całym świecie i często wykonywane przez obcokrajowców, nawet tych, którzy specjalnie je studiują.
Zainteresowanie sztuką afrykańską po raz pierwszy stało się zauważalne w okresie kolonialnym, kiedy byli aborygeni i europejscy najeźdźcy. Następnie afrykańskie style wszedł do Europy i odwrotnie.
Tańce ludów Afryki różnią się w zależności od regionu, ponieważ różne części kontynentu przeszły własne etapy rozwoju i historii, niektórzy z nich odczuli aktywny wpływ obcych kultur, które na zawsze zmieniły tradycyjne idee, na przykład kraje Afryki Północnej stały się Arab z odpowiednimi przejawami sztuki. Terytoria odizolowane od cywilizacji są nosicielami tradycji, oryginalnych i niepodobnych do niczego innego. Wszystko to sprawia, że kontynent jest jak najbardziej interesujący pod względem różnorodności lokalnych tańców, których nauka może być bardzo długa i ekscytująca.
Tańce afrykańskie mają uderzające cechy, które odróżniają je od innych:
- masowy charakter;
- akompaniament instrumenty perkusyjne;
- określone ruchy.
Większość tańców na świecie odbywa się w parach, ale nie jest to w ogóle nieodłączne od tańców ludów Afryki, które są zwykle wykonywane przez grupy, i zazwyczaj tancerze są podzieleni według płci, z których każdy tańczy dla innej płci.
Wszyscy zaczynają tu tańczyć, bez względu na wiek i status, tylko przez pewien wiek odbywa się taniec, dzięki któremu ustalana jest rola plemienna i potwierdzana jest tożsamość grupowa.
Jeśli chodzi o to, że towarzyszą one całemu życiu mieszkańców Afryki, to naturalne jest, że wszystkie główne ruchy wykonywane są przy rytmicznych i groovych dźwiękach różnych instrumentów perkusyjnych. Jednocześnie wiele plemion nie wyobraża sobie nawet bębnienia bez tańca. Powszechnie stosowane są następujące narzędzia:
- djembe;
- wibrator.
Tradycyjni muzycy z pewnością zachowają wszystkie stare rytmy i melodie, dokładnie oddając je tak, jak były setki lat temu. Dlatego sztukę muzyki i tańca traktuje się niezwykle poważnie, traktując je nie jako rozrywkę, ale jako sposób na zjednoczenie plemienia.
O ruchach tancerzy afrykańskich trzeba mówić osobno, ponieważ ich umiejętność kontrolowania własnego ciała nie podlega wielu zagraniczni mistrzowie. Podczas tańca mieszkańcy Afryki mogą z łatwością poruszać całym ciałem lub pożądanym organem w dowolnym kierunku, używając jednocześnie kilku rytmów.
Wśród płynnych, skomplikowanych ruchów są też te ostre:
- skoki;
- ciosy;
- wymachujących rękami lub innymi przedmiotami.
Tańcom męskim towarzyszą ruchy imitujące zwierzęta lub myśliwych, dlatego często wykonuje się je z użyciem broni (kija, włóczni).
Tańce kobiece mają odpowiedni charakter, są bardziej płynne, nogi są zwykle zgięte, ciało pochyla się do przodu, kroki szurają. Specjalne ruchy, które wyróżniają afrykańskich tancerzy, to:
- skręcenie;
- drżący.
Oczywiste jest, że każdy taniec w Afryce, jak również ma swój własny głębokie znaczenie dlatego dla określonego wydarzenia i grupy osób dobierane są ich ruchy. Wyróżnia się wszystkie rodzaje tańców rytualnych ludów Afryki, różniące się regionalnymi tradycjami i tematami: 
- wojownicy;
- inicjacje;
- myśliwi;
- kocham;
- zbiór;
- wzywanie i egzorcyzmowanie duchów.
Tańce wojowników są obecne we wszystkich częściach kontynentu i pomimo różnych nazw mają podobne ruchy i znaczenie. Ich cechy to:
- agresywny styl;
- charakterystyczne ruchy;
- złożone rytmy perkusyjne;
- użycie przedmiotów pomocniczych jako broni.
Popularny do tej pory w tradycyjnym plemiona afrykańskie obrzędowi przejścia zawsze towarzyszy taniec, który uważany jest za jeden z najważniejszych tańce rytualne narody Afryki. Przed jej wykonaniem młodzi członkowie plemienia przechodzą na emeryturę na wiele miesięcy, a potem pojawiają się dopiero przed całym społeczeństwem, radując się z siebie i witając dojrzałość.
Polowanie stało się tradycyjny motyw dla wielu tańców afrykańskich, ponieważ jest częścią życia, a mianowicie codzienność jest zwykle podstawą wszelkich obrazów w sztuce lokalnej. Ruchy taneczne są odpowiednie, naśladują zwierzęta i ludzi na polowaniu.
Aby uzyskać więcej otoczenia, stosuje się różne dodatki:
- pióra;
- zwierzęce skóry;
- maski zwierzęce.
Przede wszystkim tańce miłości towarzyszą tradycyjnym weselom, wykonywane są nie tylko przez nowożeńców, ale także na ich cześć. Więcej podobnych ruchów można zobaczyć podczas wydarzenia:
- rocznice;
- plemienne obrzędy.
Tańce dożynkowe to najstarsze rytualne tańce ludów Afryki, są sposobem komunikowania się z boskimi istotami. Podczas takich ruchów członkowie plemienia proszą o przyzwoite zbiory.
Wiele tajemniczych i starożytnych rytuałów ludy afrykańskie związane z wywoływaniem duchów, istnieją również odpowiednie tańce. Zazwyczaj przyzywane przedmioty nie są abstrakcyjnymi istotami z innego świata, ale konkretnymi jednostkami:
- bóstwa;
- przodkowie;
- duchy przedmiotów natury.
Podczas takich tańców można uspokoić ducha i poprosić go o ochronę lub pomoc. Szczególnym dodatkiem do takiej akcji są maski towarzyszące różnym ceremoniom, w tym ślubom i pogrzebom, w ten sam sposób wydalane są duchy.
Sztuka * Autor * Biblioteka * Gazeta * Malarstwo * Książka * Literatura * Moda * Muzyka * Poezja * Proza * Publiczny * Taniec * Teatr * Fantazja Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
Taniec, vertezh. Zacznij tańczyć, kucać... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M .: słowniki rosyjskie, 1999. taniec taniec, taniec, vertezh; zacznij tańczyć, kucać; boogie woogie, walc, wariacja, ... ... Słownik synonimów
Taniec- Taniec ♦ Taniec Forma gimnastyki będąca jednocześnie sztuką. Taniec ma na celu nie tyle wzmocnienie zdrowia, ile osiągnięcie przyjemności i wymaga nie tyle siły, ile piękna i atrakcyjności. Zwykle tańczą... Słownik filozoficzny Sponville
- (Niemiecki Tanz). Rodzaj, rodzaj tańca. Słownik obcojęzyczne słowa zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. TANIEC Niemiecki. Tanz, ks. taniec. Zasadniczo taniec. Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły w użycie w języku rosyjskim, wraz z ich znaczeniem ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
Białe łabędzie. Jarg. szkoła Czółenko. Szatnia damska na siłowni. VMN 2003, 131. Taniec Boro. Jarg. narożnik. Czółenko. Wino. Baldajewa 2, 74; BBI, 241; Milyanenkov, 245. Taniec na wodzie. Jarg. Mówią Czółenko. żelazo. O spacerze pijanego mężczyzny. Maksimow, 65, 415.… … Duży słownik rosyjskie powiedzonka
taniec- inspirujący (Polonsky); dziki (Gorodecki); nieokiełznany (Serafimowicz); radosny (Serafimowicz); miarowo radosny (Bryusov) Epitety literackiej mowy rosyjskiej. M: Dostawca na dwór Jego Królewskiej Mości, spółka spółki drukarskiej A. A. Levenson. GLIN... Słownik epitetów
TANIEC, taniec, mąż. (z niemieckiego Tanza). 1. tylko jednostki Ruchy plastyczne i rytmiczne jako sztuka. Sztuka tańca. teoria tańca. 2. Seria takich ruchów, o określonym tempie i formie, wykonywana w rytm określonej muzyki. Walc i Mazurek ... ... Słownik Uszakow
TANIEC, nza, mąż. 1. Sztuka plastycznych i rytmicznych ruchów ciała. teoria tańca. Umiejętność tańca. 2. Seria takich ruchów wykonywanych we własnym tempie i rytmie w rytm muzyki, a także kompozycja muzyczna w rytmie i stylu takich ruchów... Słownik wyjaśniający Ożegowa
- (niemiecki tanz) - forma sztuki, w której głównym środkiem tworzenia obrazu artystycznego jest ruch i pozycja ciała tancerza. Sztuka tańca jest jedną z najstarszych manifestacji Sztuka ludowa. Każdy naród ma swój własny... Encyklopedia kulturoznawstwa
Taniec- maisterstva ўbіrats nagu i tago, jak partner nadepnął na ciebie ... Słoń Scepty'ego
taniec- TANIEC1, choreografia TANIEC, choreografia TANIEC2, taniec, taniec, wujek. taniec, gorąco skoczek Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
Książki
- Taniec, Sapozhnikov S.. Zwracamy uwagę na książkę Taniec Siergieja Sapożnikowa. . . …
Mamy absolutną rację, kiedy
Rozważamy nie tylko życie, ale
A cały wszechświat jak taniec
Wyjątkowy fenomen tańca powstał z potrzeby wyrażenia przez człowieka jego wewnętrznej struktury emocjonalnej, poczucia przynależności do otaczającego go świata.
Bez wykształcenia matematycznego człowiek czuł, że wszystko, co istnieje w czasie, podlega prawom rytmicznym. W przyrodzie ożywionej i nieożywionej każdy proces jest rytmiczny i okresowy. Rytm jest cechą ontologiczną. Naturalnym było postrzeganie Kosmosu jako majestatycznego, harmonijnego, rytmicznie zorganizowanego.
Wprawiwszy swe ciało w pulsowanie zgodnie z kosmicznymi rytmami, człowiek odczuł swoje włączenie w strukturę światowego bytu. Pierwotny taniec powstał przed muzyką i istniał początkowo w rytmie najprostszych instrumentów perkusyjnych.
Zorganizowany rytmicznie ruch ciała ma silny wpływ na podświadomość, a następnie na świadomość. Jest to właściwość tańca używanego w terapia tańcem dzisiaj, zakorzenione w starożytna tradycja tańce rytualne. Rytm jest związany z reaktywnością ludzkich mięśni. Wiedzieli o tym handlarze niewolników, przewożący w ładowniach statków duża liczba czarni niewolnicy: taniec prowokowany przez instrumenty perkusyjne uspokajał sporadyczne niepokoje wśród niewolników.
Wśród starożytnych ludów wojskowe tańce rytualne miały miejsce w potężnych rytmicznych formach. Doprowadziło to do scalenia uczestników akcji tanecznej i publiczności w jednym rytmicznym pulsie, który wyzwolił ogromną ilość energii potrzebnej w sprawach wojskowych. Od dawna zauważono, że grupowe rytmiczne ruchy ciała prowadzą do pojawienia się mistycznego poczucia pokrewieństwa, jedności ludzi ze sobą. Dlatego wiele narodów ma w swojej historii tańce zbudowane na zasadzie koła, tańczące w kole, tkające sobie ręce na ramionach lub po prostu trzymające się za ręce. Taniec dawał energię niezbędną do przeżywania ważnych wydarzeń życiowych.
Taniec miał wyraźny charakter rytualny, czy był częścią kultu religijnego, czy służył jako środek komunikacji (tańce domowe i tańce świąteczne), czy był magicznym zaklęciem tanecznym itp. Zawsze była ściśle budowana.
Pokrewne semantycznie słowa „rytuał” i „rytuał” wyrażają ideę wyrażania wewnętrznego na zewnątrz („ubrać się”), ścisłego porządku i kolejności („rząd” = system). Semantyczny moment rytuału polega na dążeniu do pewnego ideału, który jest elementem budującym formę. Archaiczne rytuały taneczne nie były wytworami wolności kreatywność artystyczna, ale były niezbędnym elementem złożonego systemu relacji ze światem. Taniec zawsze miał na celu połączenie człowieka z potężnymi energiami kosmicznymi, umiejscowienie wpływowych duchów natury. Jeśli rytuał przestał spełniać, to umierał, a na jego miejsce powstawał nowy, bardziej obiecujący.
Taniec jako część kultu religijnego może zapewnić wejście do wyjątkowego zdrowie psychiczne, inny od zwykłego, w którym możliwe są różnego rodzaju mistyczne kontakty ze światem energii duchowych. Niektóre myśliciele religijni definiują takie kulty taneczne jako próbę (w istocie mechanicznej) przełomu do wyższej duchowości, powrotu duchowej intuicji, poczucia pełni bytu, utraconego w związku z metafizyczną katastrofą, jaka spotkała ludzkość u zarania dziejów. Konsekwencją tego fatalnego dla człowieka wydarzenia było zerwanie z Bogiem i odwieczne, bolesne poszukiwanie powrotu do dawnej harmonii ze sobą i światem.
Tańce totemiczne, które mogły trwać kilka dni, były złożonymi, wieloaktowymi akcjami, mającymi na celu asymilację z ich potężnym totemem. W języku Indian północnoamerykańskich totem dosłownie oznacza „jego rodzaj”. Mity totemiczne to opowieści o fantastycznych przodkach, za których potomków uważali się starożytni ludzie. Totem to nie byle zwierzę, ale stworzenie gatunku zoomorficznego, zdolne przybrać postać zwierzęcia i człowieka. Rytuały totemiczne są powiązane z odpowiednimi mitami, które je wyjaśniają. Jak taniec krokodyla. On (przywódca plemienia wykonującego ten taniec) „... poruszył się jakimś specjalnym chodem. W miarę wzrostu tempa coraz bardziej naciskał na ziemię. Jego ramiona, wyciągnięte do tyłu, przedstawiały małe zmarszczki emanujące z krokodyla powoli zanurzającego się w wodzie. Nagle jego noga ogromna siła został rzucony do przodu, a całe ciało zaczęło się skręcać i skręcać w ostrych zakrętach, przypominających ruchy krokodyla wypatrującego zdobyczy. Kiedy się zbliżył, stało się to nawet przerażające. (Koroleva E.A. Wczesne formy tańca. Kiszyniów, 1977)
W obrazy naskalne Buszmeni przedstawiają ich ulubiony taniec modliszki, która była ich totemicznym stworzeniem. Na jednym z rysunków fantastyczni mali ludzie z głowami koników polnych tańczą lekko i nieważko, otoczeni ciężkimi postaciami ludzi trzepoczących w rytm tancerzy.
Rytuały tańca totemu adresowane były do totemu, boskiej istoty, która miała ogromny wpływ na istnienie wierzących w niego. starożytny człowiek, pomógł zdobyć siłę, przebiegłość, wytrzymałość i inne cechy charakterystyczne dla konkretnego totemu, aby pozyskać jego wsparcie.
Ale to nie wszystko, co dotyczy wewnętrznej struktury rytualnego tańca. Jak sugeruje V. Tyminsky, najważniejsze jest to słodkie, mistyczne stany, które pojawiają się kilka godzin po rozpoczęciu tańca. Przypomina odurzenie narkotykami od własny ruch kiedy granice rzeczywistości stają się przejrzyste, a ukryta za nimi druga rzeczywistość staje się tak samo postrzegana. „Człowiek w tańcach i sztuce starożytności był niejako ucieleśnieniem podświadomości Wszechświata”. (V. Tyminsky. Odświeżająca krew Makoma. Magazyn „Taniec”. 1996. Nr 4-5). Taniec przenosi Cię na inny poziom istnienia. Obserwatorowi z zewnątrz trudno jest zrozumieć zewnętrzne bezsensowne okrucieństwo tańca Makomy, tańca do wycieńczenia, na śmierć: „Tańczą już jeden dzień. Ich krzyki zmęczenia są jak warczenie. Oczy błyszczą ekstatycznie. Tylko szaleni mogą wytrzymać takie nieludzkie napięcie. Niektórzy zakrwawieni z wycieńczenia padają na kamień jaskini, a ciche kobiety, stąpając majestatycznie, przykrywają martwych łodygami trzciny i wycierają pot i krew strusimi piórami. Jednak do końca tańca jest jeszcze daleko. W tym zjawisku uderza pozorna destrukcyjność, nielogiczność tego, co się dzieje: taniec młodych mężczyzn skazanych na śmierć, niezdolnych do wytrzymania nieludzkiego stresu, jakby za mało testów w prawdziwy świat. Z czego to się składało sens życia tak okrutna konfrontacja między człowiekiem a nim samym?
To, co istnieje na poziomie fenomenologicznym w brzydkich, paradoksalnych dla umysłu formach, ma swoją własną, ukrytą, wewnętrzną, tajemniczą logikę. Racjonalne myślenie jest w tym przypadku bezsilne, jest obszarem intuicyjnej wiedzy, która otwiera się poprzez doświadczenie tej rzeczywistości.
Taniec ten również pozostaje poza kategoriami estetycznymi, np. piękno jako „wzbudzenie przyjemności z pięknych form” (F. Nietzsche). Taniec może być brzydki, kanciasty, gwałtowny itp. Ale to nie są te definicje w ogóle, to nie jest podejście. Taki taniec to samo życie, sama jego prawda, to rozwijanie mitu, to życie mitu. Co ciekawe, wiele narodów wykonało ten taniec w specjalne okazje wojna, głód lub inne nieszczęście. Dało im więc siłę, pomogło przezwyciężyć trudności. To nie jedyny przykład, który można przytoczyć jako ilustrację tego tematu. W literatura naukowa takie wydarzenia są opisane w różnych narodach.
Obrzędowe tańce kobiet były szeroko rozpowszechnione, zwłaszcza w epoce górny paleolit. Najczęściej kojarzono je z kultem płodności. Wykonawcy przedstawili za pomocą plastyczności ruchu i wzoru tańca jakąś przydatną dla plemienia roślinę lub zwierzę. Wiara w magię kobiecego tańca była bardzo wielka, dlatego obok męskich wojskowych i myśliwskich kobiecych rytualnych tańców, które były częścią ogólnej rytualnej akcji, istniały. Tańce te dążyły do zapewnienia obfitych zbiorów, zwycięstwa w wojnie, powodzenia w polowaniu i ochrony przed suszą. Często zawierają elementy czarów. W taniec kobiecyłączył magię ruchu z magią kobiecego ciała. Nagi kobiece ciało, jako atrybut tańców rytualnych, występuje wszędzie, nawet w surowej strefie klimatycznej.
W bardziej archaicznych kulturach istnieje kult ginącej i wskrzeszającej bestii, szczególnie popularny wśród plemion łowieckich. Rzeczywiście, jeśli popularny w kulturach rolniczych kult umierającego i zmartwychwstałego boga odzwierciedlał spontaniczną chęć przebłagania „demonów płodności” za pomocą magicznych rytuałów, to dla myśliwych obrzędy mające na celu reprodukcję zwierzyny łownej należały do ta sama żywotna konieczność. Ważnym elementem tych rytualnych świąt było samousprawiedliwienie, odwołanie się do ducha zwierzęcia z prośbą, by nie gniewać się na ludzi, którzy zostali zmuszeni do jego zabicia. Ludzie wierzyli, że po śmierci zwierzę zmartwychwstaje i żyje dalej.
Obrzęd jest wyjaśniony mitem lub mit objawia się w rytuale. Można prześledzić związek między rytuałem a mitem o umierających i zmartwychwstających bogach, które istnieją w wielu starożytnych kulturach (np. Ozyrys, Adonis itp.). Cechą struktury tych obrzędów są trzy cechy: przydział do jakiejś odizolowanej przestrzeni; dalej - istnienie okresu czasu, w którym odbywają się różnego rodzaju testy; i wreszcie powrót w nowym statusie do nowej podgrupy społecznej. Zgony, które miały miejsce podczas tych rytualnych ceremonii nie były postrzegane tragicznie, była nadzieja na powrót z królestwa umarłych, przebudzenie w przyszłości.
Mit o umierającym i zmartwychwstałym bogu jest charakterystyczny dla kultur rolniczych basenu Morza Śródziemnego. Rytm tego mitu odzwierciedla cykliczność wydarzeń w przyrodzie: odnowienie świata wraz ze zmianą pór roku. Susza lub nieurodzaje spowodowane śmiercią boga zostały zastąpione odnowieniem, odrodzeniem natury związanym z odrodzeniem boga. Są to tak zwane mity kalendarzowe. O tym mówią mity dotyczące Ozyrysa, Izydy, Adonisa, Attisa, Demeter, Persefony itp.
W starożytnym Egipcie mity związane z kultem Ozyrysa znalazły odzwierciedlenie w licznych misteriach, podczas których w dramatycznej formie odtworzono główne epizody mitu. Kapłanki wykonały taniec przedstawiający poszukiwanie boga, żałobę i pogrzeb. Dramat zakończył się wzniesieniem słupa djed, symbolizującego zmartwychwstanie Boga, a wraz z nim całej przyrody. Rytuał tańca był częścią większości świętych kultów Egiptu. W świątyni Amona istniała specjalna szkoła kształcąca kapłanki-tancerki, których całe życie spędzili w tańcu. Byli to pierwsi profesjonalni wykonawcy. Znany jest również astronomiczny taniec kapłanów, który przedstawiał harmonię sfery niebieskiej, rytmiczny ruch ciała niebieskie we wszechświecie. Taniec odbywał się w świątyni, wokół ołtarza umieszczonego pośrodku i przedstawiającego słońce. Plutarch ma opis tego tańca. Według niego najpierw kapłani przemieszczali się ze wschodu na zachód, symbolizując ruch nieba, a następnie z zachodu na wschód, co odpowiadało ruchowi planet. Za pomocą gestów i różnego rodzaju ruchy kapłanów dały wyobrażenie o harmonii układu planetarnego.
Już w środku Starożytny Egipt oraz Starożytna Grecja były różne kierunki sztuka tańca. Oprócz tańców rytualnych, tańców codziennych, tańców świątecznych, a także Sport taneczny, który miał na celu budowanie siły i zręczności. Uwzględnienie różnorodności gatunków tanecznych to temat wykraczający poza zakres tego artykułu. W tym przypadku taniec jest interesujący jako odzwierciedlenie mitu i udziału rytuałów tanecznych w świętych obrzędach poświęconych kultowi bóstw.
Według Luciana w sanktuarium Afrodyty odbywały się orgie na cześć boga Adonisa, tzw. W micie i kulcie Adonisa można prześledzić symbolikę wiecznego cyklu i jedności życia i śmierci w naturze.
Na cześć bogiń Demeter i Persefony corocznie w Attyce odbywały się misteria eleuzyjskie, symbolicznie przedstawiające smutek matki, która straciła córkę, wędrując w poszukiwaniu córki. Mit odzwierciedla mistyczny związek między światem żywych i umarłych. Namiętności Demeter zbiegają się z bachanaliami Dionizosa.
Dwa bóstwa Dionizos i Apollo są manifestacjami tego samego bóstwa. Istnieje legenda o tym, jak dwaj bracia Dionizos i Apollo rozwiązali spór o swoje strefy wpływów. Bachus (Dionizos) dobrowolnie oddał trójnóg delficki i wycofał się do Parnasu, gdzie kobiety z Teb zaczęły wykonywać jego misteria. Władza została podzielona w taki sposób, że jeden panował w świecie tajemniczego i nieziemskiego, posiadając wewnętrzną mistyczną istotę rzeczy, a drugi (Apollo) zawładnął sferą życie publiczne człowiek, będąc czasownikiem słonecznym, objawił się jako piękno w sztuce, sprawiedliwość w sprawach publicznych.
Człowiek jest jak Janus o dwóch twarzach, zawiera dwie otchłanie: światłość i ciemność. „Poznaj siebie, a poznasz wszechświat”. Kult Dionizosa i kult Apolla to różne przejawy ludzka dusza, które również łączą się ze sobą, jak Bachus i Apollo w kulcie greckim.
W żywiole misterium dionizyjskiego dokonuje się przemiana człowieka, jego powrót do żywiołu świata, obcego podziałowi i izolacji. Wszystko jest jednym. W odurzającym tańcu człowiek zrzuca swoje publiczne ubrania i czuje jedność z innymi ludźmi. „Odtąd, słuchając dobrej nowiny o światowej harmonii, każdy czuje, że nie tylko zjednoczył się, pojednał i połączył ze swoim bliźnim, ale po prostu stworzył z nim jedną całość, jakby okładka Majów była już podarte i tylko nędzne strzępy unoszą się na wietrze przed pierwszą zasadą. (F. Nietzsche. Narodziny tragedii z ducha muzyki. W zbiorze. Wiersze i proza filozoficzna. SPb. 1993.)
Co ciekawe, uczestnicy tajemnic mieli te same ubrania i nie mieli swoich imion. Jakby wchodząc w inną rzeczywistość, człowiek staje się inny, traci swoją indywidualność. Rytmiczne ruchy ciała mistów przyczyniają się do poczucia harmonii i największej ekspresji wszystkich ich sił, łącząc się w jeden pulsujący organizm.
Przekraczając granice w orgiej ekstazie, zatapiając się na dno żywiołów, otworzyła się nowa dziedzina wiedzy, nowy Świat obrazy, podlegające innym prawom, które mają inne znaczenie. Jest to postrzegane jako jedyna prawda, przy której świat generowany przez kulturę, istniejący zgodnie z prawami piękna, wydaje się być kłamstwem, światem zjawisk, skrywających to, co w sobie.
W stanie ekstazy, który nie jest ani snem, ani czuwaniem, możliwa jest kontemplacja. świat duchowy i komunikacja z dobrymi i złymi duchami, w wyniku której nabywa się najwyższej wiedzy, dotyczącej podstaw podstaw bytu.
W strukturze świadomości mitologicznej taniec miał bardzo ważne. W tańcach rytualnych człowiek komunikował się z kosmosem i realizował swój stosunek do świata, w tańcu mit „oddychał” i przejawiał się w różnych dynamicznych zjawiskach.
L.P. Morina
Religia i moralność w świeckim świecie. Materiały konferencji naukowej. 28-30 listopada 2001. Petersburg. SPb.
Polonez to uroczysty korowód tańca towarzyskiego. Jej pierwowzorem jest polski taniec ludowy o statecznym, uroczystym charakterze. W życie ludowe- 4-płatowy, w procesie ewolucji przekształcił się w 3-płatowy. Stopniowo stał się tańcem arystokracji, tracąc swą prostotę. W środowisku szlacheckim początkowo tańczony był tylko przez mężczyzn i nabrał cech pewnej siebie, spokojnej, wojowniczej dumy: „… nie wcześnie, ale ważne, żeby tańczyć, jak powinno”.
Po wdzięcznym i lekkim kroku Poloneza następowało płytkie i gładkie przykucnięcie w trzeciej ćwiartce każdego taktu. Taniec wychował smukłą postawę, umiejętność „chodzenia” z wdziękiem i godnością. W realiach życia tanecznego Poloneza wykonywano na różne sposoby: „...niektórzy w ogóle nie przestrzegali reguł; inni dodawali swoje; inni nie robili ani swoich, ani cudzych, bo nie tańczyli, tylko chodzili do rytmu, robili nieprzyjemny dźwięk szurając nogami…”. Polonez składał się z trzech kroków - ta prostota oryginalnej figury przyczyniła się do jego rozpowszechnienia we wszystkich krajach Europy. We Francji polonez stał się w XVI wieku tańcem dworskim, aw Rosji był znany jeszcze przed Piotrem Wielkim. Polonez był pierwszym tańcem europejskim, który istniał w bojarskiej Rosji. J. Sztelin wspomniał o „potężnych tańcach polskich” na dworze Aleksieja Michajłowicza. Polonez był popularny na początku XVIII wieku, tańczył go Piotr I i jego świta. W tych latach rosyjska wersja Poloneza różniła się od paneuropejskiej większą powściągliwością i stopniem. Niektórzy cudzoziemcy, w szczególności książęta hescy, którzy tańczyli inne, bardziej złożone tańce „całkiem dobrze”, będąc na dworze rosyjskim w 1723 r., nie radzili sobie ze stosunkowo prostym „polskim”.
Szczególnym rodzajem Poloneza był ceremoniał taniec weselny, łącząc ukłony, stateczną procesję par i sam taniec. Szlachetne wesela zaczynały się i kończyły wraz z nim. Zachowała się informacja o tańcach obrzędowych z 1721 r.: 29.09. na ślubie P. Musina-Puszkina; 12 listopada na ślubie Matiuszkina i innych arystokratów. Obrzędowy taniec nie wykluczał zwykłego Poloneza, który nastąpił później: tak było na przykład na weselu księcia. Repnin, książka. Y. Trubetskoy w 1721 r.
Taniec pożegnalny różni się nieco tym, że tańczyły go „po pierwsze nie trzy, ale pięć par; po drugie, że marszałek z laską tańczy z przodu, a wszyscy powinni iść za nim, i po trzecie, fakt, że polski zaczyna się od razu.” Podczas tańca wszyscy najlepsi mężczyźni trzymają się w dłoniach świece woskowe z którym tancerze są zwykle eskortowani do sypialni panny młodej. Tańce ceremonialne zakładały specjalne zamówienie tancerzy. Zwykle otwierały je trzy pary: marszałek z panną młodą i dwóch starszych drużbów z siedzącą matką i siostrą panny młodej. Po pierwszym tańcu nastąpił cykl kolejnych, regulowanych rytuałem balowym.
Polonez (zwykły) tańczono oczywiście nie tylko w ramach obrzędów czysto weselnych. Na balach, maskaradach, zgromadzeniach epoki Piotra Wielkiego wiele uwagi poświęcano temu tańcowi. A później Polonez nie stracił atrakcyjności dla szlachty. W 1744 r. z okazji przybycia księżnej Anhalt-Zerbst (przyszłej Katarzyny II), a także rok później, w dniu jej ślubu, wydano bale na dworze. Drugi bal wyróżniał się tym, że trwał nie dłużej niż godzinę i tańczono na nim "tylko polonezy". Przesycone balami i maskaradami dworskie życie muzyczne epoki elżbietańskiej i katarzyńskiej wniosło różnorodność i pomysłowość do prostej, głównej postaci Poloneza. Tak więc w 1765 r. 21 OKT. na balu dworskim tańczyli „...polską w czterech parach z sheng”, czyli z łańcuszkiem. Dwadzieścia lat później Poloneza tańczono zarówno na wspaniałych festynach balowych, jak iw kameralnym gronie bliskich współpracowników i faworytów w małych eremach, zarówno dorosłych, jak i młodszych członków rodziny królewskiej.
Bardzo Pełny opis tańce ceremonialne - pierwsze i pożegnalne - prowadzi F.V. Berchholtz: „Panie, jak w tańcach angielskich, stoją po jednej stronie, a panowie po drugiej; muzycy grają rodzaj marsza żałobnego, podczas którego pan i dama z pierwszej pary pierwszy kłaniają się (dygną) swoim sąsiedzi i sobie nawzajem, potem…” zataczają krąg w lewo i znów zajmują swoje miejsce. Nie zachowują żadnego taktu, tylko… idą i kłaniają się publiczności. Pozostałe pary, jedna po drugiej, zrób to samo, ale kiedy te rundy się kończą, zaczynają grać po polsku, a potem wszyscy tańczą porządnie i tak kończą. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M.V. Taniec historyczny i codzienny. M., 1987
W Polonezie, w zależności od sytuacji, brała udział różna liczba tancerzy. W tańcu obrzędowym 3 pary na początku wesela i 5 na koniec. Taniec w 3 parach jest również charakterystyczny dla Poloneza nierytualnego. Ale te zasady nie były ściśle przestrzegane już w czasach Piotra Wielkiego. A w przypadkach, gdy bale odbywały się w przestronnych salach, liczba tancerzy sięgała 12 par; w późniejszych czasach - i nie tylko. Polonez był popularny wśród osób w każdym wieku i randze.
5. Taniec
Kolejny musical gatunek muzyczny, Związany z ruch, to taniec. Podobnie jak w marszu, muzyka jest tu organizatorem ruchu. Znowu takie środki wyrazu jak tempo oraz rytm. Ale ruchy taneczne trudniejsze i bardziej urozmaicone niż proste chodzenie. Dlatego muzyka taneczna jest bardziej zróżnicowana. Ale nie złożoność. W końcu im bardziej złożone ruchy, tym prostsza, czystsza powinna być muzyka, która im towarzyszy. Powinno pomagać, a nie mylić.
Starożytne tańce rytualne
Tańce powstały w czasach starożytnych. Początkowo były częścią starożytnych obrzędy ich ruchy miały rytuał znaczenie: w języku tańca prymitywni ludzie komunikowali się ze swoimi starożytnymi bogami.
Ludzie prosili swoich bogów o udane polowanie lub obfite zbiory. Często ruchy takich tańców naśladowały ruchy robotnicze, rozgrywały się całe „sceny” polowań czy zbiorów.
Tańce ludowe
Od starożytnych tańców rytualnych pochodzi Tańce ludowe , które służyły zabawie i straciły swoje rytualne znaczenie. Ale zachowały się w nich ślady dawnych tańców. Na przykład prawie każdy kraj ma swój własny okrągłe tańce. Ich główną cechą jest ruch okrąg. Kiedyś w starożytności taki ruch miał magiczne, rytualne znaczenie: okrąg jest symbolem słońce.
Każdy naród ma swoje tańce. Odzwierciedlają cechy różne narody. Wszystkie narody mają zarówno szybkie, szybkie tańce, jak i wolne, płynne tańce. Ale jednocześnie ludy południowe, bardziej temperamentne, charakteryzują się szybszym, tańce zapalające. Na przykład gruziński lezginka lub włoski tarantela. Na ludy północne przeważają tańce bardziej powściągliwe, odpowiadające ich spokojnemu temperamentowi.
Prawdopodobnie nie da się wymienić wszystkich tańców wszystkich narodów. Nawet proste zestawienie najbardziej podstawowych, znanych tańców zajmie kilka stron. W bardzo duże kraje, takich jak Rosja, mieszkańcy południowych regionów i mieszkańcy północy mogą mieć całkowicie różne tańce, Z różne nazwy. Ale są tańce znane we wszystkich regionach kraju.
Do Rosyjski tańce ludowe, popularne w całej Rosji, można przypisać trepak, Kamarinskaja, okrągły taniec.
Trepak i Kamarinskaya to szybkie, zabawne tańce. Inne narody mają podobne tańce: ukraiński hopak, szkocki Strespey, norweski Halling oraz wiosenny taniec. Melodie tańców ludowych były często wykorzystywane przez kompozytorów. A czasem sami komponowali melodie zbliżone do tańców ludowych.
Przykład 91
PI Czajkowski. TREPAK z baletu „Dziadek do orzechów”
Przykład 92
MI Glinka. KAMARIŃSKAJA
Przykład 93
E. Griega. HALLING
Przykład 94
E. Griega. WIOSENNY TANIEC
Okrągły taniec to powszechna nazwa dla wolnych tańców w kole. Takie tańce, jak już wspomnieliśmy, pochodzą z obrzędów kultu Słońca. Te tańce są również powszechne na całym świecie: rosyjskim i czeskim okrągły taniec, ukraiński i polski hodowca krów, bułgarski dobrze, serbsko-chorwacki kolor, mołdawski chora, gruziński khorumi oraz perkhuli, Azerbejdżan halay, Francuski ronda oraz Branle, niemiecki królować i wiele innych.
Często towarzyszą tańcom okrągłym piosenki. Pieśniom towarzyszą czasem inne tańce, zwłaszcza rosyjskie i gruzińskie.
taniec w sali balowej
Dawno, dawno temu królowie, bogaci szlachcice i zwykli chłopi ubrani w ten sam sposób śpiewali te same pieśni, tańczyli te same tańce. A arystokraci wyróżniali się tylko bogactwem i władzą. Ale z biegiem czasu w bogatych pałacach i majątkach pojawiła się ich własna moda, pojawiły się ich własne maniery, zaczęli urządzać bale, na których tańczyli własne, sala balowa taniec. Tańce te znacznie różniły się od tańców ludowych.
Ale skąd się wziął taniec towarzyski? Od ludu. Tak, wszystkie tańce towarzyskie wywodzą się z tańców ludowych, a nawet zachowały swoje nazwy. I menuet, oraz gawot, oraz walc, oraz mazurek, a nawet smutny, zamyślony sarabanda były kiedyś tańcami ludowymi, ale brzmiały inaczej i też były tańczone inaczej.
Taniec towarzyski pojawił się w XV wiek w Włochy, a nieco później, w XVII wiek, rozejść się w całej Europie. W Rosja Na początku pojawiły się bale i tańce towarzyskie XVIII wiek za panowania Piotra I.
Jeśli Tańce ludowe byli każdy kraj ma swój własny, specjalne, to ten sam taniec towarzyski były znane w całej Europie.
Dowiedz się więcej o taniec w sali balowej w następnych rozdziałach.
