Sztuka uliczna to rodzaj sztuki pięknej charakteryzującej się wyraźnym stylem miejskim. Wiele osób zna jeden z jego kierunków - graffiti, ale to nie jedyna forma autoekspresji artystów ulicznych. Jest też sitodruk, tworzenie plakatów i instalacji, malowanie naklejkami, malowanie ścienne i inne formy street artu.

Sztuka uliczna zaczęła pojawiać się w starożytnym świecie. W zasadzie sztukę naskalną można również przypisać jej przejawom. W swojej nowoczesnej formie taka twórczość powstała w Ameryce w drugiej połowie XX wieku. Jednym z twórców graffiti był Taki-183 z Nowego Jorku, którego pełna nazwa nie przeszła do historii. Pracując jako kurier i poruszając się po mieście zostawił swój podpis na murach, płotach, w metrze, składający się z nazwy i numeru ulicy, przy której mieszkał. Później pisały o nim gazety, a już rzesze jego wyznawców zaczęły zostawiać swoje ślady (znaki), coraz bardziej malując ulice miasta.

Ściany opuszczonych budynków służyły jako obiekty sztuki. Fot. thinkstockphotos.com W Ameryce sztuka uliczna wciąż rozprzestrzenia się tylko w formie graffiti. W Europie ruch ten stał się bardziej „intelektualny”. Artyści zaczęli wzywać ludzi do myślenia, do walki o swoje prawa, do protestu przeciwko niesprawiedliwości, do aktywności. Początkowo ściany opuszczonych budynków, fundamenty mostów i stacji metra pełniły funkcję obiektów sztuki. Później artyści przerzucili się na mury historycznych miejsc, które określały sztukę uliczną jako zakazaną. Zaczęło się to uważać za wandalizm i tak trwało przez kilkadziesiąt lat.

Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań. Fot. thinkstockphotos.com Obecnie street art nie zawsze jest postrzegany przez innych jako sztuka. Niektóre obszary sztuki ulicznej są nadal uważane za wandalizm i nielegalne w wielu krajach. Jednak mądrzy liderzy zrewidowali swój stosunek do takiego przejawu kreatywności młodzieży i postanowili skierować jej energię we właściwym kierunku. Władze zlecają grupom artystów malowanie gładkich ścian budynków przemysłowych i mieszkalnych, organizowanie konkursów i przyznawanie grantów. Często duże sklepy, kawiarnie czy galerie uciekają się do tej metody ozdabiania budynków. Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań.

Stopniowo ten rodzaj twórczości wybierany jest z podziemia. Organizowane są całkiem legalne festiwale, konkursy, wystawy i inne wydarzenia dla artystów ulicznych, podczas których młodzi ludzie mogą uczyć się od mistrzów lub demonstrować swoją pracę.

Street art tworzą ludzie, którzy chcą uczynić miasto lepszym i piękniejszym. Zdjęcie: thinkstockphotos.com Stosunkowo nowym trendem w sztuce ulicznej jest trójwymiarowe graffiti. Artystom udaje się stworzyć unikalne i realistyczne arcydzieła na asfalcie, które od pewnego momentu wydają się obszerne. Stworzenie trójwymiarowego obrazu może zająć kilka dni, a jego żywotność jest dość krótka: do pierwszego deszczu czy sprzątania drogi. Tutaj ważne jest, aby mieć czas na uchwycenie swojego arcydzieła na zdjęciu.

Street art tworzą ludzie, którzy początkowo nie szukają uznania ani sławy. Zależy im na tym, aby otaczający ich świat był trochę lepszy i piękniejszy, aby poruszyć niektóre ważne problemy społeczne, pokazać ukryte aspekty współczesnego miasta i swój światopogląd. Jeśli ktoś potrafi dostrzec piękno w pęknięciu w asfalcie, ubytku w ścianie budynku lub zwykłym betonowym ogrodzeniu i udekorować to miejsce, czy powinien ingerować?

Ministerstwo Edukacji Republiki Karelii

Państwowa Autonomiczna Zawodowa Instytucja Oświatowa

Republika Karelii „Sortavala College”

Projekt badawczy

„Sztuka uliczna: wandalizm czy sztuka?”

Prace wykonali studenci z grupy 711 „Budowa i eksploatacja budynków i budowli” Dubrowskaja Anna Wasiliewna i Galaktionowa Diana Maksimovna

Kierownik:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

nauczyciel najwyższej kategorii kwalifikacyjnej

Sortavala, 2016

Wstęp…………………………………………………………………………...3

Część teoretyczna………………………………………………………………………5

Rozdział I. Historia rozwoju street artu…………………………………………………5

1.1. Pochodzenie…………………………………………………………………..5

1.2. Lata 70.…………………………………………………………..5

1.3. Lata 80.…………………………………………………………………..6

1.4. Lata 90.…………………………………………………………………..6

1.5. 2000s…………………………………………………………………..6

Rozdział II. Street art to „język” miasta………………………………………………..8

Rozdział III. Wpływ street artu na różne aspekty życia kulturalnego człowieka………………………………………………………………………………..10

Część praktyczna……………………………………………………………….......12

1. Sonda……………………………………………………………………….12

2. Analiza przeprowadzonej ankiety……………………………………………….12

Wniosek……………………………………………………………………………….15

Lista wykorzystanych źródeł…………………………………………..16

Wstęp

Sztuka uliczna - nurt we współczesnych sztukach plastycznych, którego cechą charakterystyczną jest wyraźny miejski charakter. Główną częścią street artu jest graffiti, ale nie można uznać, że street art to graffiti. Sztuka uliczna to także plakaty, szablony, różne instalacje rzeźbiarskie itp. Artysta tworzy własne stylizowane logo - "unikalny znak" i przedstawia je na fragmentach miejskiego pejzażu. Najważniejszą rzeczą w sztuce ulicznej nie jest zawłaszczanie terytorium, ale zaangażowanie widza w dialog i pokazanie innego programu fabularnego.

Stosowność: Temat street artu stał się aktualny dla krytyków, recenzentów, specjalistów od projektowania środowiska kulturalnego miasta od samego początku jego istnienia (lata 1960-1970). To jest aktualne do dziś. Ale największy rozrzut nastąpił na początku XXI wieku. w wielu dziedzinach życia panowała pewna swoboda, m.in. street art zdobył swoją niszę w środowisku miejskim.

Znaczenie naszej pracy polega na tym, że street art zyskuje na popularności, ale ktoś widzi w nim sztukę, a ktoś uważa, że ​​to wandalizm.

Cel: zrozumieć znaczenie sztuki ulicznej we współczesnym społeczeństwie.

Zadania:

Przestudiuj literaturę na ten temat;

Przeprowadź ankietę wśród internautów, aby określić ich stosunek do tego problemu.

Podstawowe pytanie: Czy street art ma perspektywę rozwoju we współczesnej sztuce i architekturze?

Metody badawcze: studiowanie literatury, gromadzenie zasobów internetowych, przesłuchanie, analiza otrzymanych informacji.

Przedmiot studiów: Sztuka uliczna.

Przedmiot badań: opinia publiczna o sztuce ulicznej.

Hipoteza: Być może sztuka ulicy jest sztuką, jeśli służy szlachetnemu celowi, w przeciwnym razie jest to wandalizm.

Część teoretyczna

Rozdział I . Historia rozwoju sztuki ulicznej

1.1 Początki

2. Nowa recenzja literacka.Sztuka uliczna w kontekście współczesnej kultury miejskiej. com /? p =1050

6. Jedenastopiętrowy budynek mieszkalny „40 BondStreet”. [Zasób elektroniczny]. Formularz dostępu: –

7. Biblioteka Uniwersytecka w Cottbus. [Zasób elektroniczny]. Formularz dostępu: –

8. Świat 24.Graffiti i street art: jak język getta wkroczył do muzeów.[Zasób elektroniczny]. Formularz dostępu:

Recenzja

na projekt badawczySztuka uliczna: sztuka czy wandalizm?

studenci 711 grup I roku studiów specjalności

Budowa i eksploatacja budynków i budowli

Dubrowskaja Anna Wasiliewna i Galaktionova Diana Maksimovna,

kierownik Egorova V.Z., nauczyciel najwyższej kategorii kwalifikacji

Projekt badawczy poświęcony jest aktualnemu tematowi zdobywania szerokiej popularności we współczesnej sztuce plastycznej - Street Art.

Cel pracy jest jasno sformułowany i uzasadniony. Plan badawczy obejmuje wszystkie niezbędne kroki do osiągnięcia celu.

Projekt badawczy ma logicznie poprawną strukturę. Składa się z wprowadzenia, części teoretycznej, części praktycznej, zakończenia, a także wykazu źródeł informacji wykorzystywanych podczas pisania projektu. Praca jest dobrze wykonana. Zawiera dużą ilość materiału ilustracyjnego, co pozwala wyraźniej ukazać jego główne wyniki.

Temat projektu jest w pełni ujawniony. Część opisowa (teoretyczna) odsłania historyczne etapy powstawania sztuki ulicznej, historię jej rozwoju, kulturowe zjawisko tego zjawiska. Autorzy kompetentnie przeanalizowali dużą ilość literatury na zadany temat. Część teoretyczna jest zaprojektowana zgodnie z wymaganiami dla pracy abstrakcyjnej i zasługuje na wysoką ocenę.

Projekt ma charakter badawczy, dlatego przyczynia się do rozwoju zainteresowań poznawczych, zdolności analitycznych, różnych sposobów postrzegania i przetwarzania informacji.

W części praktycznej przeprowadzono ankietę oraz badania własne. Otrzymane wyniki uogólnia się, podaje się wniosek, znajduje potwierdzenie hipotezy.

Przez cały okres pracy nad projektem uczniowie kształtowali niezbędne umiejętności i kompetencje.

W wyniku prac nad projektem powstała prezentacja, która jasno ilustruje temat. Produkt w pełni spełnia wymagania jakościowe, jest wygodny w użyciu i spełnia cele projektu.

Projekt ten może być wykorzystany jako materiał dydaktyczny do pracy w klasie z grupami studiów w dyscyplinie Działania projektowe, Informatyka, a także do zajęć pozalekcyjnych: zajęcia pozalekcyjne, godziny lekcyjne.

Recenzent: ______________ Stepanova N.V.,

nauczyciel najwyższej kategorii kwalifikacyjnej

Graffiti „Okno na Europę”, Nabrzeże Tsesarevich, Władywostok, 2012. Biuro Łuków Betonowej Dżungli (założyciele: Feliks Maszkow i Vadim Gerasimenko).

Czas, w którym graffiti uważano za wandalizm, zapadł w mroczną przeszłość. Dziś artyści uliczni zajęli zasłużone miejsce na piedestale sztuki współczesnej. Urzędnicy miejscy, którzy kiedyś ścigali twórców, aby ich ukarać w najpełniejszym wymiarze prawa, teraz ustawiają się w kolejkach po kontrakty na dekorację przestrzeni publicznych. Artyści uliczni nie tylko czynią nasze miasta pięknymi i interesującymi, ale często mają moc ponownego przemyślenia istniejącego krajobrazu miejskiego, zmiany kontekstu architektonicznego.

W ślad za wielkimi nazwiskami twórców street artu - (Keith Haring), (Banksy) i (Jean-Michel Basquiat) na ulice wyszła ogromna liczba artystów, aby namalować wszystko, co tylko pod ręką. Sami artyści uliczni uważają, że nadszedł czas, aby wypuścić sztukę z muzeów na ulicę. I choć typologię sztuki współczesnej trudno wbić w ścisłe ramy (post-graffiti, „interwencja”, muralizm itp.), jedyne czego chcą mieszkańcy miast i turyści to spektakl, skala, estetyka, przesłanie filozoficzne i jasny zabarwienie. To jest dokładnie to, co widz otrzymuje od ulicznego artysty.

Specjalnie dla naszych czytelników opowiadamy o największych nazwiskach świata współczesnej sztuki ulicznej i proponujemy wybór najbardziej spektakularnych projektów street artowych.

Pokras Lampas

Kaligrafia o powierzchni 1625 mkw. metry zajęły artyście dwa dni pracy i zażądały 730 litrów farby.

Pochodzący z Korolowa artysta Arsenij Pyzhenkov jest znany na całym świecie jako (Pokras Lampas). Zabawne, już nie pseudonim, ale oficjalna nazwa, powstała ze starego wyrażenia „malować” wśród artystów graffiti i najbardziej absurdalnej rymu. Pokras pracuje w stylu "calligraffiti", jak sama nazwa wskazuje - na styku graffiti i kaligrafii. Nieustannie jest zajęty nowymi projektami, a na jego rękach są ślady świeżej farby.

Tunel z Atrium do dworca kolejowego Kursk udało się artyście pomalować dopiero w połowie. Powodem jest to, że część należy do centrum handlowego, a część do Kolei Rosyjskich, a te ostatnie odmówiły udostępnienia swojego odcinka Pokrasowi.

Artystę uwielbił projekt stworzenia największej kaligrafii w Rosji (i rzeczywiście na świecie) na dachu Czerwonego Października w 2015 roku. W 2017 roku Pokras namalował tunel z dworca Kursk do centrum handlowego Atrium w Moskwie, inspirowany twórczością rosyjskich artystów awangardowych, cytatami i Majakowskiego. Ważnym międzynarodowym projektem w karierze kaligrafa było namalowanie dachu Pałacu Cywilizacji Włoskiej (Palazzo Della Civilta) w Rzymie, będącego jednocześnie siedzibą .

„Ważne jest, aby kreatywność nie przekształciła się w rzemiosło. Najważniejsze jest, aby zaufać swojej intuicji i robić tylko to, w co szczerze wierzysz. Uczciwa kreatywność zawsze będzie doceniana” – Pokras Lampas.

Estetyka duetu

Duet postgraffiti Aesthetics pod Moskwą istnieje od 2004 roku. Skład uczestników i koncepcja zmieniały się z biegiem czasu, obecnie są to Petro (Peter Gerasimenko) i Slak (Ilya Blinov).

Wspólna praca Petra i Slaka w ramach projektu pilotażowego festiwalu „Obiekty natury”. Farba w aerozolu. Kotka (Finlandia), 2014.

Zespół przeszedł od klasycznego graffiti do mieszania go z abstrakcyjnym malarstwem. Artyści pracują na pograniczu awangardy i graffiti, styl autora wyraża się w bogatej kolorystyce i łamanych liniach.

Dyptyk bez tytułu. Lewa strona to Slak, prawa strona to Petro. Farba w aerozolu, akryl. Satka, obwód czelabiński, 2017.

Misza Most

Moskiewska artystka Misha Most zajmuje się graffiti od 1997 roku, a obrazy maluje od 2004 roku. Autor szybko przeszedł z kategorii „autorów ulicznych” do artystów pełnoprawnych. Prawie wszystkie prace autora poświęcone są przyszłości człowieka.

W 2017 roku artysta stworzył największe na świecie malowidło ścienne na powierzchni 10 tysięcy metrów kwadratowych. metrów. Kanwą do pracy „Ewolucja 2.1” była budowa kompleksu przemysłowego w mieście Vyksa (obwód Niżnego Nowogrodu).

„Evolution 2.1”, Vyksa, obwód Niżny Nowogród, 2017.

Jesienią tego samego roku Misha nauczyła mnie rysować drona. Opierał się na podejściu „tworzenie obrazu bez artysty”. Drony są w dzisiejszych czasach wszechobecne, ludzie nieustannie trenują urządzenia, aby robić coś nowego. I artysta postanowił wnieść to „coś nowego” do sztuki.

Projekt Pożegnanie z wieczną młodością składał się z kilku etapów. Na początek Misha narysowała obiekt na tablecie, a następnie obraz został przeniesiony do specjalnego programu, zgodnie z którym dron „leci”. Następnie, aby uzyskać skończoną pracę, wystarczyło nacisnąć przycisk - resztę wykonała maszyna.

„Pożegnanie wiecznej młodości”: Misha Most i dron.

Camille Walala

Właściwie brytyjska artystka (Camille Walala) jest z zawodu projektantką tkanin. Ale jej wykształcenie nigdy tak naprawdę jej nie urzekło. Ostatnio Camilla została aktywnie wezwana do ozdabiania betonowych skrzynek, nijakich fasad i przejść dla pieszych.

Budynek poczty Splice, Londyn.

Valala działa na pograniczu nowoczesnej sztuki i architektury, tchnąc w otoczenie energię i optymizm dzięki jasnym kolorom i ornamentom. Grupa miała ogromny wpływ na twórczość artysty.

Plac zabaw w Londynie.

W stylu tego stowarzyszenia projektowego autor zaprojektował fasadę budynku przemysłowego na Brooklynie z 40-metrowym obrazem. Koncepcja opiera się na złudzeniach optycznych, kontrastujących kolorach i powtarzających się motywach w kształcie litery L.

Fasada w duchu Memphis Group, Brooklyn (Nowy Jork).

Felice Varini

Sama architektura stała się płótnem Szwajcarki z urodzenia i niezłomnego paryżanina z zamieszkania (Felice Varini). Artysta słynie z charakterystycznych iluzji optycznych. Prace autora odciskane są na ścianach budynków i chodnikach, w parkach i na skwerach.

Carcassonne, Francja, 2018.

Na pierwszy rzut oka obraz stworzony przez Varini nie jest postrzegany jako całość, rozpada się na osobne fragmenty. I dopiero z pewnego „właściwego” punktu widzenia ornament rozwija się w kompletny obraz. Praca Variniego wygląda tak nierealistycznie, że pierwszą reakcją ludzkiego mózgu jest: „To Photoshop!”.

Lozanna, Szwajcaria, 2015.

Grand Palais, Paryż, Francja, 2013.

Gatunek, który wybrał dla siebie Varini, nazywa się anamorfozą. Motywem przewodnim twórczości była geometria – różnorodność regularnych kształtów: koła, trójkąty, prostokąty. Prace Variniego przypominają miraże na pustyni: tutaj człowiek obserwuje hipnotyczny spektakl i nagle jeden zły ruch, a wizja rozpływa się.

Dach jednostki mieszkalnej Le Corbusiera, Marsylia, Francja, 2016.

kiepskie studio

Artyści współpracowali z marką modową Pigalle, aby radykalnie zmienić wygląd boiska do koszykówki w Paryżu. W 2015 roku obiekt sportowy został ubrany w ostre kolory i wyraźne geometryczne kształty na podstawie prac Kazimierza Malewicza.

Plac Pigalle Duperré w Paryżu jest wciśnięty w wąską przestrzeń między domami, 2015.

W 2017 roku studio przeszło na bardziej miękkie, ale nie mniej spektakularne odcienie gradientu. „Opracowując to miejsce, chcieliśmy zbadać relacje, które rozwinęły się między sportem, sztuką i kulturą przez wiele dziesięcioleci” – mówią autorzy projektu.

Stanowisko Pigalle Duperré, Paryż, 2017.

Projekt jasnego boiska do koszykówki był żywo dyskutowany w Internecie na całym świecie. Współczesnemu pokoleniu Instagrama wyraźnie spodobała się przestrzeń. Oczywiście nie jest to jedyny obiekt sportowy, który ma tak niestandardową kolorystykę. Na przykład w belgijskim mieście Aalst artystka Katrin Vanderlinden pracowała nad przekształceniem innego boiska do koszykówki. Najbardziej spektakularnie jasna powierzchnia wygląda z wysokości kwadrokoptera.

Boisko do koszykówki, Aalst, Katrin Vanderlinden.

A w Rawennie we Włoszech inne boisko do koszykówki ożywiło miejskie środowisko. Remont wykonał artysta uliczny Gue.

Boisko do koszykówki, Rawenna, artysta uliczny Gue.

Daniel Buren

Twórczość francuskiego konceptualisty (Daniela Burena) posiada stały element - pasek. Co ciekawe, autor znalazł temat konceptualny przypadkiem. Kiedyś na zamówionych przez niego płótnach były ślady opakowań - paski, które wypełniały całą jego pracę, niezależnie od kontekstu.

Cienie przez kolorowe szkło Daniela Burena są jak dzieła sztuki.

Z płótna Francuz przenosi się do środowiska miejskiego - zaznacza pasami stacje metra, dziedzińce Paryża. Od lat 70. artysta pracuje z wielobarwnym szkłem i światłem. Zamienia okna budynków w witraże i przygląda się rzucanemu przez nie cieniu. Wspólnie z włoską galerią Continua Buren stworzył wielkoformatową instalację na fasadzie budynku paryskiej galerii Aveline w stylu korporacyjnym - z pionowymi monochromatycznymi pasami i witrażami.

Galeria Aveline, Paryż, Daniel Buren.

Shantel Martin

Styl młodego brytyjskiego artysty (Shantell Martin) jest łatwo rozpoznawalny. Dzięki zamaszystym czarno-białym rysunkom Chantel jest gotowa udekorować wszystko - pomalować mury miasta lub udekorować nową kolekcję butów lub ubrań.

Graffiti, jak rozumiemy teraz, powstało w latach 60. i od tego czasu przeszło długą drogę jako niezależna kultura, jako część sztuk wizualnych. Ale nawet wśród tych, którzy urodzili się znacznie później niż graffiti, wciąż panuje opinia, że ​​street artu nie można porównywać (a nawet bardziej doceniać) z muzeum, sztuką tradycyjną, której żywotność potwierdzają wieki istnienia i znane nazwiska.

Rozmawialiśmy z Sabiną Chaginą i Julią Wasilenko ( na zdjęciu), założyciele Artmossphere Biennale of Street Art i Biennale o tej samej nazwie o tym, czym jest street art lub street art, jak szeroko jest reprezentowany na ulicach i w przestrzeniach muzealnych, jak właściwie to zaakceptować i czy warto inwestowanie w to.

- Zdefiniujmy termin „sztuka ulicy”.

P. – Zaczynasz od słabego punktu. To jest pytanie, które wielu zadawało w zeszłym roku. Niedawno w Petersburgu odbyło się sympozjum poświęcone studiowaniu street artu i przez sześć godzin próbowaliśmy sformułować, czym jest muralizm, graffiti i street art. Street art wyszedł poza subkulturę i wymaga nowej terminologii. Więc to, o co pytałeś, wymaga sześciu godzin rozmowy.

To zjawisko miejskie. Wyobraź sobie, że mówimy o deskorolce. Pamiętasz Kalifornię z lat siedemdziesiątych, osuszone baseny, w których surferzy zaczęli jeździć na deskach i tak dalej. Ale to nieistotne, nie ma już związku, jak to się zaczęło, z tym, czym jest teraz deskorolka. W mieście stało się to powszechne. Graffiti zaczęło się również od potężnej fali subkulturowej w Nowym Jorku, w Nowym Jorku, który bardzo różnił się od dzisiejszego. Teraz graffiti wykracza poza subkulturę, rozwija się i nabiera nowych form, a nawet znaczeń. Chłopaki z kultowej grupy graffiti „Why!”, zważywszy, że tak naprawdę tagują, są dla mnie przedstawicielami sztuki współczesnej, także dlatego, że pracują z kontekstem. Albo ekipa „1up”, która okryła metkami całą Europę i zaprezentowała swoją instalację, zmontowaną z pustych puszek, w nowo otwartym Urban Nation Museum w Berlinie.

Twórczość artysty Sepe (Warszawa), II Biennale Artmossphere

Wydaje mi się też, że w sztuce ulicznej niewiele zostało ulic. Czy przenosi się do przestrzeni wystawienniczych?

S: Istnieje tu i tam, a nawet wykracza poza granice określonej przestrzeni, na przykład jest bardzo aktywnie wykorzystywana w projektowaniu. Artysta jest w nocy na zewnątrz, w dzień w pracowni. Albo, jak nasz dobry przyjaciel Aleksiej Luka, poszedł na studia jako spawacz i teraz spawa metal, czyli może go zastosować w sztuce, stworzyć dowolny projekt na przykład dla sztuki publicznej.

Yu: Rzeczywiście, ostatnio w Rosji pojawiło się więcej projektów wystawienniczych z udziałem sceny street artu, ale wielu z tych artystów nadal pracuje na ulicach.

S: I choć teraz nie jest to już tak zauważalne, to w porównaniu np. z Finlandią, nadal radzimy sobie dobrze. Na poziomie legislacyjnym obowiązuje zerowa tolerancja, wszelka sztuka uliczna jest zabroniona na ulicach. Znam człowieka, graffito z lat dziewięćdziesiątych, który siedział tam za plakatem. Jest wręcz przeciwnie miasto Vantaa, gdzie burmistrz celowo pozwolił rysować na ścianach i jest wszędzie, ale w taki sztuczny sposób można było po prostu wkleić tapetę, nie bardzo mi się podoba że.

Mural, stworzony w ramach festiwalu „Najlepsze miasto na ziemi”, Agostino Yakurchi (Włochy), Moskwa, Nabrzeże Gonczarnej jest obecnie zamalowany

Moim filisterskim zdaniem Moskwa teraz pozytywnie odbiera sztukę uliczną, są do niej przyzwyczajeni.

P. – Nic pozytywnego, Rusłanie! Po prostu nie potrafią odróżnić reklamy od sztuki! Pamiętam jeden przykład, kiedy zamalowali się na Orlikov Lane, a mieszkańcy domu napisali do niego: „Dima, nie myśl, to nie my!” Był festiwal – ja byłem jego kuratorem, a Julia była producentem wykonawczym większości ścian – w ramach którego udało nam się wykonać sporo streetworkingu, ale prawie wszystkie są teraz zamalowane.

- Jaki to był festiwal?

S: Jest taka praktyka - "sztuka procentowa". W wielu krajach deweloperzy - główni budowniczowie w mieście - przeznaczają 1-1,5% swojego budżetu na sztukę publiczną i architekturę krajobrazu, aby środowisko miejskie było wygodniejsze, przyjemniejsze i piękniejsze. Ponadto jest wdrażany na poziomie ustawodawstwa. Dla nich to znikomy marnotrawstwo, ale dla sztuki to dość poważna kwota, która wpada do specjalnego funduszu, który już rozdziela ją na festiwale, granty i inne projekty. Na przykład słynna publiczna Cloud Gate w Chicago została stworzona za pieniądze dewelopera, który zbudował centrum biznesowe. A teraz jest punktem orientacyjnym miasta, w którym gromadzą się tłumy. Burmistrz Siergiej Sobianin wiedział o tej praktyce i chciał ją zaszczepić również w naszym kraju. Z Kapkovem wymyślili festiwal „Najlepsze miasto na ziemi”, aw 2012 roku ogłosili, że Moskwa powinna się zmienić, a my powinniśmy rozwijać street art. Pierwszy festiwal częściowo sfinansował jeden z deweloperów, a wszystko musiało iść na światowym poziomie. Ale tak się nie stało. A wszystko zaczęło się z rozmachem – 150 ścian. Miałem wtedy galerię StreetKit i mój przyjaciel Fedor Pavlov-Andreevich zadzwonił do mnie i zaproponował, że zostanę kuratorem. W marcu przyjechałam do Wydziału Kultury Moskwy, do panów w garniturach i powiedzieli mi, że wszystko powinno zacząć się już w maju. Julia i ja wydobyliśmy 90 ścian z tych 150.

- Jak w ogóle można to zrobić?

S: O fanatyzmie. Julia mogła to wszystko wyprodukować, a ja miałem pewne doświadczenie z artystami. Na początku sami nakładaliśmy pewne oznaczenia, prawie ingerując w farbę. W końcu było tak, jak tam było: projekt za duże pieniądze, z sześcioma zerami i tylko zerem dla płacących artystów. Podobno założono, że każdy powinien pracować za darmo, dla zapachu farby. Udało się przekonać o potrzebie opłat i była to rewolucja w schemacie pracy miasta i artystów. Nie udało się jednak wykonać takiej liczby prac w tak krótkim czasie, a wykonaliśmy około 30 prac artystów rosyjskich i zagranicznych, a kolejne 50 na ścianach galerii handlowych przy placach zabaw: przenieśliśmy klasyczne ilustracje znanych artystów z książek dla dzieci - Bułatow, Bilibin i inne.

- Ile dzisiaj ożywiono wszystkiego?

P. – Prawie nic. Działa 4 od siły. Na Zvonarsky Lane, dzieło Francuza Nelio, na Trzeciej Obwodnicy, na Lublince.

Mural, stworzony w ramach festiwalu „Najlepsze miasto ziemi”, Waone (Team Interesni Kazki) Moskwa, ul. Lyublinskaya, 111

Szkoda?

S: To krępujące. Pomysł wymarł, w następnym roku nie udało się przyciągnąć deweloperów. W gruncie rzeczy pieniądze zostały zmarnowane. A sama idea jest teraz wypaczona – wiele rysunków na fasadach w dzisiejszej Moskwie jest reklamą: otwarcie wykorzystują jasny i ekspresyjny język sztuki ulicznej do celów komercyjnych lub dla zadowolenia politycznych strategów. „Ustawa o reklamie” nie zabrania tworzenia rysunków jako takich, w przeciwieństwie do np. projektów banerów i wszyscy z nich korzystają. Na fasadzie oczywiście nie można narysować paczki papierosów, ale coś neutralnego - proszę. A ktoś przechodzi obok i myśli, że to sztuka uliczna.

- Jeśli osoba zainteresowana sztuką ulicy przyjeżdża do Moskwy, co możesz mu pokazać, dokąd go zabrać?

Yu: Nie ma gdzie pojechać na wycieczkę. Niedawno znaleźliśmy w Internecie facetów, którzy prowadzą wycieczki na retro skuterach, mieli ofertę obejrzenia moskiewskiej sztuki ulicznej. Zadzwoniliśmy do nich z pytaniem gdzie i jak, może uda nam się współpracować. Powiedzieli, że ta wycieczka była bardzo popularna wśród obcokrajowców, ale kilka razy przychodzili pod adres, pod którym ostatnio była praca, a teraz jej już nie ma. Musiałem odwołać.

S: Z jednej strony to specyfika sztuki ulicznej, jest krótkotrwała. Źle, że fajne prace są niedbale przemalowywane, ale gorzej, że nie ma nowych, miasto stało się nieciekawe. A właściciele budynków mają oferty do zareklamowania, po co im Twoja sztuka za darmo? Na Paveletskaya wiszą opony, stewardesy Aeroflotu są na całym Garden Ring.

- Co grozi osobie złapanej przez policję za rysowanie na ścianie?

S: Jest artykuł o wandalizmie, płacisz grzywnę, mogą cię wsadzić na 3 miesiące do więzienia lub wysłać do pracy poprawczej. To nie jest Europa, w której wszystko jest super trudne. Ale jednocześnie wszystko jest ze sobą powiązane.

- Które miasto jest idealne do sztuki ulicznej?

S: Dla mnie Sao Paulo. Jakoś organicznie i łatwo tam żyje. Tradycyjnie uważa się Nowy Jork, ale zlecono wiele prac komercyjnych. Na Brooklynie ściany wciąż są rozdawane za darmo, ale z myślą o późniejszym otwarciu pobliskiego butiku lub galerii. Nie znam takiego miasta w Europie. Była Barcelona i stąd moja pasja do street artu. Dotarłem tam w połowie 2000 roku i wszędzie była sztuka! A potem przyszedł nowy burmistrz i pomalował wszystko farbą antywandalową, którą można zmyć rysunek wodą. Wydaje mi się, że takim miastem mogłaby stać się Moskwa.

Czy istnieją warunki wstępne? Jak dotąd wszystko, co zostało powiedziane o Moskwie, rodziło pesymistyczne myśli.

S: Pesymizm z powodu wielu biurokratycznych i administracyjnych przeszkód i niewielu nowych artystów ze świeżymi pomysłami. Wszyscy, którzy już od dawna pracują i ich nazwiska są dobrze znane.

- Kto porusza rosyjską sztuką uliczną, kogo należy śledzić?

S: Bardzo podoba mi się to, co robią Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Ale oczywiście są też inne… nie można ich wszystkich wymienić.

- Rok wcześniej pisano o kilku publikacjachPowiększenie.

Z: Powiększenie- silny charakter i dobry człowiek. Zrobiliśmy z nim jeden projekt w Saratowie, wieczorem zadzwoniliśmy na kolację, a on powiedział: „Idę spać, muszę wstać o piątej rano, pójdę rysować”. I wstałem, oprócz festiwalowego, narysowałem też pracę z burgerem na podstawie sowieckiego plakatu ” Ojczyzna". Pracuje w technice szablonowej, którą wszyscy rozumieją, jest to język znany wielu z pracy Banksy'ego.

Work Zoom, Moskwa, lato 2017, druk na siatce banerowej, Tverskoy Boulevard, 1

- Chciałem tylko zapytać oBanksy'ego. Sztuka uliczna, która jest na widoku, wydaje mi się nieoryginalna - zawsze jest odniesieniem do przeszłości, flirtowaniem z czymś znajomym lub żartem.

S: Tak, liczymy od Banksy'ego. W ogóle nie pamiętam terminu „street-art” przed jego wprowadzeniem. Kiedy się pojawił, to była bomba. Przed nim subkultura była zamknięta, gotowana w sobie. To, co widzieliśmy wcześniej na ulicach – metki, bombardowania, klapy, nie było adresowane do mieszkańców miasta, tylko do środowiska, tak samo jak sam street writer. Oto jesteśmy z graffiti: Rysowałem - czytasz. I został napisany w taki sposób, aby tylko ci, którzy wiedzą, mogli przeczytać i rozszyfrować zawiłą typografię. Nie było dialogu z przypadkowym widzem. A Banksy rozpoczął dialog z władzami i zwykłymi ludźmi. Oczywiście nie był pierwszy, ale ten dialog nie został zbudowany tak bezpośrednio i dokładnie przed nim. To kontynuacja pop-artu Warhola. Jasne, proste przesłanie. Nie ma tam potrzeby szukania drugiego dna.

Yu: Sztuka uliczna jest zjawiskiem nielegalnym i krótkotrwałym, więc przekaz powinien być jak najbardziej jasny. Widz powinien od razu zastanowić się nad pomysłem pracy – jutro będzie już zamalowany.

P.: Sztuka uliczna, w przeciwieństwie do graffiti, działa na widza: widział i rozumiał.

Praca grupy The London Police, II Artmossphere Biennale

Czy oficjalne instytucje, takie jak Muzeum Puszkina lub inne, zwracają uwagę na sztukę uliczną?

P. – Zaczynać powoli, ponieważ jego rozwoju nie można zignorować. Na przykład w „Garażu” na triennale sztuki współczesnej działał dział „Morfologia ulic”, murował tam Kirill Kto.

Yu: Kilka lat temu była wystawa Pashy 183 w MOMMY. W ubiegłym roku, również w MOMMA, Fundacja RuArts zaprezentowała prace 0331c i GRISHA na indywidualnej wystawie.

- W Galerii Trietiakowskiej znajduje się dział sztuki współczesnej.

Kilka lat temu podjęli próbę zrobienia czegoś z artystami ulicznymi, nadal prowadzimy jakieś negocjacje. Mają dobre połączenie z moskiewskim metrem, może coś w tym kierunku wyjdzie. Mamy też dobre relacje z MOMMA - jesienią na Bulwarze Gogolewskiego 10 odbędzie się osobista wystawa Sheparda Faireya, znanego z udanego projektu Obey, sam przyjedzie i postawi mur w mieście.

- Czy twoje twórcze stowarzyszenie samo tworzy znaczenia, czy jesteś raczej pośrednikiem między artystą a klientem?

S: Naszym głównym biznesem i głównym celem jest Artmossphere Biennale, jedyne biennale w Rosji, które reprezentuje artystów z ulicznym pochodzeniem. Jego celem jest prezentacja sceny zagranicznej i lokalnej, stworzenie przestrzeni dialogu, wymiany kulturalnej, platformy rozwoju społeczności lokalnej. Właściwie nasze kreatywne stowarzyszenie ma te same cele. Aby biennale istniało, okresowo działamy jako agencja, ale jesteśmy bardzo selektywni w doborze partnerów.

Biennale ma status samodzielny – działa z pieniędzy, które sami zbieramy, bez wsparcia jakichkolwiek instytucji, bez środków państwowych, z pieniędzy partnerów handlowych zarobionych w ciągu roku. Potrzebujemy pieniędzy, ale bardzo ważny jest też przekaz, podtekst, z jakim przychodzi partner. Nie będziemy reklamować papierosów, alkoholu - najpierw bardzo dokładnie rozważymy. W końcu możesz wesprzeć sztukę jakimś projektem, zorganizować razem świecką lub charytatywną imprezę lub po prostu powiedzieć ludziom: „Pij!” To nie jest nasz przypadek.

Yu: W tym miejscu warto osobno zaznaczyć, że nie zajmujemy się marketingiem jako takim - komercyjnym rozwojem marki partnera. Wszystkie nasze projekty są bardzo wymowne, a pomysł artystyczny jest dla nas najważniejszy. Po części dlatego nie wchodzimy w szaleńczy format agencji eventowej i organizujemy jakiekolwiek wydarzenia, ale pracujemy tylko z tymi, z którymi jest wzajemne zrozumienie, którzy chcą zainwestować swoje pieniądze we wsparcie sztuki, artystów. Nasi artyści zawsze rysują to, czego chcą, a nie to, co „wymyślił” klient. To zawsze jest przede wszystkim kreatywność, nie było takiego przypadku, abyśmy wstydzili się pokazać efekt naszej pracy.

S: I oczywiście w trakcie projektów generujemy wiele znaczeń i tekstów związanych ze środowiskiem street artu, zbieramy i gromadzimy informacje o jego przedstawicielach, stylach, trendach. Zebraną wiedzę i doświadczenie przełożymy na encyklopedię sztuki ulicznej, nad którą obecnie pracuje nasz zespół.

Mural, stworzony w ramach festiwalu „Najlepsze miasto ziemi”, Rustam Qbic (Kazań)

Jakie oferty zazwyczaj otrzymujesz?

S: Najczęściej w dawnej pamięci 2013 roku i fasadach „Najlepszego Miasta na Ziemi” jesteśmy proszeni o narysowanie reklamy. Zawsze odmawiamy. Nie, kiedy adidas został narysowany dla Adidasa, było to interesujące, ale postanowiliśmy nie kontynuować. Moglibyśmy robić takie projekty dla marek, ale marki nie przychodzą i nie mówią: „Potrzebujemy zdjęcia takiego a takiego artysty”. Chcą narysować coś według swojej kolejności, według swojego pomysłu. To jak z muzykami: możesz występować wszędzie, ale tylko jeśli ludzie chcą cię słuchać.

Yu: Świeży projekt, nad którym naprawdę zainteresowaliśmy się - którego autorstwo należy do artysty Miszy Mosta - malowniczy obraz o powierzchni 10 800 m² na fasadzie Zakładu Metalurgicznego Vyksa (obwód Niżny Nowogród) .

- Skąd tak duży i daleki od sztuki klient wpadł na pomysł tego projektu?

Yu: Mają fundację charytatywną „Udział OMK”, od kilku lat wspierają festiwal „Wąwóz Sztuki” w Vyksa, aby rozwijać środowisko. Zasugerowali, że zorganizujemy duży międzynarodowy konkurs „Vyksa 10 000”, połączyliśmy naszą sieć kontaktów na całym świecie, zebraliśmy eksperckie jury, które z kolei wybrało projekt Miszy Mosta. Wszystko było prawdziwe.

S: Wszystko spoczywa na dyrektor funduszu Irinie Sedykh, która ma dobry gust i chęć wspierania sztuki. Wszystko zawsze opiera się na osobowościach. Marki mają to samo: jeden CMO lubi jeden kierunek, a kiedy odchodzi, strategia może się diametralnie zmienić.

Dzieło autorstwa Kirilla Kto, II Biennale Sztuki

Czy można zainwestować w street art, coś kupić? I czy warto?

P. – Oczywiście, że wszyscy to robią. Razem z naszymi przyjaciółmi i partnerami RuArts Foundation corocznie organizujemy aukcję artystów wywodzących się ze street artu - z grubsza tych, którzy wyszli z graffiti i street artu. W tym roku aukcja była bardzo udana: z 60 partii sprzedano 45, taka statystyka jest oburzająca dla tej samej np. sztuki współczesnej. Na aukcjach sztuki współczesnej wyprzedaże zwykle nie są tak aktywne.

- Doradzać w kogo inwestować?

P. – Do Kirilla Kto, do Mishy Most. Wszystkie te same nazwy. Sam zbieram Wiadro, podoba mi się.

- Kupujący street artu na aukcji - kim są ci ludzie?

YU : To są ludzie, którzy kochają sztukę - kolekcjonerzy, lub tacy, którzy chcą do takiej sztuki dołączyć i być może w przyszłości zostać kolekcjonerami.

S: Niech Bóg błogosławi Mariannę Sardarową, Katrin Borisov i Fundacja Rozwoju Sztuki Współczesnej RuArts, która początkowo nas wspierała, dostrzegła potencjał w tym pomyśle. Spośród ludzi z szansami byli pierwszymi ...

- Czy to nie jest powierzchowne?

Jeśli! W tamtym czasie sprzedawaliśmy coś codziennie. To nie jest dla ciebie Dubossarsky i Vinogradov. Otoczenie Marianny Sardarowej, jej przyjaciółki, jako pierwsze zaczęło inwestować na tym rynku, ale co roku pojawiali się też ludzie z zewnątrz. W tym roku przyjechał bardzo znany piłkarz, nie wymienię jego nazwisk. Oczywiście od Spartaka. Miło było zobaczyć, że sportowiec ma dobry gust – kupił tylko te prace, które ja kupiłabym dla siebie w kolekcji.

- Najdroższa partia?

Od: Praca francuskiego artysty Kena Sortaisa, praca została kupiona za 4700 euro. Ale w 2016 roku było dużo za 17 000 euro, dzieło Paszy 183. Wiesz, co mówią? Bez względu na to, jak smutno by to zabrzmiało, artysta sławę zdobywa najczęściej po śmierci. Tak właśnie jest. W zasadzie interesowali się nim za jego życia, Pasza był geniuszem. Nazywali go „rosyjskim Banksy”, ale mu się to nie podobało. Tak, i nie był żadnym Banksym, było w nim tyle posowieckich romansów, których Banksy nigdy nie miał i nigdy nie będzie, po prostu dlatego, że tu nie mieszkał. A fakt, że jego techniką był szablon, jak Banksy, no cóż. Banksy pożyczył też swoje szczury od Blek Le Rat.

- To najłatwiejszy sposób na oznaczenie artysty.

P. – Łatwiej, ale mu się to nie podobało. Przecież wszystko zebrał własnymi rękami, nie znam już drugiego takiego pudełka do majsterkowania.

Yu: Jego wystawa w MOMMA była bardzo popularna. Muzeum musiało nawet go rozbudować.

- Zajrzałem na stronę Twojego zespołu: na 17 pracowników 11 to dziewczyny. Czy jest jakiś powód? Jest w tym coś w rodzaju muzeum.

P. – To się stało przez przypadek. Wszyscy w naszym zespole to głównie dziewczyny, ale artyści to głównie mężczyźni. I okazuje się, że jest zrównoważony.

- A na co artyści powinni zwrócić uwagę?

S: Moim ulubionym jest Darion Shabbash. Pochodzi z Kazachstanu, obecnie mieszka w Moskwie. I oczywiście, Katia Quel, ale przeniosła się do Berlina.

Graffiti często ma złą reputację, ale kiedy prawdziwi artyści zabierają się do pracy, miasto zmienia się w absolutnie oszałamiające, nowoczesne miejsce. Graffiti i street art nie zawsze są legalne, ale to rzadko powstrzymuje artystów ulicznych od pomysłu pokazania innym swojej kreatywności.

W ostatnich latach wysokiej jakości sztuka uliczna stała się jednym z miejsc, które przyciągają turystów z całego świata. Sztuka uliczna może bez jednego słowa opowiedzieć całą historię o kulturze i życiu. Coraz więcej społeczności włącza sztukę uliczną i graffiti do koncepcji projektowych nowoczesnych dzielnic i dzielnic swoich miast.

Spójrz na najlepszą sztukę uliczną z całego świata:

BERLIN | NIEMCY

Street art w stolicy Niemiec można znaleźć dosłownie wszędzie. Jednym z głównych zespołów street artowych w Berlinie jest trzech facetów z zespołu Mentalgassi, którzy mają jedne z najlepszych i najbardziej unikalnych dzieł sztuki ulicznej w mieście.

Zdjęcie: © NARÓD MIEJSKI

NOWY JORK | USA

Miasto to od lat gromadzi niesamowitą liczbę utalentowanych ludzi z całego świata. Dzięki temu historia i kultura Nowego Jorku nie przypomina żadnego innego miasta.

W ostatnich latach nowojorscy artyści uliczni przybywają do Bushwick, dzielnicy Brooklynu słynącej z hipsterskiej kultury. Znajdziesz tu wiele światowej sławy dzieł sztuki ulicznej: od różowych rysunków Buff Monster po niesamowicie realistyczne portrety na ścianach budynków.

Zdjęcie: © jorit.it

MEKSYK | MEKSYK

W stolicy Meksyku można znaleźć naprawdę niesamowite dzieła sztuki ulicznej. Miasto stało się jeszcze bardziej kolorowe wraz z pojawieniem się ruchu ulicznego All City Canvas, który obejmował 9 utalentowanych artystów street artu. Większość prac zespołu powstała przy wsparciu miasta Meksyk.

VALPARAISO | CHILE

Street art w Valparaiso można zobaczyć w jednych z najbezpieczniejszych obszarów turystycznych w mieście - Cerro Alegre i Cerro Concepcion.

LONDYN | ZJEDNOCZONE KRÓLESTWO

Street art w Londynie można znaleźć w wielu miejscach i pod wieloma postaciami, od jaskrawych graffiti na ścianach po gigantyczne posągi, takie jak niebieski kogut, znajdujące się na Trafalgar Square. Aby naprawdę zanurzyć się w kulturze sztuki ulicznej Londynu, zdecydowanie powinieneś odwiedzić dzielnicę Shoreditch. Piesze wędrówki to również świetna opcja. Alternatywne wycieczki piesze po Londynie to jedna z najdłuższych londyńskich spacerów po sztuce ulicznej.

PRAGA | REPUBLIKA CZESKA

Praskie ulice są po prostu usiane różnymi rysunkami. Graffiti w tym mieście jest już częścią kultury i jednym z głównych sposobów wyrażania siebie młodych artystów street artu.

LIZBONA | PORTUGALIA

W 2011 roku w stolicy Portugalii powstał projekt „Crono Project”, którego celem było udekorowanie opuszczonych budynków. Prace podjęli się najlepsi lokalni artyści street artu.

| BRAZYLIA

Sztuka uliczna w Rio to coś więcej niż obrazy na ścianach. W przypadku niektórych obszarów obarczonych przestępczością kolorowe ściany pomogły przyciągnąć większe zainteresowanie turystów, a co za tym idzie – większą uwagę władz miejskich.

MELBOURNE | AUSTRALIA

Sztuka uliczna w Melbourne zyskała popularność w latach 70. i 80. XX wieku. W tamtych latach, inspirowana kulturą graffiti Nowego Jorku, lokalna młodzież dosłownie zrewolucjonizowała sztukę uliczną w Australii.

Łódź | POLSKA

PARYŻ | FRANCJA

BARCELONA | HISZPANIA

Zdjęcie: ManuManu

STAVANGER | NORWEGIA

Zdjęcie: Ernest Zacharevic

OZ | FRANCJA

Zdjęcie: Vinie Graffiti