Детска художествена школа MBUDO Vyazemskaya на името на A.S. Dargomyzhsky
МЕТОДОЛОГИЧЕСКА РАБОТА
на тема: „Развитието на музикалното образно мислене”.
Подготвен от учителя
кръстен на A.S. Даргомижски
Курносова Е.А.
2016 г
1. Как да заинтересувате, плените дете с музика.
2. Връзката на света на изкуството с личния свят на детето.
3. Музикална грамотност.
4. Музика и литература.
5. Музика и визуални изкуства.
6. Заключение.
7. Литература.
Как да заинтересувате, плените дете с музика.
Основната цел на съвременното начално музикално образование е моралното и естетическото възпитание и развитие на личността на детето. Всички форми на обучение с него трябва да са насочени към неговото духовно развитие и преди всичко да го възпитават в духовна култура. Именно възрастта на по-младия ученик, в която преобладава емоционалното и сетивното възприемане на действителността, е най-благоприятна в нравственото и естетическото възпитание.
Първоначалното обучение по музика на децата е насочено към развитие на музикалните данни на детето. Именно по това време е предопределен успехът на по-нататъшното обучение, което до голяма степен зависи от желанието и интереса на детето към часовете. Ако анализираме пътя на развитие на музикалните данни у детето, ще се убедим, че в основата лежи проявяваният интерес към звуците. Но интересът не възниква в произволна комбинация от звуци. Тази комбинация трябва да предизвика у детето или емоционално преживяване, или образно представяне, което създава определено настроение. Намирането на правилния тон, създаването на правилната атмосфера е ключът към успешния урок. Говорете и разсъждавайте с ученика на равни начала, но не забравяйте, че детето има собствено мнение. Съвместното музикално преживяване е най-важният контакт, който често е решаващ за успеха. Издърпвайки тези невидими нишки и събуждайки струни за реакция в ученика, ние създаваме условия за ярки музикални впечатления.
Ученето с ученик е творчески процес. Всичко, което искаме да научим, не трябва да бъде продиктувано, а съвместно, сякаш наново, открито, включвайки детето в активна работа - това е основната задача на метода за търсене на проблеми.
Използвайки умело този метод, можете да направите най-елементарните задачи интересни и вълнуващи. Понякога подценяваме способността на детето да мисли и разбира и, желаейки да му подражаваме, изпадаме в примитивен и фалшив тон. Децата го усещат моментално – отблъсква ги. И тогава е безсмислено да се опитвате да събудите у детето интерес към това, което предлагате, тъй като вниманието му е погълнато от грешен тон и е затворено за възприемане на всичко друго.
Важно е да вдъхнете доверие на учителя в детето. От това започва авторитетът на учителя, необходим за по-нататъшната работа с детето.
Още от първите уроци трябва да обясните на детето, че музиката е език. Представете си, че едно дете отива на училище, не знае буквите, не знае как да пише и му казват: „До утре напишете есе на дадена тема“. Детето има ужас в очите – „Нищо не мога“. Идва и на уроци по музика, без да знае нищо, и започна - слух, ритъм, памет и още много "красиво". (Бележки!). И той иска да играе точно сега. Тук е необходимо да се създадат условия, така че той да иска да научи теоретични термини, така че да иска да развие уменията, необходими за овладяване на инструмента, така че да ви чува. В крайна сметка слухът е способността да се чува и разбира.
На първия урок определено трябва да поставите детето зад инструмента. Нека докоснат бутоните и обяснете как акордеонът, акордеонът е подобен на човешкото тяло. Козината е лека. Движението на козината е дишането на човек, а звукът на копчетата на дясната ръка е глас, красив и мелодичен.
Кой е най-естественият начин да въведеш ученик в света на музикалните образи? Най-ефективното решение на този проблем се основава на принципа на игривото навлизане в музиката. Състои се в създаването на ситуации, които изискват прераждане от деца, дело на фантазията. Например, можете да започнете с пантомима. Това занимание е полезно и интересно за деца на всяка възраст, особено за тези, които имат слабо въображение. Тъй като музиката е интонационно-ритмично изкуство, е невъзможно да се постигне желания резултат извън образа, тоест да се предаде характера на интерпретираната музика. От първите дни в репертоара на детето трябва да се появят упражнения и пиеси, свързани с конкретни образи. Програмирането и конкретната фигуративност са характерна черта на детските пиеси, появяващи се дори в случаите, когато програмата не е посочена.
За да визуализирате образното възприятие на музиката, можете например да изпълните музикалните приказки "Джинджифилов човек", "Теремок". За да разрешите изображенията, включете дете. Използвайте различни щрихи, тембри, покажете различни ритмични модели и т.н. - ученикът се запознава с понятията "режим", "метър", "ритъм", "тона". Да каже нова информация за детето, като свири на инструмента. Например, покажете колобок, като свирите арпеджио в мажор и минор. Попитайте децата кой кок им харесва най-много. Обикновено те избират голям колобок. Тоест да призоваваме към съвместно творчество. Всичко зависи от въображението на учителя.
Работата върху художествен образ трябва да започне от първите стъпки на музиката. Когато преподава на дете музикална нотация за първи път, учителят трябва, от току-що заучените от ученика знаци, да начертае контура на някаква мелодия, ако е възможно вече позната (по-удобно е да се хармонизира чутото с видимото - ухо с око) и го научете да възпроизвежда тази мелодия на инструмента.
Ако детето вече е в състояние да възпроизведе някаква мелодия, е необходимо да се гарантира, че това изпълнение е изразително, така че естеството на изпълнението точно да съответства на естеството на дадената мелодия. За да направите това, се препоръчва използването на народни мелодии, в които емоционалното и поетическо начало изглежда много по-ярко, отколкото дори в най-добрите поучителни композиции за деца. При първа възможност трябва да накарате детето да изсвири тъжна мелодия, весела мелодия - весело, тържествена мелодия - тържествено и т. н. То ще изясни своето артистично и музикално намерение.
Връзката на света на изкуството с личния свят на детето.
В музиката можете да запомните само това, което е разбираемо и емоционално усетено. Ето защо е толкова важно да се покаже на ученика връзката между света на изкуството и неговия личен свят, като се запознае детето с музика на материал, който е лично значим за него.
Учителят не трябва да налага на ученика някакво недвусмислено програмно съответствие, което намалява полета на детското въображение. Инициативата на детето се събужда именно от образите и съпоставките, които то самото намира в съвместна работа с учителя.
Какво се случва, ако детето играе не на поучителна пиеса, а на истинско произведение на изкуството? Първо, емоционалното му състояние ще бъде напълно различно, повишено в сравнение с това, което се случва при изучаване на сухи етюди. Второ, ще бъде много по-лесно да го вдъхновите (тъй като собственото му разбиране ще се насочи към това предложение) с какъв звук, с какво темпо, с какви нюанси и следователно с какви „игриви“ техники ще е необходимо да се изпълни дадено произведение, така че да звучи ясно, смислено и изразително, тоест адекватно на съдържанието му. Тази творба, работата на детето върху музикално, художествено и поетическо произведение, ще бъде в зародишната си форма произведение, характеризиращо професията на зрял изпълнител-художник.
Важна роля в развитието на музикално-образното мислене играе слушането на програмна музика, която включва система от въпроси и задачи, които помагат на децата да разкрият образното съдържание на музикалното изкуство. Това всъщност трябва да бъде диалог и да даде на децата възможности за творческо четене на музикални композиции. Въпросът може да бъде изразен чрез сравнение на музикални композиции помежду си и чрез сравнение на музикални произведения от други видове изкуство. Посоката на въпроса е важна: необходимо е то да привлече вниманието на детето не към изчисляването на индивидуалните изразни средства (силно, тихо, бавно, бързо), а да го насочи към вътрешния си свят, освен това към неговите съзнателни и несъзнателни чувства, реакции, впечатления, които се проявяват в душата му под въздействието на музиката.
Важно е не само да зададете на децата въпрос, но и да чуете отговор, често оригинален, нестереотипен, защото няма нищо по-богато от изказванията на детето. И нека в него понякога има непоследователност и недоизказаност, но от друга страна ще има индивидуалност, лична окраска - това учителят трябва да чуе и да оцени.
Само когато децата усетят и осъзнаят същността на музиката, изразят я в своята творческа дейност, придобитите умения и способности ще бъдат от полза за музикалното развитие. Детското творчество се основава на ярки музикални впечатления. Слушайки музика, детето винаги чува не само това, което се съдържа в нея, това, което е присъщо на композитора (и, разбира се, изпълнителя), но и това, което се ражда под нейното влияние в неговата душа, в ума му, тоест това, което създава вече собственото му творческо въображение. Така едно слушано произведение поражда сложно сливане на обективното съдържание на музиката и нейното субективно възприемане. Креативността на слушателя се съединява с творчеството на композитора и творчеството на изпълнителя! Въображението на децата, особено в начална училищна възраст, като правило, е ярко, оживено и те с удоволствие слушат "музикални картини".
За художествено-образното развитие на детето е много по-ценно да се стигне до произведение в резултат на собственото творчество. Тогава цялото образно съдържание на музиката, цялата организация и последователност на музикалната тъкан се „изживяват”, подбрани от самите деца.
Тези интонации, които децата откриват в процеса на своето творчество, не трябва непременно да бъдат „персонализирани” възможно най-близо до оригинала на автора. Важно е да влезете в настроението, в емоционално-образната сфера на творбата. Тогава на фона на това, което са живели децата, създадени от самите тях, авторският оригинал се превръща в една от възможностите за въплъщаване на едно или друго жизнено съдържание, изразено в тази музикална образност.
От тези позиции е необходимо да се обърне голямо внимание на думата за музиката, тя трябва да бъде ярка, образна, но изключително точна и фина, за да не налага на детето своята интерпретация на произведението, умело да насочва неговото възприятие, неговото въображението, неговата творческа фантазия към музиката, а не от нея. .
Музикална грамотност.
Наред с елементарните нотни записи има нещо по-важно – това е музикалната грамотност. Музикалната грамотност по същество е музикална култура, чието ниво не зависи пряко от степента на усвояване на нотните записи. Музикалната грамотност е способността да се възприема музиката като живо, образно изкуство, родено от живота и неразривно свързано с живота. Това е способността да се определя естеството на музиката по слух и да се усеща вътрешната връзка между естеството на музиката и естеството на нейното изпълнение. Всеки вид изкуство мисли в образи, а образът е неразделна част в своята художествена природа. И във всеки художествен образ, като в капка вода, се отразява целият свят. Музикалното изкуство има свои собствени закони на ритъм, хармония, форма и т. н. Усвоявайки тези закони, ученикът често преминава от частното към общото. Необходимо е да се гради образователният процес не от конкретното към общото, а обратното. Образността играе особено важна роля в детското музикално творчество в ранните етапи, когато детето развива основните умения за изпълнение - сядане, позиция на ръцете, звукопроизводство. Чрез разкриването на това или онова изображение ученикът може да постигне правилното изпълнение на удари, докосвайки клавиатурата, следователно при обучението на дете е необходим образователен материал, в който техническите задачи да се комбинират с изображения. Такъв инструмент дава невероятни резултати при придобиване на необходимите технически умения за учениците.
По отношение на практическите познания на младите музиканти за техники, роля на ритъм, тембър, лад и др., също е трудно да се надценява значението на художествения образ. Например, в прост пример, напр. "Локомотив", на детето се дават няколко понятия наведнъж: продължителността на нотите, паузите, връзката им. Запознава се с изобразителните интонации в музиката, като в същото време се дава понятието за музиката като временно изкуство, за разлика от другите видове изкуство, с които трябва да се направи паралел. Пиеси с програмно съдържание играят съществена роля в развитието на темброво-динамичния слух. Метафората, асоциацията на изображение допринася за развитието на слуховото въображение.
За да играете експресивно, трябва да изразите правилно. Една музикална фраза може да бъде изсвирена експресивно на инструмент само ако са изпълнени поне три основни условия.1. Когато изпълнителят е наясно със структурата на фразата (разделяне на мотиви), нейната динамика (начало, възход, кулминация, спад) независимо от инструмента; 2) притежава достатъчно средствата на инструмента, за да реализира художественото си намерение; 3) знае как да слуша себе си, своето представяне, сякаш отвън, и да коригира забелязаните недостатъци. Тази конкретна информация е необходима за всеки изпълнител. Ученикът трябва да определи (първоначално с помощта на учителя) формата на композицията, която учи, твърдо да знае тона на пиесата, броя и имената на знаците при ключа и т.н.
Музика и литература.
Литературата и музиката, словото и музиката са две големи начала, два елемента на изкуството. В продължение на много векове те непрекъснато взаимодействат, често спорят и се карат, често достигат до съгласие и взаимно разбиране. Техният сблъсък и помирение понякога пораждат шедьоври - песни, романси, опери. Поетическият текст е в състояние да придаде на музиката ново звучене; той го обогатява със смисъл, нюанси на чувства, пъстри тембри. В далечното минало литературата и музиката са били едно цяло.
Въображението на детето, или по-скоро степента на неговото развитие, оказва голямо влияние върху постиженията в обучението по музика. В крайна сметка изображенията винаги изразяват емоции, а емоциите са основното съдържание на почти всяка музика.
И за това е изключително важно той първо да чуе тези образи в музиката. Но децата на възрастта, в която започват да учат музика, все още не са развили абстрактно мислене, така че звучащата музика не винаги предизвиква в тях асоциативна поредица от образи, близки до тези, с които вече са запознати от детския си живот.
В тази връзка е изключително важно да се подтикне детето съзнателно да изгражда мостове между емоционалното съдържание на музиката, която свири, и образите, емоциите, впечатленията, които получава от житейския си опит и от контакта с други сродни изкуства.
Литературата е едно от подобни сродни и много близки до музиката видове изкуства. Особено когато става дума за литературно и поетично рецитиране. В музиката има термини: "изречение", "фраза". Използваме и понятията: „препинателни знаци“, „цезури“. Но най-важното, което обединява музиката с експресивната реч и което е една от основните основи на експресивното изпълнение на музиката, е интонацията.
Значението на едно литературно произведение се изразява с думи, така че детето е лесно да разбере съдържанието на текста. В музиката това съдържание се проявява много по-абстрактно, скрито е зад звучащите символи и за да разберете значението, трябва да знаете декодирането на тези символи.
Експресивната интонация е един от основните символи, които предават емоционалния контекст в музиката. Откъде са дошли тези интонационни символи и защо са горе-долу еднакви за всички народи (което прави музикалния език универсален)? Причината тук е, че те произлизат от разговорната ни реч, по-точно от интонациите, които придружават изразителенреч. Съответно, за да се научи детето да чува тези интонации в музиката, първо трябва да го научи да ги чува в обикновената човешка реч.
Тъй като музиката е езикът на емоциите, тогава речта, от която се „отстраняват“, копират интонациите, непременно трябва да бъде емоционална. По този начин, за да може свиренето на музиканта да бъде изразително, той трябва да се научи на експресивно, емоционално рецитиране.
Ако детето знае как да произнася думите емоционално, с изразителна интонация, тогава ще бъде много по-лесно да внесе тази интонация в музиката и самият смисъл на музиката ще стане много по-близък и по-ясен.
Много народни приказки включват пеенето на герои (например руски народни приказки "Теремок", "Колобок", "Котка, петел и лисица" и др.).
Всеки приказен герой има свой собствен музикален образ, който се състои от определен ритъм, височина на звука, щрихи, които определят неговия характер.
Музика и визуални изкуства.
Работейки върху музикално-образното мислене, често се обръщаме към визуалните изкуства. Това се случва при работа върху софтуерни продукти.
Изучавайки огромната област на програмната музика, откриваме в нея не само песни и приказки, стихотворения и балади, не само заглавия, вдъхновени от литературни образи - като например "Шехерезада" от Н. Римски-Корсаков, " Пеер Гюнт“ от Е. Григ или „Снежна буря“ от Г. Свиридов. В музиката се оказва, че отдавна съществуват симфонични картини, фрески и щампи. Имената на музикалните произведения отразяват образите, които ги вдъхновяват – „Гора” и „Море”, „Облаци” и „Мъгли”. Както и "Богатирските порти в Киев", "Старият замък", "Римските фонтани".
Какво свързва музиката и визуалните изкуства? На първо място - динамиката, разпределението на нивата на звука. Тези нива са получили в музиката имената на нюанси или нюанси - и това е определение от областта на живописта! Контрастът на цветовете в живописта може да се оприличи на контраста на мажорните и минорните ладове в музиката, който съответства на настроението. Контрастът на регистрите, създаващ по-тъмен и светъл звук.
Природата в изкуството е одухотворена, тя е тъжна и радостна, замислена и величествена; Тя е това, което човек я вижда. Темата за природата отдавна привлича музиканти. Природата даде музикални звуци и тембри, които се чуваха в пеенето на птици, в шума на потоци, в шума на гръмотевична буря.
Пейзажът в музиката може да се оприличи на пейзажа в произведенията на изкуството - толкова разнообразни са картините на природата, към които се обръщат композиторите.
Не само сезоните, но и часовете от деня, дъжд и сняг, горски и морски стихии, ливади и полета, земя и небе - всичко намира своя звуков израз, понякога буквално удивителен с изобразителната точност и силата на въздействие върху слушателя .
Работейки със студенти по програмни произведения, ние се обръщаме към визуалното възприемане на изображението, което се изпълнява.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Всички учители-музиканти са изправени пред трудна задача: да развият уменията за висококачествено свирене и пълнотата на въплъщение на художествената концепция на учениците. Един от ключовете за плодотворността на обучението е тесният контакт между учител и ученик. Взаимното им разбиране се основава на творчески интерес към познаването на музиката. Интересът трябва да се поддържа непрекъснато чрез разширяване на учебно-педагогическия репертоар, с произведения, които са по-сложни в жанрово, стилистично и фактурно отношение. Задълбочен изпълнителско-педагогически анализ на методите на изучаване на тези произведения разкрива спецификата на тяхното развитие от учениците.
литература:
1. Алексеев А. Методика на обучение по свирене на пиано. Музика, М. 1991
2. Крюкова В. Музикална педагогика. Музика, М., 1989
3. Файнберг С. Пианизмът като изкуство. Феникс. 2003 г.
4. А. Соболева, А. Потанина "Поставете музика в къщата" Москва. 2005.
В психологията се утвърди позицията, че художественото мислене е мислене в образи, базирани на конкретни идеи. В съвременната музикална психология художественият образ на едно музикално произведение се разглежда като единство от три начала - материално, духовно и логическо.
Материалната основа на музикалното произведение се явява под формата на акустични характеристики на звучащата материя, които могат да бъдат анализирани по отношение на параметри като мелодия, хармония, ритъм на метър, динамика, тембър, регистър, текстура. Но всички тези външни характеристики на едно произведение сами по себе си не могат да доведат до явлението художествен образ. Такъв образ може да възникне само в съзнанието на слушателя и изпълнителя, когато той свърже въображението и волята си с тези акустични параметри на произведението, оцвети звучащата тъкан с помощта на собствените си чувства и настроения. Така музикалният текст и акустичните параметри на едно музикално произведение съставляват неговата материална основа. Материалната основа на едно музикално произведение, неговата музикална тъкан е изградена по законите на музикалната логика. Основните средства за музикална изразителност - мелодия, хармония, метроритъм, динамика, текстура - са начините за свързване, обобщаване на музикалната интонация, която в музиката, според определението на Б. В. Асафиев, е основният носител на израза на смисъла
Духовната основа са настроения, асоциации, различни образни визии, които създават музикален образ.
Логическата основа е формалната организация на музикалното произведение, от гледна точка на неговата хармонична структура и последователност от части, която формира логическия компонент на музикалния образ. Интонацията, подчинена на законите на музикалното мислене, се превръща в естетическа категория в музикалното произведение, съчетаваща емоционално и рационално начало. Изживяването на изразната същност на музикалния художествен образ, разбирането на принципите на материалното изграждане на звуковата тъкан, способността да се въплъти това единство в творческия акт - композиране или интерпретиране на музика - това е музикалното мислене в действие.
Когато има разбиране на всички тези принципи на музикалния образ в съзнанието и на композитора, и на изпълнителя, и на слушателя, само тогава можем да говорим за наличието на истинско музикално мислене.
В допълнение към присъствието в музикалния образ на трите горепосочени принципа - чувствата, звучащата материя и нейната логическа организация - има още един важен компонент на музикалния образ - волята на изпълнителя, свързваща чувствата му с акустичния слой на музикалното произведение и предаването им на слушателя в целия блясък на възможното съвършенство звукова материя. Случва се музикант много фино да усеща и разбира съдържанието на музикално произведение, но в собственото му изпълнение, поради различни причини (липса на техническа подготовка, вълнение ...), истинското изпълнение се оказва с малка художествена стойност . И именно волеви процеси, отговорни за преодоляването на трудностите в постигането на целта, се оказват решаващият фактор за реализирането на замисленото и преживяното в процеса на домашна подготовка.
За развитието и саморазвитието на музиканта, въз основа на казаното, е много важно да се разберат и правилно организират всички аспекти на музикално-творческия процес, от неговата концепция до конкретно въплъщение в композицията или изпълнението. Следователно мисленето на музиканта е концентрирано главно върху следните аспекти на дейността:
- - обмисляне на образната структура на творбата - възможни асоциации, настроения и мисли зад тях.
- - мислене върху материалната тъкан на произведението - логиката на развитието на мисълта в хармонична конструкция, особеностите на мелодията, ритъма, текстурата, динамиката, агогиката, оформянето.
- - намиране на най-съвършените начини, методи и средства за превод на мисли и чувства върху инструмент или на нотната хартия.
„Постигнах това, което исках“ - това е крайната точка на музикалното мислене в процеса на изпълнение и композиране на музика “, каза G.G. Neuhaus.
Професионален дилетантизъм. В съвременното музикално образование доста често преобладава обучението на професионалните свирски способности на учениците, при което попълването на знания от теоретичен характер е бавно. Оскъдността на музикалните познания на музикантите дава основание да се говори за прословутия „професионален дилетантизъм“ на инструменталните музиканти, които не знаят нищо, което излиза извън тесния кръг на пряката им специализация. Необходимостта от усвояване на няколко пиеси през учебната година по дадена програма не оставя време за такива дейности, необходими на музиканта като подбор на ухо, транспониране, четене от поглед, свирене в ансамбъл.
В резултат на гореизложеното могат да се идентифицират редица обстоятелства, които пречат на развитието на музикалното мислене в образователния процес:
- 1. Студентите по музикално изпълнение в ежедневната си практика се занимават с ограничен брой произведения, владеят минималния учебен и педагогически репертоар.
- 2. Урокът в изпълнителския клас, превръщащ се по същество в обучение на професионално-свирски качества, често е изчерпан от съдържание - попълването на знанията с теоретичен и обобщаващ характер става бавно и неефективно сред учениците по инструментариум, когнитивната страна на обучението е ниско.
- 3. Преподаването в редица случаи има явно авторитарен характер, насочвайки ученика да следва интерпретативния модел, зададен от учителя, без да развива адекватна самостоятелност, активност и творческа инициатива.
- 4. Уменията и способностите, които се формират в процеса на обучение за свирене на музикален инструмент, се оказват ограничени, недостатъчно широки и универсални. (Ученикът демонстрира неспособност да излезе извън тесния кръг от пиеси, разработени ръка за ръка с учителя в практическите игрови дейности).
Разширяването на музикалния и общия интелектуален хоризонт трябва да бъде постоянна грижа на младия музикант, защото това повишава професионалните му възможности.
За да се развият мисловни умения в процеса на възприемане на музика, се препоръчва:
- - да се идентифицира основното интонационно зърно в произведението;
- - определят на слух стилистичната посока на музикално произведение;
- - да идентифицира особеностите на стила на изпълнение, когато различни музиканти интерпретират едно и също произведение;
- - идентифициране на хармонични последователности на ухо;
- - да подбира литературни и живописни произведения за музикална композиция в съответствие с нейната фигуративна структура.
За да развиете мисловни умения в процеса на изпълнение, трябва:
- - сравняват плановете за изпълнение на музикални произведения в различните им издания;
- - да открие в музикалното произведение водещите интонации и крепости, по които се развива музикалната мисъл;
- - направете няколко плана за изпълнение на едно и също музикално произведение;
- - изпълняват произведения с различни въображаеми оркестрации.
В зависимост от конкретния вид дейност в музикалното мислене може да преобладава или нагледно-образно начало, което можем да наблюдаваме при възприемане на музиката, или нагледно-активно, както се случва в момента на свирене на музикален инструмент, или абстрактно- като с житейския опит на слушателя.
Във всички тези дейности - създаването на музика, нейното изпълнение, възприемане - задължително има образи на въображението, без работата на които не е възможна пълноценна музикална дейност. Когато създава музикално произведение, композиторът оперира с въображаеми звуци, обмисля логиката на тяхното разгръщане, избира интонации, които най-добре предават чувствата и мислите в момента на създаване на музика. Когато един изпълнител започне да работи с текста, предоставен му от композитора, основното средство за предаване на музикалния образ е неговото техническо умение, с помощта на което той намира необходимото темпо, ритъм, динамика, агогика, тембър. Успехът на едно представление много често се оказва свързан с това колко добре се чувства и разбира изпълнителят интегралния образ на дадено музикално произведение. Слушателят ще може да разбере какво са искали да изразят композиторът и изпълнителят, ако във вътрешните му репрезентации звуците на музиката могат да предизвикат онези житейски ситуации, образи и асоциации, които съответстват на духа на музикалното произведение. Често човек с по-богат житейски опит, който е преживял и видял много, дори без специален музикален опит, реагира на музиката по-дълбоко от човек с музикална подготовка, но който е преживял малко.
Връзката на музикалното въображение с житейския опит на слушателя
В зависимост от житейския си опит, двама души, слушащи едно и също музикално произведение, могат да го разберат и оценят по напълно различни начини, да видят различни образи в него. Всички тези особености на възприемането на музиката, нейното изпълнение и създаване се дължат на работата на въображението, което, подобно на пръстови отпечатъци, никога не може да бъде еднакво дори за двама души. Дейността на музикалното въображение е най-тясно свързана с музикалните и слухови представи, т.е. способността да чувате музика, без да разчитате на истинския й звук. Тези представи се развиват на базата на възприемането на музиката, което осигурява на ухото живи впечатления от пряко звучаща музика. Дейността на музикалното въображение обаче не трябва да свършва с работата на вътрешното ухо. Б. М. Теплов правилно посочи това, като каза, че слуховите репрезентации почти никога не са слухови и трябва да включват зрителни, двигателни и всякакви други моменти.
Едва ли е необходимо да се опитваме напълно да преведем езика на музикалните образи в концептуалното значение, изразено с думи. Известно е изказването на П. И. Чайковски за неговата Четвърта симфония: „Симфонията“, смята П. И. Чайковски, „трябва да изразява това, за което няма думи, а това, което иска от душата и какво иска да бъде изразено“. Независимо от това, изследването на обстоятелствата, при които композиторът е създал своята композиция, собствения му мироглед и мирогледа на епохата, в която е живял, оказват влияние върху формирането на художествената концепция за изпълнението на музикално произведение. Известно е, че софтуерът работи, т.е. по-лесни за разбиране се оказват тези, на които композиторът дава някакво име или които са предшествани от специални авторски обяснения. В този случай композиторът като че ли очертава посоката, по която ще се движи въображението на изпълнителя и слушателя, когато се запознаят с неговата музика.
В училище I.P. Павлова разделя хората на артистични и умствени типове в зависимост от това на каква сигнална система човек разчита в своята дейност. Когато се разчита на първата сигнална система, която оперира предимно с конкретни идеи, като се отнася директно към чувството, се говори за художествен тип. Когато се разчита на втората сигнална система, която регулира поведението с помощта на думи, се говори за психичен тип.
Когато работите с деца от художествен тип, учителят не е необходимо да харчи много думи, тъй като в този случай ученикът интуитивно разбира съдържанието на произведението, като се фокусира върху естеството на мелодията, хармонията, ритъма и други средства на музикално изразяване. За такива студенти Г. Г. Нойхаус каза, че не се нуждаят от допълнителни устни обяснения.
При работа с ученици от мислещия тип се оказва съществен външен импулс от учителя за разбирането им на музикално произведение, което с помощта на различни сравнения, метафори, образни асоциации активира въображението на неговия ученик и предизвиква у него емоционални преживявания, подобни на тези, които са близки до емоционалната структура на изучаваното произведение.
детето, или по-скоро степента на неговото развитие, силно влияе върху постиженията в преподаването на музика. В крайна сметка изображенията винаги изразяват емоции, а емоциите са основното съдържание на почти всяка музика.
За съжаление, много рядко детската игра е интересна в емоционален и преносен смисъл, най-често можете да чуете сух, академичен набор от звуци. Е, ако това са точно звуците, които композиторът е замислил. Още по-добре е продължителността на нотите да бъде изчислена точно.
Е, и ако темпото е близко до настоящето, тогава какво повече бихте искали? Всички задачи са решени. Просто слушането на такава игра е невероятно скучно. Понякога си мислите: „Би било по-добре, ако нещо не беше наред, но с оживена емоционална реакция.“
Но за да се появи тази реакция, детето се нуждае от много искрен интерес към това, което прави на пианото. По този въпрос основната задача е да се постигне ярка емоционална реакция към музиката. Такава реакция, че детето просто „избухва“ от нетърпение да разкаже със звуци за всички ярки образи, които живеят в музиката.
И за това е изключително важно той първо да чуе тези образи в музиката. Но децата на възрастта, в която започват да учат музика, все още не са развили абстрактно мислене, така че звучащата музика не винаги предизвиква в тях асоциативна поредица от образи, близки до тези, с които вече са запознати от детския си живот.
В тази връзка е изключително важно да се подтикне детето съзнателно да изгражда мостове между емоционалното съдържание на музиката, която свири, и образите, емоциите, впечатленията, които получава от житейския си опит и от контакта с други сродни изкуства.
Литературата е една от подобни сродни форми на изкуство, които са много близки до музиката. Особено когато става дума за литературно и поетично рецитиране.
В музиката има термини: "изречение", "фраза". Използваме и понятията: „препинателни знаци“, „цезури“. Но най-важното, което обединява музиката с експресивната реч и което е една от основните основи на експресивното изпълнение на музиката, е интонацията.
Значението на едно литературно произведение се изразява с думи, така че детето е лесно да разбере съдържанието на текста. В музиката това съдържание се проявява много по-абстрактно, скрито е зад звучащите символи и за да разберете значението, трябва да знаете декодирането на тези символи.
Експресивната интонация е един от основните символи, които предават емоционалния контекст в музиката. Откъде са дошли тези интонационни символи и защо са горе-долу еднакви за всички народи (което прави музикалния език универсален)?
Причината тук е, че те произлизат от разговорната ни реч, по-точно от интонациите, които придружават изразителенреч. Съответно, за да се научи детето да чува тези интонации в музиката, първо трябва да го научи да ги чува в обикновената човешка реч.
Тъй като музиката е езикът на емоциите, тогава речта, от която се „отстраняват“, копират интонациите, непременно трябва да бъде емоционална. По този начин, за да може свиренето на музиканта да бъде изразително, той трябва да се научи на експресивно, емоционално рецитиране.
Разбира се, в училище всеки е помолен да запомни стихотворения, има задачи за изразително четене на прозаични текстове. Но дали учителят ще опита? По-точно дали ще може да отработи това умение с всяко дете? В крайна сметка може да отнеме много време за коригиране на неточни, „фалшиви“ или дори просто скръбни интонации.
Никой няма да се занимава с всяко дете, когато в класа има повече от дузина. Това може да направи само майка, която се интересува детето да получи добро образование и
В случая говорим „само” за развитието на творческото мислене, което е толкова необходимо за всякакъв вид човешка дейност и което е толкова рядко (точно защото не е развито в детството)!
И в същото време се развиват артистичност и плавност в речта - такива необходими качества за адаптация във всяко общество! Но това е само ако не просто научите текста с детето си, а го научите на изразителна интонация.
И учителят по музика ще намери какво да прави с това умение в урока. В началните класове за всяка мелодия се измисля словесен подтекст („подтекст“).
Ако детето знае как да произнася думите емоционално, с изразителна интонация, тогава ще бъде много по-лесно да внесе тази интонация в музиката и самият смисъл на музиката ще стане много по-близък и по-ясен.
Музикално-образното мислене е необходимо условие за възприемане или възпроизвеждане на художественото съдържание на едно музикално произведение. Характеризира се с това, че се основава на фигуративен материал. Музикалните образи са интонационно значими звукови поредици, чието съдържание са чувствата, емоциите и преживяванията на човек.
Известно е, че художественото съдържание на едно музикално произведение се изразява чрез мелодия, ритъм, темп, динамика и др., което в общи линии е специфичен език на музиката. Следователно развитието на музикално-образното мислене предполага разбиране преди всичко на езика на музиката и осъзнаване на факта, че музиката не изобразява видимия свят, а изразява главно чувственото отношение на човек към този свят. А образността му е ограничена само от звукоподражания (например птичи песни), връзки между слухови и зрителни усещания, асоциации (песента на птиците е картина на гората, високите звуци са леки, леки, тънки; ниските звуци са тъмни, тежки, дебели) .
Характерна особеност на музиката е, че е лишена от обективна визуализация. Едни и същи чувства, а оттам и звуковата интонация на тяхното изразяване, могат да бъдат предизвикани от различни обстоятелства, явления или предмети. Следователно възприемането на музикалния образ представлява известна трудност. Следователно, един от основните методи за развитие на разбирането за фигуративната изразителност на музиката е методът за конкретизиране на образа чрез анализиране на последователна верига: представяне на обективен образ (например танцова сцена), чувства, причинени от този обективен образ , средства за музикално изразяване на тези чувства.
Съдържанието на музикално-образното представяне е подтикнато преди всичко от жанра на пиесата, нейната форма, заглавие, за песента - от текста и т.н., а изразните средства винаги са предварително определени от автора на музикалното произведение. По този начин целият въпрос е да разберете заедно с ученика какви чувства предизвиква представеното изображение на обекта и да му посочи как предизвиканите чувства са отразени в това музикално произведение.
В процеса на анализиране на тази верига е необходимо да се избягва претоварването на мисленето на ученика с прекомерно детайлизиране на обективния образ и да се стремим към минимум обобщения. Целта на анализа е да се установи какво емоционално състояние (настроение) или волево качество на човек предизвиква даден обективен образ, тоест радост, забавление, веселие, нежност, униние, тъга; или - замисленост, решителност, енергичност, сдържаност, постоянство, липса на воля, сериозност и т. н. След това се анализират музикалните изразни средства, характерни за дадено настроение или волево качество: режим, темп, динамика, звукова атака (твърда или мека) друга.
Основното изразно средство е, разбира се, мелодията - нейният интонационен характер, ритмична организация, разделяне на мотиви, фрази, периоди и т.н., която се възприема подобно на речта, засягаща не само звука, но и значението. Това обстоятелство е много важно за развитието на музикално-образното мислене, особено аналогията на интонационното значение на мелодията на емоционално богата реч. Всъщност, в началото на обучението да свири на акордеон, ученикът вече има известен житейски опит: той може да различи емоционалните състояния на хората около него, да различи техните волеви качества, е в състояние да възприема и възпроизвежда емоционално богата реч, а също и има известен музикален опит. Всичко това е необходима и логична предпоставка за успешното развитие на разбирането на интонационното значение на една мелодия и следователно за развитието на музикално-образното мислене. Целият смисъл е умело да разчитате на този опит, като го използвате като предварително придобити знания и умения.
Специфичността, оригиналността на музикалното мислене зависят от степента на развитие на музикалните способности, както и от условията на музикалната среда, в която човек живее и се възпитава.
Нека особено да отбележим тези различия между източната и западната музикални култури.
Ориенталската музика се характеризира с монодично мислене.: хоризонтално развитие на музикалната мисъл чрез множество модални наклонности /над осемдесет/, четвърттон, едноосем тон, плъзгащи се мелодични завои, богатство на ритмични структури, нетемперирани звукови съотношения, тембърно и мелодично разнообразие.
Европейската музикална култура се характеризира с хомофонно-хармонично мислене: развитието на музикалната мисъл по вертикала, свързано с логиката на движението на хармоничните поредици и развитието на тази основа на хорови и оркестрови жанрове.
Музикалното мислене се изучава от древни времена. Така че системата за корелация на музикалните тонове, открита от Питагор в хода на експериментите му с монохорда, може да се каже, че е положила основата за развитието на науката за музикалното мислене.
2. Видове мислене. Индивидуални особености на мисленето
В музикалното изкуство визуално-реалистично мислене може да се припише на дейността на изпълнителя, учителя, възпитателя.
Нагледно-образно мисленесвързани със специфични възприятие на слушателя.
Абстрактното /теоретическо, абстрактно-логическо/ мислене е свързано с дейността на композитора, музиколог. Във връзка със спецификата на музикалното изкуство може да се разграничи още един тип мислене, характерен за всички видове музикална дейност - това е творческото мислене.
Всички тези видове музикално мислене имат и социално-исторически характер, т.е. принадлежат към определена историческа епоха. Така се появява стилът на различните епохи.: стилът на древните полифонисти, стилът на виенските класици, стилът на романтизма, импресионизма и др. Още по-голяма индивидуализация на музикалното мислене можем да наблюдаваме в творчеството, в начина на изразяване на музикалната мисъл, който е характерен за конкретен композитор или изпълнител.Всеки голям творец, дори и да действа в рамките на предложената от обществото стилистична посока, е уникална индивидуалност /личност/.
Музикалното мислене е пряко свързано с раждането на художествен образ.В съвременната музикална психология художественият образ на музикалното произведение се разглежда като единство на три принципа - материално, духовно и логическо. Материалният елемент включва:
- музикален текст
акустични параметри,
Мелодия
хармония
метроритъм,
динамика,
Регистрирам,
фактура;
към духовното начало:
- настроения,
асоциации,
израз,
Чувства;
до логическото начало:
Когато има разбиране на всички тези принципи на музикалния образ в съзнанието на композитора, изпълнителя, слушателя, само тогава можем да говорим за наличието на истинско музикално мислене.
В музикалната дейност мисленето се концентрира главно върху следните аспекти:
Обмисляне на образната структура на творбата – възможни асоциации, настроения и мисли, стоящи над тях;
Разсъждаване върху музикалната тъкан на произведението - логиката на развитието на мисълта в хармонична конструкция, особеностите на мелодиите, ритъма, текстурата, динамиката, агогиката, оформянето;
Намиране на най-съвършените начини, методи и средства за въплъщаване на мисли и чувства върху инструмент или върху музикална хартия.
Според много музиканти-преподаватели, съвременното музикално образование често е доминирано от обучението на професионалните свирене на учениците, при което попълването на знания от обогатяващ и теоретичен характер е бавно.
заключение:Разширяването на музикалния и общия интелектуален възглед, активно допринасящо за развитието на музикалното мислене, трябва да бъде постоянна грижа на младия музикант, тъй като това повишава професионалните му възможности.
3. Логиката на развитието на музикалната мисъл
В най-общата си форма логическото развитие на музикалната мисъл съдържа, според добре познатата формула на Б. В. Асафиев, - начален импулс, движение и завършване.
Първоначалният тласък се дава при първоначалното представяне на тема или две теми, което се нарича изложение или изложение.
След презентацията започва развитието на музикалната мисъл и един от простите примери, използвани тук, е повторението и сравнението.
Друг пример за развитието на музикалната мисъл е принципа на вариация и редуване.
Промоция- това е вид сравнение, при което всеки от съседните раздели запазва елемент от предишния и към него прикачва ново продължение по формулата ab-bc-cd.
прогресивна компресия- това е когато динамиката се увеличава, темпото се ускорява, по-честата смяна на хармонията към края на част или на цялото произведение.
Компенсация- когато една част от произведението компенсира, балансира другата по характер, темп и динамика.
4. Развитие на музикалното мислене
Според общата педагогическа концепция на известен учител М. И. Махмутова, за развитието на мисловните умения на учениците е важно използването на проблемни ситуации. PS може да се моделира чрез:
Сблъсък на учениците с житейски явления, факти, които изискват теоретично обяснение;
Организиране на практическа работа;
Представяне на учениците на житейски явления, които противоречат на досегашните светски представи за тези явления;
Формулиране на хипотези;
Насърчаване на учениците да сравняват, съпоставят и съпоставят своите знания;
Насърчаване на учениците към предварително обобщаване на нови факти;
Изследователски задачи.
По отношение на задачите на музикалното възпитание, проблемните ситуации могат да се формулират по следния начин.
За да се развият мисловни умения в процеса на възприемане на музика, се препоръчва:
Разкрийте основното интонационно зърно в творбата;
Определете на ухо стилистичните насоки на едно музикално произведение;
Намерете музикално произведение от определен композитор наред с други;
Разкрийте особеностите на стила на изпълнение;
Идентифицирайте хармонични последователности на ухо;
Свържете вкуса, миризмата, цвета, литературата, живописта и т.н. с музиката.
За да развиете мисловни умения в процеса на изпълнение, трябва:
Сравнете плана за изпълнение на различни издания;
Намерете водещите интонации и крепости, по които се развива музикалната мисъл;
Направете няколко плана за изпълнение на работата;
Изпълнете произведение с различни въображаеми оркестрации;
Извършете работата в различен въображаем цвят.
За развитие на мисловни умения в процеса на композиране на музика:
Мелодично развивайте хармонични поредици, базирани на общ бас, бурдон, ритмично остинато;
Вземете познати песни на ухо;
Импровизирайте парчета с тонален и атонален характер за дадено емоционално състояние или художествен образ;
Въплъщение на речта, ежедневните диалози в музикален материал;
Импровизация за различни епохи, стилове, персонажи;
Стилово, жанрово разнообразие на едно и също произведение.
5. Педагогически предпоставки за формиране на музикално мислене у подрастващите ученици (по отношение на уроците по музика)
Музикалното мислене е важен компонент на музикалната култура. Следователно нивото на неговото развитие до голяма степен определя музикалната култура и подрастващите ученици. Задачите, поставени от музикалната програма:
Използване на музиката в развитието на емоционалната култура на учениците;
Да формират у тях способност за съзнателно възприемане на музикални произведения;
Мислете творчески за тяхното съдържание;
Да повлияе на темата чрез музика;
Развийте уменията за представяне на учениците.
В съответствие с това се формулират и изисквания към урок по музика (в общообразователно училище, в музикално училище и др.), който трябва да бъде цялостен, насочен към емоционално значимо общуване на учениците с музиката.
Възприемането на музикални произведения от подрастващи ученици включва:
- осъзнаването им за емоционалните им наблюдения, преживявания;
- изясняване на степента на съответствието им със съдържанието на музикалното произведение, т.е. нейното разбиране, оценка на базата на усвояване на определена система от знания и представи за музиката като изкуство.
Въз основа на анализа на музикалните програми, като се вземат предвид психологическите и педагогическите аспекти на музикалната дейност на подрастващите ученици, могат да бъдат идентифицирани редица фактори, които по определен начин определят нивата на формиране на техните умения за музикално мислене.
1. Психологически и педагогически фактори:
Естествени способности (емоционална отзивчивост към музиката, сетивни способности: мелодично, хармонично и други видове музикално ухо, чувство за музикален ритъм, което позволява на учениците да се занимават успешно с музикални дейности;
Индивидуално-характерологични особености на детето, допринасящи за идентифициране на качеството на неговата емоционална и волева сфера (способност за концентрация, умения за логическо и абстрактно мислене, възприемчивост, впечатлителност, развитие на идеи, фантазия, музикална памет);
Характеристики на мотивацията на музикалната дейност (удовлетвореност от общуването с музика, идентифициране на музикални интереси, нужди);
2. Аналитични и технологични фактори:
Учениците притежават определен обем музикално-теоретични и исторически знания, умения за разбиране на особеностите на музикалния език, способност да оперират с тях в процеса на музикална дейност.
3. Художествени и естетически фактори:
Наличието на определен художествен опит, ниво на естетическо развитие, достатъчно формиране на музикален вкус, способност за анализиране и оценка на музикалните произведения от гледна точка на тяхната художествено-естетическа стойност и значимост.
Наличието на определени компоненти на музикалното мислене при подрастващите, нивата на неговото формиране могат да се установят по следните критерии в процеса на изследователска педагогическа дейност.
1. Характеристики на репродуктивния компонент на музикалното мислене:
Интерес към музикални дейности;
Познаване на спецификата на елементите на музикалния език, техните изразителни способности, способност за опериране с музикални знания в процеса на възприемане и изпълнение на музикални произведения (по указание на учителя).
2. Характеристики на репродуктивния и продуктивния компонент на музикалното мислене:
Наличието на интерес към изпълнението на фолклорни и класически произведения от песенни жанрове;
Способността за адекватно възприемане и интерпретиране на художествения образ на песента;
Възможност за създаване на собствен план за неговото изпълнение, подреждане;
Способността за обективна оценка на собственото изпълнение на песента;
Способността за цялостен анализ на музикално произведение от гледна точка на неговата драматургия, жанрови и стилови особености, художествена и естетическа стойност.
3. Характеристики на продуктивния компонент на музикалното мислене:
Необходимостта от творчество в различни видове музикална дейност;
Развитие на система от музикални и слухови представи, способността да се използват в практически музикални дейности;
Специални артистични способности (художествено-образна визия и др.);
Способността да се оперира със средствата на музикалния език (реч) в процеса на създаване на собствени музикални образци.
литература
1. Беляева-Инстанция С.Н. За психологията на музикалното възприятие - М .: Издателство Руски книжник, 1923. - 115 с.
2. Берхин Н.Б. Общи проблеми на психологията на изкуството. - М.: Знание, 1981. - 64 с. - (Ново в живота, науката, техниката; Серия "Естетика"; бр. 10)
3. Блудова В.В. Два вида възприятие и особености на възприемането на произведения на изкуството // Проблеми на етиката и естетиката. – Л., 1975. – Бр. 2. - С. 147-154.
4. Вилюнас В.К. Психология на емоционалните явления / Изд. О.В. Овчинникова. - М .: Издателство на Москва. ун-та, 1976. - 142 с.
5. Witt N.V. За емоциите и тяхното изразяване // Въпроси на психологията. - 1964. - No 3. - С. 140-154.
6. Войводина Л.П., Шевченко О.О. Педагогическо преосмисляне на формирането на музикалната мисъл сред учениците от младша възраст // Бюлетин на Луганския държавен педагогически университет им. Т. Шевченко Научно списание № 8 (18) (По материалите на Всеукраинската научно-методическа конференция „Художествената култура в системата на висшето образование“ 20-23 януари 1999 г.). - Луганск, 1999. - С. 97-98.
7. Галперин П.Я. Психология на мисленето и доктрината за поетапното формиране на умствени действия // Изследвания на мисленето в съветската психология - М., 1966.
8. Головински Г. За дисперсията на възприятието на музикалния образ // Възприятие на музиката. - М., 1980. - С.
9. Днепров В.Д. За музикалните емоции: естетически отражения // Кризата на буржоазната култура и музика. – Л., 1972. – Бр. 5. - С. 99-174.
10. Кечхуашвили Г.Н. За ролята на отношението в оценката на музикалните произведения // Въпроси на психологията. - 1975. - бр. 5. - С. 63-70.
11. Костюк А.Г. Теория на музикалното възприятие и проблемът за музикално-естетическата реалност на музиката // Музикалното изкуство на социалистическото общество: Проблеми на духовното обогатяване на личността. - Киев, 1982. - С. 18-20.
12. Medushevsky V.V. Как са подредени художествените средства на музиката // Естетически есета. - М., 1977. - Бр. 4. - С. 79-113.
13. Medushevsky V.V. За закономерностите и средствата на художественото влияние на музиката. - М.: Музика, 1976. - 354 с.
14. Medushevsky V.V. Относно съдържанието на понятието "адекватно възприятие" // Възприятие на музика. сб. статии. / Comp. В. Максимов. - М., 1980. - С. 178-194.
15. Назайкински Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М.: Музика, 1972. - 383 с.: Ад. и бележки. аз ще.
16. Соколов О.В. За принципите на структурното мислене в музиката // Проблеми на музикалното мислене. сб. статии. - М., 1974.
17. Теплов Б.М. Психология на музикалните способности. - М., 1947 г.
18. Юзбашан Ю.А., Вайс П.Ф. Развитие на музикалното мислене на по-малките ученици. М., 1983.
