Biografia Bacha. Bach to wieczna harmonia popularnego Jana Sebastiana Bacha

Dzieciństwo

Jana Sebastiana Bacha był najmłodszym, szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Joanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzaj Bachow znany ze swojej muzykalności z początek XVI wieki: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana byli zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Kawaler mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Działalność Johannesa Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.

Gdy Jana Sebastiana miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec. Chłopca przyjął starszy brat, Johann Christophe, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Jana Sebastiana wstąpił do gimnazjum, brat nauczył go grać na organach i clavier. Jana Sebastiana Bardzo kochał muzykę i nigdy nie przepuścił okazji, aby ją ćwiczyć lub studiować nowe dzieła.

Studiuje w Ohrdruf pod kierunkiem swojego brata, Kawaler zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe, że zetknął się także z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Podczas studiów odwiedził Hamburg, największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie muzyka francuska) i Lubeki, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze dzieła Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewania w chórze acapella Bach grał prawdopodobnie na szkolnych organach trójręcznych i klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a być może zaczął także uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Kawaler miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanych organistów, przede wszystkim z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinckenem w Hamburgu. Z ich pomocą Jana Sebastiana, mógł mieć dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Kawaler został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem jest rodzina Bachow istniały długotrwałe powiązania. w sierpniu Kawaler objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i był nastrojony nowy system, poszerzając możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Kawaler stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie mogli zapobiec napięciom między nimi Jana Sebastiana i władze, które powstały kilka lat później. Kawaler był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Kawaler wyjechał bez pozwolenia na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co nie spodobało się władzom. Pierwszy biograf Kawaler Forkel tak pisze Jana Sebastiana Przeszedłem 50 km, żeby posłuchać wybitny kompozytor, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze przedstawiły Bahu oskarżenia o „dziwny akompaniament chóralny”, który dezorientował społeczność i nieumiejętność kierowania chórem; to ostatnie oskarżenie najwyraźniej miało pewne podstawy.

W 1706 r Kawaler postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej lukratywne i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. Następny rok Kawaler przyjął tę propozycję, zajmując miejsce organisty Joanna Georg Ale. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r Jana Sebastiana poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego plan renowacji organów kościelnych, który wymagał dużych nakładów finansowych, i wydanie świątecznej kantaty „Pan jest moim królem”, BWV 71 (był to jedyny wydrukowany za jego życia Kawaler kantata), napisanej z okazji inauguracji nowego konsula, otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen Kawaler ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Kawaler osiedlił się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od Pałacu Książęcego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. Jednocześnie do Bahama Wprowadziła się do nich starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Kawaler Urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 r Kawaler poznał skrzypka von Westhofa, który wywarł ogromny wpływ na działalność Kawaler. Inspiracją były dzieła Von Westhofa Kawaler tworzyć sonaty i partity na skrzypce solo.

Długi okres komponowania dzieł klawiszowych i orkiestrowych rozpoczął się w Weimarze, w którym talent Kawaler osiągnęło swój szczyt. W tym okresie Kawaler przejmuje trendy muzyczne z innych krajów. Nauczał dzieł Włochów Vivaldiego i Corelliego Kawaler napisz dramatyczne wstępy, z których Kawaler nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i zdecydowanych układów harmonicznych. Kawaler dobrze przestudiował tę pracę kompozytorzy włoscy, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł napisania transkrypcji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, dziedzicznego księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą duża liczba notatki, które pokazały Jana Sebastiana. We włoskiej muzyce księcia koronnego (oraz, jak wynika z niektórych dzieł, Kawaler) przyciągnęło naprzemienne granie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całą orkiestrę).

W Weimarze Kawaler istniała możliwość grania i komponowania dzieł organowych, a także korzystania z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Kawaler napisał większość swoich fug (największy i najbardziej znany zbiór fug Kawaler jest „Dobrze usposobiony Clavier”). Podczas służby w Weimarze Kawaler rozpoczął pracę nad „Księgą Organową” – zbiorem preludiów chorałowych organowych, być może dla kształcenia Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z aranżacji chorałów luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Kawaler był już znanym organistą i mistrzem klawesynu. Z tego okresu pochodzi epizod z Marchandem. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński akompaniator Volumier postanowił zaprosić Kawaler i zorganizuj konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Kawaler i Marchand zgodził się. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał już okazję posłuchać gry Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, oraz Bahu Musiałem grać sam.

Köthen (1717-1723)

Nadgodziny Kawaler Wróciłem w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację, lecz 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Zatrudniono Leopolda, księcia Anhalt-Köthen Kawaler na stanowisko kapelmistrza. Książę, sam muzyk, cenił talent Kawaler dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę działania. Jednakże książę był kalwinistą i nie akceptował stosowania wyrafinowanej muzyki podczas nabożeństw, dlatego większość dzieł Köthena Kawaler były świeckie. Między innymi w Köthen Kawaler skomponował suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym okresie powstały także słynne Koncerty brandenburskie.

7 lipca 1720 r., podczas gdy Kawaler przebywał z księciem za granicą, nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. Następny rok Kawaler poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, niezwykle utalentowaną śpiewaczkę (sopran), która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wykonano jego Pasję za Jana, a 1 czerwca Kawaler otrzymał stanowisko kantora chóru św. Tomasza, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela w szkole kościelnej, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Odpowiedzialny Kawaler obejmowało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach w Lipsku, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana zapewniał także naukę łaciny, pozwolono mu jednak zatrudnić do tej pracy asystenta, więc Pezold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Kawaler otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście: do jego obowiązków należało wybieranie wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do występu. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z władzami miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo produktywne: Kawaler skomponował do 5 rocznych cyklów kantat (z czego dwa najprawdopodobniej zaginęły). Większość tych dzieł powstała na podstawie tekstów ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – chorałach luterańskich.

Podczas egzekucji Kawaler najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem na dolnej galerii pod organami; na bocznej galerii, na prawo od organów, umieszczono instrumenty dęte i kotły, a na lewo – instrumenty smyczkowe. Urząd Miasta udostępnił Kawaler liczyło zaledwie około 8 wykonawców, co często stawało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu do wykonywania utworów orkiestrowych musiał sam zatrudnić aż 20 muzyków. Sam kompozytor grał najczęściej na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował organista sztabowy lub jeden z najstarszych synów Kawaler.

Soprany i alty Kawaler rekrutowali się spośród uczniów oraz tenorów i basów – nie tylko ze szkoły, ale także z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Kawaler wraz ze swoim chórem dorabiali występując na weselach i pogrzebach. Prawdopodobnie w tym celu powstało co najmniej 6 motetów. Częścią jego stałej pracy w kościele było wykonywanie motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, np. Schutza; podczas komponowania swoich motetów Kawaler skupił się na twórczości tych kompozytorów.

Pisał kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Kawaler zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r Jana Sebastiana został szefem Collegium Musicum, świeckiego zespołu istniejącego od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Kawaler Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w życiu publicznym. życie muzyczne; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Wyższa Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman's Coffee House, zlokalizowanej nieopodal rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom Duża sala i zakupiłem kilka narzędzi. Wiele dzieł świeckich Kawaler, datowane na lata trzydzieste i pięćdziesiąte XVIII wieku, zostały skomponowane specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów zalicza się na przykład „Coffee Cantata” i ewentualnie utwory klawiszowe ze zbiorów „Clavier-Übung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Kawaler napisał partie Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, uzupełniając później pozostałe części, których melodie zostały niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Wkrótce Kawaler uzyskał nominację na stanowisko kompozytora nadwornego; Najwyraźniej długo zabiegał o to wysokie stanowisko, co było mocnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Choć za życia kompozytora nie wykonano całej mszy, dziś przez wielu uważana jest ona za jedną z najlepszych dzieła chóralne wszechczasów.

W 1747 r Kawaler odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król go ofiarował motyw muzyczny i poprosił mnie, abym natychmiast coś do tego skomponował. Kawaler był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w darze królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio, opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten nazwano „ofertą muzyczną”.

Kolejny duży cykl „Sztuka fugi” nie został ukończony Kawaler, mimo że powstał najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań – przed 1741 rokiem). Za życia nie został opublikowany. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Kawaler wykorzystałem całe moje bogate doświadczenie pisarskie utwory polifoniczne. Po śmierci Kawaler Sztukę fugi wydali jego synowie wraz z preludium chorałowym BWV 668, które często błędnie nazywane jest dziełem ostatnim Kawaler- w rzeczywistości istnieje co najmniej w dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do tej samej melodii, BWV 641.

Z czasem wizja Kawaler Było coraz gorzej. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operowany Kawaler, ale obie operacje nie powiodły się, Kawaler pozostał ślepy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Kawaler zmarł 28 lipca; możliwe, że przyczyną śmierci były powikłania pooperacyjne. Jego majątek wyceniono na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

Podczas życia Kawaler napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Kawaler utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uczelni. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henrici, piszącym pod pseudonimem Picander. Jana Sebastiana i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, w tym Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, George Frideric Handel, w tym samym wieku Kawaler z Halle, 50 km od Lipska, nigdy się nie spotkaliśmy Kawaler, Chociaż Kawaler dwukrotnie w życiu próbował się z nim spotkać – w 1719 i 1729 r. Losy obu kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obydwoma na krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 roku pozostały szczątki Kawaler zostały przypadkowo znalezione podczas Roboty budowlane rozbudowę kościoła, gdzie zostali pochowani w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy przeniesiono 28 lipca 1949 roku do kościoła św. Tomasza. W roku 1950, który został nazwany rokiem J. S. Bacha nad miejscem pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

Studia Bacha

Pierwszy opis życia i twórczości Kawaler stał się dziełem opublikowanym w 1802 roku Johann Widelec. Biografia opracowana przez Forkela Kawaler na podstawie nekrologów oraz opowieści synów i przyjaciół Kawaler. W połowie XIX wieku powszechne zainteresowanie muzyką Kawaler wzrosła, kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad gromadzeniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Zasłużony Promotor Dzieł Kawaler Robert Franz opublikował kilka książek poświęconych twórczości kompozytora. Następna ważna praca Bache’a stała się książką Philipa Spitty, opublikowaną w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W tej pracy oprócz biografii Kawaler, opisów i analiz jego dzieł, wiele uwagi poświęca się opisowi epoki, w której tworzył, a także zagadnieniom teologicznym związanym z jego muzyką. Książki te cieszyły się największą wiarygodnością aż do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i pracy Kawaler, co w niektórych miejscach kłóciło się z tradycyjnymi ideami. Stwierdzono np., że Kawaler napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach czterdziestych XVIII w.), odnaleziono dzieła nieznane, a niektóre przypisywane były wcześniej Bahu okazało się, że nie był jego autorstwa. Ustalono niektóre fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – na przykład książki Christopha Wolfa. Istnieje także dzieło zwane oszustwem XX wieku „Kronika życia Jana Sebastiana Bacha, opracowane przez wdowę po nim Annę Magdalenę Kawaler”, napisany przez angielską pisarkę Esther Meinel na zlecenie wdowy po kompozytorze.

kreacja

Kawaler napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (w skrócie Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Kawaler). Kawaler napisał muzykę do różne instrumenty zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre prace Kawaler są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Twórczość organów

Muzyka organowa w Niemczech w tamtym czasie Kawaler i miał już wieloletnie tradycje, które rozwinęły się dzięki jego poprzednikom Kawaler- Pachelbel, Böhm, Buxtehude i inni kompozytorzy, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój sposób. Z wieloma z nich Kawaler poznał osobiście.

Podczas życia Kawaler dał się poznać jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „wolnych”, jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej rygorystycznych – preludium i fuga chorałowa. W swoich utworach na organy Kawaler umiejętnie łączyć cechy różnych style muzyczne z którym zapoznał się przez całe życie. Na kompozytora wpływała muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georga Böhma, z którym Kawaler spotkał się w Lüneburgu i Dietrich Buxtehude w Lubece) oraz muzykę kompozytorów południowych: Kawaler kopiował dla siebie dzieła wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby je zrozumieć język muzyczny; później dokonał nawet transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym okresie dla muzyki organowej (1708-1714) Jana Sebastiana nie tylko napisał wiele par preludiów, toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną Księgę Organową – zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, które ukazały różne techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chorałowe. Po opuszczeniu Weimaru Kawaler zaczął mniej pisać na organy; niemniej jednak po Weimarze powstało wiele znanych dzieł (6 sonat triowych, zbiór „Clavier-Übung” i 18 chorałów lipskich). Całe życie Kawaler nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, testowaniu i strojeniu nowych organów.

Inna klawiatura działa

Kawaler Napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było wykonać także na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne prezentujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość klawiatur działa Kawaler, opublikowane za jego życia, znajdowały się w zbiorach zwanych „Clavier-Übung” („ćwiczenia na clavier”).

„Klavier o dobrym temperamencie” w dwóch tomach, powstałych w latach 1722 i 1744, to zbiór, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Ten cykl był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które z równą łatwością umożliwiają wykonywanie muzyki w dowolnej tonacji – przede wszystkim do współczesnej skali równego temperamentu.
15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych to utwory drobne, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy kolekcje apartamentów: Apartamenty Angielskie, Apartamenty Francuskie i Partitas dla Claviera. Każdy cykl zawierał 6 suit, zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemandę poprzedza preludium, a pomiędzy sarabandą a gigue znajduje się dokładnie jedna część; w suitach francuskich zwiększa się liczba partii opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat zostaje rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających pojawiają się dodatkowe, i to nie tylko pomiędzy sarabandą a koncertem.
Wariacje Goldbergowskie (około 1741 r.) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i nietypową strukturę. Wariacje zbudowane są bardziej na planie tonalnym tematu niż na samej melodii.
Różnorodne utwory, takie jak Uwertura w stylu francuskim BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903 czy Koncert włoski BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Kawaler pisał muzykę zarówno na instrumenty indywidualne, jak i na zespoły. Jego dzieła na instrumenty solowe – 3 sonaty i partity na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partita na flet solo BWV 1013 – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora . Oprócz, Kawaler skomponował kilka utworów na lutnię solo. Pisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem jedynie ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez określenia instrumentów wykonawczych. Bardzo znaczące przykłady takimi dziełami są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Kawaler napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Do najbardziej znanych należą Koncerty brandenburskie. Zostały tak nazwane, ponieważ Kawaler wysławszy je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Schwedt, myślał o zatrudnieniu na jego dworze; próba ta nie powiodła się. Te sześć koncertów utrzymanych jest w gatunku Concerto Grosso. Arcydzieła orkiestrowe Kawaler uwzględnić dwa koncert skrzypcowy(BWV 1041 i 1042), Koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. „potrójny” Koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i bas ciągły (cyfrowy)) BWV 1044 oraz koncerty na klawesynowe i Orkiestra Kameralna: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden - a-moll BWV 1065 - na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, dlatego można je nazwać koncertami fortepianowymi Kawaler, ale nie zapominaj o tym czasami Kawaler nie było fortepianu. Oprócz koncertów m.in. Kawaler skomponował 4 suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), z których niektóre poszczególne części są w naszych czasach szczególnie popularne i mają popularne aranżacje, a mianowicie: tzw. „żart Bacha” – część ostatnia, badinerie drugiej suity oraz druga część trzeciej suity – aria.

Prace wokalne

Kantaty.

Przez długi okres mojego życia, w każdą niedzielę Kawaler w kościele św. Tomasza poprowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z kalendarzem kościoła luterańskiego. Chociaż Kawaler Wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę w roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. Całkowity Kawaler Powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś przetrwało zaledwie 200 (ostatnia w formie pojedynczego fragmentu). Kantaty Kawaler różnią się znacznie formą i instrumentarium. Część z nich przeznaczona jest na jeden głos, część na chór; niektóre wymagają do wykonania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Jednak najczęściej stosowanym modelem jest ten: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, następnie na przemian recytatywami i ariami dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Za recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które w tym tygodniu czyta się według kanonów luterańskich. Końcowy chorał jest często antycypowany przez preludium chorałowe w jednej ze środkowych części, a czasami jest również włączany część wprowadzająca w formie cantus firmus. Najsłynniejsza z kantat duchowych Kawaler to „Christ lag in Todesbanden” (numer 4), „Ein' feste Burg” (numer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numer 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (numer 147) . Oprócz, Kawaler Skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się z jakimś wydarzeniem, na przykład weselem. Wśród najsłynniejszych kantat świeckich Kawaler- dwie kantaty ślubne oraz kantata komiksowa Kawowa i Kantata Chłopska.

Pasje lub pasje.

Pasja do Jan(1724) i Pasja według św. Mateusza (ok. 1727) – utwory na chór i orkiestrę na ewangeliczny temat męki Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje to jedno z największych dzieł wokalnych Kawaler. Wiadomo, że Kawaler napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w całości do dziś.

Oratoria i Magnificat.

Najbardziej znane to Oratorium na Boże Narodzenie (1734) – cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są kantatami dość obszernymi i rozbudowanymi, o mniejszym zasięgu niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) i późniejszej, słynnej (D-dur, 1730).

Szerokie rzesze.

Najbardziej znana i znacząca msza Kawaler- Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), przedstawiająca pełny cykl Zwykły. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała poprawki wczesne pisma. Za jego życia nigdy nie odprawiono Mszy św. w całości Kawaler- po raz pierwszy stało się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z zamierzeniem ze względu na jej niezgodność z kanonem luterańskim (w jej skład wchodziły tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll dotarły do nas 4 krótkie Msze dwuczęściowe Kawaler(Kyrie i Gloria), a także poszczególne części, takie jak Sanctus i Kyrie.
Odpoczynek dzieła wokalne Dzieło Bacha obejmuje kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.

Wykonanie

Dzisiejsi wykonawcy muzyczni Kawaler dzielą się na dwa obozy: tych, którzy preferują performans autentyczny (lub „performans zorientowany historycznie”), czyli wykorzystujący narzędzia i metody epoki Kawaler i występy Kawaler na nowoczesnych instrumentach. W czasach Kawaler nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak na przykład za czasów Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak Msza h-moll i pasje, nie są przeznaczone do wykonywania w dużych zespołach. Poza tym w niektórych prace kameralne Kawaler Instrumentacja nie jest w ogóle wskazana, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje tych samych dzieł. W dziełach organowych Kawaler prawie nigdy nie wskazywało rejestracji i zmiany instrukcji. Ze strunowych instrumentów klawiszowych Kawaler Wolałem klawikord. Spotkał się z Silbermanem i omówił z nim projekt swojego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Kawaler dla niektórych instrumentów często aranżowano je dla innych, np. Busoni aranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz kilka innych utworów na fortepian.

Popularyzować muzykę Kawaler w XX wieku wniosły swój wkład liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego dzieł. Wśród nich znajdują się dobrze znane dziś utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Przetworzona muzyka Kawaler oraz muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Aranżację New Age Wariacji Goldbergowskich wykonał Joel Spiegelman. Wśród Rosjan współcześni wykonawcy Fiodor Czistyakow próbował złożyć hołd wielkiemu kompozytorowi w swoim album solowy 1997 „Kiedy się obudzi Kawaler».

Losy muzyki Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Kawaler po śmierci nie zapomniano o nim. Co prawda dotyczyło to utworów na klawesyn: jego utwory były wykonywane i publikowane, a także wykorzystywane w celach dydaktycznych.

W ostatnie latażyciu i po śmierci Kawaler jego sława jako kompozytora zaczęła słabnąć: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozwijającym się klasycyzmem.

Dał się lepiej poznać i zapamiętać jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachow-młodsi, przede wszystkim Carl Philip Emmanuel, którego muzyka była bardziej znana. Jednakże wiele główni kompozytorzy, tacy jak Mozart i Beethoven, znali i kochali kreatywność Jana Sebastiana.

W kościele nadal odtwarzano utwory Kawaler w przypadku organów stale w użyciu były harmonizacje chorałów.

Kompozycje kantata-oratoryjne Kawaler grano rzadko (choć nuty starannie przechowywano w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Karola Filipa Emmanuela Bacha jednak już w 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował berlińską Akademię Śpiewu (niemieckiego) rosyjskiego. (Singakademie), którego głównym celem była właśnie promocja dorobku wokalnego Bacha.

Wystawienie ucznia Zeltera, dwudziestoletniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie, Pasji według św. Mateusza, odbiło się szerokim echem wśród publiczności. Już próby prowadzone przez Mendelssohna stały się wydarzeniem – przychodziło na nie wielu melomanów. Występ był tak udany, że koncert powtórzono w jego urodziny. Kawaler. „Pasję według św. Mateusza” wystawiano także w innych miastach – Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. kreacja Kawaler wywarł silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku.

W Rosji na początku XIX wieku występowali zarówno znawcy muzyki, jak i wykonawcy Kawaler Szczególnie wyróżniają się uczniowie Fildy, Maria Shimanovskaya i Alexander Griboyedov. Na przykład Mozart, odwiedzając szkołę św. Tomasza, usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest się czego uczyć!” - po czym prosząc o notatki, studiował je długo i z zapałem.

Beethoven bardzo cenił muzykę Kawaler. Jako dziecko grał preludia i fugi z The Well-Tempered Clavier, później tzw Kawaler„prawdziwy ojciec harmonii” i powiedział, że „nie ma na imię Potok, ale Morze” (słowo Bach po niemiecku oznacza „strumień”). Pracuje Jana Sebastiana wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre motywy z prac Kawaler, na przykład temat toccaty i fugi d-moll, był wielokrotnie wykorzystywany w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 r Johann Nikolaus Forkel, wzbudził zainteresowanie publiczności swoją muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który zapoznał się z jego twórczością dość późno (w latach 1814 i 1815 wykonano w Bad Berka część jego utworów klawiszowych i chóralnych), w liście z 1827 r. porównał odczuwanie muzyki Kawaler z „wieczną harmonią w dialogu z samym sobą”. Ale prawdziwe odrodzenie muzyki Kawaler rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanym przez Feliksa Mendelssohna. Hegel, który był obecny na koncercie, zadzwonił później Kawaler„wielkiego, prawdziwego protestanta, silnego i, że tak powiem, erudycyjnego geniusza, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się na nowo w pełni doceniać”. W kolejnych latach kontynuowano działalność Mendelssohna na rzecz popularyzacji muzyki Kawaler i wzrost sławy kompozytora.

Założona w 1850 roku Bachowski społeczeństwo, którego celem było gromadzenie, badanie i rozpowszechnianie dzieł Kawaler. Przez następne pół wieku towarzystwo to przeprowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W XX wieku świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej jego utworów trwała nadal. Zainteresowanie muzyką Kawaler zrodził nowy ruch wśród performerów: upowszechniła się idea autentycznego performansu. Tacy wykonawcy sięgają na przykład po klawesyn zamiast współczesnego fortepianu i mniejsze chóry niż było to powszechne w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy wyrazili swój szacunek Bahu włączając motyw BACHowski (B-dur - A - C - B w notacji łacińskiej) do tematów swoich dzieł. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę na temat BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Wśród dzieł współczesnych kompozytorów o tej samej tematyce można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledeneva. Sam korzystałem z tego samego motywu Kawaler na przykład w XIV kontrapunkcie ze Sztuki fugi.

Wielu kompozytorów wzorowało się na ich dziełach Kawaler lub wykorzystano z nich motywy. Przykładami są Wariacje na temat Diabelli Beethovena, których pierwowzorem są Wariacje Goldbergowskie, 24 Preludia i Fugi Szostakowicza, napisane pod wpływem Dobrze temperowanego Klaviera, czy Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa, której finał zawiera cytaty muzyczne ze Sztuki fug.”

Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) w wykonaniu Leonida Roizmana można usłyszeć w filmie „Solaris” (1972).

Muzyka Kawaler wśród najlepszych dzieł ludzkości, zarejestrowanych na złotej płycie Voyagera.

Jana Sebastiana Bacha Znalazł się w pierwszej dziesiątce największych kompozytorów wszechczasów (New York Times).

Pomniki Bacha w Niemczech

Pomnik J. S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.
Pomnik w Lipsku wzniesiony 23 kwietnia 1843 roku przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela i Juliusa Hübnera.
Pomnik z brązu na Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa von Donndorffa, wzniesiony 28 września 1884 roku. Początkowo stał na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego; 4 kwietnia 1938 roku ze skróconym cokołem przeniesiono go na Frauenplan.
Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 roku. Rzeźbiarz – Heinrich Pohlmann
Pomnik z brązu autorstwa Karla Seffnera po południowej stronie kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
Popiersie autorstwa Fritza Behna w pomniku Valhalla niedaleko Regensburga, 1916.
Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
Pomnik łuku. Bruno Eiermanna w Weimarze, zainstalowana po raz pierwszy w 1950 r., następnie usunięta na dwa lata i ponownie otwarta w 1995 r. na Placu Demokracji.
Ulga w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
Pomnik w pobliżu rynku w Arnstadt postawiono 21 marca 1985 roku. Autor - Bernd Goebel
Drewniana stela autorstwa Eda Garisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen – 17 sierpnia 2001.
Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jürgena Goertza, wzniesiono w lipcu 2003 roku.

Zasłynął jako utalentowany kompozytor i wirtuoz muzyki organowej. Ponadto muzyk był także utalentowanym pedagogiem i prowadził grupy koncertowe.

Krótko o kompozytorze

Johann Sebastian za życia nie zyskał uznania, a dopiero prawie sto lat później ludzie zaczęli interesować się jego twórczością. Być może żadna muzyka epoki baroku nie jest obecnie tak popularna jak dzieła Bacha. Należy sporządzić listę tych dzieł według roku, biorąc pod uwagę główne etapy twórczości autora. Następnie dzieła mistrza zostały włączone do złotego funduszu wiecznej klasyki i nadal cieszą się popularnością, mocno wpisując się w repertuar wykonań koncertowych.

Początek kreatywności

Bach, którego lista dzieł jest przedmiotem ciekawej recenzji, urodził się w muzycznej rodzinie: jego ojciec, starszy brat i siostra byli muzykami. Od dzieciństwa przyszły kompozytor wykazywał niesamowity talent do nauki gry na skrzypcach. Już w młodości poważnie zainteresował się twórczością znanych kompozytorów i nigdy nie przepuścił okazji, by ich posłuchać znani mistrzowie, ciągle się uczę, poszerzając swoją wiedzę.

Bardzo szybko dał się poznać jako utalentowany organista. Gra na tym instrumencie opanował doskonale, tak że muzycy zaczęli nawet zwracać się do niego o radę. Bach, którego listę dzieł można rozpocząć od wzmianki o utworach organowych, naśladował swoje czasy, ale jednocześnie uzupełniał partytury melodie ludowe, próbując nadać mu narodowy wydźwięk.

Pierwszymi utworami kompozytora były chorały, hymny i preludia na organy. Dzieła te wyróżniają się uroczystym, majestatycznym charakterem. Jednak dzieła Bacha, których lista była stale uzupełniana, były różnorodne w podejściu: jego wczesne toccaty i fugi mają barwne, dramatyczne brzmienie.

Okres weimarski (1708–1717)

Szczyt karierę twórczą Kariera kompozytora rozpoczęła się w nowym miejscu pracy, kiedy otrzymał nadworne stanowisko organisty i muzyka u jednego z książąt niemieckich. Tutaj autor miał optymalne warunki do twórczości: miał swobodę wyboru tematu i współpracował z bardzo dobrą orkiestrą.

To właśnie w tym okresie powstał słynny cykl fug, który stał się pierwszym tomem jego słynnego dzieła „Klawiersz o dobrym temperamencie”. Żaden z muzyków tamtych czasów nie był takim wirtuozem sztuki organowej jak Bach. Lista dzieł kompozytora stale się poszerzała: dużo pracował, komponując i przebudowując koncerty kompozytorów włoskich. Po dziewięciu latach Johann opuszcza to miejsce stara praca i wyrusza w poszukiwaniu nowego.

W Köthen

Patronem kompozytora był książę, który kochał muzykę i doceniał talent kompozytora. Dał mu stanowisko kapelmistrza i dał mu większą swobodę działania. Dzieła Bacha, których listę uzupełniono dziełami o charakterze świeckim, zyskały aprobatę i uznanie. Skomponował muzykę klawiszową, suity na tematy francuskie i angielskie, ponad dwa tuziny preludiów i fug. Z tym czasem datuje się powstanie słynnych Koncertów brandenburskich. Obecnie wykonują je najczęściej orkiestry kameralne.

Skomponował także kilka koncertów. Bach, którego ówczesna twórczość często obejmowała utwory o charakterze rozrywkowym, stworzył sonaty i wykonania solowe na skrzypce i flet, przypominające wesołe pieśni. Mimo to w jego koncertach każdy instrument otrzymał niezależne brzmienie.

Muzyka religijna

W tym czasie Johann Sebastian Bach stał się już jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Niemczech. Szybko rosła liczba utworów, których lista obejmowała obecnie muzykę religijną. Autor napisał kilka mszy nt Opowieści ewangeliczne, które uważane są za jedne z najlepszych w twórczości kompozytora. Jako dyrektor muzyczny kościołów miejskich stworzył cykl kantat kultowych, opartych na chorałach protestanckich. Na szczególną uwagę zasługuje „Msza h-moll”, w której autor częściowo wykorzystał fragmenty swoich najlepszych kantat.

Melodie świeckie

Jednak kompozycje o charakterze świeckim, rozrywkowym nadal zajmowały w jego twórczości poczesne miejsce, którym Jan Sebastian Bach przypisywał im szczególne znaczenie. Utwory, których lista szybko powiększyła się za sprawą melodii skomponowanych specjalnie na muzyczny montaż autora, weszły do skarbnicy światowego repertuaru. Podziwia się ich do dziś. Bach, którego lista dzieł była stale uzupełniana różnymi utworami, stworzył w tym czasie swoją słynną „Kantatę kawową”, a także szereg koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. kompozytor napisał nowy cykl składający się z triów, ricercarów i kanonów, który ofiarował królowi w darze pod tytułem „Ofiara muzyczna”. W tym samym czasie skomponował szereg fug, w których szczególnie wyraźnie ukazała się jego sztuka tworzenia polifonii. Utwór ten nie ujrzał światła dziennego za życia autora i został wydany po jego śmierci przez synów kompozytora.

Cechy esejów

Odzwierciedlają najsłynniejsze dzieła Bacha, których listę przedstawiono powyżej cechy charakteru jego melodie. Kompozytor zasłużenie uznawany jest za mistrza polifonii: jego fugi i sonaty zadziwiają bogactwem brzmienia, dramatyzmu, barwy i różnorodnością dźwięków. Brano go pod uwagę nawet za jego życia niezrównany mistrz gra na organach. Żaden z kompozytorów nie mógł mu wówczas dorównać w tej formie sztuki.

Kolejną cechą jest to, że działało we wszystkich znanych gatunki muzyczne XVIII w., z wyjątkiem opery. Jednak jego motywy są nadal obecne w wielu jego dziełach chóralnych. Autor umiejętnie połączył dorobek kompozytorów północnych i południowych w Zachodnia Europa. Duży wpływ na niego wywarła twórczość muzyków niemieckich, włoskich i francuskich.

Bach umiejętnie łączył swoje melodie, często przerabiając dzieła innych kompozytorów. Często redagował własne utwory, które później stały się tzw. okładkami, niezależnymi i oryginalnymi. Z powodzeniem komponował także utwory klawiszowe. Wiele z nich stało się swego rodzaju przewodnikiem po pisaniu i wykonywaniu muzyki polifonicznej: doświadczenia Bacha wprowadziły uczniów w technikę i bardziej zaawansowane techniki pracy z instrumentami muzycznymi (ćwiczenia na klawiaturze).

Znaczenie dzieł kompozytora

Dość rozpowszechniony jest pogląd, że po śmierci Bach został zapomniany. Tak jednak nie jest: to muzyka organowa a chorały nadal rozbrzmiewały w kościołach i do dziś nie straciły na znaczeniu. Ale faktem jest, że zastąpił go klasycyzm, który skupiał się nie na polifonii, ale na harmonii. Dlatego rzeczywiście wielu młodych kompozytorów zaczęło uważać muzykę Jana Sebastiana za przestarzałą.

Ale takie znani autorzy, gdyż Beethoven i Mozart często podziwiali twórczość swojego wielkiego poprzednika. Obaj wyciągnęli wnioski z jego twórczości, co wywarło ogromny wpływ na ich twórczość. Obecnie dzieła kompozytora stanowią integralną część wykonań koncertowych, a sam utwór można w nich wykonać różne opcje, ponieważ nie wszystkie partytury Johanna zawierają pełną informację o instrumentacji. Dzieła Bacha, których listę zaprezentowano w artykule w języku rosyjskim, stanowią jedynie krótką listę twórczości tego wybitnego kompozytora i pedagoga muzyki.

Wpływ muzyki na człowieka 03.12.2017

Drodzy Czytelnicy, dzisiaj w naszym felietonie odbędzie się spotkanie z największym z kompozytorów, J.S. Bachem. Poświęć trochę czasu, aby się z nim skontaktować, a on natychmiast odpowie. Artykuł przygotowała Liliya Szadkowska, nauczycielka muzyki, która wciąż otwiera przed czytelnikami wspaniały świat muzyki. Oddaję głos Lilii.

Witajcie, drodzy czytelnicy bloga Iriny Zaitsevy. Pierwsze dni zimy zadowoliły nas lekkim mrozem i opadami śniegu. Pierwszy śnieg jest najpiękniejszy. Miękki, czysty śnieg niczym biały puch zmienił wszystko wokół. Piękne krajobrazy miłe dla oka. A co może zadowolić naszą duszę i serce podczas tych długich zimowe wieczory? Oczywiście muzyka!

Ucieleśnienie boskiego piękna

Dzisiaj pojedziemy odwiedzić samego Jana Sebastiana Bacha. Każde pokolenie odkrywa w muzyce Bacha coś nowego, zgodnie z duchem czasu. Być może i Ty na nowo odkryjesz tego kompozytora i jego muzykę. Wysłuchamy Cię najlepsze prace J. S. Bacha.

Muzyka, która zabrzmi na początku naszego spotkania, tworzy atmosferę podniosłości, oczekiwania na cud i oczekiwania na święto. Ale w tym utworze J. S. Bach gra jedynie rolę akompaniamentu. Czy kompozytor mógł to przewidzieć na podstawie swojego preludium? Kompozytor francuski Czy XIX-wieczny Charles Gounod skomponuje melodię wokalną?

Zainspirowany boską harmonią Bacha, C. Gounod napisał wariacje na skrzypce i fortepian. Po dodaniu do melodii słów łacińskiej modlitwy „Ave Maria” utwór ten staje się kolejnym arcydziełem sztuki muzycznej.

C. Gounod – J. S. Bach „Ave Maria”

Proponuję posłuchać oryginalnego preludium Bacha. Należy pamiętać, że cała sfera melodyczna jest rozproszona w akordach, które w sposób ciągły zastępują się nawzajem. Bachowi udało się stworzyć niesamowity obraz Zwiastowania, poruszając struny naszej duszy, ożywiając dobro, wieczne, piękne.

J. S. Bach „Preludium i fuga C-dur”

Celem muzyki jest dotykanie serc!
J. S. Bacha

J. S. Bach – Niemiecki kompozytor, największy geniusz w historii muzyki, żył i tworzył w epoce baroku. Muzyczne dziedzictwo Bacha weszło do złotego funduszu kultury światowej i jego nieśmiertelne arcydzieła ponadczasowy. Muzyka Bacha to historia ludzkości wyrażona w dźwiękach. Jego talent był wieloaspektowy – kompozytor, niezrównany mistrz polifonii, organista, klawesynista, skrzypek, pedagog. Twórczość Bacha należy do muzyki intelektualnej, jednym słowem – jest sztuką wieczną i piękną!

Najbardziej muzykalna rodzina w historii

J. S. Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech. Był ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha. Jego ojciec nauczył go grać na skrzypcach. Młody Bach miał cudownym głosem i zaśpiewał chór kościelny. Muzyka wypełniała całe jego życie, a ojciec wiązał duże nadzieje z najmłodszym synem.

Swoją drogą, jeśli kiedykolwiek istniała rodzina, w której szacunek do muzyki dziedziczono z pokolenia na pokolenie, to była to rodzina Bacha. Sam kompozytor sporządził rodowód swojej rodziny, a badacze doliczyli się pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali swoje życie z muzyką.

Biografia muzyczna I.S. Kawaler

Szczęśliwe dzieciństwo zakończyło się, gdy stracił matkę, a rok później ojca.
Po śmierci rodziców w wieku dziesięciu lat Johann został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Starszy brat uczył przyszłego kompozytora gry na clavier i organach oraz podstaw muzyki.

W wieku 15 lat Johann kontynuuje swoją karierę edukacja muzyczna w szkole wokalnej w Lüneburgu. Tutaj zapoznaje się z twórczością kompozytorów i otrzymuje wszechstronne wykształcenie. W tym samym okresie J. S. Bach napisał swoje pierwsze dzieła. Tak to się zaczyna biografia muzyczna wielki kompozytor i organista.

Po znakomitym ukończeniu gimnazjum wokalnego otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet. Jednak z powodu braku środków finansowych nie może kontynuować nauki. Zostaje zaproszony na stanowisko muzyka nadwornego na dworze w Weimarze, jednak niezadowolenie z zależnej pozycji zmusza go do poszukiwania nowej pracy. Dostaje więc posadę organisty w Nowym Kościele w Arnstadt.

Wirtuoz organów

J. S. Bach jest autorem wielu dzieł muzycznych, ale jego sława szerzy się przede wszystkim jako wykonawca wirtuoz. Był wielkim miłośnikiem instrumentów klawiszowych, grał na klawesynie i klawikordzie. Ale to właśnie organy pozwoliły mu w pełni ujawnić swój talent kompozytorski. Johann Sebastian Bach opanował to doskonale, jego umiejętności były niezrównane. Nawet jego rywale uznali ten fakt.

Zanurzając się w tym rozległym oceanie dźwięków, odrywamy się od codziennego zgiełku i pozostajemy sam na sam z boskością. Jasne dźwięki tego preludium organowego dają nam poczucie ciszy, spokoju i wyciszenia. Muzyka ta została wykonana w filmie A. Tarkowskiego „Solaris”.

J. S. Bach „Preludium chorałowe f-moll” organowe

W muzyce jest święta cisza,
Rozdzierające serce, jak wiara w Wszechmogącego,
I ta cisza jest ucieleśniona
W nocnych modlitwach grzesznego muzyka.
Cisza nocy mrozi duszę,
Blask gwiazd kołysze się lekko,
Wśród gwiazd w nocy płonie najczystsza twarz,
Modlitwa trwa i zostaje wysłuchana w modlitwie...
O Boże, przepraszam...

Z młodzież J. S. Bach zapoznaje się z twórczością różnych muzyków. Ale dokładnie studiuje twórczość włoskich kompozytorów, przetwarzając ich muzykę. Autorem poniższego dzieła jest zatem Alessandro Marcello, kompozytor włoski epoki baroku. Choć był kompozytorem amatorem, jego dzieła cieszyły się dużym zainteresowaniem. Najbardziej znanym z nich było „Adagio” w aranżacji J. S. Bacha. Brzmiąc w nowy sposób, urzeka nas mocą i głębią uczuć.

A. Marcello, J. S. Bach „Adagio”

„Wielki Bach, jesteś muzyką Wszechświata…”

Bardzo często muzykę kompozytora porównuje się do przestrzeni. Czemu myślisz? W końcu Bach żył na długo przed erą kosmiczną. Po obejrzeniu filmu i usłyszeniu dźwięku organów będziesz w stanie odpowiedzieć na to pytanie. Myślę, że J. S. Bachowi pozwolono usłyszeć muzykę sfer niebieskich. Czy dlatego, że boska harmonia kompozytora i przenikliwa moc organów, padając na nas, pobudzają nasze dusze i tworzą iście gwiezdne i kosmiczne skojarzenia?

Wielu muzyków wierzy, że gdybyśmy mogli usłyszeć dźwięki wszechświata, przypominałyby one muzykę Bacha.

J. S. Bach „Toccata d-moll”

Wielki Bachu, jesteś muzyką Wszechświata,
Po ograniczeniu oddychania narządu,
A w XXI wieku nowoczesność
Będziesz w sercach ludzi.
Potężny dźwięk płynie jak strumień
W ostatnim triumfalnym akordzie,
A człowiek jest cząstką wszechświata -
Poczuj rozkosz nieśmiertelności.

Przesłanie Bacha do cywilizacji pozaziemskich

W 1977 roku wydano niezwykłą złotą płytę z przesłaniem w imieniu mieszkańców naszej planety do cywilizacji pozaziemskich. Na tej złotej płycie znajdują się nie tylko dźwięki Ziemi, ale także muzyka, w tym muzyka J. S. Bacha. Dysk ten, umieszczony na pokładzie statku kosmicznego Voyager, znajduje się już w odległości około 20 miliardów kilometrów od Ziemi, czyli poza Układem Słonecznym.

Rodzina modelowa

Chciałbym zauważyć, że Jan Sebastian był wzorowym człowiekiem rodzinnym, a życie rodzinne było mu tak samo drogie jak muzyka. Dom wypełnił się muzyką, często odbywały się tu koncerty, w których brały udział dzieci Bacha. Sam uczył swoje uzdolnione dzieci. Później zostało czworo dzieci Bacha znani kompozytorzy: Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel – z pierwszego małżeństwa, Johann Christoph Friedrich i Johann Christian – z drugiego.

Bach przeszedł ciężkie próby, gdy stracił pierwszą żonę i dzieci. Pod trudnymi wrażeniami po śmierci żony powstała „Siciliana” – muzyka przesiąknięta żalem i głębokim smutkiem.

J. S. Bach „Siciliana”

Wkrótce zakochał się ponownie. Tym razem jego wybranką została bardzo młoda Anna Magdalena. Dobrze zarządzała domem i została troskliwą macochą dla dzieci. Ale najważniejsze, że szczerze interesowała się sukcesami męża, pomagała przepisywać notatki i żywo interesowała się muzyką.

Rodzina Bacha znów zaczęła się powiększać. Anna dała mężowi 13 dzieci. Nowa rodzina Często spotykała się też wieczorami, organizując koncerty. Dom znów wypełnił się szczęściem.

„Muzyczny żart” J. S. Bacha ucieleśnia wszystko, co kompozytor chciał dać dzieciom. Niczym promienny uśmiech ojca obserwującego beztroską zabawę swoich dzieci, urzeka nas lekkim, delikatnym dźwiękiem fletu i srebrzystym dzwonieniem instrumenty strunowe w różnych odmianach.

J. S. Bach „Muzyczny żart” (Suita nr 2 na flet i orkiestrę)

Oh! Jak słodki jest smak kawy!

Ten niesamowita historia o kawie i muzyce zaczęło się, gdy właściciel kawiarni zamówił utwór muzyczny o kawie w gatunku kantata. Kompozytorem był Johann Sebastian, teksty napisał H. F. Henricki.

W tamtych odległych czasach kawa była napojem mało znanym, wielu traktowało ją z nieufnością. Aby zwrócić uwagę na ten trunek, J. S. Bach napisał w humorystyczny sposób kantatę.

„Coffee Cantata” jest szczególnie przyjemna do słuchania, gdy rozkoszujesz się magicznym smakiem kawy. Jestem pewien, że za każdym razem, gdy nalejesz sobie kubek aromatycznego napoju, przypomnisz sobie muzykę Bacha!

J. S. Bach „Kantata kawowa”

Sporo świeckich kantat i muzyki innych gatunków zostało napisanych na zamówienie, bo pomogły je zdobyć Dodatkowy dochód. Ale jednocześnie kompozytor niezachwianie bronił swoich poglądów na muzykę. Wiadomo, że J. S. Bach był człowiekiem głęboko religijnym i przekonanym, że muzyka jest wyrazem boskości. Powiedział: „Cała moja muzyka należy do Boga i wszystkie moje zdolności są dla Niego przeznaczone”.

Z otchłani kłopotów wzywam Cię

Poprzez muzykę zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi pytaniami życie człowieka. A te refleksje kojarzone są najczęściej z tematyką religijną, bo Bach bardzo służył w Kościele przez całe życie. Napisał wiele kantat opartych na tekstach duchowych. Kompozytor wiedział bardzo dobrze Pismo Święte, a Jezus był głównym bohaterem i ideałem w muzyce. Ozdabiał nawet swoje partytury napisami: „Tylko Bogu chwała!”, „Jezu, pomóż!”

J. S. Bach „Jezus pozostaje moją radością”

Bach ma także dzieła prawdziwie tragiczne. Ale nie bójcie się tego słowa. Znajdź siłę i posłuchaj jednego z najbardziej okazałych, wzniosłych i majestatycznych dzieł. To jest scena ostatnie dowidzenia z Chrystusem. "Śpij dobrze. Z dala, raczej z dala od ziemskich smutków...” Drzwi do wieczności są otwarte.

Nie do opisania i ekscytujące, to się budzi największe uczucia pod prysznicem
człowiek. Miałem okazję być w Lipsku na koncercie poświęconym twórczości Bacha i muszę przyznać, że nawet skąpi wzruszenia panowie nie mogli powstrzymać łez przy dźwiękach finałowego chóru.

J. S. Bacha „Pasja według św. Mateusza”. Refren końcowy „Siedzimy ze łzami”

Ale znowu wznoszę się do nieba,
Niesiony wibracją miłości Ojca,
Gdzie jest Bóg, gdzie jest światło dom
Droga wzniesienia oświeca nas
Do źródła istnienia, do boskich stóp.

W 1723 roku Bach przeniósł się z rodziną do Lipska. Tutaj jego synowie mogli otrzymać Dobra edukacja i zacznij kariera muzyczna. Sam kompozytor otrzymał stanowisko kantora głównych kościołów miasta. Dużo pracował, jego twórcza lista dzieł znacznie się poszerzyła.

Jednak w ostatnich latach życia stan zdrowia Bacha gwałtownie się pogorszył z powodu zmęczenia oczu, którego doznał w młodości. W rezultacie nieudana operacja Bach oślepł. Ale nadal komponuje muzykę, dyktując swoje utwory zięciowi. Po pewnym czasie decyduje się na drugą operację, która tylko pogarsza jego stan. 28 lipca 1759 umiera J. S. Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Jednak w czasie II wojny światowej świątynia została zniszczona. W 1949 roku prochy kompozytora przeniesiono i pochowano przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Po śmierci kompozytora jego nazwisko zostało zapomniane. I dopiero przypadkowe odkrycie starego clavier Pasji św. Mateusza przywróciło niezasłużenie zapomniane imię. Triumfalny pochód muzyki Bacha po świecie rozpoczął się od Pasji według św. Mateusza, wykonanej w 1829 roku w Berlinie. Prowadzone
wykonanie oratorium młodego kompozytora Feliksa Mendelssohna.

Ponadto w jednej z popularnych gazet opublikowano biografię Bacha. Wzbudziło to jeszcze większe zainteresowanie twórczością kompozytora wśród szerokiej publiczności. Ludzie odkryli muzykę Bacha. Był opublikowany pełne spotkanie dzieł kompozytora, opracowywano katalogi, odbywały się koncerty. A żeby oddać hołd i podziw geniuszowi, muzycy, kopiści nut i członkowie Towarzystwa Bacha pracowali za darmo. Za pieniądze Feliksa Mendelssohna powstał pomnik wielkiego kompozytora.

W ciągu całego swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł wszystkich gatunków z wyjątkiem opery. Dzieło Bacha jest szczytem wszechświata i po raz kolejny udowadnia, że człowiek jest w stanie tworzyć magiczne przedmioty sztuki i piękna.

Czy wiedziałeś o tym:

Pewnego dnia, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta. Aby usłyszeć grę organisty Dietricha Buxtehude, przebył 350 km;
W Dreźnie miał wystąpić występ ówczesnej „gwiazdy światowej” L. Marchanda. On i Bach poznali się w przeddzień koncertu, udało im się nawet razem zagrać, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc stawić czoła konkurencji i uznając Bacha za najlepszego muzyka;
Bach czasami przebierał się za biednego nauczyciela i prosił o pozwolenie na grę na organach w kościele w jakimś małym miasteczku. Jego gra zawsze to powodowała mocne wrażenie na parafian, że nie mogli uwierzyć, że przed nimi stoi prosty nauczyciel;
Wiadomo, że J. S. Bach był znakomitym nauczycielem. Ale nigdy nie pobierał opłat za swoje prywatne lekcje;
Bach miał wyjątkowe ucho. Utwór, który kiedyś usłyszał, potrafił wykonać bez ani jednego błędu;
Festiwale muzyki bachowskiej odbywają się na całym świecie, a w Lipsku co 4 lata odbywa się jeden z największych konkursów organowych na świecie imienia J. S. Bacha;
„Uwielbiałem długie jesienne i zimowe wieczory, kiedy dzieci szły spać. Sebastian i ja usiedliśmy, aby zająć się naszą zwykłą czynnością – kopiowaniem muzyki. Pomiędzy nami stały dwie świece. Tak cicho i radośnie pracowaliśmy ramię w ramię, zachowując głęboką ciszę. Inspiracje często na niego spadały, wziął się w garść nuty ze stosu, który zawsze obok niego kładłem, i naszkicowałem to, co zrodziło się w jego duszy – to niewyczerpane źródło muzyki.” (Ze wspomnień Anny Magdaleny).

Wielki muzyk i kompozytor pozostawił nam nie tylko swoją twórczość – pozostawił nas cały świat jego muzyka - świat Bacha. To jest wysokość, na której może mieszkać geniusz ludzki. To jest szczyt, na którym człowiek jest równy Bogu.

Szadkowska Lilia

Dziękuję Liliyi za opowieść o J. S. Bachu, o jego geniusze muzyczni. Wszyscy coś o nim słyszeliśmy, bo był niezwykłą osobą, ale mimo to za każdym razem na nowo zaskakują nas fakty z jego życia – zarówno zawodowego, jak i osobistego. Była tak pełna muzyki, miłości, pobożności, że nie sposób nie budzić szacunku i podziwu, jak wszystkie jego wielkie dzieła.

Artykuły o muzyce i muzykach

Zobacz też

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Utwór „Toccata i fuga d-moll BWV 565” znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą charakterystyczną tego małego, polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiał muzyczny(bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w odręcznym egzemplarzu autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, egzemplarz ten, począwszy od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim czasowi powstania.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (włoska fuga – bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo środków polifonicznych. Zakres treściowy fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak pierwiastek intelektualny w niej dominuje lub jest zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocjonalna i jednocześnie powściągliwość ekspresji.

Ta praca zaczyna się od niepokojącego, ale odważnego krzyku o silnej woli. Brzmi trzykrotnie, schodząc z jednej oktawy do drugiej i prowadzi do grzmiącego huku akordów w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ponura, zacieniona, wspaniała przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Następnie słychać potężne, „wirujące” wirtuozowskie pasaże. Kontrast pomiędzy szybkim i powolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienia pomiędzy walkami z brutalnymi żywiołami. A po swobodnie, improwizacyjnie skonstruowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada wolicjonalna zdaje się krępować siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieustępliwej woli ludzkiej.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.