В основата на романтизма като литературна тенденция е идеята за превъзходството на духа над материята, идеализирането на всичко умствено: писателите-романти вярваха, че духовност, наричан още истински човек, непременно трябва да бъде по-висок и по-достоен от света около него, от осезаемото. Обичайно е да се отнася към една и съща „материя“ обществото около героя.

Основният конфликт на романтичния герой

Така основният конфликт на романтизма е т.нар. конфликтът на "индивида и обществото": романтичният герой по правило е самотен и неразбран, той се смята за по-висш от хората около него, които не го ценят. От класическия образ на романтичния герой по-късно се формират два много важни архетипа на световната литература, свръхчовекът и излишният човек (често първият образ плавно се превръща във втория).

Романтичната литература няма ясни жанрови граници, може да се издържи в романтичен дух както балада (Жуковски), поема (Лермонтов, Байрон), така и роман (Пушкин, Лермонтов). Основното нещо в романтизма не е формата, а настроението.

Ако обаче си спомним, че романтизмът традиционно се разделя на две области: "мистичен" немски, произхождащ от Шилер, и свободолюбив английски, чийто основател е Байрон, могат да се проследят основните му жанрови характеристики.

Характеристики на жанровете на романтичната литература

Мистичният романтизъм често се характеризира с жанра балади, което ви позволява да запълните творбата с различни "отвъдни" елементи, които сякаш са на ръба на живота и смъртта. Именно този жанр използва Жуковски: неговите балади „Светлана“ и „Людмила“ са посветени до голяма степен на сънищата на героините, в които те си представят смъртта.

Друг жанр, използван както за мистичен, така и за свободолюбив романтизъм стихотворение. Байрон е главният романтичен писател на поемите. В Русия традицията му е продължена от стихотворението на Пушкин " Кавказки пленник” и „Циганите” обикновено се наричат ​​байронични, а стихотворенията на Лермонтов „Мцири” и „Демон”. В едно стихотворение са възможни много предположения, така че този жанр е особено удобен.

Пушкин и Лермонтов също предлагат на публиката жанр роман,издържан в традициите на свободолюбивия романтизъм. Техните главни герои Онегин и Печорин са идеални романтични герои. .

И двамата са умни и талантливи, и двамата се смятат над околното общество - това е образът на супермен. Целта на живота на такъв герой не е натрупването на материално богатство, а служенето на високите идеали на хуманизма, развитието на неговите способности.

Обществото обаче също не ги приема, те се оказват ненужни и неразбрани по фалшив и измамен начин. висшето общество, те няма къде да реализират способностите си по този начин, трагичният романтичен герой постепенно се превръща в „допълнителен човек”.

Великата френска буржоазна революция и полувековната агитация на Просвещението, лежаща в основата й, пораждат безпрецедентен ентусиазъм в интелектуалната среда на Европа, желанието да се преработи и пресъздаде всичко, да се отведе човечеството към „златния век“ на историята, да постигне премахването на всички класови граници и привилегии – тоест „Свобода, равенство и братство. Не е случайно, че почти всички романтици са фанатици на свободата, само всеки от тях разбира свободата по свой начин: това може да са граждански, социални свободи, които са изисквани например от Констант, Байрън и Шели, но най-често това е творческа, духовна свобода, лична свобода, индивидуална свобода.

Поетите-романти провъзгласиха личността, индивидуалността за основа на историята. В тяхната естетика човек не е сам от(представител на колектива, обществото, класата, а не абстрактна личност, както е било обичайно сред Просвещението до Фихте); той е уникален, странен, самотен – той е и създателят, и целта на историята.

Следвайки класицистите, романтиците се обръщат към основния конфликт на историята: общество - човек (известната класическа опозиция "дълг - чувство"). Но романтиците обръщат позициите, обръщайки ги в полза на индивида, поне по отношение на днешния либерален начин на мислене с главата надолу:

човек, общество

оттук "аз" - "те".

Романтичният индивидуализъм поражда основните мотиви на романтичното сюжетно изграждане: бунтарство, бягство от реалността в природата (буквално, бягство от цивилизация), в творчество (в поетичен въображаем свят или в религия, в мистицизъм), в меланхолия (теми на съня , мечти, мотивът за изгубена любима, темите за смъртта и отвъдното единство), в историческото минало и националния фолклор. Оттук и любимите жанрове романтична литература: гражданска и публицистична лирика; описателна поезия, пътеписи (Източна и Югоизточна Европа), картини на суровата и насилствена природа като повод за философстване за Вселената и мястото на човека в нея; изповедна лирика и изповеден роман; роман "черен" или готически; драма на съдбата; фентъзи роман с елементи на ужасите; балада и исторически роман.

Великолепната романтична историография на Гизо, Тиери, Мишле се издига на гребена на този поразителен интерес към индивида и неговата роля в историческия процес. Създателят на историята тук е конкретна личност – кралят, императорът, заговорникът, водачът на въстанието, политикът и в същото време, както показва романът на Уолтър Скот, народът. Историзмът на мисленето, характерен за романтичното съзнание, също е продукт на Великата френска буржоазна революция, като глобален катаклизъм във всички сфери на европейския живот. През революционния период историята, която преди това се е променила почти неусетно, докато сталагмити и сталактити растат в дълбините на пещерите, се втурва в галоп, привлича милиони хора в своята сфера на действие, ясно демонстрирайки връзката на човека с движението на времето, със средата, с националната среда.

Романтиците издигат личността, поставят я на пиедестал. романтичен герой- винаги изключителна натура, не като хората около него, той се гордее със своята изключителност, въпреки че тя става причина за неговите нещастия, неговата странност. Романтичният герой предизвиква света около себе си, той е в конфликт не с отделни хора, не с обществено-исторически обстоятелства, а със света като цяло, с цялата вселена. Следователно романтиците се фокусират върху изобразяването на духовния, психологически живот на героите и вътрешен святромантичният герой е всички противоречия. Романтичното съзнание, в бунт срещу ежедневието, се втурва към крайности: някои герои на романтичните произведения се стремят към духовни висоти, асимилират в търсенето си на съвършенство към самия творец, други в отчаяние се отдават на злото, без да знаят мярката в дълбините на морала. спад. Някои романтици търсят идеал в миналото, особено през Средновековието, когато прякото религиозно чувство е все още живо, други в утопията на бъдещето. Така или иначе, отправната точка на романтичното съзнание е отхвърлянето на тъпата буржоазна модерност, утвърждаването на мястото на изкуството не просто като забавление, почивка след работен ден, посветен на печелене на пари, а като неотложна духовна потребност на човека. и обществото. Протестът на романтиците срещу личния интерес на желязната епоха. Ето защо любимият герой на романтичната литература е художник в широкия смисъл на думата - писател, поет, художник и особено музикант, тъй като музиката, която пряко засяга душата, се е считала от романтиците за най-висшата от изкуствата. Романтизмът поражда нови идеи за задачите и формите на съществуване на литературата, към които най-вече се придържаме и до днес. Съдържателно изкуството сега се превръща в бунт срещу отчуждението и превръщането на един велик по своето призвание личност в частна личност. Изкуството сред романтиците стана прототип на творчески труд-наслаждение, а художникът и образът на романтичния герой станаха прототип на онази цялостна, хармонична личност, която няма граници нито на земята, нито в космоса. Романтичното „бягство от реалността”, заминаване в света на мечтите, света на идеала е връщането към човека на съзнанието за онази истинска пълнота на битието, онова призвание, което му е отнето от буржоазното общество.

Романтизмът използва, сериозно го трансформира, сантименталисткия образ на личността. Но не сантименталната чувствителност, а страстта е в основата на една романтична личност: романтичната душа не вибрира в отговор на всички призиви на реалността, а само отговаря с няколко силни звука. Страстта може да се комбинира с ледено безразличие, умът на романтика често е „охладен“. Гьоте подчертава страстта като определяща черта на новия човек: „Волята, която превъзхожда силата на индивида, е продукт на новото време“. Всепоглъщащите, натрапчиви страсти се нуждаят от свобода за проявата си.

Романтичният герой избира свободата в широк спектър от значения: от социална и политическа свобода до художествена свобода. Гражданската свобода е възпята от революционни писатели, либерали, участници в освободителните движения в Европа и Америка. И писателите, които се придържаха към консервативните социални възгледи, имаха своя апология за свободата или по-скоро апология за свободата си: те развиха идеята за тази свобода в метафизичен план (по-късно тези разсъждения бяха подхванати от екзистенциална философия) и социално (в бъдеще тези конструкции доведоха до развитието на доктрината за т. нар. християнска демокрация).

Сред различните лица на романтичната свобода има и свобода от механичната предопределеност и неизменност на социалната роля (любима тема на Хофман) и, накрая, освобождаване от смъртната предопределеност на човека, борбата срещу която се превръща в космическа, богоборчески бунт (тази тема е въплътена от Байрон, Еспронседа). Безграничната свобода е тайната на отдалечения, байроничен герой: никога не се знае какво точно го е изтръгнало от хората, какви ограничения на свободата не е могъл да издържи.

Но най-важната, наистина съставна черта на една романтична личност, нейната най-болезнена страст, е въображението. Да живее във въображението й е по-познато, отколкото да живее в реалността; и който не може да направи това, в когото спи въображението, никога няма да се измъкне от емпиричното царство на вулгарността. Това убеждение не може да се сведе до популярен литературен мотив, то е една от кардиналните черти на духовната култура на епохата. Александър Хумболт, чиято дейност и писания, разбира се, повлияха на мирогледа на неговите съвременници и който самият беше в пълен смисълдумите „човек-епоха”, коментират писмото на Колумб: „Това е от изключителен психологически интерес и показва с нова сила, че творческото въображение на поета е характерно за смелия мореплавател, открил Нов свят, както и за всички основни човешки личности.

Въображението в духовната структура на романтична личност не е същото като мечта. Епитетът „творчески“, който отразява доктрината на Фихте за „продуктивното въображение“, не се отнася непременно само до изкуството (това е очевидно от твърдението на Хумболт). Думата „творчески“ придава на въображението активен, целеполагащ, волеви характер. Романтичната личност се характеризира с въображение, смесено с воля, и следователно криза на въображението, „ярост при вида на несъответствие между нейните възможности и намерения“, според Байрон, болезнено преживяна от поредица от романтични персонажи, като се започне от Сенанкур Оберман. Това е кризата на животоизграждащата програма на романтизма.

Остават много свидетелства за такава програма за изграждане на живот – изповедни, мемоарни, брошури, дори юридически (вж. Л. Мегрон). Опитите за прилагането му бяха разнообразни - от решителни и понякога героични постъпки в живота до ексцентрично всекидневно и литературно поведение, създаване на стилизиран духовен автопортрет в писма и други документи. Няколко поколения млади хора, израснали в атмосфера на романтизъм, „се занимават с моделирането на историческия си характер в най-крайна форма, под формата на романтично живототворение – умишлена конструкция в живота художествени образии естетически организирани сюжети” (Л. Гинзбург). Беше предложена самата идея за изграждане на живот исторически процес: в крайна сметка изглеждаше, че историята се създава от енергията и човешкото величие на хора като Наполеон или Боливар – два архетипа с романтичен характер. Много други истински личностиепохите (Риего, Ипсиланти, Байрон) също служат като образци на романтичното изграждане на живот.

Романтизмът е продукт на бурни събития началото на XIXвек (епохата на Наполеон и последвалата реакция). Неудовлетвореност от настоящето, несигурност за бъдещето. Романтизмът като течение се прегърна

• философска мисъл (Шелинг, Фихте),
• политически стремежи (),
• поезия (Байрон и Хюго),
• живопис (Делакроа, Брюлов).

И въпреки че през 30-40-те години този стил е заменен като основна посока, романтичните произведения на изкуството са създадени по-късно (в края на 19 век, скандинавската литература), и се създават сега (в литературата, киното, живописта).

Характерни черти на романтизма

Те включват:

• Индивидуализъм

Романтичният герой е противопоставен на света, светът не го приема и той не приема този свят. Любовта се свързва с предателство, приятелството с предателство. Той е самотен и разочарован, прокълнат от самота. Той не може да намери сродна душа, човек, който го обича и разбира. Всичките му опити да намери своето място в живота са напразни. Щастието е съдбата на обикновените хора, филистимците, които могат само да се наслаждават на този живот. Само гений може да разбере трагедията на живота, неговата несправедливост. Следователно животът на романтика е трагичен, съдбата му е страдаща.

• бунт

Ако животът е трагичен по своята същност и структура, тогава единственият изход за човек е бунтът. Бунтът е нормалното отношение на романтичния герой към света. Бунтът може да бъде активен, когато героят влиза в конфликт с този свят и се стреми да го преработи, или пасивен - да се оттегли в мечти, мечти. Положителният герой на романтизма често се противопоставя. Демон, низвергнат и отхвърлен от Бог. Бог е редът, който утвърждава всекидневното робство. Демонът е вечен бунтовник, борец за свобода.

• Противоречиво отношение към хората

Романтичният герой мисли за себе си като борец срещу световното зло в името на доброто на хората. Но народът, от гледна точка на романтизма, е пасивна маса. Героят може да пожертва живота си в името на другите, но в същото време презира тълпата и тълпата. Докато се жертва, той в същото време е самотен и презиран от онези, за които се жертва.

• Чувството е по-високо от разума, следователно изкуството е по-високо от науката

В изкуството е важна експресивността, излагането на чувствата пред читателя.

• О липса на правила и

цената има оригиналност, оригиналност, индивидуален стил.

• Необичайно във всичко

Външният вид на героя отразява неговия вътрешен свят, духовност. Тук красотата не е толкова важна, колкото в.

• Интерес към народното творчество, приказки, легенди, средновековни легенди

Особен интерес към Изтока и неговата необичайност (за Русия това е Кавказ), както и към северните легенди (Шотландия).

Кой е романтичният герой и какъв е той?

Това е индивидуалист. Супермен, преживял два етапа: преди сблъсъка с реалността; той живее в "розово" състояние, обзе го желанието за подвиг, промяна в света след сблъсък с реалността; той продължава да смята този свят и вулгарен, и скучен, но става скептик, песимист С ясното разбиране, че нищо не може да се промени, желанието за подвиг се преражда в желание за опасност.

Всяка култура има свой романтичен герой, но Байрон в своя Чайлд Харолд дава типично представяне на романтичния герой. Той сложи маската на своя герой (той казва, че няма разстояние между героя и автора) и успя да се съобрази с романтичния канон.

Всички романтични произведения. Разграничаване характеристики:

Първо, във всяка романтична работаняма дистанция между героя и автора.

Второ, авторът на героя не съди, но дори и да се каже нещо лошо за него, сюжетът е изграден по такъв начин, че героят не е виновен. Сюжетът в романтична творба обикновено е романтичен. Романтиците също изграждат специална връзка с природата, харесват бури, гръмотевични бури, катаклизми.

В Русия романтизмът възниква седем години по-късно, отколкото в Европа, тъй като през 19 век Русия е в известна културна изолация. Може да се говори за руска имитация европейски романтизъм. Това беше специална проява на романтизъм, в руската култура нямаше противопоставяне на човека срещу света и Бога. Вариантът на романтизма на Байрон живее и се усеща в творчеството му първият в руската култура Пушкин, а след това Лермонтов. Пушкин имаше дарба за внимание към хората, най-романтичното от неговите романтични стихотворения е Бахчисарайският фонтан. Пушкин опипва и идентифицира най-уязвимото място в романтичната позиция на човек: той иска всичко само за себе си.

Стихотворението на Лермонтов "Мцири" също не отразява напълно характерните черти на романтизма.

В това стихотворение има двама романтични героя, следователно, ако това и романтична поема, то е много своеобразно: първо, вторият герой се предава от автора чрез епиграфа; второ, авторът не се свързва с Мцири, героят решава проблема със своеволието по свой начин, а Лермонтов през цялото стихотворение мисли само за решаването на този проблем. Той не съди своя герой, но и не го оправдава, а заема определена позиция - разбиране. Оказва се, че романтизмът в руската култура се трансформира в размисъл. Оказва се романтизъм по отношение на реализма.

Можем да кажем, че Пушкин и Лермонтов не успяват да станат романтици (въпреки че Лермонтов някога успява да се съобрази с романтичните закони - в драмата „Маскарад“). Чрез своите експерименти поетите показват, че в Англия позицията на индивидуалист може да бъде плодотворна, но не в Русия. Въпреки че Пушкин и Лермонтов не успяват да станат романтици, те отварят пътя за развитието на реализма.През 1825 г. първият реалистична работа: "Борис Годунов", след това "Капитанската дъщеря", "Евгений Онегин", "Герой на нашето време" и много други.

За цялата сложност идеологическо съдържаниеромантизма, неговата естетика като цяло се противопоставя на естетиката на класицизма от 17-18 век. Романтиците нарушават вековните литературни канони на класицизма с неговия дух на дисциплина и замръзнало величие. В борбата за освобождаване на изкуството от дребна регулация романтиците защитават неограничената свобода. творческа фантазияхудожник.

Отхвърляйки ограничителните правила на класицизма, те настояват за смесване на жанрове, обосновавайки искането си с факта, че то съответства истински животприрода, където се смесват красота и грозота, трагично и комично. Възхвалявайки естествените движения на човешкото сърце, романтиците, в противовес на рационалистичните изисквания на класицизма, издигат култ към чувствата и логически обобщени характери на класицизма, романтиците се противопоставят на тяхната крайна индивидуализация.

Героят на романтичната литература със своята изключителност, с повишената си емоционалност се ражда от желанието на романтиците да противопоставят прозаичната реалност с ярка, свободна личност. Но ако прогресивните романтици създават образи силни хорас необуздана енергия, с буйни страсти, хора, бунтуващи се срещу порутените закони на несправедливо общество, тогава консервативните романтици култивираха образа на " допълнителен човек“, студено затворен в своята самота, напълно потопен в преживяванията си.

Желанието да се разкрие вътрешния свят на човека, интересът към живота на народите, към тяхната историческа и национална самобитност - всички тези силни страни на романтизма предвещават прехода към реализма. Постиженията на романтиците обаче са неотделими от ограниченията, присъщи на техния метод.

Неразбраните от романтиците закони на буржоазното общество се появяват в съзнанието им под формата на непреодолими сили, играещи с човека, обграждащи го с атмосфера на мистерия и съдба. За много романтици човешката психология беше обвита в мистика, тя беше доминирана от моменти на ирационално, неясно, мистериозно. Субективно-идеалистичната представа за света, за самотна, затворена в себе си личност, противопоставена на този свят, беше основата за едностранчиво, неконкретно изобразяване на човек.

Заедно с реалната способност за предаване труден животчувства и душа, често срещаме сред романтиците желанието да превърнат многообразието на човешките характери в абстрактни схеми на добро и зло. Патетичното въодушевление на интонацията, склонността към преувеличение, към драматични ефекти понякога водеха до кокили, което също правеше изкуството на романтиците условно и абстрактно. Тези слабости, в една или друга степен, бяха характерни за всички, дори и за най-много основни представителиромантизъм.

Болезненият раздор между идеалната и социалната реалност е в основата на романтичния мироглед и изкуство. Утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни страсти, одухотворена и лечебна природа в много романтици - героизма на протеста или националното освобождение, включително революционната борба, е в съседство с мотивите на " световна скръб”, „световно зло”, нощната страна на душата, облечена във формите на ирония, гротеска, поетиката на двойствения свят.

Интересът към националното минало (често идеализиран), традициите на фолклора и културата на своите и други народи, желанието да се създаде универсална картина на света (предимно история и литература), идеята за синтез на изкуството намира израз в идеологията и практиката на романтизма.

Романтизмът в музиката се оформя през 20-те години на 19 век под влиянието на литературата на романтизма и се развива в тясна връзка с нея, с литературата като цяло (обръщайки се към синтетични жанрове, преди всичко опера, песен, инструментални миниатюри и музикално програмиране). Призивът към вътрешния свят на човека, характерен за романтизма, се изразява в култа към субективното, жаждата за емоционално интензивното, което определя първенството на музиката и текста в романтизма.

Музикалният романтизъм се проявява в много различни клонове, свързани с различни национални културии с различни социални движения. Така например интимният, лирически стил на немските романтици и „ораторският“ граждански патос, характерен за творчеството, се различават значително. Френски композитори. На свой ред представители на новите национални школи, базирани на широкото националноосвободително движение (Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Григ), както и представители на италианската оперна школа, тясно свързана с движението Рисорджименто (Верди, Белини), в много отношения се различават от съвременниците в Германия, Австрия или Франция, по-специално тенденцията за запазване на класическите традиции.

Въпреки това всички те са белязани от някои общи художествени принципи, които ни позволяват да говорим за единна романтична структура на мисълта.

В началото на 19 век има фундаментални изследванияфолклор, история, антична литература, възкресяват забравени средновековни легенди, готическо изкуство, ренесансова култура. По това време в композиторското творчество на Европа се развиват много национални школи от специален тип, които са предназначени да разширят значително границите на общата европейска култура. Руски, който скоро зае, ако не първото, то едно от първите места в световното културно творчество (Глинка, Даргомижски, "кучкисти", Чайковски), полски (Шопен, Монюшко), чешки (заквасена сметана, Дворак), унгарски ( List), след това норвежки (Grieg), испански (Pedrel), фински (Sibelius), английски (Elgar) - всички те, сливайки се в общия мейнстрийм на творчеството на композитора в Европа, по никакъв начин не се противопоставиха на установените древни традиции . възникна нов кръгизображения, изразяващи уникално национални чертинационалната култура, към която принадлежи композиторът. Интонационната структура на произведението ви позволява незабавно да разпознаете на ухо принадлежността към определено национално училище.

Започвайки от Шуберт и Вебер, композиторите участват в общоевропейското музикален езикинтонационни обрати на стария, предимно селски фолклор на своите страни. Шуберт така да се каже, изчисти немската народна песен от лака на австро-германската опера, Вебер въведе в космополитната интонационна структура на зингшпила от 18-ти век песенни обрати на фолклорните жанрове, по-специално известния ловджийски хор в Вълшебната стрела. Музиката на Шопен, с цялата си салонна елегантност и стриктно придържане към традициите на професионалното инструментално писане, включително сонатно-симфоничното писане, се основава на уникалния модален колорит и ритмична структура на полския фолклор. Менделсон широко разчита на ежедневната немска песен, Григ - на оригиналните форми на норвежкото музициране, Мусоргски - на старата модалност на древните руски селски ладове.

Най-яркото явление в музиката на романтизма, което се възприема особено ярко в сравнение с образната сфера на класицизма, е доминирането на лирико-психологическия принцип. Разбира се, отличителната черта музикално изкуствоизобщо – пречупването на всяко явление през сферата на чувствата. Музиката от всички епохи е подчинена на този модел. Но романтиците надминаха всички свои предшественици по стойността на лиричното начало в музиката си, по силата и съвършенството в предаването на дълбините на вътрешния свят на човек, най-фините нюанси на настроението.

Темата за любовта заема доминиращо място в него, защото е точно това състояние на уманай-универсален и напълно отразява всички дълбочини и нюанси на човешката психика. Но е много характерно, че тази тема не се ограничава до мотивите на любовта в истинския смисъл на думата, а се отъждествява с най-широк кръг от явления. Чисто лирическите преживявания на персонажите се разкриват на фона на широка историческа панорама (например в Мюсе). Любовта на човека към дома, към отечеството, към народа минава като нишка през творчеството на всички композитори-романти.

Огромно пространство е посветено на музикални произведениямалки и големи форми към образа на природата, тясно и неразривно преплетени с темата на лирическата изповед. Подобно на образите на любовта, образът на природата олицетворява душевното състояние на героя, толкова често оцветено от чувство за дисхармония с реалността.

Темата за фантазията често се конкурира с образите на природата, което вероятно е породено от желанието за бягство от плен. реален живот. Типично за романтиците беше търсенето на прекрасно, искрящо с богатството на цветовете на света, противопоставено на сивото ежедневие. Именно през тези години литературата се обогатява с приказките на братя Грим, приказките на Андерсен, баладите на Шилер и Мицкевич. Композитори романтично училищестрахотно, фантастични изображенияда придобият национална идентичност. Баладите на Шопен са вдъхновени от баладите на Мицкевич, Шуман, Менделсон, Берлиоз създават произведения с фантастичен гротескен план, символизиращи сякаш грешната страна на вярата, стремейки се да обърнат идеите за страха от силите на злото.

AT изящни изкустваромантизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко изразително - в скулптурата и архитектурата. Изключителни представителиромантизъм във визуалните изкуства са Е. Делакроа, Т. Жерико, К. Фридрих .. Йожен Делакроа се смята за главата на френските художници-романтици. В своите платна той изразява духа на свободолюбието, активното действие („Свободата, водеща хората“), страстно и темпераментно апелира към проявата на хуманизма. Ежедневните картини на Жерико се отличават с уместност и психологизъм, безпрецедентна експресия. Духовните, меланхолични пейзажи на Фридрих („Двама съзерцаващи луната“) отново са същият опит на романтиците да проникнат в човешкия свят, да покажат как човек живее и мечтае в подлунния свят.

В Русия романтизмът започва да се проявява първо в портретна живопис. През първата третина на 19 век тя през по-голямата частзагубили връзка с високопоставената аристокрация. Значително място започнаха да заемат портрети на поети, художници, меценати, образа на обикновените селяни. Тази тенденция беше особено изразена в работата на O.A. Кипренски (1782 - 1836) и В.А. Тропинин (1776 - 1857).

Василий Андреевич Тропинин се стреми към жива, непринудена характеристика на човек, изразена чрез неговия портрет. Портрет на сина (1818), "А. С. Пушкин" (1827), "Автопортрет" (1846) удивляват не с портретна прилика с оригиналите, а с необичайно фино проникване във вътрешния свят на човек. Именно Тропинин е основателят на жанра, донякъде идеализиран портрет на човек от народа (Дантелата, 1823).

В началото на 19 век значителен културен центърРусия беше Твер. всичко видни хораМосква е била тук литературни вечери. Тук младият Орест Кипренски се срещна с A.S. Пушкин, чийто портрет, нарисуван по-късно, се превърна в перлата на света портретно изкуство, и като. Пушкин ще му посвети стихотворения, където ще го нарече „любимият на лекокрилата мода“. Портретът на Пушкин от О. Кипренски е живо олицетворение на поетичен гений. В решителния завъртане на главата, в ръцете, енергично кръстосани на гърдите, целият външен вид на поета разкрива усещане за независимост и свобода. За него Пушкин каза: „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае. Отличителна черта на портретите на Кипренски е, че те показват духовния чар и вътрешното благородство на човек. Портретът на Давидов (1809) също е изпълнен с романтично настроение.

Много портрети са нарисувани от Кипренски в Твер. Нещо повече, когато рисува Иван Петрович Вулф, земевладелец от Твер, той с вълнение погледна момичето, което стои пред него, неговата внучка, бъдещата Анна Петровна Керн, на която беше посветено едно от най-завладяващите лирически произведения - А. С. Пушкин стихотворение „Спомням си прекрасен момент... Подобни асоциации на поети, художници, музиканти се превърнаха в проява на нова тенденция в изкуството - романтизма.

Светила на руската живопис от тази епоха са К.П. Брюлов (1799 -1852) и А.А. Иванов (1806 - 1858).

Руският художник и чертожник К.П. Брюлов, още като студент в Художествената академия, овладява несравнимото умение да рисува. Изпратен в Италия, където живее брат му, за да усъвършенства изкуството си, Брюлов скоро впечатлява петербургските меценати и меценати със своите картини. Голямото платно "Последният ден на Помпей" имаше огромен успех в Италия, а след това и в Русия. Художникът създава в него алегорична картина на смъртта на древния свят и настъплението нова ера. Раждането на нов живот върху руините на стар, разпадащ се свят е основната идея на картината на Брюлов. Художникът изобрази сцена на тълпата, чиито герои не са отделни хорано самите хора.

Най-добрите портрети на Брюлов представляват една от най-забележителните страници в историята на руското и световното изкуство. Неговият "Автопортрет", както и портретите на A.N. Струговщикова, Н.И. Куколник, И.А. Крилова, Я.Ф. Yanenko, M Lanchi се отличават с разнообразието и богатството на техните характеристики, пластичната сила на рисунката, разнообразието и блясъка на технологията.

К.П. Брюлов въведе поток от романтизъм и жизненост в живописта на руския класицизъм. Осветена е неговата „Вирсавия“ (1832). вътрешна красота, чувственост. Дори официален портретБрюлов („Конница“) диша с живи човешки чувства, тънък психологизъм и реалистични тенденции, което отличава посоката в изкуството, наречена романтизъм.

Моралният патос на романтиците се свързва преди всичко с утвърждаването на ценността на личността, която се въплъщава и в образите на романтичните герои. Първият, най-поразителен тип е герой-самотник, герой-изгнаник, който обикновено се нарича Байроничен герой. Противопоставянето на поета срещу тълпата, героя на тълпата, индивида на обществото, което не го разбира и не го преследва, е характерна черта на романтичната литература.

Е. Кожина пише за такъв герой: „Човек от романтичното поколение, свидетел на кръвопролития, жестокост, трагични съдбина хора и цели народи, стремящи се към светлото и героично, но предварително парализиран от мизерната действителност, от омраза към буржоазите, той поставя на пиедестал рицарите на Средновековието и още по-остро осъзнава собственото си раздвоение, малоценност и нестабилност пред техните монолитни фигури, човек, който се гордее със своето "аз", защото само това го отличава от филистимците и в същото време е обременен от него, човек, който съчетава протест и импотентност, и наивни илюзии, и песимизъм, и неизразходвана енергия, и страстен лиризъм - този човек присъства във всички романтични платна от 1820-те.

Шеметната смяна на събитията вдъхновяваше, пораждаше надежди за промяна, събуждаше мечти, но понякога водеше до отчаяние. Прокламираните от революцията лозунги за свобода, равенство и братство отвориха поле за човешкия дух. Скоро обаче стана ясно, че тези принципи не са осъществими. След като генерира безпрецедентни надежди, революцията не ги оправда. Рано беше открито, че получената свобода носи не само добро. Проявява се и в жесток и хищнически индивидуализъм. Следреволюционният ред най-малко приличаше на царството на разума, за което мечтаеха мислителите и писателите от Просвещението. Катаклизмите на епохата засегнаха мисленето на цялото романтично поколение. Настроението на романтиците постоянно се колебае между наслада и отчаяние, вдъхновение и разочарование, огнен ентусиазъм и истинска светска скръб. Чувството за абсолютна и безгранична свобода на личността е в съседство със съзнанието за нейната трагична несигурност.

С. Франк пише, че „19-ти век започва с чувство на „световна скръб”. В отношението на Байрон, Леопарди, Алфред Мюсе - тук в Русия с Лермонтов, Баратински, Тютчев - в песимистичната философия на Шопенхауер, в трагичната музика на Бетовен, в ужасната фантазия на Хофман, в тъжната ирония на Хайне - там звучи едно ново съзнание за сирачеството на човека в света, за трагичната неосъществимост на неговите надежди, за безнадеждно противоречие между интимните нужди и надежди на човешкото сърце и космическите и социални условия на човешкото съществуване.

Наистина ли самият Шопенхауер не говори за песимизма на своите възгледи, чието учение е боядисано в мрачни тонове и който непрекъснато казва, че светът е пълен със зло, безсмислие, нещастие, че животът е страдание: „Ако непосредствената и непосредствена цел от нашия живот не е страдание, тогава нашето съществуване е най-глупавото и нецелесъобразно явление. Защото е абсурдно да се признае, че безкрайното страдание, произтичащо от основните нужди на живота, с които е изпълнен светът, е било безцелно и чисто случайно. Въпреки че всяко индивидуално нещастие изглежда е изключение, нещастието като цяло е правило.

Животът на човешкия дух сред романтиците се противопоставя на низините на материалното съществуване. Култът към уникалната индивидуална личност се ражда от усещането за неговата беда. Той се възприемаше като единствена опора и като единствена референтна точка житейски ценности. Човешката индивидуалност беше замислена като абсолютно ценно начало, откъснато от околния свят и в много отношения противоположно на него.

Героят на романтичната литература става човек, който се е откъснал от старите връзки, заявявайки абсолютното си несходство с всички останали. Само това я прави изключителна. Романтични художници, като правило, избягваше да изобразява обикновени и обикновени хора. Като основен актьорисамотни мечтатели се появяват в тяхното художествено творчество, брилянтни художници, пророци, личности, надарени с дълбоки страсти, титанична сила на чувствата. Може да са злодеи, но никога посредствени. Най-често те са надарени с бунтарско съзнание.

Градацията на несъгласието със световния ред сред такива герои може да бъде различна: от бунтарското безпокойство на Рене до роман със същото имеШатобриан до пълно разочарование от хората, ума и световния ред, характерни за много от героите на Байрон. Романтичният герой винаги е в състояние на някаква духовна граница. Сетивата му са засилени. Контурите на личността се определят от страстта на природата, неудържимостта на желанията и стремежите. романтична личностизключителен вече по силата на първоначалния си характер и следователно напълно индивидуален.

Изключителната самооценка на индивидуалността не позволяваше дори мисълта за нейната зависимост от околните обстоятелства. Отправната точка на романтичния конфликт е желанието на индивида за пълна независимост, отстояването на примата на свободната воля над необходимостта. Откриването на присъщата стойност на личността е художествено постижение на романтизма. Но това доведе до естетизиране на индивидуалността. Самата оригиналност на личността вече е станала обект на естетическо възхищение. Избягайки от околната среда, романтичният герой понякога може да се прояви в нарушаване на забраните, в индивидуализъм и егоизъм или дори просто в престъпления (Манфред, Корсар или Каин в Байрон). Етическото и естетическото в оценката на личността не биха могли да съвпаднат. В това романтиците бяха много различни от просветителите, които, напротив, напълно сляха етичните и естетическите принципи при оценката на героя.

Просветителите от 18-ти век създават много положителни герои, които са носители на високо морални ценностикоито според тях са въплъщавали разума и природните норми. Така Робинзон Крузо на Д. Дефо и Гъливер на Джонатан Суифт се превръщат в символ на новия, „естествен”, рационален герой. Разбира се, истинският герой на Просвещението е Фаустът на Гьоте.

Романтичният герой не е просто положителен герой, той дори не винаги е позитивен, романтичният герой е герой, който отразява копнежа на поета за идеала. В крайна сметка въпросът дали Демонът на Лермонтов е положителен или отрицателен, Конрад в Корсара на Байрон изобщо не възниква - те са величествени, олицетворяващи неукротима сила на духа във външния си вид, в делата си. Романтичен герой, както пише В. Г. Белински, е „човек, който се обляга на себе си“, човек, който се противопоставя на целия свят около себе си.

Пример за романтичен герой е Жулиен Сорел от „Червено и черно“ на Стендал. Личната съдба на Жулиен Сорел се развива в тясна зависимост от тази промяна в историческото време. От миналото той заимства вътрешния си кодекс на честта, настоящето го обрича на безчестие. Според наклонностите си „мъж на 93”, почитател на революционерите и Наполеон, той „е късно роден”. Измина времето, когато позицията беше спечелена с лична доблест, смелост, интелигентност. Сега на плебея за "лов за щастие" се предлага единствената помощ, която се използва сред децата на безвремието: благоразумно лицемерно благочестие. Цветът на късмета се промени, както при завъртане на колело на рулетка: днес, за да спечелите, трябва да заложите не на червено, а на черно. И младият мъж, обсебен от мечтата за слава, е изправен пред избор: или да изчезне в неизвестност, или да се опита да се утвърди, адаптирайки се към възрастта си, обличайки „униформа според времето“ - расо. Той се отвръща от приятели и служи на онези, които презира в сърцето си; атеист, той се прави на светец; почитател на якобинците, опитващ се да проникне в кръга на аристократите; бъде надарен остър ум, съгласявайки се с глупаците. Осъзнавайки, че „всеки е сам за себе си в тази пустиня на егоизма, наречена живот“, той се втурна в битката, надявайки се да победи с наложеното му оръжие.

И все пак Сорел, поел по пътя на адаптацията, не стана опортюнист докрай; избирайки начини за спечелване на щастие, приети от всички наоколо, той не споделя напълно морала им. И въпросът тук не е само в това, че надареният младеж е неизмеримо по-умен от посредствеността, в чиято служба е. Самото му лицемерие не е унизено подчинение, а своеобразно предизвикателство към обществото, придружено от отказ да признае правото на „господарите на живота” на уважение и техните претенции да искат от подчинените си морални принципи. Върховете са врагове, подли, коварни, отмъстителни. Възползвайки се от благосклонността им, Сорел обаче не познава задълженията си на съвест към тях, защото дори когато гали способен млад мъж, той се възприема не като личност, а като ефикасен слуга.

Пламенно сърце, енергия, искреност, смелост и сила на характера, морално здраво отношение към света и хората, постоянна нужда от действие, работа, плодотворна работа на интелекта, хуманна отзивчивост към хората, уважение към обикновените работници , любов към природата, красота в живота и изкуството, всичко това отличаваше природата на Жулиен и всичко това той трябваше да потисне в себе си, опитвайки се да се приспособи към зверските закони на заобикалящия го свят. Този опит беше неуспешен: „Жулиен се оттегли пред съда на съвестта си, той не можа да преодолее жаждата си за справедливост“.

Един от любимите символи на романтизма беше Прометей, олицетворяващ смелост, героизъм, саможертва, непоколебима воля и непримиримост. Пример за произведение, изградено на базата на мита за Прометей, е стихотворението на П.Б. Шели "Prometheus Unbound", която е една от най-много значими произведенияпоет. Шели променя развръзката митологичен сюжет, в който, както знаете, Прометей все пак се помирил със Зевс. Самият поет пише: „Аз бях против такава мизерна развръзка като помирението на борец за човечеството с неговия потисник“. Шели твори от образа на Прометей перфектният герой, наказан от боговете за това, че е нарушил волята им, е помагал на хората. В стихотворението на Шели агонията на Прометей е възнаградена с триумфа на освобождаването му. Фантастичното създание Демогоргон, което се появява в третата част на поемата, събаря Зевс, като провъзгласява: „Няма връщане към тиранията на небето и вече няма наследник за теб“.

Женските образи на романтизма също са противоречиви, но необикновени. Много автори от епохата на романтиката също се връщат към историята на Медея. Австрийският писател от епохата на романтизма Ф. Грилпарцер написва трилогията „Златното руно”, която отразява „трагедията на съдбата”, характерна за немския романтизъм. Златното руно често се нарича най-пълната драматична версия на "биографията" на древногръцката героиня. В първата част, едноактната драма „Гостът“, виждаме Медея като много младо момиче, принудено да търпи баща си тиранин. Тя предотвратява убийството на Фрикс, техен гост, който избяга в Колхида на златен овен. Именно той принесе в жертва на Зевс овен със златно руно в знак на благодарност, че го спаси от смъртта и закачи златното руно в свещена горичкаАрес. Търсачите на златното руно се появяват пред нас в пиесата в четири действия „Аргонавтите“. В него Медея отчаяно, но безуспешно се опитва да се пребори с чувствата си към Джейсън, срещу тя да стане негов съучастник. В третата част, трагедията в пет действия Медея, историята достига кулминацията си. Медея, донесена от Язон в Коринт, се явява на околните като непозната от варварските земи, магьосница и гадателка. В произведенията на романтиците доста често се среща явлението, че основата на много неразрешими конфликти е чуждостта. Връщайки се в родината си в Коринт, Джейсън се срамува от приятелката си, но все пак отказва да изпълни искането на Креон и да я прогони. И едва след като се влюби в дъщеря си, самият Джейсън започна да мрази Медея.

У дома трагична темаМедеята на Грилпарцер се крие в нейната самота, защото дори собствените й деца се срамуват и я избягват. На Медея не й било писано да се отърве от това наказание дори в Делфи, където избягала след убийството на Креуса и нейните синове. Grillparzer изобщо не се стремеше да оправдае своята героиня, но за него беше важно да открие мотивите за нейните действия. В Grillparzer Медея е дъщеря на далечна варварска страна, тя не се примири със съдбата, подготвена за нея, тя се бунтува срещу нечий друг начин на живот и това много привлича романтиците.

Образът на Медея, поразителен със своята непоследователност, се вижда от мнозина в трансформирана форма в героините на Стендал и Барбе д'Оревил. И двамата писатели изобразяват смъртоносната Медея в различни идеологически контексти, но неизменно я даряват с чувство за отчуждение, което се оказва пагубно за целостта на индивида и следователно води до смърт.

Много литературоведи свързват образа на Медея с образа на героинята от романа „Омагьосана“ от Барбе д „Оревил Жана-Мадлен дьо Фердан, както и с образа на полето на известната героиня от романа на Стендал“ Червен и Черно „Матилда. Тук виждаме три основни компонента известен мит: неочаквано, бурно раждане на страст, магически действия, понякога с добри, понякога с вредни намерения, отмъщението на изоставена магьосница - отхвърлена жена.

Това са само някои примери за романтични герои и героини.

Революцията прокламира свободата на личността, отваряйки пред нея „неизследвани нови пътища“, но същата тази революция поражда буржоазния ред, духа на придобиване и егоизъм. Тези две страни на личността (патосът на свободата и индивидуализма) много трудно се проявяват в романтичната представа за света и човека. В. Г. Белински открива прекрасна формула, говорейки за Байрон (и неговия герой): „това е човешка личност, възмутена срещу генерала и в гордия си бунт, опираща се на себе си“.

Въпреки това, в дълбините на романтизма се формира друг тип личност. Това е преди всичко личността на художника - поет, музикант, художник, също издигнат над тълпата от граждани, чиновници, собственици на имоти, светски безделници. Тук вече не говорим за претенциите на изключителна личност, а за правата на истинския творец да съди света и хората.

Романтичен образхудожник (например сред немските писатели) съвсем не винаги е адекватен на героя на Байрон. Нещо повече, Байроновият герой - индивидуалист се противопоставя на универсална личност, която се стреми към по-висока хармония (като че ли поглъща цялото многообразие на света). Универсалността на такъв човек е антитеза на всяка ограниченост на личността, свързана дори с тесни търговски интереси, дори с жажда за печалба, която унищожава личността и т.н.

Романтиците не винаги са били правилно оценявани социални последициреволюции. Но те ясно осъзнаваха антиестетическата природа на обществото, застрашаваща самото съществуване на изкуството, в което царува „безсърдечният чистач”. Романтичен художник, за разлика от някои писатели от втория половината на XIXвек, изобщо не се стремеше да се скрие от света в „кула от слонова кост“. Но той се чувстваше трагично самотен, задушаван от тази самота.

Така в романтизма могат да се разграничат две антагонистични концепции за личността: индивидуалистична и универсалистка. Тяхната съдба в последващото развитие на световната култура беше двусмислена. Бунтът на героя на Байрон - индивидуалист беше красив, плени съвременниците му, но в същото време неговата безполезност бързо беше разкрита. Историята строго осъди претенциите на индивида да създава своя собствена преценка. От друга страна, идеята за универсалност отразява копнежа за идеала за всеобхватно развита личност, свободна от ограниченията на буржоазното общество.