หูสำหรับดนตรี- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น
หูดนตรีแสดงถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนสูงเป็นองค์ประกอบหรือคุณสมบัติทางดนตรีของแต่ละบุคคล เสียงดนตรี(ระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ) และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ระหว่างกันใน เพลงประกอบละคร (กิริยาความรู้สึก, ความรู้สึกของจังหวะ, ไพเราะ, ฮาร์โมนิกและการได้ยินประเภทอื่น ๆ )
ท่ามกลาง ประเภทต่างๆหูดนตรี โดดเด่นด้วย คุณสมบัติที่แตกต่าง, ที่สำคัญที่สุดคือ:
มีความคิดเห็นอย่างกว้างขวางว่าหูสำหรับดนตรีเป็นสิ่งที่เกือบจะไม่เหมือนใคร - ของขวัญจากพระเจ้าและผู้ที่มีหูสำหรับดนตรีนั้นโชคดีมาก ท้ายที่สุดแล้ว เขาสามารถร้องเพลง ทำดนตรี และโดยทั่วไปแล้ว เขาคือผู้ที่ได้รับเลือกในทางหนึ่ง
มีกี่คนที่รู้สึกต่ำต้อยเมื่อพูดถึงดนตรีโดยพูดว่า: "ฉันมีหมีอยู่ในหู"
เป็นสิ่งที่หายากจริงๆ - หูสำหรับดนตรี? ทำไมบางคนมีและบางคนไม่มี? และโดยทั่วไปแล้วเขามาจากไหนในมนุษย์? ทำไมมันถึงปรากฏขึ้นเลย? บางทีก็ประมาณนั้น ความสามารถทางจิต?
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดของเรามาจากความจำเป็นที่สำคัญ ผู้ชายเรียนรู้ที่จะเดินสองขาเพราะเขาต้องปล่อยมือ
ประมาณสถานการณ์เดียวกันกับหูดนตรี คุณลักษณะนี้ปรากฏขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารโดยใช้เสียง หูของคนสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียง และเสียงต่ำได้ อันที่จริงมันเป็นทักษะที่คนเรียกว่าหูดนตรี
ประเภทของหูดนตรี
สนามที่สมบูรณ์แบบ
ความสามารถในการจดจำโน้ตใด ๆ (do, re, mi, ฯลฯ ) ด้วยหู และทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องปรับจูนล่วงหน้า นอกจากนี้ยังใช้กับเสียงที่เล่นไม่เฉพาะกับเครื่องดนตรี (ไซเรน โทรศัพท์ การเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)
การได้ยินแบบสัมพัทธ์
มันแตกต่างจากสิ่งที่แน่นอนในการที่จะกำหนดหรือร้องเพลงด้วยหู การปรับแต่งเป็นสิ่งที่จำเป็น - เสียงหรือคอร์ดที่สัมพันธ์กับมาตราส่วนที่จะสร้างทางจิตใจ
ฟังไพเราะ
ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของท่วงทำนอง (ระดับเสียง ทิศทางการเคลื่อนไหว และการจัดจังหวะ) รวมถึงการทำซ้ำด้วยเสียง สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ระดับสูงการพัฒนา - เขียนบันทึก
พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี
การได้ยินแบบฮาร์มอนิก
ความสามารถในการฟังเสียงพยัญชนะฮาร์โมนิก - การรวมคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือเปิด เครื่องดนตรี.
ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ ตัวอย่างเช่น ในการเลือกเพลงประกอบกับท่วงทำนองด้วยหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะประสานเสียงโพลีโฟนิก
การพัฒนาเป็นไปได้แม้ในช่วงแรกที่ไม่มีความสามารถดังกล่าว
การได้ยินภายใน
การแสดงเสียงภายในของเสียงสูงต่ำที่ถูกต้อง ไม่มีการทำซ้ำเสียง
- การได้ยินภายในไม่ประสานกับเสียง ระดับแรก.
ในทางปฏิบัติ จะแสดงในการเลือกทำนอง อาจมีการบรรเลงด้วยหูบนเครื่องดนตรี หรือโดยการทำความเข้าใจข้อผิดพลาดของหูในงานที่ทำการศึกษา - การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลของการฝึกโซลเฟจจิโออย่างจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและคาดการณ์ข้อความดนตรีและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี
พัฒนาในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี
แวว
การวางแผนทางจิตกับหูชั้นในของเสียงที่บริสุทธิ์ในอนาคต, จังหวะ, วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด
เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูสำหรับดนตรี?
เราใช้หูในการฟังเพลงและแม่นยำมากตลอดเวลา หากไม่มีสิ่งนี้ เราจะไม่รู้จักผู้คนจากเสียงของพวกเขา แต่ด้วยเสียงเราสามารถบอกได้มากเกี่ยวกับคู่สนทนาของเรา มันเปิดโอกาสให้เรากำหนดอารมณ์ของคนที่เรากำลังคุยด้วย ไม่ว่าเราจะไว้ใจเขาได้หรือไม่ และอีกมากมาย อวัจนภาษา คือ อวัจนภาษา ลักษณะของการพูดบางครั้งให้อะไรเรามากมาย ข้อมูลมากกว่านี้กว่าคำพูด
ในกรณีนี้เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าบางคนไม่มีหูในการฟังเพลง? ใช่แน่นอนไม่! ทุกคนที่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างอิสระมีหูในการฟังเพลง
การขาดหูในการฟังเพลงนั้นหายาก เช่น ตาบอดแต่กำเนิด!
แน่นอนว่าสำหรับบางคนมันสามารถพัฒนาได้ดีมาก และสำหรับบางคนมันแย่กว่านั้น แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ หูสำหรับดนตรีนั้นค่อนข้างพัฒนาพอที่จะทำดนตรีและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องฝึกฝนพิเศษเพื่อพัฒนา หูสำหรับเพลง ปัญหาคือบ่อยครั้งที่ความสามารถทางดนตรีถูกตัดสินโดยความสามารถในการร้องเพลงของบุคคล หากคุณร้องเพลงไม่เป็น แสดงว่า "หมีเหยียบหูคุณ" "ไม่มีหูสำหรับฟังเพลง"
แต่การที่จะร้องเพลงนั้นไม่เพียงพอต่อการฟังให้ดี คุณต้องสามารถควบคุมเสียงของคุณได้ดี และต้องเรียนรู้การควบคุมด้วยเสียงในลักษณะเดียวกับการวาดรูป การเต้นรำ หรือว่ายน้ำ
นอกจากนี้ ถ้าคุณได้ยินว่าคุณร้องเพลงไม่ดี การได้ยินของคุณก็ไม่เป็นไร!
และสุดท้าย ถ้าคุณรักเสียงเพลง ฟังมัน คุณมีหูที่ฟังเพลงได้ตามปกติ คุณก็ไม่ต้องกังวลกับเรื่องนี้
หูสำหรับเสียงดนตรี เช่นเดียวกับการทำงานใดๆ ของร่างกายเรา (เช่น ความสามารถในการว่ายน้ำ) จะพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อเราใช้มันอย่างแข็งขันเท่านั้น หากคุณเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง มันจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการฟังดนตรีได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม Dmitry Kabalevsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อหักล้างตำนานเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของหูดนตรี เขาได้พัฒนาระบบทั้งหมดที่พิสูจน์ว่าทุกคนสามารถและควรได้รับการสอนดนตรี และผลงานของเขาได้แสดงให้เห็นว่าเกือบทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีได้สำเร็จ
ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการพัฒนาหูดนตรี การลงโทษ - โซลเฟจจิโออย่างไรก็ตาม หูดนตรีอย่างแข็งขันพัฒนาในกระบวนการเป็นหลัก กิจกรรมดนตรี.
วิธีหนึ่งในการพัฒนาการได้ยินด้วยน้ำเสียงสูงต่ำคือโดยการเคลื่อนไหว การฝึกการหายใจ และการเต้นรำ มีการศึกษาอาการต่างๆ ของหูดนตรีในด้านจิตวิทยาดนตรี อะคูสติกทางดนตรี และสรีรวิทยาของการได้ยิน การได้ยินมีความสัมพันธ์ทางวิภาษกับละครเพลงทั่วไป ซึ่งแสดงออกถึงความอ่อนไหวทางอารมณ์ของปรากฏการณ์ทางดนตรีในระดับสูง ในความเข้มแข็งและความสว่างของการแสดงที่เป็นรูปเป็นร่างและประสบการณ์ที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้
หากคุณมีความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ละทิ้งข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถ การกระทำ การศึกษา และความสำเร็จของคุณอย่างแน่นอน!
หูสำหรับดนตรีคือความสามารถของจิตใจในการแยกแยะเสียงด้วยสี ระดับเสียง ความดัง และระยะเวลา โดยทั่วไปแล้วหูดนตรีสามารถพัฒนาได้เช่นเดียวกับความรู้สึกของจังหวะและการได้ยินมีหลายประเภท (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือแง่มุมด้านข้าง) และแต่ละอย่างมีความสำคัญไม่มากก็น้อยในแบบของตัวเอง
ดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี
เสียงในโลกรอบตัวเราเป็นเพียงทะเล แต่ เสียงดนตรีมันไม่ใช่แค่เสียงใดๆ นี่เป็นเพียงเสียงที่สามารถกำหนดได้และ ความสูง(ขึ้นอยู่กับความถี่ของการสั่นของสิ่งนั้น ร่างกายซึ่งเป็นที่มาของเสียง) และ timbre(ความสมบูรณ์ ความสว่าง ความอิ่มตัว สีของเสียง) และ ปริมาณ(ระดับเสียงขึ้นอยู่กับแอมพลิจูดของการสั่นของแหล่งกำเนิด - ยิ่งแรงกระตุ้นเริ่มต้นมากเท่าใด เสียงก็จะยิ่งดังขึ้นที่อินพุต)
แต่ ไม่ใช่เสียงดนตรี เรียกว่า เสียงรบกวนสำหรับพวกเขา เราสามารถกำหนดทั้งปริมาณและระยะเวลา ซึ่งมักจะเป็นเสียงต่ำ แต่เราไม่สามารถกำหนดความสูงได้อย่างแม่นยำเสมอไป
ทำไมคำนำนี้จึงจำเป็น? และเพื่อเป็นการยืนยันว่าหูสำหรับดนตรีเป็นเครื่องมือของนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาแล้ว และสำหรับผู้ที่ปฏิเสธที่จะเรียนดนตรีโดยอ้างว่าเป็นคนหูหนวกและถูกหมีข่มขืนเราพูดอย่างตรงไปตรงมา: หูสำหรับดนตรีไม่ใช่สินค้าหายาก แต่แจกจ่ายให้กับทุกคน!
ประเภทของหูดนตรี
คำถามเกี่ยวกับหูดนตรีค่อนข้างละเอียดอ่อน หูดนตรีทุกประเภทมีความหมายบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางจิตวิทยาหรือปรากฏการณ์บางอย่าง (เช่น กับความทรงจำ การคิด หรือจินตนาการ)
เพื่อไม่ให้เกิดทฤษฎีที่รุนแรงและไม่ตกอยู่ในการจำแนกประเภทที่ซ้ำซากจำเจและขัดแย้ง เราจะพยายามอธิบายลักษณะทั่วไปบางประการใน สภาพแวดล้อมทางดนตรีแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับประเด็นนี้ นี่จะเป็นเพียงหูดนตรีบางประเภทเท่านั้น
สนามที่สมบูรณ์แบบ - นี่คือหน่วยความจำสำหรับโทนเสียง (ระดับเสียงที่แน่นอน) นี่คือความสามารถในการกำหนดโน้ต (โทน) ด้วยเสียงหรือในทางกลับกัน เล่นโน้ตจากหน่วยความจำโดยไม่ต้องปรับแต่งเพิ่มเติมสำหรับส้อมเสียงหรือเครื่องดนตรีใด ๆ และยังไม่มีการเปรียบเทียบ กับสนามอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก ระยะห่างที่แน่นอนเป็นปรากฏการณ์พิเศษของหน่วยความจำเสียงของมนุษย์ (โดยการเปรียบเทียบ เช่น กับหน่วยความจำภาพ) สำหรับคนที่มีหูดนตรีประเภทนี้ การจดจำโน้ตก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ได้ยินและจดจำตัวอักษรธรรมดาๆ ของตัวอักษร
ระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้จำเป็นสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ แม้ว่ามันจะช่วยให้ไม่ตกหล่น เช่น การเล่นไวโอลินโดยไม่มีข้อผิดพลาด คุณภาพนี้ยังช่วยนักร้อง (แม้ว่าจะไม่ได้ทำให้เจ้าของเสียงสมบูรณ์แบบเป็นนักร้อง): มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความแม่นยำของเสียงสูงต่ำและยังช่วยให้ปาร์ตี้ร้องเพลงโพลีโฟนิกทั้งมวลแม้ว่าการร้องเพลงจะไม่มากขึ้น แสดงออก (คุณภาพ) เพียงจากการ "ได้ยิน"
แอบโซลูท วิวไม่สามารถได้มาซึ่งการได้ยินโดยธรรมชาติ เนื่องจากคุณภาพมีมาแต่กำเนิด แต่เป็นไปได้ที่จะพัฒนาการได้ยินที่เหมือนกันทั้งหมดผ่านการฝึกอบรม (นักดนตรี "ฝึกหัด" เกือบทั้งหมดจะเข้าสู่สถานะนี้ไม่ช้าก็เร็ว)
************************************************************************
การได้ยินแบบสัมพัทธ์ เป็นหูดนตรีระดับมืออาชีพที่ให้คุณได้ยินและระบุตัวตนใด ๆ องค์ประกอบดนตรีหรืองานทั้งหมด แต่สัมพันธ์กับ (นั่นคือในการเปรียบเทียบ) เท่านั้น มันไม่เกี่ยวเนื่องกับความทรงจำ แต่เกี่ยวข้องกับการคิด ประเด็นสำคัญสามารถมีได้สอง:
- ในโทนเสียง นี่คือความรู้สึกของความสามัคคี: ความสามารถในการนำทางภายในความสามัคคีช่วยให้ได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรี - ลำดับ, ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของพวกเขา, การผสมผสานของพวกเขาเป็นพยัญชนะ, การเบี่ยงเบนและการออกจากโทนเสียงดั้งเดิม;
- ในเพลงที่ผิดเพี้ยน นี่คือการฟังช่วงเวลา: ความสามารถในการได้ยินและแยกแยะระหว่างช่วงเวลา (ระยะห่างจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง) ช่วยให้คุณทำซ้ำหรือทำซ้ำลำดับของเสียงได้อย่างแม่นยำ
ระดับเสียงสัมพัทธ์เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและสมบูรณ์แบบสำหรับนักดนตรี ช่วยให้คุณทำอะไรได้มากมาย เพียง ด้านที่อ่อนแอเขาเป็นเพียงการเดาโดยประมาณของระดับเสียงที่แน่นอน: ตัวอย่างเช่น ฉันได้ยินและสามารถเล่นเพลงได้ แต่ใช้คีย์อื่น (มักจะสะดวกกว่าสำหรับการเติมเสียงสูง - ขึ้นอยู่กับหรือเครื่องดนตรีที่คุณเล่น)
ระยะห่างแบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์ไม่ตรงกันข้าม พวกเขาสามารถเติมเต็มซึ่งกันและกัน ถ้าคนมี สนามที่สมบูรณ์แบบแต่ไม่ได้จัดการกับญาติของเขาเขาจะไม่กลายเป็นนักดนตรีในขณะที่หูสัมพัทธ์ที่พัฒนาอย่างมืออาชีพในฐานะประเภทการคิดที่มีการศึกษาช่วยให้บุคคลใดพัฒนาดนตรีได้
************************************************************************
การได้ยินภายใน - ความสามารถในการฟังเพลงในจินตนาการ เมื่อเห็นโน้ตบนแผ่น นักดนตรีสามารถเล่นท่วงทำนองทั้งหมดในหัวได้ ดีหรือไม่เพียงแค่ทำนอง - นอกเหนือจากนั้นเขาจะเติมเต็มจินตนาการของเขาให้สมบูรณ์ทั้งความกลมกลืนและการประสาน (ถ้านักดนตรีมีความก้าวหน้า) และอะไรก็ตาม
นักดนตรีมือใหม่มักจะต้องเล่นเมโลดี้เพื่อทำความคุ้นเคย นักดนตรีขั้นสูงสามารถร้องเพลงได้ แต่ผู้ที่มีการได้ยินภายในที่ดีมักจะจินตนาการถึงเสียง
************************************************************************
หูดนตรีประเภทต่าง ๆ สามารถแยกแยะได้แต่ละประเภทช่วยนักดนตรีในกิจกรรมทางดนตรีทั่วไปของเขาหรือในด้านอื่น ๆ พื้นที่พิเศษ. ตัวอย่างเช่น, เครื่องมืออันทรงพลังนักแต่งเพลงเป็นประเภทการได้ยินเช่น โพลีโฟนิก ออร์เคสตรา และลีลา.
************************************************************************
“นัยน์ตาดนตรี” กับ “กลิ่นดนตรี”!
นี่คือบล็อกอารมณ์ขัน. ที่นี่เราตัดสินใจวางส่วนการ์ตูนในโพสต์ของเรา ชีวิตเราช่างน่าสนใจและเต็มไปด้วยความประทับใจสักเพียงใด ชีวิต ผู้ชายสมัยใหม่…
คนทำงานวิทยุ ดีเจ รวมถึงคนรักดนตรีแฟชั่น และศิลปินเพลงป็อป นอกจากการฟังที่ใช้เพื่อเพลิดเพลินกับเสียงเพลงแล้ว ยังต้องการสิ่งดังกล่าว คุณภาพระดับมืออาชีพ, อย่างไร “ไหวพริบทางดนตรี”!คุณจะทราบข้อมูลเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ไม่มีได้อย่างไร จะกำหนดสิ่งที่ผู้ชมชอบได้อย่างไร? สิ่งเหล่านี้ต้องดมกลิ่นอยู่เสมอ!
มือโปร "ตาดนตรี"มากับบางสิ่งบางอย่างด้วยตัวคุณเอง!
************************************************************************
ตอนจบ. ด้วยการสั่งสมประสบการณ์ทางดนตรีและการปฏิบัติ การได้ยินจึงพัฒนา การพัฒนาการได้ยินอย่างมีจุดมุ่งหมาย ความเข้าใจในพื้นฐานและความซับซ้อนเกิดขึ้นในวงจรของหลักสูตรดนตรีพิเศษ สถาบันการศึกษา. เหล่านี้คือจังหวะ โพลีโฟนี และออร์เคสตรา
Anatoly Voronin
คนส่วนใหญ่ชอบร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่ดี บ่อยครั้งที่การไม่ฟังดนตรีขัดขวางการแสดงที่ถูกต้อง หลายคนเชื่อว่าความสามารถนี้มีมาแต่กำเนิดและไม่สามารถทำให้สมบูรณ์แบบได้
จริงๆแล้วมี วิธีปฏิบัติวิธีที่คุณสามารถพัฒนาหูของคุณสำหรับการฟังเพลงด้วยตัวเอง แม้กระทั่งที่บ้าน ในบทความนี้ เราจะบอกคุณว่าคุณจะพัฒนาหูฟังด้านดนตรีได้อย่างไร และคุณต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้
ประเภทของหูดนตรี
หูดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุม
ในบรรดาประเภทต่าง ๆ นั้นประเภทหลักสามารถแยกแยะได้:
- ระดับเสียงที่แน่นอน - ความสามารถในการระบุโน้ตใด ๆ อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จัก เชื่อกันว่าทักษะนี้สามารถเกิดขึ้นได้เองโดยกำเนิด แม้ว่านักวิชาการบางคนมีความเห็นแตกต่างไปในเรื่องนี้
- ช่วงเวลาหรือการได้ยินแบบสัมพัทธ์ - ความสามารถในการรับรู้ระดับเสียงโดยเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง พัฒนาได้ด้วยตัวเอง มุมมองญาติ. และจะทำให้ดีจนไม่สามารถแยกความแตกต่างจากสัมบูรณ์ได้
- การได้ยินแบบโมดอล - ความสามารถในการรู้สึกและได้ยินความแตกต่างและความสัมพันธ์ระหว่างเสียงในบางส่วน ดนตรีประกอบ. การพัฒนาสายพันธุ์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่กำลังเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
- มุมมองระดับเสียงช่วยพิจารณาว่าเสียงต่างกันในระดับเสียงหรือไม่ แม้ว่าความแตกต่างจะน้อยที่สุด
- หูไพเราะช่วยให้คุณได้ยินและเข้าใจว่าระดับเสียงเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเล่นเพลง สำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการร้อง ประเภทนี้ที่สำคัญที่สุด;
- มุมมองฮาร์มอนิกช่วยให้คุณได้ยินพยัญชนะ กำหนดจำนวนเสียงที่คอร์ดประกอบด้วย
- ในที่สุด การได้ยินเป็นจังหวะจะเป็นตัวกำหนดความสามารถในการสัมผัสจังหวะ นั่นคือ เพื่อแยกความแตกต่างของระยะเวลาของเสียงของโน้ตในลำดับ
วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรีที่บ้าน?
สำหรับการพัฒนาของการได้ยินสัมพัทธ์บุคคลต้องการเพียง 30-40 นาทีต่อวันในการออกกำลังกายต่อไปนี้:
- ตาชั่งร้องเพลง. ในเครื่องดนตรีใดๆ คุณต้องเล่นสเกล do-re-mi-fa-sol-la-si-do และร้องเพลงด้วยเสียงของคุณในเวลาเดียวกัน จากนั้นทำซ้ำเหมือนเดิมโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ หลังจากนั้นไม่นาน คุณสามารถเล่นสเกลในทิศทางตรงกันข้ามและร้องเพลงโดยใช้และไม่มีเครื่องดนตรี
- การสูญเสียช่วงเวลา แบบฝึกหัดที่คล้ายกับครั้งก่อน ที่นี่คุณต้องเล่นช่วงเครื่องดนตรีในทิศทางไปข้างหน้าและข้างหลังก่อน จากนั้นจึงร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ
- เอคโค่. แบบฝึกหัดนี้เหมาะสำหรับเด็ก เพราะไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ สำหรับผู้ใหญ่ก็มีประโยชน์อย่างมากเช่นกัน เปิดเพลงโปรดของคุณบนเครื่องบันทึกเทปหรือคอมพิวเตอร์ แล้วฟังเฉพาะบรรทัดแรก ปิดการบันทึกและร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ ทำซ้ำกับแต่ละบรรทัดอย่างน้อย 3-5 ครั้งจนกว่าเพลงจะจบลง
- ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ให้ทำงานในช่วงกลางโดยไม่ต้องพยายามจดบันทึกที่สูงหรือต่ำมาก เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงได้ดี ให้ทำซ้ำแบบฝึกหัดข้างต้นทั้งหมด ให้สูงที่สุดก่อน แล้วจึงใช้เสียงต่ำ
- สุดท้าย วิธีที่ง่ายที่สุดในการพัฒนาคุณภาพนี้คือการทำเพลงอย่างต่อเนื่อง ฟังเพลงโปรด ร้องตาม นักแสดงชื่อดัง, พยายามเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เต้นรำ พยายามแต่งเพลงง่ายๆ อย่างน้อย นอกจากนี้ยังเป็นความบันเทิงที่มีประโยชน์มากในปัจจุบัน - คาราโอเกะ
คุณจะพัฒนาหูสำหรับดนตรีในเด็กอย่างรวดเร็วได้อย่างไร?
นอกจากแบบฝึกหัด Echo ที่อธิบายในส่วนก่อนหน้าแล้ว เทคนิคต่อไปนี้สามารถใช้กับเด็กได้:
- อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่เขาโปรดปรานให้บุตรหลานของคุณฟัง เขาต้องจำได้เท่า
จะสามารถ. หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ขอให้ลูกของคุณอ่านทุกสิ่งที่คุณอ่านให้เขาฟังซ้ำ ต้องทำแบบฝึกหัดจนกว่าทารกจะทำซ้ำข้อความได้อย่างถูกต้อง - ทำให้แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ซับซ้อนขึ้น - ขอให้เด็กไม่เพียง แต่ทำซ้ำข้อความเท่านั้น แต่ยังพยายามออกเสียงด้วยน้ำเสียงของคุณด้วย อ่านเรื่องราวที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
- กิจกรรมต่อไปเหมาะสำหรับกลุ่มเด็ก ให้เด็กทุกคนนั่งเป็นวงกลมแล้วปิดตาข้างหนึ่ง ให้เด็กผลัดกันพูดคำบางคำ และคนที่ปิดตาพยายามเดาว่าใครพูดอะไร
- ในอนาคต คุณสามารถทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับเพลงสำหรับเด็กได้ ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากเพลงโปรดของลูกชายหรือลูกสาวและให้ลูกพูดซ้ำตามหลังคุณ
มันปลอดภัยที่จะบอกว่าหูที่ดีเป็นความสามารถเดียวที่ช่วยให้คุณเป็นนักดนตรีได้
หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น
แน่นอนว่ามันเป็นไปได้ที่จะสอนคนที่ไม่มีหูในการเล่นเครื่องดนตรี แต่การเล่นของเขาน่าจะคล้ายกับการกระทำของหุ่นยนต์ที่รันโปรแกรมที่ตั้งโปรแกรมไว้และไม่สามารถเบี่ยงเบนไปจากมันได้
เมื่อพูดถึงละครเพลง พวกเขามักจะหมายถึงหูทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี แม้ว่าความคิดนี้จะไม่ได้ถูกเปล่งออกมาก็ตาม
ฉันคิดว่ามีคำถามมากมายเกี่ยวกับหูดนตรี แต่คำถามที่สำคัญที่สุดมีดังนี้:
- หูดนตรีที่ดีหมายถึงอะไร?
- เกณฑ์ในการพิจารณามีอะไรบ้าง?
- วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี?
เริ่มต้นด้วยการกำหนดว่าการได้ยินทางดนตรีแตกต่างจากการได้ยินทั่วไปอย่างไร
หูสำหรับดนตรี- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น ประการแรกหูดนตรีอาศัยความรู้และระบบสัญลักษณ์ที่หลอมรวม ตัวอย่างเช่น ทุกคนสามารถร้องเพลง "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ได้ แต่ทุกคนไม่สามารถตั้งชื่อโน้ตที่ประกอบด้วย
ในทางกลับกัน หากหัวของคุณมีความเชื่อมโยงที่มั่นคงระหว่างโทนเสียงแรกของเพลงนี้กับความจริงที่ว่านี่คือช่วงห่างของเสียงสูงที่หก จากนั้นเมื่อคุณได้ยินโทนเสียงนี้ในเพลงใดๆ คุณรู้ว่านี่เป็นช่วงที่หกที่สำคัญ และคุณสามารถเล่นบนเครื่องดนตรีได้
งานการได้ยินในกรณีนี้คือการท่องจำบางอย่าง โครงสร้างทางดนตรีและมอบภาระทางความหมายแก่พวกเขา
อย่างที่คุณเห็น พัฒนาการของการได้ยินคือการนำความรู้บางอย่างไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ รวมกับการพัฒนาหน่วยความจำการได้ยิน
การขาดความเข้าใจในการเชื่อมโยงประสบการณ์การได้ยินกับการพัฒนาการได้ยินอาจทำให้คนเชื่อว่าพวกเขาหูหนวก
อย่างไรก็ตาม แทบไม่มีคนที่ไม่ได้ยินเลย ปัญหาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการศึกษาคุณภาพต่ำในด้านพื้นฐานใน โรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษาอื่นๆ
หูดนตรีมีหลายประเภท ที่สำคัญที่สุดคือ:
สนามที่สมบูรณ์แบบ- ความสามารถในการกำหนดความสูงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับมาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณได้ยินโน้ตใดๆ คุณสามารถตั้งชื่อมันได้
แบ่งออกเป็นแบบพาสซีฟ (เปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของคำจำกัดความของโน้ต การใช้งานที่จำกัด) และแบบแอ็คทีฟ
การได้ยินแบบสัมพัทธ์- สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีทุกคน - ถูกกำหนดให้เป็นความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงในทำนอง ช่วงเวลา ฯลฯ
การได้ยินภายใน- ความสามารถในการมีการแสดงจิตที่ชัดเจน (เช่น จากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) ของเสียงส่วนบุคคล โครงสร้างที่ไพเราะและกลมกลืน ทั้งหมด ละครเพลง; สำคัญมากในการเรียนรู้ด้นสด
การได้ยินแบบฮาร์มอนิก- ความสามารถในการได้ยินพยัญชนะฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ ตัวอย่างเช่น ในการจับคู่หูกับท่วงทำนอง แม้จะไม่รู้ตัวโน้ตหรือร้องเพลงประสานเสียงประสานเสียงก็ตาม
การได้ยินแบบโพลีโฟนิก- ความสามารถในการฟังเสียงทั้งหมดในงานโพลีโฟนิก
การได้ยินแบบหลายจังหวะ- ความสามารถในการได้ยินเสียงตัวเลขจังหวะ ขนาดต่างๆและความสามารถในการทำซ้ำจังหวะเหล่านี้
มีหลายวิธีหลักในการพัฒนาการได้ยิน:
แก้ผ้า
การแก้ปัญหา (นั่นคือการฝึกฝน) เกี่ยวข้องกับช่วงการร้องเพลง, คอร์ด, มาตราส่วน, โหมด, ท่วงทำนอง การปฏิบัตินี้ช่วยกระชับความสัมพันธ์ระหว่างหูกับโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษร และการไขปัญหาก็ทำให้เกิดระบบการได้ยินบางอย่างเช่นกัน
เช่น ร้องเพลง สเกลใหญ่คุณซึมซับโครงสร้าง เสียง และค่อยๆ กลายเป็นธรรมชาติและคุ้นเคยสำหรับคุณ และคุณจะรับรู้ว่าการเบี่ยงเบนใดๆ ว่าเป็นความไม่สะดวก ดังนั้น ในทางหนึ่ง การได้ยินของคุณจะพัฒนา ในทางกลับกัน จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญอย่างอื่น จะไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ของคุณได้ ตัวอย่างเช่น ปัญหาดังกล่าวอาจเกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงที่ไพเราะ
2. การเขียนตามคำบอกดนตรี
กระบวนการนี้ค่อนข้างตรงกันข้ามกับการแก้ปัญหา ที่นี่คุณอาศัยความรู้ที่ได้รับแล้วเขียนทำนองที่ครูเล่นในโน้ต ด้วยเหตุนี้จึงใช้เทคนิคต่างๆ (การหาระดับโทนเสียงที่คงที่ในทำนอง การจดจำช่วงเวลา การกำหนดจังหวะ ฯลฯ)
อีกด้วย การเขียนตามคำบอกดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำทางดนตรี
3. การถอดเสียง (จากการเขียนทับภาษาอังกฤษใหม่) หรือ eat- เลือกโดยหูหรือเครื่องดนตรีและบันทึกบน 
บันทึกของชิ้น
สามารถทำได้มากเท่ากับการถอดเครื่องมือของคุณ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ และแม้แต่การเขียนคะแนนทั้งหมด
มีเทคนิคต่างๆ ที่ผู้ถอดเสียงใช้เพื่อเร่งกระบวนการโอนย้าย เสียงเพลงบนกระดาษ (ชะลอการบันทึก ตาราง การวิเคราะห์ ฯลฯ)
4. การวิเคราะห์การได้ยิน- การระบุช่วงเวลา คอร์ด ลำดับคอร์ด ตัวเลขจังหวะ ฯลฯ โดยหู
นอกจากนี้ สำหรับการพัฒนาการได้ยิน คุณสามารถใช้โปรแกรมพิเศษต่างๆ (เช่น Ear Trainer)
ดังนั้นเกณฑ์การได้ยินที่ดีคือความสามารถในการได้ยินและทำซ้ำระดับประถมศึกษาต่างๆ องค์ประกอบโครงสร้าง, ความสามารถในการบันทึกท่วงทำนองที่ได้ยินพร้อมโน้ต, ความสามารถในการคาดการณ์เสียงบางอย่าง, ความสามารถในการฟังเพลงด้วยตา ฯลฯ
เพื่อนของเราที่สอนร้องเพลง - รวมถึงคนที่ "ไม่มีความสามารถเลย" - อย่าเบื่อที่จะอธิบายว่าฉลากนี้ไร้สาระและโง่เขลา และเป็นการดูหมิ่นที่ได้รับจากผู้ที่ตะโกนถึงคุณว่า "หุบปาก" ที่ส่วนใหญ่รบกวนการร้องเพลงและไม่ใช่เหตุผลธรรมชาติบางอย่าง
ความสามารถในการร้องเพลง
ก) ไม่กลัวเสียงเลย
ข) คุมสนาม
- มันค่อนข้างได้รับการพัฒนาโดยการออกกำลังกายค่อนข้างง่าย
ต้นฉบับนำมาจาก ลีโอเซีย ใน
บทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการควบคุมด้วยเสียงและวิดีโอของหนึ่งในผลงานจากการฝึกอบรม "Opening the Voice" ของ Alexey Kolyada ฉันยินดีที่จะแบ่งปัน:
ต้นฉบับนำมาจาก อรวี ไม่มี "หูสำหรับดนตรี"! สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรและจะจัดการกับมันอย่างไร?
ตอนเด็กๆ ฉันร้องเพลงได้มาก ตอนอายุ 7-8 ขวบ ฉันร้องเพลงในสตูดิโอ ศิลปะพื้นบ้านตอนอายุ 9 ขวบ ฉันหมุนกระจกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ประดิษฐ์การเต้นรำ ท่องจำเพลงป๊อป และเพลงใหม่ ๆ มากมาย แล้วมีคนใจดีบอกฉันว่าฉันร้องเพลงไม่ดีและโดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่มีเสียง. ไม่ แน่นอน มี แต่ไม่ใช่สำหรับการร้องเพลง พวกเขาบอกฉันอย่างแน่วแน่ และตัวฉันเองก็ได้ยินมาว่าฉันไม่ได้ร้องตามเสียงของเครื่องอัดเทปเสมอไป และอีกไม่นานฉันก็ได้เรียนรู้ว่าการที่จะร้องเพลงได้ไพเราะและถูกต้อง คุณต้องมีหูสำหรับดนตรีซึ่งฉันยังขาดพร้อมกับน้ำเสียง ฉันได้ยินมาหลายครั้งแล้ว ทั้งที่โรงเรียนในชั้นเรียนดนตรี ในครอบครัว ในหมู่เพื่อนฝูงและคนรู้จัก เมื่ออายุ 15 ฉันรู้อย่างชัดเจนว่าไม่ควรร้องเพลง เพราะการทำเช่นนี้จะทำให้อารมณ์ของผู้อื่นมืดลง ยิ่งกว่านั้น ฉันยังไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเมื่อไรกันแน่ที่หมีที่มีชื่อเสียงตัวเดียวกันทำชั่วกับหูของฉันและทิ้งฉันไว้โดยไม่ร้องเพลง เพราะฉันร้องเพลงและฉันชอบมัน! เห็นได้ชัดว่าความคิดเห็นโดยรวมของผู้อื่นเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงของฉันและความพ่ายแพ้ของตัวเองมีผลกระทบร้ายแรงต่อฉัน แล้วฉันก็หยุดร้องเพลงและฟังอยู่นาน
และเมื่อสองสามปีที่แล้ว จู่ๆ ฉันก็พบว่าการขาดหูในการฟังเพลงซึ่งฉันได้รับการอุปถัมภ์นั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการได้ยิน! เรื่องนี้ค่อนข้างแตกต่างกัน - ความสามารถในการจับคู่ระดับเสียงได้อย่างแม่นยำลำดับเสียงที่ได้ยิน (หรือจำได้) และเสียงที่บุคคลสร้างขึ้นเอง แท้จริงแล้วการขาดความสามารถนี้เรียกว่า "ขาดการได้ยินทางดนตรี"
โดยพื้นฐานแล้วความสามารถในการส่งเสียงที่ความสูงที่เหมาะสมเนื่องจากขาดการพัฒนาซึ่งหลายคนหยุดร้องเพลง เป็นงานประสานงานของกล้ามเนื้ออย่างง่าย. บางคนเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายในวัยเด็ก เกี่ยวกับพวกเขา ผู้โชคดี ฉันมักจะบอกว่าพวกเขามีหูสำหรับดนตรี อย่างไรก็ตาม พวกเขาเสริมว่าทักษะนี้มาจากธรรมชาติ และเนื่องจากธรรมชาติไม่ได้มอบให้ทุกคน คุณจึงไม่ควรพยายามทำอะไรด้วยน้ำเสียงของคุณ และแน่นอนฉันสงบลงและไม่เขย่าเรือเพราะธรรมชาติไม่ได้มอบความมั่งคั่งเช่นนี้ให้ฉัน และฉันก็รับไว้
แน่นอน คำแนะนำง่ายๆ"ไม่ร้องเพลง - ไม่มีการได้ยิน" ไม่เพียงพอ พวกเขาแสดงความเพียรและร้องเพลง แม้ว่าความปรารถนานี้จะไม่ได้นำไปสู่ผลดีเสมอไป หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง โดยไม่พัฒนาความสามารถในการเสียงให้ถูกต้อง คุณจะได้ ความคับข้องใจ ความซับซ้อน ความสิ้นหวัง และความไม่แน่นอนจำนวนพอสมควร- ทั้งหมดที่ปรากฏในกรณีเหล่านั้นเมื่อบุคคลไม่ประสบความสำเร็จในบางสิ่งบางอย่างและคนอื่น ๆ หัวเราะเยาะเขา หรือทำอะไรที่น่ารังเกียจ
อันที่จริงแล้ว ด้วยสัมภาระดังกล่าว ถึงเวลาแล้วที่จะให้คะแนนความสามารถในการร้องและร้อง โดยคิดว่านี่คือคนที่มีพรสวรรค์มากมาย อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่าสิ่งที่เรียกว่า "ear of music" เป็นความสามารถซึ่งหมายความว่าสามารถพัฒนาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงเคยบอกฉัน โดยเสริมว่าในความเป็นจริง ทุกคนมีหูในการฟังเพลง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการพัฒนา
ในวิดีโอด้านล่าง ฉันได้ถ่ายทำและทดสอบความเป็นไปได้อย่างหนึ่งในการทำงานกับความสามารถนี้ นั่นก็คือความสามารถในการเชื่อมโยงเสียงที่บุคคลได้ยินและสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเองในแง่ของระดับเสียงได้อย่างแม่นยำ มัน ออกกำลังกายง่ายๆ สำหรับทุกคนครั้งหนึ่งสำหรับฉันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้และแย่มาก ตอนนี้ฉันเคยกลัวที่จะอ้าปากและร้องเพลงใด ๆ ให้ทำอย่างง่ายดายและเรียบง่าย ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คนเรียนรู้ที่จะเสียงสูงและต่ำ,เปลี่ยนสนามซึ่งแม่นๆ เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อพัฒนา "หูดนตรี"
เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ อาจเกิดปัญหาขึ้นได้ เช่น ปรากฏว่าในบางสถานที่เสียงไม่สามารถควบคุมได้และดูเหมือนว่าจะฟังเองได้ไม่แม่นยำและไม่สวยงามมากนัก ในเวลาเดียวกัน จะสังเกตเห็นว่าในกรณีนี้ ความตึงเครียดเกิดขึ้นในร่างกายมนุษย์ เนื่องจากไม่สามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้อย่างถูกต้อง ฉันจะบอกความลับให้คุณฟัง ความตึงเครียดทางร่างกายเหล่านี้ ปรากฏว่า เป็นความคับข้องใจที่สะสมไว้และปัญหาอื่นๆ ที่แสดงออกถึงความพยายามที่จะร้องเพลงในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร งานเล็กๆ น้อยๆ กับการไล่ล่าให้ฟังชัดๆ– และความตึงเครียดเหล่านี้จะหายไปอย่างรวดเร็ว ในวิดีโอ พวกเขาไม่ได้แสดงวิธีการทำงานกับความเครียด แต่พวกเขาแสดงและบอกรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการควบคุมความสามารถในการส่งเสียงให้สูงขึ้นและต่ำลง และทำงานกับความเครียด ฉันคิดว่า เราจะแสดงให้เห็นในภายหลัง
ขอให้โชคดี!
