การฝึกอบรมเบื้องต้นเป็นพื้นฐานที่กำหนดหลักสูตรเป็นส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไปนักเรียนความสามารถทางดนตรีของเขา งานนี้ทุ่มเทให้กับปัญหาในการเรียนรู้การเล่นฟลุตเบื้องต้น โดยเผยให้เห็นหลักการทำงานกับเด็กๆ บนเวทีหลัก ได้แก่ การแสดงละคร การผลิตเสียง การทำงานของมือและนิ้ว ช่วยจัดระบบความรู้หลักการและเทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับผู้เรียน ทำหน้าที่เป็นสื่อในการแบ่งปันประสบการณ์ ขอแนะนำสำหรับครูสอนฟลุตเป็นสื่อเสริมในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน
เรียบเรียงโดย A.V. Kazyanina
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
GBOU กระทรวงกลาโหม วังเด็ก (เยาวชน) ความคิดสร้างสรรค์
เขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สาขาวิชาดนตรี
การพัฒนาระเบียบวิธี
“ขั้นเริ่มต้นของการสอนขลุ่ย”
(สำหรับครู. การศึกษาเพิ่มเติม)
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2013
บัตรข้อมูล
1.เอฟ.ไอ.โอ. คาซยานีนา แอนนา วลาดีมีรอฟนา
2.ประสบการณ์การทำงาน: 1 ปี
4.แผนก: ดนตรี
5.มาตรา: เครื่องมือ
6.โปรแกรมการศึกษา:“ ดนตรีด้วยความยินดี” (ฟลุต)
7.ประเภทของงาน: แนวทาง
8.ชื่อ: " ขั้นเริ่มต้นของการสอนขลุ่ย"
9.สาขาวิชา:เพลงคลาสสิค
การแนะนำ
ระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม
- การคัดเลือกนักเรียนสำหรับชั้นเรียน
จัดฉาก
บทเรียนแรก
เสียงแรก
บทสรุป
3. วรรณกรรม
4. การใช้งาน
หมายเหตุอธิบาย
การศึกษาระดับประถมศึกษาเป็นพื้นฐานที่กำหนดแนวทางการพัฒนาเพิ่มเติมของนักเรียนและความสามารถทางดนตรีของเขาเป็นส่วนใหญ่ งานนี้เน้นไปที่ปัญหาการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นฟลุต โดยเผยให้เห็นหลักการทำงานกับเด็กๆ บนเวทีหลัก ได้แก่ การแสดงละคร การผลิตเสียง การทำงานของมือและนิ้ว ช่วยจัดระบบความรู้หลักการและเทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับผู้เรียน ทำหน้าที่เป็นสื่อในการแบ่งปันประสบการณ์ ขอแนะนำสำหรับครูสอนฟลุตเป็นสื่อเสริมในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียน
เป้า
เพื่อให้เกิดความเข้าใจอย่างครอบคลุมถึงวิธีการและเทคนิคในการเรียนรู้การเล่นฟลุตเบื้องต้น
งาน
1. ทางการศึกษา:
สอนการใช้เครื่องเกม ทักษะทางเทคนิค และเทคนิคอย่างมีความสามารถ
2. พัฒนาการ:
พัฒนาความสามารถทางดนตรี
พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของนักเรียน
3. ทางการศึกษา:
ส่งเสริมวัฒนธรรมการแสดง
พัฒนาคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ: ความอดทน การทำงานหนัก และการทำสิ่งที่คุณเริ่มต้นให้สำเร็จ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
ครูจะได้รับข้อมูลที่จำเป็นในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นฟลุต ค้นหาเกี่ยวกับสิ่งใหม่ แนวคิดทางทฤษฎีและเทคนิคการทำงานกับมือใหม่
โลจิสติกส์:
ห้องซ้อม, เครื่องดนตรี (ฟลุต, เครื่องบันทึก), วัสดุภาพและสื่อวิดีโอ
สำหรับ งานที่มีประสิทธิภาพสำหรับเด็กอายุ 7-8 ปี ครูต้องมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับพัฒนาการทางร่างกายและจิตใจของนักเรียน เทคนิคระเบียบวิธีสำหรับการเรียนรู้การเล่นฟลุตเบื้องต้นมีวัตถุประสงค์เพื่อลดภาระของกล้ามเนื้ออย่างไม่มีเหตุผล ดังนั้นบทเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับบล็อกฟลุตจึงได้รับการยอมรับบ้าง การเริ่มต้นเรียนรู้เครื่องดนตรีเป็นกระบวนการที่สำคัญมาก
ความสำเร็จของการฝึกอบรมช่วงเริ่มแรกนั้นพิจารณาจากปัจจัยสำคัญหลายประการรวมกัน เมื่อเริ่มเรียน เด็กจะได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถ และเข้าร่วมการเรียนรู้อย่างเป็นระบบทันที ไม่เหมือน โรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งกระบวนการรวมในการศึกษาใช้เวลานานพอสมควร การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีอย่างแท้จริงตั้งแต่วันแรกต้องการให้เด็กทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมาย อย่างหนักเพื่อที่จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่างของ "งานฝีมือ" โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญอย่างมั่นคงใน ซึ่งความสำเร็จต่อไปนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เริ่มต้นไม่เพียง แต่เข้าใจงานระบบใหม่อย่างสมบูรณ์เท่านั้นไม่เพียง แต่ได้รับข้อมูลที่กว้างขวางและตามกฎแล้วขาดหายไปจากประสบการณ์ก่อนหน้าของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องนำความรู้ที่ได้รับมาไปใช้ - และยิ่งไปกว่านั้นค่อนข้างมีสติ - ในทางปฏิบัติ
ตั้งแต่วันแรก การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต้องการให้เด็กทำงานอย่างตั้งใจและหนักแน่นเพื่อที่จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบบางอย่าง โดยที่หากไม่ประสบความสำเร็จก็จะเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป การเรียนรู้แนวคิดพื้นฐานใหม่ การได้มาซึ่งทักษะที่ซับซ้อนในการประสานประสาทสัมผัสทางการได้ยิน กล้ามเนื้อ และการมองเห็น ต้องการให้นักเรียนที่อยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้นี้มีความสามารถทางจิตและทางกายภาพสูงสุด ในขณะเดียวกัน รากฐานของแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักดนตรีมือใหม่ก็กำลังก่อตัวขึ้น
ในช่วงแรกของการศึกษา เด็กควรได้รับการสอนแนวคิดพื้นฐานของวินัยในการทำงาน ความรับผิดชอบในการศึกษาอิสระ และการรับรู้อย่างกระตือรือร้นต่องานด้านการศึกษา ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กส่วนใหญ่และไม่ได้เกิดขึ้นเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากเมื่อเลือกผู้สมัครสำหรับชั้นเรียนฟลุตต้องใส่ใจไม่เพียง แต่ระดับความสามารถทางดนตรีของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพร้อมในการเรียนรู้ด้วย
ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับปัจจัยอย่างน้อย 3 ประการ ได้แก่ ความพร้อมทางร่างกายและจิตใจ ตลอดจนความรู้ ทักษะ และความสามารถเบื้องต้น แน่นอนว่าการมีอยู่ของ ความสามารถทางดนตรี.
ในวัยประถมศึกษา การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุขภาพของนักเรียน การพัฒนาทางกายภาพที่ไม่เพียงพอสามารถขัดขวางการฝึกเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งต้องใช้กล้ามเนื้อจำนวนมาก
เมื่ออายุ 7-11 ปี เด็กจะมีพัฒนาการค่อนข้างสม่ำเสมอ ส่วนสูงและน้ำหนัก ความอดทน และความจุปอดที่เพิ่มขึ้นจะค่อยๆ เกิดขึ้นตามสัดส่วน โครงสร้างและมวลของสมองไปถึงค่าพารามิเตอร์เดียวกันกับของผู้ใหญ่อย่างรวดเร็ว ระบบโครงกระดูกของเด็กที่เริ่มเรียนรู้จะแข็งแรงกว่าเด็กก่อนวัยเรียน แต่มีเนื้อเยื่อกระดูกอ่อนที่ยืดหยุ่นอยู่จำนวนมาก การเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของมือและนิ้วเป็นเรื่องยากเนื่องจากกระบวนการสร้างขบวนการสร้างกระดูกยังไม่เสร็จสิ้นและขบวนการสร้างกระดูกของข้อมือจะสิ้นสุดลงไม่ช้ากว่า 12 ปี ในเรื่องนี้ เมื่อฝึกเครื่องดนตรีประเภทลมกับเด็กๆ ไม่ควรเน้นการพัฒนาทักษะทางเทคนิคในช่วง 2-3 ปีแรก เพราะผู้เล่นประเภทลมจะต้องเผชิญกับความเครียดกับกลุ่มกล้ามเนื้อเกือบทั้งหมดเมื่อเล่น ดังนั้นงานหลักของครูในตอนแรกคือการบรรเทา "ความตึง" ของกล้ามเนื้อซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: ผ้าคาดไหล่มือที่ตึงเครียดจะประคองเครื่องดนตรีซึ่งมีน้ำหนักมากสำหรับเด็ก และ "ที่หนีบ" จะถูกถ่ายโอนไปยังมือและนิ้ว มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของร่างกายเด็ก: แม้ว่าจะมีการพัฒนากล้ามเนื้ออย่างมีนัยสำคัญ แต่กล้ามเนื้อของเด็กก็จะเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเมื่อทำงานกับนักเล่นฟลุตรุ่นเยาว์มากกว่าที่อื่นเราควรสังเกตจังหวะการทำงานและการพักผ่อนที่ถูกต้องหลักการของการเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่งในระหว่างบทเรียน
ดังนั้นงานหลักของครูจะไม่สอนนักเรียนมากนัก แต่ต้องศึกษาลักษณะนิสัยและโอกาสที่แท้จริงในการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เลือก จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมในบ้านของเด็ก ทัศนคติของผู้ปกครองต่อการเรียนรู้อุปกรณ์ที่เลือก และขอบเขตที่พวกเขาสามารถเป็นหุ้นส่วนในกระบวนการเรียนรู้ได้ สิ่งนี้จำเป็นอย่างยิ่งในช่วงปีแรกของการศึกษา
การฝึกอบรมเบื้องต้นมี 4 ขั้นตอน:♫♪- การคัดเลือกนักเรียนสำหรับชั้นเรียน
♫♪- การผลิต
♫♪ - บทเรียนแรก
♫♪ - เสียงแรก
การคัดเลือกนักเรียนเข้าชั้นเรียน
ในการคัดเลือกผู้สมัครเข้าชั้นเรียนฟลุต จะต้องมีความสามารถทางดนตรี มีพัฒนาการทางร่างกายที่เพียงพอ รวมถึงโครงสร้างของอุปกรณ์การเล่น (ฟัน ริมฝีปาก นิ้ว) เมื่ออายุ 8-9 ขวบ แม้ว่าเด็กจะมีพัฒนาการทางร่างกายค่อนข้างมาก แต่ปริมาตรของปอดก็ยังน้อยและบางครั้งก็สั้นด้วย เมื่อฝึกฟลุต สิ่งนี้อาจทำให้เกิดปัญหาเพิ่มเติม การออกแรงมากเกินไปโดยทั่วไปเนื่องจากขาดอากาศและความแน่นของนิ้วเนื่องจากการเหยียดยาวในบรรดาความสามารถทางดนตรีจากมุมมองของมืออาชีพ สิ่งสำคัญคือการได้ยิน จังหวะ และความทรงจำทางดนตรี พวกเขาสามารถเป็นได้ทั้งทางพันธุกรรมหรือได้มา แต่ถึงแม้ในกรณีที่ดีที่สุด ก็ไม่สามารถรับประกันความสำเร็จในการฝึกอบรมได้ สิ่งนี้จะต้องอาศัยคุณสมบัติต่างๆ เช่น การเปิดกว้าง ความสามารถในการปรับตัว การทำงานหนัก และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งสามารถกำหนดได้ระหว่างบทเรียนเท่านั้น ไม่ใช่ในทันที แต่อายุของนักเรียนในอนาคตก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยเมื่ออายุ 7-8 ปี ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่เกินไปสำหรับเด็กเช่นนี้ และนิ้วของพวกเขาก็สั้นและอ่อนแอเกินไป และฟันน้ำนมก็ยังไม่เปลี่ยน ด้วยเหตุผลเหล่านี้ บทเรียนที่มีนักเล่นฟลุตจึงมักเริ่มต้นจากเครื่องบันทึก
จัดฉาก
เพื่อความสำเร็จในการฝึกอบรมและการแก้ปัญหาทางเทคนิค เครื่องเกมจะต้องอยู่ในสถานะใช้งาน และฟังก์ชันทั้งหมดจะต้องดำเนินการอย่างอิสระและไม่มีข้อจำกัด แต่กิจกรรมไม่ควรมากเกินไปและนี่คือสิ่งที่มักสังเกตในหมู่ผู้เริ่มต้น และจะแสดงออกด้วยนิ้วมือที่เพิ่มขึ้นสูงเกินไปหรือในการสูดดมที่กระฉับกระเฉงเกินจริงซึ่งสามารถสังเกตได้จากภายนอก ในทางกลับกัน การขาดความสงบ ความเกียจคร้าน และการผ่อนคลายของร่างกายมีแนวโน้มที่จะขยายไปถึงสภาพของมือ นิ้ว และรูปแบบการหายใจ
ดังนั้น เมื่อทำการแสดง เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงสภาพและการทำงานของนิ้วมือ ลำน้ำ และการหายใจเท่านั้น ร่างกายควรอยู่ในสภาพที่กระฉับกระเฉง ดนตรีต้องมีส่วนร่วมของนักแสดงทั้งหมดโดยรวม สภาพที่เหมาะสมของอุปกรณ์การเล่นและการสนับสนุนจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้นการผ่อนคลายหรือความรัดกุมจะจำกัดความสามารถทางเทคนิคของนักแสดง และในเวลาเดียวกันความสว่างของ เสียง. ดังนั้นแนวคิดของการแสดงละครจึงควรไม่เพียงรวมถึงการทำงานของนิ้วมือและความชำนาญของเทคนิคการตกแต่ง แต่ยังรวมไปถึงการทำงานของทั้งร่างกายด้วย หากปราศจากสิ่งนี้ ก็จะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้
ต้องฝึกการผลิตตั้งแต่บทเรียนแรกสุด การวางตำแหน่งหมายถึงตำแหน่งของนิ้วบนวาล์ว ตำแหน่งของมือ แต่การวางตำแหน่งของร่างกายมีบทบาทสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก ดังนั้นการแสดงจึงสามารถแบ่งออกเป็นส่วนที่ใช้งานอยู่ ซึ่งรวมถึงนิ้วมือ ช่องจมูก กลไกการหายใจ และส่วนที่อยู่นิ่งซึ่งช่วยรักษาโทนเสียงที่จำเป็น แต่ไม่ควรขัดขวางการทำงานของส่วนที่ใช้งานอยู่ เป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะเริ่มท่าไม่ใช่ด้วยมือ แต่ใช้ขาเนื่องจากถ้าคุณเริ่มท่าด้วยมือความสนใจจะเน้นไปที่มือเท่านั้นและร่างกายจะผ่อนคลาย
นักศึกษาเป็นพื้นฐานสำหรับรายละเอียดทั้งหมดของเครื่องเกม ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เขาจึงไม่สามารถผ่อนคลายได้ แต่เขาไม่ควรเครียดจนเกินไป จุดศูนย์กลางของเขาควรอยู่ที่เท้าซ้ายของเขา ในกรณีนี้ จุดศูนย์ถ่วงของร่างกายจะถูกย้ายจากศูนย์กลางไปทางด้านซ้าย และทำให้แขนยาวของเครื่องดนตรีหันไปทางขวาให้สมดุล ในเวลาเดียวกันขาขวาก้าวถอยหลังไปทางขวาเล็กน้อยและถอยหลังเพื่อรักษาสมดุลเท่านั้น การสนับสนุนหลักยังคงอยู่ ขาซ้ายซึ่งช่วยให้ร่างกายอยู่ในแนวตั้งและไม่อนุญาตให้ผ่อนคลาย
จากนั้นควรโอนความสนใจของนักเรียนไปยังมือขวา ควรยกขึ้นไปที่ระดับไหล่และสร้างกึ่งวงแหวนโดยไม่ทำให้กล้ามเนื้อตึงเกินไป ขลุ่ยในกรณีนี้จะอยู่ในตำแหน่งใกล้กับแนวนอน ตำแหน่งของมือนี้จะให้อิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้วอย่างสมบูรณ์ และจะช่วยให้คุณสามารถปรับน้ำเสียงระหว่างเกมได้ มือซ้ายงอข้อมือเล็กน้อยแตะขลุ่ย (แต่ไม่ใช่ข้อศอกไปที่หน้าอก) และศีรษะหันไปทางซ้ายเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าจะสัมผัสกับริมฝีปากบนแผ่นรองท้องได้อย่างสบาย(การล้อมหรือซุ่มโจมตี ( ศ ริมฝั่งแม่น้ำ ) - วิธีที่นักดนตรีประกบริมฝีปากเมื่อใด
การเล่นเครื่องเป่าลมด้วยอุปกรณ์บางอย่างหลอดเป่า) ตำแหน่งของศีรษะควรเป็นธรรมชาติ กล่าวคือ ไม่ต่ำลงหรือยกสูงจนเกินไป ในกรณีแรกสิ่งนี้จะรบกวนการหายใจเข้าลึกและรวดเร็วและจะเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการผลิตเสียงคุณภาพสูงในอ็อกเทฟที่ 3 และจะทำให้ยากต่อการแก้ไขน้ำเสียงของโน้ตแต่ละตัว ประการที่สองอาจทำให้เกิดความตึงเครียดมากเกินไปในกล้ามเนื้อคอและกล่องเสียงซึ่งจะรบกวนการหายใจเข้าฟรี และอย่างที่เรารู้กันว่าแหล่งที่มาของความตึงเครียดมักจะลุกลามไปยังพื้นที่ใกล้เคียงเสมอ ท่าทางตรงของร่างกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อธรรมชาติของการหายใจ: ต่ออัตราการหายใจเข้า, การใช้อากาศอย่างไม่มีเหตุผลและยังป้องกันการผ่อนคลายและรักษาน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น
บทเรียนแรก
ในบทเรียนแรก นักเรียนจะต้องเตรียมตัวทำเสียงแรก สอนการใช้การหายใจและการกอด และสอนให้คลายความตึงเครียดที่มากเกินไปจากมือและนิ้ว อย่างหลังควรได้รับการจัดการเมื่อนักเรียนส่งเสียงครั้งแรก ถัดมาเป็นการเตรียมการหายใจ
รวมถึงความคุ้นเคยกับเครื่องช่วยหายใจ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการหายใจ การเตรียมปากแม่น้ำ ระยะเวลาการผลิต นักเรียนจะถูกขอให้นำท่าเทียบเรือเข้าสู่สภาวะการเล่น กล่าวคือ เกร็งมุมของกล้ามเนื้อกลมของปากเล็กน้อย ขณะเดียวกันก็ปล่อยบริเวณกลางริมฝีปากออกพร้อมกัน ในกรณีนี้ควรมีรูเกิดขึ้นซึ่งปลายลิ้นสัมผัสและการผสมเสียง "TF" จะออกเสียงโดยไม่มีเสียง เพื่อพัฒนาทักษะการควบคุมทิศทางการหายใจออก การออกกำลังกายด้วยฝ่ามือจะมีประโยชน์ โดยวางฝ่ามือไว้ที่ระดับริมฝีปากในขณะที่มือไม่สัมผัสคาง และนักเรียนทำแบบฝึกหัดก่อนหน้าโดยควบคุมอากาศ กระแสขึ้นและลง ดังนั้นเราจะฝึกการเคลื่อนไหวของกรามล่าง ซึ่งเร็วๆ นี้อาจจะต้องขยายระยะการใช้งานของฟลุตและทำช่วงห่างที่มากขึ้น ควรทำแบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นประจำจนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญทักษะการสร้างเสียงอย่างมั่นใจ
ในขั้นต่อไปของชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา คุณจะต้องสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีหรือสร้างเสียงที่หัวของมัน คุณจะต้องทำเสียงกับมัน ในการทำเช่นนี้ อุปกรณ์เล่นเกมจะเข้าสู่สถานะการเล่นเกม มุมของริมฝีปากเกร็ง ปลายลิ้นถูกทาที่ริมฝีปากล่าง นักเรียนหายใจเข้าและในเวลาเดียวกันกับการออกเสียง "TF" จะส่งอากาศไปข้างหน้าผ่านช่องจมูกบนหัวขลุ่ย แต่ไม่ได้เข้าฟลุตนั่นเอง หากกระแสลมมีความยืดหยุ่นเพียงพอและกระทบกับขอบด้านตรงข้ามของช่องรับลม เสียงจะเกิดขึ้น นักเรียนต้องแน่ใจว่าเสียงที่เกิดขึ้นจากหัวข้างหนึ่งมีความสูงเท่ากัน นอกจากนี้ในแบบฝึกหัดสำหรับฝึกหัวเดียวคุณสามารถรวมอากาศเข้ากับพยางค์ "tu" หรือ "ta" ได้ จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดเหล่านี้คือการผสมผสานการหายใจเข้ากับการทำงานของลิ้นและพัฒนาทักษะในการตีกระแสลมที่หายใจออกที่ขอบตรงข้ามของรูที่ยื่นออกมา จากนั้น นักเรียนจะถูกขอให้ทำแบบฝึกหัดนี้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู นักเรียนจะต้องวางศีรษะชิดริมฝีปากให้ถูกต้อง วางช่องเจาะไว้บนริมฝีปากเพื่อให้ริมฝีปากทั้งบนและล่างรู้สึกถึงขอบ จากนั้นโดยไม่ต้องยกศีรษะขึ้นจากริมฝีปาก พวกมันจะหมุนไปตามริมฝีปากล่างเพื่อเปิดรูบริเวณปาก
การรวมกันของช่องท้อง, อุปกรณ์โครงสร้างและกล้ามเนื้อริมฝีปากด้วยการหายใจ, ลิ้นโดยมีส่วนร่วมของระบบประสาทส่วนกลาง, เครื่องช่วยฟัง, ความทรงจำและส่วนประกอบที่มีประสิทธิภาพอื่น ๆ เรียกว่าอุปกรณ์ควบคุมเสียงในริมฝีปาก จะต้องมองจากสองมุมมอง:
1) ระยะเริ่มแรกซึ่งกำหนดและสร้างทักษะการเล่นริมฝีปากของนักเรียน แบ่งออกเป็นสองทิศทาง:
ก) การวางริมฝีปาก การหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ
B) การวางตำแหน่งริมฝีปาก การหายใจด้วยเครื่องมือ
2) ระยะเวลาการฝึกอบรมด้านศิลปะซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรับปรุงเครื่องมือการแสดง
เพื่อให้นักเรียนฝึกที่บ้านได้ จำเป็นต้องให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วม โดยแสดงด้านภายนอกของการกระทำต่อผู้ที่อยู่ในบทเรียน หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตเสียงอย่างมั่นใจโดยเอามือปิดหัวแล้ว คุณควรดำเนินการออกกำลังกายโดยเปิดหัวต่อไป แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของการออกกำลังกายที่มีหัวปิดและเปิด แต่รูปแบบการหายใจจะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ จะต้องหายใจเข้าให้เต็มที่ยิ่งขึ้น และหายใจออกให้กระฉับกระเฉงยิ่งขึ้น กระแสลมที่หายใจออกควรยืดหยุ่นมากขึ้น ควบคู่ไปกับการฝึกบนศีรษะคุณควรเริ่มทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีโดยรวม ก่อนอื่นให้สอนนักเรียนถึงวิธีการประกอบขลุ่ยอย่างถูกต้อง
หลังจากคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีแล้ว คุณควรเริ่มวางนิ้ว มือ และลำตัวทั้งหมด ไปสู่การวางตำแหน่งมือและนิ้วคุณควรเน้นไปที่ตำแหน่งของร่างกายและศีรษะ ร่างกายจะต้องเป็นอิสระ ควรยกข้อศอกของมือทั้งสองข้างขึ้น โดยให้ห่างจากหน้าอกพอสมควร นักเรียนควรฝึกยืนโดยแยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ หากเครื่องดนตรีตามยาว (เครื่องบันทึก, โอโบ) วางเครื่องดนตรีไว้ตามลำตัว แสดงว่าขลุ่ยจะอยู่ทางด้านขวาและขวาง เมื่อวางตำแหน่งอย่างถูกต้อง ตำแหน่งของศีรษะควรเป็นปกติหรือเอียงไปทางขลุ่ยเล็กน้อย เครื่องดนตรีควรอยู่ในตำแหน่งขนานกับรอยตัดของริมฝีปากทุกประการ และแนวตั้งตรงกลางของใบหน้าควรสร้างมุมฉากกับขลุ่ย เวลาเล่นขลุ่ยควรวางอยู่ที่ข้อต่อล่างของนิ้วที่ 2 ของมือซ้าย ในการทำเช่นนี้ควรงอมือที่ข้อมือเข้าด้านในเล็กน้อย จุดศูนย์กลางที่สองของขลุ่ยคือนิ้วที่ 1 (ไม่เล่น) ของมือขวา ซึ่งอยู่ใต้ขลุ่ยระหว่างนิ้วที่ 2 และ 3 จุดศูนย์กลางที่สามคือนิ้วที่ 5 (กำลังเล่น) ของมือขวาซึ่งเกือบทุกครั้งยกเว้นโน้ต "D" ในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 มีฟังก์ชั่นสองเท่า - มันเปิดวาล์วและร่วมกับอันที่ 1 นิ้วให้ความมั่นคงของเครื่องมือในแนวตั้ง ในกรณีนี้ใช้ฟลุตกับริมฝีปากเท่านั้น แต่ไม่ได้กดทับ
โดยโทรออกทุกครั้งที่ทำได้ หายใจเข้าเต็มนักเรียนจะต้องเคลื่อนไหวลิ้นตามที่ระบุไว้ บทเรียนเตรียมการ- การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของลิ้น การไหลของอากาศ และวาล์วแบบปิดจะช่วยสร้างโน้ตได้
เสียงแรก
เมื่อคุ้นเคยกับพื้นฐานของการหายใจ เรียนรู้วิธีสร้างเสียงบนศีรษะและประกอบเครื่องดนตรีแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกฟลุตได้
ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วก่อน หากขลุ่ยมีตัวสะท้อนเสียงก็ควรปิดด้วยปลั๊กเพื่อที่ว่าในระยะเริ่มแรกนักเรียนจะไม่ทำให้งานซับซ้อนอีกต่อไป สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าวาล์วตัวไหนนิ้วไหนทำงาน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือนิ้วที่ 1 ของมือซ้ายซึ่งทำหน้าที่สองวาล์ว
ในระหว่างบทเรียนฟลุต ความรู้ใหม่จะเปิดขึ้น - การใช้นิ้ว จะต้องเรียนรู้เหมือนตารางสูตรคูณ
แผนภูมินิ้ว
ตารางนี้เรียบง่ายและชัดเจน แต่การรวมกันของวงกลมสีดำและสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวาล์วของขลุ่ยนั้นอยู่ในแนวตั้ง ในขณะที่นักเรียนถือเครื่องดนตรีในแนวนอนขณะศึกษา เมื่อหมุนแผนภาพ 90 ทวนเข็มนาฬิกา เราจะได้ชุดค่าผสมนี้ โดยเล่นเครื่องดนตรีซ้ำในตำแหน่งที่เล่น:
สำหรับเด็ก สิ่งนี้จะชัดเจนยิ่งขึ้น และดังนั้นจึงช่วยเพิ่มความชัดเจนของแผนภาพด้วย
ตารางแสดงการรวมกันของวาล์วปิดและวาล์วเปิด
การเรียนรู้การใช้นิ้วเริ่มต้นด้วยมือซ้าย นี่คือจีโดเตตระคอร์ด
มันง่ายที่สุดและเสียงที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือนั้นง่ายที่สุด หมายเหตุที่จะเริ่มต้นด้วยไม่มีความสำคัญพื้นฐาน แต่ควรใช้ข้อความที่ง่ายที่สุดสำหรับนักเรียน โดยปกติจะเป็น "si" หรือ "la" ความสนใจทั้งหมดของครูมุ่งเน้นไปที่การหายใจและการโอบกอด ด้วยกิจกรรมและความพยายามอย่างมาก นักเรียนสามารถ "เป่ามากเกินไป" และแทนที่จะได้เสียงของอ็อกเทฟแรก กลับได้เสียงของอ็อกเทฟที่สอง (โดยพื้นฐานแล้วจะมีนิ้วที่เหมือนกัน) ขอแนะนำให้เริ่มการเรียนรู้โน้ตจากอ็อกเทฟแรก สิ่งสำคัญคือการได้รับเสียงคุณภาพสูง เมื่อคุณแยกโน้ตตัวแรกได้อย่างมั่นใจแล้ว คุณสามารถเชื่อมต่อ "C" และ "G" ที่เหลือได้
เมื่อแยกโน้ตแต่ละตัวออกมาได้ทันทีและด้วยการใช้นิ้วที่ถูกต้อง คุณควรรวมโน้ตเหล่านั้นเป็นสเกลแบบก้าวหน้าและจัดระเบียบเป็นจังหวะ:
♫♪
วิธีที่สะดวกที่สุดในการเลือกวินาทีสำหรับหน่วยเวลาเสียงของโน้ตแต่ละตัว มีความยาวที่เห็นได้ชัดเจนและไม่เป็นภาระต่อกลไกการหายใจมากนัก เราไม่ควรลืมว่าการหายใจขณะเล่นเครื่องดนตรีลมยังคงเป็นกระบวนการทางสรีรวิทยาซึ่งการละเมิดอาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะได้
เมื่อเชี่ยวชาญการแยกบันทึกทีละขั้นตอนแล้ว นักเรียนก็สามารถแยกบันทึกแยกกันได้ ตัวอย่างเช่น:
♫♪
เมื่อเล่นโน้ตระดับนี้คุณควรหายใจเข้าหลังจากโน้ตแต่ละตัว ดังนั้นเราจะฝึกกลไกนี้ไปพร้อมๆ กัน จากนั้นขอแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดเดียวกันต่อไป 2 โน้ตต่อลมหายใจ
tetrachord “G - C” ที่มีการตีคอร์ดที่สม่ำเสมอและง่ายดายที่สุด ใช้เพียงนิ้วมือซ้ายและจากมุมมองของการผลิตเสียงไม่ได้นำเสนอปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษ เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับช่องทั้งหมดของเครื่องดนตรี การก่อตัวของเสียง
ขั้นตอนที่สองเริ่มต้นด้วยโน้ต "D" เสียงนี้จะต้องมีความตึงเครียดมากขึ้นในกระแสลมที่หายใจออก โน้ตที่ตามมา "E" และ "F" ของอ็อกเทฟที่สองจะเปลี่ยนความสนใจของเราไปที่มือขวาและการฟิงเกอร์จะซับซ้อนมากขึ้น คุณควรเริ่มเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้โดยให้ความสนใจกับตำแหน่งของมือและนิ้วขวาของคุณ ไม่ควรลดข้อศอกลงหรือยกขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มือจะต้องมีอิสระเพื่อให้สามารถเคลื่อนไหวได้ นิ้วควรโค้งมนและวางแผ่นอิเล็กโทรดไว้ตรงกลางวาล์ว สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากในอนาคต ด้วยความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีที่มีรูเสียง (ตัวสะท้อนเสียง) ปัญหาทางเทคโนโลยีที่ร้ายแรงอาจเกิดขึ้นได้ นิ้วที่ 1 ซึ่งวางขลุ่ยอยู่ ควรอยู่ระหว่างนิ้วที่ 2 และ 3 พาดผ่านขลุ่ย และนิ้วที่ 5 บนวาล์ว D-sharp
เมื่อเริ่มเชี่ยวชาญช่วงนี้ จำเป็นตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อให้แน่ใจว่านิ้วที่ 2 บนโน้ต "re2" ถูกยกขึ้น และเมื่อเลื่อน "re-mi" ไปข้างหน้า บน "mi" นิ้วจะลดลงพร้อมกันกับนิ้วที่ 5 นิ้วมือขวา มิฉะนั้นน้ำเสียงของตัวโน้ตจะผิดเพี้ยน
ขั้นตอนที่สามคือการเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" ภายในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 จะเป็นหนึ่งในอ็อกเทฟที่ยากที่สุด เมื่อเล่นโน้ตทั้งสองนี้ตามลำดับ นิ้วที่เล่นทั้งเก้านิ้วจะเคลื่อนไปตามการเคลื่อนไหว เจ็ดในทิศทางเดียวและสองในทิศทางตรงกันข้าม การเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" มักจะง่ายกว่าสำหรับนักเรียนมากกว่า "ทำใหม่" เนื่องจากจำเป็นต้องปิดเพียงสองวาล์วในเวลาเดียวกันและเปิดเจ็ดวาล์วในขณะที่ในระหว่างการเปลี่ยนแปลง "ทำใหม่" จำเป็นต้องปิดวาล์วเจ็ดตัวพร้อมกันและแน่นหนา และมีเพียงสองวาล์วเท่านั้นที่จะเปิด ตามกฎแล้วสำหรับผู้เริ่มต้น ไม่ใช่ว่าทุกนิ้วจะขยับพร้อมกัน และโน้ต "D" จะทนทุกข์ทรมานมากที่สุดเนื่องจากแม้ว่าวาล์วตัวหนึ่งจะไม่ปิดสนิท แต่เสียงก็ไม่เกิดขึ้นเลย นอกจากนี้ หากการเคลื่อนไหวไม่ประสานกันเพียงพอ ความเสถียรของเครื่องมือจะหยุดชะงักและนิ้วจะเกิดการหนีบ
ทั้งในอ็อกเทฟที่ 1 และ 2 จะมีการใช้นิ้วเหมือนกัน ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดเสียงของโน้ต เทคนิคนี้มักเรียกว่า "overblowing" แต่คำนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมดจึงอาจทำให้นักเรียนเข้าใจผิดได้ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของกระแสลมที่หายใจออกเกิดขึ้น แต่ไม่ได้กำหนดผลลัพธ์สุดท้าย หากต้องการส่งเสียงโน้ตของอ็อกเทฟที่ 2 กระแสอากาศที่เข้มข้นขึ้นเล็กน้อยจะต้องพุ่งให้สูงกว่าที่ทำเมื่อแยกโน้ตของอ็อกเทฟแรกเล็กน้อย หากได้ยินเสียงอันแรกเมื่อเล่นอ็อกเทฟที่สอง กระแสอากาศที่หายใจออกจะต้องทำให้เข้มข้นขึ้นเล็กน้อยและปรับทิศทางให้สูงขึ้นเล็กน้อย ตัวควบคุมที่เชื่อถือได้มากที่สุดในการแยกเสียงที่มีชื่อเดียวกันอย่างถูกต้องในอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองคือหู เสียงควรจะชัดเจนและไม่มีโอเวอร์โทนของอ็อกเทฟอื่น
เมื่อได้รับผลลัพธ์เชิงบวกในการแยกบันทึก "re2-mi2-fa2" เราจะมีโอกาสทำงานในระดับแรก - F major อันดับแรกเราเล่นแบบไม่ใช่เลกาโต หนึ่งโน้ตต่อลมหายใจ จากนั้นสองโน้ต เมื่อบรรลุประสิทธิภาพที่มั่นใจแล้ว คุณควรเชื่อมต่อบันทึกย่อแบบ Legato วิธีนี้จะช่วยให้คุณระบุได้ว่านิ้วของคุณทำงานอย่างไรเมื่อย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่ง และดูว่านิ้วเหล่านั้นเปลี่ยนนิ้วไปพร้อมๆ กันหรือไม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการติดตามการเปลี่ยน "do-re", "re-mi" ซึ่งการเคลื่อนไหวของนิ้วอยู่ตรงกันข้าม เพื่อให้ครอบคลุมการเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต คุณสามารถทำแบบฝึกหัดสองแบบจากสเกล โดยเชื่อมต่อโน้ตที่ 1 กับโน้ตที่ 2 หรือที่ 2 กับโน้ตที่ 3 เป็นคู่กัน เป็นต้น
เมื่อเรียน F Major ด้วยวิธีนี้แล้ว คุณจะสามารถเพิ่ม G Major ได้ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงการใช้นิ้ว โน้ต "F-sharp2" และ "G2" จะถูกเพิ่มที่นี่ การเปลี่ยน "E-F-sharp" และ "F-sharp-G" ควรสอนแยกกัน เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนิ้วจะอึดอัดและทำให้เกิดปัญหา
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การใส่ใจเป็นพิเศษกับโน้ต "B" และ "B-flat" นิ้วแรกของมือซ้ายจะเสิร์ฟวาล์วทั้งสอง ซึ่งขึ้นอยู่กับกุญแจ ควรอยู่ที่วาล์วใดวาล์วหนึ่งหรืออีกวาล์วหนึ่ง และมันยังคงอยู่ตรงนั้นตลอดเวลา (ถ้าเราพูดถึงการเล่นตาชั่ง) ใน G major - บนวาล์ว "B" และใน F major - บนวาล์ว "B flat" และในอนาคตคุณควรปฏิบัติตามกฎ - ในสเกลคมและใน C Major โดยที่ไม่มีโน้ต "B-flat" นิ้วที่ 1 ควรอยู่บนวาล์ว "B" และในสเกลแบน - บน “บีแฟลต”.
เมื่อได้รับประสิทธิภาพเสียงที่มั่นใจในช่วง "F1-do1" คุณสามารถเพิ่มเสียงที่สาม - C major ให้กับสองสเกลที่คุณเชี่ยวชาญแล้ว ในที่นี้ การใช้นิ้วของโน้ตทั้งหมดเป็นที่รู้จักและเชี่ยวชาญในระดับอื่นๆ แล้ว เพื่อรวมการผลิตเสียงและฟิงเกอร์ของอ็อกเทฟที่ 2 เข้าด้วยกัน ขอแนะนำให้เล่นทั้งสามสเกลภายในขีดจำกัด
ในขั้นตอนของการฝึกนี้จำเป็นต้องเริ่มหายใจและเสริมสร้างความแข็งแกร่งของท้องทะเลไปพร้อม ๆ กับการศึกษาการใช้นิ้ว ในตอนแรก ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่การรับเสียง นั่นคือ การโจมตี ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้เกิดขึ้นเมื่อเราเล่นเตตราคอร์ดหรือสเกลที่มีโน้ตเท่ากันที่จังหวะ 1 โน้ต = 1 วินาที จากนั้นจึงให้ความสนใจทั้งหมดไปที่การผลิตเสียง การจัดระเบียบจังหวะและการใช้นิ้ว
ขั้นต่อไปคือ "บันทึกย่อ" คำจำกัดความนี้ค่อนข้างมีเงื่อนไข เนื่องจากถูกจำกัดโดยความสามารถทางกายภาพของนักเรียน
การใช้งาน:
บทเรียนวิดีโอ:
ขนาด : px
เริ่มแสดงจากหน้า:
การถอดเสียง
1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอนได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kislukhina T.V โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี "Block Flute" ที่แผนก ศิลปะดนตรี (รอบการเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V.Yu. ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี มอสโก 2552
2 บทนำ. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี(เครื่องบันทึก) ในบรรดาเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในปัจจุบันทั้งหมดเครื่องบันทึกนั้นเป็นของที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คนโบราณใช้คำว่า "ฟลุต" อย่างกว้างๆ และด้วยแนวคิดนี้ พวกเขาจึงมักจะให้คำจำกัดความของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่แยกแยะลักษณะและคุณสมบัติตามธรรมชาติของเครื่องมือเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของฟลุตสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างขลุ่ยธรรมดา ฟริเจียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานมาแล้วที่บรรพบุรุษที่แท้จริงเพียงผู้เดียวของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นทิปฟลุตหรือฟลุตเป็นบีค รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ตซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "ตัวสอด" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งในปัจจุบัน หนึ่งในขลุ่ย (galoubet) ก็ยังประสบความสำเร็จและความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "เฉียง" หรือแนวขวางนั้นเป็นลูกหลานของขลุ่ยกระทะหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม มันอาจปรากฏพร้อมกับฟลุต "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "ท่อ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากท่อ) เครื่องบันทึกเป็นประเภทขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ไปป์ และขลุ่ยโอคารินา มันแตกต่างจากพวกเขาตรงที่มีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับฉีดอากาศ เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมก็ลดลงเนื่องจาก เริ่มนิยมใช้เครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ฟลุตขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนและความทนทานต่ำ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตนั้น จะใช้ไม้บ็อกซ์หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม สเกลจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการขนย้าย ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีในการปรับจูน "C" และ "F" จึงเขียนด้วยเสียงจริง เครื่องบันทึกมีช่วงมากกว่าสองอ็อกเทฟ สำหรับโซปราโน มีตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สี่ หากต้องการแยกโน้ตเสียงต่ำ (เครื่องบันทึกอัลโต) ให้ใช้การปิดกระดิ่งเครื่องดนตรีบางส่วน ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลและออเคสตราอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นดนตรีที่บ้าน ดยุค เจ้าชาย และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชื่นชอบการเล่นเครื่องบันทึก ผู้มีพรสวรรค์ด้านขลุ่ยที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงงานด้านระเบียบวิธีหลักๆ ที่เกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการฝึกซ้อมการแสดงและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มันถูกเขียนขึ้นสำหรับผู้บันทึก เป็นจำนวนมากทำงาน ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย ได้แก่ I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann กับการเสด็จมา ขลุ่ยขวางเครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงแผ่วเบาค่อยๆ ลงจากเวที แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีโบราณ) 2
เครื่องบันทึก 3 ประเภท มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน C): ตั้งแต่ 2 ถึง d อัลโต (ในการปรับจูน F) ช่วง: ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในการปรับจูน) C) ช่วง: จาก 1 ถึง d เบส (ในการปรับจูน F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อย: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับดับเบิลเบส, ออคโตดับเบิลเบส เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบการใช้นิ้วด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("เรอเนซองส์") และภาษาอังกฤษ ("บาร็อค") การใช้นิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำมาจากการใช้นิ้วแบบ "บาโรก" หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องได้รับความเอาใจใส่จากครูเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ติดตามการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกจำเป็นต้องฝึกฝนอย่างน้อยวันละ 2 หรือ 3 ครั้งเพราะว่า ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมควรให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรกสุด พัฒนาความต้องการความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนแรกควรจัดชั้นเรียนตาม “โรงเรียน” ซึ่งมีแบบฝึกหัดให้เพื่อให้สามารถเรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานได้ นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงควรจะค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงทั้งหมดของเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วนั้นเป็นความผิดพลาดในการสอนซึ่งนำไปสู่การเร่งของการขาดเสียงความไม่ถูกต้องในการประสานงานของนิ้วและที่สำคัญที่สุดคือความว้าวุ่นใจจากการทำงานเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ความสำเร็จที่ดีจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อในช่วงแรกของการฝึกอบรม มีการผลิตที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2.เล่นอย่างสงบ โดยไม่ต้องใช้นิ้วมือและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3.เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องขณะปฏิบัติ 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง 5.เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูจะต้องเรียกร้องและพากเพียรอย่างมาก สิ่งที่นักเรียนต้องเรียนรู้เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกคือเวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธี: การหายใจ. การหายใจที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การวางตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องไม่เพียงแต่รบกวนการพัฒนากล้ามเนื้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของร่างกายอีกด้วย 3
4 คุณต้องพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังตามธรรมชาติ การหายใจแบบหน้าอกเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมริมฝีปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่าออก ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วให้สมบูรณ์ที่สุดและไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สุด ข้อต่อ ข้อต่อคือชุดของเทคนิคมอเตอร์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าลมออกมาโดยไม่ต้องใช้ลิ้นช่วย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องแยกเสียงโดยใช้ลิ้นเท่านั้น ราวกับเปล่งเสียงพยางค์ “ตู่” และ “ติ” ด้วยเสียงกระซิบ การผลิตเสียง เพื่อสร้างเสียงบนเครื่องบันทึก คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้สูดอากาศเข้าไป แตะปลายลิ้นของคุณ ข้างในฟันของกรามบนและพยางค์ "tyu" หรือ "ti" ดันลิ้นออกจากฟันอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นการเปิดทางให้กระแสลมเข้าไปในเครื่องดนตรี การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการทะลุของกระแสลมเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกไดนามิก การใส่สีของโทนเสียง และระยะเวลาที่ต้องการ การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วมือ เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงการเรียนรู้กิจกรรมการใช้นิ้วอย่างเป็นระบบ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงภาพทางดนตรีได้ การวางนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือรูทั้งสามรูที่ด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "E" ของอ็อกเทฟที่ 2 เกิดจากการเปิดรูอ็อกเทฟที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง การวางนิ้วของมือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) วางอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางตำแหน่งแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นิ้วของคุณควรอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้วางบนช่องเสียงได้อย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอไว้ใต้ลำกล้องของเครื่องดนตรี การแสดงทั่วไปของนักฟลุตบล็อก นักเรียนจะต้องเรียนในขณะยืน ควรระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด คุณต้องรักษาระดับศีรษะของคุณ ข้อศอกของแขนทั้งสองข้างยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักแสดง เทคนิคการเล่นเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะการแสดงทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่เพียงลำพัง วลีและข้อความของการหายใจเล็กน้อยบนเครื่องบันทึกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง ไดอาโทนิคและ เกล็ดสีจะได้รับอาร์เพจจิโอต่างๆ จากเครื่องบันทึกได้อย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคเลเกต 4
5 ในเทคนิค stoccat เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจากการเล่นสแตคาโตแบบเร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังสามารถแสดงลิ้นคู่ด้วยความเร็วอันน่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากัน การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การฝึกหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี 4 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 4 การฝึกหายใจ 2 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 2 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 2 ศึกษาสเกลหลักด้วยหนึ่งเครื่องหมายในหนึ่งอ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้การใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงขั้นต้น 4 ประการ รวมถึงการเรียนรู้และการแสดงชิ้นง่าย ๆ งานเรื่องการวางตำแหน่งขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่องดนตรี ตำแหน่งร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ฝึกจังหวะ (staccato และ legato) 2 การฝึกอบรมทักษะการรับรู้ด้วยภาพอย่างรวดเร็วของโน้ตดนตรี 2 การเขียน การเรียน etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 การศึกษาสเกล (วิชาเอกที่มีเครื่องหมายเดียวในสองอ็อกเทฟที่ 2 จังหวะช้า) ทำงานกับละคร. 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 การพัฒนาการหายใจ 2 การศึกษาสเกลในสองอ็อกเทฟ สแตคคาโตและเลกาโต 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5
เนื้อหาหลักสูตร 6 หลักสูตร ปีแรกของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา การทำงานเกี่ยวกับการแสดงละครและการหายใจ ตาชั่งหลักมากถึงหนึ่งป้าย (แบบสโลว์โมชั่น), อาร์เพจจิโอ, ไตรแอด, อีทูดี้แบบง่าย และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. แบบฝึกหัดตั้งแต่ 1 ถึง 10 จากโรงเรียน เอ็น. พลาโตโนวา; บทละคร 1-2 ชุด (ความซับซ้อนง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบตัวอย่าง: ครึ่งแรกของปี: เครื่องชั่ง: C major, G major Etudes: 23.24 I. Pushechnikova เพลงพื้นบ้านของยูเครน "Little Fox" โดย B. ไมเซล. “ เรือ” ครึ่งปีหลัง: เครื่องชั่ง: C Major, F Major Etudes: 48, 51.52 I. Pushechnikova L. Mozart “ Duet” ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ทำงานร่วมกับนักเรียน: สเกลหลักและรอง, arpeggios ของ triads ในคีย์รวมสัญญาณสูงสุดสองอัน (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต; บทละคร สเก็ตช์ภาพ โปรแกรมการสอบโดยประมาณ: / ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek “ Old Dance” M. Iordansky “ Song about the Lapwing” 2 ครึ่งปี: Scales: B flat major , G minor Etudes: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman “Lamb” W. Mozart “Waltz” J. S. Bach “Song” วรรณกรรมแนะนำ 1.บทช่วยสอน 2. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี 3.วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (เรียงความ).pod. ed.E. Nazaykinsky M1964, Yu. Usova M 1966,1971, บี. ดิคอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M A. Fedotov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M. D. Rogan-Levitsky “ บทสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา” 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin "ดนตรีโบราณ" 8.I.Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูอูซอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. M. Chulaki “เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา” 6
I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งผู้บันทึกที่เล่นโปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการตีพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน
ตาราง BLOCKFLAY I. หมายเหตุคำอธิบายนี้ โปรแกรมการศึกษาในวิชา “เครื่องบันทึก” ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีไว้สำหรับการศึกษาเพิ่มเติม
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จนักเรียนจะต้องพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้
คำอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตและมีความสำคัญมากขึ้น กระแสใหญ่ข้อมูลกระหน่ำโจมตีผู้คนจากหน้าจอโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
วงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก คอร์เน็ตแบบ B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักชั้นนำของวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนตำแหน่ง เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและมีโทนเสียงต่ำกว่าที่ระบุไว้
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "BLOCKFLUTE" สำหรับนักเรียน 1 3
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต
สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" เซนต์. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ “อนุมัติ” โดยสภาการสอน ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก 18 สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก
MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงดนตรี" โปรแกรมในวิชาวิชาการ "ดนตรี"
โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกเป็นวิชาเลือกในโรงเรียนนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะฝึกบันทึกเสียงเฉพาะเมื่อต้องการ พร้อมด้วยบทเรียนนักร้องประสานเสียงพิเศษและอีกสองบท
การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104
ทบทวนรายการงาน “เปียโนทั่วไป” สาขาการออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและหน่วยงานแกนนำ สถานศึกษาเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติม
กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog" วิทยาลัยดนตรี» การรวมนิ้วเมื่อเล่นคลาริเน็ต Boehm (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและสูง ผู้เขียน ครู
หมายเหตุอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรี N.P. Budashkin ดำเนินการตามหลักสูตรปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของขลุ่ยจะกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้
สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนการศึกษา 3. เนื้อหาของหัวข้อหลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและสื่อและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีบนเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเทคโนโลยีสมัยใหม่ของครูนักดนตรีในประเทศ Vinogradova L.V
เพื่อนรัก- ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรการแสดงของ Peter Baartmans! คีย์บอร์ดดิจิตอลของ Yamaha ให้คุณสร้างเสียงเครื่องดนตรีขึ้นมาใหม่ได้
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก “โรงเรียน 6 “Perovo” (GBOU โรงเรียน 6 “Perovo”) 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, no.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495) 3090
แผนกวัฒนธรรมของเมืองมอสโก แผนกวัฒนธรรม SU JSC ของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 11"
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป
เทศบาล สถาบันอิสระการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมครั้งที่ 4 ของวันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ
2 I. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรม "เครื่องดนตรี (ฟลุต)" มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์และได้รับการพัฒนาเพื่อจุดประสงค์ในการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กอายุ 6 ถึง 12 ปีตลอดจนการสร้างสรรค์
1 โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาของโปรแกรม - ระยะเวลาการสอนที่จัดไว้ให้เพื่อนำไปปฏิบัติ
หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ “ด้านการศึกษาใน สหพันธรัฐรัสเซีย» คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556
โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเทเนอร์ คลาสบาริโทน หมายเหตุอธิบาย ในระบบการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กครอบครองสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กนั่นเอง
บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์
I. การทดสอบทางเทคนิค ฉันครึ่งปีเกรด 2-3: Sharp ขยายได้ถึง 2 สัญญาณใน 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์, Etude, การอ่านสายตา, ดนตรี เงื่อนไข ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: Sharp ขยายได้ถึง 3 สัญญาณใน 4 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรหัวข้อ "ไวโอลิน" การศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา
เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม A.S.Danini เขตเทศบาล Novorossiysk" 353900 Novorossiysk, st. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนศิลปะเด็ก เทศบาลเมือง Goryachy Klyuch โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในมอสโก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI. Tariverdiev" อนุมัติ: คำสั่งที่ 30 ของวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ
แผนหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 I. งานทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและบ่มเพาะรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและ การพัฒนาที่ครอบคลุม
ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพซึ่งมีให้
TRUMPET CLASS PROGRAM ชั้นหนึ่งในหลักสูตรการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในหลักสูตร 5 ปี ข้อกำหนดรายปี ในช่วงปีแรกของการศึกษา ขอแนะนำให้เรียนบทเรียนคอร์เน็ต นักศึกษาจะต้อง
บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความกลมกลืน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นกีตาร์ร่วมกับได้ ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนท่อนร้องด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Y.S. Saulsky" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "DSHI
หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันที่สร้างสรรค์ซึ่งดำเนินการโดยวิทยาลัยของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Lugansk ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร
หมายเหตุอธิบายปัจจุบัน โปรแกรมการทำงานวิชาวิชาการ "ไวโอลิน" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมโดยประมาณในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน
หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆ ของเรื่องบน เวทีที่ทันสมัยการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์
กระทรวงวัฒนธรรมและ การพัฒนาจิตวิญญาณสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐ "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุต" ที่ปรึกษาเบื้องหลังเชิงตรรกะ
1 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมของวิชาวิชาการ "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง
โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลข่าวสารของเด็กที่ล้นหลาม และความต้องการด้านสุขภาพที่ทรุดโทรมลง
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต
โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติในการประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมในรูปแบบพิเศษ "PIPE" (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี 5 ปี) หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมสำหรับชั้นเรียน PIPE ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B
ชุดคุณลักษณะหลัก 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ
1 ข้อความอธิบาย งานของฉันมุ่งเป้าไปที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนดนตรีในโปรแกรมห้าปีที่มีความสามารถโดยเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย จำเป็นต้องมี
บทที่ 11 สัญญาณหลัก ในบทนี้... การทบทวนสัญญาณสำคัญ การเลือกคีย์รองที่ถูกต้อง การเต้นครั้งสุดท้ายสัญญาณสำคัญคือกุญแจชนิดหนึ่งที่ให้คุณเปิดกล่องดนตรีได้
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรสำหรับหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky" "อนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก GG "DSHI ตั้งชื่อตาม IH Kozlovsky" // ม.
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีให้เล่นซินธิไซเซอร์ในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทฤษฎีอยู่แล้ว
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 (6)
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมนี้รวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางในสาขาการฝึกอบรม 53.03.02 “ ดนตรีและเครื่องดนตรี
ได้รับการยอมรับจากสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" ลงวันที่ 10/01/2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" T.V. Fomina 10/01/2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน
1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ปี. เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ 1. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติในการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่
ตกลงโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก "โปรโตคอลโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" ลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 2 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม . A.N. Alexandrov" M.A. Fedorov สั่งตั้งแต่ "14 มีนาคม"
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovo" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน
สวัสดีทุกคน!:)
วันนี้จะมีกระทู้แปลกๆ ไม่ธรรมดาสำหรับบล็อกผม อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะค้นพบกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างแน่นอน
ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อน ฉันซื้อ... เครื่องดนตรีจากร้านขายอุปกรณ์ดนตรีโดยเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและโดยไม่คาดคิด ไม่ไม่ใหญ่และไม่แพงแต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา
บล็อกฟลุต
ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่ใส่มันเป็นตัวอย่างในเพลงของฉันเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันเข้าไปในร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อมัน มีราคาอยู่ที่ 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น ควรใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท จะดีกว่า ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการใช้นิ้วของทั้งสองระบบนี้: มันน้อยมาก บริษัทนกหวีด โฮเนอร์มีราคาสูงกว่าประมาณ 1,500-2,000 รูเบิล
โดยทั่วไปแล้ว ให้เอาสิ่งที่คุณชอบและสามารถซื้อได้ไม่ว่ายังไงเราก็เป็น แผ่นเปล่าและเราจะยึดถือกฎของผู้บันทึกรายใดรายหนึ่งเป็นหลัก เราไม่มีอะไรต้องเรียนรู้ใหม่ และเสียงพลาสติกหากสิ่งนี้เกิดขึ้นก็ยังคงปรากฏอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในรุ่นของกลุ่มราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - แล้วถ้าพวกเขาไม่ชอบเรียนทั่วไปล่ะ? หรือคุณจะไม่ชอบเครื่องดนตรี เราจึงเอาสิ่งที่เราชอบ เป็นไปได้ ราคาไม่แพงเป็นไปได้
C หรือ F หรือวิธีการนอน
ด้านเดียว:ถามผู้ขายว่าเครื่องบันทึกอยู่ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ- มีการเขียนหนังสือเรียนและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และยังฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์อีกด้วย “ฟ้า” (ญ)- ผมก็รีบซื้อตัวนี้มาพอดีเลย - ในฟ้า แน่นอนว่าคุณสามารถหยิบอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามการใช้นิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน เครื่องบันทึกในคีย์ FA ฟังดูสูงมาก แน่นอน เสียงต่ำสุดที่เธอสามารถทำได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง นักร้องเสียงโซปรานิสซิโม
เกี่ยวกับระบบ - พิสดาร
หรือ เยอรมัน
– ฉันจะทำซ้ำอีกครั้งไม่ต้องกังวลมากเกินไป ความแตกต่างในการใช้นิ้วมีเพียงเล็กน้อยและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ
ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกเครื่องมือและซื้อมัน พวกเขานำมันกลับบ้าน บางทีก็บ้าไปหน่อย อะไรต่อไป. ตอนนี้ถึงเวลานำเสนอบทเรียนที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อการพิจารณาของคุณ
คู่มือการใช้งานการเล่นเครื่องบันทึกด้วยตนเองสำหรับผู้เริ่มต้น
หนังสือเล่มนี้มาถึงมือของฉันเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเองด้วย ฉันค้นหาเป็นเวลานานดูบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักฟลุตเรียนรู้การใช้นิ้วเป็นกิโลเมตร... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลายเป็นเกินกำลังของฉันมีความยุ่งเหยิงเกิดขึ้นในหัวของฉันแล้วฉันก็คุ้นเคย กับหนังสือเล่มนี้ เรียกว่า "ไม่มีหนังสือดนตรี - คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับคนหนุ่มสาว" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชันอื่น ๆ สำหรับการเป็นนักดนตรีผู้แต่งหน้า ทีละหน้า ออกกำลังกายต่อการออกกำลังกาย ค่อย ๆ เผยโลกทั้งใบของเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ให้เราฟัง
ดาวน์โหลดหนังสือ “ไม่มีดนตรี - บทช่วยสอนเรื่องอวน”
คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือได้จาก Yandex.Disk ของฉัน - ที่นี่
พิมพ์และเริ่มเรียนรู้! ยังไงก็ตาม หนังสือเล่มนี้แจกฟรี ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียนเลย ฉันเพียงแค่ อีกครั้งหนึ่งได้แสดงคำสารภาพต่อเขา
โดยวิธีการพิมพ์นิ้ว:
เครื่องบันทึก Yamaha ใช้นิ้วกดคีย์ "กับ"และ "ฟ"
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณแคป)
แขวนไว้บนผนังแล้วเรียนรู้ สอน. สอน. ยกนิ้วขึ้นและเล่น “ซิสกินฟอว์น”อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่จะตอบแทนคุณอย่างเต็มเปี่ยมด้วยความทุ่มเทและความไพเราะของมัน หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณด้วยต้นทุนที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)
นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
แค่เครื่องดนตรี หนังสือ และการใช้นิ้ว และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.
อัปเดต คุณต้องฝึกกับเครื่องเมตรอนอม!
ความรู้สึกของจังหวะ การเล่นเป็นวงดนตรี การเล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากหากคุณเรียนด้วยเครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์อื่นๆ ด้วย ดังนั้นอย่าละเลยมัน วิธีแก้ปัญหาง่ายๆและประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า
ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .
โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alaborn– การฝึกดนตรีด้านการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรี และพื้นฐานความสามัคคี เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น
ในบทแรกของบทช่วยสอน “เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น” เราได้ดูรายละเอียดพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกแล้ว และคุณพร้อมที่จะหยิบเครื่องบันทึกของคุณและสนุกไปกับมันแล้ว น่ายกย่อง! และก่อนที่จะหยิบเครื่องบันทึกมาลองนับนิ้วบนมือของเรากันก่อน
เราจะไม่ทำอะไรเหนือธรรมชาติ มือของคุณยังคงมีสิบนิ้ว
แต่เราจะให้ตัวเลขตามภาพ:
การนับนิ้วเพื่อวางบนท่อ
ในเว็บไซต์ “Svirelka” เราจะยึดหลักการกำหนดหมายเลขนิ้วนี้ เนื่องจาก “Svirelka” เหมาะสำหรับการเรียนรู้การเล่นฟลุตตามยาวแบบต่างๆ และจำนวนนิ้วที่แตกต่างกันมีส่วนร่วมในการเล่นฟลุตเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เครื่องบันทึกเล่นโดยใช้นิ้วเก้านิ้ว - นิ้วก้อยของมือซ้าย (นิ้วที่ห้า) ไม่เกี่ยวข้องกับเกม บนส่วนที่เป็นสี จะใช้นิ้วทั้งสิบนิ้ว โดยทั่วไปแล้ว เรานับนิ้วของเรา และตอนนี้เราถือเครื่องบันทึกไว้ในมือของเรา
เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น การวางมือ
มือซ้ายอยู่ด้านบน มือขวาอยู่ล่าง (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น เราจะใช้ฟลุตตามยาวทั้งหมดดังนี้):
มือบนเครื่องบันทึก
วางนิ้วของคุณบนเครื่องบันทึก:
- ใช้นิ้วแรกของคุณ ปิดรูเดียวที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก
- นิ้วที่สอง สาม และสี่ อยู่ที่รูบนทั้งสามรู
- นิ้วที่ห้าพักทุกครั้งที่คุณเล่นเครื่องบันทึก
- นิ้วที่หกรองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่าง แม้ว่าเขาจะไม่ได้หลุม แต่ถ้าไม่มีเขา เครื่องบันทึกคงจะอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มั่นคงหรือโดยทั่วไปจะหลุดออกจากมือของเขา...
- นิ้วที่เจ็ด, แปด, เก้าและสิบครอบคลุมสี่รูที่เหลือของเครื่องบันทึก
ในเครื่องบันทึกบางรุ่น รูด้านล่างทั้งสองรูจะทำเป็นสองเท่า นั่นคือแทนที่จะสร้างหนึ่งรูสำหรับนิ้วที่เก้าและสิบกลับมีการสร้างรูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ดีแล้ว! ปิดให้แน่นทั้งหมดดังแสดงในรูป:
การวางนิ้วบนเครื่องบันทึก
ให้ความสนใจกับตำแหน่งของข้อศอกของคุณ เรากางข้อศอกไปด้านข้าง อย่ากดข้อศอก เราจะขยับข้อศอกออกจากร่างกาย เพื่อให้คุณสามารถขยับมือได้อย่างอิสระเมื่อเล่นเครื่องบันทึก
ตอนนี้ข้อมูลสำคัญสำหรับส่วน "เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น"!
ควรปิดรูบนเครื่องบันทึกด้วยแผ่นอิเล็กโทรด เล็กน้อยนิ้วงอ ไม่จำเป็นต้องวางนิ้วของคุณด้วย "ค้อน" เหมือนบนคีย์เปียโน นิ้วจะเหยียดตรงบนเครื่องบันทึก ดังนั้นยืดนิ้วของคุณให้ตรง! และไม่มีความตึงเครียด ปล่อยให้นิ้วของคุณหลวม สิ่งสำคัญคือการปิดรูให้สนิท หากปิดรูไม่แน่นด้วยนิ้วของคุณ อากาศจะไหลเข้าไปและเสียงของเครื่องบันทึกจะเปลี่ยน คุณจะได้ยินสิ่งนี้ทันที อย่างไรก็ตามแม้ว่าคุณจะกดรูของเครื่องบันทึกแรงที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่อย่าปิดรูจนสุดเกมก็จะไม่ทำงาน ดังนั้นอ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและทำความเข้าใจ - เราจับนิ้วของเราอย่างอิสระงอเล็กน้อยแล้วปิดรูบันทึกของเครื่องบันทึกให้แน่นด้วย "แผ่นอิเล็กโทรด" ของเรา
การปิดรูบนท่อก็ไม่ใช่เรื่องยาก
มันแค่ต้องใช้เวลาฝึกฝน การฝึกการหายใจและการเชื่อมโยงนิ้ว การหายใจราบรื่น นิ้วงอเล็กน้อย (ยืดออก) และปิดรูให้แน่นโดยไม่มีแรงตึง ในขณะที่นิ้วปิดหรือเปิดรู ลมหายใจจะหยุดนิ่ง มิฉะนั้นบันทึกย่อจะเบลอ เสียงฟู่/นกหวีดอันน่ารังเกียจจะปรากฏขึ้น
อันที่จริงมันใช้เวลานานกว่าจะอธิบาย ในบทเรียนแรกของบทช่วยสอนของเรา มีการแสดงวิดีโอในตำแหน่งที่คุณสามารถดูได้ ตำแหน่งที่ถูกต้องนิ้วของนักบันทึกหนุ่ม มาดูกันว่าเครื่องบันทึกมืออาชีพทำอย่างไร ดูการบันทึกให้จบ มันสั้น. ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่นิ้วและปากของผู้บันทึก ดูวิธีที่เขาวางนิ้วของเขาและวิธีที่เขาสูดอากาศระหว่างหยุดชั่วคราว:
หากคุณเข้าใจวิธีการวางนิ้วบนเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง โปรดชอบ:
หยิบท่อและเริ่มฝึกซ้อม จากท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด “Svirelka” ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ที่นี่
และจำไว้ว่านิ้วบนเครื่องบันทึกวางอยู่ดังนี้:
นิ้วบนรูของเครื่องบันทึก
บนเครื่องบันทึก, บนโซปิลกา, บนฟลุตและบนฟลุตตามยาวอื่น ๆ เราวางนิ้วแบบนี้!
ให้ความสนใจกับนิ้วหัวแม่มือของคุณ หากวางไว้บนช่องบันทึกของเครื่องบันทึก ก็จะวางให้ตรงด้วย (ทำมุม 45 องศา) ไม่ใช่ด้วย "ค้อน" ค้อนบนเครื่องบันทึกถือเป็นข้อบกพร่องในเกมเสมอ!
ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นักดนตรีมืออาชีพเล่นตาชั่ง เสมอ. และคุณก็เช่นกัน แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณเล่นเครื่องบันทึกได้สมบูรณ์แบบแล้วก็ตาม ให้เล่นสเกลต่อไป ทั้งไดอะโทนิกและโครมาติก อย่างจำเป็น!
สรุปบทเรียน " เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น»:
1. วางนิ้วอย่างอิสระโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดบนรูของเครื่องบันทึก โดยปิดให้มิดชิด
2. เราเล่นสเกลเป็นประจำ (โดยเฉพาะทุกวัน) แม้ว่าคุณจะดูเหมือนเป็นเช่นนั้นก็ตาม เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้นนี้เป็นขั้นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถดูบันทึกย่อขนาดได้จากเว็บไซต์ Svirelki
| สำหรับผู้ที่ใจร้อนที่สุดที่ต้องการเล่นเครื่องบันทึก ให้ชมบทเรียนจากโครงการ “Music for Everyone” จาก Yakutia ทันที บทเรียนนี้จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการถือเครื่องบันทึกและสร้างเสียงดนตรีจากเครื่องบันทึก บทเรียนนี้สอนโดยลีนา: ขอบคุณเลนา! เรากำลังรอคอยบทเรียนใหม่ โปรดทราบว่าในวิดีโอ นิ้วที่ไม่ปิดรูบนเครื่องบันทึกจะถูกยกขึ้นเหนือเครื่องดนตรีอย่างแน่นหนา นี่เป็นสิ่งที่ยอมรับได้เพื่อให้มองเห็นตำแหน่งของนิ้วที่เข้าร่วมในเกมได้ดีขึ้น เมื่อเรียนรู้และในอนาคตเมื่อเล่นคุณต้องปฏิบัติตามวิธีการ - นิ้วอยู่เหนือรูและยกขึ้นเหนือเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และวิดีโอยังแสดงโน้ตตัวแรกบนเครื่องบันทึกด้วย แม้จะเร็วกว่าบทช่วยสอนของเราเล็กน้อย แต่ก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับสำหรับคุณที่จะลองเล่นมัน พวกมันเรียบง่าย คุณสามารถทำมันได้! |
ตอนนี้เราเริ่มแยกเสียงแรกออกจากเครื่องบันทึก
ไปที่หน้า:
บทที่ 3
ดนตรีหยุดชั่วคราว
Petya อายุ 4 ขวบ ลองหาแรงบันดาลใจดูครับ เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น:
ไปที่หน้า:
บทที่ 3
เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น
แสดงความคิดเห็นของคุณ:
บทที่ 2: 19 ความคิดเห็น
- นาตาเลีย
สวัสดีครับช่วยแนะนำรุ่นเครื่องดนตรีสำหรับสาวถนัดซ้าย อายุ 7 ขวบ เพิ่งเริ่มต้นครับ
- มิทรี
ฉันต้องการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม อย่างน้อยก็ในระดับเริ่มต้น
ฉันไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้อย่างไร บทช่วยสอนสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นถูกต้องแล้ว! - โหระพา
และคุณ โปรแกรมที่คล้ายกันมีวิธีเรียนแพนฟลุตมั้ย?
- ออลก้า
เราเริ่มใช้งานโปรแกรม
โดยทั่วไปแล้ว เด็ก (อายุ 6 ขวบ) กำลังเรียนรู้ที่จะเล่น และในขณะเดียวกันฉันก็ (แม่) เราเล่นเครื่องบันทึกโซปราโน (ไม่ใช่บาโรก) ถ้าฉันไม่สับสนอะไร
ฉันชอบโปรแกรมนี้มาก ในตอนแรกเด็กก็แค่เล่นโน้ต จากนั้นในจังหวะต่ำพวกเขาก็รวมการแสดงไว้ในโปรแกรมด้วย ตอนนี้เรากำลังฝึกฝนทักษะของเราและค่อยๆ เพิ่มจังหวะ เจ๋งมาก
คำอธิบายหมายเหตุ 3
วัตถุประสงค์หลักของโครงการ 4
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม 5
งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม 6
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12
แนวปฏิบัติ 13
หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ตามที่เสนอไว้ มีไว้สำหรับเด็กเล็ก วัยเรียน- ในขั้นแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก ภารกิจหลักของครูคือการรักษาความสนใจของเด็กในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถรับทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดายและสามารถเรียนรู้ชิ้นส่วนของตัวเองจากที่มีอยู่ ระดับดนตรีดนตรีแบบอ่านสายตา เล่นในวงดนตรีคู่หรือเครื่องบันทึก และแสดงเพลงง่ายๆ ทีละเพลง
ช่วงจูเนียร์ อายุก่อนวัยเรียนดีที่สุดสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เด็กคนหนึ่งมีความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิต โลกแห่งดนตรี, กิจกรรมดนตรีใกล้ชิดกับเด็กๆ มาก ในการรับรู้ถึงดนตรี ความซาบซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมองเห็นความสำคัญของตนเอง หนึ่งใน ปัญหาในปัจจุบันการสอนเป็นปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล พัฒนาการและพัฒนาการทางดนตรีของเด็กควรดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงดงามและพลังของดนตรีถือเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้แก้ไขปัญหานี้ได้บางส่วนและทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับทรงกลมทางศีลธรรมและทางปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและทั่วไป การค้นหาวิธีใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก การสื่อสารของผู้ใหญ่กับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักต่อนักเรียนและความหลงใหล หลักการสำคัญของความหลงใหลทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออกของตนเอง ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน
หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็กๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกมันออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
ปัญหาหลักเกิดขึ้นเมื่อทำการหายใจและวางนิ้ว หากเมื่อกำหนดการหายใจ เด็กจะเอาชนะความยากลำบากด้วยการแสดง แบบฝึกหัดการหายใจและต้องขอบคุณคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การวางนิ้วจึงใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ปัญหาคือการสอนเด็กให้ "วาง" นิ้วของเขาไปที่รูของเครื่องบันทึกโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดคลุมไว้ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่ามือไม่ถูกบีบ และนิ้วปิดรูอย่างแม่นยำ
รูปแบบหลักของงานด้านการศึกษาและการศึกษาคือบทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ครั้งละ 25 นาที ในระหว่างบทเรียน ครูผสมผสานคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน
เป้าหมายหลักของโครงการ
เป้าหมายการสอน– จัดให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีขั้นพื้นฐานบนเครื่องบันทึก
วัตถุประสงค์ทางการศึกษา– พัฒนาเด็กด้วยศิลปะ สร้างการรับรู้ ภาพดนตรีและความสามารถในการแสดงออกในการร้อง การเคลื่อนไหว และการเล่นเครื่องดนตรี ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิตสรีรวิทยา กฎการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณก้าวไปทำงานร่วมกับเด็กได้ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่สู่เด็ก" แต่จาก "เด็กสู่ผู้ใหญ่"
เป้าหมายการพัฒนา– กระตุ้นกระบวนการรับรู้บุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความทรงจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์และปริมาตร ขยายความเป็นไปได้ด้านการสื่อสารของเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและวาจา) สนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะสร้างสรรค์โดยใช้ การประเมินเชิงบวกกิจกรรม. ดึงดูดความสนใจของเด็กถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหว ภาพต่างๆและสถานการณ์ เรียนรู้การแสดงละครเพลง นิทาน สร้างฉากที่แสดงออก การใช้แนวนิทานพื้นบ้านของเด็กอย่างกว้างขวาง เกม - การแสดงละคร ภาพร่างทางจิตวิทยา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของคำภาษาแม่ของพวกเขา เรียนรู้การแสดงดนตรีสดหนึ่ง สอง หรือสามเสียงในวงดนตรีและแยกเดี่ยว แนะนำการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ดนตรีประกอบพร้อมจังหวะและทำนอง)
งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรม โดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก
เป้าหมายทางการศึกษา– จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อบทเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน มอบประสบการณ์ทางดนตรีที่สดใสให้กับเด็กๆ เสริมสร้างคุณค่าให้กับพวกเขา โลกภายในความรู้สึกสร้างคุณธรรม ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้การเล่นขลุ่ย แสดงให้เด็กๆ เห็นถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล (ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ฯลฯ) กระตุ้นให้เด็กตระหนักถึงพวกเขาในพฤติกรรมของเขา ในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่รัก สานต่อความสัมพันธ์ฉันมิตรในกระบวนการกิจกรรมต่างๆ ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่นในการแสดงเพลงอย่าภูมิใจในทักษะของตนเอง แต่ช่วยให้เด็ก ๆ ล้าหลังในการควบคุมเครื่องบันทึก สร้างสถานการณ์ “ครู-นักเรียน” เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่ได้เรียนรู้กับเพื่อนวัยเดียวกัน
ในการสื่อสารกับดนตรีเพื่อส่งเสริมพัฒนาการ ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กในเกมพื้นบ้าน เพลง บทเพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็กมีส่วนร่วม กิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่าง ๆ : การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิง, การรายงานคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง ฯลฯ
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม
กับประเด็นก็คือระบบนี้ถูกสร้างขึ้นและยึดตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “ เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!” สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Carl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ซึ่งแยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะ – แผนกต้อนรับหลักการเล่นดนตรีเบื้องต้น จุดเริ่มต้นของจังหวะมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "เครื่องดนตรี" ร่างกายที่มีแขนและขาเป็นและยังคงเป็นเครื่องมือชิ้นแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกายซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีระดับประถมศึกษา ครูจะกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านปัญญานิยมด้านเดียวในการสอนเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านการพลศึกษาฝ่ายเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่ทำงาน แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน และความสุข เป็นศูนย์กลางของการศึกษาผ่านความสามัคคีของการเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง และบทกวี
งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม
เกมคำพูด
พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก
พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์
พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบทางวาจาตามจังหวะและจังหวะที่กำหนด
พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น
พัฒนา ทักษะยนต์ปรับนิ้วและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ
พัฒนาความรู้สึกของกล้ามเนื้อและสัมผัส
ร้องเพลง, ร้องเพลง.
สอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ และระดับเสียงที่ถูกต้อง
สอนเด็กๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลงนั้น
สอนเด็กให้ร้องเพลงโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ
คำพูด+ดนตรี.
พัฒนาความสามารถในการเข้าจังหวะข้อความของงานกวีหรือการแสดงกลอนสด
พัฒนาความสามารถในการออกเสียงข้อความ
สอนให้เด็กมองเห็น โลก, พูดถึงมันสั้น ๆ ;
เรียนรู้การค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง
ความเคลื่อนไหว
สอนเด็ก ๆ ให้นำทางอย่างอิสระในอวกาศและในบ้าน
สอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยโดยใช้ร่างกาย
พัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์เด็ก.
เกมส์เต้นรำรอบ
แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้าน สอนให้พวกเขาเข้าใจ
ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้กับคุณลักษณะของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษานานาชาติ
เรียนรู้การผสมผสานการร้องเพลงกับการเต้นรำแบบวงกลมประเภทต่างๆ
เพื่อพัฒนาเด็กให้มีรสนิยมในเสียงที่สวยงามของคำศัพท์พื้นเมืองของพวกเขาสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชน
การเรียนรู้การเล่นฟลุต
การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง
การก่อตัวของการได้ยินอันไพเราะและฮาร์มอนิก
สอนการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง
ฝึกฝนทักษะในการสร้างเสียงในเครื่องบันทึก
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี
การพัฒนาความสามารถในการเล่นทั้งวงดนตรี กลุ่ม เดี่ยว
ฉันครึ่งปี
ในบทเรียนแรก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการปฏิบัติงานในระดับอายุที่เข้าถึงได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟัง: พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง
โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกแบบฝึกหัดการหายใจ:
“ บรีซ” - หายใจเข้าทางปาก, หายใจออกทางริมฝีปากที่ห่อ;
“ มิลล์” - หายใจเข้าทางปากในท่ายืน, แขนไปด้านข้าง, หายใจออกทางปากขณะก้มไปข้างหน้า;
“ วินนี่เดอะพูห์” - ตำแหน่งเริ่มต้นยืน, มือกดฝ่ามือไปที่ท้อง, หายใจเข้า - ขยายท้อง, หายใจออก - หดท้อง;
“นาฬิกาทราย” - ท่าเริ่มต้นยืน ใช้มือข้างหนึ่งกดฝ่ามือลงไปที่ท้อง มือสองข้างโดยให้ฝ่ามือเข้าด้านหน้าใบหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะขยายท้องเมื่อหายใจออกที่ฝ่ามือเป็นลำธารบาง ๆ เราก็หายใจเข้าในท้องเพื่อให้แน่ใจว่าการหายใจออกนั้นยาวและการเคลื่อนไหวของกะบังลมไม่กระตุก
หายใจเข้าลึกๆ เต็มๆ แล้วกลั้นไว้ 2-3 วินาที จากนั้นเม้มริมฝีปากราวกับผิวปากโดยไม่ต้องพ่นแก้ม หายใจออกแรงๆ เล็กน้อย หยุดสักครู่ กลั้นอากาศไว้ แล้วหายใจออกอีกครั้งทีละน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศจะหมดปอด
สอนนักเรียนถึงการวางตำแหน่งนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น และเสียงที่ถูกต้องบนเครื่องบันทึก
ประสิทธิภาพการทำงานกับเครื่องบันทึก:
เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกติดผนังบานใหญ่เพื่อที่เขาจะได้เห็นเงาสะท้อนของตัวเองหากเป็นไปได้จากที่สูงที่สุด ตำแหน่งเริ่มต้น: แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่; รองรับขาซึ่งเด็กสบายกว่า มือทั้งสองถือเครื่องบันทึกโดยไม่ต้องกดเข้ากับลำตัวหรือยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนจะสร้างตัวอักษร "F" ที่เก๋ไก๋ ตำแหน่งมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายขึ้น, มือขวาลง
การสร้างเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะ "หน่อมแน้ม":
ตัวโน้ตเกิดจากการตีปลายหรือหลังลิ้นเข้ากับทางเข้าของเครื่องดนตรีบนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออก เพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจ เสียงจะคลุมเครือว่า "เปื้อน" จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อแสดงรูปแบบอันไพเราะนิ้วจะตรงกับจังหวะของลิ้นทุกประการ
เมื่อเราเชี่ยวชาญการผลิตเสียงโดยใช้เทคนิค "detesh" แล้ว เราก็วางนิ้วบนเครื่องบันทึก
การวางนิ้วบนเครื่องดนตรี:
ตามกฎแล้วเด็ก ๆ จะ "วาง" นิ้วบนรูด้วยปลายซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วกลาง ในขณะที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก สิ่งนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูเครื่องบันทึกปิดสนิทและนำไปสู่ระดับเสียงสูงต่ำของตัวโน้ตที่แม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ ข้อสำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก การปล่อยนิ้วก้อยของคุณลงโดยการงอไว้ใต้กระบอกเครื่องดนตรีหรือยกขึ้นนั้นไม่ถูกต้อง
ดึงดูดความสนใจของเด็กไปที่ป้าย ซีซูรัส ระบุไว้ในข้อความเพลง (ลูกน้ำหรือเครื่องหมายถูก) Caesura คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงการหายใจ (หายใจเข้า)
การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายไว้ที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และวงแหวน) แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A Bunny Walks in the Garden", "Cockerel", "Woodpecker", "Peek-a-boo"
การจัดนิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และแหวน) แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, ไนติงเกล", "เหมือนอยู่ใต้ประตูของเรา", "ดอว์คและกริชก้า", "คิตตี้"
ให้นักเรียนเลือกทำนองที่ศึกษาด้วยหูจากเสียงที่ครูเสนอ
เสริมสร้างทักษะการหายใจที่เหมาะสมและการวางนิ้วที่แม่นยำ
ให้ความสนใจกับการรักษาการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำเมื่อแสดงละคร สัญญาณเฟอร์มาตา เฟอร์มาตา ( เฟอร์มาตา ) – ทำให้เสียงที่วางอยู่ยาวขึ้นตามเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นได้ตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขามา", "Ladushki", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักรั้วเหนียง", "ทรัมเป็ต", " ใต้ต้นแอปเปิ้ลหยิก”, “ Yanichek” , “ ไม่ว่าจะอยู่ในสวน, ในสวนผัก”, “ ระหว่างทาง ด้วง, ด้วง”, V. Kalinnikov “ Shadow-shadow”, V. Tsytovich “ เพลงปุย”, A . Alexandrov "เพลงเรียบง่ายของเรา", "แม่น้ำเร็ว", A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับ Loach", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "Herringbone", B. Maisel "เรือ"
เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนให้ปิดรูอย่างแม่นยำด้วยนิ้วก้อยของมือขวา
รายการบทละครโดยประมาณสำหรับการรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Happy Geese", "โอ้คุณหลังคา", D. Kabalevsky "เกี่ยวกับ Petya"
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต:
เมื่อใช้คำว่า “legato” ลิ้นจะเกี่ยวข้องเฉพาะเมื่อออกเสียงโน้ตตัวแรกเท่านั้น
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อเสริมสร้างจังหวะ "legato": "เพลงพื้นบ้านลัตเวีย", "สวน", "มีเส้นทางในป่าชื้น", "ฉันเดินในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"
การเล่นดนตรีร่วมกันระหว่างนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการมองเห็นการอ่าน และปลูกฝังทักษะในการเล่น ในวงดนตรี
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนจะต้องแสดงทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2
รายการละครโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เฮ้ มาเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนพวกเราที่ประตู", "แฟนของเราไปยังไง", "แอปเปิ้ล", "นกร้องเพลง" ”, “ทารกกำลังเดิน” ", I. Pushechnikov "Peek-a-boo", "Duet", "Round Dance"
ครั้งที่สองครึ่งปี
ผสมผสานทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การวางนิ้วที่แม่นยำ เทคนิคการเล่นจังหวะ "nonlegato" และ "legato" การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากหู พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างต่อเนื่อง (การเล่นเป็นวงดนตรี) ตลอดจนงานแสดงละครร่วมกับนักดนตรีต่อไป
การทำซ้ำบทละครที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก
แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง
Syncopation การดำเนินการที่แม่นยำ การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกไปเป็นจังหวะที่อ่อนลง
เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Iordansky "เพลงเกี่ยวกับการกระพือปีก"
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา รายการละครโดยประมาณ: "Ukrainian Dance", A. Gedike "Zainka", A. Vitlin "Pioneer March", "I'm Sitting on a Pebble", I. Dussek "Ancient Dance"
แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "The Orphan", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"
แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้กำลังร่วงหล่น", A. Gurilev "กลับบ้านวัวตัวน้อยของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”, D. Kabalevsky “Slow Waltz”.
รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "ต้นวิลโลว์", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", "เพลงยามเย็น" ของ A. Tom, "มีต้นเบิร์ชอยู่ในนั้น สนาม”, “เหมือนในป่าป่าเล็ก ๆ” ", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretry "ข้อพิพาท", V. Gochielli "หิ่งห้อย"
การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี
ชิ้นส่วนการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในด้านการแสดงทางเทคนิคและการรับรู้ทางดนตรี รายการละครโดยประมาณ: V. Shainsky“ Smile”, Y. Shaporin“ Lullaby”, F. Couperin“ Gavotte”, P. Tchaikovsky“ Italian Song”, J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (การเคลื่อนไหว III), H. Lippmann "Harlequin Dance", W. Mozart "Canzonetta"
รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เหนือทุ่ง", "โอ้เจ้าตัวน้อย", "ไม่ใช่ลมที่หักกิ่งไม้", "อย่าดุฉันนะที่รัก", "โอ้ คุณ Kalinka”, “Kalinka”, P. Locatelli “Sonata” ใน D minor (ตอนฉัน)
จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดเวลาในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการฝึกอบรมและพัฒนานักเรียน ในการรวบรวมทักษะที่ได้มาคุณควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากเท่ากันโดยประมาณ ความซับซ้อนของบทละครที่ครอบคลุมควรค่อยๆ ดำเนินการ
ดังนั้นการฝึกอบรมเบื้องต้นที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสอันดีสำหรับการพัฒนาความเข้าใจทางดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีที่แสดง
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
จากชั้นเรียน เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจที่มั่นคงในการเล่นดนตรีในเครื่องบันทึกซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมศิลปะโดยรวมและความจำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้
รูปแบบและวิธีการทำงานที่ใช้จะมีส่วนช่วย:
การก่อตัวของความรู้สึกร่วมกัน ความสามัคคี และความสามารถในการปฏิบัติตามความคิดร่วมกัน
การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และโดยเฉพาะบทเรียนดนตรี
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป
รูปแบบ วัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของมนุษย์
ในระหว่างการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องเรียนรู้วิธีการแสดงอย่างถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก และลิ้น
เข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจตามสมรรถภาพ. เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟังพูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้วิธีการเรียนรู้อย่างอิสระ มีความสามารถและแสดงออกในการแสดงเพลงง่ายๆ จากละครของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และเลือกทำนองที่คุ้นเคยด้วยหู
เนื่องจากโปรแกรม ไม่ได้ให้การติดตามความคืบหน้าระดับกลางและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินในชั้นเรียนที่เข้าเรียน เปอร์เซ็นต์การเข้าชั้นเรียน (การมาหรือขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ถูกต้องหรือไม่มีเหตุผล) ตลอดจนการแสดงในการประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และ การเติบโตอย่างมืออาชีพสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ในช่วงเวลาที่ผ่านมา
และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่โรงเรียนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครูและทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนด้วยความยินดีอย่าพลาดโดยไม่มีเหตุผลหากเขาเรียนด้วยความสนใจมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตนี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู
ดังที่ B.Ya. เขียนไว้ในงานของเขา Grach: “งานจะก้าวหน้าไปเมื่อนักเรียนสนใจ และมันก็น่าสนใจเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่อเอาชนะความยากลำบากได้สำเร็จโดยไม่ต้อง มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. เฉพาะในกรณีนี้ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่ผู้เรียนเท่านั้น ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลทำให้นักเรียนอารมณ์เสียและความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“หลักการระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก - เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)
แนวทาง
เด็กแต่ละคนมีเป้าหมายของตนเองในกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ใช่เป้าหมายส่วนรวม ครูให้ความสำคัญกับพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะเดียวกันก็แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่ได้ใช้และความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามกฎแห่งธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ควรเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาตนเอง หลักการทำดนตรีระดับประถมศึกษามีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความด้อยพัฒนาการทั่วไปหรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนจะมีการทุ่มเทเกมที่มีคำจังหวะเกมคำพูดและโลโก้จังหวะ ท่าทางที่มีเสียงประกอบกับคำพูดของเด็ก สิ่งนี้จะเน้นความสนใจของเขาและพัฒนาจังหวะและจังหวะ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว และคำพูด หูสำหรับดนตรี ความทรงจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และจินตนาการก็พัฒนาขึ้น เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทั้งหมดในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ปรับทิศทางตนเองในอวกาศและในกลุ่ม
เด็ก “เข้าสู่ดนตรี” ผ่านเกมความบันเทิงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ และแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ ทุกสิ่งที่อาจดูเหมือนสนุกสนาน ความบันเทิง นั้นแท้จริงแล้วอยู่ภายใต้แผนการสอนที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นจะได้รับภูมิปัญญาของซอลเฟกจิโอ โดยไม่สงสัยเลยว่าการมีอยู่ของจังหวะและมิเตอร์ด้วยซ้ำ
การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูเช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กเฝ้าดูมือของครู ด้วยแนวคิดการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวที่ได้มา เด็ก ๆ จึงย้ายไปยังระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติผ่านเสียง และในทางกลับกัน ผ่านระบบสัญญาณทางดนตรี เส้นทางสุดท้ายนี้โชคไม่ดีที่มักพัฒนาความเกลียดชังดนตรีในเด็ก "บีบ" ระบบการเคลื่อนไหวของเด็ก ทำให้สัมผัสทางดนตรีที่แท้จริงของเขาขุ่นมัว และ "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต
การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมย" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือไปในอากาศ ร้องเพลงและสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของเสียงในอวกาศทั่วทั้งร่างกาย เขาก็สามารถเล่นเพลงที่มีโน้ตสองหรือสามตัวบนฟลุตได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าในที่สุดความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมยจะกลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ตามความจำเป็นสำหรับทุกคนในฐานะความรู้ในภาษาใดๆ
สรีรวิทยาและการหายใจ ประเภทของการหายใจบริเวณทรวงอก (“หญิง”) และช่องท้อง (“ชาย”) คุณสมบัติและความแตกต่าง
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจ
การแสดงด้วยเครื่องบันทึก
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.
การวางตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การวางตำแหน่งของนิ้วมือขวา แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การเลือกท่วงทำนองที่สมบูรณ์จากหู
แยกโน้ต “C” ของอ็อกเทฟที่สอง, “F-sharp” ของอ็อกเทฟแรก, “B-flat” ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
รักษาการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำเมื่อแสดงละคร เฟอร์มาตา
เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก
การผลิตเสียงจากเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก
แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา
แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี
เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม
ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง
เครื่องบันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)
เปียโน (1 ชิ้น)
เครื่องเมตรอนอม
เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี
คู่มือทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี
คอลเลกชันโน้ตเพลงเพื่อการศึกษาสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก
บรรณานุกรม
จิตวิทยาและการสอน
อับราโมวา จี.เอส. "จิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับวัย". ม., 1999.
เบิร์กสัน เอ. “ความทรงจำสองรูปแบบ” ม., 1979.
คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovsky A.M. , 2508
ประเด็นการสอนดนตรี ฉบับที่ 10 คอมพ์ อุซอฟ ยู., ม., 2534.
วาซิลิก เอฟ.อี. “จิตวิทยาประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)” ม., 1984.
กราช บี.ยา. “หลักระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” ม., 1965.
กิปเพนไรเตอร์ ยู.บี. “สื่อสารกับลูก ยังไง?". ม., 2548.
ดาวลิ่ง เอส. “การสร้างแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก” //2001.
เอฟิมคินา อาร์.พี. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.
Kremenstein B. “การสอนของ G. G. Neuhaus” ม., 1984.
ลีชิน โอ.วี. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา" ม., “อคาเดมคนิกา”, 2546.
Lyakhovitskaya S.S. “การพัฒนาทักษะความเป็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์” ม., 1965.
มิเคียวา แอล. " พจนานุกรมดนตรีในเรื่องราวต่างๆ” ม., 1984.
Petrov V. “ความรู้พื้นฐานของการฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส” ม., 1991.
รายการละคร.
Litovko Y. “The Shepherd” ชิ้นง่าย ๆ สำหรับบันทึก
Pokrovsky A. “ ที่โรงเรียนและที่บ้าน” ชุดเครื่องมือสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.
Pokrovsky A. “ ครูและนักเรียน” โรงเรียนประถม การเล่นทั้งมวลบนเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.
Pushechnikov I. “ABCs ของเครื่องบันทึกมือใหม่” ม., 1991.
Pushechnikov I. “ โรงเรียนแห่งการเล่นเครื่องบันทึก” ม., 1998.
Habicht G. “ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องบันทึก”, นักดนตรีมืออาชีพ Verlag Leipzig, 1978
รายการนี้จัดทำโดย T.A. Rokityanskaya “เด็กทุกคนคือนักดนตรี”, E.S. Kiseleva “Larks”, N.V. สีน้ำเงิน "ระฆังเงิน"
ชาวรัสเซียใช้ในละคร เพลงพื้นบ้านชิ้นส่วนสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักแต่งเพลงสมัยใหม่และต่างประเทศอื่น ๆ
