Fateh Vergasov. Związek Pisarzy. Wielka encyklopedia sowiecka - Związek Pisarzy ZSRR Maksym Gorki Związek Pisarzy ZSRR

Ukraiński Związek Narodowy – Ukraiński Związek Narodowo-Państwowy – kontynuowany 24 czerwca przyniósł UNSojuz pierwszy praktyczny wynik: „sześciu przedstawicieli ONZ (nas – członków UPSF) przybyło do magazynu w imię ministrów: Sprawiedliwość A. Vyazlov, Ministerstwo Obrony.

Unia Fiskalna – Unia Transferowa Jeśli porównamy sytuację w zakresie polityki finansowej w strefie euro lub w całej UE z sytuacją w krajach związkowych, takich jak USA, Niemcy czy Szwajcaria, zasadnicza różnica jest uderzająca:

Z Karty Związku Literatów w wydaniu z 1934 r. (karta była wielokrotnie redagowana i zmieniana): „Związek Pisarzy Radzieckich stawia sobie za główny cel tworzenie dzieł o wysokiej wartości artystycznej, przesyconych heroiczną walką międzynarodowy proletariat, patos zwycięstwa socjalizmu, odzwierciedlający wielką mądrość i heroizm Partii Komunistycznej. Związek Pisarzy Radzieckich ma na celu tworzenie dzieł sztuki godnych wielkiej epoki socjalizmu.

Według statutu znowelizowanego w 1971 r. Związek Pisarzy ZSRR jest „dobrowolną publiczną organizacją twórczą, która jednoczy zawodowych pisarzy Związku Radzieckiego, uczestnicząc swoją kreatywnością w walce o budowę komunizmu, o postęp społeczny, o pokój i przyjaźń między narodami”.

Statut określał socrealizm jako główną metodę sowieckiej literatury i krytyki literackiej, co było warunkiem wstępnym członkostwa w SP.

Organizacja wspólnego przedsięwzięcia ZSRR

Najwyższym organem Związku Literatów ZSRR był zjazd pisarzy (w latach 1934-1954 wbrew statutowi nie został zwołany), który wybrał Zarząd Związku Literatów ZSRR (w 1986 r. 150 osób), który z kolei wybrał prezesa zarządu (od 1977 r. - - I sekretarza) i utworzył sekretariat zarządu (36 osób w 1986 r.), który kierował sprawami wspólnego przedsięwzięcia między zjazdami. Rada Dyrektorów Joint Venture spotykała się przynajmniej raz w roku. Zarząd, zgodnie z Kartą z 1971 r., wybrał także biuro sekretariatu, w skład którego wchodziło ok. 10 osób, podczas gdy faktyczne kierownictwo znajdowało się w rękach grupy roboczej sekretariatu (ok. 10 etatów, zajmowanych więcej przez pracowników administracyjnych). niż pisarzy). W 1986 r. (do 1991 r.) szefem tej grupy został Yu N. Verchenko.

Pododdziałami strukturalnymi Związku Literatów ZSRR były regionalne organizacje pisarzy o strukturze podobnej do organizacji centralnej: wspólne przedsięwzięcia związku i republik autonomicznych, organizacje pisarzy regionów, terytoriów, miast Moskwy i Leningradu.

Organami prasowymi Związku Literatów ZSRR były: „Literaturaja Gazeta”, czasopisma „Nowy Mir”, „Znamya”, „Przyjaźń między narodami”, „Zagadnienia literackie”, „Przegląd Literacki”, „Literatura dziecięca”, „Młodzież, literatura radziecka” (wyd. w językach obcych). , „Teatr”, „Sowiecki Geimland” (w jidysz), „Gwiazda”, „Ognisko”.

Pod jurysdykcją Zarządu Związku Literatów ZSRR znajdowało się wydawnictwo „pisarz sowiecki”, konsultacje literackie dla początkujących autorów, ogólnozwiązkowe biuro promocji beletrystyki, Centralny Dom Pisarzy. A. A. Fadeev w Moskwie i innych.

Również w strukturze wspólnego przedsięwzięcia funkcjonowały różne piony pełniące funkcje zarządcze i kontrolne. W ten sposób wszystkie wyjazdy zagraniczne członków SP podlegały zatwierdzeniu przez komisję zagraniczną SP ZSRR.

Pod zarządem Związku Literatów ZSRR działał Fundusz Literacki, własne fundusze literackie posiadały także regionalne organizacje pisarzy. Zadaniem funduszy literackich było zapewnienie członkom wspólnego przedsięwzięcia materialnego wsparcia (według „rangi” pisarza) w postaci mieszkań, budowy i utrzymania „pisarskich” domków letniskowych, usług medycznych i sanatoryjnych, dostarczanie bonów do „domów kreatywności pisarzy”, świadczenie usług domowych, zaopatrzenie w rzadkie towary i żywność.

Członkostwo

Przyjęcie do Związku Literatów odbywało się na podstawie wniosku, do którego miały być dołączone rekomendacje. trzech członków SP. Pisarz chcący wstąpić do Związku musiał mieć dwie wydane książki i złożyć ich recenzje. Wniosek został rozpatrzony na zebraniu terenowego oddziału Związku Literatów ZSRR i podczas głosowania musiał uzyskać co najmniej 2/3 głosów, następnie został rozpatrzony przez sekretariat lub zarząd Związku Literatów ZSRR i co najmniej połowa ich głosów była wymagana do przyjęcia do członkostwa.

Liczba członków Związku Literatów ZSRR według lat (według komitetów organizacyjnych zjazdów Związku Literatów):

• 1934-1500 członków
• 1954 - 3695
• 1959 - 4801
• 1967 - 6608
• 1971 - 7290
• 1976 - 7942
• 1981 - 8773
• 1986 - 9584
• 1989 - 9920

W 1976 roku poinformowano, że z ogólnej liczby członków Związku 3665 pisze po rosyjsku.

Pisarza można było wydalić ze Związku Literatów „za występki, które uwłaczają honorowi i godności pisarza sowieckiego” oraz „za odstępstwo od zasad i zadań sformułowanych w Karcie Związku Pisarzy ZSRR”. W praktyce powodem wykluczenia mogą być:

• Krytyka pisarza ze strony najwyższych władz partyjnych. Przykładem jest wykluczenie M. M. Zoshchenko i A. A. Achmatowej, które nastąpiło po raporcie Żdanowa z sierpnia 1946 r. i rezolucji partii „O czasopismach Zvezda i Leningrad”.
• Publikacja za granicą prac niepublikowanych w ZSRR. B. L. Pasternak jako pierwszy został z tego powodu wykluczony z publikacji we Włoszech swojej powieści Doktor Żywago w 1957 roku.
• Publikacja w „samizdacie”
• Otwarcie wyraził niezgodę na politykę KPZR i państwa sowieckiego.
• Udział w wystąpieniach publicznych (podpisywanie listów otwartych) protestujących przeciwko prześladowaniu dysydentów.

Wyrzuconym ze Związku Pisarzy odmawiano publikacji książek i publikacji w czasopismach podległych wspólnemu przedsięwzięciu, praktycznie pozbawiono ich możliwości zarobku na twórczości literackiej. Z wyjątkiem Zjednoczenia nastąpiło wyłączenie z Funduszu Literackiego, pociągające za sobą wymierne trudności finansowe. Wykluczenie ze wspólnego przedsięwzięcia z powodów politycznych z reguły było szeroko nagłaśniane, przeradzając się niekiedy w realne prześladowania. W szeregu przypadków wykluczeniu towarzyszyło postępowanie karne z artykułów „Agitacja i propaganda antysowiecka” oraz „Upowszechnianie świadomie fałszywych fabrykacji dyskredytujących państwo sowieckie i ustrój społeczny”, pozbawienie obywatelstwa ZSRR, przymusowa emigracja.

Ze względów politycznych A. Sinyavsky, Yu Daniel, N. Korzhavin, G. Vladimov, L. Chukovskaya, A. Sołżenicyn, W. Maksimow, W. Niekrasow, A. Galich, E. Etkind, W. Wojnowicz , I. Dziuba , N. Łukasz , Wiktor Erofiejew , E. Popow , F. Svetov .

W proteście przeciwko wykluczeniu Popowa i Erofiejewa ze wspólnego przedsięwzięcia w grudniu 1979 r. W. Aksionow, I. Lisnianskaja i S. Lipkin ogłosili swoje wystąpienie ze Związku Pisarzy ZSRR.

Liderzy

Zgodnie z Kartą z 1934 r. przewodniczącym Zarządu był szef Związku Literatów ZSRR.

• Aleksiej Tołstoj (od 1936 do 1936); faktyczne kierownictwo do 1941 r. sprawował sekretarz generalny Związku Pisarzy ZSRR Władimir Stawski;
• Alexander Fadeev (od 1938 do i od do gg.);
• Nikołaj Tichonow (od 1944 do 1946);

Zgodnie ze Statutem z 1977 r. kierownictwo Związku Literatów sprawował I Sekretarz Zarządu. Stanowisko to piastowali:

• Vladimir Karpov (od 1986; zrezygnował w listopadzie 1990, ale prowadził interesy do sierpnia 1991);

SP ZSRR po rozpadzie ZSRR

Po rozpadzie ZSRR w 1991 r. Związek Pisarzy ZSRR został podzielony na wiele organizacji w różnych krajach przestrzeni postsowieckiej.

Głównymi spadkobiercami SP ZSRR w Rosji i WNP są Międzynarodowa Wspólnota Związków Pisarzy (przez długi czas kierowana przez Siergieja Michałkowa), Związek Pisarzy Rosji i Związek Pisarzy Rosyjskich.

Wspólne przedsięwzięcie ZSRR w dziedzinie sztuki

Radzieccy pisarze i operatorzy filmowi w swojej pracy wielokrotnie zwracali się do tematu SP ZSRR.

• W powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” pod fikcyjną nazwą „Massolit” organizacja sowieckich pisarzy jest przedstawiana jako stowarzyszenie oportunistów.
• Sztuka V. Voinovicha i G. Gorina „Kot domowy, średni puszysty” poświęcona jest zakulisowej stronie działalności wspólnego przedsiębiorstwa. Na podstawie sztuki K. Voinova zrealizował film „Kapelusz”
• W eseje o życiu literackim„Cielę podbity dębem” A.I. Sołżenicyn charakteryzuje SP ZSRR jako jeden z głównych instrumentów totalnej partyjno-państwowej kontroli nad działalność literacka w ZSRR.

Krytyka. cytaty

Uwagi

Zobacz też

• SP RSFSR

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Organizacja jest nieporównywalnie masywniejsza niż osławione RAAP - Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich, rozproszone w 1932 roku. RAPP podzielił wszystkich pisarzy na proletariuszy i towarzyszy podróży, przypisując tym ostatnim rolę czysto techniczną: mogą uczyć proletariuszy umiejętności formalnych i iść albo na stopienie, to znaczy do produkcji, albo na przekucie, to znaczy do obozów pracy . Stalin skupił się właśnie na towarzyszach podróży, bo kurs na odbudowę imperium – z zapomnieniem wszelkich międzynarodowych i ultrarewolucyjnych haseł lat dwudziestych – był już oczywisty. Towarzysze podróży - pisarze starej szkoły, którzy rozpoznawali bolszewików właśnie dlatego, że tylko oni byli w stanie uchronić Rosję przed rozpadem i ocalić ją przed okupacją - ożywili się.

Potrzebny był nowy związek pisarzy – z jednej strony coś w rodzaju związku zawodowego zajmującego się mieszkaniami, samochodami, daczami, leczeniem, kurortami, az drugiej pośrednik między zwykłym pisarzem a klientem partyjnym. Gorky organizował ten związek przez cały 1933.

Od 17 do 31 sierpnia w Sali Kolumnowej dawnego Zgromadzenia Szlachty, a obecnie Domu Związków odbył się jego pierwszy zjazd. Głównym mówcą był Bucharin, którego stosunek do kultury, technologii i pewnego pluralizmu był dobrze znany; nominacja na głównego mówcę zjazdu wskazywała na wyraźną liberalizację polityki literackiej. Gorky zabierał głos kilka razy, głównie po to, by raz po raz podkreślać: wciąż nie umiemy pokazać nowej osobie, nie przekonuje do nas, nie umiemy mówić o osiągnięciach! Szczególnie ucieszyła go obecność na zjeździe narodowego poety Sulejmana Stalskiego, dagestańskiego ashuga w znoszonej szacie, w szarym, wytartym kapeluszu. Gorky zrobił z nim zdjęcie - on i Stalsky byli w tym samym wieku; ogólnie podczas kongresu Gorky bardzo intensywnie filmował ze swoimi gośćmi, starymi robotnikami, młodymi spadochroniarzami, budowniczymi metra (prawie nie pozował z pisarzami, była jego własna pryncypialna instalacja).

Osobno warto wspomnieć o atakach na Majakowskiego, które zostały wyrażone w przemówieniu Gorkiego: on już martwy Majakowski został skazany za niebezpieczny wpływ, za brak realizmu, nadmiar hiperboli - najwyraźniej wrogość Gorkiego do niego nie była osobista, ale ideologiczna.

Pierwszy kongres pisarzy był szeroko i entuzjastycznie omawiany w prasie, a Gorky miał wszelkie powody, by być dumnym ze swojego wieloletniego planu - stworzenia organizacji pisarzy, która powie pisarzom, jak i co robić, a po drodze będzie zapewnić im życie. We własnych listach Gorkiego w tych latach jest morze planów, rad, które rozdaje z hojnością siewcy: napisz książkę o tym, jak ludzie tworzą pogodę! Historia religii i drapieżny stosunek Kościoła do trzody! Historia literatury małych narodów! Niewielu, niewielu pisarzy raduje się, trzeba być pogodnym, jaśniejszym, bardziej lekkomyślnym! To nieustanne wezwanie do radości można rozumieć dwojako. Może mówił o własnym horrorze tym, co się dzieje - ale w żadnym z jego esejów z tego czasu nie ma nawet cienia horroru, nawet wątpliwości co do bezwarunkowego triumfu sprawiedliwości w bezmiarze Związku Sowietów. Jedna rozkosz. Innym powodem, prawdopodobnie, jest to, że literatura lat trzydziestych nigdy nie nauczyła się kłamać z talentem - a jeśli tak, to była bardzo przeciętna; Gorky był szczerze zakłopotany, gdy to zobaczył. Był, co dziwne, bardzo daleko od życia większości rosyjskich pisarzy, nie mówiąc już o ludziach, o których pisali; jego wyobrażenia na temat tego życia czerpał głównie z gazet, a jego poczta była najwyraźniej ściśle kontrolowana przez znanego nam sekretarza

Wielkim wydarzeniem w życiu literackim naszego kraju było powstanie Związku Pisarzy Radzieckich, w którego organizacji i pracy Gorki brał duży udział.

Tak więc pod koniec kwietnia 1932 r. w mieszkaniu Gorkiego, który właśnie przybył z Sorrento, odbywa się spotkanie pisarzy. Omawiana jest podjęta 23 kwietnia decyzja Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików o restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych oraz o utworzeniu Związku Pisarzy Radzieckich. W październiku odbyło się kolejne spotkanie pisarzy na Malaya Nikitskaya.

Ważnym krokiem w rozwoju literatury sowieckiej było utworzenie jednej ogólnozwiązkowej organizacji pisarzy zamiast różnych grup literackich, które toczyły ze sobą wojnę. W latach dwudziestych w walce grup literackich toczyła się nie tylko zasadnicza walka o partyjną linię w sztuce, trudne poszukiwanie dróg rozwoju literatury radzieckiej, walka z nawrotami ideologii burżuazyjnej, zaangażowanie szerokich mas w twórczość literacka, ale też niezdrowe tendencje – arogancja, intrygi, kłótnie., wyrównywanie osobistych rachunków, podejrzliwe podejście do wszelkiej krytyki, niekończące się zamieszanie organizacyjne, które odciągało pisarzy od pracy twórczej, od bezpośredniego biznesu – pisania.

A Gorky nie lubił akcji grupowej - zaprzeczenia wszystkiego, co zostało stworzone przez pisarzy, którzy nie byli częścią tej lub innej grupy literackiej, a wręcz przeciwnie, ogromnej pochwały każdego dzieła napisanego przez jednego z członków grupy . Gorki oceniał dzieła bez względu na to, do jakiej grupy literackiej należał autor i na przykład surowo potępiał niektóre dzieła swoich towarzyszy z Wiedzy. Był za twórczą rywalizacją w literaturze o różnych osobowościach i nurtach pisarzy, nie uznawał prawa niektórych pisarzy (w tym samego siebie) do dyktowania innym swoich opinii, do nakazywania im. Gorki cieszył się różnorodnością osobowości pisarzy, w innych niż jego formach artystycznych. Dostrzegał więc indywidualne dokonania pisarzy dekadenckiego obozu, który był mu na ogół obcy. „Dobra, cenna książka” zatytułowana powieść Gorkiego „Mały demon” F. Sologuba, pisarza, o którym nieraz wypowiadał się z potępieniem. Gorki brał udział w walce literackiej - aprobował dzieła, które wydawały mu się godne pochwały, potępiał te, które uważał za szkodliwe i złe, ale nigdy nie aprobował walki grupowej, grupizmu w literaturze, „szkodliwej izolacji w ciasnych polach interesów grupowych, dążenie do wszystkiego, bez względu na to, jak zaczęło się wdzierać do „dowódców wysokości”.

„Krużkowizm, podział na grupy, wzajemne sprzeczki, wahania i wahania, uważam za katastrofę na froncie literatury…” pisał w 1930 roku, nie dając pierwszeństwa żadnej z grup literackich, nie wtrącając się w konflikty grupowe.

Istnienie różnych organizacji literackich nie odpowiadało już sytuacji w kraju. Ideologiczna i polityczna jedność narodu radzieckiego, w tym inteligencji artystycznej, wymagała utworzenia jednego związku pisarzy.

Wybrany na przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego ds. przygotowania kongresu, Gorky z wielką energią przystąpił do tworzenia jednej ogólnounijnej organizacji pisarzy; asystowali mu A.A. Fadeev, A.A. Surkov, A.S. Shcherbakov.

17 sierpnia 1934 rozpoczyna się I Ogólnozwiązkowy Zjazd Pisarzy Radzieckich. Wzięło w nim udział około 600 delegatów z ponad 50 narodowości.

Zjazd odbył się w okresie ogromnych osiągnięć kraju sowieckiego w budowaniu socjalizmu. Powstawały nowe zakłady, fabryki, miasta, na wsi zwyciężył kołchoz. Pracował we wszystkich dziedzinach budownictwa socjalistycznego Nowa osoba, ukształtowany przez półtora dekady systemu sowieckiego - człowiek nowej moralności, nowej postawy.

W formacji tego nowego człowieka wielką rolę odegrali literatura radziecka. zwalczanie analfabetyzmu, rewolucja kulturalna w kraju bezprecedensowe pragnienie wiedzy i sztuki najszerszych mas uczyniło z literatury potężną siłę w sprawie budownictwa socjalistycznego. Świadczą o tym bezprecedensowe wydania książek: do 1934 r. Opublikowano 8 milionów egzemplarzy powieści Gorkiego „Matka”, około 4 miliony „Cichego dona” M. Szołochowa, 1 milion „Cuszimy” A.S. Nowikowa-Priboya.

Zjazd Pisarzy stał się wielkim wydarzeniem w życiu całego kraju, całego narodu radzieckiego. I nie bez powodu o zjeździe dyskutowano na zebraniach robotniczych, w audytorium instytutu, w oddziałach Armii Czerwonej, w obozach pionierskich.

Zjazd trwał szesnaście dni, a wszystkie te gorące sierpniowe dni Gorki, jednogłośnie wybrany przewodniczącym zjazdu, zasiadał w prezydium na długich zebraniach, uważnie słuchał przemówień, w przerwach, a po spotkaniach rozmawiał z gośćmi i delegatami, przyjmował zagraniczne pisarze, którzy przybyli na kongres i pisarze z republik alianckich.

Pisarz wygłosił przemówienie wprowadzające, złożył raport.

„Wysokość wymagań stawianych fikcji przez szybko aktualizowaną rzeczywistość i kulturalno-rewolucyjną działalność partii Lenina – wysokość tych żądań tłumaczy się wzrostem doceniania przez partię wagi, jaką partia przywiązuje do sztuki malarskiej. słowem Nie było i nie ma na świecie stanu, w którym nauka i literatura cieszyły się tak koleżeńską pomocą, taką troską o podnoszenie kwalifikacji zawodowych pracowników sztuki i nauki...

Państwo proletariuszy musi kształcić tysiące znakomitych „mistrzów kultury”, „inżynierów dusz”. Jest to konieczne, aby zwrócić całej masie ludu pracującego odebrane im na całym świecie prawo do rozwijania ich umysłów, talentów, zdolności ... ”, powiedział Gorki na kongresie.

Zjazd pokazał, że literatura radziecka jest wierna partii komunistycznej, jej walce o sztukę służącą ludziom, sztukę socrealizmu. Odegrał dużą rolę w historii literatury radzieckiej. W ciągu siedmiu lat między Pierwszym Zjazdem Pisarzy Radzieckich a Wielką Wojną Ojczyźnianą (1934-1941) M.A. Szołochowa „Cichy przepływ nad Donem” i A.N. Twardowski, „Czołg „Derbent” Y. Krymowa, „Puszkin” Y. Tynyanova, „Ostatni z udege” A. Fadeeva, „Samotny żagiel wybiela” V. Kataeva, „Tanya” A. Arbuzow, „Człowiek z bronią” N. Pogodina i wiele innych dzieł składających się na złoty fundusz literatury radzieckiej.

Rezolucja zjazdu odnotowała „wybitną rolę... wielkiego proletariackiego pisarza Maksyma Gorkiego” w zjednoczeniu sił literackich kraju. Gorki został wybrany przewodniczącym zarządu Związku Pisarzy.

Zawsze niezwykle wrażliwy i uważny na sprawy literackie (nie czytał przesłanych rękopisów, jeśli czuł się trochę niezdrowo, obawiając się, że zły nastrój wpłynie na ocenę tego, co czyta), Gorki był świadomy ogromnej odpowiedzialności swojego posta.

W dziedzinie literatury i kultury w ogóle Gorki cieszył się dużym autorytetem, ale zawsze słuchał opinii innych, nigdy nie uważał swojego osądu za „ostateczną prawdę”, w swoich artykułach i przemówieniach wyrażał koncepcje wypracowane przez literaturę radziecką tamtych lat jako całość. Sprawę literatury uważał za sprawę zbiorową, krzyk, rozkaz, polecenie w literaturze wydawały się Gorkiemu nie do przyjęcia. „...Nie jestem ćwierć-naczelnikiem ani w ogóle „szefem”, ale rosyjskim pisarzem, takim jak ty”, pisał do B. Ławreniewa w 1927 roku.

Centralna postać literatury radzieckiej tamtych lat, światowej sławy artysta, Gorki nie pochwalał szumu i niekończących się pochwał, które wokół niego powstawały i napisał na przykład, że publikacja pamiętnika o nim „człowiek wciąż żyjący, " nie przypadło mu do gustu: "Poczekasz trochę! "

Na rękopisie jednego krytyka, który chcąc przekonać czytelnika o słuszności swoich osądów, często cytował Gorkiego, Aleksiej Maksimowicz napisał: „Uważam za konieczne zauważyć, że M. Gorki nie jest dla nas niekwestionowanym autorytetem, ale - jak wszystko z przeszłości - podlega wnikliwej analizie, najpoważniejszej krytyce.

Gorki doskonale zdawał sobie sprawę z autorytetu, jakim cieszyło się jego słowo, dlatego był bardzo ostrożny w ocenie obecnego życia literackiego, hojny w pochwałach, ale bardzo ostrożny w naganach. W jego publicznych wystąpieniach, artykułach prasowych z ostatnich lat nie ma tak często słów potępiających konkretnego pisarza - Gorki wolał to robić w listach i rozmowach.

„Jeśli go chwalę, będziesz go chwalił; jeśli go zbesztam, ugryziesz go” – powiedział Gorky Wystawa reporter, który natarczywie wyłudził od pisarza opinię o tym czy innym artyście.

„W sposobie przemawiania, zwłaszcza publicznego, z mównicy lub z miejsca przewodniczącego na spotkaniu z Aleksiejem Maksimowiczem, wyczuwa się nieśmiałą niezręczność i ostrożność, co jest bardzo odczuwalne w ruchach i ogólnym przyzwyczajeniu silny mężczyzna, który dokładnie mierzy swoje gesty, bojąc się kogoś skrzywdzić – wspomina L. Kassil. - Tak, prawdziwy bohater słowa, Gorky, kiedy przemawiał publicznie, starał się nie skrzywdzić nikogo przypadkiem swoim potężnym słowem. A dla nie spostrzegającego słuchacza może się to wydawać nawet niezdarnością werbalną. Ale co bohaterska siła wpływ, jaka głębia serca kryła się za każdym słowem Gorkiego!

Największy pisarz swoich czasów, Gorki nie postrzegał sztuki jako sprawy osobistej, indywidualnej. Uważał swoją twórczość, a także twórczość innych pisarzy - starych i młodych, sławnych i mało znanych - za część wielkiej sprawy całej literatury radzieckiej, całego narodu radzieckiego. Gorki był równie miły i równie surowy zarówno dla pisarza, który zasłużył na honor i uznanie, jak i dla autora pierwszej książki w swoim życiu: „... nie należy myśleć, że my, pisarze, otrzymaliśmy od niego tylko listy pochwalne. Do oceny naszych dzieł literackich miał tylko jedno mocne kryterium: interesy czytelników sowieckich i jeśli wydawało mu się, że szkodzimy tym interesom, czuł się zmuszony powiedzieć nam najokrutniejszą prawdę” – pisze K. Czukowski.

Zaskakujące było to, że pisarzy nie pociągał dostatecznie temat pracy, motyw sowieckiej klasy robotniczej: „Dla trzech tysięcy pisarzy zarejestrowanych w Związku (Związek Pisarzy Radzieckich. - IN) intelektualista, syn intelektualisty i jego dramatyczne zamieszanie z samym sobą."

Gorky zwrócił na to szczególną uwagę motyw wojskowy w literaturze: „Jesteśmy w przededniu wojny...” – pisał w marcu 1935 r. „Nasza literatura musi brać czynny udział w organizacji obrony”.

Gorki w latach trzydziestych dużo mówił o teorii literatury radzieckiej.

Niestrudzenie powtarza, że ​​pisarz musi rozumieć marksistowsko-leninowską doktrynę o klasowym charakterze literatury: „Literatura nigdy nie była Sprawa osobista Stendhal czy Lew Tołstoj, to zawsze kwestia epoki, kraju, klasy... Pisarz jest oczami, uszami i głosem klasy... on jest zawsze i nieuchronnie organem klasy, jej rozsądkiem. Dostrzega, kształtuje, przedstawia nastroje, pragnienia, niepokoje, nadzieje, namiętności, zainteresowania, wady i cnoty swojej klasy, swojej grupy... Dopóki istnieje stan klasowy, pisarz - człowiek środowiska i epoki - musi służyć i służyć, czy chce, czy nie chce, z zastrzeżeniami czy bez zastrzeżeń, interesy swojej epoki, jej środowiska... Klasa robotnicza mówi: literatura musi być jednym z narzędzi kultury w moich rękach, musi służ mojej sprawie, ponieważ moja sprawa jest wspólną ludzką sprawą.

Gorki niejednokrotnie podkreślał, że zasada przynależności do partii komunistycznej jest najważniejszą rzeczą w twórczości każdego sowieckiego pisarza – niezależnie od tego, czy jest członkiem partii, czy nie. Ale tego stronniczości nie da się wyrazić inaczej niż w wysokiej formie artystycznej. Partyjny duch sztuki był dla Gorkiego artystycznym wyrazem żywotnych interesów proletariatu, mas pracujących.

Sam Gorky spędził zarówno w swoich pracach, jak i in działania społeczne linia partyjna. Jego dzieło, przepojone namiętnym, nieprzejednanym duchem partyjnym, było tą częścią ogólnej sprawy proletariackiej, o której pisał VI Lenin w artykule „Organizacja partyjna i literatura partyjna”.

W tych latach Gorky często pisze i dużo mówi o socrealizmie - artystycznej metodzie literatury radzieckiej. Gorki uważał, że głównym zadaniem socrealizmu jest „podniecenie socjalistycznego, rewolucyjnego światopoglądu, światopoglądu”. Wskazuje, że dla prawidłowego obrazu i zrozumienia teraźniejszości konieczne jest jasne zobaczenie i wyobrażenie sobie jutra, przyszłości, w oparciu o perspektywy rozwoju, pokazanie dzisiejszego życia, bo tylko znając i poprawnie wyobrażając sobie przyszłość, można przerobić teraźniejszość.

Socjalistyczny realizm nie został wymyślony przez Gorkiego. Żadna metoda twórcza nie powstaje w ciągu jednego dnia, nie jest tworzona przez jedną osobę. Rozwija się przez wiele lat w praktyce twórczej wielu artystów, twórczo doskonaląc spuściznę przeszłości. Nowa metoda w sztuce pojawia się jako odpowiedź na nowe życie i artystyczne wymagania ludzkości. Realizm socjalistyczny ukształtował się równocześnie z rozwojem walki politycznej, wzrostem samoświadomości rewolucyjnego proletariatu, rozwojem jego estetycznego rozumienia świata. Już sama definicja metody twórczej literatury sowieckiej - „socjalistyczny realizm”, która pojawiła się w 1932 r., określiła już istniejące zjawisko literackie. Tę metodę artystyczną generował przede wszystkim sam przebieg procesu literackiego – i to nie tylko w czasach sowieckich – a nie teoretyczne przemówienia czy zalecenia. Oczywiście nie należy lekceważyć teoretycznego rozumienia zjawiska literackie. I tu, jak w specyficznej praktyce artystycznej, rola M. Gorkiego była wyjątkowo wielka.

Wymóg „spojrzenia na teraźniejszość z przyszłości” nie oznaczał bynajmniej upiększania rzeczywistości, jej idealizacji: „Socjalistyczny realizm to sztuka silnych! Wystarczająco silna, by stawić czoła życiu bez lęku…”

Gorky domagał się prawdy, ale nie jednego faktu, ale uskrzydlonej prawdy, oświeconej wspaniałymi ideami wielkiego jutra. Realizm socjalistyczny jest dla niego realistycznie poprawnym obrazem życia w jego rozwoju z punktu widzenia światopoglądu marksistowskiego. „Socjalizm naukowy”, napisał Gorki, „stworzył dla nas najwyższy płaskowyż intelektualny, z którego wyraźnie widać przeszłość i wskazana jest bezpośrednia i jedyna droga do przyszłości…”.

Uważał socrealizm za metodę, która się kształtuje, formuje i jest w ciągłym ruchu. Nie uważał ani własnych, ani cudzych formuł i „ustawień” za nakazowe i ostateczne. Nieprzypadkowo często mówił o socrealizmie w czasie przyszłym, na przykład: „Dumny, radosny patos… nada nowy ton naszej literaturze, pomoże stworzyć nowe formy, wykreować nowy kierunek, którego potrzebujemy – socrealizm ” (kursywa moja. - I. N.).

W socrealizmie, pisał Gorky, zasady realistyczne i romantyczne łączą się ze sobą. Według niego „połączenie romantyzmu i realizmu” jest ogólnie charakterystyczne dla „wielkiej literatury”: „w stosunku do takich klasycznych pisarzy, jak Balzac, Turgieniew, Tołstoj, Gogol, Leskow, Czechow, trudno powiedzieć z wystarczającą dokładnością, kto są, romantykami czy realistami? U wielkich artystów realizm i romantyzm zawsze wydają się być połączone ”.

Gorky bynajmniej nie utożsamiał swojego osobistego stylu pisarskiego z metodą socrealizmu, wierząc, że szeroki zakres tej metody artystycznej przyczynia się do identyfikacji i rozwoju różnych osobowości i stylów artystycznych.

Mówiąc o problemie typowości w literaturze, o przeplataniu się cech klasowych i indywidualnych w człowieku i w obrazie artystycznym, Gorky zwrócił uwagę, że cechy klasowe człowieka nie są zewnętrzne, „indywidualne”, ale bardzo głęboko zakorzenione, splecione ze sobą. z indywidualnymi cechami i w pewnym stopniu na nie wpływają, same przekształcają się w taką lub inną „indywidualną wersję” skąpstwa, okrucieństwa, hipokryzji itp. Zauważył więc, że „proletariat w statusie społecznym… nie zawsze jest proletariatem w duchu”, zwraca uwagę na potrzebę artystycznego rozumienia psychologii społecznej – cech charakteru człowieka, ze względu na przynależność do określonej grupy społecznej. Grupa.

Jedność ideologicznych dążeń pisarzy sowieckich, socrealizm jako metoda literatury sowieckiej, zauważył Gorki, w żadnym wypadku nie wymaga od pisarzy jednolitości artystycznej, odrzucenia indywidualności twórczej; doskonale wiedział, że pisarz zawsze wybiera temat, bohaterów, fabułę, sposób narracji, a dyktowanie mu tu czegokolwiek jest głupie, krzywdzące i absurdalne.

W tym Gorki był w zgodzie z Leninem, który napisał w 1905 roku, że w biznesie literackim „absolutnie konieczne jest zapewnienie większej przestrzeni dla osobistej inicjatywy, indywidualnych skłonności, przestrzeni dla myśli i fantazji, formy i treści”.

Gorki niejednokrotnie przypomina pisarzom, że decydującą siłą w historii są ludzie, zwykły człowiek. Sprzeciwia się pracom, w których wszystkie zasługi w działaniach wojennych przypisuje się dowódcom (a czasem w ogóle jednej osobie), a w cieniu pozostają zwykli żołnierze i uzbrojeni ludzie. „Główną wadą twojej historii”, pisze P. Pavlenko (mówimy o powieści „Na Wschodzie” - IN), „jest całkowity brak w niej bohaterskiej jednostki - zwykłego czerwonego żołnierza ... Pokazałeś tylko dowódców jako bohaterów, ale nie ma ani jednej strony, na której próbowałbyś przedstawić bohaterstwo mas i zwykłego oddziału. To co najmniej dziwne.

Gorki, jeden z twórców sowieckiej literaturoznawstwa, robi wiele, aby promować i studiować rosyjską literaturę klasyczną. Jego artykuły na pytania literackie zdumiewać rozmaitością zaangażowanego materiału, zawierają głębokie oceny twórczości rosyjskich pisarzy klasycznych. Marksistowska analiza sztuki, zdaniem Gorkiego, pomoże właściwie zrozumieć pisarzy przeszłości, zrozumieć ich osiągnięcia i błędy. „Geniusz Dostojewskiego jest niezaprzeczalny, pod względem siły obrazowania jego talent dorównuje chyba tylko Szekspirowi” – ​​napisał Gorki, zwracając uwagę na ogromny wpływ idei pisarza na rosyjskie życie społeczne. Ten wpływ trzeba zrozumieć, a nie ominąć.

„…jestem przeciwny przekształcaniu literatury prawniczej w nielegalną, która jest sprzedawana „pod ladą”, uwodzi młodych ludzi swoją „zakazem” i każe oczekiwać od tej literatury „niewytłumaczalnych przyjemności” – wyjaśnił Gorky powody które, jak sądził , trzeba było opublikować „Demony”, powieść Dostojewskiego, w której ruch rewolucyjny lat 70. został zniekształcony, jako główne, definiujące, typowe przedstawiano nietypowe skrajności.

24 marca 1934 r. Walne Zgromadzenie Akademii Nauk ZSRR jednogłośnie wybrało Gorkiego na dyrektora Domu Puszkina (Instytutu Literatury Rosyjskiej) w Leningradzie, instytucji naukowej zajmującej się badaniem literatury rosyjskiej i sowieckiej oraz publikującej kompletne, naukowo zweryfikowane i skomentowane) zebrane dzieła klasyków rosyjskich; w Domu Puszkina znajduje się Muzeum Literackie, w którym prezentowane są portrety i edycje dzieł głównych pisarzy rosyjskich, ich rzeczy osobiste; najbogatsze archiwum instytutu zawiera rękopisy pisarzy.

Stale w polu widzenia Gorkiego i nowoczesny obca kultura. Burze społeczne XX wieku - I wojna światowa, Rewolucja Październikowa w Rosji, powstania proletariatu Europy i Ameryki - znacznie podkopały panowanie burżuazji, przyspieszyły upadek polityczny systemu kapitalistycznego. Nie mogło to nie wpłynąć na ideologię i kulturę klas rządzących, które Gorki słusznie i głęboko ujawnił: „Proces rozkładu burżuazji jest procesem kompleksowym, a literatura nie jest z niego wykluczona”.

Ważną rolę w latach trzydziestych odegrały przemówienia pisarza na temat języka fikcji. Gorki bronił stanowiska, że ​​język jest środkiem kultury popularnej i „pisarz powinien pisać po rosyjsku, a nie po wiatce, nie w bluzie”, sprzeciwiał się entuzjazmowi dialektyzmu i żargonu, charakterystycznemu dla wielu pisarzy w lata 30. (np. dla F. Panferova), przeciwko nieuzasadnionej artystycznie kreacji słów.

W 1926 Gorky napisał, że język literatura współczesna„chaotycznie” zaśmiecone „śmieciami „lokalnych powiedzeń”, które najczęściej są zniekształceniami prostych i precyzyjnych słów”.

Kultywowanie przez literaturę żargonu i dialektyzmu było sprzeczne z samym ruchem życia. Rozrost kultury szerokich mas ludowych, likwidacja analfabetyzmu zadały najsilniejsze ciosy odchyleniom od języka literackiego, jego zniekształceniom, żargonom i dialektom.

Dla Gorkiego żądanie bogatego, figuratywnego języka było częścią walki o wysoką kulturę literacką.

Pisarz zauważył, że ludzie Turgieniewa, Lwa Tołstoja, Gleba Uspienskiego mówili jaśniej i bardziej wyraziście niż bohaterowie. dzieła współczesne o wsi, ale horyzonty chłopów, którzy dokonali rewolucji, przeszli wojnę domową, były szersze, ich rozumienie życia jest głębsze.

Przez nadmierne, nieuzasadnione artystycznie użycie słów w językach narodowych i dialektycznych, sam Gorki „zgrzeszył” w pierwszych latach jako pisarz, ale będąc dojrzałym artystą, wykorzenił je. Oto przykłady z Chelkash.

W pierwszej publikacji z 1895 roku było to:

„Gdzie jest sprzęt…?

"Ech, gdyby tylko deszcz pieprzył! - szepnął Chel-Kash."

Później Gorky przepisał te frazy w następujący sposób:

„Gdzie jest sprzęt?”, zapytał nagle Gavrila, niespokojnie rozglądając się po łodzi.

„Och, gdyby tylko padał deszcz!” szepnął Chelkash.

Zrozumiawszy z własnego doświadczenia bezużyteczność artystycznie nieuzasadnionego używania słów potocznych i dialektowych, Gorki przekonał o tym także pisarzy radzieckich.

Gorkiego w dyskusji, która toczyła się przed zjazdem pisarzy, poparli M. Szołochow, L. Leonow, A. Tołstoj, S. Marshak, J. Libedinsky, M. Słonimski, N. Tichonow, O. Forsh, W. Szyszkow, Vs Ivanov, A. Makarenko, L. Seifullina, V. Sayanov, L. Sobolev. Publikując artykuł Gorkiego „O języku”, Prawda napisała w nocie redakcyjnej: „Wydawcy Prawdy w pełni popierają A.M. Gorkiego w jego walce o jakość mowa literacka, dla dalszego rozwoju literatury radzieckiej”.

Gorki ciężko walczy o poprawę umiejętności pisarskich młodzieży literackiej, ich wspólna kultura. Dzieło to było szczególnie aktualne w latach, kiedy do literatury przychodziły osoby ze środowiska ludowego, które nie miały solidnego zaplecza edukacyjnego, a kulturowy wzrost czytelnictwa był niezwykły. szybko. – Grozi nam bardzo oryginalna, ale smutna okazja – powiedział z ironią Gorky – by zobaczyć czytelników bardziej piśmiennych niż pisarzy. Dlatego dużo pisze o umiejętnościach literackich, zakłada czasopismo „Edukacja literacka”, na łamach którego doświadczeni autorzy i krytycy analizowali dzieła początkujących, opowiadali o tym, jak Puszkin, Gogol, Turgieniew, Dostojewski, Niekrasow, L. Tołstoj, G. Uspensky pisał, Stendhal, Balzac, Merimee, Zola; Swoimi doświadczeniami pisarskimi podzielili się K. Fedin, N. Tichonow, B. Ławrenew, P. Pavlenko, F. Gladkov; Sam Gorky publikował artykuły „Jak się uczyłem”, „Rozmowy o rzemiośle”, „O technice literackiej”, „O prozie”, „O sztukach”, „O socrealizmie”, „Rozmowy z młodymi”, „Rozrywki literackie " i inne .

Magazyn spotkał się z dużym zainteresowaniem twórczością literacką wśród szerokich mas, mówił o twórczości środowisk literackich, o twórczości rosyjskich klasyków - Puszkina, Gogola, Gonczarowa, Szczedrina, Dostojewskiego, Niekrasowa, Czechowa.

Światowej sławy pisarz, Gorky studiował do ostatnich dni - zarówno od uznanych mistrzów, jak i od młodych pisarzy, od tych, którzy dopiero zaczynali pracę, których głosy brzmiały silnie i świeżo w nowy sposób. „Czuję się młodszy niż w moim wieku, ponieważ nigdy nie męczy mnie nauka… Wiedza to instynkt, podobnie jak miłość i głód” – napisał.

Nawołując do uczenia się od klasyków i rozwijania ich tradycji, Gorki surowo potępiał naśladownictwo, epigonizm, chęć mechanicznego podążania za stylem czy manieryką tego czy innego uznanego pisarza.

Z inicjatywy Gorkiego powstał Instytut Literacki - jedyny na świecie instytucja edukacyjna do szkolenia pisarzy. Instytut istnieje do dziś. Od dnia założenia nosi imię Gorkiego.

Gorki stawia wysoko tytuł pisarza sowieckiego i wzywa pisarzy do pamiętania o odpowiedzialności za ich pracę i zachowanie, potępia wciąż nieprzezwyciężone nastroje grupowości, bohemy, indywidualizmu, moralnej rozwiązłości w środowisku pisarskim. „Epoka bezwzględnie wymaga od pisarza udziału w budowie nowego świata, w obronie kraju, w walce z burżuazją… - epoka wymaga od literatury aktywnego udziału w walkach klasowych… Pisarz sowiecki musi kształcić się jako osoba kulturalna, musi patrzeć na literaturę nie jako drogę do sytości i chwały, ale jako sprawę rewolucyjną, musi rozwinąć uważną, uczciwą postawę wobec swoich towarzyszy w pracy.

Kiedy jeden z początkujących autorów oświadczył, że „pisarz nie może być encyklopedystą”, Gorky odpowiedział: „Jeśli to jest twoje silne przekonanie, przestań pisać, bo to przekonanie mówi, że jesteś niezdolny lub nie chcesz się uczyć. Pisarz powinien wiedzieć jak najwięcej. A Ty próbujesz dać sobie prawo do bycia analfabetą. Pisał sarkastycznie o „zatwardziałych pisarzach w szacownym wieku, solidnie niepiśmiennych, niezdolnych do nauki”; „komponują fikcję z materiału artykułów prasowych, są z siebie bardzo zadowoleni i zazdrośnie strzegą swojej twarzy w literaturze”.

Będąc bardzo wymagającym wobec „braci pisarzy”, Gorky jednocześnie chroni ich przed drobną opieką, rozumie subtelną organizację neuropsychiczną artysty i jest bardzo wrażliwy na osobowość pisarza. Tak więc wrażliwym, łatwo ulegającym nastrojowi przeciwko Iwanowowi, łagodnie, przyjacielsko poradził: „Nie daj się wciągnąć w moc diabła przygnębienia, irytacji, lenistwa i innych grzechów śmiertelnych ...” O chorobie Tołstoja Gorki napisał do niego: „Nadszedł czas, bym chciał, abyś nauczył się dbać o siebie za tę wspaniałą pracę, którą wykonujesz tak umiejętnie i pewnie.

Gorky pomagał także pisarzom finansowo. Kiedy początkujący poeta Pavel Zheleznov, otrzymawszy od niego kwotę równą jego zarobkom przez rok, był zakłopotany, Gorki powiedział: „Ucz się, pracuj, a kiedy wyjdziesz w świat, pomóż jakiemuś zdolnemu młodemu człowiekowi - a my będziemy być w obliczeniach!"

"Artysta szczególnie potrzebuje przyjaciela" - pisał, a takim przyjacielem - wrażliwym, uważnym, wymagającym, aw razie potrzeby surowym, surowym - był dla wielu pisarzy - przedrewolucyjny i sowiecki - Gorki. Jego wyjątkowa uważność, umiejętność słuchania i rozumienia rozmówcy sprawiły, że był w stanie zasugerować dziesiątkom pisarzy tematy i obrazy ich książek, które stały się najlepszymi osiągnięciami literatury radzieckiej. To z inicjatywy Gorkiego F. Gladkov napisał historie autobiograficzne.

Wymagający od pisarzy, surowo krytykujący ich za wpadki i pomyłki, Gorky oburzył się, gdy ludzie, którzy mieli niewielką wiedzę na ten temat, zostali zabrani do osądzenia „trudnej sprawy literatury”. Bardzo się martwił, że krytyczne wypowiedzi pod adresem poszczególnych pisarzy były wygłaszane w tonie nie do przyjęcia, odczuwał niezrozumiałą chęć zniesławienia ich, przedstawienia ich poszukiwań (niekiedy błędów) jako ataków politycznych na system sowiecki: „Uważam, że jesteśmy nadmiernie nadużywania pojęć „wróg klasowy”, „kontrrewolucjonista” i że najczęściej robią to ludzie przeciętni, ludzie o wątpliwej wartości, awanturnicy i „chwytacze”. Jak pokazała historia, obawy pisarza nie były niestety bezpodstawne .

Ani jeden z nich nie przeszedł obok Gorkiego. wybitne prace literatura tamtych lat. „Dziękuję za„ Piotra ”(powieść” Piotr I. - IN), - pisze do AN Tołstoja, - otrzymałem książkę ... czytam, podziwiam, - zazdroszczę. Jak srebrno brzmi książka, co niesamowite bogactwo subtelnych, mądrych detali i - ani jednego zbędnego!" „Leonov jest bardzo utalentowany, utalentowany na całe życie” – zauważa, odnosząc się do powieści „Sot”. Gorky pochwalił powieść V.Kina „Po drugiej stronie” (1928).

Tak jak poprzednio, Gorky przywiązuje dużą wagę do literatur narodowych, redaguje kolekcje „Twórczość narodów ZSRR” i „Poezja ormiańska”, pisze przedmowę do baśni Adyghe. Wysoko cenił historię jukagirskiego pisarza Tekki Oduloka „Życie Imteurgina Starszego” (1934) – o tragiczne życie Czukocki w czasach przedrewolucyjnych.

Tak więc szósta część „Cichego płynie dona” M. Szołochowa przestraszyła niektóre postacie literackie tamtych lat, które widziały w niej pogrubienie ponurych kolorów.

W „październiku” przestali publikować powieść Szołochowa, zażądali wykluczenia fragmentów przedstawiających powstanie nad Górnym Donem w wyniku błędnych, a czasem po prostu przestępczych działań poszczególnych przedstawicieli rządu sowieckiego. Uprzedzeni krytycy – reasekuratorzy nawet protestowali przeciwko temu, że autor pokazywał żołnierzy Armii Czerwonej, którzy jeździli gorzej niż Kozacy. „Ważne nie jest to, że jechali źle, ale że ci, którzy jechali źle, pokonali tych, którzy jechali znakomicie”, napisał do Gorkiego Szołochow.

Gorky, po przeczytaniu szóstej części, powiedział pisarzowi: „Książka jest dobrze napisana i wyjdzie bez żadnych cięć”. To osiągnął.

Gorki przyczynił się również do publikacji Złotego Cielca, drugiej powieści satyrycznej I. Ilfa i E. Pietrowa, która spotkała się z wieloma zastrzeżeniami ze strony tych, którzy uważali, że satyra jest ogólnie zbędna w literaturze radzieckiej.

Gorki był najbardziej autorytatywną postacią w literaturze sowieckiej lat 30. XX wieku. Ale byłoby błędem obarczać go odpowiedzialnością za wszystko, co się w niej wydarzyło. Po pierwsze, Gorki, świadomy siły swojego autorytetu, był ostrożny w swoich ocenach, nie narzucał swoich opinii, uwzględniał poglądy innych, choć nie zawsze się z nimi zgadzał. Po drugie, w tym samym czasie, co Gorki, w literaturze pojawili się inni autorytatywni pisarze i krytycy, a w czasopismach i gazetach toczyły się ożywione dyskusje. I nie wszystko, co zaproponował Gorki, zostało zrealizowane.

„Nie jestem osobą, jestem instytucją”, powiedział kiedyś żartobliwie o sobie Gorky, aw tym dowcipie było dużo prawdy. Przewodniczący Zarządu Związku Literatów, oprócz pełnienia funkcji szefa pisarzy sowieckich, redagował czasopisma, czytał rękopisy, inicjował dziesiątki publikacji, pisał artykuły, dzieła sztuki… „Tak, jestem zmęczony , ale to nie jest zmęczenie wiekiem, ale wynik ciągłego, długotrwałego stresu." Samghin "zjada mnie". Gorky był w siódmej dekadzie życia, ale jego energia wciąż była nie do powstrzymania.

Gorkiego – inicjator wydawania pism: „Nasze osiągnięcia”, „Kolektywny rolnik”, „Za granicą”, „Studium literackie”, miesięcznika ilustrowanego „ZSRR na budowie”, almanachy literackie, publikacje cykliczne „Historia wojna domowa”, „Historia fabryk i zakładów”, „Biblioteka poety”, „Historia młody człowiek 19 wiek", "Życie wspaniali ludzie”; pojmuje „Historia wsi”, „Historia miast”, „Historia Raznochinets”, „Historia kobiety” - „wielkie znaczenie kobiet w rozwoju kultury rosyjskiej w dziedzinie nauki, literatury , malarstwa, pedagogiki, w rozwoju przemysłu artystycznego”. Pisarz wysuwa ideę książki „Historia bolszewika” czy „Życie bolszewika”, widząc w niej „rzeczywistą, codzienną historię impreza."

Po zredagowaniu wielu książek z serii „Życie wybitnych ludzi” Gorki zwraca uwagę na potrzebę włączenia do serii biografii Łomonosowa, Dokuczajewa, Lassalle, Mendelejewa, Byrona, Michurina, biografie „bolszewików, począwszy od Władimira Iljicza, kończąc z typową zwykłą partią” - jak bolszewik petersburski, przewodniczący rady obwodowej strony piotrogrodzkiej A.K. Skorokhodov, zastrzelony przez petliurystów w 1919 r.

Seryjne publikacje rozpoczęte za Gorkiego trwają do dziś: wydano już około pięciuset książek Żywoty wybitnych ludzi (w tym biografię samego Gorkiego; trzykrotnie wydano zbiór portretów literackich). Tom „Historia wojny domowej”, który ukazał się za życia pisarza, został uzupełniony o kolejne cztery tomy, wydano wielotomowe historie miast - Moskwy, Kijowa, Leningradu, wydano książki o historii fabryk.

W założonej przez Gorkiego „Bibliotece Poety” - podstawowym zbiorze zabytków poezji rosyjskiej, od folkloru po współczesność, ukazało się ponad 400 książek. Seria obejmuje także zbiory dzieł największych poetów narodów ZSRR. Biblioteka Poety wciąż jest publikowana. Składa się z serii Big (typ naukowy) i Small. Każda z książek posiada artykuł wprowadzający oraz komentarze (wyjaśnienia).

W serii publikowane są dzieła nie tylko wielkich poetów, luminarzy (m.in. Puszkina, Niekrasowa, Majakowskiego), ale także wielu mniej znanych poetów, którzy odegrali rolę w rozwoju rosyjskiej kultury poetyckiej (m.in. I. Kozłowa, I. Surikow, I. Annensky, B. Kornilov).

Założone przez Gorkiego czasopismo „Nashi Achievements (1929-1936”) skupiało się na sukcesach Kraju Sowietów (o tym wyraźnie mówi sama nazwa pisma) – rozwoju przemysłu, budowie dróg, melioracji, wprowadzenie technologii do rolnictwa itp. „Nasze osiągnięcia” dużo pisały o kolektywizacji rolnictwa, szereg numerów poświęcono osiągnięciom poszczególnych republik – Armenii, Czuwazji, Osetii Północnej.

Gorky przyciągnął do współpracy czołowych pracowników i naukowców. A.E. Fersman, VG Khlopin, MF Ivanov, A.F. Ioffe, N.N. Burdenko przemawiali w czasopiśmie. Dzięki opiece i pomocy Gorkiego w naszych osiągnięciach wyrosła plejada chwalebnych sowieckich pisarzy i dziennikarzy: B. Agapow, P. Luknitsky, L. Nikulin, K. Paustovsky, V. Stavsky, M. Prishvin, L. Kassil , Ya Ilyin, T. Tess i inni.

Liczby mówią wymownie o tym, jak „Nasze osiągnięcia” zaspokoiły potrzeby czytelników. Nakład czasopisma Gorkiego osiągnął 75 tys. egzemplarzy, natomiast nakład innych miesięczników był znacznie mniejszy („Oktyabr” – 15 tys., „Zvezda” – tylko 8 tys.).

W czterech językach – rosyjskim, angielskim, niemieckim i francuskim – ukazuje się czasopismo „ZSRR na placu budowy” (1930-1941), zawierające dokumenty fotograficzne z życia sowieckiego kraju, opatrzone krótkimi podpisami (obecnie magazyn tego typu ukazuje się również – „Związek Radziecki”).

Dla pisma „Kołchoźnik” (1934-1939) Gorki zredagował około dwustu rękopisów i odrzucił około stu – jednocześnie wskazując szczegółowo ich niedociągnięcia: trudności w przedstawieniu materiału lub nadmierne uproszczenie jego prezentacji, brak odpowiedzi na pytania pozowane itp. „W kołchozach wieś „muzhik” pokazała, że ​​doskonale potrafi wybrać książkę w bibliotece, doskonale odróżniał literaturę od makulatury” – powiedział. Opowiadania Gorkiego o starej wsi „Shornik i ogień”, „Orzeł”, „Byk” zostały opublikowane w czasopiśmie, napisane w nowy artystyczny sposób dla pisarza, z powściągliwą intonacją, smutnym humorem.

Czasopismo Abroad (1930-1938) korzystało z bogatego materiału faktograficznego, aby opowiedzieć czytelnikowi o życiu za granicą, o ruchu robotniczym, ukazywał moralną degradację kapitalistycznego świata i ostrzegał przed przygotowaniami imperialistów do nowej wojny światowej. Gorky uparcie dążył do tego, aby pismo było dostępne, różnorodne i fascynujące pod względem materiału. Radził zaangażować do współpracy pisarzy, którzy byli za granicą, polecał umieszczać karykatury, by opowiadali o ciekawostkach życia mieszczańskiego. Na łamach magazynu pojawili się M.Koltsov, L.Nikulin, Em.Yaroslavsky, D.Zaslavsky, a także pisarze zagraniczni - A.Barbusse, R.Rolland, Martin-Andersen Nekse, I.Becher, rysunki F. .Mazereel, A. Deineka, D. Moora.

Z czasopismem związana jest także książka Dzień pokoju, wydana z inicjatywy Gorkiego. Opowiada o jednym dniu z życia naszej planety - od 27 września 1635 r. porównuje się świat socjalizmu i świat kapitalizmu.

Rękopis został przeczytany przez Gorkiego, ale nie widział już książki.

W 1961 roku ukazała się nowa książka „Dzień Pokoju” w tomie ponad 100 drukowanych arkuszy, odzwierciedlająca wydarzenia z 27 września 1960 roku. Obecnie ukazuje się tygodnik "Zagranica" - przegląd prasy zagranicznej.

Gorki zwracał szczególną uwagę na formę artykułów i esejów publikowanych w czasopismach. Domagał się dostępności prezentacji, w połączeniu z szacunkiem dla czytelnika, ostro sprzeciwiał się „językowi płóciennemu”, „słownej pobłażliwości”, przeciwko uproszczonej, protekcjonalnej rozmowie z czytelnikiem jako osobą słabo rozwiniętą duchowo. Nie, przekonywał Gorky z pasją, nawet niepiśmienny pracownik ma świetną doświadczenie życiowe, mądrość pokoleń.

Pisarz uważnie obserwował również wygląd publikacji – klarowność czcionki, jakość papieru, jasność i dostępność ilustracji. Przeglądając więc materiały do ​​magazynu „Kołchoźnik”, Gorki zauważył, że reprodukcje obrazów I.E. Repina „Więzień brany” i „Prawo mistrza” W.D. Polenova bez wyjaśnienia mogą być dla czytelnika niezrozumiałe.

Pisarz z wielką uwagą śledzi ruch rabkorów i dzieli się swoim bogatym doświadczeniem. Tak ukazują się jego broszury „Rabselkoram”, „List do korespondentów wiejskich”, „Korespondenci robotniczy i komisarze wojskowi. O tym, jak nauczyłem się pisać” (1928).

Doceniając eseje i notatki korespondentów pracy jako dowód bezpośrednich uczestników wielkiej konstrukcji socjalizmu, widząc w nich wskaźnik kulturalnego rozwoju klasy robotniczej kraju sowieckiego, Gorki nie przesadzał twórczych możliwości ich autorów. W przeciwieństwie do niektórych postaci literackich tamtych lat, które uważały, że przyszłość literatury należy do korespondentów robotniczych, demagogicznie przeciwstawiały je pisarzom starszego pokolenia, uważał, że tylko nieliczni z korespondentów robotniczych mogą zostać prawdziwymi pisarzami. Gorki dobrze rozumiał, czym jest talent, jakie wysokie wymagania stawia twórcom prawdziwa – „wielka” – literatura.

Sukcesy narodu radzieckiego bardzo ucieszyły pisarza i żałował, że nie może już podróżować po kraju, na własne oczy zobaczyć dokonania Kraju Sowietów. „Nasze życzenie dla Aleksieja Maksimowicza”, napisał kolektyw z Jarosławia N. W. Biełousow do Krestyanskaya Gazeta, „aby zobaczyć nie tylko silne ekonomicznie kołchozy … ale także słabe kołchozy, które potrzebują wzmocnienia materialnego i ekonomicznego, a biorąc dwa im, silnym i słabym, żeby napisać o nich książkę pokazującą, jak prowadzić ekonomię publiczną... "Gdyby mój wiek mi nie przeszkadzał" - odpowiedział pisarz - "oczywiście bym chodził dwa lata w kołchozach” .

Gorky jest aktywnym publicystą, często pojawiającym się drukiem z artykułami na różne tematy. W 1931 Prawda opublikowała 40 przemówień pisarza, w 1932 - 30, w 1933 - 32, w 1934 - 28, w 1935 - 40.

Lata trzydzieste były ważnym i trudnym okresem w historii państwa sowieckiego. ZSRR był pierwszym na świecie, który zbudował społeczeństwo socjalistyczne na naukowych podstawach marksistowskich. Pierwszy na świecie... To znaczy podążać ścieżką, której nikt jeszcze nie przeszedł, pokonywać trudności, których praktycznie nikt jeszcze nie przezwyciężył. Trwało intensywne poszukiwanie sposobów socjalistyczny rozwój kraju, twórcze praktyczne zastosowanie marksizmu do rozwiązania konkretnych problemów życia codziennego.

Przemysł w ZSRR kwitnie, powstają kołchozy. Turksib łączył Syberię z Azja centralna, uruchomiono Stalingradską Fabrykę Traktorów, zbudowano Dneproges, Komsomolsk rósł… Z kraju rolniczego ZSRR stawał się potężną potęgą przemysłową. Codzienna praca, sukcesy w ekonomicznej i społecznej konstrukcji socjalizmu są przedmiotem ciągłych przemyśleń i refleksji pisarza, tematami jego ustnych i drukowanych przemówień.

„Życie każdego dnia staje się jakoś zaskakująco interesujące… - powiedział Gorki. - Proletariat Związku Sowietów udowodnił, że nie ma takiej przeszkody, której nie może pokonać, nie ma zadania, którego nie może rozwiązać, nie ma celu, którego nie mógłby niemożliwy do osiągnięcia... - przewidywania naukowego socjalizmu są coraz szerzej i głębiej realizowane przez działalność partii...”

Pisarz martwił się tematem pracy, pielęgnowaniem w człowieku miłości do pracy, organicznej potrzeby pracy: „Wszystko na świecie zostało stworzone i jest tworzone przez pracę - to wiadomo, to zrozumiałe, pracownik powinni czuć to szczególnie dobrze… W Kraju Sowietów celem pracy jest zaopatrzenie całej ludności kraju we wszystkie produkty pracy, które są niezbędne, by wszyscy ludzie byli wyżywieni, dobrze ubrani, mieli wygodne domy, byli zdrowych, korzystaj ze wszystkich dobrodziejstw życia, w Kraju Sowietów celem pracy jest rozwój kultury, rozwój rozumu i woli życia, stworzenie przykładnego państwa pracowników kultury... każda praca w kraju Związek Rad jest niezbędny dla państwa i społecznie użyteczny, nie jako praca, która stwarza „wygody życiowe” dla „wybranych”, ale jako praca, która buduje „nowy świat” dla całej masy robotników i chłopów, dla każdego z nich. jednostki tej masy. Gorki martwił się, że nie wszyscy są żywotnie zainteresowani sukcesami kraju sowieckiego, że „poezja procesów pracy wciąż nie jest głęboko odczuwana przez młodzież”, że wielu wciąż nie zdaje sobie sprawy z fundamentalnie odmiennego charakteru pracy w socjalizmie.

Gorki podkreślał znaczenie pracy jako podstawy kultury, eksponował wrogość klas wyzyskujących do postępu, argumentował rola historyczna klasa robotnicza i partia komunistyczna w budowaniu kultury socjalistycznej. „Umysł, najlepszy, najbardziej aktywny i energiczny umysł ludzi pracy Związku Sowietów jest ucieleśniony w partii bolszewickiej” – napisał w październiku 1932 r., witając mieszkańców Dnieprostrojerów.

Gorki nie uważał szybkiego wzrostu sił wytwórczych kraju za cel sam w sobie: „Klasa robotnicza Związku Sowietów nie uważa rozwoju kultury materialnej za swój ostateczny cel, nie ogranicza swojej pracy do celów jedynie wzbogacania swojej kraju, czyli wzbogacenia się. Rozumiał, wie, że kultura materialna jest mu potrzebna jako gleba i podstawa rozwoju kultury duchowej, intelektualnej”.

Gorki się raduje, „widząc i czując, jak mały właściciel-chłop odradza się, stając się prawdziwym działaczem społecznym, świadomym obywatelem Związku Radzieckiego, bojownikiem o uniwersalną prawdę Lenina i partię jego wiernych uczniów”. Decydujący zwrot wsi na drogę kołchozów, na drogę socjalizmu, pisarz uważa za „wielkie zwycięstwo energii proletariatu”.

„To wielka radość budować piękny, dobre życie na kołchozowej ziemi” – to wynik wieloletnich rozważań Gorkiego na temat trudnego losu rosyjskiego chłopa.

Gorki wysoko ceni rolę nauki i jej ludzi w budowaniu socjalizmu: „Zorganizowana według nauki Marksa i Lenina Partia Komunistycznych Robotników i Chłopów, energiczna i na całym świecie jedyna bezinteresowna przywódczyni ludu pracującego, głęboko rozumie znaczenie nauki, techniki, sztuki jako narzędzia budowania nowego świata.”

Z bólem pisze o owocach niegospodarności – śmierci ryb, lasów, wzywa do nauki szacunku dla przyrody, racjonalnego korzystania z jej bogactwa, przypomina, że ​​„człowiek socjalistyczny musi być gorliwym właścicielem, a nie drapieżnikiem”.

Jeden z ostatnie przemówienia Gorky w prasie - wspomnienia o akademiku IP Pawłowie, napisane w związku ze śmiercią wielkiego naukowca.

Walka o nowy świat, świat socjalizmu, była nie tylko walką z zacofaniem gospodarczym odziedziczonym po carskiej Rosji, ale także walką z resztkami przeszłości w umysłach ludzi, poglądów i idei obcych społeczeństwu socjalistycznemu. I tutaj dziennikarstwo Gorkiego było jasną i skuteczną bronią. Wielokrotnie wypowiadał się przeciwko narkotykom religijno-kościelnym, uważał, że konieczne jest publikowanie ksiąg kościelnych z krytycznymi notatkami. „Dlaczego nie opublikować Biblii z krytycznymi komentarzami… Biblia jest bardzo niedokładną księgą, niepoprawną. I przeciwko każdemu z tych tekstów, które mogą być przedstawione przez wroga dobra dziesiątka sprzeczne teksty. Musisz znać Biblię” – powiedział Gorki na otwarciu II Wszechzwiązkowego Kongresu Bojowych Ateistów w 1929 roku. W religii pisarz widział nie tylko wrogą ideologię, ale także odbicie popularnych idei, ludowych doświadczeń, elementów twórczości artystycznej: „Uważam twórczość religijną za artystyczną: życie Budda, Chrystus, Mahomet – jak powieści fantastyczne”.

Gorki zawsze martwił się pozycją kobiety w społeczeństwie, jej rolą w życiu w ogóle, potrzebą, aby kobieta „podniosła swoją rolę w świecie – jej suwerenność, kulturową – a tym samym duchową – niezwykłość”; pisał o tym w „Opowieściach z Włoch”, „Matkach”, opowiadaniach, powieściach, sztukach teatralnych, artykułach. Gorki cieszył się z wyzwolenia kobiety z ucisku rodzinnego i społecznego, pisał ze złością o haniebnych pozostałościach przeszłości w stosunku do kobiety.

Pisarz niestrudzenie wzywał do walki z filistynizmem: „Filistinizm, wysadzony ekonomicznie, jest szeroko rozpraszany przez efekt„ wybuchu ”(zmiażdżenie. - IN) i ponownie bardzo zauważalnie wrasta w naszą rzeczywistość ... Nowa warstwa ludzi zaczyna kształtować się w naszym kraju. To - filisterski, bohaterski, zdolny do ataku. Jest przebiegły, jest niebezpieczny, przenika wszelkie luki. Ta nowa warstwa filistynizmu jest zorganizowana od wewnątrz znacznie silniej niż wcześniej, jest teraz groźniejszym wrogiem niż w czasach mojej młodości ”.

Ważnym tematem dziennikarstwa Gorkiego z lat trzydziestych jest humanizm, humanizm autentyczny i urojony. Sam w pierwszych latach rewolucji, odchodząc niekiedy od klasowego, proletariackiego punktu widzenia w sprawach humanizmu, pisarz teraz uporczywie podkreśla społeczne i historyczne uwarunkowania podejścia do jednostki.

„Wyróżniamy się…” – powiedział Gorki w 1934 roku – „jako ludzie, którzy afirmują prawdziwy humanizm – rewolucyjnego proletariatu – humanizm siły wezwanej przez historię do wyzwolenia całego świata ludzi pracy od zazdrości, chciwości, wulgarności głupota — ze wszystkich deformacji, które przez wieki wypaczyły ludzi pracy”.

Humanizm socjalistyczny Gorkiego jest aktywnym, wojującym humanizmem opartym na naukowej wiedzy o prawach rozwoju społecznego. Wychodząc przede wszystkim z interesów proletariatu humanizm socjalistyczny wyraża dążenia uniwersalne, ponieważ wyzwalając się klasa robotnicza stwarza warunki do wyzwolenia wszystkich ludzi.

Gorky często wypowiada się na tematy międzynarodowe.

Wojnie można i trzeba zapobiegać, a to leży w mocy mas ludowych, przede wszystkim klasy robotniczej.

Zagrożenie dla pokoju, humanizmu, kultury w tamtych latach pochodziło przede wszystkim od niemieckiego faszyzmu.

Faszystowski zamach stanu w Niemczech oszołomił Gorkiego: „Jeśli zostajesz sam, wyobrażasz sobie, jak dzieje się historyczne obrzydliwe, i oślepiony jaskrawym rozkwitem ludzkiej wulgarności, podłości, arogancji, zaczynasz marzyć o tym, jak dobrze byłoby rozbić nieliczne twarze należące do „twórców” współczesnej rzeczywistości.I bardzo nieuprzejmie zaczynasz myśleć o proletariuszach Europy… o stopniu samoświadomości politycznej większości niemieckich robotników. Gorki rozumiał społeczny charakter faszyzmu, widział w nim uderzającą siłę burżuazji, która uciekała się do ostateczności - szalonego krwawego terroru, aby spróbować opóźnić ofensywny ruch historii, opóźnić jego śmierć.

„Głoszenie średniowiecznych idei”, pisze o Europie Zachodniej, „przybiera jeszcze straszniejszy i bardziej szalony charakter, który jest realizowany konsekwentnie, uparcie, a często z talentem”. Jednocześnie, czytając o szalejącym faszyzmie, jego prześladowaniu zaawansowanej myśli, pisarz powiedział: „Im bardziej tyran tłumi wolność myśli i eksterminuje krnąbrnego, tym głębiej kopie swój grób… Umysł i sumienie ludzkości nie pozwoli na powrót do średniowiecza” .

W czasach narastającego zagrożenia militarnego Gorki zwrócił się do postępowej inteligencji Zachodu z pytaniem: „Z kim jesteście, mistrzowie kultury?”: ze światem humanizmu czy ze światem wrogości do wszystkiego, co zaawansowane? Wzywa inteligencję Europy Zachodniej do wspierania Związku Radzieckiego i międzynarodowego proletariatu w walce z faszyzmem, przeciwko groźbie wojny.

"... Jeśli wybuchnie wojna przeciwko klasie, w której siłach żyję i pracuję" - napisał Gorki w 1929 r. "Pójdę też jako zwykły żołnierz w jego armii. Pójdę nie dlatego, że wiem: to ona kto wygra, ale dlatego, że wielka, słuszna sprawa klasy robotniczej Związku Sowietów jest także moją słuszną sprawą, moim obowiązkiem.

Głębia myśli, pasja uczuć, mistrzostwo prezentacji wyróżniają dziennikarstwo Gorkiego. Mamy przed sobą wielkiego obywatela wielkiego kraju, zagorzałego bojownika o pokój i socjalizm, znakomitego mistrza sztuki dyskursu dziennikarskiego. Przemówienia pisarza były wolne od schematów i szablonów, które wykształciły się w dziennikarstwie w tamtych latach, irytujących powtórzeń” wspólne miejsca', mnóstwo cytatów.

Rozgłos bardziej niż jakakolwiek inna gatunek literacki jest bezpośrednią odpowiedzią na temat dnia, ściślej niż inne rodzaje literatury wiąże się z wymaganiami i potrzebami chwili obecnej. Artykuły dziennikarskie każdego pisarza odzwierciedlają idee i koncepcje, które istniały w ówczesnym społeczeństwie, idee i koncepcje, z których niektóre ulegają zmianom w ciągu historii. „Prawda dnia” nie zawsze i nie we wszystkim pokrywa się z „prawdą stulecia” i „prawdą historii”, o czym warto wiedzieć czytając publicystykę minionych lat.

Gorki bardzo kochał dzieci. Ta miłość była silna i długotrwała.

W młodości, na wakacjach, zbierając dzieci z całej ulicy, chodził z nimi na cały dzień do lasu, a wracając często ciągnął najbardziej zmęczonych na ramionach i plecach - na specjalnie wykonanym krześle.

Gorky przenikliwie przedstawił dzieci w swojej pracy - prace „Foma Gordeev”, „Trzy”, „Dzieciństwo”, „Opowieści o Włoszech”, „Pasja-kaganiec”, „Widzowie”.

Pionierzy z Irkucka odwiedzili Gorkiego na Malaya Nikitskaya. Członkowie koła literackiego napisali książkę o swoim życiu - "Baza z zadartym nosem". Kopia została wysłana do Gorkiego. Książka mu się spodobała, a 15 „zadartych nosa” zostało nagrodzonych wycieczką do Moskwy. Przybyli w dniach Kongresu Pisarzy. Jeden z „zadartych” ludzi przemówił z mównicy kongresu, a potem chłopaki odwiedzali Gorkiego*.

* O spotkaniu z pisarzem opowiedzieli w książce „Z wizytą u Gorkiego” (obie książki zostały wznowione w Irkucku w 1962 r.).

Pisarz podziwiał wykształcenie i talent sowieckich dzieci. Wspominał: "W ich wieku nawet jedna dziesiąta tego, co wiedzą, była mi nieznana. I jeszcze raz przypomniałem sobie utalentowane dzieci, które zmarły na moich oczach - to jedno z najciemniejszych miejsc w mojej pamięci ... Dzieci dorastają jako kolektywiści – to jedno z wielkich osiągnięć naszej rzeczywistości.”

Ale Gorky zwracał uwagę na dzieci nie tylko jako ojciec, dziadek, uczestnik ich zabaw, po prostu osoba. Zawsze był pisarzem osoba publiczna, zawsze dużo myślał o losach tych, którzy zastąpią jego pokolenie.

Pisarka poświęca wiele wysiłku porządkowaniu i tworzeniu literatury dla dzieci, ustala jej zasady, dba o to, by książki dla dzieci pisali ludzie, którzy je kochają i rozumieją. wewnętrzny świat, ich prośby, pragnienia, zainteresowania. „Doskonały człowiek i miłośnik dzieci - został postawiony na czele literatury dziecięcej” - napisał Gorky w lutym 1933 r. o Marshaku, któremu z jego inicjatywy powierzono kierowanie publikacją książek dla dzieci.

Dzieci były starymi korespondentami Gorkiego, a on odpowiadał im przyjaźnie, często żartobliwie, zawsze uprzejmie. „Czuję wielką przyjemność, kiedy koresponduję z dziećmi” – przyznał pisarz. W jego traktowaniu dzieci nie było ani sentymentalizmu, ani słodyczy, ale zainteresowanie nimi, wewnętrzny szacunek, takt, rozsądne wymaganie, biorąc pod uwagę wiek i poziom rozwoju dzieci.

„Wysłałeś dobry list” – napisał Gorki do pionierów dalekiej Igarki, prosząc go o radę, jak napisać książkę o ich życiu i studiach – „Twoja radość i jasność świadomości twoich ścieżek do najwyższego celu życia błyszczeć obficie w jego prostych i jasnych słowach”, drogach do celu, który wasi ojcowie i dziadkowie postawili przed tobą i przed wszystkimi ludźmi pracy.

Książka „Jesteśmy z Igarki”, napisana według planu Gorkiego, ukazała się po śmierci pisarza z dedykacją: „Dedykujemy naszą pracę pamięci wielkiego pisarza, naszego nauczyciela i przyjaciela Aleksieja Maksimowicza Gorkiego. Autorzy”.

Ale namiętnie kochające dzieci, pisarz od nich wymagał, nie wybaczał lenistwa, analfabetyzmu. Po opublikowaniu w „Prawdzie” niepiśmiennego listu, który otrzymał od uczniów z Penzy, napisał: „Szkoda, że ​​czwartoklasiści pisują tak niepiśmiennie, bardzo haniebne! myśli i nieznajomość gramatyki. Nie jesteś już mały i to jest czas, abyście zrozumieli, że wasi ojcowie i matki nie pracują bohatersko, aby dzieci wyrosły na ignorancję… ”. Jednocześnie pisarz oszczędził dziecięcej dumy: „Chłopaki, publikuję twój list w gazetach, ale nie publikuję wymieniaj swoje imiona, ponieważ nie chcę, aby twoi towarzysze okrutnie wyśmiewali cię za analfabetyzm.

Dzieci opłaciły pisarzowi wzajemną miłość. Tak więc drugoklasistka Kira V. z dziecięcą bezpośredniością żałowała, że ​​Gorkiemu nie udało się tak dobrze żyć w dzieciństwie: „Bardzo chciałabym, żebyś mieszkał u mnie chociaż jeden dzień, kiedy byłeś mało."

Od końca września 1934 (do grudnia) Gorki ponownie przebywał w Tesseli. Nadal pracuje nad „Życiem Klima Samgina” i prowadzi obszerną korespondencję.

Cały kraj był wstrząśnięty nikczemnym morderstwem 1 grudnia 1934 r. na prominentnej postaci partii komunistycznej S.M. Kirowa. „Jestem całkowicie przygnębiony zabójstwem Kirowa”, pisze Gorki do Fedina, „czuję się rozbity na strzępy i ogólnie zły. Bardzo kochałem i szanowałem tego człowieka”.

Lato 1935 Gorki mieszka w Gorkach. Odwiedza go tu R. Rolland. Francuski pisarz napisał w swoim pamiętniku: "Gorky całkowicie pokrywa się z obrazem, który stworzyłeś. Bardzo wysoki, wyższy ode mnie, znacząca, brzydka, miła twarz, duży kaczy nos, duże wąsy, blond, siwiejące brwi, siwe włosy ... ..miłe bladoniebieskie oczy, w głębi których widoczny jest smutek...”

W daczy Gorkiego Rolland spotkał się z pisarzami, naukowcami, budowniczymi metra, aktorami i kompozytorami. Grali D. Kabalevsky, G. Neuhaus, L. Knipper, B. Shekhter. Gorky dużo mówił o narodowości muzyki, zwrócił uwagę kompozytorów na najbogatszy folklor muzyczny narodów ZSRR.

„Miesiąc, który spędziłem w ZSRR, był dla mnie pełen wspaniałych lekcji, bogatych i owocnych wrażeń i serdecznych wspomnień, z których najważniejsze to trzy tygodnie komunikacji z moim drogim przyjacielem Maksymem Gorkim” – napisał Rolland.

Stalin, Woroszyłow i inni członkowie rządu, kompozytorzy i muzycy, pisarze radzieccy i zagraniczni (m.in. G. Wells i A. Barbusse, w 1934 r.), moskiewscy spadochroniarze, pracownicy szokowi budowy metra, pionierzy Armenii, uczniowie komun pracy , mistrzowie sowieckiego kina, których twórczość Gorki uważnie śledził, wypowiadając się z aprobatą o „Czapajewie”, „Pyszce”, „Burze”.

11 sierpnia pisarz podróżuje do Gorkiego, skąd wraz z przyjaciółmi i rodziną (synową i wnuczkami) podróżuje wzdłuż Wołgi (pływał wzdłuż Wołgi latem 1934 r.).

Pisarz chciał ostatni raz podziwiam Wołgę, a otaczający go ludzie czuli, że żegna się z rzeką dzieciństwa i młodości. Podróż była trudna dla Gorkiego: dręczyły go upały i duszność, ciągłe drżenie od zbyt potężnych maszyn nowo zbudowanego parowca „Maxim Gorki” („Byłoby to możliwe bez tego”, narzekał pisarz, gdy zobaczył swoje nazwisko na statek).

Gorki rozmawiał z partią i sowieckimi przywódcami miast, obok których pływał parowiec, opowiadał o swojej młodości, o życiu Wołgi w tamtych latach, słuchał najnowszych płyt Chaliapin, niedawno przywiezionych przez Jekaterinę Pawłowną z Paryża z wielkiego piosenkarz.

„Wszędzie wzdłuż brzegów rzek, w miastach, toczy się niestrudzona praca budowania nowego świata, budząca radość i dumę” – podsumował swoje wrażenia z podróży Gorky w liście do R. Rollanda.

Pod koniec września Gorky ponownie wyjechał do Tesseli.

Tesseli to greckie słowo i oznacza „ciszę”. Cisza tutaj była naprawdę niezwykła. Dacza z dużym zaniedbanym parkiem, zamkniętym z trzech stron górami, znajdowała się daleko od dróg. Parterowy dom w kształcie litery „t” otoczony był bukszpanem i jałowcem.

Gorki zajmował dwa pokoje - sypialnię i gabinet, pozostałe były używane przez wszystkich mieszkańców daczy. W gabinecie pisarza, skierowanym na południowy wschód, zawsze było dużo słońca; z okna widać morze i schodzący do niego park. Pod oknem biura na gałęzi sosny znajduje się karmnik dla ptaków.

Od trzeciej do piątej przy każdej pogodzie, o każdej porze roku Gorky pracował w ogrodzie - kopał rabaty kwiatowe, wyrywał pniaki, usuwał kamienie, wyrywał krzewy, zamiatał ścieżki, umiejętnie wykorzystywał naturalne źródła, uniemożliwiając ich bezużyteczne spływanie do wąwozów . Wkrótce ogród został uporządkowany, a Aleksiej Maksimowicz był z tego bardzo dumny.

„Właściwe naprzemienne czynności umysłowe i fizyczne ożywią ludzkość, uczynią ją zdrową, trwałą i radosną… - powiedział. - Niech rodzice i szkoła zaszczepią w dzieciach miłość do pracy, a uratują je przed lenistwem , nieposłuszeństwo i inne przywary. W ich ręce oddają najpotężniejszą broń na całe życie”.

Pisarz mówił, że w chwilach fizycznej pracy przychodzą na myśl takie myśli, rodzą się takie obrazy, których siedząc przy stole nie można godzinami złapać.

Do Gorkiego w Tesseli przybyli kontra Iwanow, A. Tołstoj, Marszak, Pawlenko, Trenev, Babel, wybitny przywódca partii Postyszew i francuski pisarz A. Malraux. Tutaj pisze słynny portret Gorky - petrel artysty rewolucji I. I. Brodsky.

Życie w Tesseli nie przypadło pisarzowi do gustu. Pisze do Rollanda, że ​​podobnie jak Czechow jest obciążony więzieniem na Krymie, ale musi zostać tu na zimę, aby zachować zdolność do pracy.

„Kocham wszystkie kwiaty i wszystkie kolory ziemi, a mężczyzna, najlepszy z nich, był dla mnie najwspanialszą z tajemnic przez wszystkie moje dni i nie znudziło mi się go podziwianie” – bohater miniatura „Stary człowiek” powiedział w 1906 r., A ta miłość do życia, do osoby, którą Gorki trzymał do ostatnich dni.

A zdrowie jest coraz gorsze.

Z powodu choroby Gorki nie mógł pojechać do Paryża - na Międzynarodowy Kongres Obrony Kultury (jego przemówienie do Kongresu zostało opublikowane w Prawdzie).

„Zaczynam się rozpadać. Zdolność do pracy spada… Moje serce pracuje leniwie i kapryśnie” – pisał w maju 1935 roku. Kiedy Gorky pracował w parku, w pobliżu stał samochód z poduszką tlenową - na wszelki wypadek. Taka poduszka była pod ręką podczas rozmów z gośćmi*.

* Czasami przygotowywano dla Gorkiego około trzystu worków z tlenem dziennie.

Wersety komiksowe utworzone przez siebie:

Trzeba było żyć skromniej, Nie tłuc kamieni w ogrodzie I nie myśleć nocą O zemście dla bękartów.

Ale Gorky nie mógł przestać myśleć „o zemście za bękarty”.

„Boję się tylko jednego: moje serce zatrzyma się, zanim będę miał czas na dokończenie powieści” – napisał Gorky 22 marca 1936 r. Niestety, okazało się, że miał rację - Gorky nie zdążył dokończyć Klima Samgina: ostatnie strony pozostały niedokończone.

Poświęcając dużo czasu i energii pracom organizacyjnym, administracyjnym i redakcyjnym, najbardziej różnorodną pomoc swoim towarzyszom w piórze, prowadząc obszerną korespondencję, Gorky zawsze pamiętał i mówił, że głównym zajęciem pisarza jest pisanie. I pisał… Dużo pisał – „Życie Klima Samgina”, sztuki teatralne, artykuły publicystyczne i krytyczne.

„Pożegnalna” powieść Gorkiego „Życie Klima Samgina” * to encyklopedia rosyjskiego życia w przedrewolucyjnych czterdziestu latach.

* Pierwszy tom ukończono w 1926 r., drugi w 1928 r., trzeci w 1930 r., a czwartego ostatecznie nie ukończono.

Pomysł „Samghina” długo dojrzewał. U progu stulecia Gorki rozpoczął „Życie pana Platona Iljicza Penkina”, a następnie naszkicował fragment „Nazywam się Jakow Iwanowicz Pietrow…”, a następnie pracował nad „Notatkami dr. Riachina”, napisał opowiadanie „Wszystko to samo”, pomyślane jako „Dziennik bezużytecznego człowieka”.

Ale czterotomowa historia „bezużytecznego” Klima Samgina nie była prostym ucieleśnieniem wieloletniego planu. W opowieściach o ludziach i wydarzeniach z ostatnich dziesięcioleci Gorky zainwestował wielkie i istotne znaczenie dla naszych czasów: „Przeszłość odchodzi z fantastyczną prędkością ... Ale pozostawia za sobą trujący pył, az tego pyłu dusze szarzeją, umysły rosną mętne Znajomość przeszłości jest konieczna, bez tej wiedzy pogubisz się w życiu i znów możesz wpaść w to brudne, krwawe bagno, z którego wyprowadziła nas mądra nauka Włodzimierza Iljicza Lenina i postawiła nas na szerokiej, prostej drodze do wielka szczęśliwa przyszłość.

W Życiu Klima Samgina Gorki pojmuje rosyjskie życie przez czterdzieści lat przedrewolucyjnych z punktu widzenia wielkiego artysty i głębokiego myśliciela, wzbogacone doświadczeniem rewolucji socjalistycznej. Nie bez powodu Gorky, starszy współczesny Samghinowi, podczas pracy nad powieścią, zagłębił się na nowo w marksistowskie oceny. proces historyczny sporządziła listę oświadczeń Lenina o imperializmie, decyzji partii w latach 1907-1917.

Biblioteka pisarza zawiera „Manifest Partii Komunistycznej” z wydania z 1932 r. oraz dzieło Lenina „Państwo i rewolucja” z wydania z 1931 r. wraz z jego notatkami. Gorki w trakcie swojej pracy pytał historyków o ceny siana, owsa i mięsa w Rosji w 1915 roku, studiował pamiętniki i dokumenty. „Potrzebuję dokładnych dat zgonów, wstąpień na tron, koronacji, rozwiązań Dumy itd. itd.” – pisał w 1926 r. w ZSRR i prosił o przesłanie książki „z dokładną chronologią wydarzeń koniec XIX i początek XX w. przed wojną 14 lat".

Powieść w mistrzowski sposób przedstawia krwawą katastrofę w czasach koronacji Mikołaja II - "Khodynka", wystawę w Niżnym Nowogrodzie, 9 stycznia, rewolucję 1905 roku, pogrzeb Baumana, reakcję Stołypina, pierwszą wojnę światową.

Obok Mikołaja II, Kiereńskiego, Chaliapina, Rodzianko, w powieści „bez wymieniania imion” ukazuje się Sawa Morozow („mężczyzna o twarzy Tatara”), pisarz N. Zlatowratski („Siwobrody pisarz), E. Chirikov („modny pisarz, osoba dębowa”), sam M. Gorky („czerwony wąsik, jak żołnierz”) itp.

Ale „Samghin” nie jest kroniką historyczną, podręcznikiem czy antologią historii. Powieść nie obejmuje wielu ważnych wydarzeń, niewiele jest osób, które w tamtych latach odegrały ważną rolę w Rosji. Ruch Rosji w kierunku rewolucji socjalistycznej ukazuje się nie w wydarzeniach historycznych, ale w życiu duchowym, sporach filozoficznych, osobistych dramatach i losach bohaterów. „Życie Klima Samgina” to przede wszystkim powieść ideologiczna, ukazująca ruch kraju w kierunku rewolucji poprzez spory ideologiczne, prądy filozoficzne, czytane i spierane książki (w pracy wymienia się setki dzieł literackich, muzycznych, malarskich – od Iliada do Gorkiego gra „Na dole”). Bohaterowie powieści więcej myślą i mówią niż działają. Ponadto Gorky pokazuje życie tak, jak widzi je Samghin, ale nie widzi zbyt wiele lub widzi to źle.

Populiści, legalni marksiści, idealiści, dekadenci, sekciarze, bolszewicy przechodzą przed czytelnikiem - słowami pisarza "wszystkie klasy", "trendy", "kierunki", wszystkie piekielne zawieruchy końca wieku i burze początku XX wieku. ”„ Życie Klima Samgina ”- powieść o rosyjskim społeczeństwie przedrewolucyjnym, o złożonym przeplataniu się sił ideologicznych i społecznych w Rosji na początku XX wieku. Pisarz rysuje upadek populizm, narodziny legalnego marksizmu i rewolucyjnego marksizmu, pojawienie się i społeczne korzenie dekadencji, jej różnorodne konsekwencje, burzliwa przedsiębiorcza działalność burżuazji, rewolucyjne wydarzenia 1905-1907, szalejący mistycyzm, pornografia i cynizm w czasie reakcji, wzrost sił partii proletariackiej.

Powieść Gorkiego wymierzona jest w burżuazyjny indywidualizm, którego ucieleśnieniem na wiele sposobów jest główny bohater, prawnik Klim Iwanowicz Samgin.

„Indywidualizm jest zaraźliwą i niebezpieczną chorobą, której korzenie tkwią w instynkcie własności, wychowywanym przez wieki i na razie własność prywatna- ta choroba nieuchronnie się rozwinie, szpecąc i pożerając ludzi jak trąd” – napisał Gorky.

Od dzieciństwa Klim był przekonany o swojej oryginalności, ekskluzywności: „Nigdy nie widziałem ludzi większych od niego”. To pragnienie bycia oryginalnym, nie jak wszyscy inni, było w nim zaszczepione od dzieciństwa - przez rodziców. Ale wkrótce sam Klim zaczął „wymyślać siebie”, zamieniając się w małego staruszka, obcego dziecięcym zabawom, zabawie, psikusom.

Dzieciństwo i młodość Klima przywodzą na myśl słowa Puszkina:

Błogosławiony ten, który był młody od młodości ... lub mądry czterowiersz Marshaka: Było kiedyś przysłowie, że dzieci nie żyją, ale przygotowują się do życia. Ale jest mało prawdopodobne, że przyda się w życiu ktoś, kto przygotowując się do życia, nie żyje w dzieciństwie.

Dziecko powinno mieć dzieciństwo ze swoimi radościami i psotami, a nie dziecinną starość - sam Gorki mówił o tym niejednokrotnie. Patrzył ze smutkiem na „starcze doświadczonych” młodych biednych ludzi, którzy przyszli na jego choinkę w Niżnym Nowogrodzie, w 1909 roku napisał do dzieci z Baku, że powinny być dziećmi („robić więcej figli”), a nie małymi staruszkami.

Przekonany o swojej wyłączności Klim Samghin jest w istocie „przeciętnym intelektualistą”, zwykłym człowiekiem, pozbawionym zarówno wielkiego umysłu, jak i po prostu człowieczeństwa.

Samghin żyje w niespokojnych czasach przedrewolucyjnych. Nieważne jak chciał, ale przed nieuchronnie zbliżającym się przewrotem politycznym nie da się ukryć. W głębi serca Klim boi się nadchodzącej rewolucji, wewnętrznie rozumie, że niczego z rewolucji nie potrzebuje, ale tym bardziej szczyci się bezinteresowną służbą jej, oddając niektóre przysługi rewolucjonistom. Samghinowi ufają bolszewicy, Klim wykonuje ich rozkazy – w głębi serca nie sympatyzuje z rewolucją. Podczas potężnego rewolucyjnego ataku mas korzystniej i bezpieczniej jest być towarzyszem podróży rewolucji — tak myśli Samghin. Wynika to z jego próżności, chęci odgrywania roli wybitnej osoby publicznej.

Klim to „niechętny buntownik”, pomagał rewolucjonistom nie z wiary w rewolucję, ale ze strachu przed jej nieuchronnością. Dochodzi więc do wniosku: „Rewolucja jest potrzebna, aby zniszczyć rewolucjonistów”. Nic dziwnego, że pułkownik żandarmerii, człowiek inteligentny, zapoznawszy się z notatkami Samghina, jest szczerze zdziwiony, dlaczego nie okazał się po stronie rządu: przecież jego dusza jest za istniejącym porządkiem.

Odsłaniając Klima Samgina, śledząc swoją drogę życiową od kołyski do śmierci w rewolucyjnych dniach 1917 r., pisarz był daleki od fatalizmu - uznania nieuchronności losu, niemocy człowieka do zmiany swojej drogi życiowej. Człowiek, jak twierdził Gorki z całą swoją kreatywnością, nie jest skazany na okoliczności życia, może i musi wznieść się ponad nie. Podobnie jak Matvey Kozhemyakin, Klim miał okazję (i więcej niż jedną!) zejść z drogi, naprawdę wejść w „wielkie życie” – zarówno osobiście, jak i publicznie. Lubi kobietę - boi się namiętności, ucieka od niej. Atmosfera rewolucyjnego zrywu w kraju wpływa również na Samghina.

W powieści Gorki bada, jak inteligencja, która dużo mówiła o ludziach, że kraj i władza powinny należeć do nich i tylko do nich, po 1917 roku, kiedy ludzie faktycznie przejęli władzę we własne ręce, znalazła się w duża część wrogiej rewolucji. Pisarz upatruje tego przyczynę w indywidualizmie, w „wolnej, ale niezaspokojonej i nienasyconej zarozumiałości”.

Powieść Gorkiego nie jest powieścią o całej rosyjskiej inteligencji. Sporo intelektualistów zaakceptowało Październik – niektórzy wcześniej, niektórzy później, niektórzy całkowicie, niektórzy w dużej części. Klim Samgin jest artystycznym uogólnieniem pisarza tych cech inteligencji, które razem wzięte przesądziły o wrogości jej części do rewolucji socjalistycznej.

Samghin uzupełnia i uogólnia w twórczości Gorkiego galerię burżuazyjnych intelektualistów, pokazaną w Varence Olesovej i Summer Residents, którzy coraz bardziej oddalali się od ludzi, coraz bardziej dewastując siebie duchowo (nic dziwnego, że podtytuł powieści to „Historia Pusta dusza"). Ten obraz zawiera również cechy wielu osób, które spotkały się na ścieżka życia Gorky, ale Samghin nie jest portretem żadnej konkretnej osoby. Sam pisarz wymienił wśród tych, którzy dali mu materiał na Samghin, pisarzy Mirolyubov, Pyatnitsky, Bunin, Posse - ludzie z różne postacie i przeznaczenia.

Samghinowi przeciwstawia się w powieści bolszewik Kutuzow, człowiek o szerokich poglądach, wierzący w proletariat. W przeciwieństwie do bolesnego duchowo Klima, to Zdrowe ciało aw duchu osoba, urocza, wyrozumiała sztuka. Wokół niego skupia się wszystko, co najlepsze – zarówno w proletariacie, jak i inteligencji. Nie, Klim Samgin nie jest bynajmniej całą rosyjską inteligencją, choć jej znaczną częścią. Jest też Kutuzow – znakomicie wykształcony człowiek, utalentowany mówca i polemista, jest też Elizaveta Spivak i Lyubasha Somova, Evgeny Yurin i inni.

Zbliżając się do obozu Kutuzowa i Makarowa, Inokow (ma pewne cechy samego Gorkiego), Tagilsky, Marina Zotova, Lyutov - złożoności, sprzeczni, niespokojni ludzie.

Gorki szeroko pokazuje w powieści życie ludu, wzrost świadomości ludu, pragnienie mas wolności. prawdziwi ludzie- silny psychicznie i fizycznie, inteligentny - nie do gustu Samghin. Ale zarówno czytelnik, jak i sam pisarz widzą prawdę życia przez głowę bohatera powieści. Ludzie w „Samgin” są w złożonym splocie „przeklętego dziedzictwa” przeszłości i rewolucyjnego, duchowego wzrostu. Ze środowiska ludowego wychodzą zarówno wierni słudzy tronu, jak i bojownicy o sprawę ludu.

W „Życiu Klima Samghina”, napisanym przez starego pisarza, nie widać spadku ani osłabienia talentu. Przed nami nowy, potężny wzrost geniuszu. Pamięć o pisarzu jest niezmiennie świeża, siła artystyczna jego książki jest ogromna.

Oryginalny technika artystyczna"lustro". Wszystkie cechy Samghina znajdują odzwierciedlenie – ostrzej lub pomniejszone – w innych bohaterach powieści. To z jednej strony obala „wyjątkowość” bohatera powieści, a z drugiej czyni go uogólnieniem całości Grupa społeczna. Taka jest dialektyka obrazu artystycznego.

Spokojny sposób prezentacji kryje w sobie głęboko krytyczny, ironiczny stosunek do przedstawionego świata, podziw dla przygotowujących rewolucję. Nie ukrywając (w listach) swojego ostro negatywnego stosunku do Samghina, Gorky starał się w każdy możliwy sposób uniknąć autorskich ocen bohatera powieści, pozostawiając mu narażanie się - słowami, myślami, czynami.

Bardzo skomplikowana artystycznie powieść „Życie Klima Samgina” nie jest łatwa do odczytania. Wymaga dużej erudycji, głębokiej znajomości przedstawianej epoki, przemyślana postawa do tego, co czytasz. Nie bez powodu Gorky pomyślał o napisaniu „skróconej” wersji powieści.

Samghin to literacki typ o globalnym znaczeniu, ucieleśniający duchowe zubożenie burżuazyjnego intelektualisty-indywidualisty w epoce rewolucji proletariackich.

Jak „Manilowizm”, „Chlestakowizm”, „Oblomowizm”, „Belikowizm”, „Samginizm” stały się artystycznym uogólnieniem systemu poglądów i działań charakterystycznych dla określonego typu społecznego. Samghinizm - ideologia i psychologia burżuazji - jest szczególnie niebezpieczny, bo trudno go złapać, trudno go ukarać. Samghiny zarażają otaczających ich obojętnością, wyimaginowaną „sprytem”, przygotowują grunt dla złych czynów, utrudniają rozwój życia, nienawidzą wszystkiego, co jasne, niezwykłe, utalentowane, ale same pozostają na uboczu, nie popełniając czynów prawnie karalnych – zresztą zewnętrznych, widoczne zaangażowanie w wielką sprawę dość niezawodnie zasłania ich przed wyrzutami i oskarżeniami.

Wizerunek Klima Samgina to nie tylko wynik obserwacji i refleksji życiowych wielkiego artysty. Jest ściśle związany z rosyjskim i światowym tradycja literacka; Nie bez powodu Gorki podkreślił, że indywidualistyczny intelektualista, osoba „oczywiście o przeciętnych zdolnościach intelektualnych, pozbawiona jakichkolwiek jasnych cech, przechodzi przez literaturę przez cały XIX wiek”. Współcześni Gorkiemu również pisali o burżuazyjnym intelektualiście typu Samghin, ale nadali tej postaci nieuzasadnione znaczenie duchowe, nie mogli widzieć, jak Gorki, za wyimaginowaną wyjątkowością i oryginalnością, wewnętrzną szarością i pustką.

Głębokie i wszechstronne, doskonałe artystycznie uogólnienie ludzkich cech charakteru, wzorców życia społecznego tkwiących w więcej niż jednej historycznie specyficznej sytuacji, a nie tylko w jednym pokoleniu ludzi, czyni „Życie Klima Samgina” ważną, pouczającą i ciekawą książką na przyszłość pokolenia. W powieści Gorki zgłębia takie kwestie społeczne i psychologiczne, które w żadnym wypadku nie ograniczają się ani do Rosji, ani do epoki historycznej pokazanej w powieści. Wydarzenia przedstawione w „Samghin” są od nas oddalone o 50-100 lat. Ale powieść jest nadal aktualna. Samginowie, Dronowowie, Tomilinowie, Zotowowie, Lutowowie są bohaterami dnia dzisiejszego w krajach kapitalistycznych. Ich wątpliwości, podrzucanie, przeszukania wiele ujawniają się w przeszukaniach i podrzuceniach inteligencji krajów burżuazyjnych. Tak, aw naszym kraju pewne cechy samginizmu, drobnomieszczańskiej świadomości nie odeszły jeszcze całkowicie w przeszłość. Krytyk M. Shcheglov z Gratsiansky, jeden z bohaterów powieści L. Leonova „Rosyjski las”, zwanego „ziarnem Samgińskiego”.

Maj 1936 na Krymie był suchy i parny, w Moskwie było słonecznie, skąd Gorki wyjechał 26 maja. W samochodzie było duszno i ​​często otwierano okna. Pisarz musiał więcej niż raz oddychać z worka z tlenem.

A w Moskwie zbyt duszno, ale też silny wiatr z bezlitosnym słońcem. 1 czerwca w Gorkach pisarz ciężko zachorował na grypę, która zaostrzyła chorobę płuc i serca.

Od 6 czerwca „Prawda”, „Izwiestia” i inne gazety codziennie publikują raporty o stanie zdrowia pisarza, ale dla niego wydrukowano specjalny numer „Prawdy” – bez tego biuletynu.

„Kiedy pisarz zachorował”, wspomina L. Kassil, „miliony czytelników chwyciło rano gazetę i szukało tam biuletynu o jego zdrowiu, tak jak później szukali raportu z frontu lub wcześniej – pewien stopień północna szerokość geograficzna, gdzie dryfowała kry Czeluskinitów”.

Pacjentkę odwiedzili przywódcy partii i rządu. Z całego kraju, z całego świata pojawiły się życzenia szybkiego powrotu do zdrowia. Pionierzy z Moskwy przynieśli mu kwiaty.

Zadyszka nie pozwalała Gorky'emu się położyć i prawie cały czas siedział w fotelu. Kiedy przyszła chwilowa ulga, Aleksiej Maksimowicz żartował, śmiał się z jego bezradności, opowiadał o literaturze, o życiu, kilkakrotnie wspominał Lenina. Cierpliwie znosił ból. ostatnia książka, które przeczytał Gorki, było opracowaniem słynnego sowieckiego historyka E.V. Tarle „Napoleona”; na wielu jej stronach zachowały się notatki pisarza, ostatnia z nich znajduje się na stronie 316, w środku księgi.

Gorky nie bał się śmierci, chociaż myślał o tym więcej niż raz.

"Kilka razy w życiu, chcąc nie chcąc, musiałem doświadczyć bliskości śmierci, a wielu dobrych ludzi umierało na moich oczach. To zaraziło mnie uczuciem organicznego wstrętu do "umierania", do śmierci. Nigdy nie czułem strachu z tego - wyznał w 1926 r.

Ale nie chciałem umrzeć: "Żyć i żyć. Każdy nowy dzień przynosi cud. A przyszłość jest taka, że ​​żadna wyobraźnia nie może przewidzieć ... - powiedział. - Nauka medyczna jest przebiegła, ale potężna. wykluć się i będzie można tak żyć sto pięćdziesiąt lat, inaczej umrzemy wcześnie, za wcześnie!

Myśli o śmierci, o tragicznej zwięzłości ludzkiego życia, często niepokoiły pisarza w ostatnich latach. Znalazły one odzwierciedlenie w sztuce „Egor Bulychov i inni”; pisarz miał na myśli wystawienie opowiadania LN Tołstoja „Śmierć Iwana Iljicza”.

Gorky wykazywał duże zainteresowanie problemem długowieczności, wiele zrobił, aby stworzyć Ogólnounijny Instytut Medycyny Doświadczalnej, który zajmował się m.in. problematyką przedłużania ludzkiego życia. Kiedyś zapytał profesora Speransky'ego, czy nieśmiertelność jest możliwa. „To jest niewykonalne i nie może być wykonalne. Biologia to biologia, a śmierć jest jej podstawowym prawem”.

„Ale czy możemy ją oszukać? Zapuka do drzwi i powiemy, że może za sto lat?

To możemy.

I nie mogę wymagać więcej od ciebie i reszty ludzkości.

16 czerwca nadeszła ostatnia chwilowa ulga. Uściskując dłonie lekarzom, Gorky powiedział: „Myślę, że wyskoczę”. Ale nie można było „wyskoczyć” z chorób io godzinie 11-tej. 10 minut. Rankiem 18 czerwca Gorki zmarł w swojej daczy w Gorkach.

Kiedy ręka Gorkiego wciąż trzymała ołówek, napisał na kartkach:

„Dwa procesy są sprzężone: letarg życia nerwowego - jakby komórki nerwowe obumierały - pokrywają się popiołem, a wszystkie myśli szarzeją w tym samym czasie - burzliwy atak pragnienia mówienia, a to również idzie aż do majaczenia czuję, że mówię niespójnie, chociaż zwroty są nadal znaczące”.

Jak wielki smutek osobisty przeżył śmierć Gorkiego, narodu radzieckiego.

Góry płaczą, rzeki płaczą: „Nasz Gorki umarł”, Wszędzie coś się znudziło. Na podwórkach chłopaki płaczą: „Nasz Gorki umarł”. Zmarł, przepraszam, że się pożegnałem! Zmarł, kochanie. Zmarł, przepraszam, że się pożegnałem. Mój Gorky zmarł - tak ośmioletnia Svetlana Kinast z sowchoz Gorniak na Terytorium Azowskim-Czernomorskim wyraziła swoje uczucia nieudolnym, ale szczerym wierszem.

A piętnastoletni Stepan Perevalov napisał w książce „Jesteśmy z Igarki”:

„O dzielny Sokole, unosiłeś się wysoko nad ziemią, oddychając zmaganiem. Od okrutnych bitew niosłeś swoje serce pełne miłości.

Z dumą rzucasz klątwę na chciwych, bezczynnie żyjących na cudzej krwi. Podałeś rękę nieszczęściu ubogich, a niewolnik ujrzał drogę do światła.

Przez pokolenia, które ożyją, na zawsze będziesz świecącym słońcem.

Żyłeś chwalebnie... Będziemy uczyć się z Twojego życia i zawsze będziemy oddychać walką, tak jak Ty, ukochany, tak jak Ty, nasz Sokół!

Będziemy pamiętać i wychwalać na zawsze Twoje troski i będziemy silni, jak Ty, ukochany, dzielny Sokole.

Znosimy naszą stratę, utratę przyjaciela, ze łzami w sercu.

Do widzenia nauczycielu! Żegnaj kochanie!

W Domu Związków umieszczono trumnę z ciałem pisarza, a następnie urnę z jego prochami. Tysiące ludzi przeszło przez Salę Kolumn, oddając ostatni hołd wielkiemu synowi wielkich ludzi.

20 czerwca na Placu Czerwonym odbyło się spotkanie żałobne. Zagrzmiały salwy artyleryjskie, orkiestry zagrały międzynarodowy hymn ludu pracującego całego świata. Urna z prochami pisarza została zamurowana w murze Kremla - gdzie spoczywają prochy wybitnych postaci partii komunistycznej, państwo sowieckie oraz międzynarodowy ruch robotniczy.

„Wielcy ludzie nie mają w historii dwóch dat swojego istnienia - narodzin i śmierci, ale tylko jedną datę: narodziny” - powiedział Aleksiej Tołstoj na spotkaniu pogrzebowym. I miał rację. Pisarz nie jest z nami, ale jego książki „pomagają nam budować i żyć”, uczą prawdy, nieustraszoności, mądrości życiowej.

Gorky zmarł ponad trzydzieści lat temu. Ale przez cały ten czas – zarówno w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jak iw latach intensywnego budownictwa komunistycznego – pozostał i pozostaje z nami. Opowieści Gorkiego, powieści, powieści nadal ekscytują czytelnika, stwarzając mu poważne i interesujące problemy. Jak każdy naprawdę wielki artysta, nowe pokolenia widzą w Gorkim nie tylko to, co widzieli ich poprzednicy, ale także odkrywają coś nowego, mało zauważonego lub zupełnie niezauważonego, zgodnego z dzisiejszym dniem.

Książki Gorkiego do dziś są naszymi przyjaciółmi, doradcami i mentorami. Żyje, żyje życiem, które nazywa się nieśmiertelnością. Jego wielkie dzieła żyją – jego powieści, opowiadania, sztuki teatralne, opowiadania. Literatura radziecka stała się pierwszą na świecie literaturą, u której kolebki stał wielki, mądry mentor i nauczyciel Aleksiej Maksimowicz Gorki.

Stulecie urodzin Gorkiego, obchodzone w 1968 roku, zamieniło się w naszym kraju w narodowe święto wielkiego pisarza. To mówi o żywotności spuścizny Gorkiego, o jego roli w walce o triumf komunizmu. Lata mijają, pokolenia się zmieniają, ale zawsze z nami w walce o człowieka, o komunizm, ogniste słowo Petrela Rewolucji.