Brazylijski klub taneczny. Brazylijscy piłkarze i tancerze. Maculele i capoeira

Piłka nożna to nie jedyne widowisko, na które warto przyjechać do tego kraju. Tak więc wielu przyjeżdża na gorący karnawał w Rio właśnie po to, aby zobaczyć tańce brazylijskie w wykonaniu lokalnych piękności. Wielu uważa, że twerk (taniec księży) został wynaleziony w tym kraju. Brazylia to kraj dziewcząt o wspaniałych kształtach, a grzechem jest się nie ruszać.

W rzeczywistości reghetton i dancehall, z których wywodzi się twerk, nie mają nic wspólnego z Brazylią – te tańce pochodzą z Antyli. Ponadto tańce Brazylii to nie tylko karnawałowa samba i capoeira, ale także wiele innych, nie mniej gorących kierunków. Mimo to kraj jest duży, więc tańce różnią się w zależności od regionu, a mieszanka kultur dała o sobie znać: Afrykanie, Europejczycy i Hindusi razem stworzyli prawdziwy fenomen Ameryki Południowej.

Samba

Jeden z symboli kraju. Tańczą to nie tylko w karnawale, ale także cały rok, więc możemy śmiało powiedzieć, że to nie tylko taniec, ale sposób na życie. Czasami uważa się, że zmysłowe kołysanie bioder samby wynikało z tego, że niewolnicy tańczyli w kajdanach: nic, nawet najcięższe łańcuchy, nie były w stanie zatrzymać ich tańca. W rzeczywistości, podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich, ten pochodzi z mieszanki muzyki i tańca murzyńskiego z tradycjami europejskimi (zwłaszcza portugalskimi i hiszpańskimi). Styl ten wymyślono w XIX wieku, ale ponieważ był to jeden z symboli wolności, za którymi tęsknili niewolnicy, samba była zakazana przez wiele lat. Dopiero po II wojnie światowej taniec stał się jednym z symboli wielkiego i dynamicznie rozwijającego się kraju.

Krewni Samby to matchish i lambada, które były również popularne w naszych szerokościach geograficznych. Ale tylko pierwsza była popularna w latach 20. i 30. XX wieku i najlepsza godzina drugi przyszedł w latach 80. i 90. XX wieku. Kiedyś chcieli włączyć lambadę do programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Oczywiście samba z programu tańca towarzyskiego nie przypomina brazylijskich tańców ludowych, ale temperament i pewność siebie nie zniknęły. Jest wiele stylów samby, mówi się, że na każdy karnawał wymyśla się nowy, ale najbardziej popularne są solo „samba no pe”, „samba di roda”, które tańczone są w kręgu i dopełniają również capoeira jako młoda i pełna temperamentu „samba Ashe”: prawdziwa improwizacja do afrykańskich rytmów.

Maculele i capoeira

Tańce wywodzące się ze sztuk walki, bogate w akrobacje. Jeśli pierwszy podbił już cały świat, to maculele nie jest jeszcze dobrze znana. Maculele to murzyńsko-indyjski spektakularny taniec wykonywany za pomocą kijów lub maczet, a także płonących pochodni. Istnieje legenda, że są to tylko techniki zapaśnicze, które miejscowi wypędził Portugalczyk.Wszystkie jego ruchy wykonywane są w czterech cyklach, które można ubić kijami lub nożami. Wszystko to przy akompaniamencie bębnów.

W innym tańcu występują elementy capoeiry - frevo. To styl ze stanu Pernambuco, opowiada o wszystkich rewolucjach, które miały miejsce w tym stanie io walce jego mieszkańców o niepodległość. To słowo jest tłumaczone jako gotowanie i odbywa się w przyspieszonym tempie i z niezwykłym dodatkiem - parasolem.

W innych tańcach murzyńskich w Brazylii są elementy sztuk walki: cucumbres i quilombo, które przedstawiają bitwy uciekających niewolników i białych panów.

Forra

Ona również pochodzi z Pernambuco, ale jej korzenie tkwią w europejskim tańcu country i polka… To jest taniec para, który został wynaleziony w latach 30. XX wieku, a po wojnie stał się popularny w całym kraju. Na pierwszy plan, czyli foch, wyczuwalny jest wpływ tańców antyllskich (salsa, merengue), bolero, calypso i samby Ache. Foho to także styl muzyczny grany przez akordeon, trójkąt i bęben. Tematyka utworów jest różnorodna: praca, codzienność, nostalgia za Afryką, miłość, nadzieja, pasja, marzenia…

Ciekawe, że foho tańczy od bardzo dawna, ale ogólnobrazylijską i światową popularność zyskało dopiero w latach 90. XX wieku.

Boj

Styl jest dość stary, a jego korzenie są czysto murzyńskie. Ale stało się popularne w Brazylii dopiero na początku 2000 roku wśród biednych młodych ludzi z megamiast. Oczywiście w tym czasie funk nabrał narodowych cech brazylijskich, ale dziś jest tańczony nie tylko w fawelach, ale także na imprezach dla młodych ludzi z dowolnej klasy społecznej.

Masowe tańce ludowe

Tutaj też są takie, a altówki są ich ulubionymi instrumentami do akompaniamentu. Nazywa się je inaczej w każdym regionie: w Rio - giiba, w Belo Horizonte - kasherete. Przedstawienia taneczne zwane gyegansas to sceny z życia marynarzy, a jego ruchy naśladują podnoszenie żagli i bitwy morskie. Masowe tańce ludowe zachowały znacznie więcej indyjskich cech niż samba czy forro, ale są też tańce o czysto afrykańskich nazwach: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos i inne…

Stadion Maracanã – nacisk na ostatnią literę – jest naprawdę ogromny. Został zbudowany na Mistrzostwa Świata FIFA 1950 i został ukończony zaledwie 2 tygodnie przed pierwszym meczem. Niestety Brazylijczycy przegrali wówczas w finale ze swoimi sąsiadami z Urugwaju:

Przy wejściu ściany ozdobione są zdjęciami słynnych brazylijskich piłkarzy:

I ich ślady:

Całe piętro ozdobione jest zdjęciami wielkich brazylijskich piłkarzy i ich trofeów:

Wewnątrz stadionu nie wydaje się zbyt duży:

Loża dla gości VIP:

Pod nim znajduje się salon:

Na jednej ze ścian wisi dywan z Tadżykistanu, a miejscowi nie mają pojęcia, jaki to kraj i gdzie się znajduje:

Zdziwiłem się, że w szatni zespołu nie ma nawet pozoru szafek - tylko krzesła i haczyki:

Bardzo podobał mi się rząd wanien. Dziewczyny mogą sobie wyobrazić nagich graczy moczących się tutaj po meczu:

Z szatni na boisko prowadzi podziemny tunel. Tutaj drużyny ustawiają się w szeregu i na komendę wbiegają na boisko. Ściany zdobią zdjęcia wspaniałych zawodników i reprezentacji narodowych. Niezliczone złote stopy planety przeszły przez ten korytarz:

Na boisku spotkał nas „ścigacz”. Robił cuda z piłką, uderzając ją stopami, kolanami, głową, ramionami, a nawet piętami:

W pewnym momencie rzucił piłkę na plecy i zdjął koszulkę, nie upuszczając jej. A następnie umieść go z powrotem w tej samej pozycji:

Maracana to nie jedyny stadion w Rio. Oprócz piłki nożnej odbywa się tu również słynny karnawał. Każdego lutego życie zatrzymuje się na 3 dni. Wzdłuż jednej z ulic ustawione są stoiska, które mogą pomieścić łącznie 120 000 osób!

Istnieje kilka szkół Samby i każda z nich prezentuje swoją sztukę podczas karnawału:

Osoby bogatsze mogą wypożyczyć dla siebie całą lożę (w oddali, po prawej w kadrze) i popijając szampana rozkoszować się karnawałem:

Chociaż większość Brazylijczyków woli Caiperiño, lokalny koktajl bardzo podobny do Mojito, tylko z limonką i dość słodki:

A wieczorem odwiedziliśmy kolejny „najbardziej znany” pokaz samby w Brazylii i na świecie. Zanim to się zaczęło, bawiła nas Brazylijka po pięćdziesiątce. Przez pół godziny nie upuściła piłki. A ścigacz z Maracany nawet jej nie dorównał. Siedząc na podłodze udało jej się wybić piłkę głową.

Potem zatrzymała piłkę i po prostu leżała na jej głowie. W tym samym czasie udało jej się wstać z kolan z piłką na głowie:

Sam pokaz był bardzo kolorowy. W Brazylii jest 27 stanów i każdy z nich ma własną technikę Samby. Podczas prezentacji starali się pokazać nam wszystkie szkoły:

Największe wrażenie na moim dziecku zrobiła szkoła walki Samba – Capoeira. Wcześniej niewolnicy mieli zakaz trenowania sztuk walki i wymyślili ten rodzaj samby, pokrywając z nimi swój trening. Poprosił o nagranie wszystkiego na wideo, aby pokazać nauczycielowi choreografii w szkole i poprosić o nauczenie ich tańca w ten sam sposób:

Bardzo podobał mi się stepujący:

Jego partnerzy potrząsali polędwicami z zapierającą dech w piersiach amplitudą. Dla jasności położył obok siebie nieruchome ręce:

Czasami zacząłem wątpić - czy to kobiety?

Brazylia to kraj Ameryki Łacińskiej znany z wielu tańców, które zyskały ogromną popularność na arenie międzynarodowej.
Jak wiecie, taniec jest jedną z form komunikacji niewerbalnej, która służy wyrażaniu ludzkich doświadczeń i która z czasem stała się formą sztuki.

Brazylia jest domem dla wielu popularne tańce, które zawierają elementy tańców afrykańskich, portugalskich i europejskich. Samba, carimbo, capoeira, furro lub forro i lundu to tylko niektóre z nich słynne tańce Brazylia. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.

Tańce brazylijskie są zdominowane przez elementy afrykańskie i portugalskie. dziedzictwo kulturowe. Jak w innych krajach Ameryka Łacińska, gdzie wykorzystywano niewolniczą siłę roboczą, w Brazylii plantacje stały się podstawą gospodarki kolonialnej.

Biorąc pod uwagę, że niewolników sprowadzano głównie z Afryki, wpływ tradycji afrykańskich na muzykę i taniec był bardzo silny. Elitarna warstwa populacji, a zatem tradycje kulturowe pozostał portugalski, a katolicyzm był religią oficjalną.

brazylijska samba

Narodowy taniec Brazylii, samba, wywodzi się z afrykańskich niewolników w stanie Bahia. Samba da Roda (pierścień samby) jest podobna do bomby portorykańskiej i kubańskiej rumby i koniecznie wykorzystuje kolisty układ tancerzy, muzyków i widzów. Tancerze zwykle wychodzą do kręgu pojedynczo. Podstawowym krokiem samby jest szybki, ciężar w tanecznych ruchach jest szybko przenoszony z nogi na nogę do głównego rytmu instrumentów perkusyjnych w tempie 2/4. Większość ruchów tancerza jest zorientowana na nogi, podczas gdy górna część ciała pozostaje stosunkowo zrelaksowana.

Po zakończeniu niewolnictwa w 1888 r. pracownicy trzciny cukrowej wyemigrowali do miast. Wielu z nich osiedliło się na wzgórzach otaczających Rio de Janeiro. To właśnie w tych fawelach (slumsach) narodziła się karnawałowa samba. Z czasem zaczęły tu pojawiać się escolas de samba (szkoły samby), które funkcjonowały jako kluby społeczne.

Karnawał w Brazylii to wybuchowe wyzwolenie energii, podczas którego na ulicach króluje muzyka i taniec. Samba zyskała ogólnokrajową popularność dzięki branży radiowej i nagraniowej w latach 40. XX wieku. Wśród wielu wariantów samby, które pojawiły się w XX wieku, godne uwagi są horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.

Oprócz znanej na całym świecie i popularnej w całej Brazylii samby, wiele części kraju ma swoją własną własne style karnawałowa muzyka i taniec np. frevo (bardzo szybko, taniec sportowy z pewnymi ruchami podobnymi do tych stosowanych w rosyjskich tańcach ludowych), marakatus w stanie Pernambuco, a także afox i blocko afro w Salwadorze.

Religijny taniec świecy

Filhos de Gandhy, najstarsza z afro-brazylijskich grup afoxé, została założona w 1940 roku, aby promować tematy braterstwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym dominowała dyskryminacja. bębnienie i ruchy taneczne tej grupy inspirowane były religijnym tańcem candomblé i rytuałami leczniczymi. Począwszy od lat 70. wiele grup czarnych Brazylijczyków, zwanych łącznie blocos afros, wspierało ich wysiłki. Ich motywy muzyczne, kostiumy i choreografia taneczna inspirowane były tematyką afrykańską, a ich taneczne występy charakteryzują się aktywnym ruchem tułowia i ramion.

Brazylijska religia Candomle, której podstawą jest tradycje afrykańskie, a także inne pokrewne praktyki religijne w całym kraju, wykorzystują taniec jako centralny element boskie nabożeństwa. Candomblé jest adaptacją systemu duchowego Joruba z Afryki Zachodniej, a jednocześnie jest podobna do kubańskiej santerii.

Głównym celem tańca jest kult oriszów lub bóstw, które, jak się uważa, kontrolują siły natury. Tancerze Candomblé, głównie kobiety, śpiewają pochwały oriszów, poruszając się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, podczas gdy trzech mężczyzn próbuje nakłonić bóstwa do udziału w festiwalu. Tancerze podczas rytuału stopniowo popadają w stan opętania. Warto zauważyć, że te rytuały taneczne opętania bóstwa oriszy są niedozwolone poza uroczystościami religijnymi.

capoeira

Oprócz samby i candomblé, w kraju bardzo popularna jest capoeira, mieszanka sztuki walki i tańca, uważana za afrykańskiego pochodzenia. Po tym, jak capoeira przestała być formą samoobrony, która udawała rozrywkę, taniec ten, pełen akrobatycznych ruchów, stał się znakiem rozpoznawczym brazylijskich zespołów tanecznych folkloru.

Capoeira to także jeden z najpopularniejszych tańców afro-brazylijskich w kraju. Historycy uważają, że taniec wywodzi się ze sztuk walki. Został również stworzony w Brazylii przez afrykańskich niewolników, głównie z Angoli. Istnieje jednak wiele kontrowersji dotyczących pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec wywodzi się bezpośrednio z afrykańskich stylów walki, podczas gdy inni uważają, że jest czysto taniec brazylijski, na który wpływ miały zarówno formy tańca brazylijskiego, jak i afrykańskiego.

Niektórzy eksperci sugerowali nawet, że słowo "capoeira" pochodzi od słowa "Capao" - portugalskiego określenia wykastrowanego koguta. Styl tańca jest również jak walka dwóch kogutów. Chociaż istnieją znaczne różnice zdań co do pochodzenia tańca i jego nazwy, jest bezspornym faktem, że kroki taneczne w capoeira są bardzo podobne do sztuk walki. Uczestnicy z reguły tworzą krąg, a następnie z kolei idą do centrum parami i organizują zawody pół-tańca-pół-walki.

Carimbo i Lambada

Karimbo to nazwa zarówno tańca, jak i towarzyszących mu wielkich bębnów. W języku Tupi słowo to oznacza „bęben”. Carimbo jest taniec ludowy stan Pará w Brazylii, gdzie przeplatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.

To jest zmysłowy taniec, w którym kobieta stara się otulić spódniczką swojego partnera do tańca. Czasami kobieta upuszcza na podłogę chusteczkę, którą jej partner musi wziąć do ust. Po tym, jak taniec był pod wpływem nowoczesnych rytmów, carimbo w znacznym stopniu przyczynił się do rozwoju innej formy tanecznej - "Lambady". W języku portugalskim lambada oznacza „silny cios”.

Inne znaczenie tego słowa w dialekcie brazylijskim portugalski to falujący ruch statku. Taniec charakteryzuje się również falującymi ruchami ciał tancerzy. Lambada stała się popularna na całym świecie w latach 80-tych.

Forro to brazylijski styl muzyczny i taneczny, który łączy regionalne brazylijskie rytmy i tańce z folklorem europejskim, afrykańskim i tubylczym. Jedna z melodii forro ma ponad 200-letnią historię, stała się tradycją dla Brazylijczyków jeszcze przed spopularyzacją samby.

Kultura Forro powstała na północnym wschodzie, rozprzestrzeniając się dalej na południe kraju. W rezultacie forro zaczął tańczyć w całej Brazylii. Ale zwycięski pochód tańca nie zakończył się na tym - zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie. Powszechnie przyjmuje się, że słowo „Forro” pochodzi od po angielsku od „dla wszystkich” (dla wszystkich). Termin ten powstał na początku XX wieku, podczas budowy Wielkiego Zachodu kolej żelazna w Brazylii. Brytyjscy inżynierowie mieszkający w Pernambuco zaczęli organizować imprezy otwarte dla wszystkich, stąd nazwa „dla wszystkich”. Brazylijczycy z czasem przerobili angielską frazę na „Forro”. Inna wersja tej samej historii nie dotyczy brytyjskich inżynierów, ale Amerykanów, którzy mieli bazę wojskową w Brazylii podczas II wojny światowej.

Jeszcze jeden badania historyczne dowodzi, że termin ten pochodzi od afrykańskiego słowa „forrobod”, co oznacza imprezę. Forro jak gatunek muzyczny, można uznać za pochodną Baio. Początkowo nazwa Forro była używana tylko do wskazania miejsca, w którym odbywały się tańce. Dopiero wtedy forro stało się odrębnym stylem muzycznym.

Forro to bardzo zmysłowy taniec, bliskość partnerów odczuwa się dosłownie na każdym kroku. Na wsi tańczy się forro, aby poznać przyszłego partnera. Co warte podkreślenia, w tańcu bardzo ważne są ruchy bioder. Forro tańczy się z jedną ręką trzymającą rękę partnera, a drugą opartą na udzie lub talii partnera.

Lundu

Chociaż ta forma tańca była najbardziej popularna w XVII i XVIII wieku, jest nadal praktykowana. Taniec Lundu zwykle towarzyszy gitarze, fortepianowi i perkusji, a często zawiera również kastaniety.

Samba Gafieira

Gafieira to sale taneczne, które w przeszłości były odwiedzane przez klasę robotniczą w Brazylii. Niektóre gafieira zamieniły się w kluby, które są teraz częścią programu wycieczek w Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira to taniec w parach, który łączy w sobie elementy karnawałowej samby, salsy, tanga argentyńskiego, maniche (tango brazylijskiego) oraz elementy akrobatyczne. Czasami nazywa się to brazylijskim tango. Samba de Gafieira jest odpowiednia dla wszystkich grup wiekowych i chociaż taniec ten jest znany w Brazylii od ponad dekady, nadal przyciąga młodych ludzi swoją radością i dużym zakresem kreatywności. Co ciekawe, taniec ten można wykonywać w różnych rytmach latynoskich.

Samba de gafieira powstała w latach 40. w gafieira (sale taneczne dla robotników) w Rio de Janeiro. Samba de Gafieira bardzo się zmieniła od samego początku. Dziś samba de gafieira jest taniec współczesny z mentalnością brazylijską. Warto zauważyć, że w Brazylii brana jest pod uwagę samba de gafieira taniec towarzyski, choć różni się od ogólnie przyjętej sportowej samby międzynarodowej.

Na słynnym na całym świecie brazylijskim karnawale samba w sali balowej nie jest tańczona. Tutaj wykonywana jest tylko samba de gafieira, a także „samba no pe”. Różnica między tymi tańcami polega na tym, że samba no pe to brazylijski taniec ludowy, który dosłownie tańczy się na ulicy, samba de gafieira jest znana na całym świecie, często uczy się jej w szkołach tańca.

W Brazylii samba de gafieira jest tańczona do muzyki samby, bossa novy, chorinho, pagody i innych brazylijskich motywów. Jednak taniec ten wykonywany jest również do muzyki niebrazylijskiej. Być może dlatego samba de gafieira zyskała popularność poza ojczyzną.

Jeśli komuś wydaje się, że samba jest trudna do tańca, powinien zapoznać się z frevo. Wszystkie ruchy w tym tańcu wymagają długich prób, a także dużej siły, wytrzymałości i elastyczności. Taniec został zainspirowany ruchami capoeiry (brazylijskiej sztuki walki) i ma ponad 120 różnych ruchów. Przykłady typowych ruchów w tym tańcu obejmują skakanie, skoordynowane szybkie ruchy nóg, uginanie nóg i salta. Nie jest łatwo spróbować zatańczyć frevo samemu... Ale są ludzie, którzy potrafią tańczyć frevo perfekcyjnie, nazywają się passishta. Noszą jasne ubrania, a do tańca używają małych parasolek.

Frevo to zbiorowa nazwa kilku stylów muzycznych i tanecznych wywodzących się z północno-wschodniego brazylijskiego stanu Pernambuco. Wszystkie te style tradycyjnie kojarzą się z karnawałem. W Pernambuco od ponad stu lat tańca frevo jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym stylem. Istnieje wiele klubów frevo, w których odbywają się ekscytujące zawody między członkami, aby wyłonić najlepszych z najlepszych. Duży wpływ na przebieg marszu miał wygląd i rozwój frevo, capoeira (popularny narodowy sztuki walki) oraz taniec brazylijski „matchish”, popularny w Europie i Ameryce na przełom XIX-XX wieki.

Frevo to jeden z najjaśniejszych i najbardziej beztroskich tańców w brazylijskim folklorze. Jest tak zaraźliwy, że gdy tancerze występują na ulicach, prawie żaden przechodzień nie pozostaje obojętny. W Recife, gdzie zachowała się tradycja karnawałów ulicznych (oprócz słynnego karnawału, który odbywa się 40 dni przed Wielkanocą), podczas karnawału frevo gromadzą się tłumy ludzi ze wszystkich warstw społecznych.

Frevo jest pełne niespodzianek i improwizacji. Taniec ten pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, inwencję i umiejętności. Również ten taniec wymaga niezwykła siła, wytrzymałość i elastyczność. Ruchy w różne odmiany frevos wahają się od najprostszych do najbardziej niesamowitych, z elementami akrobatyki. Czasami passiści wykonują tak niesamowite akrobacje, że nie można nie zastanawiać się, czy ciała tancerzy przestrzegają praw fizyki. Co niesamowite, w arsenale frevo - do 120 kroków.

Wiele osób uważa, że muzyka frevo narodziła się przed tańcem o tej samej nazwie. W połowie XIX wieku stacjonujące w Recife pułki armii brazylijskiej zapoczątkowały tradycję parad podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się wyraźnym rytmem, energiczną muzyką i szybkim stylem tanecznym. Ponieważ karnawał był pierwotnie związany z religią, wojsko pułkowe Orkiestry dęte"banda" wykonywała głównie muzykę religijną, ale repertuar "bandy" to tradycyjne marsze i polka. Podczas karnawału „klocki” (grupa tancerzy ustawionych na planie prostokąta) rywalizowały ze sobą, a orkiestra grała coraz szybciej, głośniej i głośniej. W ramach tych „bloków” właśnie w tym czasie pojawili się uzbrojeni uczestnicy, którzy zaczęli wykonywać capoeira.

Podczas karnawału bojownicy capoeirista maszerowali z reguły na czele „bloków”. Celem takiej formacji było zastraszenie rywali i ochrona głównego atrybutu „bloku” – flagi. Przypuszczalnie wtedy capoeiristas zaczęli wykorzystywać parasol jako element ochrony. Często dochodziło do starć pomiędzy „klockami” – zawodnikami, po których wielu uczestników zostało rannych, a nawet zginęło. Aby zakończyć falę przemocy, policja zaczęła nękać i aresztować uczestników karnawału. Aby oprzeć się nękaniu policji, mężczyźni przebrali się w stylizowane stroje swoich klubów. Z biegiem czasu ruchy i uderzenia capoeiry, przy akompaniamencie muzyki w stylu marszowym, przekształciły się w „przebiegi” (tak nazywa się podstawowe kroki frevo). A wszystkie atrybuty tańca wojennego z bronią zamieniły się w symboliczne elementy frevo. Tym samym, zwykle czarny parasol, odrapany, oderwany po licznych starciach z rywalizującymi capoeiristas, stał się mniejszy i dziś jest ozdobą podkreślającą taniec i jest jednym z głównych symboli karnawału w stanie Pernambuco.

bossa novy

Bossa Nova po raz pierwszy zabrzmiała w małych klubach i kawiarniach z widokiem na plażę Rio de Janeiro w 1958 roku. W ojczyźnie tego tańca, Brazylii, nazwa „Bossa Nova” oznacza „ Nowa fala' lub 'nowy kierunek'.

Modne pod koniec lat 50. w Brazylii słowo „bossa” oznaczało mniej więcej to, co teraz oznacza słowo „chip” – coś wyjątkowego, niezwykłego. I tak powstał ten niezwykły styl, w którym namiętna samba mieszała się z bardzo wówczas popularnym jazzem.

Muzykę Bossa nova stworzyli młodzi brazylijscy muzycy, którzy próbowali znaleźć coś nowego w stary temat. Jako twórcy nowego stylu wymieniani są muzycy Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Minęło kilka lat, a na początku lat 60., na tle popularności melodii, podjęto kilka prób wykonania do niej tańca. Ale, jak pokazała praktyka, muzyka, która oczarowała ten kraj, bardziej nadawała się do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tańca, które pojawiły się spontanicznie w 1963 roku, nigdy nie stały się popularne. W 1963 roku przeprowadzono wśród młodych ludzi ankietę, która wykazała, że wszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie akceptował tańca. Jak wyjaśniała większość ludzi, „taniec był za szybki na… powolne tańce, a jednocześnie - zbyt wolny na szybki taniec.

Bossa nova nadal była wyłącznie muzyką, dopóki nie zauważył jej popularny muzyk Sascha Distel, który w tym czasie szukał nowych melodii do tańca. W rezultacie powstał taniec łączący rumbę, sambę, merengue, mambo, congę i, co zaskakujące, twist. Kiedyś przewidywano, że ten taniec w parach będzie następcą twista, ale… w końcu nigdy nie stał się popularny. Charakterystyczne dla bossa novy jest to, że opiera się głównie na improwizacjach. Ten taniec nie surowe zasady, z wyjątkiem jednej rzeczy - partnerzy muszą patrzeć sobie w oczy.

I rzeczy z Wikipedii

Brazylia jest domem dla wielu popularnych tańców zawierających elementy afrykańskich, portugalskich i europejskich form tanecznych. Samba, carimbo, capoeira, furro czy forro i lundu to tylko niektóre ze słynnych tańców Brazylii. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.

Tańce brazylijskie są zdominowane przez elementy dziedzictwa kulturowego Afryki i Portugalii. Podobnie jak w innych krajach Ameryki Łacińskiej, w których wykorzystywano niewolniczą siłę roboczą, plantacje stały się kręgosłupem gospodarki kolonialnej w Brazylii.

Biorąc pod uwagę, że niewolników sprowadzano głównie z Afryki, wpływ tradycji afrykańskich na muzykę i taniec był bardzo silny. Elitarna warstwa ludności, a co za tym idzie, tradycje kulturowe pozostały portugalskie, a oficjalną religią był katolicyzm.

brazylijska samba

Oprócz znanej na całym świecie i popularnej w całej Brazylii samby, wiele części kraju ma swoje własne style muzyki karnawałowej i tańca, takie jak frevo (bardzo szybki, sportowy taniec z pewnymi ruchami podobnymi do tych stosowanych w rosyjskich tańcach ludowych) , marakatus w stanie Pernambuco, a także afox i blocko afro w Salwadorze.

Religijny taniec świecy

Filhos de Gandhy, najstarsza z afro-brazylijskich grup afoxé, została założona w 1940 roku, aby promować tematy braterstwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym dominowała dyskryminacja. Ruchy bębnowe i taneczne tej grupy były inspirowane religijnym tańcem candomblé i rytuałami uzdrawiania. Począwszy od lat 70. wiele grup czarnych Brazylijczyków, zwanych łącznie blocos afros, wspierało ich wysiłki. Ich motywy muzyczne, kostiumy i choreografia taneczna inspirowane były motywami afrykańskimi, a ich taneczne występy charakteryzują się aktywnym ruchem tułowia i ramion.

Brazylijska religia Candomle, która opiera się na tradycjach afrykańskich i związanych z nią praktykach religijnych w całym kraju, wykorzystuje taniec jako centralny element kultu. Candomblé jest adaptacją systemu duchowego Joruba z Afryki Zachodniej, a jednocześnie jest podobna do kubańskiej santerii.

capoeira

Capoeira to także jeden z najpopularniejszych tańców afro-brazylijskich w kraju. Historycy uważają, że taniec wywodzi się ze sztuk walki. Został również stworzony w Brazylii przez afrykańskich niewolników, głównie z Angoli. Istnieje jednak wiele kontrowersji dotyczących pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec ten wywodzi się bezpośrednio z afrykańskich stylów walki, podczas gdy inni uważają, że jest to taniec czysto brazylijski pod wpływem zarówno brazylijskich, jak i afrykańskich form tańca.

Carimbo i Lambada

Karimbo to nazwa zarówno tańca, jak i towarzyszących mu wielkich bębnów. W języku Tupi słowo to oznacza „bęben”. Carimbo to taniec ludowy ze stanu Para w Brazylii, w którym przeplatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.

To zmysłowy taniec, w którym kobieta stara się owinąć spódnicę wokół partnera do tańca. Czasami kobieta upuszcza na podłogę chusteczkę, którą jej partner musi wziąć do ust. Po tym, jak taniec był pod wpływem nowoczesnych rytmów, carimbo w znacznym stopniu przyczynił się do rozwoju innej formy tanecznej - "Lambady". W języku portugalskim lambada oznacza „silny cios”.

Innym znaczeniem tego słowa w brazylijskim dialekcie języka portugalskiego jest falujący ruch statku. Taniec charakteryzuje się również falującymi ruchami ciał tancerzy. Lambada stała się popularna na całym świecie w latach 80-tych.

Kultura Forro powstała na północnym wschodzie, rozprzestrzeniając się dalej na południe kraju. W rezultacie forro zaczął tańczyć w całej Brazylii. Ale zwycięski pochód tańca nie zakończył się na tym - zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie. Powszechnie przyjmuje się, że słowo „Forro” pochodzi z języka angielskiego od „for all” (for all). Termin ten powstał na początku XX wieku, podczas budowy Wielkiej Kolei Zachodniej w Brazylii. Brytyjscy inżynierowie mieszkający w Pernambuco zaczęli organizować imprezy otwarte dla wszystkich, stąd nazwa „dla wszystkich”. Brazylijczycy z czasem przerobili angielską frazę na „Forro”. Inna wersja tej samej historii nie dotyczy brytyjskich inżynierów, ale Amerykanów, którzy mieli bazę wojskową w Brazylii podczas II wojny światowej.

Inne badanie historyczne dowodzi, że termin ten pochodzi od afrykańskiego słowa „forrobod”, co oznacza imprezę. Forro jako gatunek muzyczny można uznać za pochodną Baio. Początkowo nazwa Forro była używana tylko do wskazania miejsca, w którym odbywały się tańce. Dopiero wtedy forro stało się odrębnym stylem muzycznym.

Lundu

Samba Gafieira

Samba de gafieira powstała w latach 40. w gafieira (sale taneczne dla robotników) w Rio de Janeiro. Samba de Gafieira bardzo się zmieniła od samego początku. Dziś samba de gafieira to taniec nowoczesny o brazylijskiej „mentalności”. Warto zauważyć, że w Brazylii samba de gafieira uważana jest za taniec towarzyski, choć różni się od ogólnie przyjętej sportowej samby międzynarodowej.

Frevo to zbiorowa nazwa kilku stylów muzycznych i tanecznych wywodzących się z północno-wschodniego brazylijskiego stanu Pernambuco. Wszystkie te style tradycyjnie kojarzą się z karnawałem. W Pernambuco od ponad stu lat tańca frevo jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym stylem. Istnieje wiele klubów frevo, w których odbywają się ekscytujące zawody między członkami, aby wyłonić najlepszych z najlepszych. Pojawienie się i rozwój frevo wywarło ogromny wpływ na marsz, capoeira (popularną narodową sztukę walki) oraz brazylijski taniec matchish, popularny w Europie i Ameryce na przełomie XIX i XX wieku.

Frevo jest pełne niespodzianek i improwizacji. Taniec ten pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, inwencję i umiejętności. Ponadto taniec ten wymaga niezwykłej siły, wytrzymałości i elastyczności. Ruchy w różnych typach frevo różnią się od najprostszych do najbardziej niesamowitych, z elementami akrobatyki. Czasami passiści wykonują tak niesamowite akrobacje, że nie można nie zastanawiać się, czy ciała tancerzy przestrzegają praw fizyki. Co niesamowite, w arsenale frevo - do 120 kroków.

Wiele osób uważa, że muzyka frevo narodziła się przed tańcem o tej samej nazwie. W połowie XIX wieku stacjonujące w Recife pułki armii brazylijskiej zapoczątkowały tradycję parad podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się wyraźnym rytmem, energiczną muzyką i szybkim stylem tanecznym. Ponieważ karnawał był pierwotnie związany z religią, orkiestry dęte pułku „banda” grały głównie muzykę religijną, ale repertuar „bandy” to tradycyjne marsze i polka. Podczas karnawału „klocki” (grupa tancerzy ustawionych na planie prostokąta) rywalizowały ze sobą, a orkiestra grała coraz szybciej, głośniej i głośniej. W ramach tych „bloków” właśnie w tym czasie pojawili się uzbrojeni uczestnicy, którzy zaczęli wykonywać capoeira.

bossa novy

Bossa Nova po raz pierwszy zabrzmiała w małych klubach i kawiarniach z widokiem na plażę Rio de Janeiro w 1958 roku. W miejscu narodzin tego tańca, Brazylii, nazwa „Bossa Nova” oznacza „nową falę” lub „nowy kierunek”.

Muzykę Bossa nova stworzyli młodzi brazylijscy muzycy, którzy próbowali znaleźć coś nowego w starym temacie. Jako twórcy nowego stylu wymieniani są muzycy Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Minęło kilka lat, a na początku lat 60., na tle popularności melodii, podjęto kilka prób wykonania do niej tańca. Ale, jak pokazała praktyka, muzyka, która oczarowała ten kraj, bardziej nadawała się do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tańca, które pojawiły się spontanicznie w 1963 roku, nigdy nie stały się popularne. W 1963 roku przeprowadzono wśród młodych ludzi ankietę, która wykazała, że wszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie akceptował tańca. Jak wyjaśniła większość osób – „taniec był za szybki na tańce wolne, a jednocześnie za wolny na tańce szybkie”.

Bossa nova nadal była wyłącznie muzyką, dopóki nie zauważył jej popularny muzyk Sascha Distel, który w tym czasie szukał nowych melodii do tańca. W rezultacie powstał taniec łączący rumbę, sambę, merengue, mambo, congę i, co zaskakujące, twist. Kiedyś przewidywano, że ten taniec w parach będzie następcą twista, ale… w końcu nigdy nie stał się popularny. Charakterystyczne dla bossa novy jest to, że opiera się głównie na improwizacjach. W tym tańcu nie ma ścisłych zasad, z wyjątkiem jednej - partnerzy muszą patrzeć sobie w oczy.

I rzeczy z Wikipedii

Karnawał w Brazylii jest tradycyjnie kojarzony z sambą, a tymczasem każdy stan ma swoje własne tradycje obchodów i tańców, ściśle związane z folklorem i wierzeniami religijnymi, oparte na żartach, legendach lub opowieściach o ważne wydarzenia w historii. Nasza brazylijska autorka Kristina Polyakova zebrała dziesięć najpopularniejszych tańców, które są wykonywane w Brazylii w tym „zamieszkim” okresie roku.

1. Samba

Ten gatunek muzyczny został sprowadzony do Brazylii przez afrykańskich niewolników, a korzenie samby sięgają rytuałów czczenia duchów Oriszów. Taniec po raz pierwszy przybył do Bahia i stopniowo zyskał popularność w innych stanach, a dziś jest karta telefoniczna Rio de Janeiro i bez przesady można powiedzieć, że ten styl stał się symbolem tożsamości narodowej każdego Brazylijczyka. Główna charakterystyka samba to synkopowany rytm tworzony przez szeroką gamę instrumentów perkusyjnych. Ekspresyjne ruchy bioder, szybkie przenoszenie ciężaru ciała poprzez zginanie i prostowanie kolan to główne cechy tańca. Sambę można tańczyć w parach (pagoda), w kręgu (samba de roda) oraz w grupach (samba nu pe).

2. Boj

Brazylijski funk powstał w latach 70. w fawelach Rio de Janeiro, pod wpływem MiamiBass, freestyle, hip hopu i electro funku. Taniec wyróżnia się szczerymi ruchami bioder, falami, drżeniem. I choć funk jest często krytykowany za wulgarny język, okrucieństwo i usprawiedliwianie narkotyków, imprezy funkowe przyciągają dziś wszystkich. więcej osób, a sam taniec stał się popularnym fenomenem nie tylko wśród Brazylijczyków, ale zdobył także fanów na całym świecie.

3. Ashe

W Salvadorze (Bahia) w latach 80. podczas karnawału pojawił się nowy styl – ból – który wchłonął cechy charakterystyczne różne tańce: frevo, reggae, merengue, foho i maracatu. Jest to mieszanka kroków i ruchów z quadrilla i ginga (ruch charakterystyczny dla capoeiry), które tworzą energiczny i zmysłowy taniec. Słowo to tłumaczy się jako „energia”, „nadprzyrodzona moc” i oznacza religijne pozdrowienie z afro-brazylijskiego kultu religijnego Candomblé.

4. Olodum

W 1979 roku w Salwadorze zorganizowano blok karnawałowy „Olodum”. główna rola instrumenty perkusyjne grają w tej zabawnej i rytmicznej muzyce tanecznej. Dziś olodum to nie tylko nowość Kierunek muzyczny, stał się ruchem kulturalnym przeciwko rasizmowi i dyskryminacji, opowiadającym się za prawami marginalizowanych. Michael Jackson był tak zainspirowany tym pomysłem, że nakręcił teledysk do piosenki „They Don't Care About Us” w centrum Salvadoru z ogromne ilości muzycy - mieszkańcy Pelorinho.

5. Foho

Ten prosty taniec w parach powstał na północnym wschodzie w początek XIX wieku, a dziś jest popularny w całej Brazylii. Początkowo pary tańczyły na ziemi i, aby nie wzbijać kurzu, stawiały małe i niskie kroki, a nogi znajdowały się w pozycji zamkniętej: prawa noga mężczyzny między nogami kobiety. Główne narzędzie foho to akordeon, a rytm tworzą zabumba i trójkąt. Ruchy Foho są trochę jak merengue.

6. Marakatu

Maracatu ze stanu Pernambuco to mieszanka elementów afro-brazylijskich, indiańskich i europejskich z silnym przesłaniem religijnym (kult duchów orisha). Tancerze przebierają się w karnawałowe kostiumy i przedstawiają króla, księżniczkę, królową i ambasadorów. Temu orszakowi postaci historycznych towarzyszy zespół perkusyjny. Samo imię „maracatu” oznacza „ instrument perkusyjny”, co tylko potwierdza swój szalony rytm skokami i wirami.

7. frevo

Ten taniec ze stanu Pernambuco wyróżnia się szybkimi ruchami, kolorowymi ubraniami i jasnymi parasolami w dłoniach - głównym elementem frevo. W przeciwieństwie do innych stylów karnawałowych nie używa się tu słów, a muzyka jest pełna fanfar. Choreografia tańca jest bardzo aktywna - kroki, obroty, żonglerka parasolkami i ginga.

8. Maculele

Maculele jest pochodzenia afrykańsko-indyjskiego. Taniec zaczął być wykonywany w okresie kolonialnym, aby uczcić żniwa. Symbolizuje walkę i używa kijów jako broni. Mestre zaczyna śpiewać, a chór mu odpowiada. Mężczyźni wykonują ruchy przez cztery takty, uderzając każdy pierwszy takt kijami. Rytm wyznaczają pandeiro i atabaque.

9. Walka z Bumba

Styl powstał na północnym wschodzie kraju w XVIII wieku pod wpływem kultury portugalskiej, afrykańskiej i indyjskiej. Dziś jest jednym z symboli ludowych Brazylii. To mieszanka tańca, muzyki i spektakl teatralny, w którym wykonawcy śpiewają i tańczą, aby opowiedzieć historię byka, który zmarł i zmartwychwstał.