Kicz, czyli kicz. Wielu słyszało tę definicję więcej niż raz, która dotyczy głównie stylu wnętrza lub mebli. Proponuję zrozumieć, co kryje się za kiczem, jak go odróżnić i jak go wykorzystać oraz jak prosty hack różni się od powszechnego stylu w projektowaniu.
Dziś kicz można spotkać wszędzie: na scenie, podium, w filmach, a nawet na ulicach miasta. Pamiętaj o Lady Gadze i jej stylu. Glamour, cekiny, przykuwająca wzrok niekompatybilność kolorów i przedmiotów, krzykliwe, krzykliwe stroje, a nawet makijaż - nic więcej niż kicz. High fashion nie waha się również zwrócić się do złego gustu. Na przykład John Galliano w swoich pokazach wykorzystuje kicz, demonstrując akrobację używania wulgarności w modzie.
Kicz jako fenomen przeciwstawia się sztuce wysokiej, arystokratycznej, drogiej. W książce Clementa Greenberga „Awangarda i kicz” pojęcie to zostało znacznie rozszerzone i zaczęło obejmować reklamę, „tanią” literaturę, muzykę, filmy. Pisał: „...wraz z nadejściem awangardy na industrialnym Zachodzie powstało drugie zjawisko kulturowe, to samo, któremu Niemcy nadali cudowną nazwę „kicz”: komercyjna sztuka i literatura przeznaczona dla mas , z ich nieodłącznymi kolorami, okładkami czasopism, ilustracjami, reklamami, czytaniem, komiksami, muzyką pop, nagrywaniem tańców, filmami z Hollywood itp. itp.".
Wraz z rozwojem postmodernizmu kicz przybiera postać ruchu twórczego. Jest wychwalany za swoją otwartość i znajduje pole do realizacji w awangardzie. Przedmioty kiczowate zaczęły być stosowane we wnętrzach, aby dawać szczególny efekt właśnie ze względu na ich zły gust. Skandaliczny, wyimaginowany luksus i odmowa autorytetu - to główne atuty kiczu.
Cechy stylu
1. Usuwanie, izolacja obiektów od ich naturalnego środowiska.
2. Wulgarność. Pompatyczność. Banalność. Fałsz. Jeśli po spojrzeniu na temat chcesz wyrazić się takimi słowami, to najprawdopodobniej masz przed sobą kicz.
3. Surowe i celowe mieszanie różnych stylów.
4. Krzyczące mieszanie kolorów.
5. Nadmiar wystroju.
5. Często podróbka lub zwykła imitacja sztuki.
Przedmioty nie rodzą się „kiczem”, ale stają się
Wiele obiektów w procesie ewolucji kultury i społeczeństwa stało się kiczem. Przykładem jest wyciskarka do cytrusów Juicy Salif Philipa Starka. Stworzony w 1990 roku, stał się klasycznym wzornictwem. Aluminiowy statyw tak szybko zyskał popularność, że znalazł się w każdym zakładzie modowym i w każdym artykule wnętrzarskim. Ale niewiele osób naprawdę używało go zgodnie z jego przeznaczeniem, a jeśli tak, to nie więcej niż dwa razy. Będąc przedmiotem niepraktycznym, Juicy Salif stał się jedynie ozdobą blatu kuchennego i zyskał status kiczu.
Narzędzie handlowe
Dziś kicz stał się dobrym narzędziem komercyjnym w mediach, sztuce i designie, stając się oryginalnym fenomenem i przykuwając uwagę wszystkich. Oznacza to, że nie kopiuje próbek z poprzednich lat i nie wulgaryzuje ich, ale tworzy coś nowego.
Kicz sam w sobie jest ironią i żywym przykładem tego, jak zjawisko masowej dystrybucji tanich egzemplarzy stało się wzorem umiejętnego projektowania, podkreślającego status samych konsumentów.
Abyś mógł lepiej odróżnić kicz od innych projektów, oto kilka przykładów jego przejawów w różnych obszarach:
Od masowego złego gustu do trendu w modzie
Powszechnie przyjmuje się, że słowo to pochodzi od niemieckiego „kiczu”, co oznacza wulgarność, zły gust, rąbanie. W związku z tym kiczowi można przypisać wulgarne i niefunkcjonalne przedmioty kultury masowej, które miały wartość statusową i były produkowane masowo. Ale jednocześnie są atrakcyjnymi wzorami i podziwianymi przez dużą liczbę osób.
Kicz był najczęściej używany w latach pięćdziesiątych. Następnie zaczęli produkować „śmieciowe” wyroby z tworzyw sztucznych, kopiując próbki „wysokiego” wzornictwa, niedostępne dla przeciętnego konsumenta. Popularność kiczu można tłumaczyć między innymi brakiem własnego gustu. Za kiczem łatwo ukryć niewykształcony zmysł estetyczny, wypełniający dom rzeczami, z których każda jest pełna rzeczy i uporczywie domaga się uwagi.
Kicz to dość młody styl architektoniczny, który wzbudza wokół siebie wiele kontrowersji.
Przetłumaczony z niemieckiego kicz jest złym gustem i, co dziwne, jest nieodłącznym elementem tego stylu. W zasadzie jest to parodia nadmiernego pragnienia podkreślenia własnego bogactwa, gra w anty-design. Częściej występuje w codziennym spektaklu, jako element kultury masowej można ją przypisać przejawom prymitywizmu. Najczęściej fanami kiczu są ludzie przesyceni bogactwem lub odwrotnie, zbyt biedni.
W sercu tego kierunku architektonicznego znajduje się połączenie niestosownych, kpiny ze smaku, tradycji artystycznych. To rodzaj protestu, który zaprzecza wszystkim dotychczasowym osiągnięciom. Typowe dla kiczu jest stosowanie elementów o różnych stylach, pozornie niekompatybilnych na pierwszy rzut oka, duża ilość dodatków, krzykliwe kolory, różnorodne towary konsumpcyjne. Przykładem kiczu jest połączenie antycznych mebli z tanimi, nowoczesnymi dodatkami w jednym wnętrzu, stary kominek i elektroniczne lampy, żaluzje i żaluzje w oknach. Na szczególną uwagę zasługuje kolorystyka w tym stylu. Połączenie najbardziej nieoczekiwanych odcieni, materiałów, modelowania, wygląda chwytliwie i bez smaku.
Kicz czynnie istniał w czasach ZSRR, którego pozostałości często możemy dziś spotkać. Najpopularniejszym „rodzimym” tamtych czasów jest dywan. W okresie pierestrojki kojarzył się z dobrobytem i szczytem elegancji. Niektórym obywatelom nawet dzisiaj nie jest łatwo rozstać się z tym akcesorium. Bez względu na to, jak paradoksalne to może się wydawać, w każdym społeczeństwie są i będą ludzie, którzy chcą przełamać dotychczasowe standardy, zobaczyć zakłopotane twarze otaczających ich osób.
W zależności od przejawów tego stylu we wnętrzu można wyróżnić 3 główne jego typy: pseudo luksusowy kicz, lumpen kicz i designerski kicz.
Ogólną ideą stylu pseudoluksusowego jest chęć wyglądania „drogo”, stworzenia luksusowego wnętrza przy użyciu podrabianych luksusowych przedmiotów, a nie naturalnych materiałów. Powodem tego jest ignorancja, a nie umiejętność łączenia stylów i elementów wyposażenia wnętrz, a pomieszczenie przypomina raczej magazyn wszystkich „najlepszych”.
Kicz Lumpen prezentowany jest we wnętrzu ludzi, których fundusze są ograniczone, ale chęć ulepszenia swojego domu jest niezwykle wysoka. Uderzającym przykładem jest obecność nowej sofy i starego fotela, starej komody przerobionej na nowe, niedbale pomalowane ściany. Tacy ludzie są bardziej emocjonalni, z odrobiną protestu w duszy.
Wyróżniają także kicz jako formę sztuki. Wybitni i utalentowani projektanci specjalnie opracowują projekty w tym stylu, aby wywołać szczególne emocje ironii i zaprzeczania, aby stworzyć tak zwaną „sztukę dla sztuki”.
Kicz jest szczególnie charakterystyczny dla nastolatków, których gusta jeszcze się nie ukształtowały i są pod wpływem, a także ludzi, którzy są zamożni, ale nie mają gustu. Świadomie kicz wybierają ludzie, którzy chętnie szokują i są we wszystkim indywidualni. To oni nie pozwalają zginąć temu stylowi.
Kicz jest tym, co nazywają wszystkim, co jasne, błyszczące, krzykliwe, obsesyjne i celowo wulgarne. Kicz (z niem. kicz - "hack", "tanie") wszedł w nasze życie nie wczoraj i nie przedwczoraj. Przez cały czas istnieli niefortunni artyści, którzy żwawo wymieniali bezpretensjonalne jesienne pejzaże czy sceny z życia beztroskich pasterzy i napuchniętych kąpiących się, bufony śpiewały i tańczyły na podwórkach oper, pozbawieni skrupułów grafomani pilnie zaopatrywali czytającą publiczność opusy Koszmar Śmierć i Śmiertelna miłość ”.
Prawdziwi koneserzy piękna traktowali z pogardą wszelkie podstawowe rzemiosło. Sztuka dla arystokratów i rozrywka dla plebejuszy istniały osobno, prawie bez nakładania się – tyle że w Rosji bar uwielbiał zapraszać na swoje imieniny cygańskie zespoły. Sytuacja zmieniła się drastycznie dopiero w XX wieku – w krajach rozwiniętych ukształtowały się łady demokratyczne, zniknęła nierówność klasowa, a klasa średnia mnożyła się i rozkwitała.
Pokolenie, które dorastało po II wojnie światowej, okazało się dumne, wyzywające, nieustraszone, nihilistyczne i samolubne. Nie pamiętał okropności wojny, rodzice pielęgnowali i pielęgnowali swoje dzieci, niczego im nie odmawiano. Niewdzięczne dzieci łaknęły chleba i cyrków, a jednocześnie otwarcie gardziły ojcami – rzekomo za ich konformizm, hipokryzję i wstecznictwo.
Po tym, jak Salvador Dali namalował na Giocondzie swoje charakterystyczne zakrzywione wąsy, a Andy Warhol zaprezentował cykl martwych natur z puszek i fotograficznych portretów Marilyn Monroe namalowanych we wszystkich kolorach tęczy, kicz stał się pełnoprawnym gatunkiem sztuki – a na jednocześnie grabarz. Pojawiły się koncepcje kultury masowej i pop-artu. Rozpoczęła się epoka konsumpcji i agresywnej reklamy, epoka, w której sztuka ostatecznie i nieodwołalnie znalazła się w nurcie komercyjnym, a wszelkie autorskie badania nieprzejednanych geniuszy stały się modnym towarem konsumpcyjnym w możliwie najkrótszym czasie. Wiele utalentowanych postaci kultury zaczęło upraszczać i dostosowywać swoje prace do gustu tłumu - nie tylko i to nie tyle dla zysku, ale po prostu dla poszerzenia widowni.
Zaprzeczenie przyzwoitości i konwencji, zgodność niestosowności - to podstawowe zasady kiczu. Jako niezależny styl kicz szybko przeniknął do wszystkich sfer kultury i sztuki - do malarstwa (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), designu (ten sam Warhol), literatury (Georges Simenon, Francoise Sagan), poezji (E. Yevtushenko), muzyki („Jezus Christ Superstar” E.-L. Webbera), kino („Barbarella” Rogera Vadima). Ktoś grał w bardziej subtelną grę - za pomocą zwodniczo niegrzecznych form piętnował i wyśmiewał bulwar i zły gust (pisarz Umberto Eco, reżyser Jerzy Hoffman). Na przykład kicz zostaje wyrzucony przez kicz. Kiczowata estetyka lat 60. została sprytnie wykorzystana w najnowszej trylogii filmowej o Austinie Powersie.
Osobną piosenką jest kicz i przemysł modowy.
Na przełomie lat 60. i 70. ruch hippisowski na świecie szybko nabierał rozpędu. „Dzieci Słońca” stanęły w obronie więzi z naturą i farbowały swoje ubrania naturalnymi, przyjaznymi dla środowiska barwnikami zapożyczonymi od latynoskich Indian oraz ludzi z Chin, Indii i Azji Południowo-Wschodniej. W rezultacie ich szaty są pełne jasnych, „kwaśnych” odcieni, zlewających się w dziwaczne wzory.
Wizerunek hippisów chętnie przymierzali ich zaprzysiężeni antagoniści - yuppies. Kicz najdobitniej przejawiał się w modzie męskiej, zwykle dyskretnej i konserwatywnej. Mężczyźni nosili rozkloszowane spodnie i kolorowe koszule z koronkowymi mankietami, z jakiegoś powodu zamieniali kołnierzyki koszul na marynarki, a nawet pozwalali sobie na noszenie formalnych garniturów z trampkami.
Pochłonięty chuligana, prowokacyjny i całkowicie pozbawiony płciowych różnic punk, kicz płynnie wpłynął w lata 80. - lata hurtowej feminizacji mężczyzn, kiedy to przedstawicielki silniejszej płci zaczęły nosić nie tylko dziewczęce spodnie bananowe z ogromnymi kieszeniami i krawatem krwistoczerwone krawaty, ale uczesz włosy, a nawet nałóż makijaż.
Potem, w latach 80., rozkwitł również kobiecy kicz. Legginsy-legginsy w kolorach cytryny, jasnozielonego, lazurowego i malinowego pod nitowanymi minispódniczkami, karnawałowe cekiny na ustach i policzkach, gęsto opuszczone oczy i złote krzyżyki w uszach... Obecny glamour high-society z głupimi cyrkoniami a monotonne różowe bluzki to tylko wyblakła nuda w porównaniu z śmiałą modą ludową sprzed dwudziestu i trzydziestu lat.
W Rosji, zgodnie z długą tradycją, częściej używano słowa „lubok” lub „filistyńskie bibeloty”. Ponure gnieżdżące się lalki z nieobecnymi wyrazami twarzy, szkatułki „Palekh” i kondo „Gzhel”, drewniane niedźwiedzie przytulające butelkę wódki – wszystkie te śmieci są nadal hitem wśród zagranicznych turystów. Podobnie jak Rosjanie - zachodnie krasnale ogrodowe, ramki do zdjęć a la rokoko czy gipsowe figurki sikających chłopców i modlących się aniołów.
Mieliśmy też własny, niepowtarzalny kicz - wyłącznie do użytku wewnętrznego. Pod koniec lat 50. na ulicę wyszli legendarni kolesie. W latach 60. papugowe „stroje” zostały zastąpione surowymi swetrami Hemingwaya z kołnierzykiem pod brodą, ale królował kult kukurydzy - komponowali o nim piosenki, kręcili filmy, a nawet wieszali go na choince w formie zabawka noworoczna. A także na szerokiej gamie przedmiotów - od temperówek i budzików po odkurzacze i magnetofony - zastosowali obrazy rakiet kosmicznych i ciał niebieskich (przede wszystkim Saturna, jest z pierścieniem, fajnie).
W latach 70. podejrzani typowie krążyli po pociągach, wszyscy jak głuchoniemi (och naprawdę?) i oferowali własnoręcznie wykonane kartki z kalendarzami z portretami Wysockiego, Mireille Mathieu i Towarzysza Stalina - dziwnej firmy, ale kicz jest zawsze chaotyczny i paradoksalny . A wśród próżniaków na podwórku za najwyższy szyk uważano naklejenie kalkomanii z jakąś nieznaną NRD fraulein na motorowerze lub na gitarze, niezbyt ładnej i dobrze ubranej, ale, jak uważano, „strasznie seksownej”.
W latach 80. młodsi bracia tych samych slapaevów ubrani byli w ręcznie spawane i bezwzględnie podarte dżinsy, T-shirty z żółwiami i skórzane kurtki. W latach 90. założyli pierścienie-orzechy i malinowe kurtki, w 2000 wskoczyli do Bentleys i Maybachs i pojechali na „naukę” do Anglii lub „odzyskać zdrowie” w Courchevel – ku zazdrości zwykłych śmiertelników, którzy marzą o nawet dotykając świata małym palcem bogatym, sławnym i porywającym, choć małym i błahym, ale wciąż atrybutami ziemskiego raju.
W XXI wieku kicz nigdzie nie zniknął, nie stał się tylko uroczą zabawą w stylu vintage. W literaturze nieprzyjemne słowo zostało zastąpione pięknym i tajemniczo bezsensownym terminem „postmodernizm” i nie każdy czytelnik zdaje sobie sprawę, że „glamour” Lena Lenina i „anty-glamour” Siergiej Minaev, „prymitywna” Daria Dontsova i „intelektualista” Boris Akunin, „tajemniczy” Dan Brown i „Zmierzch” Stephenie Meyer – jedno pole jagód. Filmy Quentina Tarantino, zwłaszcza Pulp Fiction, to czysty kicz. Oburzające występy „Dog Mana” Olega Kulika i dziwaka Andreya Barteneva to najbardziej przerażający kicz ukrywający się pod przykrywką awangardy. Popowa piosenkarka Lady Gaga to główna ikona współczesnego kiczu. To satysfakcja, gdy dostawcy kiczu traktują swoją pracę z dużą dozą autoironii - być może to główna różnica między kiczem a popem, który twierdzi, że jest poważny.
Bez względu na to, jak wysoko postawieni esteci łajają kicz, bez względu na to, jak dużo mówią o upadku obyczajów i oszukiwaniu mas - bez zamieszania kolorów, bez fałszywego, ale ogólnie dostępnego luksusu, bez poczucia przynależności do czegoś wielkiego i arcydzieło, bez słodkich marzeń o pogodnej i pogodnej przyszłości nasze życie byłoby prawdopodobnie mdłe i nudne.
Kicz
♦ Gurdżijew to filozoficzny kicz, – powiedział M. Meilach. Może to można powiedzieć o całej tak zwanej poezji filozoficznej?
słownik encyklopedyczny
Kicz
(Kich) (niemiecki kicz), tania, bez smaku produkcja masowa, przeznaczona do efektu zewnętrznego. W branży artystycznej II piętro. 19 - błagam. XX wiek kicz rozprzestrzenił się jako przemysłowa imitacja unikalnych produktów. W latach 1960-1980. Kicz stał się powszechnym zjawiskiem w kulturze popularnej.
Kulturologia. Słownik-odniesienie
Kicz
(kich) fenomen kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jego elementów. Kicz to element kultury masowej, punkt maksymalnego odejścia od elementarnych wartości estetycznych, jedna z najbardziej agresywnych tendencji prymitywizacji w sztuce popularnej.
Kino: słownik kolegialny (1987 ed.)
KICZ
KITSCH, kicz (niem. kicz - tani, zły smak), zasada formowania estetycznego. obiekt w sferze „kultury masowej”, w tym w kinie. Słowo „K.”, które po raz pierwszy rozprzestrzeniło się w codziennym życiu kulturalnym Niemiec w XIX wieku, stało się później międzynarodowe. termin oznaczający celową obróbkę estetyki. materiał zgodny z potrzebami masowego gustu i masowej mody. K. to przesadna imitacja form kojarzonych w masowej świadomości z prestiżowymi wartościami kultury, a przede wszystkim wytworzeniem prymitywnego, przyjemnego zmysłowo piękna zewnętrznego, pochodzącego z zalegalizowanych w dziedzinie wysokich sztuki lub na poziomie estetycznym. konsumpcja uprzywilejowanych warstw burżuazji. społeczeństwo. K. co do zasady może być ucieleśniony zarówno w szorstkich, pedałowanych formach (w wielu filmowych melodramatach wyższych sfer i egzotycznych), jak iw umiarkowanych, zmiękczonych formach.
◘ Kartseva E., Kich, czyli Triumf wulgarności, M., 1977.
Encyklopedia mody i odzieży
Kicz
(Niemiecki) - produkty tanie, sentymentalne, bez smaku, przeznaczone do zewnętrznego, często szokującego efektu. Pomysł powstał w języku niemieckim i pierwotnie oznaczał „tani przedmiot”, czyli przemalowane stare meble, uchodzące za nowe. W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. kicz rozprzestrzenił się jako przemysłowa imitacja oryginalnych produktów. Z biegiem czasu pojęcie weszło do wielu języków, aby odnosić się do przedmiotów nieestetycznych lub osób o słabym guście. W latach 60-70 XX wieku. Kicz stał się powszechny w tak zwanej „burżuazyjnej kulturze masowej”. Główną rolę w rozpowszechnianiu kiczu przypisuje się scenie, spektaklom, gwiazdom itp. Szokujące kostiumy, często w rozproszonym stylu (na przykład ponura antyczna broszka na skórzanej kurtce), oryginalny makijaż, tatuaże (w szczególności naklejki), wszelkiego rodzaju dodatki są odbierane przez publiczność jako nowa moda.
(Encyklopedia mody. Andreeva R., 1997)
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego XXI wieku
Kicz
, a, m.
Pseudosztuka pozbawiona walorów artystycznych i estetycznych; dzieło stworzone z myślą o efekcie zewnętrznym, wyróżniające się zazwyczaj jasną, chwytliwą formą i prymitywną treścią.
* W gorącym Awinionie, pośród przemyślanych ćwiczeń teatralnych, ten teatralny żart Bartabasa wydawał się kiczem. Ale tu, gdzie kicz - prawdziwy, agresywny, całkowicie pozbawiony dowcipu i ironii - wystarczy nawet bez Bartabasa, jego lekka, pozytywna prezentacja energii okazała się swego rodzaju ujściem. (Izv. 28.05.09). Hitem sezonu zimowego jest futro we wszystkich jego przejawach: farbowane, strzyżone, w postaci aplikacji, krawędzi, drobnych detali i całych rzeczy. Kraciasta marynarka, spodnie w paski plus kolorowa koszula – to, co kiedyś uważano za kicz, teraz jest u szczytu światowej mody. (AiF-SZ 13.06.10). *
Є Niemiecki Kicz listy.„praca drążąca, zły gust”; język angielski kicz.
Świat Lema - słownik i przewodnik
Kicz
tania, bez smaku produkcja masowa, przeznaczona do efektu zewnętrznego; w przemyśle artystycznym drugiej połowy ubiegłego stulecia rozpowszechnił się jako przemysłowa imitacja unikalnych produktów, w drugiej połowie ubiegłego stulecia stał się fenomenem kultury masowej. „Nad drzwiami portal złocony, po bokach palmy w balii, do toalety prowadzi ścieżka wyłożona chińskimi znakami, a sufit niebieski z gwiazdami…”; kicz staje się modny, gdy stare wzorce dobrych manier znudzą się, a nie wykształci się nowa estetyka; występuje z nadmiernym bogactwem i sytością lub odwrotnie, z rażącym, trudnym ubóstwem; pod koniec ubiegłego wieku kicz zaczął być „trawiony” przez sztukę wysoką, pojawił się kicz kultywowany, nie tak wyzywający, na przykład biżuteria kostiumowa została usankcjonowana przez wysoką modę; retrospektywnie, jak to zwykle bywa, niektórzy zaczęli klasyfikować Wagnera, Czajkowskiego, Rembrandta jako kicz i argumentowali, że „łzy w oczach słuchaczy lub widzów są jednym z głównych dowodów na kiczowatość artefaktu”, że kicz jest wskazywany przez „otwartą, ufną twarz, zmysłową skórę, złote zachody słońca, marzenia o wieczności”:
* „Aby zrozumieć, dlaczego tak było, mówi Aspernicus, musimy zwrócić się do drugiej po etyce zła kariatydy nazizmu – kiczu”. Prowokacja *
(z pol. Sus - rękodzieło). Termin, który był w obiegu w latach 60. - 70. XX wieku. i już wyszedł z mody, ponieważ został zastąpiony przez ważniejszą koncepcję postmodernizmu. W rzeczywistości K. jest genezą i jedną z odmian postmodernizmu. K. to sztuka popularna wśród elit. Dzieło K. musi być wykonane na wysokim poziomie artystycznym, musi mieć fascynującą fabułę. Ale to nie jest prawdziwe dzieło sztuki w najwyższym tego słowa znaczeniu, ale umiejętna podróbka. U K. mogą być głębokie kolizje psychologiczne, ale nie ma tam prawdziwych odkryć artystycznych. Mistrzem K. był polski reżyser Jerzy Hoffman. Zarysujmy poetykę K. na przykładzie jednego z jego filmów – „Witch Doctor”. Genialny chirurg, profesor, wracając do domu po poważnej operacji, odkrywa, że opuściła go żona, zabierając ze sobą córeczkę. Zszokowany wędruje po ulicach, idzie do jakiejś tawerny, gdzie pije nieprzytomny. Zabierają mu portfel i wszystkie dokumenty, ubierają w szmaty. Budzi się w rowie, nieprzytomny włóczęga. Nie pamięta swojego imienia ani statusu społecznego - całkowita amnezja. Wędruje po świecie. Jest kilkakrotnie aresztowany. Wreszcie w jakimś rejonie udaje mu się ukraść cudze dokumenty. Przybiera nowe imię. Osiedla się we wsi. Syn jego właściciela łamie sobie nogę, która jest niewłaściwie zaplatana przez miejscowego chirurga. Bohater odczuwa w sobie zdolności lecznicze. Robi chłopcu drugą operację, robiąc prymitywne instrumenty. Chłopiec wraca do zdrowia. Bohater zostaje uzdrowicielem. Tutaj, w wiosce, mieszka młoda dziewczyna, między nią a bohaterem jest współczucie i jakiś dziwny mistyczny związek. Bohater próbuje coś zapamiętać, ale nie może. Tymczasem wiejski chirurg, odkąd szaman zabrał mu praktykę, pozywa bohatera. Na rozprawę zostaje zaproszony były asystent bohatera, zajmujący jego profesurę. Swojego błyskotliwego nauczyciela rozpoznaje w brodatym wiejskim uzdrowicielu. Bohater odzyskuje pamięć i uświadamia sobie, że wiejska dziewczyna jest jego córką, której matka zmarła. To jest melodramat. Film wykonany zbyt dobrze, zbyt wyrafinowany jak na zwykły melodramat, na granicy subtelnej parodii melodramatu. Widz może po prostu wziąć film za dobrą monetę. Widz intelektualny cieszy się „jak to się robi”. W gruncie rzeczy jest to bardzo bliskie postmodernizmowi - kalkulacji dla zasadniczo różnych odbiorców. W ten sam sposób zbudowany jest jeden z najpopularniejszych filmów lat 90. - film Quentina Tarantino „Pulpfiction”, którego treści nie ma sensu opowiadać, skoro wszyscy go widzieli. W latach siedemdziesiątych nazwałaby się K. Wykorzystuje i bawi się gatunkiem gangsterskiego detektywa i thrillera, a jednocześnie jest wykonany tak po mistrzowsku, z tak ogromną ilością aluzji, że znowu każdy widz może go obejrzeć. I kolejne arcydzieło K. - postmodernizm - powieść Umberto Eco "Imię róży". To też K. Parodia detektywa i jednocześnie opowiadanie Borgesa. Akcja toczy się w XIV wieku, u schyłku średniowiecza, kiedy spektakle nie stały się jeszcze modne i wywołują czysto semiotyczne zaskoczenie. Bohater filmu, William z Baskerville – średniowieczny Sherlock Holmes – jest franciszkańskim mnichem, a jego uczeń Adson (Watson) na starość opowiada historię krwawych mordów mających miejsce w klasztorze benedyktyńskim za sprawą ciekawskich mnichów Nie mogę znaleźć fascynującej książki, nienapisanej, „wirtualnej” drugiej części Poetyki Arystotelesa, w której interpretowane jest pojęcie komedii. Ukrywa go stary mnich Jorge (aluzja do Borgesa i jego opowieści „Szukaj Awerroesa”). I znowu masowo-elitarny zwrot. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich przykładów, „Imię róży” jest już wpisane w kanon nowego paradygmatu, postmodernistycznego.
Słownik kultury XX wieku. W.P. Rudniew.
(niemiecki kicz - od pospolitego ludowego verkitschen, kicz - w celu obniżenia kosztów) Ideologiczny i stylistyczny składnik kultury masowej. Termin „K”. powstała w drugiej połowie XIX wieku. Chociaż samo zjawisko istniało na długo przed jego zdefiniowaniem, rozwinęło się tak naprawdę dopiero wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu. Goethe pisał też, że technologia połączona z wulgarnością jest najstraszniejszym wrogiem sztuki, co wyraźnie pokazał K. Jego zawładnięcie różnymi dziedzinami kultury następowało stopniowo. Przede wszystkim zaatakował literaturę, dając początek rodzajowi czytania, które potocznie określa się mianem tabloidu. Dziś to prawie wszystkie "powieści kobiece", twórczość Jacqueline Susan, Harolda Robbinsa, Anny i Serge'a Golonów i wielu wielu innych. W kon. 19 wiek K. rościł sobie pretensje do sceny i sztuki użytkowej. Wyrafinowane zabawy arystokracji zostały zastąpione chamstwem, płaskością mieszczańskich widowisk. Ich programy podlegały gustom nowobogackich (to, przystosowane tylko do polityki, pięknie pokazuje słynny amerykański musical Cabaret Boba Fosseya, 1972). Smak tych samych miłośników pocztówek z amorkami trzepoczącymi nad całującą się parą, z damami o pełnych piersiach z głębokim dekoltem i podwiązkami z różowymi kokardkami, wiernymi fanami kiczowatej powieści. Wraz z nadejściem kina, telewizji, wideo ten smak się do nich rozprzestrzenił. K. stał się towarem o stałym, szerokim rynku. Jego wyróżnienia polegały na podobieństwie do życia w drobiazgach, wyimaginowanym znaczeniu, zwodniczym znaczeniu. Pod względem estetycznym jest to zrównanie fabuły, sprowadzenie wieloznaczności sensu do banalności codzienności, zastąpienie złożonego ciągu emocjonalnego najprostszymi aktami psychofizjologicznymi, podniecenie erotyczne, krótkotrwały szok nerwowy, i stymulacja agresywności. To także wypaczenie klasyki literatury na rzecz masowego gustu (filmy: „Snows of Kilimandżaro”, 1952, „Killers”, 1964, „Manon-70”, „Magic Mountain”, 1983 itd.). Redukcja biografii wielkich ludzi do przedstawienia soczystych szczegółów ich życia osobistego (Henry i czerwiec 1990, Pagan Beloved, 1959, Jackson Pollock: An American Saga, 1993 itd.) Pasja mistycyzmu i horrorów (Egzorcysta, 1973, „Dracula”, 1992, „Crystal Slipper and Rose”, 1976 itd.) A. Mol w książce „Kitch, the Art of Happiness” słusznie twierdził, że K. to nie tylko styl w literaturze i sztuce, ale także stosunek do niego konsumentów. Kichman łaknie opisów „słodkiego” życia tych, którzy nie są skrępowani środkami: arystokratów, dam półświatka, magnatów finansowych, gwiazd kina, telewizji, popu i tym podobnych, co pozwala mu opisywać luksusowe apartamenty i lokale rozrywkowe , pełny rejestr rozrywki na wysokim poziomie, „wzniosłe” pasje i dialogi, przyzwoita dawka erotyki lub szczerego seksu, czyli wszystkiego, co nieszczęsna Nastya przeczytała ze sztuki Gorkiego „Na dole”. Na innej podstawie budowana jest relacja między współczesnym konsumentem a neoki-chą. Jeśli stary K. dążył do piękna, jak się wydawało niedorozwiniętemu gustowi nowobogackiemu, czyli do wulgarnej urody, to dzisiejszy K. świadomie wprowadził modę na brzydotę. Konsument często rozumie, że rzecz jest brzydka i niefunkcjonalna (np. czajnik w kształcie kota lub domek w kształcie buta) i dlatego kupuje to, aby nadążyć za duchem czasu , nie patrzeć wstecz. Stary K. nie znał tak ścisłego związku między estetyką a prestiżem.Obecny klient i konsument K. należy do tego segmentu społeczeństwa, który charakteryzuje się wystarczającym bezpieczeństwem materialnym, zadowoleniem z siebie i życia oraz pragnieniem ciągłego ozdabiając go coraz to nowymi rzeczami i rozrywką. Zanurzając się w iluzoryczny świat K., jego konsument odkrywa podobieństwo swoich aspiracji, swoich poglądów na temat moralności, etyki, standardów sukcesu z aspiracjami i ideami bohaterów książek, filmów i programów telewizyjnych. Dla niego ważny jest tylko jeden warunek: to, co jest pokazane lub napisane, musi mieć wszystkie zewnętrzne oznaki podobieństwa do życia. K. odwołuje się do instynktów; badacze znajdują teoretyczne uzasadnienie tego u 3. Freuda, ponieważ K. często opiera się na spekulacjach dotyczących seksualności i okrucieństwa. Manipulacja świadomością odbiorców, trafne ujęcie psychologii percepcji, połączone z postępem technicznych możliwości rozpowszechniania się K.-produktów - podstawa zarówno K., jak i neokich. Jedną z odmian neokich jest kamp. Według S. Sontag istotą kampu jest uzależnienie od wszystkiego, co nienaturalne, sztuczne, nadmierne. Za najbardziej ekscytujące widowisko uznano te filmy, które znalazły się na corocznej liście dziesięciu najgorszych filmów, sporządzanej przez krytyków. Stara włoska seria obrazów kiczowatych z udziałem fenomenalnego siłacza Macista zaczyna odnosić nowe sukcesy. Campman zachwyca najbardziej krzykliwymi kiczowatymi dekoracjami. Postmodernizm często ironicznie bawi się kampem, zamieniając go w element artystycznego freestyle'u.
Dosł. Kartseva E. Kich, czyli triumf wulgarności. M., 1977;
Kicz: świat złego smaku. Wyd. G. Dorflesa. Nowy Jork, 1969;
Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paryż, 1971;
Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.
E. Kartseva
Leksykon nieklasyków. Kultura artystyczna i estetyczna XX wieku.. W. W. Byczkow. 2003 .
Etymologia tego słowa ma kilka wersji:
1) od Niemieckiżargon muzyczny XX wiek - w znaczeniu „hack”;
2) od Niemiecki tanieć;
3) od język angielski- „do kuchni” odnosi się do przedmiotów o kiepskim smaku, niegodnych lepszego wykorzystania.
Kicz to specyficzne zjawisko należące do najniższych warstw kultury masowej; synonim pseudosztuki, pozbawiony walorów artystycznych i estetycznych, przeładowany prymitywnymi detalami przeznaczonymi do efektu zewnętrznego.
Obszerny słownik wyjaśniający kulturoznawstwo.. Kononenko B.I. . 2003 .
Synonimy:
Zobacz, co „KICH” znajduje się w innych słownikach:
Keach, Stacy Stacy Keach Stacy Keach Imię i nazwisko: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia
Zobacz KICZ. Słownik wyrazów obcych. Komlev N.G., 2006. KITSCH, KITSCH [niemiecki. Kicz hack, zły gust] praca bez smaku, tania (np. malarstwo, powieść, film). Termin powstał na początku XX wieku. w kręgach artystów monachijskich. Słownik języka obcego ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
kichege- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. kuch. Utkan Chordagy, Elekke Zamandagy… Tatar telenen anlatmaly suzlege
Kicz, ach i kicz, ach ... Rosyjskie słowo akcent
M.; = kicz Słownik wyjaśniający Efremovej. T. F. Efremova. 2000... Współczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego Efremova
Np. liczba synonimów: 14 zły smak (12) wampuka (10) tani (21) ... Słownik synonimów
język angielski kicz; Niemiecki Kicz. Produkt twórczości, który twierdzi, że ma wartość artystyczną, ale jej nie posiada. K generalnie charakteryzuje się powierzchownością, sentymentem, soczystością i dążeniem do wzmocnienia efektu. Antynazi. Encyklopedia ... ... Encyklopedia Socjologii
