Gatunki tańca współczesnego. Jakie są tańce

Taniec
Taniec to rodzaj sztuki, w której artystyczne obrazy tworzone są za pomocą plastycznych ruchów oraz rytmicznie wyraźnej i ciągłej zmiany pozycji wyrazowych. Ludzkie ciało. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której emocjonalna i figuratywna treść zawarta jest w choreograficznej kompozycji, ruchach i figurach.
Pochodzenie i historia tańca
Taniec wywodzi się z różnorodnych ruchów i gestów związanych z procesy pracy i emocjonalne wrażenia osoby z otaczającego świata. Prawie wszystko ważne wydarzenia w życiu prymitywny człowiekświętowano tańcami: narodziny, śmierć, wojna, wybór nowego przywódcy, uzdrowienie chorych. Dance wypowiadała modlitwy o deszcz, oh światło słoneczne, o płodności, o ochronie i przebaczeniu. Ruchy ulegały stopniowemu uogólnieniu artystycznemu, w wyniku którego ukształtowała się sztuka tańca, jeden z najstarszych przejawów sztuki ludowej. Każdy naród ma swoje własne tradycje taneczne. Taniec sceniczny zaczął powstawać na bazie tańca ludowego. W profesjonalnej sztuce teatralnej taniec osiągnął wysoki poziom rozwoju i został naukowo usystematyzowany. Powstały różne systemy taneczne: głównym systemem jest europejski taniec klasyczny balet współczesny, systemy taneczne krajów azjatyckich (np. indyjski kathak, kathakali, manipuri, tamasha itp.) i Afryki.
Sztuka taneczna starożytnego wschodu i starożytności miała wielki wpływ na rozwój europejskiej kultury tanecznej: obowiązkowe były święta religijne w Asyrii i Egipcie, taniec na cześć Apollina, Bachusa i innych bogów, „pyrrusowy” – wojskowy, lekkoatletyczny część spektakli starożytnego teatru greckiego. W epoce hellenistycznej (IV-II wiek pne) pojawili się tancerze pantomimy. W starożytnym Rzymie (II-I wiek pne) nastąpił rozwój tańca hellenistycznego, który później, w II-V wieku. n. e., został opracowany w pantomimie. W średniowieczu taniec był prześladowany przez duchowieństwo. W przyszłości następowała stopniowa teatralizacja tańca (żonglerzy, spinki do włosów, bufony). W wiekach 15-16. Odgrywano fabuły taneczne - powstawały moreki, traktaty i podręczniki Tańców. Na początku XVII wieku. wraz z pojawieniem się spektakli baletowych wzbogaciła się sztuka tańca Nowa technologia. Francuska Królewska Akademia Tańca (założona w 1661) opracowała system tańca, który później stał się znany jako taniec klasyczny. W wyniku reformy teatru muzycznego ( reforma operowa K. Glucka) pojawiła się nowa strukturalna forma spektaklu baletowego, która pozwoliła baletowi wyróżnić się jako samodzielna forma sztuki. W okresie Oświecenia pogłębiła się emocjonalna i dramatyczna treść tańca. Pojawiła się forma tańca efektywnego - pas d "axion, która rozwinęła się w balecie romantycznym. W drugiej połowie XIX wieku pojawił się nowy, wirtuozowski styl tańca. rozwinął się, ułatwiło to pojawienie się specjalnych butów (pointe), pod koniec XIX wieku taniec sceniczny wzbogacili kompozytorzy symfoniczni P. I. Czajkowski i A. K. Glazunov oraz choreografowie M. I. Petipa i L. I. Ivanov (taneczny motyw przewodni, koordynacja). tańców solistów i corps de ballet itp.).
Kierunki i style tańca
Taniec współczesny (początek - połowa XX wieku)
- Darmowy taniec
Taniec swobodny (również plastyczny, rytmoplastyczny) – ruch, który powstał na początku XX wieku dla wyzwolenia z umowności dawnego teatr baletowy i łączenie tańca z życiem. Taniec swobodny stał u początków tańca XX wieku; sformułował zasady, na których częściowo opierały się modern i jazz-modern dance, współczesny, a nawet butoh i kontakt improwizacja.
Twórców tańca swobodnego połączyła nie tylko chęć przekształcenia go w wysoki poziom artystyczny, który ma równy status z muzyką czy malarstwem, ale też szczególny światopogląd. Wszyscy, w takim czy innym stopniu, przyjęli ideę tańca Nietzschego jako metaforę wolności, a tancerza jako ucieleśnienie wyzwolonego i twórczego ducha. Dla twórców wolnego tańca taniec stał się szczególną filozofią, od której oczekiwali przemiany życia. Isadora Duncan (1877-1927) marzyła o nowej osobie, dla której taniec byłby równie organiczny jak inne codzienne czynności, o kobiecie przyszłości – właścicielce „najwznioślejszego umysłu w najbardziej wolnym ciele”.
Jednym z ideologicznych źródeł wolnego tańca był ruch poprawa fizyczna, wyzwolenie ciała. Jej zwolennicy szukali źródła odrodzenia w przyrodzie, wzywali do naturalności, wyzwolenia człowieka od wymagań stawianych mu przez współczesną cywilizację.
- Taniec nowoczesny
Taniec współczesny to jeden z kierunków współczesnej choreografii zagranicznej, który powstał w kon. XIX - początek. XX wieki w USA i Niemczech. Termin „taniec nowoczesny” powstał w Stanach Zjednoczonych w odniesieniu do choreografii scenicznej, która odrzuca tradycyjne formy baletowe. Po wejściu w życie wyparł inne terminy (taniec swobodny, Dunkanizm, taniec boso, taniec rytmoplastyczny, ekspresyjny, ekspresjonistyczny, absolutny, nowy artystyczny), które powstały w trakcie rozwoju tego kierunku. Wspólne dla przedstawicieli tańca współczesnego, bez względu na to, do jakiego nurtu należeli i w jakim okresie głosili swoje programy estetyczne, istniał zamiar stworzenia nowej choreografii, która ich zdaniem odpowiadała na duchowe potrzeby człowieka XX wieku. Jego głównymi zasadami są: odrzucenie kanonów, ucieleśnienie nowych tematów i wątków oryginalnym tańcem i środkami plastycznymi. W dążeniu do całkowitej niezależności od tradycji przedstawiciele T.m. doszło w końcu do przyjęcia pewnych metod technicznych, w konfrontacji, z którą narodził się nowy kierunek. Instalacja do całkowitego odejścia od tradycyjnych form baletowych w praktyce nie mogła zostać w pełni zrealizowana.
- Współczesny (współczesny)
Taniec współczesny to styl współczesnego tańca scenicznego, który wyewoluował ze stylów tańca nowoczesnego i postmodernistycznego.
Współczesny styl charakteryzują tradycyjne atrybuty baletu, praca na podium. Taniec w tym stylu jest często celebrowany boso
-Kontakt improwizacja
Kontakt improwizacja (CI) to taniec, w którym improwizacja budowana jest wokół punktu kontaktu z partnerem. Kontakt improwizacja to forma tańca swobodnego.
-Butoh
Butoh (jap. 舞踏, butoh: „taniec ciemności”) to kierunek współczesnego tańca japońskiego.
Taniec współczesny (koniec XX - początek XXI stulecie)
Taniec klubowy:
-Elektro
-Dom
-Trans
-Architektoniczny
Tecktonik to nowy ruch taneczny XXI wieku, zawierający elementy jumpstyle, hip-hopu, lockingu, poppingu, techno itp.

-Striptiz
Strip Dance to kierunek tańca, który jest zasadniczo częścią striptizu. Jeśli striptiz to „umiejętność tańczenia nago”, to striptiz jest „umiejętnością tańca odpowiednią do nagości”. Oznacza to, że striptiz to dowolny kierunek tańca, który można organicznie zastosować do striptizu. W związku z tym istnieją różne opcje tańca ze striptizem: pasek R „n” B, Strip Latina, klasyczny plastikowy pasek itp. Istnieje również Różne rodzaje strip dance, oparty na różnych technikach striptizu opartych na interakcji z przedmiotami, takimi jak: taniec na kolanach, taniec na stole, taniec na rurze itp.
-idź idź
Go-Go (go-go) to styl tańca erotycznego, w którym w przeciwieństwie do striptizu tancerze nie rozbierają się.
Celem tańca jest zapewnienie rozrywki bywalcom dyskoteki.Go-go powstało na początku lat 60., kiedy kobiety w Peppermint Lounge w Nowym Jorku stały na stołach i zaczęły tańczyć twista.
-Hakka
Hakka (holenderski. Hakken, także holenderski. Hakkuh) to styl tańca, który pojawił się w Holandii w latach 90. jako atrybut subkultura młodzieżowa hardcore (gaber)
-Skok
Jumpstyle (ang. Jumpstyle z angielskiego. jump - jump) - styl taneczny, który w ostatnich latach rozprzestrzenił się w Europie, głównie w Holandii, Belgii, a także w północnych Niemczech i Francji. Tańcom towarzyszy energetyczna muzyka elektroniczna, każdy tancerz na swój sposób w rytm muzyki wykonuje ruchy zbliżone do skoków, od których ten styl ma swoją nazwę. Jeśli jest kilku tancerzy, nie mogą dotykać partnera. Zachęca się do niesynchronicznych działań różnych tancerzy. Pochodzi z Hardstyle
-człapać
Melbourne shuffle to styl tańca, który powstał pod koniec lat 80. w Australii, w podziemnej scenie Melbourne. Są to szybkie, typowe dla jazzu ruchy taneczne (step), ale w "nowoczesny" sposób, tańczące do różnych stylów muzyki elektronicznej. muzyka taneczna.
-Krok DnB
D'n „B Dance (bęben i basowy krok) lub D'n "B krok x-outing - taniec uliczny, atrybut młodzieżowej subkultury drum and bass, wykonywany jest do muzyki w stylu DnB, najczęściej na tzw. zebraniach (nieformalne spotkania lub D'n "B-party), bitwach (konkursy taneczne, z angielskiego bitwa - bitwa) oraz w klubach Drum And Bass Styl taneczny D'n'B wchłonął elementy break-beatu i hip-hopu. Taniec D'n'B wykonywany jest w wygodnych trampkach lub tenisówkach na płaskiej podeszwie i najczęściej jeansach lub spodniach, które nie krępują ruchów.
Główny nacisk w wykonywaniu tańca D'n „B” kładzie się na ruch nóg („zwody” nogami):
technika naprzemiennego „palce – pięta, palec – pięta” (tzw. podstawa, podstawa);
technika zamachu do przodu, w bok, krzyżując nogi;
technika zwrotów i półobrotów na pięcie, na palcu, sporadycznie w powietrzu;
technika 180, 360 lub czasem więcej zakrętów (najtrudniejsza)).
-Kwadratowy taniec
Square dance (angielski taniec kwadratowy, tłumaczony z angielskiego jako „taniec kwadratów”) jest taniec ludowy który pojawił się w USA. Przyjęte w tańcu kwadratowym figury taneczne zapożyczono z tradycyjnych tańców ludowych sprowadzonych do Stanów Zjednoczonych przez emigrantów z Europy. Wśród tych tańców są morris, angielski taniec country i taniec kwadratowy. Taniec kwadratowy jest tańczony na całym świecie. Po raz pierwszy pojawił się w Rosji w 2003 roku.
taniec uliczny:
-Hip hop
Hip-hop (angielski hip hop) to trend kulturowy, który powstał wśród klasy robotniczej Nowego Jorku pod koniec lat 70. XX wieku. DJ Afrika Bambaataa jako pierwsza zidentyfikowała pięć filarów kultury hip-hopowej: MCing, DJing, łamanie, pisanie graffiti i wiedza. Inne elementy to beatboxing, moda hip-hopowa i slang.
Pochodzący z Południowego Bronksu, w latach 80. hip-hop stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach na całym świecie. Od końca lat 90. z ulicznego podziemia o ostrym ukierunkowaniu społecznym hip-hop stopniowo przekształcił się w część przemysłu muzycznego, a do połowy pierwszej dekady obecny wiek subkultura stała się „modna”, „główna”. Jednak mimo to wiele postaci hip-hopu nadal kontynuuje swoją „główną linię” – protest przeciwko nierówności i niesprawiedliwości, sprzeciw wobec władzy.
-hamowanie
Breakdance lub bboying (angielski breakdance) to taniec uliczny, jeden z nurtów kultury hip-hopowej.

- C-walk (Crip walk)
Crip walk (C-walk, Cwalk) to styl nowoczesnego tańca ulicznego skoncentrowany na wirtuozowskiej improwizowanej pracy nóg. C-Walk urodził się w 1970 roku w południowo-środkowym Los Angeles.
-wyskakiwanie
Popping (papping, tata; z angielskiego Popping) to styl tańca, który opiera się na technice szybkiego napinania i rozluźniania mięśni w celu wywołania wstrząsów w ciele tancerza – pop lub hit. Odbywa się to w sposób ciągły w rytm muzyki, w połączeniu z różnymi ruchami i postawami. Tancerz wykonujący popping nazywany jest popperem. w Rosji przez długi czas błędnie nazywano „górny taniec break”. Popping jest również używany jako ogólny termin dla grupy pokrewnych stylów, które często łączy się z poppingiem, aby uzyskać większą różnorodność wydajności.
W konkursie tańca ulicznego Juste Debout Popping jest jedną z 4 głównych kategorii, w których odbywają się bitwy (konkursy)
- Krump
-Zamykający
Prawdziwe piękno tkwi w czystej improwizacji, a nie w serii zaplanowanych sekwencyjnych ruchów.
Tańce latynoamerykańskie
-Samba
Samba to taniec brazylijski, jeden z pięciu tańców latynoamerykańskiego programu tańca towarzyskiego. Powstał w wyniku połączenia tańców afrykańskich, które przybyły do Brazylii z niewolnikami z Konga i Angoli, z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi przywiezionymi z Europy przez zdobywców Ameryki Południowej.
Muzyka samby ma charakterystyczny rytm tworzony przez bębny i marakasy, zwykle ma 50-52 uderzeń na minutę (sygnatura 2/4).
-Rumba
-Bachata
Bachata (hiszp. bachata) to styl muzyczny i taniec Dominikany, który rozpowszechnił się również w krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach, a także w społecznościach latynoamerykańskich w Stanach Zjednoczonych, gdzie imigranci z tych krajów dominować. sygnatura czasowa- 4/4. Muzyka z reguły charakteryzuje się umiarkowanym tempem; teksty opowiadają o cierpieniu nieodwzajemnionej miłości i trudach życia.
-Merengue
Merengue (hiszp. merengue) to styl muzyczny i taniec Dominikany, który rozpowszechnił się również w krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach, a także w społecznościach latynoamerykańskich w Stanach Zjednoczonych, gdzie dominują imigranci z tych krajów .
-mambo
Mambo (hiszpańskie mambo) to styl muzyczny i taniec Kuby, który jest również szeroko stosowany w krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach, a także w społecznościach Ameryki Łacińskiej w Stanach Zjednoczonych, gdzie przeważają imigranci z tych krajów.
Mambo, podobnie jak Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, urodził się na Kubie. Słowo „mambo” pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcono na Kubie rytualny taniec.
Obecna forma Mambo narodziła się w latach 40. w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu, których ojcami byli Odilio Urfe i Arsenio Rodriguez.
-Salsa
Salsa to taniec nowoczesny ze Stanów Zjednoczonych i Ameryki Łacińskiej, tańczony w parach lub grupach. Taniec powstał w latach 70. XX wieku.
W grudniu 2005 roku w Las Vegas odbyły się pierwsze mistrzostwa świata w salsie, Mistrzostwa Świata w Salsie.
-Zuk (Zuk)
Zouk (Zuk) to styl rytmicznej muzyki tanecznej, który pochodzi z francuskich wysp Gwadelupy, Martyniki, Haiti, St. Lucia i stał się popularny dzięki staraniom Grammacks i Exile One. Zouk oznacza „imprezę” lub „festiwal” w języku kreolskim. W Europie muzyka jest najbardziej popularna we Francji, w Ameryka północna w Kanadzie, w prowincji Quebec. W tym samym czasie na afrykańskich wyspach Capo Verde rozwinął się kierunek Zouk.
-Lambada
Lambada (port. Lambada) to styl muzyczny i taniec, który powstał na północy Brazylii, w stanie Para. Spopularyzowany na przełomie lat 80. i 90. na całym świecie, w tym w Rosji, dzięki twórczości francuskiej grupy Kaoma.
-Kumbia
-T ango
- Flamenco
Flamenco (hiszpańskie flamenco) to tradycyjny styl muzyczny i taneczny wywodzący się z Andaluzji; to fuzja akompaniament muzyczny(toczek), śpiew (kante) i taniec (baile). Styl reprezentowany jest przez kilkadziesiąt odmian (ponad 50). Tańcom i pieśniom flamenco z reguły towarzyszy gitara i perkusja: rytmiczne klaskanie w dłonie (palmy), granie na pudle perkusyjnym (cajon); czasami z kastanietami.
Wykonawcy flamenco nazywani są „baylaor” (tancerz) i „cantaor” (piosenkarz), „tokaor” (gitarzysta).
-capoeira, capoeira
Capoeira, capoeira (port. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) to brazylijska narodowa sztuka walki, która łączy w sobie elementy akrobatyki, gier, a towarzyszy jej narodowa muzyka brazylijska. Jako sztukę walki wyróżnia ją stosowanie niskich pozycji, kopnięć i w niektórych kierunkach obfitość akrobacji.
Współczesna capoeira, w przeciwieństwie do swoich wcześniejszych form, jest rzadko używana do celów bojowych. Powszechną praktyką jest walka bezkontaktowa, chociaż zdarzają się mistrzostwa świata w full contact capoeira. Capoeira to forma sztuki, w której tradycje określają kolejność spotkań, wygląd uczestników, muzykę i oceny capoeiristas.

-Pachanga
Pachanga (hiszp. pachanga) to latynoamerykański styl muzyczny i taniec charakteryzujący się synkopowanym rytmem i ruchem. Muzykę tego stylu wykonywały głównie orkiestry charanga. W latach 60. pachanga wywołała prawdziwą sensację wśród nowojorskich nastolatków pochodzenia latynoskiego.
-Bolero
Bolero (hiszp. Bolero) to taniec i zarazem gatunek muzyczny, który powstał w Hiszpanii pod koniec XVIII wieku. Istnieje wiele odmian bolero, charakterystycznych dla różnych regionów Hiszpanii. Bolerko ma rozmiar ¾. Również bolerko to krótka, obcisła kurtka bez rękawów bez zapięcia, część stroju narodowego.
Balet :
Balet (fr. balet, z łac. ballo - tańczę) - zobacz sztuki sceniczne, których główne środki wyrazu są nierozerwalnie związane z muzyką i tańcem.
Najczęściej balet oparty jest na jakiejś fabule, projekcie dramatycznym, libretto, ale zdarzają się też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa tu pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, istotę tego, co się dzieje. Elementy gimnastyki i akrobatyki są również szeroko stosowane we współczesnym balecie.

Balet się dzieje
-romantyk
-klasyczny
-nowoczesny
Taniec w sali balowej:
Taniec towarzyski to grupa tańców w parach, które tańczone są w specjalnych salach.
Sportowy taniec towarzyski podzielony jest na 2 programy: europejski i latynoamerykański. Program europejski obejmuje: wolny walc, tango, walc wiedeński, wolny fokstrot („slowfox”) i quickstep (szybki fokstrot). W Ameryce Łacińskiej: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive.
Taniec towarzyski jest bardzo popularny, turnieje odbywają się na całym świecie.

program europejski:
-Wolny walc
Wolny walc - taniec towarzyski programu europejskiego. Taniec w 3/4. Zazwyczaj na każdy środek składają się trzy kroki. W ruchu do przodu pierwszy krok w największym stopniu determinuje długość ruchu dla danego uderzenia, drugi kąt obrotu, trzeci pomocniczy, zmianę nogi wolnej, czyli przeniesienie środka grawitacja ciała.
-Tango
Tango (hiszpańskie tango) to stary argentyński taniec ludowy; sparowany taniec towarzyski o dowolnej kompozycji, charakteryzujący się energicznym i wyraźnym rytmem; muzyka do tego tańca.
Początkowo rozwijany i dystrybuowany w Argentynie, następnie stał się popularny na całym świecie.
Wcześniej tango było znane jako tango criollo (tango criollo). Obecnie istnieje wiele stylów tanecznych tanga, w tym tango argentyńskie, tango urugwajskie, tango towarzyskie (styl amerykański i międzynarodowy), tango fińskie i stare tango. Tango argentyńskie jest często uważane za tango „autentyczne”, ponieważ jest bliższe temu, które pierwotnie tańczono w Argentynie i Urugwaju.
Elementy muzyczne i taneczne tanga są popularne w zajęciach związanych z tańcem, gimnastyką, łyżwiarstwem figurowym, pływaniem synchronicznym itp.
-walc wiedeński
Walc wiedeński - taniec towarzyski programu europejskiego. Jest podobny do wolnego walca, ale różni się liczbą uderzeń na minutę, czyli tempem wykonania.
-Fokstrot
Foxtrot (fox step) - nowy taniec grupowy, który rozwinął się w 1912 roku w USA z niezbyt temperamentnego jednokroku, początkowo w wolnym tempie 4/4-beat. Istnieje błędna opinia, że nazwa tańca pochodzi od angielskiego słowa foxtrot, które tłumaczy się jako „chód lisa”. Właściwie tak nie jest. Foxtrot został wymyślony przez Harry'ego Foxa, aby wystąpić na pokazie w Nowym Jorku w 1913 roku. Po I wojnie światowej ogólna fascynacja fokstrotem rozprzestrzeniła się na Europę..
-Szybki krok
Quickstep (ang. Quickstep) - szybki fokstrot. Jeśli termin „fokstrot” według jednej z wersji jest w przenośni i dosłownie oznacza „krok lisa”, to określenie „szybki krok” jest dokładniejsze, czyli „szybki krok”. Rzeczywiście, mówimy o tańcu, który zgodnie ze swoim żywym rytmem wymaga od wykonawcy lekkości i mobilności. Bogaty w wariacje, quickstep jest uważany za „małą gramatykę” standardowych tańców.
Ruch jest szybki, lekki, przewiewny, szybki, szybki. Rozmiar muzyczny: 4/4. Uderzenia na minutę: 50. Nacisk: na 1 i 3 uderzenia. Rywalizacja: 1,5 - 2 minuty. Wzrost i spadek: wzrost zaczyna się na końcu 1, kontynuuje przez 2 i 3, w górę/w dół na końcu 4.
Program latynoamerykański
-Samba
Samba to taniec brazylijski, jeden z pięciu tańców latynoamerykańskiego programu tańca towarzyskiego. Powstał w wyniku połączenia tańców afrykańskich, które przybyły do Brazylii z niewolnikami z Konga i Angoli, z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi przywiezionymi z Europy przez zdobywców Ameryki Południowej.
Muzyka samby ma charakterystyczny rytm tworzony przez bębny i marakasy, zwykle ma 50-52 uderzeń na minutę (sygnatura 2/4).
-cha cha cha
h a-cha-cha (hiszp. cha cha cha) to styl muzyczny i taniec Kuby, który rozpowszechnił się również w krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach, a także w społecznościach latynoamerykańskich w Stanach Zjednoczonych, gdzie przeważają imigranci z tych krajów.
Cha-cha-cha powstała w procesie ewolucji i eksperymentów kubańskiego kompozytora Enrique Horrina (Enrique Jorrin, 1926-1987) z Dansonem w latach 50. XX wieku.
Występował na zawodach, zaczynając od klasy Hobby. Metrum 4/4, tempo 30 uderzeń na minutę.
-Rumba
Rumba to sparowany taniec kubański pochodzenia afrykańskiego. Cechą charakterystyczną rumby są erotyczne płynne ruchy, połączone z szerokimi krokami. Najsłynniejszą melodię rumby na całym świecie należy uznać za słynną „Guantanamerę”, napisaną przez Joséito Fernandeza i szybko stającą się klasykiem rumby.
-paso doble
Paso doble (hiszp. Paso doble - „podwójny krok”) to hiszpański taniec imitujący walkę byków.
Pierwsza nazwa tańca to „Spanish One Step”, ponieważ kroki są wykonywane dla każdego liczenia. Paso Doble był jednym z wielu hiszpańskich tańców ludowych związanych z różne aspekty Hiszpańskie życie. Paso Doble opiera się częściowo na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner - jego płaszcz lub muletę (kawałek jasnoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugi torreador, a bardzo rzadko - byka, z reguły pokonanego przez finał cios. Charakter muzyki odpowiada procesji przed walką byków (el paseíllo), która zwykle odbywa się przy akompaniamencie paso doble.
-Jive

Metrum to 4/4, tempo to 44 uderzenia na minutę.
Gwar
Zgiełk (z angielskiego zgiełku „zgiełk, zmiażdżyć”) - taniec para oparty na improwizacji i „prowadzeniu”. Jest to zbiorowa nazwa tańca do muzyki disco popularnej w latach 80., takiej jak disco fox, disco swing i sam hustle.
Jest to taniec „towarzyski” – czyli w zasadzie niezwykle prosty, tańczy w czterech stopniach (disco-fox na trzy) do niemal każdej muzyki, nie wymaga długiego treningu i pozwala tańczyć każdemu, kto chce tańczyć po odrobinie praktyki.
-Sportowy zgiełk/dyskoteka lisa/dyskoteka huśtawka
-Zgiełk w stylu dowolnym
-Hustle Jack-n-jill
Hustle jack and jill to format zawodów hustle, w którym rywalizujące pary są uzyskiwane przez losowanie partnerów i partnerów. Nominacja ta najdobitniej pozwala wykazać się umiejętnościami towarzyskiego tańca improwizacyjnego. Główne cechy nominacji: wykonanie spektakli jest niemożliwe, kostiumy i najlepsze akrobacje nie są oceniane przez sędziów.
Cechy wydarzenia:
Hustle Jack-n-Jill odbywa się w klasach - D, C, B, A, a także w kategoriach Absolutu i Absolutu wg Systemu Gwiazd.
Gospodarstwo Hustle Jack-n-Jill w klasach: D, C, B, A oraz w kategorii - Absolute.
-Pokaż zgiełk
Show-hustle to taniec zbudowany na elementach zgiełku, posiadający własną ideę/fabułę, które są urzeczywistnione w akompaniamencie muzycznym, kostiumach i ruchach tanecznych, będący żywym przedstawieniem.
Cechy wydarzenia:
W klasie odbywa się show-hustle - absolutny, bo nie ma podziału tancerzy na klasy.
Przy udziale 8 lub mniej par finał odbywa się natychmiast. Przy udziale więcej niż 8 par, według uznania organizatora, mogą odbyć się eliminacje.
We wszystkich rundach uczestnicy tańczą do własnej muzyki w jednej parze na parkiecie.
-kobiety pośpiech
Lady Hustle to taniec zbudowany na elementach zgiełku, wykonywany przez dwóch partnerów.
-Podwójny zgiełk
Double hustle to taniec zbudowany na elementach hustle, wykonywany przez trójki, składające się zwykle z jednego partnera i dwóch partnerów.
taniec historyczny
Tańce historyczne to ogólna nazwa tańców z minionych epok wykonywanych obecnie.
-Mazurek
Mazurek (od polskiego mazurka) to polski taniec ludowy.
-Menuet
Menuet (franc. menuet, z menu małe) to stary francuski taniec ludowy, nazwany tak ze względu na małe kroki. Pochodzi z powolnego, ludowego tańca z prowincji Poitou. Jest napisany w podwójnym magazynie, w trójdzielnym rozmiarze (3/4). Od połowy XVII w. - sala balowa. Od XVII wieku rozprzestrzenił się szeroko w całej Europie.
-Polonez
Polonez (polski polonez, francuski polonez, z francuskiego polonez – polski) to uroczysty korowód taneczny w umiarkowanym tempie, pochodzenia polskiego. Z reguły wykonywano ją na początku balów, podkreślając uroczysty, wzniosły charakter święta. W polonezie tańczące pary poruszają się według ustalonych zasad. figury geometryczne. Muzyczny rozmiar tańca to ¾.
Taniec ludowy
-Attan
Attan to tradycyjny taniec pasztuńsko-afgański i narodowy taniec Afganistanu.
-Wojny
Vars - czeski taniec popularny w latach 70..
-Gopak
Gopak (od ukraińskiego gop - wykrzyknik podczas tańca; stąd czasowniki gopati - stomp, gopkati - jump) to narodowy taniec ukraiński.
Taniec Hopak w ukraińskich strojach ludowych. Taniec tańczy energicznie, główne ruchy tańca to kucanie, bieganie, szerokie, wysokie skoki z kołyszącymi się nogami. Czasami w tańcu używane są szable bojowe Kozaków ukraińskich.

-Żemżurka
-Jock
Jock (Mold. joc - gra, taniec) to masowy mołdawski taniec ludowy. Ruch taneczny jest dynamiczny. Rozmiar muzyczny 2/4; dostępne są również rozmiary 6/8 i 3/8. W różne obszary W Mołdawii istnieją niezależne wersje kroków muzycznych i tanecznych joca.
Zhok oznacza również masę festiwal folklorystyczny. Jest joc batrynesk (joc bătrînesc, taniec starców), joc de glume (joc de glumă, taniec komiczny) itp.
- Zika
Zika to czeczeński taniec ludowy. Wykonywane tylko przez mężczyzn. Znany od czasów starożytnych. Powszechne, tańczone nie tylko przez ludowe zespoły artystyczne, ale także na różnych szczególnie ważnych wydarzeniach.
- Klasyczne tańce indyjskie
Bharatanatjam
Odissi
Mohiniattam
Kuczipudi
Manipuri
Satria
kathakali
Kathak
- tańce szkockie
Taniec szkocki to zbiorowa nazwa tańców związanych z kulturą szkocką.
- Krakowiak
Krakowiak (polski Krakowiak) - szybki taniec polskiego pochodzenia w 2/4; forma jest dwustopniowa, melodia ma charakter ożywiony, często ma akcent na drugiej ósemce w takcie, który jest synkopowany z tercją. Rytm jest ostry, z częstymi omdleniami. Wykonywany jest wesoło, temperamentnie, z dumną postawą.
- Koczari
Kochari (azerbejdżański köçəri) - taniec azerski
Kochari (arm. Քոչարի) – taniec ormiański
Kochari - taniec asyryjski
Kochari (grecki Κότσαρι) - taniec pontyjski
- Lezginka
Lezginka (Lezg. lekren kul, Osset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) - taniec ludowy Lezgin. Ukazuje się na całym Kaukazie wśród wszystkich ludów rasy kaukaskiej. Kabardyjczycy, Osetyjczycy, Awarowie, Czeczeni, Ingusze i inne ludy rasy kaukaskiej mają własne odmiany lezginki.
- Polka
Polka to szybki, żywiołowy taniec środkowoeuropejski, a także gatunek muzyki tanecznej. Pojawił się w połowa dziewiętnastego wieku w Czechach i od tego czasu stał się słynnym tańcem ludowym.
- Taniec brzucha
Taniec brzucha to zachodnia nazwa techniki tanecznej powszechnej na Bliskim Wschodzie iw krajach arabskich. W języku arabskim znany jest jako Raqs Sharqi, w tureckim jako Oryantal dansı, czyli „taniec orientalny”. Osobliwością orientalnego tańca brzucha jest jego plastyczność.
Taniec brzucha został sprowadzony na Bliski Wschód z Indii przez Cyganów około X wieku, a stamtąd rozprzestrzenił się dalej i dlatego często błędnie przypisywany jest bliskowschodniemu pochodzeniu.
- Tańce cygańskie
Tańce cygańskie to tańce tworzone przez różne grupy Cyganów. Z reguły warunkiem ich pojawienia się była interpretacja tańców okolicznych ludów. Niektóre gatunki tańce cygańskie pierwotnie przeznaczony do zarabiania pieniędzy.
- Trepak
Trepak to stary rosyjski taniec ludowy. Wykonywane w szybkie tempo, rozmiar dwustronny. Jest również dystrybuowany na Ukrainie. Główne ruchy to kroki ułamkowe i stemplowanie. Taniec został zaimprowizowany przez wykonawcę. W charakterze ma wiele wspólnego z „Kamarinską” i „Panią” – albo pojedynczym tańcem męskim, albo tańcem. Ale w przeciwieństwie do nich trepak nie miał swojej tradycyjnej melodii.
- Uzundere
Uzundere (azerbejdżański Uzundərə) to narodowy taniec Azerbejdżanu wykonywany do lirycznego muzyka narodowa często na weselach głównie przez kobiety.
- okrągły taniec
Khorovod (horo, kolo, korogod, karagod, haragod) to starożytna ludowa, masowa gra taneczna. Tancerze poruszają się w kółko, trzymając się za ręce.
Rozpowszechniany jest głównie wśród Słowian, ale występuje również (pod różnymi nazwami) wśród innych ludów.
- Czardasz
Csardas (węgierski csárdás) to tradycyjny węgierski taniec ludowy. Nazwa pochodzi z języka węgierskiego. csárda - karczma, tawerna.
- Yalli
Yalli (azerb. Yallı) to narodowy taniec Azerbejdżanu, który jest jednym z najczęstszych kolektywnych tańców okrągłych na obszarach wiejskich. Kochari, uchayag, tello i galadangalaya są uważane za różne rodzaje tańca yalla.
Huśtać się
Taniec lat 20. - 40. XX wieku. Termin „swing” jest zwykle używany dla grupy tańców, które rozwinęły się w „erze swingu” (późne lata 20. - 40. XX wieku) lub dla taniec nowoczesny które pochodzą od nich. Historycznie, swing był klasyfikowany w tradycji afroamerykańskiego tańca ludowego, chociaż istnieją pewne wyjątki, które były powszechne wśród białych. Niemal wszystkie formy swingu charakteryzują się synkopowanym (skróconym) rytmem wspólnym dla muzyki i tańca Afroamerykanów i Afryki Zachodniej oraz tańców jazzowych epoki jazzu (z późny XIX wieku do lat czterdziestych). Większość odmian swingu ewoluowała wraz z gatunek muzyczny„swing”, chociaż wiele z tych stylów i ich pochodnych jest obecnie tańczonych do muzyka współczesna. Teraz swing jest szeroko rozpowszechniony w wielu rozwiniętych krajach zachodnich i azjatyckich, chociaż w każdym mieście i kraju pewne tańce, ich kultura i muzyka „odpowiednia” dla nich są popularne na różne sposoby..
-Boogie Woogie
- Lindy Hop
Lindy Hop to taniec afroamerykański, który powstał w Nowym Jorku w latach 20. i 30. XX wieku. Lindy hop rozwijał się równolegle z muzyką jazzową i należy do klasy tańców swingowych. Wchłonął cechy Charlestona, stepowania, jazzu i innych tańców, które istniały jednocześnie z nim.
W latach 80. Lindy Hop została wskrzeszona przez tancerzy amerykańskich, szwedzkich i brytyjskich. Obecnie szkoły Lindy Hop istnieją w wielu krajach świata, m.in. oraz w Rosji.
Podobnie jak Charleston, który jest jego protoplastą, krok podstawowy Lindy Hop składa się z ośmiu liczb i jest tańczony zarówno solo, jak iw parach. W pozycji otwartej partnerzy trzymają się jedną ręką, w pozycji zamkniętej ułożenie rąk przypomina ułożenie rąk w walcu.
-Balboa
-Czarleston
-Jive
Jive (angielski jive) to taniec afroamerykański, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 40. XX wieku. Jive to rodzaj huśtawki o szybkich i swobodnych ruchach. Modern jive bardzo różni się od swingu, chociaż często wykorzystuje te same figury i ruchy.
Metrum to 4/4, tempo to 44 uderzenia na minutę.
-Rock'n'roll
Rock and roll (ang. Rock'n'roll z

Tańce współczesne obejmują setki stylów, których elementy powstały zarówno w teraźniejszości, jak iw przeszłości. Istniejące dzisiaj kierunki zachowały estetyczny wygląd ruchów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak reszta sztuki, odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.

Czym jest taniec nowoczesny?

Ta sekcja zawiera różne rodzaje, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżnia się następujące nazwy tańców współczesnych:

współczesny;

Ludowy;

inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.

Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Obejmuje wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, musisz połączyć stare kawałek po kawałku.

taniec jazzowy

Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych współczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Od tego czasu z powodzeniem podbił wszystkie kontynenty świata.

Z kolei wyłoniły się z niej zupełnie nowe typy tańców nowoczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchem, ale także samą koncepcją.

Nurty jazzowe:

jazz klasyczny;

styl wolny;

Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko w jednym - zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.

Jednym z najmłodszych na liście jest dusza. Na uderzenie wykonywane są różne szybkie ruchy.

Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje nowoczesnych tańców jak balet.

Dzięki niemu na świecie pojawiło się wiele różnych trendów w modzie. Z reguły szybko stawały się przestarzałe i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.

taniec w sali balowej

Współczesny taniec towarzyski to już nie ten, który był wykonywany wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jak miło Sztuka współczesnałączy w sobie elementy starego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.

Podczas zawodów tancerze balowi najczęściej prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu ballroom.

Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:

paso podwójne;

W języku europejskim:

fokstrot;

Walc wiedeński;

powolny walc;

szybki krok;

Wszystkie te kierunki są wykonywane parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.

Te wersety są wykonywane w specjalnie dla nich wydzielonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są pod muzyka klasyczna.

Nowoczesna i współczesna

Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Wydaje się jednak, że nowoczesność zbuntowała się przeciwko wszelkim regułom, które istnieją w klasyce. Każdy ruch ten kierunek ma pewne znaczenie filozoficzne.

Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów na raz w jednej melodii i starają się do nich dostosować.

Nazwy tańców współczesnych – nowoczesny i współczesny – często odnoszą się do tego samego obszaru. Oba te typy mogą być zaangażowane w nowoczesne spektakle teatralne gdzie cała historia jest opowiadana za ich pomocą.

Ten rodzaj tańca łączy wiele różnych kierunków. W nim performer stara się wyrazić własne emocje, przekazać swój stan. Współczesność kojarzy się najczęściej z balet klasyczny z którego pochodzi taniec.

Tańce ludowe

Pomimo tego, że tańce ludowe trudno przypisać współczesnym, nadal pozostają równie popularne i poszukiwane. Ten kierunek podtrzymuje stare tradycje, wprowadzając elementy Kultura macierzysta w sztukę.

Rosyjskie tańce współczesne łączą w sobie zarówno oddanie historii i przeszłości swoich ludzi, jak i zupełnie nowe trendy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród ludzi młodych. Tańce ludowe wykonywane są do odpowiedniej muzyki wykonywanej przy pomocy instrumentów etnicznych. Wykonawcy noszą tradycyjne stroje.

Jednocześnie nowoczesny tańce odmiany może zawierać elementy folkowe, jazzowe, sportowe, towarzyskie.

Zepsuć

Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie rodzaje tańców nowoczesnych jak dolny i górny. Podczas dolnej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach, skręcać nogi w stojaku na jednym ramieniu.

Górna przerwa z reguły charakteryzuje się ruchami plastycznymi. Ten taniec jest wykonywany pod pewien typ muzyka. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.

Taniec brzucha

W pewnym stopniu można to przypisać tańcom ludowym. Raks sharki, czyli taniec brzucha, narodził się na terenie krajów muzułmańskich. Wykonywano go we wschodnich haremach, aby zadowolić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą go przed swoimi mężami.

Oczywiście taniec najlepiej nadaje się dla zakochanych. Niemniej jednak pomaga rozwijać łaskę, eliminuje nadwaga, przyczynia się do eliminacji niektórych chorób kobiecych. Tańce współczesne dla dzieci również mogą to obejmować. Małe dziewczynki są bardziej plastyczne, a niektóre ruchy dobrze pasują do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka narodowych kierunków. Wszystkie są dobre dla zdrowia.

Tańce współczesne dla dzieci

Sztuki choreografii należy uczyć dzieci od najmłodszych lat. Od drugiego lub trzeciego roku życia pierwsi uczniowie są rekrutowani do prywatnych szkół tańca. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami, pracą nad plastycznością. Dzieci są łatwe do nauczenia. Ponadto pamiętają główne różnice różne style, ruchy charakterystyczne dla tańców towarzyskich czy jazzowych.

W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych pozycji, pozycji rąk i rotacji głowy.

Nauczyciele mogą tworzyć własne własne ruchy rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.

Tańce współczesne dla dzieci stanowią podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają w historię, uczą percepcji muzyki.

Ze wszystkich istniejących opcji starają się wybrać te z sali balowej. Łączą bardziej klasyczne ruchy, różnorodne style.

Muzykę, do której wykonywane są wszelkiego rodzaju tańce nowoczesne, można dopasować do gustów dzieci i nowoczesnej mody.

Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna radzić sobie z powierzonymi zadaniami, że pięknie wygląda podczas przedstawienia.

Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a tym samym otwierają się na innych.

Tańce współczesne pełnią następujące funkcje:

dzieci stają się bardziej radosne, bardziej pewne swoich umiejętności;

skorygowana postawa;

chód się poprawia;

zdrowieć dobre zdolności motoryczne i zręczność;

poprawia się koordynacja ruchów;

zwiększa wytrzymałość;

jest wytrwałość w osiąganiu postawionego sobie celu;

problemy z własną niższością znikają, dziecko rozumie, że jest lepsze niż myślał o sobie.

Jest mało prawdopodobne, że zostaniesz zaproszony do świecka piłka, znacznie częściej przebywają w klubie lub na przyjęciu przyjaciół w innym demokratycznym otoczeniu.

Umiejętność tańca przyda się wszędzie. Po opanowaniu techniki poczujesz się pewnie, zwiększysz samoocenę, poprawisz postawę i sylwetkę, zmienisz się wewnętrznie, poczujesz niezrównaną przyjemność. Dowiedz się, które nowoczesne tańce dla dziewczynek cieszą się największą popularnością i gdzie nauczyć się modnych ruchów tanecznych.

Taniec jako przydatne hobby

Posiadanie własnego ciała w tańcu dane jest prawie wszystkim ludziom, ale nadmierna skromność uniemożliwia wielu zrealizowanie siebie. Jeśli jesteś nieśmiały w towarzystwie i odmawiasz mężczyznom, którzy zapraszają Cię do tańca, odbuduj się wewnętrznie. Szczególnie skromne dziewczyny mogą spróbować nauczyć się tańczyć nowoczesne tańce w domu, włączając ulubioną muzykę i improwizując przed lustrem.

To hobby jest odpowiednie dla kobiet w każdym wieku, o dowolnej wadze i typie sylwetki. Nie wstydź się, jeśli masz nietypową sylwetkę, bujne biodra, duży biust lub wystający brzuszek.

Taniec jest przydatny nie tylko dla nastroju i urody, ale także dla zdrowia. Dzięki ruchom tanecznym zwiększa się przepływ krwi, poprawia się praca płuc, a serce się wzmacnia. Później regularne zajęcia poprawia się postawa, koordynacja ruchów i praca aparatu przedsionkowego są znormalizowane.

Dla każdej dziewczyny i kobiety jest odpowiedni wygląd taniec współczesny, w którym łatwo przekuć niedociągnięcia w cnoty. Regularnie tańcząc dziewczyny stają się bardziej kobiece, zmienia się ich chód i mimika. Choreografia uczy sztuki uwodzenia i kokieterii, zabawy i pewności siebie. Jednocześnie tancerze wiedzą, jak zachować dystans i nigdy nie są zabawkami w rękach mężczyzny.

Gdzie nauczyć się tańczyć szybko i pięknie

Jest dwa sposoby na naukę tańca- samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela. Pierwsza opcja jest idealna dla tych, którzy kiedyś studiowali choreografię, a teraz chcą po prostu opanować nowy styl. Drugi gwarantuje sukces każdemu.

Edukacja domowa i jej funkcje

Do samodzielnej nauki dziewczęta mogą korzystać z lekcji wideo na temat tańca współczesnego, czytać książki o choreografii, oglądać filmy, studiować teorię w czasopismach.

Ważne jest, aby nie lekceważyć zaleceń wirtualnego choreografa, ale ściśle ich przestrzegać. Co ważniejsze, znajdź dobre kursy i materiały do samodzielnej nauki. Lepiej wybrać kilka, a dopiero potem wyeliminować dodatkowe, po zrozumieniu niuansów.

Na początek oczywiście możesz obejść się bez garnituru, ale garnitur pomaga ci dostroić się do odpowiedniego nastroju i od razu uczy, jak poruszać się zgodnie z ubraniem. Koniecznie potrzebna jest odpowiednia muzyka, która pomoże dobrać lekcje treningowe i opis tańca.

Dla początkujących lepiej jest wybrać kierunki, w których improwizacja dozwolona. Z reguły są to „tubylcy” stylów ulicznych, nie wymagają specjalnego przeszkolenia, kostiumów i partnera. Po opanowaniu techniki swobodnych stylów tanecznych poczujesz się pewnie na parkiecie.

Trudniej jest opanować style klasyczne, w których trzeba nauczyć się pozycji ciała, głowy, rąk, podstawowych pozycji i kroków. Takie kierunki wymagają zajęć z nauczycielem w domu lub w szkole.

Edukacja w szkołach i studiach

Jeśli jesteś przyzwyczajony do traktowania wszystkiego poważnie i chcesz być nie tylko uczestnikiem, ale także centralnym ogniwem parkietu, lepiej zapisać się do szkoły tańca współczesnego.

Korzyści płynące z nauki w studio:

Doświadczeni nauczyciele, dobre szkoły mają profesjonalnych choreografów.
Nie musisz zastanawiać się, gdzie znaleźć partnera lub zespół do tańców w parach i w grupie.
Profesjonalna sala taneczna z lustrami, odpowiednia muzyka.
Wyjątkowa atmosfera i nowi znajomi o podobnych zainteresowaniach.
Dla dziewczyn - możliwość znalezienia partnera nie tylko do walca, ale na całe życie.

Aby dowiedzieć się, jakie usługi świadczą takie szkoły, zadzwoniliśmy do studia taniec mody, pracując w Moskwie, i zadał kilka pytań.

Jakich stylów tańca możesz nauczyć początkującego?

Mamy wiele kierunków, począwszy od walca i tanga, poprzez balowe i nowoczesne, modne tańce latynoamerykańskie i orientalne, a skończywszy na stylach go-go i erotycznych na specjalne okazje.

A co, możesz nauczyć tańczyć każdą dziewczynę?

Dla każdego klienta znajdziemy dla niego najbardziej odpowiedni styl, biorąc pod uwagę dane osobowe i życzenia. Nie ma ludzi, którzy nie umieją tańczyć, jest to z natury dane człowiekowi, najważniejsze jest prawidłowe otwarcie.

A z jakimi życzeniami przychodzą do Ciebie najczęściej?

Najpopularniejszym kierunkiem wśród chłopców i młodych dziewcząt jest taniec nowoczesny, starsze kobiety chcą nauczyć się tańca brzucha, a panie, które mają wolny czas na emeryturze, ciągną do walca.

Globalnym problemem współczesnej młodzieży jest małżeństwo. Specjalnie dla nowożeńców otworzyliśmy kurs przygotowania przedślubne, w ramach której wystawiamy taniec pary młodej, ojca i córki, przyjaciół i koleżanek.

Czego potrzebujesz, aby zacząć i ile to kosztuje?

Najpierw musisz przyjść do nas i wyrazić swoje życzenia. Pomagamy zorientować się w imionach i stylach, wspólnie dobieramy grupę i nauczyciela. Co więcej, wszystko jest indywidualne, w tym ceny. Mamy wiele programów rabatowych. Lepiej wejdź na stronę szkoły tańca taniec mody Jeśli nie rozumiesz, zadzwoń do nas, chętnie Ci wszystko opowiemy!

Rodzaje tańców nowoczesnych dla początkujących

Początkującym najłatwiej jest opanować style tańca współczesnego, w których nie ma jasnych zasad choreografii. Małe wady są tutaj praktycznie niezauważalne, mylone są z improwizacją i osobistymi atrakcjami dziewczyny.

Taniec swobodny – wybór marzycieli

Na początku ubiegłego wieku pojawił się taniec swobodny, zwany także rytmiczno-plastycznym lub plastycznym tańcem. Podstawą tego tańca jest balet, rozrzedzony swobodnymi ruchami z codzienności. Główna esencja ten kierunek - emancypacja, energia, interakcja z otoczeniem.

W swobodnym tańcu do muzyki współczesnej zachęca się do improwizacji, spontaniczności i kreatywności. Być może jest to najlepszy wybór dla początkujących, ponieważ nie ma ścisłych zasad dotyczących choreografii i techniki, ale istnieje możliwość wyrażenia siebie.

Dziewczyny mogą wykonywać swobodne tańce zarówno same, jak i w parze z mężczyzną. Brak ścisłych limitów to gwarancja, że nie będziesz wyglądać źle tańcząc, ponieważ każdy może wymyślić własne ruchy.

Art Nouveau jako wybór wolny

Art Nouveau powstał na tle odrzucenia tradycyjnych technik baletowych. Jego credo to odrzucenie kanonów i konwencji, ucieleśnienie nowa choreografia. Modern przyszedł do nowoczesnych dziewcząt z XX wieku. Jednym z założycieli kierunku była Isadora Duncan. Inną tancerką, która przyczyniła się do rozwoju i popularności tego stylu, jest Mary Wigman, która porzuciła tradycyjne piękne ruchy na rzecz niezwykłych, a nawet szokujących.

Modern jest tańczony boso, jego głównym choreografem jest natura. Techniki nie można nazwać skomplikowaną, głównym składnikiem sukcesu jest emocjonalność tancerza. Zmysłowość w każdym ruchu to gwarancja własnej przyjemności i zachwytu innych.

Electro - reżyseria młodzieżowa

Electro to jeden z najpopularniejszych trendów na liście nowoczesnych tańców dla dziewcząt, dostępny dla początkujących. W rzeczywistości jest to taniec uliczny, który narodził się w połowie ubiegłego wieku w muzyce klubowej. Electro tańczy się bardziej rękami niż ciałem, więc jest idealny dla początkujących tancerzy i osób o słabym treningu fizycznym.

Istnieją dwa kierunki:

Droga Mleczna - spokojne ruchy, nieco podobne do występu aktora na scenie. Każde wyjście tancerza - mała wydajność z początkiem i końcem. Lepiej zacząć naukę tańca electro od tego typu, a potem przejść w bardziej złożonym kierunku.
Ruchy elektroaktywne, płynnie przechodzące w siebie z dużą prędkością. Najważniejsze jest, aby poczuć muzykę i zrozumieć, o czym śpiewają w piosence, aby ruchy nie były sprzeczne ze znaczeniem.

Tektonika - dynamika i energia

Tektonik to kolejny kierunek tańca nowoczesnego dla dziewcząt i chłopaków. Tektonik łączy w sobie taneczne elementy techno, hip-hopu, poppingu, lockingu. Prawdziwi fani trzymają się określonego stylu ubioru – obcisłych dżinsów, obcisłych T-shirtów, tenisówek przypominających koszykówkę. Wyróżniają je futurystyczne fryzury z elementami gotyckimi.

Nie ma jednak ścisłych wymagań, tektonikę można tańczyć w dowolnych ubraniach i z dowolną fryzurą. Dozwolone są nie tylko obcisłe, ale również luźne ubrania - bluzy, spodenki, topy. Najbardziej odpowiedni do ruchu płaskie buty.

Zwyczajowo wyróżnia się dwie grupy tektoniki - ciężką i miękką. Każda grupa obejmuje kilka rodzajów tańca. Trudno samodzielnie nauczyć się elementów tanecznych, lepiej robić to w grupie lub z nauczycielem.

Breakdance to ulubieniec plastiku

Breakdance to taniec dla nowoczesnych dziewczyn, które posiadają akrobacje, który powstał w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Breakdance dosłownie pokrył tłumy falą w 1984 roku po premierze filmu Beat Street. Zaczęli tańczyć na dyskotekach, w klubach, a nawet na szkolnych imprezach.

Przerwa jest podzielona na dwie duże grupy- dolny i górny:

Top break jest podobny do popularnego tańca disco. Charakteryzuje się ostrymi, zazębiającymi się ruchami ramion, nóg i całego ciała. Górna grupa break zawiera wiele trendów stylistycznych.
Dół breakdance jest bardziej wymagający i pełen akrobacji. Jest tańczony na parkiecie, wymaga przygotowania fizycznego i siły, aby utrzymać ciało. Ten rodzaj tańca współczesnego jest bardziej odpowiedni dla chłopców niż dziewcząt.

Ubrania na przerwę potrzebują najwygodniejszego i najwygodniejszego. Dziewczyny to b-girls, tańczące breakdance w pięknych strojach sportowych znanych marek, aby wyglądać stylowo i atrakcyjnie. Z krótką fryzurą nie ma problemów, ale właściciele długie włosy należy uważać, aby włosy nie przeszkadzały w ruchach.

Hip-hop - niegrzeczny i rytmiczny

Hip-hop powstał w środowisku klasy robotniczej Nowego Jorku w połowie lat siedemdziesiątych. W ciągu kilku lat stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych hip-hop stał się pełnoprawnym składnikiem przemysłu muzycznego. Obecnie kierunek ten wyróżnia się m.in modna subkultura, ten popularny styl co stało się dla niektórych stylem życia.

Hip-hop tańczony jest do rytmicznej muzyki, w tym rapu. Rytm z reguły ustalają DJ-e, a tancerze i tancerze muszą mieć czas, aby usłyszeć muzykę i przemyśleć ruchy do niej.

Contempo - lot duszy

Contempo z powodzeniem łączy kilka stylów tanecznych. Przyciąga dziewczyny prostotą ruchów i umiejętnością improwizacji. Założyciele contempo, wśród których była Isadora Duncan, zrobili wszystko, aby każdy mógł opanować ten taniec.

Trening Contempo należy rozpocząć od przygotowania mięśni, stawów i więzadeł. Najważniejsze to naprzemienne napięte mięśnie z ostrym rozluźnieniem. Contempo opiera się na kontraście wzlotów i upadków, charakteryzujących sprzeczność i równowagę. Lepiej tańczyć boso, aby nic nie zakłócało wolności.

Hakka - wybór nowoczesnych dziewczyn

Hakka pojawiła się w latach osiemdziesiątych XX wieku dzięki kierunek muzyczny hardcore. Energiczne ruchy tego charakterystycznie nazwanego tańca współczesnego dyktują rytmy basu. Hard Rock. To jeden z najbardziej emocjonalnych stylów tanecznych, który wymaga od dziewcząt treningu wytrzymałościowego i sportowego.

Podczas ćwiczeń możesz nawet schudnąć, ponieważ zużywasz dużo energii i spalasz kalorie. Hakka wzmacnia mięśnie nóg, pompuje biodra i sprawia, że dolna część ciała jest bardziej jędrna i wysmukła.

Jednocześnie Hakka jest łatwa do nauczenia dla początkujących, zawiera kilka podstawowych elementów, a wszystko inne to improwizacja, która pasuje do stylu.

Go-Go - dla gwiazd disco

Go-Go powstało w połowie lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku, początkowo był jednym ze sposobów rozrywki odwiedzających w miejscach rozrywki, festiwalach, klubach i dyskotekach. Go-Go przybył do Rosji dopiero w latach dziewięćdziesiątych, był aktywnie wykorzystywany nie tylko w klubach i dyskotekach, ale także w celu zwrócenia uwagi na wszelkie imprezy towarzyskie.

Nie trzeba uważać Go-Go za coś nieprzyzwoitego, tańcząca kobieta jest zawsze pozostaje niedostępny. U zarania Go-Go tancerki wieszano nawet w klatkach, żeby mężczyźni nawet nie myśleli o możliwości zbliżenia się.

Umiejętność tańca Go-Go jest niezbędna dla pewnych siebie dziewczyn, które uwielbiają przyciągać uwagę i być w centrum wydarzeń. Go-Go przyda się w klubie lub dyskotece, nauczy Cię łapać rytm, kontrolować ciepło, grać i improwizować.

Najlepsze kierunki taneczne dla kobiet

Dla kobiet, które postrzegają taniec jako hobby i jedną z możliwości samorealizacji, istnieje wiele nowoczesnych trendów. Musisz wyjść z istniejących umiejętności i początkowej sprawności fizycznej. Stopniowo poprzeczkę można podnosić, przechodząc do bardziej złożonych stylów.

Tańce orientalne i indyjskie dla początkujących

Orientalny urok nigdy nie wyjdzie z mody, ponieważ duch Wschodu nie pozostawia nikogo obojętnym. Wszystkie wyłącznie kobiece, są zabawne i lekkie. Nowoczesne modele są idealne dla dziewcząt i kobiet, których nie można zaliczyć do szczupłych - mile widziane są zaokrąglone, a nawet wystający brzuszek. Po kilku lekcjach maluchy zapominają o swoich kompleksach i służą im jako cnoty.

Najbardziej popularny trzy kierunki:

Egipski – charakteryzuje się skromnością, bardziej zamkniętym ubiorem;
arabski - jedną z głównych ról odgrywają włosy, gra rozpuszczonych włosów jest elementem tańca;
Turecki - odkrywcze stroje, kontakt z publicznością, taniec na stole.

Taniec brzucha to najbardziej ulubiony taniec orientalny, jasny, spektakularny, bajeczny. Możesz się tego nauczyć samodzielnie, ale lepiej jest uczęszczać przynajmniej na kilka lekcji w szkole. W przypadku tańca brzucha ważny jest kostium, biżuteria i makijaż. Od początku XXI wieku taniec brzucha wyszedł z podziemia, a nawet wszedł w struktury Ogólnorosyjskiej Organizacji Tańca.

Ponętne indyjskie melodie sprawią, że zaczniesz tańczyć nawet ci, którzy nigdy nie uczyli się tańczyć. Choreografia indyjska oparta jest na Natia- styl taneczno-muzyczny, wywodzący się z teorii Bharaty Muniego „Natya-shastre”. Nie tylko ruchy są ważne, ogromną rolę odgrywają tu mimika, zabawa oczami, energia wewnętrzna. Te umiejętności nie będą ingerować w życie.

Lista popularnych tańców par

Tańce w parach, zarówno towarzyskie, jak i współczesne, pomagają dziewczynom w szybkim odnalezieniu wspólny język w przypadku mężczyzn uczy się ich bycia w parze, dominacji i posłuszeństwa, w zależności od sytuacji. Dla nieśmiałych dziewcząt i kobiet jest to najlepszy sposób na pozbycie się nadmiernej skromności i niezręczności spowodowanej dotykiem mężczyzny.

Najpopularniejsze współczesne tańce parowe:

Walc - powolny, który nie traci na popularności i stale się rozwija. Umiejętność tańczenia walca to oznaka dobrego smaku.
Tango to stary taniec argentyński, który wciąż nazywany jest nowoczesnym. Dziś tango dzieli się na wiele rodzajów: argentyńskie, urugwajskie, balowe, fińskie i inne.
Balboa - bardzo bliski kontakt z partnerem, ciała powinny być mocno do siebie dociśnięte, aby nie było przerwy. Nie ma wielu ruchów, więc ten taniec nowoczesny jest świetny dla początkujących.
Rock 'n' roll to rytmiczny taniec w parach o nieskrępowanych ruchach. Rock 'n' roll wymaga akrobatycznych umiejętności i długich treningów, najlepiej trenować z jednym partnerem, gdyż wymaga to mnóstwa podnoszenia w szybkim tempie.
Flamenco to jasny koktajl motywów marokańskich, hiszpańskich i cygańskich, pełen improwizacji i tajemniczości.
Paso doble to styl tańca przypominający hiszpańskie walki byków. Mężczyzna gra na torero, a dziewczyna na płaszczu lub mulecie w rękach matadora.
Rumba to dramatyczny taniec miłości do rytmów afrykańskich bębnów nałożonych na rytmy clave. Współczesna rubma dzieli się na salę balową, kubańską, afrykańską i cygańską.

Wybierając taniec, kieruj się wstępnym treningiem, postawą, wytrzymałością, pracą aparatu przedsionkowego. Nie oznacza to, że musisz się wiązać, po prostu zacznij od małych rzeczy. Być może najpierw będziesz musiał wykonać lub, a dopiero potem przejść do ćwiczeń tanecznych.

Wykaz i opisy tańców współczesnych przygotowanych z udziałem szkoły tańca mody. Specjalnie dla magazynu internetowego „Kobiece Hobby”.

Taniec współczesny składa się z ogromnej liczby rodzajów i podgatunków ruchów tanecznych, dlatego uważany jest za najbardziej rozbudowany dział sztuki choreograficznej.

Obejmuje takie rodzaje tańców jak: towarzyski, jazzowy, nowoczesny, współczesny i inne nieco mniej popularne rodzaje tańca współczesnego. Każdy kierunek ma swoją własną charakterystykę, co sprawia, że taniec nowoczesny jest bogatym i żywym kierunkiem w choreografii.

Rodzaje tańca współczesnego: taniec jazzowy

Pomimo swojej nazwy taniec współczesny nie jest tak młody w porównaniu z innymi rodzajami sztuki tanecznej. Na przykład taniec jazzowy jest najbardziej „dojrzałym” podrozdziałem tego kierunku, ponieważ pochodzi z końca XIX wieku.

Taniec jazzowy ma swoje własne nurty, które różnią się zarówno techniką tańca, jak i sposobem wykonania. Są to: step, funk, soul, broadway jazz, jazz klasyczny, afro-jazz, street, freestyle i wiele innych.

Najmłodszym kierunkiem tańca jazzowego jest dusza. Można uznać jego znak rozpoznawczy duża liczba różne ruchy na jednostkę tempa, wykonywane z maksymalnym rozciągnięciem w czasie.

Jednak najbardziej uderzającym rodzajem tańca współczesnego jest: flashowy jazz, który zadziwia złożonością chwytów tanecznych, wirtuozerią i dużą ilością technik tanecznych, co upodabnia go do.

Taniec jazzowy, zwłaszcza street jazz, odegrał ważną rolę w rozwoju współczesnej sztuki choreograficznej i stał się protoplastą tańców jednodniowych oraz stylów tańca młodzieżowego, takich jak boogie-woogie, break, rap, house. Zapewne zauważyłeś, że nazwy tańców pokrywają się z popularnymi.

Rodzaje tańca współczesnego: taniec towarzyski

Taniec towarzyski jest dziś niezależnym rodzajem sztuki sportowej, który powstał z połączenia tańca historycznego i codziennego, tańca jazzowego oraz jednodniowych tańców towarzyskich. We współczesnym świecie tańca taniec towarzyski obejmuje programy latynoamerykańskie i europejskie.

Program latynoamerykański obejmuje tańce takie jak:

Cha cha cha
Samba
Rumba
paso doble
Jive

Wykonawcy europejskiego programu tanecznego:

Wolny walc.
Walc wiedeński.
Powolny fokstrot.
Szybki krok.
Tango.

Tego typu nowoczesne tańce charakteryzują się pięknym ruchem nie tylko ciała, ale także twarzy. Zdradza taniec w sali balowej więcej wyrazistości i żywotności.

************************************************************************

Rodzaje tańców współczesnych: modern

Cechą tego typu tańca współczesnego jest filozoficzne podejście do ruchu i odrzucenie kanonów tańca klasycznego. Ten rodzaj tańca charakteryzuje się relacją ruchów tancerza i podstaw rytmotwórczych oraz poszukiwaniem drugiego, trzeciego planu akompaniamentu muzycznego.

************************************************************************

Rodzaje tańca współczesnego: taniec współczesny

Ważny punkt w tym nowoczesnym kierunku sztuki choreograficznej łączy się to, co wewnętrzne stan emocjonalny tancerz z samą formą tańca. Taniec współczesny polega na maksymalnym wykorzystaniu wewnętrznych zasobów za pomocą różnych technik, takich jak taniec i kontakt improwizacja, uwalnianie.

************************************************************************

Wiele rodzajów tańców współczesnych jest jednak bardzo popularnych, zarówno wśród młodzieży, jak i osób w wieku dojrzałym. Nic w tym dziwnego, bo piękno wirtuozerii w wykonywaniu tańców jazzowych, duchowość i harmonia powolnego walca oraz przenoszenie stanu i nastroju w tańcu współczesnym są nie tylko bardzo imponujące, ale także skłaniają do zastanowienia się nad skalą ten nurt w sztuce choreograficznej.

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania pojawienia się ludzkości. Plemiona prymitywne miały swoje własne, specjalne tańce rytualne, które były ważną częścią ich tradycji i życia. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennej symboliki. W ten sposób pojawiły się pierwsze typy tańców, które w większym stopniu świadczyły o pochodzeniu człowieka, o jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a jednocześnie ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi ramami, które określa państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców występują w różnych częściach świata i jak stają się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której artystyczne obrazy są przekazywane poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z pewną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała człowieka, postacie, które może pokazać, przejścia z jednej pozy w drugą. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że takich figur i ruchów jest po prostu niezliczona ilość. Dlatego podzielono je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca powstania danego tańca, a także innych jego cech (para, grupa, singiel itp.).

Historia powstania sztuki tanecznej

Nawet w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od towarzyszących im emocji. Na przykład plemię mogło próbować sprowadzić deszcz po długiej suszy i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali bogom, spotykali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne spektakle choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie pierwszy orientalne widoki tańce w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach Azji. W średniowieczu sztuka ta okazała się legalna ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i poprawiać. W XVI wieku pojawił się taki rodzaj choreografii jak balet, który wkrótce stał się odrębną formą sztuki.

Klasyka i jej odmiany

Profesjonalna nauka tancerzy ta sztuka od najmłodszych lat opanowywał początkowo tańce klasyczne. Ich rodzaje zależą od tego, który program jest traktowany jako podstawa - europejski czy łaciński. Tym, co łączy te dwie podgrupy, jest stara dobra choreografia klasyczna, mająca wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że próby odbywają się właśnie do muzyki klasycznej, tancerze wykonują rozciąganie, pozycje studyjne, warstwy, piki i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wykonania wszystkich tych ruchów.

program europejski

Wolny walc. To złoty klasyk tańca, któremu w trzech ćwiartkach zawsze towarzyszy odpowiednia muzyka. W każdym takcie tancerze wykonują trzy kroki, z których pierwszy jest głównym, drugim określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczym, pozwalającym przenieść ciężar na drugą stopę.
Tango. Początkowo był to argentyński taniec ludowy, ale później stał się niezwykle popularny na całym świecie i przeniósł się do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie do odpowiedniej muzyki (nazywa się to też tangiem).
Walc wiedeński. To rodzaj analogii do prostego walca, tyle że tańczy się go trochę szybciej i bardziej energicznie.
Fokstrot. Jest to szybki i jasny taniec, wykonywany zarówno w parach, jak iw trybie grupowym. Został wymyślony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie osłabła.
Szybki krok. To najszybszy taniec z europejskiej klasyki. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a jednocześnie jest aż 50 taktów na minutę. Prawidłowy taniec fokstrota wymaga wielu lat praktyki i wyczerpującej praktyki. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonane z niesamowitą dokładnością.

Program latynoamerykański

Tutaj zostaną wymienione popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie powstaje wiele różnych wariacji, aby uprościć choreografię i sprawić, by tańce te stały się dostępne dla wszystkich.

Samba. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w tempie 2/4, z prędkością do 54 taktów na minutę. W wersja klasyczna wykonywane w rytm bębnów lub innych łacińskich instrumentów perkusyjnych.
Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Rozmiar - 4/4, jest 30 miarek na minutę. Najpopularniejszy taniec na Kubie, gdzie powstał w latach 20. ubiegłego wieku. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonywany jest w parach. Dokładność nie jest tutaj ważna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne figury, a przy tym każdy ich ruch był jak najbardziej plastyczny.
Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner to płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i stała się powszechna w Stanach Zjednoczonych. Jive jest tańczony w trybie swing, ale jednocześnie bardzo różni się od współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Rozmiar - 4/4, liczba uderzeń na minutę - 44.

Balet

Wszystko jest teraz istniejące gatunki Tańce są mniej więcej oparte na balecie. Ta sztuka oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Tutaj choreografia jest nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma określony scenariusz, dlatego często nazywa się ją mini spektaklem. To prawda, że w niektórych przypadkach istnieją również balety „bez scenariuszy”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczną, klasyczną i nowoczesną. Pierwszy to zawsze mini-performance o tematyce miłosnej ("Romeo i Julia", "Carmen" itp.). Ta klasyczna może uosabiać dowolną fabułę (np. „Dziadek do orzechów”), ale jednocześnie jej ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobatyce i doskonałej plastyczności. Balet nowoczesny obejmuje różne rodzaje tańców. Są też elementy choreografii jive i latynoskiej oraz klasyki. Cechą charakterystyczną jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Choreografia współczesna

W dzisiejszych czasach na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii, popularne są tańce nowoczesne. Ich imiona są znane wszystkim, a jednocześnie prawie każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to dołączyć do rytmu i stać się jednością z muzyką. Od razu zauważamy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, są podstawą tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i miesza je, co skutkuje rodzajem mieszanki, którą można zobaczyć w każdym klubie nocnym w dowolnym mieście na świecie.

Tańce współczesne

Architektoniczny. Powstał w XXI wieku w oparciu o styl jumpstyle, hip-hop, popping, techno i tak dalej. Zawsze tańczą do szybkiej muzyki elektronicznej.
Striptiz. To podstawa każdego striptizu, czyli tańca, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a także często w interakcji z innymi przedmiotami. W ten sposób słynny taniec w basenie, taniec na kolanach itp.
Idź idź. Taniec erotyczny bez rozbierania się. Ma na celu zabawianie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne plastikowe elementy, które będą pasować do odtwarzanej muzyki.
Hakka. Taniec wywodzący się z Holandii, w kręgach hardcore. Jego ruchy opierają się na muzyce w tym stylu.
Skokowy styl. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych tańców tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma funkcję - partnerzy nie powinni się dotykać.
Krok D'n'B. To wyłącznie atrybuty stylu drum and bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
Człapać. Taniec powstał w Australii i oparty jest na jazzie. Wszystkie części, w szczególności kroki właściwe dla tego stylu, wykonywane są do elektronicznej szybkiej muzyki w szybszym tempie.

Zgodnie z fabułą filmu „Step Up”…

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestyle'em, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i dokładnością ruchów. Wymieniamy ich główne typy, które już stały się „uliczną klasyką”:

Hip hop. To cały nurt kulturowy, który powstał w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowanie i inne dziedziny życia. W obrębie kultury hip-hopowej istnieje wiele różnych rodzajów tańców, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Są to łamanie, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele innych.
Breakdance, znany również jako b-boying. Początkowo miał być częścią kultury hip-hopowej, a następnie ze względu na swoją wyjątkowość stał się osobnym tańcem.
Cripwalk. Taniec, który powstał w Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
Wyskakiwanie. Taniec polega na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ciało człowieka drży. Jednocześnie ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i pozy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej imponująco.

W duchu ludowych tradycji

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden równie ważny atrybut - taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, własnymi rytmami i tempami, które rozwinęły się historycznie. Zgodnie ze specyfiką choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba, jaki kraj reprezentuje. Takie produkcje są wykonywane głównie w grupie, ale zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najbardziej popularne na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą choreografia klasyczna, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańców ulicznych.

Tańce narodów świata

Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Jest również wykonywany przez wiele sąsiednich ludów w różnych odmianach.
Hopak - taniec ludów Ukrainy. Wykonywany jest zawsze w strojach ludowych, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się bieganiem, kucaniem, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
Trepak to pierwotnie rosyjski taniec, rozpowszechniony również na Ukrainie. Jest zawsze wykonywany w metrum dwuczęściowym, któremu towarzyszą kroki ułamkowe i tupot.
Zika to słynny czeczeński taniec wykonywany wyłącznie przez mężczyzn. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany jest w szybkim rytmie, zawsze z prostym grzbietem.
Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Wszędzie zasady są inne, ale najważniejsze jest to, że w okrągłym tańcu bierze udział ogromna liczba osób.
Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na Wschodzie sztuka tańca rozwijała się zupełnie inaczej niż w krajach Europy i Ameryki. Mężczyźni tutaj zawsze wykonywali grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety to rodzaj tajemnicy. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Taka kultura choreograficzna jest powszechna od wieków w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoje własne cechy. Dlatego teraz zastanowimy się, jakie rodzaje tańców występują w konkretnym stanie Wschodu i jak są charakterystyczne.

Turecki. Zawsze wykonywane są w jasnych kostiumach, przy szybkiej muzyce. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
Egipcjanin. To najskromniejsza orientalna choreografia. Stroje są powściągliwe, podobnie jak ruchy, muzyka powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała - uważa się to za rozpustę.
Arabski. To prawdziwy zakres improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie sztuczki i techniki, a otrzymasz świetną produkcję w stylu arabskim.
Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Dlatego szybkie i rytmiczne ruchy przeplatają się z wolnymi i miarowymi. Akcja charakteryzuje się również wykorzystaniem obcych przedmiotów (talerze, laski itp.).
Taniec perski składa się z pełnych gracji ruchów, które obejmują głównie ręce, głowę i długie włosy.

Jak doszło do tańca brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nieliczne doskonale go opanowują. Wielu przypisuje mu bliskowschodnie korzenie, ale w rzeczywistości taniec ten powstał w Indiach. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przez Cyganów przeniesiony z ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać różne rodzaje tańca brzucha, które szybko rozprzestrzeniły się na całym Bliskim Wschodzie. Zastanów się, które z nich są teraz najbardziej znane:

Zatańcz z wężem. Wymaga połączenia plastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
Zatańcz z ogniem. Podczas produkcji można używać pochodni, świec, lampek olejków eterycznych i wielu innych, co gloryfikuje kult ognia.
Tańcz z cymbałami. Ta perkusja narzędzie ręczne jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy ciała, tancerka towarzyszy sobie.
Raks-el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
Raks el Shamadam - akt, w którym tańczy kobieta ze świecznikami na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Tańce sportowe są swego rodzaju odpowiednikiem klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenowani są według bardziej rygorystycznego i rozbudowanego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, dokładność ruchów i szybkość ich wykonywania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno spektaklu, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie ta podgrupa składa się ze znanych nam produkcji choreograficznych, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i łacińskie.

Wniosek

Zbadaliśmy, jakie rodzaje tańców istnieją w różnych krajach, decydowali o ich stylach i funkcjach. Jak się okazało, każda inscenizacja choreograficzna ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez wyrazu twarzy, pewnych strojów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego, jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby wstępnie zdecydować, w jakim stylu tańczysz najbardziej, a który najbardziej Ci odpowiada pod względem możliwości, a nawet budowy sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia potrzebujesz tylko pracowitości i praktyki. Odważyć się!