Dzieło ukraińskiego artysty Romana Minina zostało sprzedane w Sotheby's za 7500 funtów. Słynne aukcje Sotheby's i Phillips nie są już dla Minina nowością - jego obrazy regularnie kupują pod młotkiem ukraińscy i zagraniczni kolekcjonerzy. A to nie wszystko, czym może pochwalić się młody artysta z górniczego miasta Dymitrow. Blogerka artystyczna Evgenia Smirnova rozmawiała z Romanem i opowiada jego historię.

„Kiedy po raz pierwszy wysłałem pracę na aukcję, trochę przesadziłem z opakowaniem – było piękne, ale okazało się ciężkie i nie wytrzymywało upadku z wysokości przenośnika załadunkowego na samolot. W efekcie doszło do rozerwania opakowania, uszkodzenia ramy okrągłego dzieła i częściowego wgniecenia obrazu” – wspomina Minin. „Wysłali mi zdjęcia prac, które przybyły na aukcję, i oczywiście pomyślałem, że od razu pomyślałem, że są nierówne. Ale dzięki pomocy przyjaciół z Londynu obraz został odrestaurowany. Nikt nie wie, kto kupił go na aukcji, ale najważniejsze, że faktycznie go kupił. Było to dla mnie stresujące, ale i satysfakcjonujące doświadczenie”.

O artyście

Roman Minin wychował się w rodzinie górniczej w małym miasteczku Dimitrov w obwodzie donieckim. Studiował w Charkowskiej Akademii Wzornictwa i Sztuki. Co więcej, dzięki wrodzonemu talentowi artystycznemu, od razu wszedł na drugi rok. Studia w Charkowie pozostawiły ślad – Minina często nazywa się charkowskim artystą. Choć obrazy, które uczyniły go sławnym, poświęcone są górnikom – tym, którzy otaczali go od dzieciństwa.

Praca Minina „Plan ucieczki z obwodu donieckiego” stała się prawdziwym przełomem dla współczesnej młodej sztuki ukraińskiej na rynkach zagranicznych, dzięki niej artysta stał się znany poza granicami Ukrainy. Kolejny obraz, „Praktyka Wielkiego Wybuchu”, został sprzedany na aukcji Contemporary East Sotheby’s w 2014 roku za 8200 dolarów i przyniósł Ukrainiecowi jeszcze więcej laurów.

O kreatywności

Jeśli Roman Minin nie eksperymentuje już z pięknymi opakowaniami swoich prac, przeprowadza różne eksperymenty w swojej twórczości. Oprócz sztuki monumentalnej bliski jest mu street art, fotografia i instalacja.

„Obecnie zajmuję się witrażami ze sztucznym oświetleniem, próbuję nowych materiałów. Są to projekty drogie i wymagające technicznie. Generalnie lubię zajmować się złożonymi pomysłami” – przyznaje artysta.

Jednocześnie zauważa, że ​​wielu artystów na Ukrainie musi się przystosować, używać rzeczy pod ręką lub pod nogami, które są wygodne w transporcie i łatwe do sprzedania przy minimalnych kosztach.

Ale ta historia nie jest już dla Romana, inna sztuka jest mu bliska. „W przeszłości często wykorzystywałem w swojej sztuce materiały ze składowisk śmieci, ale zawsze marzyłem o pracy z materiałami wysokiej jakości i monumentalnych projektach. Lubię malować ściany i pracować z dużymi samolotami. Im bardziej złożony projekt, tym jest dla mnie ciekawszy. Kiedy powierzają mi trudne i drogie projekty, to naprawdę motywuje. Chciałem, żeby zdarzało się to częściej” – zauważa.

Romanowi Mininowi nie jest obca kreatywna działalność charytatywna - tego lata-jesienią wraz ze swoimi kolegami - Żanną Kadyrową, Tanyą Voitovich, Alevtiną Kakhidze i grupą GAZ zaangażuje się w malarstwo artystyczne jeden z budynków głównego szpitala dziecięcego w Kijowie OKHMATDET. Duże samoloty złożony pomysł- wszystko według uznania artysty.

O ukraińskim rynku sztuki

Roman Minin chwali swoich kolegów i zapewnia, że ​​na Ukrainie są artyści, którzy mogą zapewnić godną konkurencję na rynku międzynarodowym. Tyle, że teraz nie jest zbyt odpowiedni czas na rozwój krajowego rynku sztuki. Mówią, że wszyscy są zajęci polityką, wojną i innymi ważniejszymi sprawami. Nikogo to naprawdę nie obchodzi Sztuka współczesna.

„Kiedy byłem w szkole, na rynku pojawiła się po raz pierwszy guma do żucia. Ale co innego żuć gumę, która została przeżuta, utknięta pod biurkiem i przeżuta ponownie. Kolejna sprawa to słuchawki. Zbierali je, lutowali książki, aby je przechowywać, i bawili się na nich. To był rynek!”

„Mówiąc obrazowo: kiedy bogaci ludzie kupią „drogą gumę do żucia” za wkładki, aby grać i wymieniać się nimi, pojawi się rynek sztuki hazardowej. Na Ukrainie jest teraz tak wiele problemów, że niewiele osób może sobie pozwolić na bycie dzieckiem, publiczne uprawianie sztuki i dawanie się jej ponieść. Jest to jedna z przyczyn niedostatku „flory” i „fauny” sztuki ukraińskiej; potrzebujemy odpowiednich „ warunki klimatyczne" Przed wojną mecenasów sztuki było oczywiście więcej. Najwyraźniej wszyscy wyjechali i czekają na odpowiedni klimat” – podsumowuje artysta.

„Kiedy inwestuję pieniądze w projekt, jest to wolność, nie jestem od nikogo zależny. Gdybym współpracowała z różnymi instytucjami grantowymi, którym muszę nie tylko raportować, ale też podążać za określonymi trendami, nie miałabym tej swobody twórczej.”

Artysta, fotograf, artysta uliczny, autor obiektów i instalacji Roman Minin mieści się w definicji „powszechnie znanego w wąskich kręgach”. Mimo że jest prominentnym członkiem proces artystyczny na Ukrainie prace artysty nie brały udziału we wszystkich dużych projektach wystawienniczych ostatnie lata. Wynika to z faktu, że artMininadojrzewała nie na obszarze sztuki współczesnej, choć obecnie z pewnością jest jej składnikiem, a raczej z nią powiązana tradycja artystyczna. Ponadto jego poglądy etyczne często stoją w sprzeczności z wzorcami zachowań i normami ideologicznymi akceptowanymi w środowisku sztuki współczesnej. Status artysty nie bez sprzeczności wyróżnia się zarówno na tle artystów postmodernistycznych, mistrzów starszego pokolenia, jak i na tle młodszych, społecznie krytycznych, pragmatycznych artystów, jakby był zdystansowany zarówno wobec „klasyków”, jak i „krytyków”. ”, dążąc w ten sposób do nowego poziomu światopoglądu.

Roman Minin znany jest przede wszystkim jako autor prac o tematyce górniczej. Artystce udało się stworzyć nie tylko niezwykle rozbudowany cykl, ale także swego rodzaju antologię życia górnika. Dla Minina wizerunek górnika to nie tylko symbol, którego znaczenie ma różny zakres odczytań metaforycznych: od symbolu chrześcijańskiego wyczynu pokory po nowoczesna nauka„Data Mining” to poszukiwanie informacji w świecie informacji i twierdzi, że jest, jak to ujął sam autor, „archetypem antropomorficznym”. Jednocześnie prace artysty mają charakter prawdziwie społeczny i są wyraźną ilustracją wyzysku człowieka w kapitalistycznym systemie rynkowym. W 2008 roku jego wystawę w Doniecku zakończył wielki skandal, po czym lokalni urzędnicy osobiście usunęli obrazy ze ścian władz obwodowych Doniecka, skarżąc się, że Minin zniesławia „jasny wizerunek” ukraińskiego robotnika.

Roman Minin

Siergiej KantsedalUrodziłeś się w Donbasie w rodzinie górników, jak to się stało, że zostałeś artystą?

Roman Minin Od dzieciństwa miałam talent do rysowania i poświęcałam temu zajęciu dużo czasu. W szkole wszyscy uznali, że jestem artystą, zdecydowali za mnie - nic dla tego nie zrobiłem, ale było mi to wygodne, pomagało mi w życiu i współgrało ze mną na tyle, że nie stawiałem oporu. Co więcej, mogłem rysować wszystko i o każdej porze roku, bez względu na wszystko. Jedyną rzeczą, której nie lubiłem rysować, były tatuaże.

- Czy pytałeś?

Stale. W tamtym czasie różne grupy przestępcze, w moim przypadku były dwa stowarzyszenia lokalne i każdy, łącznie ze mną, musiał wybrać, do którego należy. Ale z nikim nie startowałam i nikogo nie wybierałam, bo jestem artystką (śmiech).

- Jak zacząłeś rysować górników?

Z wczesne dzieciństwo Tata zabrał mnie do kopalni, pokazał co, jak i dlaczego tam działa. Pewnie był pewien, że będę górnikiem i dlatego powiedział mi wszystko z wyprzedzeniem. Nawet nie wiem dokładnie, w którym pokoleniu jestem górnikiem, ale przynajmniej począwszy od moich dziadków wszyscy byli górnikami.

Niedawno w rzeczach mojej zmarłej babci odkryto rysunek, z którego jasno wynika, że ​​bez kombajnu węglowego i górników pod ziemią obraz świata się nie układa, z tym trzeba się urodzić.

Rysunek dla dzieci. 1985

- A kiedy byłeś już w świadomym wieku, kiedy po raz pierwszy zająłeś się tym tematem?

Pierwsza praca o górnikach ukazała się w 2004 roku za sprawą pomarańczowej rewolucji. Namalowałem obraz górników siedzących i przeglądających ulotki kampanii, zastanawiających się, na kogo powinni głosować, ale czegoś brakowało. Następnie dodałem napis: „Rzeź czy obżarstwo?” W efekcie powstał zarówno plakat, jak i obraz, w którym dość prymitywny rysunek uzupełniono tekstem.

Ubijać czy objadać się? Z cyklu „Folklor górniczy”. 2007-2011

- Jeśli się nie mylę, to z powodu tego obrazu skandalicznie zamknięto twoją wystawę w Doniecku? Dlaczego?

To był akt cenzury, pozostałość komunizmu. Po zamknięciu wystawy ukazały się także artykuły zamówione, w co wielu, co dziwne, uwierzyło. Tutaj ludzie chętniej wierzą w „horrory”, że sprzedając jedną pracę, mogę nakarmić 12 rodzin górniczych cały rok, a jednocześnie obrzucam je błotem – te bzdury można znaleźć w Internecie.

- Jak górnicy postrzegają Twoją pracę? Na pewno im się to nie podoba?

Oczywiście nie. Bo żeby górnikom się podobało, trzeba tworzyć sztukę nie o górnikach, ale dla górników.

Dzień Górnika. Z cyklu „Folklor górniczy”. 2007-2011

- Jaką rolę odgrywa dla Ciebie tradycja w sztuce?

Człowiek stworzył wzory dekoracyjne, które nawiązują do miejsca, w którym powstają i są autentyczne, niosą ze sobą ważna informacja, w którym widzę coś więcej niż tylko kwadraty i trójkąty – to nawet nie jest język symboli, ale język natury, język starożytności. W sztuce pięknej nie ma nic głębszego i mądrzejszego.

Tworzenie antropomorficznego archetypu, którym się zajmuję, też jest czymś tradycji folklorystycznej. Tworzę na przykład archetyp górnika, ponieważ urodziłem się w Donbasie. Gdyby ktoś mieszkał w latarni morskiej i łowił ryby przez całe życie, jego archetypem byłby ogon i płetwy (śmiech).

Ostatnia walka o miłość. Z cyklu „Folklor górniczy”. 2007-2011

- Dla ciebie górnik to nie tylko obraz, to raczej symbol, prawda?

To jest symbol, który nie istnieje. Ale nie mógł zniknąć wraz z upadkiem ZSRR - ludzie pozostali, górnicy pozostali, ale symbol umarł? Okazuje się, że w swojej sztuce poszukiwałem tego symbolu, aby znaleźć wyjście z obecnej sytuacji, w której się znalazł, sytuacji zagubienia. Chciałem jednak nie tylko nadać mu nowy impuls, ale także nadać mu bardziej globalne znaczenie, uczynić z niego archetyp kosmopolitycznego charakteru.

Gdybym nie widział ludzi utalentowanych, ale są górnikami, nie robiłbym tego. Uważam to za przejaw chrześcijańskiej pokory i pogląd filozoficzny do życia, prosty stosunek do siebie, któremu można przeciwstawić indywidualizm. Każdy film budzi teraz w człowieku to rozgoryczenie, poszukiwanie szczęścia bez względu na wszystko, na wszystkie możliwe sposoby: rób, co chcesz, ale po prostu musisz być szczęśliwy. Nie dotyczy to górników, wydaje mi się, że oni nie mają tego zaognionego ja.

- Pamiętam Andrieja Tarkowskiego, który powiedział, że „w życiu są rzeczy ważniejsze niż szczęście”.

Tak, można nawet powiedzieć, że górnicy poświęcają się. Faktem jest, że wcześniej osobiste szczęście każdego człowieka trafiało do wspólnego funduszu. Mówię o tym bez nostalgii, po prostu dobrze, gdy tacy są Stosunki społeczne między ludźmi i człowiek jest gotowy poświęcić coś dla dobra wspólnego.

Jeśli spojrzysz na pierwszą część filmu Władimira Mołczanowa „Rzeź”, nakręconego na początku lat 90. podczas tak zwanych „rewolucji górniczych”, to tamtejsi górnicy wyglądają jak pełnoprawni członkowie społeczeństwa. Walczą o swoje prawa i nie boją się nikogo. W nakręconej niedawno drugiej części górnicy są zastraszani i boją się wszystkiego, jakby stali się niewolnikami. Okazuje się, że wtedy nie byli niewolnikami, ale teraz są.

Z serii „Credo”. 2010

Czy nie uważa Pan, że należy krytykować sytuację, w jakiej znaleźli się górnicy na Ukrainie, wykorzystując sztukę jako narzędzie walki?

W okresie pracy nad cyklem obrazów „Folklor górniczy” bardziej niż dotychczas przepełniała mnie miłość, chciałem szybciej usprawiedliwiać działania górników. Jeśli tak żyją, to jest w tym jakiś sens, próbowałem odnaleźć ten sens i pokochać to, co robią. A cykle fotografii „Spal wszystko niebieskim płomieniem” czy „Donieckus Bacillus” reprezentują coś więcej krytyczny pogląd do tego, co się działo, chciałem tutaj stworzyć obraz estetyczny, ale z wyraźniejszym wydźwiękiem politycznym.

Z cyklu „Spal wszystko niebieskim płomieniem”. 2012

Prześledźmy chronologię „cyklu górniczego”. Okazuje się, że z dużej skali, raczej tradycyjnego w rozwiązaniu formalnym, niepozbawionego narracji malownicze obrazy„Folklor górniczy” czy doszedłeś do artystycznego uogólnienia dzieł z cyklu „Credo”, gdzie wizerunek górnika nabiera bardziej symbolicznego charakteru?

W cyklu „Symbol wiary” wizerunek górnika nabiera wyraźnego charakteru sakralnego, staje się konkretnym symbolem, symbolem wiary, nie religii, ale wiary.

Z serii „Credo”. 2010

Następnie rozpoczął Pan pracę nad projektem „Plan ucieczki z obwodu donieckiego”, w którym nawiązuje Pan nie tylko i nie tyle do wizerunku górnika, ile do niezwykle aktualnego Ostatnio dla Ukrainy motyw ucieczki, który zmusza do spojrzenia na ten projekt w pewnym sensie odrębnie od cyklu prac o tematyce górniczej. Nie sądzisz?

Tak, temat ucieczki jest bardziej międzynarodowy.

- Czy mógłbyś nakreślić granice tego projektu?

Nie ma żadnego z nich. Najbardziej główna Praca to dyptyk „Plan ucieczki z obwodu donieckiego”, składający się z dwóch wielofigurowych postaci kompozycje graficzne. Ta praca niesie w sobie główną ideę projektu, którą należy przekazać widzowi, co jest obecnie bardzo trudne, ponieważ jest wiele momentów rozpraszających. W tym sensie replikacja tej pracy mi w tym pomaga. Reszta prac projektu raczej mu towarzyszy, pomagając widzowi odnaleźć się w innej rzeczywistości, w rzeczywistości donieckiej.

Plan ucieczki z obwodu donieckiego. 2012

A co z szokuniem? W ramach projektu „Plan ucieczki z obwodu donieckiego” zaproponowałeś donieckim „faraonom” zorganizowanie wspaniałego pogrzebu na hałdach, na potrzeby którego stworzyłeś szkice sarkofagów, które pokazałeś na wystawie.

Sarkofagi nie szokują, szokujące jest robienie trzymetrowej kuli łajna i ubrany w kostium chrząszcza toczy ją w stronę Kijowa (śmiech).

Szkice sarkofagów faraonów donieckich.

- „Plan ucieczki z obwodu donieckiego” nie jest pozbawiony oszustw, wystarczy spojrzeć na zaszyfrowane napisy…

Jako dziecko bardzo lubiłem mieszać litery i wymyślać język, którego nikt nie rozumiał. To jest fajne i ciekawa gra. I każdy ma swój plan ucieczki, a zatem musi być tajny, więc go zaszyfrowałem, choć tak naprawdę pod względem złożoności jest to pierwszy stopień szyfrowania i w razie potrzeby teksty w dziełach można łatwo odczytać.

Z projektu „Plan ucieczki z obwodu donieckiego”. 2012

Można śmiało powiedzieć, że w pewnym sensie zajmujesz odosobnione miejsce w kontekście sztuki współczesnej, pozostając jakby z dala od zachodzących w niej procesów?

Tak, myślę, że to stanowisko jest w pewnym sensie silniejsze. Kiedy w XVII wieku statki załadowane obrazami pływały, aby w imieniu kolonii zdobywać kolonie kościół katolicki, już wtedy sztuka pełniła jakąś władzę, m.in w tym przypadku religia. Zawsze tak było. Teraz nie jest wyjątkiem, może ktoś o tym nie wie, ale ja to wiem i nigdy o tym nie zapominam. W takim razie chcę grać w tę grę, nie do końca według moich własnych zasad, ale przynajmniej nie według ich.

Na przykład sztuka zaangażowana społecznie rządzi się wieloma swoimi prawami ciekawe techniki i znaleziska artystyczne, ale przede wszystkim psychologiczne, które można wypożyczyć. Teraz psychologia zaczęła odgrywać wiodącą rolę w sztuce współczesnej, sztuka współczesna to koktajl, a efekt zależy od tego, ile w nią wlejemy polityki, psychologii i artystycznych wynalazków. Ja również korzystam z technik takiego koktajlu, ale interesuje mnie wykonanie własnego koktajlu. Można to łatwo wyjaśnić za pomocą metafory. Na przykład na rogu otwarto nowy bar, w którym przygotowują koktajl składający się z wódki, kawy i mleka. Następnie w mieście otwiera się kilka podobnych barów serwujących ten sam koktajl. Potem raz za razem chodzi do tych barów duża liczba ludzi, a koktajl jest popularny. Interesuje mnie jednak przygotowanie koktajlu według własnej receptury, poznanie własnych, jeśli nie licznych, ale stałych klientów i upewnienie się, że potrzebują dokładnie tego, co tylko ja robię. To podejście jest pod wieloma względami bardziej obiecujące.

Z projektu „Plan ucieczki z obwodu donieckiego”. 2012

Czy i Ty należysz do tych artystów, którzy nie mają kompleksu związanego z miłością do rysowania, choć, delikatnie mówiąc, nie jest to już modne?

To nie jest tu modne. Problem w tym, że świat jest bardzo duży i to, co tu nie jest potrzebne, nie zawsze jest wcale potrzebne. Na świecie jest wielu ludzi, którzy dobrze rysują, ale nie rozumiemy, że każda sztuka ma swoich odbiorców. Ciągle zastanawiamy się, co jest dobre w sztuce? Tak, zgadza się, zrób wszystko. Jeśli chcesz tworzyć sztukę współczesną, rób to, ale nie przeszkadzaj chłopakom w ich szkicownikach. To zupełnie inny sport, dlaczego piłkarze i tenisiści nie kłócą się, przyjaźnią się, bo trenują różne rodzaje sport, ale wszędzie mamy binarność, to jest dobre, to jest złe itp.

- W Twoich pracach o górnikach jest wiele odniesień do chrześcijaństwa. Jak religijni są górnicy?

Górnicy są religijni, bo w okopach pod ostrzałem nie ma ateistów. Wolałbym jednak nazwać ich nie religijnymi, ale wierzącymi. Nie ulega wątpliwości, że wiara jest potrzebna, ale z religią kontrowersyjna kwestia. Jeśli porównamy na przykład franciszkanów i benedyktynów, to pierwsi są bardziej wierzący, a drudzy bardziej religijni. Mogę o tym porozmawiać, bo spędziłem kilka lat malując świątynie i widziałem życie kościelne od środka widziałem wiele dobrych rzeczy i wiele rzeczy, o których nawet nie chcę rozmawiać.

Szkic do malowania zespołu pamiątkowego poświęconego poległym górnikom. 2008

- Ostatnio aktywnie zajmujesz się fotografią...

W fotografii lubię balansować pomiędzy rzeczywistością a iluzją, którą wprowadzam do niej poprzez obrazy, które umieszczam na kliszy. Okazuje się, że to nie jest ani rzeczywistość, ani obraz, ale coś pomiędzy, powiedziałbym nawet, że coś trzeciego, co wynika z tego połączenia.

- Czy charkowska szkoła fotografii miała na Ciebie jakiś wpływ?

Wywarła na mnie wpływ w poczuciu całkowitej swobody w pracy nad obrazem, przemawiam do niej nie jako fotografki, ale raczej jako artystki. W tym sensie na pewno wywarło to na mnie wpływ i pokazało, że fotografię można wykorzystywać na zupełnie inne sposoby.

Z serii „Donetkus Bacillus”. 2012

Jesteś także znany jako artysta street artu, ale z tego co wiem, chciałbyś przede wszystkim móc realizować wielkoformatowe monumentalne murale przedstawiające górników w przestrzeni miejskiej.

Jak mawiał Puszkin: „Piękne musi być majestatyczne”. Moim wieloletnim marzeniem jest utworzenie na Ukrainie konsorcjum muralistów, których wysiłki mogłyby zostać zjednoczone w celu realizacji wielkoformatowych obrazów w przestrzeni publicznej. Poza tym po prostu uwielbiam sztukę monumentalną, lubię pracować z wielofigurowymi kompozycjami na dużą skalę, ale niestety na Ukrainie bardzo trudno jest realizować takie projekty.

- Ile prac z górnikami udało się zrealizować?

Choć miałam wiele okazji do namalowania górników na ścianach, nie zrobiłam tego, bo nie widziałam dla nich odpowiedniego kontekstu. Na przykład w Charkowie, gdzie dużo pracowałam podczas festiwali street artu, moim zdaniem na taki symbol nie ma miejsca.

Homera. 2010

Skomentuj sytuację wokół festiwalu sztuki ulicznej i ogólnie ze sztuką uliczną w Charkowie (może bardziej trafne byłoby nazwanie tego muralizmem). Z jednej strony władze przestały wydawać pozwolenia na malowanie ścian, z drugiej strony część przedstawicieli charkowskiego środowiska artystycznego nabrała negatywnego stosunku do street artu. Czy mógłbyś skomentować tę sytuację?

Jak pokazuje doświadczenie rewolucji, nie podoba się to zawsze mniejszości. Kiedy jednak przemawia mniejszość, wydaje się, że przemawia ona przez masy. Właściwie nie ma to sensu zjawisko masowe, a protest przeciwko charkowskiej sztuce ulicznej wyszło ze strony kilku osób, które „stoją na czele” masowej świadomości w medialnej przestrzeni sztuki współczesnej. Fakt, że to się dzieje naprawdę dobry znak, sugeruje to, że charkowski ruch street artu zyskał na wadze, przyciągając uwagę ludzi, których w pewnym stopniu wypchnął nawet w przestrzeń informacyjną, a oni próbują się temu przeciwstawić, co samo w sobie jest normalne.

Wędrowiec. 2011

Nic więcej. Można powiedzieć, że ostatecznie nikt nie wygrał, jeśli w tym przypadku w ogóle można mówić o zwycięstwie. Ani artyści, którzy to krytykowali, bo sztuka uliczna w Charkowie już się nie rozwija i nie ma powodu do rozmów w Internecie. Ani artyści, którzy przyczynili się do rozwoju tego ruchu i którzy później nie otrzymali platformy do samorealizacji. Ani zwłaszcza rząd, który po usankcjonowaniu odgórnej ustawy, w związku z którą każdy szkic musi być przez niego zatwierdzony, nie otrzymał nowych pomysłów, które mogłyby zastąpić kompozycje kwiatami i krajobrazami starego Charkowa. W rzeczywistości nikt nie skorzystał na braku jedności w tej kwestii, a jedynie zmarnował czas. Moglibyśmy w tym czasie zmienić miasto, żeby się gdzieś przeniosło, żeby pojawiły się nowe dzieła, które na nowo mogłyby zmobilizować artystów nie tylko do rozmów w Internecie, ale do działania. Tak czy inaczej, festiwal sztuki ulicznej i ta sytuacja to tylko podkreśla, że ​​był pewnym motywatorem – dla jednych w jednym, dla innych w innym.

Przyznaję się do błędu, że błędnie nazwałem festiwal, powinienem go nazwać nie festiwalem sztuki ulicznej, ale festiwalem muralizmu, ale zacząłem od tego, że jest to festiwal sztuki ulicznej, w którym nie tylko artyści powinni byli wziąć udział część, Tylko artyści „nadrobili zaległości”. Mówiłem o sztuce ulicznej nie jako o formie protestu społecznego, ale jako Sztuka uliczna, o muralizmie, który charakteryzuje się nie zasadą nielegalną, ale pracą przy pomocy specjalnych urządzeń i rusztowań.

Z cyklu „Przegrani marzą o wojnie”. 2010

- Z czym kojarzą Ci się przede wszystkim tabu w sztuce?

Nie uderzaj widza poniżej pasa. Kiedy na przykład pokazujesz widzowi fallusa, to jest to czysta fizjologia, nieważne, kim jest ta osoba, zawsze to działa. Takie techniki cios psychologiczny Celowo z tego nie korzystam, bo uważam to za nieuczciwe. Na przykład występ Mariny Abramowicz, kiedy usiadła naprzeciw widza i spojrzała mu w oczy, to także czysta fizjologia, a raczej oddziaływanie na nią. Jestem artystą innego gatunku. Do Ukraińca sztuka tłumaczy się jako „mistycyzm wizerunkowy”, to jest bardzo dobre sformułowanie i mi odpowiada, lubię tworzyć obrazy, a nie wyrywać duszę z człowieka.

Artysta Roman Minin jest synem górnika, całe dzieciństwo spędził w Dymitrowie koło Doniecka, a od ponad 10 lat mieszka w Charkowie. Jako pierwszy poruszył kwestię donieckich górników i stworzył archetyp tego zawodu, mistyfikując życie górnika.

Jego praca „Plan ucieczki z obwodu donieckiego” oparta na symbolach górniczych została nominowana do nagrody PinchukArtCentre, a „Nagroda za ciszę”, również oparta na tym numerze, została niedawno z sukcesem sprzedana na aukcji Phillipsa.

Dziennikarka UP.Zhizn Ekaterina Sergatskova rozmawiała z Mininem o mentalności mieszkańców Doniecka, protestach w Charkowie i tym, co sztuka może zrobić w obecnej sytuacji.

Mieszkasz teraz w Charkowie, ale sam pochodzisz z obwodu donieckiego. Prawdopodobnie w Twojej głowie w związku z tymi wszystkimi wydarzeniami dzieje się coś niesamowitego. Co teraz czujesz?

Czuję życie. W takich momentach, gdy zbliża się wojna, zaczyna się mocniej odczuwać życie. Byłem w parku i zauważyłem: stało się więcej ludzi, ludzie w jakiś sposób chodzą tak przyjaźnie i desperacko. Jak ostatni raz.

Kiedy w Charkowie panowały napięte wydarzenia, miasto desperacko stawiało opór wydarzeniom rewolucyjnym. Charków naprawdę chce udawać, że nic się nie dzieje, pozostać w stanie burżuazyjnego dobrobytu.

Charkowie bardzo trudno jest jakoś odejść od tego punktu.

Ale wydaje mi się, że ludzie wszędzie są tacy sami, a w tych regionach, w których toczą się wydarzenia zbrojne, ludzie czują życie, jeśli śmierć jest przynajmniej w jakiś sposób bliska. Może nie moja, ale śmierć innych ludzi, ale mogła być moja.

Więc ja też to czuję. W pewnym sensie takie napięte sytuacje zmuszają człowieka do dokonania wyboru lub ponownej oceny swoich wartości. Myślę, że musimy przez to przejść.

Oczywiście jestem za pokojowym rozwiązaniem konfliktu, jestem przeciwny wojnie, ponieważ wojnę traktuje się źle, ale groźba wojny jest pożyteczna.

- Przydatne w jaki sposób?

Ludzie doświadczyli życia we wszystkich jego aspektach. Zrozumieliśmy, jak można coś zmienić, jak zmienić siebie. Albo byli przyjaciele, a potem pewnego dnia - i okazuje się, że dana osoba wykorzystuje tę prawną możliwość, aby kłócić się ze wszystkimi, ponieważ wybrała złą drogę, a po prostu czekał na tę okazję od dawna.

Czasami pokazuje ludzi w najgorszym wydaniu. Wyrażają się w takich niestandardowych sytuacjach, to jest przydatne.

- Pochodzisz z Donbasu. O czym myślą, czym się martwią?

W Doniecku historia jest zupełnie inna niż w Charkowie, nad którym wisi karma drobnomieszczańskiego, kupieckiego dobrobytu.

W latach 90. w obwodzie donieckim ludzie rzucali się do min, było wiele samobójstw. Tygodniami nie było prądu. W mieście, w którym mieszkałam, przez osiem lat nie było gazu, a przez tygodnie prądu i wody.

Ludzie trzymali na balkonach kozy i kurczaki i nieustannie chodzili do studni po wodę. Było ich tak dużo, że w ciągu dwóch godzin skończyła się tam woda. Ludzie stali i czekali, aż woda znowu zacznie płynąć.

Aby kupić chleb trzeba było stale jeździć na rowerze do różnych wiosek i czekać w kolejce.

W latach 90. był to straszny sprawdzian dla wszystkich ludzi. W Charkowie tego nie było. Nie wiedzą, czym jest Donbas.

W mojej szkole ojciec każdego był górnikiem. Nie było nawet pytania o pracę twojego taty. W Charkowie życie jest oczywiście zupełnie inne. Oni przywykli normalne życie. A w obwodzie donieckim widzieli już wszystkich, nie można ich już przestraszyć. Żadnej wojny, nic.

Chętnie przejmują inicjatywę. Zdesperowani ludzie, nie można się z nimi później kłócić. Ale Charków łatwo przestraszyć, ludzie są bardzo pasywni, siedzą w swoich dziurach i nie można ich zmusić do działania w żadną stronę.

- Jak myślisz, dlaczego teraz w Donbasie doszło do eksplozji?

Oczywiście, lata 90. są jednym z powodów. Kiedy byłem mały, na moim podwórku było dwudziestoro dzieci i było ich wszystkich różne narodowości. Na przykład po drugiej wojnie światowej mojemu dziadkowi, pochodzącemu z Białorusi, kazano iść do kopalni lub do więzienia za kradzież. Po wojnie takich grup, małych gangów było wiele.

Ilu tysiącom ludzi powiedziano to?

Donbas powstał ze wszystkiego związek Radziecki, przywieziono tu ludzi. Dlatego nie ma tam Ukraińców. Mój tata zawsze powtarzał: w kopalni nie pracują tylko Cyganie, Żydzi i Ukraińcy.

Mieli na budowie jednego Ukraińca i wszyscy go wytykali palcem, bo nie chciał pracować. Ukraińcy mają inną mentalność, nie chcą pracować w kopalni, oszczędzają energię na ogród.

Po kopalni biegną na swoją stronę i przetwarzają ją z całych sił. W Donbasie zawsze było niewielu Ukraińców, tak się składa.

Nakładanie Język ukraiński, co działo się cały czas – to bardzo długi proces, nie ma sensu narzucać takich wydarzeń na siłę. Pamięć Związku Radzieckiego, bratnich narodów, wielkich silny kraj. Dwadzieścia lat biedy. Złodzieje, zastępcy i policjanci prowadzą nas przez pustynię biedy. Jesteśmy kierowani od 20 lat i będziemy kierowani przez kolejne 20 lat. Ponieważ na odrodzenie się pokoleń potrzeba 40 lat.

Rozmawiałem z kilkoma ekspertami ds. kultury i oni uważają, że Donieck nie ma tożsamości. Jaka jest Twoja tożsamość?

Naprawdę trudno mi siebie zaklasyfikować do kogoś innego, bo urodziłam się w kraju, którego nie ma, potem dorastałam w biednym regionie, a teraz podróżuję po całym świecie, czyli jestem swego rodzaju „człowiekiem światowym”.

Oczywiście nadal chciałbym mieć ojczyznę. A im jestem starszy, tym bardziej chcę wrócić do Donbasu i zrobić dla niego coś pożytecznego. Jeśli będą warunki do powrotu w ten region, wrócę, aby spędzić tam resztę życia. Takie myśli już się pojawiają.

Ogólnie rzecz biorąc, obwód doniecki jest czymś, co budzi w ludziach strach i wstręt, nienawiść i pogardę. Nienawidzę, gdy mówią, że nie ma utalentowani ludzieże tam są tylko idioci.

To mnie obraża, bo tak nie jest, a wizerunek Donbasu jest sztucznie kreowany jako stado bydła, które tylko drut kolczasty nosić ze sobą Zmiana takiego nastawienia jest trudnym zadaniem.

Ale lubię wymagające zadania.

- Co byś zrobił, gdybyś pojechał do Donbasu?

Pracowałabym z dziećmi. Sztuka publiczna, środowisko, w którym dorastają dzieci.

- Jak ostatnie wydarzenia wpłynęły na Twoją pracę?

Wykonałem już wiele pracy poświęconej temu tematowi. Piszę wiersze i piosenki, wiele w tym okresie wymyśliłam. Nigdy nie chciałem chwycić za karabin maszynowy i iść się bronić; nigdy nie chciałem zabijać ludzi.

Chcę z nimi rozmawiać, wyjaśniać, pokazywać, ale teraz ludzie wychowani w myśleniu internetowym otrzymują przeżute informacje i są do tego przyzwyczajeni.

Złożony obraz, nad którym trzeba się zastanowić, jest postrzegany inaczej, w przeciwieństwie do zdjęć przerobionych w Photoshopie, których ludzie bardziej potrzebują. Robią reklamy polityczne przeciwko Janukowyczowi lub Tymoszenko, jakieś konkretne, bezpośrednie wypowiedzi. Ale oświadczenie musi być obiektywne.

Obydwa mają rogi i ogony, a ty musisz także widzieć swoich ludzi z rogami i ogonami.

Ważne jest, aby spojrzeć na proces z dwóch punktów widzenia. Patrz nie jednym okiem, ale dwoma.

Mam pracę zatytułowaną „Nagroda za ciszę”, która jest właśnie o tym. W centrum znajduje się jedno oko - punkt widzenia, który wszystko psuje.

Aby zobaczyć odległość do obiektu i jego głośność, potrzeba dwojga oczu. Nie jesteśmy jednoocy, co oznacza, że ​​na każdy problem trzeba patrzeć z dwóch punktów widzenia. To jest bardzo ważne. Staraj się tworzyć dzieła sztuki, które nikogo nie chwalą ani nie obrażają, ale pokazują środek. Bo prawda zawsze leży po środku. Musimy trafić pomiędzy. To ma dla mnie sens.

Prawda jest taka, że ​​gdy zaczyna się o niej mówić, natychmiast znika i staje się inna. To stała nieuchwytna, nie da się jej uchwycić, nie lubi się wypowiadać. Wskazywałeś palcem na prawdę, ale już jej nie ma.

Trzeba się o to starać. W moim rozumieniu jest to paralaksowa wizja problemu – przynajmniej słuchanie zarówno tych, jak i innych wiadomości. Musimy się wzajemnie słuchać i zawrzeć pokój. A ci, którzy chcą wojny, zamykają na nas jedno oko.

- Co Ukraina musi zrobić, aby zrozumieć Donbas?

Posłuchaj. Przeprowadź wywiad nie tylko ze mną, ale z wieloma osobami, przeczytaj te wywiady do końca. Ludzie nie chcą rozumieć. Dlaczego nie chcą? Pytanie należy zadać w ten sposób.

- Czemu myślisz?

Bo jeśli zaczną rozumieć, będą musieli się z nimi zgodzić.

Zdjęcie: Artysta Roman Minin (day.kyiv.ua)

Ukrainiec z Donbasu, którego obrazy o tematyce górniczej łatwo idą pod młotek na głównych światowych aukcjach i zdobią słynne kolekcje, podarował ekskluzywny wywiad lokówki

W zeszłym roku Roman Minin znalazł się w pierwszej dziesiątce bestsellerów Ukraińscy artyści w ciągu ostatnich pięciu lat. Latem 2015 roku jego praca „Donetsk Metro Generator” została kupiona w Sotheby’s za 11 500 dolarów.

Roman, urodzony w Donbasie w rodzinie górniczej, znany jest przede wszystkim jako autor prac o tematyce górniczej.

"Od najmłodszych lat tata zabierał mnie do kopalni, pokazywał, kto tam pracuje, jak i po co. Pewnie był pewien, że będę górnikiem, dlatego wszystko mi z góry powiedział. Ja nawet nie wiem. dokładnie, z jakiego pokolenia jestem górnikiem, ale przynajmniej od moich dziadków” – mówi Minin w wywiadzie.

Dla obwodu donieckiego górnictwo to nie tylko przemysł, ale także sposób na życie. Roman przyjął motyw górniczy za podstawę swojego malarstwa, a witraże – jako metaforę zamkniętej System społeczny, zakazujący wyjścia.

Kilka dni temu artysta zaprezentował swoje prace podczas otwarcia Kijowskiego Tygodnia Sztuki, gdzie dziennikarze mieli okazję z nim porozmawiać.

Roman, słusznie jesteś uważany za jednego z nich najlepsi artyści Ukraina. Jaki jest klucz do sukcesu?

Można powiedzieć, że stało się to naturalnie. Po prostu nie opierałem się biegowi wydarzeń. Wybór bycia artystą był naturalny, jak zjawisko naturalne. Już jako dziecko nazywali mnie artystą, bo rysowałem mniej więcej dobrze. A potem okazało się, że byłem najlepszy w mieście. No cóż, później okazało się, że nie wyróżniam się jakoś specjalnie w regionie, a teraz też nie jestem ostatni na Ukrainie.

Na jednym z zawodów, będąc jeszcze uczniem, przesadziłem. Miałem 11-12 lat, namalowałem już obraz olejny i przyniosłem go do biura, gdzie zebrano wszystkie obrazy na konkurs. Myśleli, że to obraz biurowy i nie został uwzględniony w konkursie.

Foto: Obraz Romana Minina „Dywan obietnic”

Od 2007 roku świadomie rozwijam swój własny styl. Teraz są to witraże. Najważniejsze, żeby tutaj też nie przesadzić i nie przeciążać się zbytnio. Najważniejsze jest, aby znaleźć to, co robisz najlepiej. A to, nawiasem mówiąc, nie zawsze przychodzi od razu każdemu. Musisz tylko mieć pewność siebie i rozumieć, czego nie lubią inni, ale ty.

To chyba jeden z przepisów na drogę do siebie. W końcu są ludzie, którzy urodzili się, powiedzmy, akwarelistami. Mają talent, czują ten materiał, tak jak ja czuję witraż. To też trzeba zrozumieć, uspokoić i zaakceptować. Inną rzeczą jest to, że wielu podąża za modą, łapie nowoczesne trendy, aby być poszukiwanym. Ale znam wiele przypadków, gdy utalentowani faceci robią wszystko na nowo, ale jednocześnie wcale nie są „swoimi” i nie odczuwają żadnej radości ze swojej pracy.

Czy witraże są reinterpretacją starego gatunku?

Bardzo podobają mi się witraże w oknach. Inna sprawa, że ​​wielu osobom nie spieszy się ze zrozumieniem tego, co robię. Wiele osób kojarzy to ze stylem lat 70-tych. Styl radziecki to posmak, który jeszcze jakiś czas pozostanie w powietrzu. Ale nadejdzie czas, kiedy ludzie zrozumieją, że moim motywem przewodnim jest rebranding, przemyślenie na nowo. W obrazy nadaję zupełnie inną treść: wręcz przeciwnie, chcę oczyścić archetypy górników z komunistycznej propagandy, stworzyć własną bajkę, która będzie napisana monumentalnym i dekoracyjnym językiem.

W Czas sowiecki sztuce monumentalnej i dekoracyjnej nadano inne, propagandowe znaczenie. Co teraz zrobić ze starymi mozaikami na ścianach domów, w pasażach i na przystankach autobusowych?

Plastyczność języka monumentalnego i dekoracyjnego jest sama w sobie bardzo tradycyjna i pochodzi z odległego okresu bizantyjskiego. To język malarstwa sakralnego, który rozwijał się przez wieki. W czasach sowieckich gatunek ten był mocno eksploatowany: tworzono narzędzia propagandowe w języku sztuki monumentalnej i dekoracyjnej.

Zdjęcie: „Wręcz przeciwnie, chcę oczyścić archetypy górników z komunistycznej propagandy i stworzyć własną bajkę” – Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Sugerowałbym przerobienie ich, a następnie stworzenie czegoś innego, zamiast po prostu zakrywać je tynkiem. Nie jestem przeciwnikiem dekomunizacji, wręcz przeciwnie, cieszę się z tego procesu. Wydaje mi się, że nawet powietrze w kosmosie uległo zmianie, kiedy usunięto wszystkie te pomniki Lenina. Tego samego życzę Rosji. Dobrze by było, żeby „zamiecili” swoje miejsce na Placu Czerwonym i może wtedy wszyscy poczują się lepiej i będzie łatwiejszy przyjacielu komunikować się z przyjacielem. Mam na myśli to, że monumentalnych i dekoracyjnych mozaik ZSRR nie należy niszczyć. W końcu to nie wina gatunku, że został on wykorzystany.

Jak obecnie odbierane są Twoje obrazy o tematyce Donbasu?

W ciągu ostatnich dwóch lat zwrócono na mnie uwagę z wielu powodów. Wielu po prostu zrozumiało treść moich obrazów. Dotyczy to zwłaszcza „Planu ucieczki z obwodu donieckiego”. Przecież nie podążałam za trendem, ale od 2007 roku tworzyłam cykl prac „górniczych”. A teraz w świetle ostatnie wydarzenie w Donbasie wielu zaczęło rozumieć, że nie stało się to bez powodu. Minęło prawie dziesięć lat, odkąd mnie zauważono. Ale to są podstawowe prawa natury, to powszechna rzecz. Wydaje mi się, że w moim przypadku proces zrozumienia tematu „górnictwa” przez społeczeństwo dopiero się zaczyna.

Temat „Górnik” – dobry sposób pokazać życie Donbasu przyszłym pokoleniom.

Nie wiem jak długo ten temat będzie żywy. Trudno też powiedzieć, czy kolejne pokolenia będą korzystać z tych archetypów. Oczywiście, w w dobry sposób używać. W końcu każdy z nas jest szczęśliwy, gdy ktoś nas potrzebuje. A każdy artysta, który otwarcie i całkiem świadomie mówi „nie obchodzi mnie, co o mnie myślą”, tak naprawdę nieświadomie zabiega o to, by być potrzebnym komuś w społeczeństwie.

Chciałbym moje ojczyzna, Donbas, uważałem moje obrazy za własne, rodzinne. Żeby powiedzieli: „Oto artysta, który pokazuje nasze życie”.

Stworzenie takiego archetypu wymaga dużo pracy. Ale warto przynajmniej spróbować życia.

Jak według Ciebie zmienia się obecnie postrzeganie Donbasu?

Zmienia się, gdy zastępują się różne konteksty, przede wszystkim polityczne. Za czasów Janukowycza wiele osób nie ufało regionowi, a kontekstem był kwitnący romans kryminalny. Teraz kontekst jest inny, bardzo dramatyczny. Doświadczamy różnych fal wydarzeń i w przyszłości Donbas także będzie inaczej postrzegany. Czas pokaże jak dokładnie. A moje prace tylko przedłużają życie tradycyjnego gatunku – znowu życie górników.

Jedna z moich prac nosi tytuł „Nagroda za ciszę”. W samym jego centrum znajduje się oko – symbol wyjątkowego punktu widzenia. Bardziej cenię punkt widzenia danej osoby niż jej punkt widzenia. W końcu, gdy dana osoba ma szerokie horyzonty, bardzo trudno jest narzucić mu jakiś mały punkt widzenia. Powiedzmy jednak, że dla rządu bardzo korzystne jest to, że każdy ma swój punkt widzenia. Jest to przydatne narzędzie zarządzanie społeczne. Nie bój się zmienić swojego punktu widzenia, nie wstydź się tego. W końcu może to być twoja mentalna pułapka. Na przykład 90% mieszkańców obwodu donieckiego ma swój własny punkt widzenia...

Czy Ukraińcy powinni zmienić swoje postrzeganie siebie?

Jesteśmy kształtowani przez psychologię społeczeństwa, w którym żyjemy. Wielu przyzwyczaiło się do tego, że nikt nas nie potrzebuje, że chcą na nas kichnąć. Że bogaci to tylko ci, którzy kradną, a jeśli będziesz pracować uczciwie, nigdy nie zarobisz pieniędzy. To wpływa na innych i zaczynają myśleć w ten sam sposób.

Te społeczne klisze odróżniają naszą mentalność od niektórych londyńskich arystokratów, wśród których kultywowane są inne tradycje. Dlaczego chcemy jechać do Europy? Ponieważ chcemy być szanowani. Dołącz do tych, których się ceni. Moim zdaniem w swoich dążeniach do pełni życia wszyscy ludzie są tacy sami i wszystkie rasy są takie same. Różne są tylko drogi do szczęścia, różne religie, inna historia.

Co w tym sensie może pomóc naszemu krajowi?

Myślę, że wszyscy powinniśmy więcej podróżować. Podróżując Ukraińcy będą się rozwijać. Kiedyś siedziałam długo w bezruchu, a potem zaczęłam podróżować po świecie – i poczułam tę ogromną różnicę. Przecież siedzenie nad brzegiem Morza Czarnego w pozycji lotosu – tej euforii i chęci do życia jakoś nie wystarczą. Ale zanurzenie się w świecie stawia wszystko na swoim miejscu. W naszym życiu zawsze powinien występować wpływ przypadku. To ważne w kreatywności, bo nie da się wszystkiego wymyślić samemu: trzeba coś złapać w locie. Ja sam bardziej cenię pomysły, które przypadkowo „spadły” z góry. To otwartość na świat, to rodzaj praktyki wychwytywania pomysłów. Okazuje się, że łapiemy pomysły na żywą przynętę.

Zdjęcie: „Kiedy człowiek ma szerokie horyzonty, bardzo trudno jest mu narzucić jakiś mały punkt widzenia” – Roman Minin (Witalij Nosach, strona internetowa)

A zjawisko, że obrazy artysty zaczynają być „akceptowane” znacznie później, jest normalne. Mimo wszystko różne gatunki sztuka żyje w czasie. Muzyka żyje krócej, bo piosenka trwa od trzech do czterech minut. Sztuka wizualna istnieje jednak w innej przestrzeni czasowej: obraz żyje co najmniej 5-6 lat. Oznacza to, że dopiero po 5-6 latach dzieło artysty zostanie zauważone. Radziłabym artystom zaczekać pięć lat i w tym czasie spokojnie realizować swój ulubiony styl, nie domagając się uwagi. Ale jeśli po pięciu latach nic się nie uda, musisz zmienić zawód.

Ale przez te pięć lat trzeba jakoś zarobić na życie.

Tak, to trudny proces. Ale może to być łatwe, jeśli masz bogatych rodziców i mieszkania. Ludzie zazwyczaj zajmują się sztuką w ten sposób: są to absolwenci, którzy mają dobre zaplecze finansowe. Stać ich na tworzenie obrazów. Często słyszymy od artystów, że sztuka powinna być niekomercyjna. Można krzyczeć na lewo i prawo, że pieniądze nie mają znaczenia, bez pomocy finansowej nie da się tego zrobić.

Tak, znam też biednych ludzi, artystów, którzy żyją na ulicy – ​​a oni nadal są bardzo altruistyczni. Ale 90% to wciąż tylko pozerzy. Dla mnie pieniądze mają znaczenie: to wolność mojej realizacji. Przykładowo targi sztuki są precedensem, gdy każdy, kto na nie przychodzi, inwestuje w sztukę. Może to kropla w morzu, ale tak właśnie rozwija się sztuka. Tak powinna rozwijać się Ukraina: kropla po kropli.

Jak można przyspieszyć ten proces rozwoju?

O wiele łatwiej jest być sceptycznym wobec różnego rodzaju wystaw, wspierać je, niż kupować obrazy. Sceptyczna postawa nie rozwija się, ale jest balastem. Wszyscy musimy nauczyć się szanować to, co dzieje się w naszym kraju. Jeśli nie będziemy szanować siebie nawzajem i wszystkiego, co tu jest, po prostu nigdzie nie pójdziemy, nigdzie nie wylądujemy. Nie będziemy szanowani.

Zdjęcie: „O wiele łatwiej jest być sceptycznym wobec wystaw, niż je wspierać, niż kupować obrazy” – Roman Minin (bit.ua)

Najbardziej aktywni sceptycy od dawna przebywają za granicą. Nieważne, co się tutaj stanie, oni tam mają swój dom, jest dokąd pójść, uciec i stamtąd krytykować wszystko, co się dzieje. A ci, którzy tu pozostaną, będą na siebie pluć. To jak grać w punka: pluć w niebo, nie wiedząc, na kogo spadnie ta ślina.

Myślę, że powinniśmy stopniowo zmieniać nasze relacje wewnątrzspołeczne i uczyć się akceptować siebie nawzajem takimi, jakimi jesteśmy. Nadzieja jest oczywiście związana z nowym pokoleniem. Ale nie rozwinie się bez pomocy starszego pokolenia. Ludzie powinni już całkowicie ustąpić miejsca młodym, a nie ze wszystkich sił starać się sami utrzymać się przy władzy. To zwykła psychologia relacji. Wszystko jest takie samo, wszędzie obowiązują te same prawa natury.

Jak ożywić sztukę w małych miasteczkach? Przecież wydarzeń kulturalnych w stolicy wydaje się wystarczająco dużo, ale we wsi czy miasteczku oddalonym o sto kilometrów od Kijowa nie przewiduje się żadnych wystaw.

Wyjście z tej sytuacji można rozważyć na przykładzie jednej rodziny. Jak nakłonić jedno z dzieci do rozpoczęcia pracy twórczej, a potem stopniowo wszystkie się w to angażują? Żeby choć raz w roku mieli jakiś dzień kreatywności, a potem stało się to tradycją całego miasta? W mieszkaniu, w którym mieszka rodzina, przede wszystkim powinna być wygodna kreatywność. Aby nikt nie krzyczał, jeśli nagle syn zachlapie tapetę, a córka pobrudzi stół plasteliną. Musimy stworzyć środowisko, w którym nikt nie powie: „Cholera, dlaczego się wygłupiasz?” i w którym kultywuje się koncepcję, że twórczość jest czymś normalnym, interesującym i w żadnym wypadku nie jest głupim zajęciem.

Po tym - moralne wsparcie, a następnie – finansowe. Kiedy dziecko mówi: „Tato, chcę duże płótno", kupują. Wtedy będzie rozwój. To samo - w mieście, w dzielnicy. Na przykład zacząłbym od jednego podwórka. Powinien być garaż lub klub. A w nim - farba, trochę inne materiały. A jeśli wujek Kola będzie miał też ochraniacze na buty, które dadzą dzieciom, żeby nie pobrudziły im spodni, to ogólnie jest dobrze. A potem przyjdzie dziadek pomalować ławkę. A jeśli jest ich kilka dostępne kolory, wtedy będzie mógł to ozdobić.Chęć dekorowania istnieje w każdym z nas, a kiedy zaczyna się to dziać w sposób naturalny – nie dla pieniędzy – wtedy ludzie zaczynają się zmieniać.

Zdjęcie: „Musimy nauczyć się akceptować siebie takimi, jakimi jesteśmy” – Roman Minin (Witalij Nosach, www)

I wierzcie mi, jeśli da się pisać na płotach, to trzyliterowe słowa będą się pojawiać, ale coraz rzadziej. Szybko się nudzi. Co więcej, jeśli rysowanie na ścianach nie jest zabronione. Kiedy jeden nastolatek zobaczy, że czterech innych nastolatków narysowało coś skomplikowanego i pięknego, ten pierwszy nie napisze już wulgarnego słowa.

Jak szukać młodych talentów? Przecież często w małe miasta jury to tylko znajomi znajomych.

Za każdym razem konieczne jest zaproponowanie profesjonalnego jury. Nie powinni to być sekretarze, ale ludzie kompetentni, rozumiejący sztukę. I pod żadnym pozorem nie należy tłumić swojego entuzjazmu. To najdroższa rzecz, jaką mamy. Entuzjazm jest czymś tak naturalnym, że gdy się ujawni, trzeba go wszelkimi sposobami wspierać, a nawet prowokować. I nie daj Boże, żeby przy pomocy tego entuzjazmu prali pieniądze! Kiedyś zadano mi pytanie, w jaki sposób sztuka uliczna może być niebezpieczna. I to, że można na nim „wyprać” pieniądze.

Jak?

Faktem jest, że istnieją dokumenty dotyczące cen obrazów monumentalnych i dekoracyjnych, które wyemigrowały na niepodległą Ukrainę z ZSRR. Przy użyciu tych dokumentów „prane” jest mnóstwo pieniędzy. Mój zespół i ja organizujemy festiwal sztuki ulicznej od 2007 roku, ale kiedy dowiedziałem się, ile pieniędzy jest w obiegu, na długo straciłem ochotę na to, aż do zmiany władz w Charkowie.

I nie da się udowodnić tego „opanowania” budżetu: wszystkie liczby są oficjalne. Grabież budżetu to ciężki balast, który będzie ciągnął nas wszystkich w dół przez wiele lat. A najgorsze jest to, że to wszystko jest kradzieżą czasu. Podczas gdy wszyscy czekają na okazję, czas ucieka. W końcu stworzenie czegoś użytecznego, fajnego i wysokiej jakości jest ambitniejsze i trudniejsze niż zwykła kradzież.

35-letni Roman Minin znajduje się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się ukraińskich artystów, a dziś według „Forbesa” jest najdroższym artystą wśród młodych artystów i najbardziej obiecującym. Jej głównym tematem jest mitologizacja górników i ich życia, gdyż Roman pochodzi z obwodu donieckiego, choć od 1998 roku mieszka w Charkowie i tam ukończył studia Szkoła Artystyczna i Akademia Designu. Jego wystawy odbywają się w galeriach w Polsce, Norwegii, Szwajcarii, Włoszech i Wielkiej Brytanii. Jego obrazy znajdują się także na światowych aukcjach Phillips i Sotheby's, a jego praca „Donetsk Metro Generator” została tam sprzedana za 11 400 dolarów.W zeszłym roku na konkursie Art Prize w Grand Rapids w USA jego witraż „Dywan obietnic” „(16 x 24 m) znalazło się w pierwszej 25 spośród 1500 prac. Doradcy Donalda Trumpa w trakcie jego kampanii wyborczej, której trasa przebiegała przez to miasto, doradzali przyszłemu prezydentowi, aby wypowiadał się na tle „Dywanu” Minina, co też uczynił.

— Roman, jak myślisz, dlaczego asystenci Trumpa wybrali Twój witraż? „Dywan obietnic” – tak każdy polityk przedstawia swoim wyborcom?

— Nie sądzę, żeby PR-owcy zagłębiali się w istotę i tytuł dzieła: podobało im się, że było jasne i przyciągające wzrok. Obietnica jest narzędziem manipulacji. Ludzie nawet idą na wojnę nie dlatego, że chcą kogoś zabić, ale dlatego, że coś im za to obiecano. Obietnice rządzą światem. Muszą być oczywiście przesadzone, przesadne i kolorowe żywe kolory. Wszyscy politycy coś obiecują, ale jeśli chodzi o Poroszenkę, jest w tym mistrzem, prawdziwym mistrzem niespełnionych obietnic.

— Jaka była reakcja publiczności na Twoją twórczość?

- "Wow!" A jeśli wyjaśnisz znaczenie, niektórzy zaczną płakać, bo pośrodku „Dywanu” znajduje się okno do nieba – to, co obiecuje nam po śmierci. Nie chciałem pokazywać wszystkiego, co mamy na Ukrainie, przedstawiłem tylko to, co najpiękniejsze – obietnice. Wspaniale było, że w tym miasteczku zamiast lekcji uczniowie prowadzili dzienniki konkursowe, przeprowadzali wywiady z artystami i przyznawali punkty. W wyniku ocen dzieci znalazłam się w pierwszej trójce. Ale nie wpłynęły żadne komercyjne propozycje - są mocno skoncentrowani na swoich ludziach, tam trzeba żyć: inwestowane są w długoterminowy i stabilny projekt. A „Dywan obietnic” został później kupiony w Londynie na aukcji Phillipsa.

Malarstwo „Dywan pragnień”. Foto: buyart.gallery

- Powiedz jak Brytyjska gwiazda sztuka uliczna Banksy dał ci 1000 funtów?

- Podobała mu się moja praca „Homer z Homerem” (obraz na ścianie starożytnego greckiego poety, który patrząc w lustro widzi odbicie animowanego Homera Simpsona - zdjęcie stało się internetowym memem. - Autor). W tym czasie włóczyłem się po Charkowie w poszukiwaniu pracy i pieniędzy. Nagle asystenci Banksy'ego napisali, że zauważył tę rzecz i chce to wydrukować na plakatach. Zaproponowali 1000 funtów – zgodziłem się. Za te pieniądze ja i moja rodzina żyliśmy przez cztery miesiące.

— Czy w obliczu wstrząsów politycznych można było spieniężyć globalne zainteresowanie sztuką na Ukrainie?

- Niedobrze. 10-12 tysięcy dolarów za obraz to nieźle, ale dobrze będzie, gdy na Ukrainie kilkunastu artystów otrzyma za swoją pracę średnio 100-200 tysięcy dolarów. Teraz mamy dwóch lub trzech takich mistrzów. Chiny osiągnęły już ten poziom. Nieważne, ile zarabiam, inwestuję wszystko w życie i sztukę – nadal nie mam mieszkania ani samochodu.

— Na Manifesta 11 w Zurychu w czerwcu ubiegłego roku chodziłeś w kostiumie Obcego ( rzeźba kinetyczna, wykonany na potrzeby projektu „Twój Obcy” to połączenie górnika i potwora z hollywoodzkich filmów). Lokalne środowisko artystyczne nie zwracało na Ciebie zbyt dużej uwagi, ale kiedy poszłaś między ludzi, zrobiło się zamieszanie…

— Bo ich kuratorzy i dziennikarze mają z góry zaplanowane, na co i komu zwrócić uwagę. Ich machina artystyczna popycha wyłącznie swoich ludzi. Nie są zbyt zainteresowani Ukrainą. Dla Zachodu jesteśmy krajem trzeciego świata.

— Emir Kusturica był przed wojną sławny w Jugosławii, ale dopiero film „Underground” o nim uczynił go światową gwiazdą. Czy coś takiego mogłoby mieć miejsce tutaj?

— W 2010 roku miałem cykl prac na ten temat „Sny o wojnie”. Jak teraz rozumiem, były to dzieła ostrzegawcze, dokonywane w związku z przeczuciem zbliżających się tragicznych wydarzeń. Narysowałem też Obcego na Majdanie, czując, że społeczeństwo rozwarstwia się na przyjaciół i obcych. A teraz wręcz przeciwnie, chcę się od tego wszystkiego odciąć, nie chcąc spekulować na ten bolesny temat. Władze przez te lata nie zrobiły nic, aby w jakiś sposób skonsolidować wschód i zachód kraju. Nie było pomysłów i programów kulturalnych.

— Twoja sztuka jest w pewnym sensie łącznikiem między Zachodem a Wschodem. Jakie jeszcze znaczenie nadajesz swoim obrazom?

— Kopalnie się zamykają, zawód górnika odchodzi w przeszłość. Chcę udowodnić, że życie moich rodaków nie poszło na marne. Dotyczy to również moich rodziców. Całe życie pracowali w kopalniach. Takich jak oni są całe miasta.

- To, co mówisz, jest bardzo sprzeczne ze współczesną polityczną instalacją tej samej dekomunizacji...

„Chcę stworzyć bajkę, ale jednocześnie nie będę służyć niczyjej ideologii, dostosowując się do sytuacji politycznej. Chcę stworzyć coś pozytywnego, nowego, stworzyć przyszłość. Ale nie lubimy inwestować w projekty, które nie zwracają się od razu, aby móc zarobić w tydzień. Dziś na Ukrainie nie ma ani jednego muzeum państwowe Sztuka współczesna.

— Kto wspierał Cię w trudnych momentach życia?

— Moja żona też jest artystką, rozumie mnie. A syn jest jeszcze mały, ma siedem lat.